Komédia ako literárny žáner. Komédia Vlastnosti klasickej komédie v literatúre

Stručne:

Komédia (z gr. comos - dav veselcov a oide - pieseň) je jedným z dramatických žánrov, ktorý zobrazuje komický konflikt založený na nejakom nedorozumení, omyle, náhode a pod.

Komédia je znovu vytvorená životné situácie alebo postavy, ktoré vás rozosmejú. Preto sa v literárnej kritike rozlišujú jej žánrové odrody: komédia situácií a komédia postáv.

V závislosti od organizácie a hodnotenia obsahu materiálu existujú aj lyrická komédia, satirická komédia, komédia intríg a komédia mravov.

Často však diela komiksového žánru možno klasifikovať ako zmiešaný typ, pretože Práve v spájaní rôznych komediálnych princípov a techník dosahujú autori najvyšší komický efekt.

Napríklad Gogolov „Generálny inšpektor“ možno považovať za situačnú komédiu, pretože je založená na nedorozumení a ako komédia postáv, pretože... jej hrdinovia predstavujú sociálne typy, znázorňujúce ľudské nedostatky: úplatkárstvo, hlúposť, morálnu nečestnosť, nedbalosť atď.

Treba spomenúť aj tento typ komédie, ktorá sa nazýva „vysoká“. V takýchto dielach sa komický efekt nedosahuje použitím vtipných techník vyvolávajúcich smiech, ale iróniou. Zobrazujú situácie, ktoré nie sú vtipné, ale vo svojej absurdnosti skôr tragické. Medzi „vysoké“ komédie patrí „Beda vtipu“ od A. Gribojedova.

A v literatúre stredoveku bola komédia považovaná za dielo akéhokoľvek žánru, dokonca ani dramatické, ktoré sa zle začalo, ale dobre skončilo. Napr., " Božská komédia» Dante Alighieri.

Zdroj: Príručka pre študentov: ročníky 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Viac informácií:

Komédia v literatúre je spolu s tragédiou jedným z hlavných žánrov drámy. Vznikol v r Staroveké Grécko. Za jej zakladateľa sa považuje Aristofanes (asi 446 - asi 385 pred Kr.). Ako prvý v literatúre ukázal silu a možnosti smiechu. Aristofanes vo svojich komédiách rád zosmiešňoval slávnych aténskych občanov dôležité udalosti politický život Atény. Dramatik považoval hru „Oblaky“ za svoju najlepšiu komédiu.

Čo je charakteristické pre komédiu? V prvom rade smiech. Ale smiech môže byť iný – dobromyseľný, ľahký, pochmúrny, nahnevaný, deštruktívny... V komédii každý smiech vyrastá z nezrovnalostí.

Existuje veľa možností pre nesúlad: medzi imaginárnym a pravdivým, medzi slovom a skutkom, medzi vonkajším a vnútorným. V Gogoľovej komédii Generálny inšpektor je viacero nezrovnalostí. Hlavné je, že na jednej strane je bezvýznamný človek Khlestakov a na druhej vystrašení úradníci okresného mesta. Svojím strachom z auditu povýšili Khlestakova do hodnosti všemocného audítora a vytvorili z neho významnú osobnosť. Rozpor odhalil, kto za čo stojí.

Ústredný rozpor sa rozpadá na rad sekundárnych: medzi účelom funkcie a formou jej výkonu, ako je napríklad primátor alebo Jahoda. Je správcom charitatívnych inštitúcií. No namiesto toho, aby sa staral o starých ľudí a siroty, ich okráda. Jahoda je „tučný muž, ale tenký darebák,“ vysvetlil Gogol hercom.

Nekonzistentnosť určuje vývoj akcie v komédii. To, ako aj dialógy postáv, ktoré obsahujú veľa slovných hračiek, vtipné slová a vtipná intonácia sú jedným z najdôležitejších zdrojov smiechu v komédii. Tu je starosta. V jeho slovníku slová: „fintirlyushki“, „Asýrčania“, „equivok“; výrazy: „varím s maslom“, „dám papriku“ a iné rovnako farebné.

Aby upriamila pozornosť na nesúlad, komédia sa často uchyľuje k hyperbole, preháňaniu a absurdite. Vo filme Generálny inšpektor je vo svojej absurdnosti jedinečná situácia s manželkou poddôstojníka, ktorá chcela dostať odškodné za to, že bola „omylom“ zbičovaná. Výsledkom je, že namiesto sympatií vyvoláva smiech.

Postavy v komédiách sú zvyčajne nakreslené veľké, s dôrazom na zosmiešňované črty. Napríklad v „Generálnom inšpektorovi“ o starostovej hypertrofovanej láske k hodnostiam. Pravdaže, spisovateľ neignoruje ani svoje ďalšie slabiny.

V každej komédii, akokoľvek sarkasticky sa smeje, je pozitívny začiatok, hoci nie vždy je zhmotnený v konkrétnom človeku. Gogol v reakcii na výčitky kritikov, že v generálnom inšpektorovi nie je kladný hrdina, napísal: „Je mi ľúto, že si nikto nevšimol úprimnú tvár, ktorá bola v mojej hre... Táto úprimná, vznešená tvár bola smiechom.“ Práve smiech odhalil všetky neresti okresnej byrokracie, ukryté pod nánosom každodenného života.

Komédie v literatúre sa delia na dve časti veľké skupiny: situačná komédia a charakterová komédia. V prvej sa čitateľ (divák) smeje na vtipných situáciách, v ktorých sa hrdinovia ocitajú; v druhom vyvolávajú ich postavy smiech. Najčastejšie sa oba typy komédií spájajú do jednej, ako sa to stalo vo Vládnom inšpektorovi. Tu, z vtipného nedorozumenia (úradníci akceptovaní bezvýznamný človek pre dôležitého vtáka) nasledujú všetky nasledujúce udalosti. A predsa je „Generálny inšpektor“ predovšetkým komédia postáv. Pretože chyby úradníkov sa vysvetľujú vlastnosťami ich postáv. Boli zvyknutí brať úplatky, a tak mali z revízora strach. V tejto „audítorskej situácii“ vyzerajú smiešne, ale každý svojím vlastným spôsobom, v závislosti od ich charakteru.

Ak klasifikujeme komédie podľa povahy smiechu, môžeme ich rozdeliť na satirické a humorné. „Generálny inšpektor“ je satirická komédia.

Účelom komédie je zosmiešniť to, čo je v rozpore s normou života, ale nielen. V týchto dielach je stále veľa toho, čo je jednoducho zábavné a zábavné.

Základné rysy komédie nasledujúci:

• jeden z hlavných žánrov drámy;
• „otec komédie“ - Aristofanes;
• nesúrodosť ako základ žánru;
• komédia postáv a situačná komédia;
• prítomnosť pozitívny začiatok v komédii;
• hyperbola, absurdita, pointa ako umelecké metódy vytváranie komiksu v komédii;
• Účelom komédie je zobraziť javy, udalosti a postavy, ktoré spôsobujú smiech.

​

Na rozdiel od klasicky prísnych, majestátnych tragédií, inscenácií komédie sa vyznačovali slobodou režisérovej invencie. Na javisku herci a zbor spievali a tancovali. Ešte aktívnejšiu úlohu ako pri tragédii zohral zbor. Členovia zboru mali na sebe fantastické masky a obliekli sa do zložitých kostýmov. Kostýmy zboru často dali názov komédiám, ako to bolo v prípade Aristofana. Biele splývavé kostýmy zboru teda pripomínajú oblaky bežiace po oblohe: komédia sa volala „Oblaky“. V komédii „The Horsemen“ boli členovia zboru oblečení ako jazdci, jedna z aristokratických skupín v Aténach. To isté platí o komédiách „Žaby“ a „Osy“.

Starožitné figúrky a kresby na vázach dávajú predstavu o tom, ako vyzerali herci v komédiách. Na telo boli pripevnené vankúše, ktoré postavu zdeformovali a dodali jej vtipný tvar. Najmä nízke topánky spôsobili, že nohy boli škaredé a tenké. Komická maska ​​komicky zväčšila hercovu hlavu.

Starovekú attickú komédiu podľa vedcov zastupuje približne 40 autorov. Dostal som sa k nám iba 1 kompletné komédie Aristofanes (zo 44, ktoré sa mu pripisujú). Zo zostávajúcich autorov, medzi ktorými boli významní majstri, ako Eupolis, Cratinus, sa zachovali iba fragmenty. Dnes možno starodávnu attickú komédiu posudzovať len na základe diel Aristofana.

REBOR A JEHO ÚLOHA

Účasť zboru určila hlavné črty stavby starogrécka tragédia. Výstup zboru(tzv. paroda) na javisku (orchestri) v raných Aischylovych tragédiách označené ich Štart; vo väčšine Aischylových tragédií a vždy u Sofokla a Euripida paródii predchádza úvodný monológ alebo celá scéna obsahujúca konštatovanie východiskovej situácie zápletky alebo uvedenie jej začiatku. Táto časť tragédie sa v súlade so svojím zámerom nazýva prológ (t. j. predslov). Celý ďalší priebeh tragédie nastáva v striedaní zborových a dialogických scén (epizód). Na konci rečovej časti herci opúšťajú orchester a zbor, ktorý zostal sám, vykonáva stasim. Stasim doslova znamená "stála pieseň": zbor ju spieva, zostáva v orchestri, ale s istotou sprevádza spev tanečné pohyby. Piesne v parodách aj v stasimoch majú zvyčajne symetrický charakter, to znamená, že sa delia na strofy a antistrofy, ktoré si spravidla presne zodpovedajú. poetický meter. Niekedy sa symetrické strofy končia epodom, záverom piesne; môže im predchádzať aj krátke predstavenie osvetľovača. Ten sa zúčastňuje aj dialógových scén, prichádza do priameho kontaktu s ostatnými herci. Okrem čisto rečových či zborových scén sa v tragédii nachádza aj takzvaný commos – spoločný vokálny part sólistu a zboru, v ktorom na žalostné náreky herca odpovedajú refrény zboru.

Ak sa objem a význam zborových stázií líši od básnika k básnikovi, ich počet je prísne regulovaný: po treťom a poslednom stasim sa dej tragédie posúva k svojmu rozuzleniu. V Aischylus je malá záverečná dialogická scéna často sprevádzaná rozsiahlou záverečnou piesňou, ktorá sprevádza odchod zboru z orchestra v slávnostnom alebo pohrebnom sprievode (tzv. exodus). Jeho nástupcovia, naopak, zvyčajne výrazne rozšíria dialogickú scénu a zboru zostáva malý part, ktorý má charakter záveru z toho, čo sa v orchestri predvádza. Každý z troch súťažiacich dramatikov predstavil na Veľkej Dionýzii nie jednu hru, ale súbor diel, pozostávajúci z troch tragédií a jednej satyrskej drámy. Tento komplex sa vo svojej celistvosti nazýval tetralógiou, a ak boli tragédie v ňom obsiahnuté spojené jednotou zápletky a tvorili súvislú trilógiu (ako to býva u Aischyla), potom k nim obsahovo susedila satyrská dráma zobrazujúca epizóda toho istého cyklu mýtov vo vtipnom svetle. V prípadoch, kde k takémuto spojeniu nedošlo (ako to býva v prípade Sofokla a Euripida), tému satyrskej drámy si umelec zvolil slobodne. Antika považovala za zakladateľa tohto žánru básnika Pratina (koniec 6. – prvá štvrtina 5. storočia pred n. l.) z dórskeho mesta Phlius, ale s najväčšou pravdepodobnosťou nebol tvorcom satyrskej drámy, ktorá vznikla oveľa skôr, ale prvý básnik, ktorý to dal konkrétne literárna forma. V povinnom doplnení satyrskej drámy k tragickej trilógii sa nepochybne zachovala spomienka na „satyrskú“ minulosť samotnej tragédie; zároveň atmosféra uvoľnenej zábavy generovaná prítomnosťou satyrov v orchestri vrátila diváka do atmosféry radostného jarného festivalu Dionýza.

Na festivale „veľkého Dionýza“, ktorý založil aténsky tyran Pisistratus, vystúpili okrem lyrických zborov s povinným dithyrambom (žáner starogréckej zborovej lyriky) vyžadovaným v Dionýzovom kulte aj tragické zbory. Staroveká tradícia volá prvý tragický básnik Atény Thespis a poukazuje na rok 534 pred Kr. e. ako v deň prvej inscenácie tragédie počas „veľkého Dionýza“. Táto raná attická tragédia z konca 6. a začiatku 5. storočia. ešte nebola žiadna dráma v každom zmysle slová. Bola to jedna z vetiev zborovej lyriky, ale líšila sa v dvoch podstatné vlastnosti:

1) okrem zboru vystupoval aj herec, ktorý zboru odkázal, vymieňal si poznámky so zborom alebo s jeho vedúcim (významníkom); Na rozdiel od vokálne časti Tento zborový herec, ktorého podľa dávnej tradície uviedol Thespis, nespieval, ale recitoval trochaické alebo jambické verše;
2) na hre sa zúčastnil zbor, ktorý stvárnil skupinu ľudí v dejovom spojení s tými, ktorých herec zastupoval. Hereckých partov bolo stále veľmi málo, no napriek tomu bol nositeľom dynamiky hry, keďže lyrické nálady zboru sa menili v závislosti od jeho posolstiev.

Výška spoločenský význam individuálna osobnosť v živote polis a zvýšený záujem o ňu umelecké zobrazenie viesť k tomu, že ďalší vývoj v tragédii klesá úloha zboru, zvyšuje sa dôležitosť herca a zvyšuje sa počet hercov; ale väčšina zostáva nezmenená dvojdielna štruktúra, prítomnosť zborových partov a hereckých partov. Odzrkadľuje sa to aj v nárečovom zafarbení jazyka tragédie: kým tragický zbor inklinuje k dórskemu dialektu zborových textov, herec vyslovoval svoje party v podkroví, s prímesou iónskeho dialektu, ktorý bol dovtedy jazyk všetkej deklamačnej gréckej poézie (epická, jambická) . Dvojdielnosť atickej tragédie určuje aj jej vonkajšiu štruktúru. Ak sa tragédia, ako to bolo zvyčajne neskôr, začala časťami hercov, potom táto prvá časť, pred príchodom refrénu, tvorila prológ. Potom prišla prehliadka, príchod zboru; z oboch strán v pochodovom rytme vstúpil zbor a predviedol spev. Následne sa striedali epizódy (prídavky, teda nové príchody hercov), herecké scény a stasimy (piesne v stoji), zborové časti, uvádzané zvyčajne pri odchode hercov. Po poslednom stasim nasledoval exod (výstup), záverečná časť, na konci ktorej herci aj zbor opustili miesto hry. V epizódach a exodách je možný dialóg medzi hercom a osvetľovačom (vedúcim) zboru, ako aj kommos, spoločná lyrická časť herca a zboru. Táto posledná forma je charakteristická najmä pre tradičný nárek tragédie. Zborové časti majú strofickú štruktúru. Strofa zodpovedá antistrofe; po nich môžu nasledovať nové strofy a antistrofy inej štruktúry (schéma: aa, bb, ss); Epody sú pomerne zriedkavé.

Prestávka v moderný zmysel o tragédii v podkroví nepadlo ani slovo. Hra pokračovala nepretržite a zbor počas akcie takmer neopustil miesto hry. Za týchto podmienok zmena deja v strede hry alebo jej dlhé naťahovanie vytváralo prudké narušenie javiskovej ilúzie. Raná tragédia (vrátane Aischyla) nebola v tomto ohľade veľmi náročná a riešila celkom voľne čas aj miesto, pričom ako rôzne miesta akcie využívala rôzne časti miesta, na ktorom sa hra odohrávala; Následne sa stalo zvykom, aj keď nie úplne povinným, že tragédia sa odohrala na jednom mieste a nemala trvať dlhšie ako jeden deň. Tieto črty konštrukcie rozvinutej gréckej tragédie nadobudla v 16. storočí. názov „jednota miesta“ a „jednota časov a“. Poetika francúzsky klasicizmus dal, ako je známe, veľmi veľký význam„jednotiek“ a povýšil ich na hlavný dramatický princíp. Nevyhnutné komponentov Attická tragédia je „utrpenie“, posolstvo posla, nárek chóru. Katastrofický koniec nie je pre ňu vôbec potrebný; mnohé tragédie mali zmierlivý výsledok. Kultový charakter hry si vo všeobecnosti vyžadoval šťastný, radostný koniec, ale keďže tento koniec pre hru ako celok zabezpečila záverečná dráma satyrov, básnik si mohol vybrať koniec, ktorý považoval za potrebný.

Za vlády Petra Veľkého v Rusku sa začali klásť základy nového smerovania v literatúre. Známky klasicizmu vznikli v Taliansku v 16. storočí. Po sto rokoch smer dosiahol svoje najvyšší rozvoj vo Francúzsku za vlády Ľudovíta 14, ktorý tvrdí

Počiatky klasicizmu a všeobecná charakteristika doby

Ideologickým základom pre formovanie literárneho hnutia je afirmácia silného štátnej moci. Klasicizmus si ako hlavný cieľ stanovil glorifikáciu absolútna monarchia. V preklade z latinčiny výraz classicus znamená „príkladný“. Znaky klasicizmu v literatúre čerpajú svoj pôvod z antiky, a teoretický základ sa stáva dielom N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Uvádza pojem troch jednotiek a hovorí o prísnej zhode obsahu a formy.

Filozofický základ klasicizmu

Metafyzika racionalistu Reného Descarta ovplyvnila formovanie tohto literárneho hnutia. Hlavným konfliktom medzi klasikmi je konfrontácia medzi rozumom a vášňami. V súlade s rozdelením všetkých žánrov na vysoké, stredné a nízke vznikali štýly umeleckého systému.

Medzi hlavné znaky klasicizmu patrí používanie (čas, miesto a dej) a normatívna poetika, preto sa začal spomaľovať prirodzený vývoj Triedno-feudálna hierarchia sa odráža v aristokratickom charaktere klasicizmu. Hrdinami sú najmä predstavitelia vznešenej vrstvy, ktorí sú nositeľmi cností. Vysoký občiansky pátos a zmysel pre vlastenectvo sa následne stávajú základom pre formovanie ďalších literárnych smerov.

Známky klasicizmu v literatúre. Vlastnosti ruského klasicizmu

V Rusku sa toto literárne hnutie začalo formovať koncom 17. storočia. že diela ruských klasicistov vykazujú spojitosť s N. Boileauom, klasicizmus v Rusku je výrazne odlišný. Váš aktívny rozvoj začal po smrti Petra Veľkého, keď sa duchovenstvo a šľachtici snažili vrátiť štát do predpetrínskych čias. Nasledujúce znaky klasicizmu sú jedinečné pre ruské hnutie:

1. Je humánnejší, keďže vznikol pod vplyvom myšlienok osvietenstva.
2. Potvrdil prirodzenú rovnosť všetkých ľudí.
3. Hlavný konflikt bol medzi aristokraciou a buržoáziou.
4. Rusko malo svoj vlastný starovek - národné dejiny.

Odická poézia klasicizmu, dielo Lomonosova

Michail Vasilievič bol nielen prírodovedec, ale aj spisovateľ. Prísne dodržiaval znaky klasicizmu a jeho klasické ódy možno rozdeliť do niekoľkých tematických skupín:

1. Víťazný a vlastenecký. „Óda na zajatie Khotina“ (1739) bola pripojená k listu o pravidlách ruskej poézie. Dielo hojne využíva symboliku a predstavuje kolektívny obraz ruského vojaka.
2. Ódy spojené s nástupom na trón panovníka, v ktorých sú obzvlášť zreteľne viditeľné znaky klasicizmu. Lomonosov napísal diela adresované cisárovnej Anne, Alžbete a Kataríne II. Pochvalná óda sa spisovateľovi zdala najpohodlnejšou formou rozhovoru s panovníkom.
3. Duchovný. V 18. storočí nazývali prepis biblických textov s lyrickým obsahom. Autor tu hovoril nielen o osobných skúsenostiach, ale aj o univerzálnych problémoch.

Ódy na Lomonosova

Michail Vasilyevič sa držal výlučne písania diel vysoký žáner, ktorý sa vyznačoval slávnostným jazykom, používaním a adresami – to sú hlavné znaky klasicizmu v ódach. Lomonosov sa obracia na hrdinské a vlastenecké témy, oslavuje krásu svojej vlasti a vyzýva ľudí, aby sa zapojili do vedy. Mal pozitívny vzťah k monarchii a túto myšlienku reflektuje v Óde na deň nástupu Alžbety Petrovny na trón. Byť Michailom Vasilyevičom riadi úsilie vzdelávať celú populáciu Ruska, a preto dáva svojim nasledovníkom bohaté literárne dedičstvo.

Ako rozlíšiť klasické dielo? Známky klasicizmu v komédii "Minor"

Dielo pozostáva z akcií (zvyčajne ich je 5) a javov a predmetom rozhovoru v klasickej komédii je stav. Tieto znaky klasicizmu autor pozoruje aj v „Molšom“ a „Brigádnom“.

Inovatívny charakter Fonvizinových komédií

môj literárna činnosť Denis Ivanovič začal s prekladmi európskych textov a zároveň sa mu podarilo hrať roly činoherné divadlo. V roku 1762 bola predstavená jeho komédia "Brigádnik" a potom "Corion". Známky klasicizmu sú najlepšie viditeľné v „The Minor“, najuznávanejšom diele autora. Zvláštnosťou jeho práce je, že sa stavia proti vládnej politike a popiera existujúce formy nadvlády vlastníkov pôdy. Vidí ideálnu monarchiu, oplotenú zákonom, ktorá umožňuje rozvoj buržoáznej triedy a pripúšťa dôležitosť osoby mimo triedy. Podobné názory sa odrážali aj v jeho publicistických spisoch.

"Brigádnik": myšlienka a zhrnutie

Fonvizin sa pri tvorbe svojich komédií prejavuje ako dramatik. Inscenácia „Brigádnik“ mala vďaka svojej prezentácii u divákov obrovský úspech kolektívny obraz celú triedu. Základom je dejovo-ľúbostný konflikt. Nie je ľahké identifikovať hlavnú postavu, pretože každá neexistuje sama o sebe, ale dopĺňa kolektívny obraz ruskej šľachty. Milostnú zápletku, tradičnú pre klasickú komédiu, používa dramatik na satirické účely. Všetky postavy spája hlúposť a lakomosť, sú prísne rozdelené na pozitívne a negatívne - hlavné znaky klasicizmu v komédii sú jasne zachované. Dramatik dosiahol komický efekt úplnou nezrovnalosťou v správaní postáv zdravý rozum a morálna norma. „Brigádnik“ bol pre ruskú literatúru novým žánrovým fenoménom – je to komédia mravov. Fonvizin vysvetľuje činy postáv každodennou situáciou. Jeho satira nie je špecifická, keďže neidentifikuje jednotlivých nositeľov spoločenských nerestí.

Vedúci brigády a jeho manželka sa rozhodnú oženiť svojho syna Ivanushku s inteligentnou a krásnou Sophiou, dcérou poradcu, ktorá, keď sleduje správanie tejto rodiny, sa s nimi nechce spojiť. Sám ženích k neveste tiež nič necíti, a keď zistí, že je do Dobrolyubova zamilovaná, presvedčí o tom svoju matku. V dome vznikajú intrigy: predák sa zamiluje do poradcu a poradca sa zamiluje do manželky predáka, ale nakoniec všetko zapadne a iba Sofya a Dobrolyubov zostanú šťastní.

"Minor": myšlienka a zhrnutie

Hlavná vec v práci je spoločensko-politický konflikt. "The Minor" je najznámejšou komédiou klasicizmu, ktorej znaky sú tri jednoty, prísne rozdelenie na pozitívnych a negatívnych hrdinov, hovoriacich mien- Fonvizin úspešne vyhovuje. Pre autora existujú dve kategórie šľachticov: zlomyseľní a pokrokoví. Otvorene zaznieva téma biedy nevoľníctva v Rusku. Inovácia dramatika sa prejavuje v tvorbe pozitívne obrázky, ktoré mali podľa plánu pôsobiť výchovne, no naďalej si zachováva znaky klasicizmu. V komédii "Minor" bola postava Prostakovej pre Fonvizina akýmsi objavom. Táto hrdinka predstavuje obraz ruského statkára - úzkoprsého, chamtivého, hrubého, ale milujúceho svojho syna. Napriek všetkej typickosti prezrádza individuálne charakterové črty. Viacerí bádatelia videli v komédii črty výchovného realizmu, iní zase upozorňovali na normatívnu poetiku klasicizmu.

Rodina Prostakovcov plánuje vydať svoju neschopnú Mitrofanushku za šikovnú Sophiu. Matka a otec pohŕdajú vzdelaním a tvrdia, že znalosť gramatiky a aritmetiky je zbytočná, napriek tomu pre svojho syna najímajú učiteľov: Tsyfirkina, Vralmana, Kuteikina. Mitrofan má rivala - Skotinina, brata Prostakovej, ktorý sa chce oženiť z túžby stať sa majiteľom dedín s ošípanými. Dievča si však nájde dôstojného manžela Milona; Sophiin strýko Starodum schvaľuje ich spojenie.

čo je komédia?

Komédia- Toto dramatické dielo, používajúci satiru a humor, zosmiešňujúci neresti spoločnosti a človeka, reflektujúci smiešne a nízke; nejaká zábavná hra. Podľa Aristotela je rozdiel medzi tragédiou a komédiou v tom, že jeden sa snaží napodobňovať horších, druhý lepších ľudí, než sú tí súčasní.

Komédia má vo všetkých popredné miesto literárne smery od staroveku až po súčasnosť. V Rusku tento žáner aktívne rozvíjali klasici v 18. storočí, hoci sa považoval za oveľa nižší ako epos a tragédia. Napriek tomu je práve ruská literatúra tohto obdobia azda najviac veľký úspech dosiahnuté práve v národnej komédii (D.I. Fonvizin). IN XIX storočia Najvýraznejšie komédie svetovej literatúry vytvoril v Rusku A.S. Gribojedov, N.V. Gogoľ, A.N. Ostrovského a A.P. Čechov. Je pozoruhodné, že Ostrovskij nazval všetky druhy hier komédiami, vrátane takých dramatických ako Talenty a obdivovatelia, Vinný bez viny; A.P. dal svojej Čajke podtitul komédia. Čechov a konkrétne v Čerešňovom sade komediálny začiatok Snažil som sa, akoby to bolo, vyhladiť smútok z rozlúčky s minulosťou. V literatúre 20. storočia sú Mandate a N. R.’s Suicide právom považované za najlepšie príklady komédie. Erdman a hry M.A. Bulgakov.

Rozlišujú sa tieto žánrovo-tematické typy komédií: antická komédia (kultová dráma venovaná Dionýzovi v podaní zboru a hercov); komédia-balet (dramatická forma vytvorená J.-B. Molierom, ktorý do komédie zaradil baletné scény); domáca komédia (väčšina spoločný názov komédie na témy Každodenný život); komédia masiek alebo commedia dell'arte ( hlavným prvkomžáner - kolektívna tvorivosť hercov, ktorí pôsobili nielen ako účinkujúci, ale aj ako autori hier a každý priniesol niečo nové, využívajúc svoje profesionálne a kultúrne skúsenosti); komédia nápadov (hry, v ktorých sa vtipne rozoberajú rôzne teórie a myšlienky); komédia intríg alebo situačná komédia (žáner komédie založený na zložitý dej s niekoľkými líniami a ostrými zákrutami akcie); komédia mravov (žáner, v ktorom sa hlavná pozornosť venuje mravom a správaniu hrdinov žijúcich podľa určitých spoločenských a etických pravidiel); komédia plášťa a meča (žáner španielskej komédie, ktorý dostal svoj názov podľa kostýmov hlavných postáv - šľachticov obdarených sebaúctou, vierou a oddanosťou kráľovi); satirická komédia(forma komédie vytvorená na odhaľovanie a zosmiešňovanie nerestí a hlúposti spoločnosti); sentimentálna komédia (puritánska citlivá dráma); slzavá ​​komédia (obsah takejto komédie bol mravno-didaktického charakteru a dojímavé sentimentálne scény nahradili tie komické); učená komédia (žáner rozšírený v Taliansku v 16. storočí, ktorý vznikol ako výsledok napodobňovania antickej komédie s využitím tradícií akčných talianskych poviedok); komédia postáv (tu sa zobrazila prehnaná jednostrannosť ľudských vlastností - klamstvo, pokrytectvo, chvastúnstvo a pod.).

Abstrakt na tému:

"Komediálny žáner v ruskej klasickej literatúre"

Komédia zobrazuje každodenný život. Jej pozornosť bola vždy zameraná na negatívne javy reality. Jeho hrdinami boli morálne menejcenní ľudia. Nevýhoda ich rozporu s „normou“, „ideálom“ bola odhalená v komédii pomocou smiechu. Smiech mohol byť veselý, ale aj nemilosrdný, podľa toho, na aké javy bol namierený. Umiestňovaním svojich hrdinov do určitých podmienok, ich vykresľovaním ako vtipných, sa komédia snažila o morálny dopad na diváka. História komédie poskytuje príklady toho, ako sa zmenilo chápanie smiechu, ako to, čo bolo vtipné v jednej dobe, prestalo byť vtipné v inej a ako smiech prerástol do sociálnej sily. Hlavné črty komédie definoval už Aristoteles. Rozdiel medzi komédiou a tragédiou videl v tom, že komédia sa „snaží zobraziť to najhoršie“, zatiaľ čo tragédia sa „snaží zobraziť to najhoršie“. najlepší ľudia než tých existujúcich“, no výberom „bezcenných ľudí“ za hrdinov ich komédia nevykresľuje ako úplne zhubných. Preto smiešne, hoci je súčasťou škaredého, je podľa Aristotela len „určitá chyba a škaredosť, ktorá nikomu nespôsobuje utrpenie a nikomu neškodí“. Klasicizmus zachoval rozdiel medzi tragickým a komickým príznačným pre éru antiky. V chápaní „vtipného“ zostal klasicizmus na úrovni antickej teórie. Odmietol sarkastické, t.j. satirický, smiech Aristofanových komédií. Účelom komédií je podľa klasicizmu „osvetliť“, zosmiešniť nedostatky. Nevýhodami sú psychologické vlastnosti človeka v ich každodennom prejave: výstrednosť, márnotratnosť, lenivosť, hlúposť atď. To však nevedie k záveru, že komédia klasicizmu bola zbavená sociálneho obsahu, že bola namierená proti takýmto nedostatkom. ktoré mali súkromný charakter. Klasicizmus sa vyznačoval jasnou ideovou orientáciou. Ideál doby, jej skutočný „hrdina“, bol uznávaný ako osoba sociálnej povahy, pre ktorú boli záujmy štátu a národa nad osobnými záujmami. Takýto hrdina bol zobrazený v básni, óde alebo tragédii. Komédia bola určená na potvrdenie rovnakého vysokého ideálu. Urobila to však zosmiešňovaním psychologických vlastností, ktoré znižovali spoločenský význam ľudskej osobnosti (pochabosť, extravagancia, hlúposť atď.)

Ruská komédia klasicizmu v raných fázach svojho vývoja urobila predmetom smiechu ignoranciu ruskej šľachty a z nej vyplývajúci obdiv ku všetkému cudziemu, príťažlivosť k luxusu a nedostatok duchovnosti ich života. Neskôr, keď sa celkom zreteľne prejavil triedny, protiľudový charakter šľachtického štátu, ukázalo sa, že „prvý stav“ nebol len ignorantský; je zbavený občianskych cností. Vývoj komédie sleduje cestu posilňovania jej spojenia so životom doby. Komédia sa spolu s ignoranciou začína vysmievať dravosti a úplatkárstvu vládnucej triedy v jej rôznych podobách: vo forme darov, „vďaky“ atď.

V najlepšom prípade sa komédia z 18. storočia dostáva do bodu odsúdenia existujúceho právneho poriadku. Ruská komédia klasicizmu je teda vo svojom umeleckom význame rámcovaná ako sociálna komédia ideologická orientácia. Keďže komédia zosmiešňuje nie súkromné ​​nedostatky, ale javy, ktoré predstavujú spoločenské nebezpečenstvo, autori hier použili prostriedky nie neškodného, ​​„ľahkého“ smiechu, ale satiry, ktorá tieto javy nemilosrdne a zlomyseľne odsudzovala. To jej dalo v očiach vlády nebezpečný charakter.

Účelom komédie v klasicizme je rozosmiať ľudí, „ovládať náladu výsmechom“, t.j. smiechom vychovávať jednotlivých predstaviteľov šľachtickej vrstvy. Prvé ruské komédie napísal Sumarokov. Ich zápletka mala stále konvenčný charakter a bola založená na strete vnútrorodinných záujmov. Zvyčajne to bolo založené na schéme: matka a otec alebo jeden z nich si vyberie dcéru ženícha; dcéra miluje niekoho iného. Dohadzovanie skončilo neúspešne pre ženíchov, ktorých vybrali rodičia. Táto schéma komediálnej akcie bola charakteristická nielen pre Sumarokova. Zachováva sa v oboch Fonvizinových komédiách aj v Knyazhninových komédiách. V Sumarokovových raných komédiách je akcia v podstate bez pohybu. O hrdinku sa nebojuje. Rozuzlenie, ktoré príde na konci komédie, nebolo pripravené vývojom udalostí. Vysvetľovalo sa to tým, že výchovná stránka komédie v tomto období (50 – 60 rokov) bola najmenej spojená s milostnými intrigami. Dej bol potrebný iba na ospravedlnenie a motiváciu objavenia sa komických postáv na javisku, najmä spomedzi početných uchádzačov o nápadníkov. V zrelých komédiách Sumarokova a potom Fonvizina sa charakter komediálnej akcie mení. Zmenšuje sa počet postáv, skomplikuje sa milenecký vzťah a objavuje sa niekoľko ľúbostných párov. Sumarokov „Guardian“ je jednou z tých komédií, v ktorých boli zmeny žánru najjasnejšie identifikované. Zápletky komédií 70. rokov boli stále veľmi podmienené. Po mnohých rokoch sa hrdinovia nečakane zbiehajú do vodného domu. Dieťa, ktoré bolo kedysi opustené z vôle autora, sa ukáže ako sluha v dome svojho nepriateľa. Sluha, muž nízkeho postavenia, nemôže spojiť svoj osud s dievčaťom šľachtického pôvodu. Otcov priateľ, ktorý sa nečakane objaví, však opäť odstráni túto prekážku, obnoví hrdinovo bývalé vznešené postavenie a zjednotí milencov. Komediálna akcia zároveň nie je bez vonkajšej zábavy. Motívy nevedomosti, vystupovanie starých priateľov, spoznávanie podľa pamätných predmetov, to všetko oživuje dianie na javisku. Nemožno si nevšimnúť ani tendenciu k vierohodnejšiemu zobrazeniu života na javisku. Jednota času a miesta je prísne zachovaná, ale rozširuje sa časový rámec udalostí. Vo svojom prirodzenom chode sa už nehodia do dňa vyčleneného poetikou klasicizmu.

Pri porovnaní komédie 70. rokov s komédiami predchádzajúceho obdobia je badateľné posilnenie spoločenského princípu a posilnenie väzieb s ruskou realitou. Obsah komédie sa už neobmedzuje len na kritiku šľachtica, ktorý sa zaoberal obchodom nehodným jeho titulu, napríklad úžerou. V kompozícii komédií úžasné miesto dialógy začínajú preberať moc spoločné témy: postavy hovoria o skutočnej šľachte, skazenosti kmeňa úradníkov, menovaní panovníka, škodlivosti zneužívania svetskej a duchovnej moci, postavení čestného človeka v modernej spoločnosti. Najvýznamnejšou hrou tejto doby bola Fonvizinova hra „Brigádnik“.

Začiatok novej etapy je spojený s druhou Fonvizinovou komédiou. Na rozdiel od „The Brigadier“ v „The Minor“ sa akcia prenáša priamo na javisko. Je daný v pohybe, v meniacich sa vzťahoch, pokrýva všetky postavy a získava nezávislý záujem. Hoci komédia obsahovala nezvyčajne ostré hodnotenie ruskej reality v jej najdôležitejších aspektoch, za bezprostredný námet si zvolila súkromný život šľachtických vrstiev. Rodinné vzťahy aj na konci storočia ostali oblasťou, ktorá v najväčšej miere umožňovala odhaliť správanie hrdinov v súkromnom živote. Hlavnou otázkou, ktorá zamestnávala Fonvizina v tejto komédii, bola otázka, aký by mal byť skutočný šľachtic a či ruská šľachta zodpovedá jeho účelu. Tejto téme sa dostalo satirického pokrytia. Teraz akcia v komédii spája všetky postavy a zároveň ich rozdeľuje na „zlé“ a „cnostné“. Rozdiel medzi hrdinami sa neobmedzuje len na ich morálne vlastnosti. Zavedenie extrazápletkových scén do komédie rozšírilo a prehĺbilo jej obsah. Komédia jasne stavia do protikladu dve „plemená ľudí“: nevedomých, neosvietených šľachticov a vzdelaných, „osvietených“ šľachticov.

Téma komédie bola „vtipná“. Komediálna postava bola založená na zobrazení iba vtipného v človeku a samozrejme vylúčila zložitosť a úplnosť jeho psychologického zobrazenia. Do komédie klasicizmu sa však okrem negatívnych postáv dostali aj postavy kladné. Ich zmyslom je objasniť iba postoj autora k tomu, čo sa deje. Zároveň korelovali s negatívnymi postavami v ich hlavných morálnych a psychologických vlastnostiach. Technika priamej korelácie postáv - pozitívnych a negatívnych - bude jednou z čŕt ruskej komédie klasicizmu. Prvé ruské komédie, spojené najmä s menom Sumarokov, sa vyznačovali „externou komédiou“. Vrátil sa k tradícii ľudové divadlo a bola postavená na bojoch medzi hrdinami, sprevádzaných údermi palicami, útekom, pádom atď. Pohyb ruskej komédie 18. storočia ide cestou vytláčania vonkajšej komiky, záujem sa postupne presunie od vonkajšej zábavy k zobrazovaniu komickej postavy. Komédia po Fonvizinovi sa vyvíjala v súlade s jeho tradíciami.

V zručnosti stvárnenia života na javisku, v rozvíjaní komediálnej akcie a postáv sa však na jeho úroveň nedostala.

Charakteristickým znakom jazyka komédie klasicizmu v porovnaní s tragédiou bolo, že mu chýbala vnútorná jednota. V komédii bol jazyk rozmanitejší, pretože jeho hrdinami boli ľudia rôzneho sociálneho postavenia a rôznych kultúrnych úrovní. Zvyčajne boli nevedomí šľachtici v kontraste so vzdelanými šľachticmi. To určilo kombináciu prvku „vysokého“, zdobeného štýlu s „nízkym“, jednoduchým štýlom. Existovali paralelne, bez vytvorenia jediného štýlu.

Uznáva sa, že reč negatívne postavy v komédii sa vždy vyznačovala veľkou realistickosťou a umeleckou expresivitou. To bolo charakteristické aj pre komédiu klasicizmu. Reč, ako vieme, súvisí s charakterom človeka a je určená jeho individuálnymi vlastnosťami. Vzhľadom na to, že postavy v komédii klasicizmu boli nositeľmi veľmi špecifických vlastností, ich prejav bol v každom konkrétnom prípade podriadený prezradeniu vlastnosti, na ktorú bola postava redukovaná. Charakteristickým rysom komédie klasicizmu bolo práve zameranie na hovorový. Naturalizmus v jazyku je vlastný Sumarokovovi aj Fonvizinovi. V Sumarokovovom diele je stále do značnej miery umelý a má zámerný charakter. Fonvizinova reč bola prenesená na javisko, vypočutá priamo v živote: na ulici, v šľachtických domoch. Preto v jazyku jeho postáv zneli intonácie živej hovorenej reči. Komunikácia s ľudový jazyk sa stáva organickejším.

Ak sa teda jazyk negatívnych hrdinov a komických postáv vyvíjal smerom k prekonávaniu naturalizmu živého hovoreného jazyka, potom jazyk kladných hrdinov – na ceste k prekonávaniu knižnosti literárneho jazyka, prispel k formovaniu tzv. jazyk drámy na novom základe.

Formovanie komediálnej formy v Rusku je spojené s klasicizmom. Komédia 18. storočia svojimi najlepšími príkladmi pripravila rozvoj realistického divadla. Tradície Fonvizina, Knyazhnina, Kapnista sa zdedili a rozvíjali v novej ére v komédiách Griboedova, Gogola, Ostrovského.

Literatúra:

1. Moskvičeva G.V. Ruský klasicizmus. M., 1986.
2. Fedorov V.I. Dejiny ruskej literatúry 18. storočia. – M., 1982