(Samuel Beckett, 1906 - 1990)
Samuelovi Beckettovi vďačíme za azda najpôsobivejšie a najoriginálnejšie dramatické diela našej doby.
Peter Brook
Samuel Beckett – francúzsko-írsky spisovateľ, dramatik, laureát nobelová cena v literatúre (1969). Písal v angličtine a francúzštine a svoje hry prekladal z angličtiny do francúzštiny. Beckett sa narodil vo Foxrock v grófstve Dublin 13. apríla 1906 v protestantskej rodine strednej triedy. V roku 1917 vstúpil do kráľovskej školy Portora. Tam začal učiť francúzsky. V roku 1923, vo veku 17 rokov, vstúpil Beckett na Trinty College, kde pokračoval v štúdiu cudzích jazykov, ako aj literatúry, ktorú nazýval svojou prvou „vášňou“, pričom uprednostňoval francúzsku literatúru. Číta Pascal, Gelinks, Vico, Schopenhauer. Myšlienky týchto filozofov mali veľký vplyv na formovanie duchovný svet Becketta a následne sa premietli do jeho tvorby. V roku 1927, v poslednom semestri pred ukončením vysokej školy, stretol Francúza Alfreda Purona, ktorý sa takmer okamžite stal jeho priateľom. V roku 1928 (1929) Beckett odišiel do Paríža prednášať v angličtine. Tam začal piť a problém s alkoholom, ktorý značne podlomil jeho už aj tak podlomené zdravie, mu zostal do konca života. V tom istom roku stretol Jamesa Joycea, svojho krajana. Joyceov vplyv na skorá práca Beckett určite. Na Becketta veľmi zapôsobil Joyceov Ulysses, zaujal ho umelecký experiment uskutočnený v tomto románe – metóda „prúdu vedomia“. V Paríži bola Beckettová asi dva roky Joyceovou sekretárkou. Beckett, podobne ako sám Joyce, mal však príliš nezávislú postavu na to, aby bol dlho pod vplyvom kohokoľvek, čoskoro si začal hľadať vlastnú nezávislú cestu v literatúre, rozišiel sa s Joyce a vrátil sa do Dublinu. Po návrate do Dublinu začal Beckett prednášať na Trinty College a písať poviedky.
V roku 1929 vyšla Beckettova prvá významná práca – kritická štúdia „Dante... Bruno, Vico... Joyce“, v ktorej sa odhalila charakteristická tendencia celej Beckettovej tvorby k ontologickým otázkam. „Individualita je konkretizáciou univerzálnosti a každý individuálny čin je zároveň nadindividuálny,“ píše Beckett o filozofický systém Vico. Myšlienka nerozlučiteľnosti jednotlivca a univerzála („jednotlivec ako univerzál“) sa v jeho diele stáva prvkom vlastného svetonázoru, ľudská skúsenosť je prezentovaná v najuniverzálnejšej podobe.
Peklo (zlo) - Nebo (dobré), obe sú statické. Zem je očistec, t.j. pohyb, ktorý vzniká ako výsledok spojenia, interakcie dobra a zla. V skutočnej pozemskej existencii sú dobro a zlo neoddeliteľné.
1930 - Beckettova prvá samostatná kniha - báseň "Bludoskop".
1931 - esej „Proust“. Beckett sníva o „ideálnom realite“ a príklad jeho realizácie nachádza v Proustovi. V cykle „Hľadanie strateného času“ Proust organicky prepojil ideál, duchovný a fyzický, materiál cez pamäť, t.j. Skutočné bytie v jeho momentálnom prejave spojil s minulosťou, ktorá existuje len vo vedomí a tým sa už stala ideálnou. V každej zo svojich fráz Proust obnovuje integritu „ja“ – toto je „ja“, aké existuje v tento momentčasu a jeho podstaty stratené v priebehu času.
Po niekoľkých operáciách a smrti svojho otca v júni 1933 Beckett, utekajúci pred depresiou, odišiel v decembri toho istého roku do Londýna, aby sa poradil s psychoanalytikmi, pretože ich prax bola v Dubline zakázaná. V rokoch 1934-36. Beckettová tvrdo cvičí nemecký jazyk a dokonca sa naň pokúša písať poviedky.
1934 - So. príbehy (román) „Viac pichne ako kopne“ („Viac pichne ako kopne“, ďalší preklad – „Viac šteká ako kousne“). Príbehy spája postava ústrednej postavy Belakva Shua. Meno antihrdinu je prevzaté z „Božskej komédie“ (štvrtý spev „Očistca“) od Danteho, ktorý umiestnil Florenťana Belacqua, ktorý sa v pozemskom živote zaoberal výrobou častí pre muzikály. sláčikové nástroje ako lenivý človek v očistci. Toto sú „antipríbehy“ „antihrdinu“. Beckettov Belacqua je ešte lenivejší ako Danteho hrdina s rovnakým menom. Je skutočným antihrdinom - akákoľvek akcia je mu cudzia, zúfalo bojuje o svoje miesto v živote, kde môže pohodlne existovať predpísanú dobu, a vylieza z neho len kvôli ďalšiemu manželstvu. Týmto útekom od ľudí a incidentov Belacqua Shua presadzuje „právo človeka na samotu“, ale nielen samotu, ale aj lenivý pobyt v sebe: uteká od známych intelektuálov, od priateliek, neviest a manželiek. Všetci ostatní hrdinovia románu nerobia nič iné, len ho prenasledujú „bez spánku a odpočinku“. Počas letu aj prenasledovania sa Beckettove postavy dostávajú do bodu absurdity. Belacqua nekoná, „šteká“ na tých, ktorí sa snažia narušiť jeho „súkromie“. Avšak, „je to viac štekot než sústo.“ Akcia je nahradená intelektuálnymi hrami.
Už v tomto ranom texte sa objavili inherentné črty Beckettovho štýlu:
literárne reminiscencie (vplyv Joyce) a syntéza trendov vysokej a nízkej kultúry. Napríklad Beckett používa rôzne formy komédie: od naivných vtipov v ľudovom štýle až po ironickú hru s literárnymi reminiscenciami a narážkami (paródia na klasické romantické európska literatúra XVIII-XIX storočia). Zavádza aj techniku „text v texte“, napríklad jeho Belacqua číta druhý spev Danteho „Raj“;
nerozvinutý (rudimentárny) pozemok, pretože V práci nie sú žiadne kolízie ani konflikty. Jednota textu sa formuje dôsledným spájaním malých každodenných epizód, ako aj jednotou miesta a času;
fragmentácia, ktorá priamo súvisí s témou ľudskej osamelosti a izolácie. Beckettov hrdina, alebo skôr „antihrdina“, je vždy osamelý a odcudzený;
jednota kontextu v Beckettových dielach vyvoláva medzi jeho dielami početné ozveny, reminiscencie, opakovania, ktoré tvoria intertextuálny priestor a vytvárajú efekt jediného textu, vo vzťahu ku ktorému jednotlivé práce sa javia ako časti alebo varianty;
všestrannosť. Beckett sprostredkúva skúsenosť človeka XX v univerzálne zovšeobecnenej forme.
V roku 1938 bol napísaný román „Murphy“, ktorý má vo všeobecnosti stále tradičnú formu. Hrdina tohto románu sa snaží stiahnuť do seba a žiť vo svete čistého vedomia, odcudzí sa a utiahne sa do seba. Murphymu sa podarí uniknúť zo života len vďaka nehode, v dôsledku ktorej doslova odíde zo života. Dylan Thomas o Murphym: "individuálny pštros v púšti masovej výroby." Beckett dlho nemohol nájsť vydavateľa, ktorý by súhlasil s vydaním románu. Vydavateľom sa nepáčila amorfná postava hrdinu a štruktúra románu, žiadali to všetko prerobiť. V dôsledku toho bol román vydaný s pomocou Beckettových priateľov.
Ťažkosti s vydaním románu len posilnili Beckettovo rozhodnutie navždy opustiť Írsko spolu s jeho netoleranciou voči umeleckému experimentovaniu a diktátu cirkvi. Od roku 1938 žije Beckett trvalo vo Francúzsku, v Paríži. Začiatkom roku 1938 sa zoznámil so Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, s ktorou prežil zvyšok života. Samuel a Suzanne oficiálne zaregistrovali svoj vzťah až v roku 1961, ale svadobný obrad sa konal v najprísnejšej dôvernosti. Hovorí sa, že Beckett krátko pred smrťou odišiel do opatrovateľského domu, aby nezaťažoval svoju manželku, a potom za ňou každý deň bežal.
Počas vojny v okupovanom Francúzsku sa Beckett zúčastnil na hnutí odporu (bol členom skupiny „The Gloria SMH“) a v roku 1942 zázračne unikol zatknutiu. Jeho priateľovi Alfredovi Puronovi sa to nepodarilo a zomrel v r. koncentračného tábora 1. mája 1945 Po neúspechu skupiny je Beckett nútený ukryť sa v Roussillone a na vlastnej koži pozná pocit strachu, beznádeje a stavu nútenej nečinnosti. Tragická skúsenosť svetovej vojny potvrdila Beckettovi jeho predstavu o svete ako zdroji násilia, ktorému človek nedokáže odolať. Človek je smrteľný (konečný). Z toho vyplýva nezmyselnosť všetkého ľudského úsilia, pretože všetky končia neúspechom. Beckettovo chápanie bytia odráža koncepty Kierkegaarda a Martina Heideggera a je spojené s myšlienkami existencialistov. Beckett však nemá niektoré ustanovenia existencializmu – kategóriu individuálnej zodpovednosti a situáciu voľby. Osud človeka odsúdeného na porážku v nepriateľskom svete, do ktorého je uvrhnutý, podáva Beckett v syntetickom obraze, ktorý je svojou povahou univerzálny.
Po vojne, po ceste za matkou do Írska, začal Beckett prekladať svoje predtým napísané diela v angličtine do francúzštiny, najmä román „Murphy“. Od roku 1946 začal písať priamo vo francúzštine, pričom sa mu podarilo preniesť do svojich diel čaro cudzieho jazyka, pričom uprednostňoval jazyk ulice, ktorým hovoril prvý, koho stretol.
V rokoch 1946 až 1950 Beckett píše výlučne vo francúzštine množstvo románov, hier, príbehov a básní. V roku 1947 (1951 – francúzske vydanie, 1955 – angličtina) napísal román Molloy, ktorý sa neskôr stal prvým dielom trilógie. Druhou časťou je román „Malone (Malone) Dies“ („Malone meurt“; francúzske vydanie - 1951, angličtina - 1956). Treťou časťou je román „Bezmenný“ („L“innommable“; 1953, 1958)., 1951. Všetky tri romány spája obraz cesty, ktorá sa chápe ako cesta života, cesta seba -poznanie, preto priestor v románe postupne stráca svoju špecifickosť a stáva sa abstraktným, konvenčným, symbolickým.
V roku 1953 vyšiel v angličtine napísaný román Watt. Tento román sa začal v Roussillone a bol dokončený v roku 1945. Beckett ho dlho nemohol vydať. Postavy Watt (Čo) a Nott (Nie), ktoré spolu znamenajú „čo chýba“, „chýba“. Striktná logika, premyslená forma a zároveň absurdný groteskno-komický obsah.
Beckett sa venoval dramaturgii koncom štyridsiatych rokov. Jeho prvá 3-dejstvová hra „Eleftheria“ (z gréčtiny - sloboda), napísaná v roku 1947, zostala nepublikovaná. Beckett začal pracovať na tragikomédii „Čakanie na Godota“ („En assistant Godot“) napísanej vo francúzštine v roku 1950 a inscenovanej v Paríži v divadle Babylon v januári 1953. Dejiskom je cesta. Pod osamelým stromom v otvorenom prázdnom priestore sedia dvaja hrdinovia – Vladimír a Estragon. Ich stretnutie je len bod, moment v prítomnosti medzi už neexistujúcim a ešte neexistujúcim. Nevedia odkiaľ prichádzajú a nemajú ani potuchy o skutočnom plynutí času. Hrdinovia sú bezmocní meniť tok času a bezmocnosť hrdinov je zdôraznená ich slabosťou a bolesťou. Meno Godot je podobné nemeckému slovu pre „Boh“. Preto sa Godot často stotožňuje s Bohom alebo nejakou hypostázou Boha. Štruktúra Beckettovho textu implikuje polysémiu a takáto interpretácia je možná, ale nemôže byť jediná. Beckett bol skeptický voči náboženstvu. Náboženstvo je v jeho textoch prítomné ako zdroj obraznosti, prvok kresťanskej kultúry, v ktorej Beckett žil, a nie ako zdroj viery. Beckettová povedala: „Poznám kresťanskú mytológiu. Ako všetky literárne pomôcky ho používam tam, kde sa mi to hodí. Ale povedať, že to na mňa hlboko zapôsobilo každodenným čítaním alebo iným spôsobom, je čistý nezmysel.“ Godot je „Nič“ v hre symbolizuje tajomstvo existencie, do ktorej je zmyslom cesty hrdinov. Ale Vladimir a Estragon nie sú oboznámení s Godotom a nevedia, čo to je. Na scéne sa objavujú falošní poslovia, ktorí zapĺňajú prázdnotu súčasnosti a nepribližujú hrdinov k pochopeniu tajomstva. Jedného dňa dostal Beckett z väzenia list: „Váš Godot je náš Godot... Všetci na Godota čakáme a nevieme, či už prišiel. Áno, už je tu. Toto je môj sused vo vedľajšej cele. Musíme niečo urobiť, aby sme mu vymenili topánky, ktoré mu odierajú nohy."
Takmer vo všetkých Beckettových dielach sa opakuje rovnaká téma – vzťah medzi časom a človekom, vyjadrený buď čakaním, alebo hľadaním niečoho. Všetky jeho postavy sa zdajú byť nehybné, ich vedomie je zmätené, rozporuplné a neustále sa pohybuje v začarovanom kruhu. Ale uzavretý svet, v ktorom žijú, je celý Vesmír. Prostredníctvom individuálnej skúsenosti navonok apatického hrdinu ukázal Beckett závislosť človeka od prírody a ľudského sveta. Sám autor hovorí: „V tomto zatemnenom vedomí nie je čas. Minulé, súčasné, budúce. Naraz." Autor vykresľuje postavy so značnou dávkou irónie a sarkazmu, no zároveň sa netají svojimi sympatiami a sympatiami k nim.
1957 - hra „Endgame“, kde sa hrdina Hamm nemôže samostatne pohybovať a je pripútaný na invalidný vozík. Dej hry je obmedzený na štyri steny jednej miestnosti, čo zdôrazňuje beznádejnosť situácie.
1960 - hra "Divadlo 1".
1981 - hra „Kachi-kach“.
Všetky tieto hry spája obraz „stacionárneho pohybu“, ktorý sa prenáša napríklad pomocou hojdacieho kresla („Kachi-kach“), pretože sa neustále pohybuje a zároveň zostáva na mieste, výsledkom je, že dynamika sa rovná statike.
1961 - hra „Oh, Happy Days“. Dej tejto hry sa odohráva v úplne opustenom priestore (prázdne javisko). Hrdinka Winnie je v tomto otvorenom priestore doslova pripútaná do jedného bodu. V prvom dejstve je zahalená po pás v zemi, v druhom jej vidno len hlavu. Kritici písali o Vinniem ako o „orezanom stvorení“. Základom obrazu je realizovaná metafora. Pointou, ku ktorej je hrdinka pripútaná, je hrob, smrť, ktorú si každý v sebe nosí od narodenia, pričom jej prítomnosť zatiaľ nevníma. Winnie je napoly pohltená v hrobe. Stále niečo robí: prehrabáva sa v kabelke, obzerá sa, no jej sloboda je len zdanie, ilúzia. V druhom dejstve vie Vinny iba rozprávať. Hrdinkina duchovná slepota podmieňuje komicky vyhrotený obraz obrazu a situácie ako celku, no groteska sa spája s tragédiou. Winnie si nie je vedomá toho, čo sa deje, čo ju robí vtipnou a patetickou, no práve to jej umožňuje pokračovať v živote napriek očividnej smrti.
1964 - hra „Komédia“ (v Anglická verzia„Hra“ alebo „Hra“), kde sú postavy umiestnené v nádobách, ktoré vyzerajú ako urny na truhly.
1972 - hra „Nie ja“. Vyprázdniť temné javisko reflektor osvetľuje len ústa, ktoré donekonečna vyslovujú slová. Myšlienka - život bez zmyslu stratil konečne aj svoj materiálny obal, svoj telesný princíp. Priepasť medzi fyzickým a duchovným v Beckettovej hre sa stáva zjavnou. Tok reči prenáša stav mysle hrdina v určitom okamihu svojho života a Beckett tento okamih vždy spája s myšlienkou blízkosti smrti.
V 70. rokoch 20. storočia v Beckettovej tvorbe v dráme aj próze dochádza k nárastu lyrický začiatok. Jeho texty tejto doby sa vyznačujú osobitou štruktúrou, ktorá svojou povahou inklinuje k lyrickosti. Prvýkrát takto poetickú štruktúru bola realizovaná v hre „Kreppova posledná páska“ (francúzska verzia – „Posledná páska z rekordéra“, 1957, 1959). Beckettove hry zo 70. – 80. rokov, v ktorých je posilnený lyrický prvok, sa nazývajú monodrámy. Sú to hry „Komunikácia“ (1980), „Bad Seen, Bad Said“ (1981), „Kachi-Kach“ (1981) a ďalšie. V 70-80 rokoch. v Beckettových dielach sa objavuje pohyb hrdinu smerom k „Inému“, ale na základe všeobecného vývoja spisovateľa bol tento pohyb tiež pohybom k smrti. Beckettová: „Na konci mojej práce nie je nič iné ako prach /.../, úplný rozklad. Neexistuje žiadne „ja“, žiadne „bytie“, žiadne „mať“ /…/. Nedá sa pohnúť ďalej. Vo svojej práci smerujem k bezmocnosti, k nevedomosti. /…/ Skúsenosť nevedomých, neschopných /…/.“
IN posledné roky Počas svojho života napísal Beckett sériu inovatívnych diel pre rozhlas, televíziu a film, v niektorých prípadoch ich aj režíroval.
V roku 1964 Beckett cestuje do New Yorku na filmový festival. Marin Karmitz, producent, ktorý sa stretol s Beckettom na natáčaní filmu Comedy (1966), neskôr vo svojej knihe A Separate Gang spomínal:
„Beckett svoje rukopisy nikdy nevyhodil – žil tak, že ich predal americkej univerzite. ...miloval "Closry de Lilas"; Išiel som tam a objednal som si írsku whisky. Hovoril v trhaných frázach. Slovo bolo zriedkavé, ale významné. Vo svojom prejave sa snažil o ticho. Sťažoval sa, že stráca zrak... Okná jeho izby mali výhľad na väznicu Sante. Na stenách bytu sú obrazy jeho priateľa Brama van Veldeho. Jediný umelec, ktorého mal rád. Povedal, že nemôže byť maľovanie, že treba maľovať čiernobielymi farbami. Brahmove najlepšie obrazy boli veľmi malebné. ...Zdalo sa, že má dva prúdy návštevníkov: nevidel tých, ktorí prišli k jeho žene, a jeho hostia ju nikdy nestretli... Vášeň - rugby. V malej televízii pozeral súťaž Pohár piatich krajín. Kričal a dupal nohami. A pozorne sledoval loptu. Niekedy sa dostal veľmi blízko k obrazovke. Povedal, že oslepne. Na scéne, kam prišiel vyčerpaný, sedel v prvom rade so slovami: "Nevidím." ...Priatelil sa s predavačom ruží. Zvláštny – blízky, veľmi srdečný vzťah. Beckett bol obrovský, veľkolepý... A vyzeral ako socha Giacomettiho.“
V roku 1966 lekári diagnostikovali Beckettovi dvojitý šedý zákal a v apríli 1968 vážne ochorel na zápal pľúc. V rokoch 1970-71 dvakrát podstúpil operáciu oka, no jeho zrak sa stále zhoršoval. Beckettova manželka Suzanne zomrela 17. júna 1989, Beckettová 22. decembra 1989. Obaja boli pochovaní v Paríži na cintoríne Montparnasse.
Literatúra:
1. Beckett S. Molloy. Malone zomiera. Petrohrad, "Amfora", 2000.
2. Beckett S. Viac kôry ako uhryznutia. Kyjev: Vydavateľstvo RKhGI, 1999.
3. Beckett S. Čakanie na Godota // IL, 1966, č. 10.
4. Beckett S. Exile. Hry a príbehy. - M., 1989 („Knižnica „IL“).
5. Esslin Martin. Poézia pohyblivých obrazov // Art of Cinema, 6/1998.
Ír Beckett Samuel zastupuje medzi laureáti Nobelovej ceny takzvaná absurdná literatúra. Zoznámenie sa s jeho tvorbou, v ktorej používa angličtinu a francúzštinu v ruskom preklade, sa začalo hrou „Čakanie na Godota“. Práve ona priniesla Beckettovi prvý úspech (v sezóne 1952-1953). V súčasnosti je pomerne známym dramatikom Samuel Beckett. Hrá rôzne roky, ktoré vytvoril, sú uvedené v mnohých divadlách po celom svete.
Vlastnosti hry „Čakanie na Godota“
Prvým analógom, ktorého sa pri čítaní Becketta snažíte chytiť, je Maeterlinckovo symbolické divadlo. Tu, podobne ako v Maeterlinckovi, je možné pochopiť zmysel toho, čo sa deje, len ak sa nesnažíme vychádzať z kategórií skutočných životné situácie. Až pri preklade akcie do jazyka symbolov začnete zachytávať autorovu myšlienku v scénach z Godota. Samotné pravidlá takéhoto prekladu sú však také rozmanité a nejasné, že nie je možné nájsť jednoduché kľúče. Beckett sám dôrazne odmietol vysvetliť skrytý význam tragikomédia.
Ako Beckett hodnotil svoju prácu
V jednom z rozhovorov Samuel, dotýkajúc sa podstaty svojej kreativity, uviedol, že materiál, s ktorým pracuje, je nevedomosť, bezmocnosť. Povedal, že robí prieskum v oblasti, ktorú umelci radšej nechávajú bokom ako niečo nezlučiteľné s umením. Inokedy Beckett povedal, že nie je filozof a nikdy nečíta diela filozofov, pretože nerozumie ničomu z toho, o čom píšu. Povedal, že ho nezaujímajú myšlienky, ale len forma, akou boli vyjadrené. Beckett sa nezaujíma ani o systémy. Úlohou umelca je podľa neho nájsť formu adekvátnu zmätku a neporiadku, ktorý nazývame bytím. Rozhodnutie Švédskej akadémie je zamerané na problémy formy.
Beckettov pôvod
Aké sú korene Beckettových názorov, ktoré ho priviedli k takýmto extrémnym pozíciám? Dokáže to vnútorný svet spisovateľa objasniť? krátky životopis? Samuel Beckett, treba povedať, bol ťažký človek. Fakty zo Samuelovho života podľa výskumníkov jeho práce nevrhajú príliš veľa svetla na pôvod spisovateľovho svetonázoru.
Samuel Beckett sa narodil v Dubline v rodine zbožných a bohatých protestantov. Spisovateľovi predkovia, francúzski hugenoti, sa v 17. storočí presťahovali do Írska v nádeji na pohodlný život a náboženskú slobodu. Samuel však stáročia neprijal náboženský základ rodinný svetonázor. "Mojim rodičom," pripomenul, "ich viera nič nedala."
Obdobie štúdia, vyučovacia činnosť
Po štúdiu na elitnej škole a potom na tej istej jezuitskej Trinity College v Dubline, kde kedysi študovali Swift a potom Wilde, študoval Beckett dva roky učiteľskú prácu v Belfaste, potom sa presťahoval do Paríža a pracoval ako stážista učiteľ angličtiny na École Normale Supérieure a potom na Sorbonne. Mladý muž veľa čítal, jeho obľúbenými autormi boli Dante a Shakespeare, Sokrates a Descartes. Ale poznanie neprinieslo pokoj nepokojnej duši. O našom mládež spomínal: "Bol som nešťastný, cítil som to celou svojou bytosťou a zmieril som sa s tým." Beckett priznal, že sa čoraz viac vzďaľuje od ľudí a na ničom sa nezúčastňuje. A potom prišiel čas úplného rozporu medzi Beckettom, so sebou samým aj s ostatnými.
Príčiny nesúladu so svetom
Aké sú korene nezmieriteľného postoja, ktorý zaujal Samuel Beckett? Jeho životopis tento bod skutočne neobjasňuje. Môžete sa odvolať na posvätnú atmosféru v rodine, jezuitský diktát na vysokej škole: „Írsko je krajina teokratov a cenzorov, nemohol som tam žiť.“ Beckett však ani v Paríži, prekypujúcom umením podvratníkov a rebelov, neunikol pocitu neprekonateľnej osamelosti. Stretol sa s Paulom Valerym a Ezrom Poundom, ale žiadny z týchto talentov sa pre neho nestal duchovnou autoritou. Až potom, čo sa stal literárnym tajomníkom Jamesa Joycea, Beckett našiel vo svojom šéfovi „ morálny ideál"a neskôr o Joyce povedal, že mu pomohol pochopiť, čo je cieľom umelca. Ich cesty sa však rozišli - a to nielen kvôli každodenným okolnostiam, Joyceova dcéra Beckettovi už znemožnila návštevu Joyceovho domu a on odišiel pre Írsko), ale aj umenie.
Nasledovali zbytočné hádky s matkou, pokusy odstrihnúť sa od okolitého sveta (dni nevychádzal z domu, skrýval sa pred otravnými príbuznými a priateľmi v tmavom závese zatvorenej pracovni), nezmyselné cesty do európskych miest, liečenie v r. klinika na depresiu...
Literárny debut, prvotiny
Beckett debutoval básňou „Bloodoskop“ (1930), potom sa objavili eseje o Proustovi (1931) a Joyce (1936), zbierka poviedok a kniha básní. Tieto diela, ktoré vytvoril Samuel Beckett, však neboli úspešné. „Murphy“ (nelichotivá bola aj recenzia na tento román) je dielom o mladom mužovi, ktorý prišiel do Londýna z Írska. Román odmietlo 42 vydavateľov. Až v roku 1938, keď Beckett Samuel v zúfalstve, trpel nekonečnými fyzickými chorobami, no ešte viac si uvedomoval svoju bezcennosť a finančnú závislosť na svojej matke, navždy opustil Írsko a usadil sa opäť v Paríži, jeden z vydavateľov prijal Murphyho. Aj táto kniha sa však stretla so zdržanlivosťou. Úspech sa dostavil až neskôr, Beckett Samuel, ktorého knihy mnohí poznajú a milujú, sa nestal hneď slávnym. Predtým musel Samuel prežiť vojnu.
Čas vojny
Vojna našla Becketta v Paríži a vytrhla ho z dobrovoľnej izolácie. Život nadobudol rôzne podoby. Zatýkanie a vraždy sa stali samozrejmosťou. Najstrašnejšie pre Becketta boli správy, že mnohí bývalí známi začali pracovať pre okupantov. Pre neho otázka voľby nevznikla. Beckett Samuel sa stal aktívnym členom Resistance a dva roky pôsobil v undergroundových skupinách „Star“ a „Glory“, kde bol známy pod prezývkou Irishman. Medzi jeho povinnosti patrilo zhromažďovanie informácií, ich preklad do angličtiny a mikrofilmovanie. Museli sme navštíviť prístavy, kde boli sústredené nemecké námorné sily. Keď gestapo objavilo tieto skupiny a začalo sa zatýkanie, Beckett sa musel skrývať v dedine na juhu Francúzska. Potom niekoľko mesiacov pracoval ako tlmočník Červeného kríža vo vojenskej nemocnici. Po vojne bol vyznamenaný rozkazom generála de Gaulla: "Beckett, Sam: muž s najväčšou odvahou... plnil úlohy, aj keď bol v smrteľnom nebezpečenstve."
Bojové roky však nezmenili Beckettov pochmúrny svetonázor, ktorý určoval smerovanie jeho života a vývoj jeho tvorby. Sám raz povedal, že okrem kreativity na svete nie je nič hodnotné.
Dlho očakávaný úspech
Začiatkom 50. rokov prišiel Beckettovi úspech. IN najlepšie divadlá Európa začala inscenovať jeho hru Čakanie na Godota. V rokoch 1951 až 1953 vydal prozaickú trilógiu. Jeho prvá časť je román "Molloy", druhá - "Malon Dies" a tretia - "Bezmenný". Táto trilógia urobila zo svojho autora jedného z najslávnejších a najvplyvnejších slovákov 20. storočia. Tieto romány, ktoré boli vytvorené inovatívnymi prístupmi k próze, sa len málo podobajú konvenčným literárnym formám. Sú napísané vo francúzštine a o niečo neskôr ich Beckett preložil do angličtiny.
Samuel sa po úspechu svojej hry Čakanie na Godota rozhodol rozvíjať ako dramatik. Hra „About All Falling“ vznikla v roku 1956. Koncom 50. – začiatkom 60. rokov 20. storočia. objavili sa tieto diela: „Koniec hry“, „Krappova posledná páska“ a „ Šťastné dni„Položili základy absurdného divadla.
V roku 1969 bola Beckettovi udelená Nobelova cena. Treba povedať, že Samuel si nepotrpel na zvýšenú pozornosť, ktorá slávu vždy sprevádza. S prijatím Nobelovej ceny súhlasil len pod podmienkou, že ju nedostane on sám, ale Beckettov francúzsky vydavateľ a jeho dlhoročný priateľ Jerome Lindon. Táto podmienka bola splnená.
Vlastnosti Beckettovej kreativity
Beckett Samuel je autorom mnohých románov a divadelných hier. Všetky symbolizujú bezmocnosť človeka pred mocou okolností a zvykov, pred všetko pohlcujúcou nezmyselnosťou života. Skrátka absurdné! No nech je to absurdné. S najväčšou pravdepodobnosťou takýto pohľad na ľudské osudy nie je zbytočný.
Spory okolo absurdnej literatúry sa rozhoreli predovšetkým o tom, či je takéto umenie prijateľné a či vôbec umením je? Spomeňme si však na slová iného Íra Williama Yeatsa, ktorý povedal, že ľudskosť treba chápať za všetkých možných okolností, že neexistuje smiech príliš trpký, žiadna irónia príliš ostrá, žiadna vášeň príliš strašná... Je ľahké si predstaviť čo by sa stalo so spoločnosťou, v ktorej metódy a médium umenia podliehajú prísnym obmedzeniam. Je však zbytočné uchyľovať sa k fantázii – história, najmä tá naša, takéto príklady pozná. Tieto prokrustovské experimenty končia smutne: armáda, v ktorej sú akcie spravodajských dôstojníkov prísne obmedzené normami zrodenými v kanceláriách, prichádza o oči a uši a každé nové nebezpečenstvo ju zaskočí. Nezostáva teda nič iné, len akceptovať platnosť metód absurdnej literatúry. Čo sa týka formálneho majstrovstva, ani odporcovia Beckettových názorov mu neupierajú vysokú profesionalitu – samozrejme, v rámci metódy, ktorú si osvojil. Ale napríklad Heinrich Böll v jednom z rozhovorov povedal: „Myslím si, že Beckettová je fascinujúcejšia ako akýkoľvek akčný film.
Beckett Samuel zomrel v roku 1989 vo veku 83 rokov. Jeho poézia a próza budú pravdepodobne relevantné ešte mnoho rokov.
100 RUR bonus za prvú objednávku
Vyberte typ úlohy Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Diela Preklad Prezentácie Písanie Ostatné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online pomoc
Zistite si cenu
Samuel Barclay Beckett je vynikajúci írsky spisovateľ. Jeden zo zakladateľov (spolu s Eugenom Ionescom) absurdného divadla. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1969.
Samuel Beckett sa narodil 13. apríla 1906 v Dubline v Írsku. Otec - William Beckett, matka - Mary Beckett, rod. May. Rodina Beckettovcov sa údajne presťahovala do Írska z Francúzska po edikte z Nantes v origináli, ich priezvisko vyzeralo ako „Becquet“.
Beckett dostal prísnu protestantskú výchovu, študoval najskôr v r súkromná škola, potom na internátnej škole Earlsfort. V rokoch 1920 až 1923 pokračoval vo vzdelávaní na Portoro Royal School v Severnom Írsku. Nakoniec v rokoch 1923 až 1927 Beckett študoval angličtinu, francúzštinu a talianske jazyky na Trinity College v Dubline. Po získaní bakalárskeho titulu pracoval nejaký čas ako učiteľ v Belfaste, potom dostal pozvanie prijať miesto učiteľa angličtiny v Paríži na Ecole Normale Superiore.
V Paríži sa Beckett zoznámi so slávnym írskym spisovateľom Jamesom Joyceom a stane sa jeho literárnym tajomníkom, najmä keď mu pomôže pracovať na knihe Finnegans Wake. Jeho prvou literárnou skúsenosťou bola kritická štúdia „Dante...Bruno, Vico...Joyce“.
V roku 1930 sa vrátil na Trinity College ao rok neskôr prijal akademický titul. V roku 1931 Beckett publikoval kritickú esej „Proust“ o diele Marcela Prousta a neskôr dramatickú alegóriu „Bludoskop“, ktorú napísal vo forme monológu René Descartes.
V roku 1933 Beckettov otec zomiera. Spisovateľ s pocitom „útlaku írskeho života“ odchádza do Londýna. V roku 1934 vydal svoju prvú zbierku poviedok, kombin obyčajný hrdina, More Bark Than Bite a začal pracovať na románe s názvom Murphy. V roku 1937 sa spisovateľ presťahoval do Francúzska a o rok neskôr vyšiel Murphy. Román bol prijatý skôr zdržanlivo, no pozitívne ho hodnotili aj samotný Joyce a Dylan Thomas. Napriek tomu Beckett prechádza vážnou krízou - komerčný neúspech románu spojený s ťažkým bodným zranením, ktoré utrpel pri pouličnej bitke, ho prinútili podstúpiť liečbu u psychoanalytika, no nervové zrútenia ho prenasledovali celý život. Počas druhej svetovej vojny sa Beckett zapojil do francúzskeho odporu a v roku 1942 bol nútený utiecť do dediny Roussillon v južnom Francúzsku. Sprevádzala ho jeho blízka priateľka Suzanne Domeni. Tam bol napísaný román Watt, ktorý vyšiel v roku 1953.
Po vojne Beckett konečne dosiahol úspech. V roku 1953 sa uskutočnila premiéra jeho inscenácie slávne dielo- francúzsky absurdná hra Čakanie na Godota. Hra, napísaná v roku 1949 a publikovaná v angličtine v roku 1954, priniesla spisovateľovi medzinárodné uznanie. Odteraz je Beckett považovaný za popredného dramatika absurdného divadla. Prvú inscenáciu hry v Paríži realizuje v úzkej spolupráci s autorom režisér Roger Blain.
Keď vyčerpal svoju prózu brilantnou trilógiou, preniesol svoju myšlienku na javisko. Dráma pomáha autorovi povedať to, čo sám nevie.
Beckettová je spisovateľka zúfalstva. Nepasuje do epoch sebauspokojených. V každom prípade historické kataklizmy pomáhajú kritikom interpretovať Beckettove nepochopiteľné majstrovské diela, o ktorých samotný autor nikdy nehovoril. Čakanie na Godota tak mnohí považovali za vojnovú drámu, alegoricky opisujúcu zážitok francúzskeho odboja, na ktorom sa Beckett podieľal.
Beckett od svojich hercov vyžadoval prísne dodržiavanie inscenačných pokynov, ktoré v hre zaberajú takmer polovicu textu. Správne gesto bolo pre autora dôležitejšie ako slová.
Beckettovým hrdinom je muž, ktorý je neistý na nohách. To je pochopiteľné. Zem ho ťahá dole, nebo ho ťahá hore. Natiahnutý medzi nimi ako na stojane nemôže vstať zo štyroch. Obyčajný osud jedného a všetkých. Beckett sa napokon zaujímal výlučne o univerzálne kategórie existencie, ktoré rovnako opisujú každého racionálneho jedinca. Ako povie encyklopédia, Beckett bol zaujatý „ľudskou situáciou“. A na to stačilo minimálne vybavenie, ktoré divadlo Cherry Lane poskytlo svojim hercom.
V rokoch 1951 až 1953 vychádzala trilógia, vďaka ktorej sa Beckett stal jedným z najvýznamnejších slávnych spisovateľov XX storočie - romány „Molloy“, „Malon Dies“ a „Nameless“. Tieto romány boli napísané vo francúzštine, jazyku, ktorý nie je spisovateľovým rodným jazykom, a neskôr ich preložil do angličtiny. V roku 1957 bola vydaná dráma „End of the Game“. Diela Beckettovho neskorého obdobia (ako „Príchod a odchod“, „Malosť“, „Scéna bez slov“, „Kach-Kach“) sú na jednej strane textovo stručné, pričom si zároveň zachovávajú jasnú bohatstvo. Na ich príklade sa možno opäť presvedčiť o pravdivosti brilantnej frázy: „Stručnost je sestrou talentu.
Beckett sa vo svojich zrelých dielach ukázal ako majster formy, nemenej ľahko a nemenej majstrovsky pracuje so širokým spektrom rôznych žánrov. Napríklad rozhlasová hra „About All These Falling“ (1957) je príkladom organickej kombinácie reči, hudby a rôznych zvukových efektov. Krátka televízna hra Hey Joe (1967) ukazuje možnosti technológie a ľudská tvár, čo naplno využíva zábery zblízka na malej obrazovke. A vo filmovom scenári „Film“ (1967) vidíme majstrovské zvládnutie umenia strihu sekvencie epizód.
Spisovateľkin najnovší román je „Ako to je“. V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci.
V roku 1969 bola spisovateľovi udelená Nobelova cena za literatúru. Nobelov výbor vo svojom rozhodnutí poznamenal: „Samuelovi Beckettovi bola udelená cena za inovatívne diela v próze a dráme, v ktorých tragédia moderný človek sa stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje lásku k ľudskosti, ktorá rastie len vtedy, keď sa prehlbuje do priepasti špiny a zúfalstva, a keď sa zúfalstvo zdá bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.“
Beckett súhlasil s prijatím ceny len pod podmienkou, že ju dostane Beckettov francúzsky vydavateľ, všeobecne známy Jerome Lindon, čo sa splnilo.
7. februára 2007 v súvislosti s otvorením verejného centra tolerancie v Saratovskom oblastnom univerzále vedecká knižnica sa uskutočnila vernisáž výstavy „Samuel Beckett“, ktorá sa objavila spoločný projektÍrske veľvyslanectvo v Rusku a All-Russian štátna knižnica zahraničná literatúra pomenovaná po. M. I. Rudomino. Súčasťou výstavy je 19 fotografických tabuliek a publikácií o živote a diele laureáta Nobelovej ceny.
Samuel Beckett získal cenu za inovatívne diela prózy a drámy, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje lásku k ľudskosti, ktorá rastie len tým, ako sa prehlbuje do priepasti špiny a zúfalstva, a keď sa zúfalstvo zdá bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.
Beckett súhlasil s prijatím ceny len pod podmienkou, že ju dostane Beckettov francúzsky vydavateľ, všeobecne známy Jerome Lindon, čo sa splnilo.
V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci. Samuel Beckett zomrel v Paríži 22. decembra 1989 vo veku 83 rokov, niekoľko mesiacov po smrti svojej manželky Suzanne.
Beckettová a hudba
Barrett, Richard / Barrett, Richard (1959)- „Nič iné“ pre violu (1987-2005)
- "Otváram a zatváram" pre sláčikové kvarteto (1983-1988)
- „Ďalší nebeský deň“ pre nástroje a elektroniku (1990) podľa hier Becketta
- Sinfonia pre 8 hlasov a orchester (1968) na motívy hry „Nameless“ / „Unnamable“ (1953)
- Hudba k hre „Play“ (1965) na základe hry s rovnakým názvom (1963)
- Kvarteto N2 (1984), založené na Beckettovom príbehu „Interlocutor“/„Company“ (1979)
- Balet „Beckett short“ (2007) na motívy hier Becketta
- „Dve francúzske básne od Becketta“/„Due poesie francesi di Beckett“ pre hlas, basovú flautu, violu a bicie nástroje (1995)
- "Pas si"" pre akordeón a 2 hlasy (1998) na texty Becketta
- „Čakanie na Godota“ pre štyroch sólistov a komorný orchester(1986) podľa rovnomennej hry (1952)
- „Samuel Beckett: aké je to slovo“ op. 30b o textoch Becketta na recitovanie violy, hlasov a komorný súbor (1991)
- „...pas à pas - nulová časť...“ op.36 na texty Becketta pre barytón, sláčikové trio a perkusie (1997)
- „Memo 2“ pre sólový trombón (1973) na základe štruktúry skladby „Not I“ / „Not I“ (1972)
- verzia „Memo 2B“ pre trombón a ženskú pantomímu (1980)
- verzia „Memo 2D“ pre trombón, sláčikové kvarteto a ženskú pantomímu (1980)
- „...medzi hlasmi...“/„...medzi hlasmi...“ podľa Becketta pre zbor a harfu (1988)
- koncert „Five Views of a Mouth“ pre flautu a orchester (2007) podľa Beckettovej hry „Not I“ (1972)
- "Your Rockbaby" pre saxofón a orchester (1993) s použitím "rytmických" prvkov z "Rockbaby" (1981)
- „antiopera“ „Ani“ na libreto od Becketta (1977)
- hudba k americkej verzii Beckettovej rozhlasovej hry „Slová a hudba“ pre dvoch čitateľov, dve flauty, vibrafón, klavír a sláčikové trio (1987)
- "Samuelovi Beckettovi" pre orchester (1987);
- nezrealizovaný nápad na hudbu k Beckettovej rozhlasovej hre „Cascando“ (1961)
- „Dosť“/„Dosť“ pre klavír (2001) na základe rovnomenného textu (1966)
- „antiopera“ v jednom dejstve „Hra“ „Spiel“ (1968) podľa rovnomennej hry (1963)
- opera „Oni prichádzajú a odchádzajú“ / „Príď a odchádzajú“ pre 9 hlasov a 9 nástrojov (1976) podľa rovnomennej hry (1965)
- „Nie ja“ / „Nie ja“ pre soprán a film (1980) podľa rovnomennej hry (1972)
- opera „What Where“ (1988) podľa rovnomennej hry (1983)
- opera podľa hry Fin de partie (1957) - Salzburský festival, premiéra je naplánovaná na rok 2013
- opera na motívy hry „Čakanie na Godota“ / „En assistant Godot“ (1952) – Alla Scala, Miláno, premiéra je naplánovaná na rok 2015
BECKETT, SAMUEL(Beckett, Samuel) (1906 – 1989), francúzsky filozof a spisovateľ, prozaik, dramatik, básnik a esejista. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1969.
Beckettová je rodená Írka, narodila sa 13. apríla 1906 v Dubline v protestantskej rodine strednej triedy. Beckettov život sa začal rovnako ako život ďalšieho slávneho literárneho rodáka z Írska – O. Wilda: študoval nielen na tej istej škole, ale aj na tej istej privilegovanej Dublin Trinity College (Trinity College). Rovnako ako Wilde, aj Beckett sa od detstva zaujímal o literatúru a divadlo. Počas štúdia na Trinity College sa však objavil ich hlavný rozdiel: Beckettovou hlavnou oblasťou záujmu sa nestala angličtina, ale francúzska literatúra. To určilo jeho budúci tvorivý život.
V roku 1929, po prvej ceste do zahraničia, si Beckett vybral na tento účel Paríž, kde sa stretol s už všeobecne známym J. Joyceom. Beckett, inšpirovaný Joyceovými literárnymi experimentmi, sa stáva jeho literárnou sekretárkou a pomáha Joyce pracovať na románe. Finnegans Wake. A zároveň začína skúšať svoje sily nezávislá tvorivosť. Beckettova prvá literárna skúsenosť bola veľká kritická štúdia Dante...Bruno, Vico...Joyce(1929). Tu skúma vzťah medzi všeobecnými filozofickými názormi spisovateľa a jeho estetikou, smerovaním a povahou tvorivosti. Problémy jednotlivca a univerzála, protiklad dobra a zla, prijaté v tomto (a ďalšom - Proust, 1931) diela filozofického chápania, ktoré neskôr rozvinul Beckett vo svojej umeleckej literárnej praxi.
Koncom roku 1930 sa Beckett vrátil na Trinity College ako učiteľ. Odmeraný univerzitný život však spisovateľa neuspokojuje a chodí cestovať po Írsku, Francúzsku, Anglicku a Nemecku. Píše a snaží sa publikovať prózu a poéziu (báseň Curvoskop, 1930; rozprávková kniha Viac výkyvov ako úderov 1934; román Murphy, začala v roku 1934).
V roku 1937 sa konečne usadil v Paríži. V roku 1938 sa mu s veľkými ťažkosťami a vďaka pomoci priateľov podarilo vydať dokončený tragironický román Murphy, ktorú kritici a čitatelia privítali bez veľkého nadšenia. Je pravda, že román bol pozitívne hodnotený Joyce, čo malo pozitívny vplyv na povesť Becketta ako seriózneho umelca. A medzi zdržanlivými kritickými recenziami sa objavuje vizionárska recenzia D. Thomasa, ktorý dokázal oceniť inovatívnosť autorovej koncepcie. Beckettová, rozrušená prijatím románu, však zažíva spisovateľský blok. Zhoršuje to skutočnosť, že Beckett bol vážne zranený nožom na ulici. Liečba (ktorá bola sprevádzaná liečbou u psychoanalytika) trvala pomerne dlho.
V roku 1939 prišiel do Írska navštíviť svoju matku, ale keď sa dozvedel o vypuknutí druhej svetovej vojny, vrátil sa do Paríža. Počas vojny sa Beckett, ktorý sa počas svojho života dôsledne vyhýbal politike, aktívne zúčastnil na hnutí odporu v okupovanom Paríži. Neúspech jeho skupiny však prinútil Becketta skrývať sa. V roku 1942, keď len o vlások unikol zatknutiu, utiekol s priateľkou na juh Francúzska do Roussillonu, kde sa ako robotník vrátil k literatúre. Tu začal román Watt, dokončená do konca vojny.
V roku 1945 sa Beckett vrátil do oslobodeného Paríža. Začalo nové obdobie jeho kreativita. V tom čase začal písať po francúzsky. Ťažkosti s publikovaním jeho diel pokračovali, ale písal veľa a efektívne: romány, hry, príbehy, básne. Prvým z tohto tvorivého cyklu bol jeho román Molloy(1951), ktorý sa stal prvým dielom trilógie (ďalej len Malone zomiera 1951 a Bezmenný, 1953). Trilógia definovala kontúry „nového románu“, ktorého zakladateľom bol neskôr bezpodmienečne uznaný Beckett. V ňom zaužívané kategórie priestoru a času strácajú svoj obsah, chronológia sa vytráca, existencia sa rozpadá na nekonečný rad jednotlivých momentov, reprodukovaných autorom v náhodnom poradí. Prechod do francúzštiny pomohol preniesť experimenty so štruktúrou románu do jeho lexikálnej štruktúry: verbálne konštrukcie strácajú logiku a konkrétnosť; význam je zničený, rozobraný na jednotlivé časti a formuje sa do nového, úplne nezvyčajného celku.
V tých istých experimentoch pokračoval Beckett v dráme, kde v dôsledku druhové vlastnosti divadelné umenie, znelo obzvlášť radikálne. Svetová sláva Beckett priniesol svoju prvú hru - Čakanie na Godota, napísaný koncom 40. rokov a inscenovaný v Paríži v roku 1953 režisérom R. Blainom. Statická, „hermetická“ štruktúra hry, v ktorej sa nič nedeje a druhé dejstvo vlastne opakuje prvé, neakčnosť, tragická nezmyselnosť ľudská existencia, podivné nezmyselné dialógy priniesli na scénu estetiku a problematiku existencializmu, ktorá bola predtým považovaná za úplne nemožnú. V tejto hre sa obzvlášť zreteľne prejavila charakteristická beckettiovská symbolika: spojenie deja - cesta (zdanlivo zosobňujúci pohyb) s extrémnou statikou. Cesta v Beckettovej estetike tak dostáva úplne nový význam: večný zastavený moment, tajomná a nepochopiteľná cesta k smrti.
Bezprostredne po premiére začal byť Beckett považovaný za uznávaného klasika a zakladateľa nového estetického hnutia – absurdizmu. Tie isté nové estetické princípy, problematiku, autorskú techniku rozvinul Beckett vo svojich nasledujúcich hrách: Koniec hry(1957), Krappova posledná páska(1958), Šťastné dni(1961), Hra(1963), Prichádzať a odchádzať(1966), nie ja (1973), Preč so všetkým zvláštnym (1979),Kači-kach (1981), Ohio improvizácia(1981).
V 60. rokoch, popri intenzívnej práci pre divadlo, rozhlas a televíziu, Beckett písal nový román Páči sa ti to. Dokončenie práce na románe sa časovo zhodovalo s udelením Nobelovej ceny za literatúru „za súbor inovatívnych diel v próze a dráme, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom“. Beckett, ktorý už v tom čase viedol život v ústraní, súhlasil s prijatím ceny pod podmienkou, že sa nezúčastní slávnostného odovzdávania. Namiesto toho cenu získal jeho francúzsky vydavateľ J. Lindon. Napriek tomu, že Beckettovej práci je venované veľké množstvo kníh, článkov a iných kultúrnych štúdií, samotný spisovateľ sa dôsledne vyhýbal akýmkoľvek tvorivým vyhláseniam a veril, že jeho knihy a hry hovoria za neho.
Tatiana Šabalina
