Anime o rockovej či metalovej kapele je pomerne vzácny žáner, ak berieme do úvahy celý animačný priemysel. Hoci samotná zložka hudobného žánru je pomerne často prítomná v televíznych seriáloch, nestáva sa často, aby ste videli zaujímavý príbeh o spevákovi alebo gitaristovi. Pozrime sa na najpopulárnejších a najzaujímavejších predstaviteľov tohto zaujímavého žánru.
BECK: Mongolian Chop Squad (Beck)
Tanaka Yukio je obyčajný školák, ktorý nemá žiadne svetlé záľuby a o nič sa nesnaží. Náhodné stretnutie s Minami Ryusuke zmení celý jeho život. Ryusuke sníva o vytvorení vlastnej rockovej kapely a na ceste za svojím cieľom naverbuje tím, do ktorého sa váhavo a postupne pridáva Yukio, ktorý sa predtým nevenoval rocku ani hudbe všeobecne.
Anime sa sústreďuje na neuspěchané a pomalé formovanie rockovej kapely a zdokonaľovanie hlavnej postavy ako speváka a gitaristu, kde hlavnú časť príbehu možno rozdeliť na skúšky a koncerty, školský život a vnútorné konflikty skupiny. . Jedno z najlepších hudobných anime
Detroit Metal City (Detroit, metalové mesto)
Parodické anime o metale od Štúdia 4°C. Soichi Negishi je neškodný mladý muž a príkladný syn, ktorý sníva o tom, že sa stane popovým spevákom. Po príchode do veľkého mesta, po skončení študentského života, ho však okolnosti prinútia pôsobiť ako spevák death metalovej kapely. Tak sa príkladný Soichi v bežnom živote na pódiu mení na veľkého a hrozného Krauser-sama - stelesnenie pekelného kráľa metalu, ktorý je idolom medzi japonskými fanúšikmi death matela. V nádeji, že sa jedného dňa stane slávnym popovým spevákom, Negishi nemá inú možnosť, ako pokračovať vo svojej hudobnej kariére v kapele, ktorá si získala slávu – DMC (Detroit Metal City), písať absurdné a drsné texty a vystupovať na pódiu v desivom mejkape.
Vynikajúca parodická séria, jedno z najlepších anime o rockových kapelách a metale vo svojom žánri. Tvrdý a čierny humor, ktorý neprijme každý, naozaj rozosmeje. Absurdné a smiešne každodenné situácie, s ktorými sa Souichi stretáva a ktoré rieši Krauser-sama, sú jedny z najzábavnejších v anime.
NANA (Nana)
Príbeh je o dvoch dievčatách s rovnakým menom Nana, ktoré sa náhodne stretnú vo vlaku. Napriek tomu, že sú rozdielne ako oheň a voda, dievčatá spája hudba, bez ktorej si nevedia predstaviť svoj život. Anime rozpráva o hrdinkách, ich osobnom živote a problémoch, vzostupoch a pádoch.
Kaikan fráza (zmyselné slová)
44-dielne anime shoujo o rockovej kapele. Anime rozpráva príbeh neznámej pouličnej kapely a cestu jej vzniku vo svete hudby a J-rocku (japonský rock). Oddychové rozprávanie riedené osobnými životmi hlavných postáv, množstvom každodenných problémov a konfliktov v celom príbehu.
The Legend of Black Heaven (náčelník Oji)
Fantastická hudobná komédia. Hlavnou postavou anime je Tanaka Oji, obyčajný kancelársky planktón, ktorý nenávidí svoju prácu. Má tiež neustále utláčajúcu manželku a malého syna. Oji, ktorý prechádza krízou stredného veku, si spomína na svoje mladšie časy, keď bol v rockovej kapele.
Tanakov život sa však dramaticky zmení s príchodom očarujúcej Leily, novej zamestnankyne. Nakoniec sa ukáže, že kráskou nie je nikto iný ako mimozemský agent, ktorý musí naverbovať hlavného hrdinu. Koniec koncov, iba zvuk jeho gitary môže zastaviť nepriateľskú mimozemskú silu, ktorá je pripravená vymazať všetok život z povrchu Zeme.
K-On! (Kayon!)
Anime nie je o rockovej kapele, ale o tíme dievčat hrajúcich ľahšiu hudbu (niečo ako pop rock). Hlavnými postavami sú školáčky, ktoré radi hrajú na hudobné nástroje. Ritsu Tainaka v nádeji, že zachová klub ľahkej hudby, naverbuje tím rovnako zmýšľajúcich žien, ktoré sa spoja do jedného tímu a začnú skúšať.
Napriek tomu, že Kion nie je anime o rocku alebo metale, oplatí sa zaradiť do tohto zoznamu, už len kvôli vzácnosti vzhľadu takejto série ako takej. Na druhej strane, anime nie je nič iné ako predchodca žánru o roztomilých dievčatách... (sem vložte slovo)
Zobrazenia príspevku: 23 146
Na otázku, kto je, možno odpovedať rôznymi spôsobmi.
Troma slovami, toto je japonská virtuálna speváčka.
V skratke ide o postavu, ktorá zosobňuje hlas programu "vocaloid", syntetizujúci spev, vyvinutý spol Yamaha.(V skutočnosti z názvu programu výraz „ Vokaloidy“, ktorých sa už objavilo značné množstvo).
Ak chcete vedieť všetko, pohodlne sa usaďte, rozhovor bude dlhý!
Hatsune Miku - príbeh
Viete, že taká zdanlivo čistokrvná Japonka ako Miku má španielske korene? Príbeh sa začína v roku 2000, keď na univerzite v Barcelone, s financovaním od korporácie Yamaha vývoj programu syntézy spevu sa začal Vocaloid. Myšlienka sa zakorenila aj v Rusku, kde vyšiel hudobný album First Vocaloid a uskutočnil sa prvý živý koncert Vocaloid.
V tom čase začalo veľa spoločností vyvíjať softvér založený na tejto technológii. Našťastie pre nás bol medzi nimi japonský “Crypton Future Media” a anglický zdroj z mesta Sapporo. Táto spoločnosť pracuje so zvukom od roku 1995, vyvíja aplikácie pre syntetizátory, vytvára knižnice zvukových efektov a hudby na pozadí pre počítačové hry a reklamy a spolupracuje s takými gigantmi ako Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland a Yamaha. . Vykonávala príkazy japonského ministerstva obrany, ako aj ministerstva školstva, kultúry, športu, vedy a techniky.
V rokoch 2004 a 2006 Crypton vytvoril hlasové banky MEIKO A KAITO v súlade s tým poskytovanie programových boxov s farebnými ilustráciami virtuálnych spevákov. Odvtedy sa začala nazývať kombinácia hlasovej banky a charakteru, ktorý je s ňou spojený vokaloid.
Napriek progresívnosti metódy syntézy spevu sa predaj softvéru nedaril. Ale prišiel rok 2007, Yamaha aktualizoval programový engine " Vocaloid"až do verzie 2 a prezidenta Crypton, Ito Hiroyuki, sa rozhodol prejsť do útoku.
Hatsune Miku - nar
Hiroyuki-san Veľmi dobre vedel, že na úspešnú propagáciu akéhokoľvek produktu, aspoň v Japonsku, je potrebné vytvoriť jasný imidž, ktorý zodpovedá ponúkanému produktu, a tak svoje úsilie zameral na vytvorenie novej virtuálnej hviezdy. Pri narodení neboli žiadne malé detaily. Po prvé, bola predurčená narodiť sa ako dievča, pretože mužské hlasové banky sa predávali oveľa horšie ako ženské. Vek, 16 rokov, tiež nebol vybraný náhodou - repertoár takéhoto speváka môže byť „pre dospelých“ aj úplne detský. Stanovená výška je 158 cm a hmotnosť je 42 kg, dobré ukazovatele pre Japonsko.
Úplne prvá ilustrácia Hatsune Miku
Priezvisko 初音
možno preložiť ako " prvý zvuk" alebo " prvý spev vtákov“, meno bolo ešte ťažšie, Miku 未来
, znamenalo „budúcnosť“, ale ak čítate slabiky oddelene ( a o niečo neskôr sa pravopis mena zmenil na ミク
, rovnaký zvuk, ale odlišný význam, v podstate ako „Beatles“ s vlastným zmeneným písmenom v názve), sa ukázalo číslo 39 (mimochodom, vďaka tomu sme dostali Deň Miku alebo Deň 39, ktorý sa oslavuje 9. marca, keďže v Japonsku je zvykom uvádzať najskôr mesiac a až potom deň). A to nie je všetko, Mi Ku je takzvané kun (v skutočnosti japonské) čítanie čísel 39, ale v japonskom jazyku používajú aj on (založené na čínskom jazyku) čítanie a 39 bude San Kyu. Pripomína mi to anglické „Ďakujem“, však?
A to je všetko! Crypton marketéri neuviedli žiadne ďalšie informácie, oprávnene veria, že zvyšok si fanúšikovia vymyslia sami a každý bude mať svojho Mika, jedinečného a samozrejme najlepšieho!
Ďalším krokom bolo kontaktovať známeho tokijského ilustrátora Keiu Garo(Japonský zdroj Kei Garou). Tu musel Ito Hiroyuki mierne naznačiť charakter budúcej hviezdy pre náčrt - „sladký, ale s mierne drsným charakterom“. Kei nakreslil dve verzie obrazu Hatsune Miku s jedným a dvoma chvostmi, ale ako hovorí, bola prijatá druhá možnosť ( obrázok vpravo
), z čoho mala Kay neuveriteľnú radosť. Mimochodom, kostým a farebná schéma Vocaloidu boli vytvorené nielen na objednávku Cryptonu, ale aj Yamahy, takže prakticky niečo znamenajú.
Stojí za to dodať, že Mikuov hlas dala seiyuu (hlasová herečka), ktorá bola v tom čase málo známa. Saki Fujita Anglický zdroj, ktorý mal vtedy 22 rokov. Pred spoluprácou s Crypton stihla naspievať pár úvodných a záverečných piesní, ako aj nazvať vedľajšie postavy v tuctovom anime.
Krátko pred vydaním programu Eiji Hirasawa napísal demo pieseň " Hviezdne črepiny“, ktorý sa ukázal byť v sérii tisícov zásahov budúcej hviezdy.
31. augusta 2007 sa všetky komponenty spojili, program sa začal predávať a Hatsune Miku bol na svete!
Prvé kroky
Tesne pred začatím predaja programu Crypton vytvoril špeciálnu webovú stránku, na ktorej sa objavila ilustrácia Miku popisujúca, kto je M Iku Hatsune a čo je najdôležitejšie, kde mohli používatelia programu uverejňovať svoje výtvory a voľne komunikovať. Mimochodom, stránka piapro.jp stále existuje a neustále sa na nej objavujú nové diela.
Zelenovlasá virtuálna hviezda padla do oka Japoncom, jej nové piesne zaplavili nielen web Kryptonu, ale aj populárnu japonskú videohostingovú stránku NicoNicoDouga, odkiaľ vystrekli na YouTube.
Čoskoro sa naplnila predpoveď marketérov, Miku, úplne nezávislá od tvorcov, mala najznámejší doplnok, ktorý ani nebol v dohľade, keď sa objavila – „negi“, resp. Cibuľa, blízky ázijský príbuzný póru. S touto zdanlivo čisto japonskou rastlinou získal Miku aj rusko-fínske korene. Všetko sa to začalo v roku 2006, keď internetom obletelo bleskové video, v ktorom pieseň „ Evina Polka"(u nás známa ako "Yap tsup tsop") od fínskej ľudovej skupiny "Loituma", hrdinka anime "Bleach" Orihime Inoue krúti mašľou v rukách. Stlmiť zvuk pri otváraní odkazu!!! Takmer okamžite po objavení Miku, 6. septembra, chytľavú melódiu prekryla novovyrazená hviezda a zverejnila ju na Nico a Youtube. Spolu s melódiou mal aj Miku pór, ktorá akosi nebadane časom nahradila pôvodnú trampolínu.
No a odkiaľ pochádzajú ruské korene? Samotná melódia sa objavila vo východnom Fínsku na konci 18. storočia, keď Švédsko postúpilo práva na Fínsko Rusku a pomerne často bolo v tom čase v niektorých fínskych mestách viac ruských vojakov ako miestnych obyvateľov. Melódia takmer úplne opakuje ruský ľudový tanec „Smolensk Gusachok“, obľúbený medzi vojakmi zo západného Ruska. Tanec sa udomácnil na novej pôde, stal sa populárnym a v roku 1937 Eino Kettunen napísal pre polku fínsky text. Vtipné je, že refrén “Yap tsup tsop...” nebol v pôvodnej skladbe, pridala ho samotná skupina Loituma a skladá sa z nezmyselných slov (ako tili-tili, trali-vali). Podľa členov skupiny sa narodil počas turné v Moskve v 90. rokoch na skúške v Dome Červenej armády. Nič netušiaci predstavitelia Kryptonu rýchlo poukázali na to, že „Fínska Polka“ ako nič iné ukazuje možnosti ich softvéru na vytváranie zábavného obsahu.
Ilustrácia k piesni MELT
Medzitým, menej ako 2 týždne po vydaní programu, tržby z predaja presiahli 57 miliónov jenov, čo výrazne prevyšuje príjmy akéhokoľvek iného softvéru v Japonsku. A na Nico Nico sa objavili stovky a stovky nových skladieb s Mikuovým vokálom. V dôsledku popularity nového programu sa objavili noví talentovaní hudobníci a získali popularitu.
Najmä 7. decembra 2007 sa na Nico objavila pieseň hudobníka Ryo„Tavenina“ (Meruto), ktorá okamžite získala stovky tisíc zobrazení. Potom však nastali mierne rozpaky. Ryo, ktorý nečakal takú popularitu, použil pri návrhu videa ilustráciu ( obrázok vľavo
) umelec 119 ( Hikeshi) bez jeho súhlasu. Musel som sa ospravedlniť. Hikeshi sa nečakane začal zaujímať o Ryovu prácu a koncom decembra sa spojili do skupiny Supercell, v ktorej bolo spolu 11 hudobníkov a ilustrátorov. Už vo februári bola na Nico zverejnená pieseň „Koi wa Sensou“ (Love is War), v máji „World is Mine“ (Worudo izu Main), v júni „Black Rock Shooter“ (Burakku Rokku Shutu), (od pieseň napísal skladateľ inšpirovaný ilustráciou ( ten nižšie
), a anime s rovnakým názvom vyšlo o 2 roky neskôr na základe piesne) a v auguste 2008 na Comiket 74 predstavili hudobníci svoj prvý album s názvom „Supercell“, ktorý dosiahol 4. miesto v národnej hitparáde.
Úplne prvý Rock Black Shooter
V decembri toho istého roku skupina zverejnila svoju poslednú pieseň na Nico Nico Douga – „Hajimete no Koi ga Owaru Toki“ (Keď prvá láska odíde), po čom Sony Music chytila hudobníkov škrtením. Posledná pieseň s vokálom Ryo predstavil koncom augusta 2012 „Odds & Ends“ (14. miesto v rebríčku), po ktorom sa konečne zameral na prácu so živými vokalistami...
Takmer okamžite po vydaní programu, 21. septembra 2007, sa na Nico objavila pieseň „Packaged“ od skupiny Livetune(skladajúci sa z kz a odišiel po roku a pol Kajuki P). Už na Comiket 73 v decembri 2007 skupina predstavila album „Re:package“, ktorý sa dostal na 5. miesto v celoštátnom rebríčku. Hudobníci sa čoskoro pridali k ďalšiemu gigantovi hudobného priemyslu Victor Entertainment a pod jeho krídlami vydali v roku 2009 remixový album „Re:Mikus“ a v roku 2010 singel „Yellow“. V roku 2012, po skoku do štúdia Toy’s Factory, už sám, kz predstavil album „Tell Your World EP“ (4. miesto), o rok neskôr „Re:Dial“ a na jar 2014 „Decorator EP“. Napriek spolupráci so živými vokalistami to nevyzerá, že by kz Mika opustil, napriek tomu, že jeho posledný album obsadil v čase písania článku iba 19. miesto.
Nie je prekvapujúce, že popularita albumov „majstrov“ hudby wok klesá, objavujú sa noví skladatelia, ako napríklad mimoriadne produktívny rozhovor alebo rozhovor s jeho tajomstvami super realistických vokálov.
Počet skladateľov spolupracujúcich s Miku Hatsune sa nedá spočítať a samotná Miku je najplodnejšou interpretkou na svete, pričom každý týždeň vychádza minimálne jeden nový album s jej vokálom a nespočetné množstvo singlov. Obľúbenosť virtuálnej hviezdy zachytila všetky kúty planéty, objavili sa informačné fanúšikovské stránky, ako napríklad mikufan.com v angličtine a www.. Okrem obvyklého ázijského regiónu si Miku získal najväčšiu obľubu v Spojených štátoch (vďaka na agresívnu reklamnú kampaň), Francúzsko a doslova zachvátila Latinskú Ameriku.
Koncertné aktivity
Než sa objavil Hatsune Miku, táto časť by určite zdvihla obočie. Počítačový program a zrazu koncerty... Do roku 2009 však popularita virtuálnej hviezdy narástla tak, že bolo jasné, že je čas ísť na verejnosť... Tím Crypton prijal novú výzvu a 22. augusta 2009 , v rámci festivalu Animelo Summer Live v sprievode živých hudobníkov sa uskutočnilo, kde vystúpila s 2 skladbami. A len o pol roka neskôr, 9. marca 2010, sa v tokijskej hale Zepp konal všetkým fanúšikom známy sólový koncert v plnej veľkosti!
Po tejto epochálnej udalosti Miku precestoval všetky veľké mestá Japonska, absolvoval turné po Ázii a USA a absolvoval 2 - 3 celovečerné koncerty so živým sprievodom ročne (toto sa neráta koncerty založené na technológii MMD, bez hudobníkov) a napokon v septembri 2015 vystúpil na hlavnom koncertnom mieste v Japonsku, v. Chrobáky boli prvou západnou skupinou, ktorá vystúpila v tejto sále, Hatsune Miku bol prvým virtuálnym interpretom. Je jednoducho nemožné nekresliť paralely! Virtuálnu speváčku navyše vo svete populárnych hudobníkov už prijali za svoju – nedávno vystúpila ako predskokana pre Lady Gaga.
V roku 2012 sa Miku začal zaujímať o klasiku. Koncom roka vystupovala s Japan Philharmonic Orchestra a o niečo neskôr sa zúčastnila (odkaz zatiaľ nefunguje), ktorý bol v divadle uvedený o necelý rok neskôr v centre Paríža. Nechýbali ani projekty klasickej hudby s účasťou Vocaloids, no vážnejšieho pokračovania sa nedočkali.
MikuMikuDance alebo jednoducho MMD
MMD model TDA Miku
MMD model TDA Miku
V dôsledku popularity Miku vo februári 2008 Yu Higuchi predstavil 3D animačný program, ktorý vám umožňuje vytvoriť tanec trojrozmerného modelu Hatsune Miku a vytvoriť video vrátane zvuku. Program je očividne bezplatný, existujú možnosti v japončine a angličtine a je ľahké sa ho naučiť.
Mikuov prvý predvolený model je Animasa Miku bola dlho veľmi populárna a na jej základe bolo vydaných veľa variantov Miku a ďalších. Úspešné modely môžu byť tzv DT Miku- extrahované z hry SEGA a neočakávane, (obrázok vľavo
) - mimoriadne populárny nielen pre svoje vlastné zásluhy, ale aj pre svoju jednoduchosť úprav, ktorých verzie v podobe nielen Miku, ale aj chlapov, jednoznačne prekročili viac ako tisícku.
Ale nepochybne bol najlepší model (odkaz zatiaľ nefunguje). mamička, ktorý sa nenazýva inak ako kawaiiloid (z japonského “kawaii” – roztomilý)!
Program sa neustále vyvíjal, objavila sa schopnosť zachytiť pohyby pomocou senzora Kinect, možnosť umiestniť Miku do reality, spolu s tým, počet modelov (nie nevyhnutne Miku a nie nevyhnutne Vocaloidy), scén, kde mohol model hrať, a predmetov, ktoré mohla použiť, pribúdalo. Dvakrát do roka, takmer od roku 2008, Nico Nico organizuje video súťaže MMD pohár.
V máji 2011 však vývojár programu oznámil, že opúšťa svoje duchovné dieťa. Trvalo to o niečo viac ako 2 roky, v lete 2013 Higuchi-san vrátil s 8. verziou programu. (Mimochodom, najnovšia verzia programu v čase písania článku je 9.26/9.26 (64-bit) / december 2014)
A vo februári 2013 anime z anglického zdroja, ktoré bolo úplne vyrobené s pomocou MMD programy. Trochu sme sa však vzdialili od témy nášho rozhovoru.
Hatsune Miku a zimný festival
Mikuova prvá ilustrácia v zimnom štýle
Prvý náčrt Sakury Miku
Od roku 2010 sa Miku aktívne zúčastňuje (odkaz zatiaľ nefunguje) v meste Sapporo. Teraz je festival nemysliteľný bez množstva ľadových figúrok Miku, zimných koncertov, výstav a predajov, ako aj električky pomaľovanej portrétmi Miku. Vďaka Zimnému festivalu sme sa zoznámili s obrazom Snehu Miku, ktorého vlasy a oči sú hlbšie modré. V poslednej dobe na oficiálnom dizajne Snehu Miku Medzi ilustrátormi sa konajú súťaže a téma dizajnu sa každý rok mení.
Teraz som bol takmer pripravený povedať, že Snow Miku inšpiroval ilustrátorov k vytvoreniu symbolu jari - Sakura Miku, no ukázalo sa, že prvý jarný Miku je v čerešňových tónoch ( obrázok vpravo
) sa objavil oveľa skôr - v decembri 2008. A tu je prvá zimná verzia Miku ( obrázok vľavo
) sa objavil až v januári 2010, zrejme pod vplyvom Zimných slávností. Obraz sa ani nevolá „Sneh Miku“, ale „Ice Miku“. V ponuke je aj letná verzia - Strawberry Miku so zelenými vlasmi a jesenná verzia s vlasmi vo farbe čaj s mliekom.
Vokály Miku Hatsune
Spočiatku sa virtuálna hviezda objavila s jednou hlasovou bankou (banka sa vyznačuje určitými hlasovými vlastnosťami, ktoré sa v programe nedajú upraviť). Ale 30. apríla 2010 do programu tzv Hatsune Miku Append, pozostávajúce zo šiestich!!! ďalšie hlasové banky, čím sa výrazne rozšírili možnosti programu. Teraz môže mať hlas speváčky tieto odtiene: Soft (jemný hlas), Sweet (jasný, detský hlas), Dark (silný, emotívny hlas), Vivid (jasné vokály), Solid (hlasný, čistý tón) a Light (nevinný, anjelský tón).
V roku 2011 spoločnosť Crypton oznámila Anglická verzia Hatsune Miku. Môj Bože! Bolo by lepšie, keby to nerobil. Fujita-san, hlasový herec, ktorý dal Miku hlas, zjavne nemal talent na cudzie jazyky. Práca bola veľmi náročná, dokonca sme museli poslať špecialistov z Ameriky. Napriek tomu prešiel rok 2012, objavili sa demo nahrávky, ktoré neobstáli ani v jednej kritike, no koncom roka sa objavil aj anglický Miku s takou ilustráciou, že si to v tomto článku ani neviem predstaviť. Nová hlasová banka bola prijatá veľmi chladne. Až v septembri 2013 bola vydaná aktualizácia softvéru na verziu 3 Vocaloidu, ktorá obsahovala hlasovú banku v anglickom jazyku prijateľnej kvality.
V čase písania článku, na jeseň 2015, bol program Miku Hatsune takmer aktualizovaný na verziu 4, prinajmenšom demo nahrávky sľubujú, že nová verzia bude veľmi úspešná!
Obal prvej hry zo série
Spoločnosť SEGA cítila pach peňazí a nezostala bokom a do leta 2009 vyvinula rytmickú hru s Miku Hatsune a ďalšími Vocaloidmi. Podstatou hry je stláčanie určitých tlačidiel zodpovedajúcich určitým symbolom, ktoré sa objavujú na obrazovke na pozadí konkrétneho klipu.
Komerčný úspech zmenil hru na celú sériu...
Hra pôvodne vyšla na PlayStation Portable, o rok neskôr vyšli Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater pre PS3 a Project DIVA 2nd. Varianty hier (vrátane pouličných automatov) sa stále vyvíjajú. Objavujú sa nové piesne, kostýmy, predmety, zlepšuje sa grafika, objavujú sa online služby, no podstata hrateľnosti sa nemení.
V roku 2012 sa objavila verzia s chibi formami Miku a jej priateľov, Projekt Mirai pre platformu Nintendo 3DS o rok neskôr vyšlo pokračovanie tejto verzie hry.
V tom istom roku 2012 bol vydaný projekt DIVA-F pre PS VITA a v roku 2016 sa pripravovala verzia X.
SEGA neignorovala platformu iOS a vydala dve mobilné verzie hry Miku Flick.
Menej šťastný je systém Android, verzia Hatsune Miku Live Stage Producer má len 25 skladieb a neplánujú sa pre ňu žiadne aktualizácie...
Hra, napriek svojej zjavnej jednoduchosti, sa v Japonsku stala mimoriadne populárnou. Do roku 2014 sa z nej predalo takmer 5 miliónov kópií. V poslednej dobe sa trh výrazne rozšíril o Spojené štáty americké, kam sa dodávajú upravené (s titulkami) hry.
Miku vo všetkých ročných obdobiach
Perspektívy
Pri všetkej rozmanitosti Vocaloids v poslednej dobe Miku sebavedomo, s veľkým náskokom, pred svojimi virtuálnymi kolegami vážne (aspoň v Japonsku) konkuruje živým interpretom. Nedá sa pripustiť, že sa vytratil efekt novosti a vytratil sa záujem o techniku. Vocaloid a samotná virtuálna hviezda postupne ubúda, napriek tomu Hatsune Miku pevne obsadila svoje miesto v hudobnej kultúre.
Ďalší osud nášho obľúbeného zvieraťa vo veľkej miere závisí od vývoja techniky. Týka sa to hlavne holografickej vizualizácie. Nedávne práce v tejto oblasti umožnia nielen preniesť obraz virtuálnej hviezdy do reality, ale umožnia aj precítiť jej dotyk.
Ako dlho čakať na prelom a k čomu povedie vzhľad mnohých zelenovlasých speváčok v našom svete, musíme ešte zistiť. Nezostáva veľa času...
Ďakujem Natache za vašu pomoc a úpravy!
Ďakujem za objasnenie pre Old Ghost, Dina B, Electric_A….
Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo potrebu doplnenia, napíšte do komentárov. Ak komentujete anonymne, nezabudnite zanechať meno!
V roku 2007 sa v Japonsku narodila speváčka, ktorá pre chorobu neruší koncerty, pretože chorá vôbec nie je. Celých tých 10 rokov nejedla, nespala a zároveň sa neunavila. Okrem toho pracuje pre svojich tvorcov bez nároku na honorár, hoci len za prvých 5 rokov svojho života priniesla svojim majiteľom viac ako 10 miliárd japonských jenov, čiže 120,3 milióna dolárov David Letterman v americkej televízii a ako predskokana pre Lady Gaga, ale nedáva rozhovory ani autogramy. A vždy bude mať 16 rokov. Faktom je, že jedna z najpopulárnejších (nielen v krajine vychádzajúceho slnka, ale aj v niektorých iných krajinách sveta) popových hviezd Hatsune Miku vytvorené pomocou výpočtovej techniky. Je to kreslená postavička, alebo skôr Vocaloid.
Tak sa nazývajú virtuálni umelci kreslení v tradíciách japonskej anime animácie a spevu pomocou počítačového programu s rovnakým názvom (Vocaloid), ktorý vyvinula spoločnosť Yamaha. Hatsune Miku má asi 70 virtuálnych „bratov a sestier“: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber Diva. Je tu dokonca aj Vocaloid Kaťuša, ktorá vznikla zatiaľ len zo žartu (internetom koluje video, kde predvádza “Kaťušu” v ruštine so silným japonským prízvukom). Ale najznámejší a najobľúbenejší je, samozrejme, Hatsune Miku.
Do jeho propagácie sa investovali nemalé peniaze. Jej obraz sa používa v reklame, počítačových hrách, animovaných filmoch, komiksoch a predáva sa ako hračka. Najúžasnejšie je, že má vždy vypredané koncerty. Za 10 rokov Hatsune odohrali len 50 koncertov po celom svete. Keďže vystupuje zriedkavo, jej koncert je vždy udalosťou pre fanúšikov.
Vystúpenie virtuálneho umelca je technicky komplexné predstavenie, v ktorom hudobníci na pódiu hrajú na živé hudobné nástroje a vokalista Hatsune je premietaný pomocou 3D projektorov na plátno nainštalované na pódiu. Obraz speváka sa ukáže ako trojrozmerný. Hologramový spevák nepôsobí rozladene, nekomunikuje s publikom, ale cez koncert funguje ako navinutá počítačová bábika. To však divákom nevadí - tlieskajú jej s divokým potešením. „Myslím si, že popularita Hatsune Miku je založená na tom, že vie spievať v akomkoľvek štýle (rock, pop, opera, japonské romance – enka a dokonca aj amatérske piesne) a má široký hlasový rozsah, aký nemá žiadny žijúci umelec na svete. ", povedal "AiF" Japonec, zamestnanec Federálnej univerzity Ďalekého východu Yasue Yamana.
Vďaka dostupnosti programu Vocaloid (náklady na najnovšiu štvrtú verziu sú iba 10 000 rubľov) obsahuje repertoár Hatsune Miku 100 000 piesní v rôznych žánroch. Každá osoba, ktorá zvládla program Vocaloid, rozširuje repertoár speváka.
Čo je Vocaloid?
Program Vocaloid syntetizuje živý ľudský hlas z vokálnych fragmentov získaných od žijúcich „darcovských“ interpretov (alebo „seiyuu“ v japončine – hlasových hercov). Hlasovými „darcami“ pre Vocaloids môžu byť populárni umelci v Japonsku a japonskí herci, ktorých pozná len úzky okruh. „darcovia“ však častejšie uprednostňujú zostať v anonymite. Hatsune Miku dala svoj hlas Japonská hlasová herečka Saki Fujita.
Tvorcovia popovú hviezdu čo najviac „oživili“, okrem veku jej dokonca dodali váhu a výšku. Váži 42 kg a je vysoká 142 cm Japonská užívateľka, ktorá sa skrýva pod prezývkou Negipoyoc, vyvinula program (MikuMikuSoine), ktorý umožňuje fanúšikom dokonca spať (nemať sex) s Hatsune Miku. Toto všetko je, samozrejme, podmienené. Jediné, čo nie je konvenčné, je šialené množstvo peňazí, ktoré Hatsune prináša tvorcom a zároveň nie je vrtošivý, ako žijúci umelci. Je toto budúcnosť šoubiznisu? Meno speváka je dešifrované: „hatsu“ - „prvý“, „ne“ - „zvuk“, „miku“ - „budúcnosť“, to znamená „prvý zvuk budúcnosti“. Koniec koncov, aké pohodlné - nakreslil som umelca na počítači, nahral jeho piesne pomocou programu Vocaloid a poslal novú hviezdu na turné po mestách a dedinách. No a čo, keď umelec nemá dušu, ale spieva lepšie ako ktorýkoľvek žijúci interpret.
Myšlienka vytvorenia virtuálneho umelca samozrejme nie je nová. Môžete si spomenúť na film „Who Framed Roger Rabbit“ (1988), v ktorom spolu s obyčajnými živými hercami „hral karikatúra Roger Rabbit“. Alebo sci-fi film "Simone" (2002) s Al Pacino, kde je v príbehu režisér Taranski pomocou počítačového programu vytvorí virtuálnu herečku Simone, ktorá sa stáva neskutočne populárnou. Nahradí nakoniec Vocaloids živých umelcov, ak sa stanú čoraz populárnejšími a prinesú obrovské množstvo peňazí?
Najprv Hatsune Miku dobyl Japonsko, nasledovalo dobytie USA, Mexika a Číny.
Čudovali ste sa a zabudli?
„Ľudia chodia na šou Hatsune Miku z rovnakého dôvodu, ako sa chodia vidieť v skresľujúcom zrkadle alebo jazdiť na ruskom kolese,“ povedal AiF. hudobný producent Leonid Burlakov, ktorý mal prsty v propagácii Mumiy Troll a Zemfira. — Záujem oň môžete porovnať aj s fenoménom Tokyo Hotel. Neboli tam žiadne piesne, ale bol tam „živý mimozemšťan“, ktorého chcel každý vidieť. Pozerali, čudovali sa a... zabudli. A aby ste nahradili žijúcich umelcov, potrebujete skutočný talent a piesne. Keďže za týmto hologramovým umelcom stoja tí istí skladatelia, ktorí sa najprv pokúšali propagovať svoju hudbu so živými vokalistami a zjavne im to veľmi nevyšlo, rozhodli sa použiť túto technológiu. Ďalšie Kurt Cobain(spevák a gitarista skupiny “Nirvana”) alebo Zemfira vymetie všetok tento pseudo-nový technologický produkt z hláv poslucháčov len jednou skutočnou skladbou.”
Kto vie? Veď je tu šou s Michael Jackson vo forme hologramu. Tí, ktorí nevideli Kráľa popu vystupovať, keď žil, radi chodia na tieto predstavenia. Medzitým, v apríli 2017, prvý Vocaloid balet „Dr. Coppelius“ s New Japan Philharmonic Orchestra, v ktorom nebude účinkovať ani jeden živý baletný tanečník. Možno príde čas, keď si akéhokoľvek obľúbeného umelca bude možné objednať až domov v podobe virtuálneho hologramu. A bude to oveľa lacnejšie ako ísť na jeho živý koncert.
Japonský spevák - hologram Hatsune Miku (Hatsune Miku) úspešne cestuje po svete. Hatsune spieva bez soundtracku, „naživo“ pomocou programu Yamaha vokaloid.
Hatsune Miku je japonská virtuálna speváčka vytvorená spoločnosťou Crypton Future Media 31. augusta 2007. Na syntetizovanie jej hlasu sa používa technológia na samplovanie hlasu živej speváčky, konkrétne program Vocaloid od Yamahy. Darcom hlasu bol japonský seiyuu Saki Fujita. Najprv bol vydaný na engine Vocaloid2, neskôr bol pridaný Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid) a bol tiež znovu vydaný na engine Vocaloid3. Disky s Mikuovými piesňami získali prvé miesta v japonských hitparádach. Aj vďaka technológii laserovej 3D holografie koncertuje naživo.
Miku Hatsune má 16 rokov, s výškou 1 m 58 cm, váži 42 kg. Farba vlasov a očí je zeleno-modrá. Názov Hatsune Miku pozostáva z troch slov: First (Hatsu), Sound (Ne) a Future (Miku). Dá sa to zhruba preložiť ako „Prvý zvuk z budúcnosti“. Aby ste pochopili všetky aspekty Mikuovho vzhľadu, musíte pochopiť skutočnosť, že sa prvýkrát objavila ako druh maskota programu Vocaloid a až potom, s rastúcou popularitou, začala „plávať zadarmo“ a stala sa polonezávislou. postava, ktorá však zostáva maskotom Vocaloidu.
Hatsune Miku EXPO 2015 v ShangHai Full ver.
Program Vocaloid je v podstate syntetizátorom ľudského spevu. Spočiatku bola nepopulárna, kým sa Crypton Future Media nerozhodlo vytvoriť oficiálneho maskota pre ďalšiu generáciu produktov (maskot je akákoľvek rozpoznateľná postava, ktorá predstavuje školu, športový tím, komunitu, vojenskú jednotku, udalosť alebo značku). Samozrejme, maskot Cryptonu musel implementovať hlavný koncept spoločnosti - spievať. Tak sa zrodil Hatsune Miku.
Úlohu vymyslieť obrázok Miku dostal umelec Kei Garo. Keď Kei nadobudol vzhľad Hatsune, jeho jediným usmernením bolo, že je to android a jej farebná schéma by mala vychádzať z tyrkysového farebného podpisu syntetizátora Yamaha.
Spočiatku mohol mať Miku rôzne účesy, ale Kei sa po vyskúšaní rôznych možností rozhodol pre vrkoče. Crypton oficiálne vytvoril Mikuov „pas“. Obsahuje však len jeho fyzikálne a technické parametre. Crypton sa rozhodol nepracovať na Mikuových osobnostných charakteristikách, čo im teraz umožňuje vytvárať situačné črty, ktoré najlepšie vyhovujú konkrétnej skladbe alebo koncertu.
Každý nový hlas pre program Vocaloid bol vytvorený na základe hlasov žijúcich spevákov a spevákov. Tí pred mikrofónom opakovali všetky zvuky, ktoré potom musel program poskladať do pesničiek, tak ako skladať mozaiku z kúskov.
Jednoduchá mechanická kombinácia zvukov však neprinesie dobré výsledky a „spoľahlivý“ spev. Program Vocaloid okrem párovania zvukových fragmentov dokáže v priebehu skladby automaticky alebo manuálne meniť mnohé hlasové parametre – od výšky tónu po vibrato. Vďaka tomu je napríklad Vocaloid schopný trafiť vyššie tóny ako človek, ktorý mu dal svoj hlas.
Počiatočné predaje Vocaloidu pod patronátom maskota Hatsune Miku boli také vysoké, že schopnosti Cryptonu dokonca zaostávali za dopytom. Za prvých 12 dní predaja sa predalo asi 3000 kópií programu.
Globálne je to približne jeden z 250 predajov v odvetví hudobného softvéru. 12. septembra 2007 Amazon.co.jp ohlásil predaj Hatsune Miku v celkovej výške 57 500 000 jenov, čo z neho v tom čase urobilo číslo jedna v predaji softvéru.
Hatsune Miku spieva iba v japončine, napriek tomu sa speváčka stáva populárnou v anglicky hovoriacom svete. Napríklad otvárala koncerty pre Lady Gaga počas jej svetového turné v roku 2014.
Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet Live in Tokio Japan
