Jazyk komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“
Komédia „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova, napísaná v rokoch 1815 až 1820 a vydaná v roku 1824, zostáva v ruskej literatúre najväčšia pamiatka. Autor, ktorý o sebe povedal: „Ako žijem, tak slobodne a slobodne píšem,“ vytvoril dielo, ktoré znamenalo pre ruštinu sformovanie niečoho nového. literatúre 19. storočia storočia, realistický umelecký štýl.
Gribojedov tiež povedal, že sa snaží zobraziť „povahu udalostí“, ktorá bola pre neho zdrojom aj predmetom umenia. Zároveň sa však nepustil do kopírovania reality, naturalistické obrazy nazval karikatúrami: „Nenávidím karikatúry, na mojom obraze nenájdete ani jednu. Toto je moja poézia." To bola poetika realistického umelca, ktorý silou umenia pretvára „povahu udalostí“ a dokáže v nej vyzdvihnúť to najpodstatnejšie a najtypickejšie. Griboedov bol tiež realistickým umelcom a inovátorom v oblasti literárneho jazyka. V riešení jazykových otázok predbehol väčšinu spisovateľov – svojich súčasníkov. Kritik Orlov veril, že spolu s Krylovom a Puškinom bol Griboedov skutočný tvorca náš spisovný jazyk. Na jednej strane sa snažil vymaniť sa z uhladeného, neosobného jazyka svetských komédií o láske, ktoré písali vtedy módni autori. Na druhej strane sa snažil svoje verše zbaviť ťažkopádnych techník starodávnej knižnej reči.
Griboedov považoval za svoju umeleckú úlohu obohacovanie spisovného jazyka živou praxou. hovorová reč. Preto v „Beda z vtipu“ široko používal hovorový a navyše obdaril každú zo svojich postáv svojimi osobitými rečovými vlastnosťami. Skalozubova reč je teda plná vojenských výrazov, fráz podobných vojenským rozkazom, hrubých vojenských výrazov: „učenie ma neomrzí“, „učte po našom: raz, dva“. Tichá reč je lakonická, naznačujúca, jemná, plná úctivých slov. Skúsená moskovská dáma Khlestova hovorí hrubým, neslávnym jazykom, ktorý jasne odráža jej podstatu. Chatskyho reč je veľmi rôznorodá a bohatá na odtiene. Znie to buď romantická citlivosť, ohnivá vášeň, alebo drsná satira odhaľujúca neresti Famusov spolok. Zároveň dokáže presne a expresívne odhaliť nízku podstatu predstaviteľov tejto spoločnosti len dvomi-tromi slovami. Hrdina má veľký zmysel pre originalitu a bohatstvo materinský jazyk. Byť človekom vysoká kultúra, málokedy sa uchyľuje k cudzím slovám a vedome si robí z toho svoju zásadu: „aby nás naši inteligentní, veselí ľudia, dokonca ani podľa jazyka, nepovažovali za Nemcov.“ To isté sa vôbec nedá povedať o prejave panskej Moskvy, v ktorej sa objavuje obludná zmes francúzštiny a Nižného Novgorodu. Gribojedov sa vo svojej komédii rafinovane a zlomyseľne vysmieva skutočnosti, že väčšina príslušníkov šľachty neovláda svoj rodný jazyk.
Literárna obec 20. rokov 19. storočia bola nadšená zručnosťou, s akou Gribojedov „transformoval“ živý „hovorový jazyk“ na ľahké rýmy. Kritik V. F. Odoevskij o vtedajších poetických komédiách napísal: „Len v Griboedove nachádzame uvoľnený, ľahký, úplne podobný jazyk, akým sa hovorí v našich spoločnostiach, len v jeho slabikách. Brilantnosť a národnosť poetického jazyka Gribojedovovej komédie vyvolala nadšené recenzie nielen u jeho súčasníkov. I. A. Gončarov, ktorý v roku 1872 napísal literárne kritický článok „Milión múk“, ktorý stále pretrváva klasická práca o komédii „Beda z Wit“ bol potešený svojou konverzačnou živosťou, aforizmom a presnosťou. „Soľ, epigram, satira, tento hovorový verš,“ napísal, „zdá sa, že nikdy nezomrie, rovnako ako ostrá a žieravá, živá ruská myseľ rozptýlená v nich, ktorú Gribojedov uväznil ako nejaký druh čarodejníckeho ducha vo svojom hrad a tam prepuká v zlý smiech. Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Zdá sa, že próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, aby bolo ľahšie uchovať si ich v pamäti a znova uviesť do obehu všetku autorovu zozbieranú inteligenciu, humor, vtipy a hnev ruskej mysle a jazyka."
Verš komédie, ako aj jazyk udivovali súčasníkov svojou ľahkosťou a prirodzenosťou. Pomocou obvyklého jambického hexametra ho zároveň prekladá ďalšími metrami – od monometra po pentameter. Vďaka tomu sa jeho verš stáva ľahkým, farebným a rôznorodým. Už samotná poetická forma v „Beda od vtipu“ prináša veľa nového. Autor tu dosiahol úžasnú ľahkosť verša, ktorá je v dialógu takmer nepostrehnuteľná a zároveň je nezvyčajne jasná a výrazná. Gribojedovov voľný štýl písania pripravil prechod ruskej drámy, najmä komédie, k prozaickej reči.
Vytvoril dielo, ktoré dodnes zostáva v ruskej literatúre najväčšou pamiatkou jazykového realizmu, odráža všetku rozmanitosť, všetku flexibilitu živej ruskej reči. Obrátil sa k bohatstvu spoločného národného jazyka a veľa sa od neho naučil. Na druhej strane aj jeho kreatívna práca sa stal verejným majetkom. Často hovoríme: „blahoslavený, kto verí...“, „šťastní ľudia nesledujú hodiny“, „tradícia je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, bez toho, aby sme si všimli, že hovoríme v Gribojedovových veršoch.
Komédia A. S. Griboyedova „Beda z vtipu“ bola napísaná po Vlastenecká vojna 1812, v období vzostupu duchovného života Ruska. Komédia nastolila aktuálne spoločenské otázky tej doby: situácia ruského ľudu, vzťah medzi vlastníkmi pôdy a roľníkmi, autokratická moc, šialená márnotratnosť šľachticov, stav osvietenstva, zásady výchovy a vzdelávania, nezávislosť a osobná sloboda. , národná identita Ideový zmysel komédie spočíva v protiklade dvoch spoločenských síl, spôsobov života, svetonázorov: starého, poddanského a nového, pokrokového, v odhaľovaní všetkého zaostalého a hlásajúcich vyspelé myšlienky tej doby. Konflikt komédie je konfliktom medzi Chatským a Famusovovou spoločnosťou, medzi „súčasným storočím a minulým storočím“. Tento hrdina je typickým predstaviteľom starej moskovskej spoločnosti. Má všetky prednosti, ktoré sa tu cenia – bohatstvo, konexie, takže Famusov je príkladom hodným nasledovania. Chatsky je predstaviteľom „súčasného storočia“, predstaviteľom pokročilých myšlienok svojej doby. Jeho monológy odhaľujú celistvosť politický program: odhaľuje poddanstvo a jeho produkty - neľudskosť, pokrytectvo, hlúpu armádu, ignoranciu, falošné vlastenectvo Predstavitelia moskovskej šľachty sú zbavení akýchkoľvek občianskych myšlienok a záujmov. Zmysel života vidia predovšetkým v materiálnom a životnom blahu. Ide o karieristov a pokrytcov, ktorí sú pri moci a zaujímajú vysoké spoločenské postavenie. Ľudia z Famusu vnímajú službu iba ako zdroj príjmu, ako prostriedok na získanie nezaslúžených vyznamenaní. Vyznanie samotného Famusova je veľmi výstižné: A čo je moja vec, čo nie, Môj zvyk je: Podpísané, z vašich pliec, v spoločnosti moskovských šľachticov sú bežné javy ako rodinkárstvo a rodinkárstvo. Famusov hovorí: „No, ako nemôžete potešiť svojho malého človeka“ a neskrýva skutočnosť, že jeho „zahraniční zamestnanci sú veľmi vzácni: Čoraz viac sestier, švagriných, detí je zbavených“. so zmyslom pre ľudskosť, sú nepriateľmi slobody a škrtičmi osvietenia, ich najvnútornejšou túžbou – „vziať všetky knihy a spáliť ich“. Jeden z nich vymení zástup svojich sluhov za tri chrty. Ďalší pre prázdne pobavenie naháňa „odvrhnuté deti od matiek a otcov“ do poddanského baletu a potom ich jedno po druhom rozpredáva satiricky odsudzujúci miestnu a byrokratickú šľachtu, celý feudálno-poddanský systém, jasne A. S. Gribojedov. videl pozitívne sociálne sily svojej éry: vznik a rast nových, progresívnych ašpirácií a myšlienok. Skalozub sa teda sťažuje Famusovovi, že jeho bratranec, ktorý získal „nejaké nové pravidlá“, zanedbal hodnosť, ktorá ho nasledovala, odišiel zo služby a „začal čítať knihy v dedine“. Princezná Tugoukhovskaya hovorí, že jej príbuzný, ktorý študoval na pedagogickom inštitúte, „nechce poznať hodnosti! Famusov, odvolávajúc sa na rozšírenú prevalenciu voľnomyšlienkárstva, nazýva svoju dobu „strašným storočím“. Ale prebudenie národného, sociálneho sebavedomia je najplnšie stelesnené v obraze Chatského. Toto je nepochybne horlivý vlastenec, nebojácny odporca nevoľníctva a despotickej autokracie, nemilosrdný sudca všetkých lží a klamstiev, všetkého, čo. je nepriateľské voči novému, čo stojí v ceste rozumu. Chatsky stigmatizuje nevedomosť, odsudzuje šľachtu a pôsobí ako horlivý propagátor vedy, vzdelávania a umenia. V komédii sa konflikt končí univerzálne uznanie Chatsky je blázon a ľúbostná dráma končí odhalením milostného vzťahu vedeného Molchalinom. Na konci hry sa Chatsky cíti všetkými opustený a jeho pocit odcudzenia od spoločnosti, do ktorej kedysi patril, sa umocňuje. Rozuzlenie milostná dráma ovplyvňuje hlavný konflikt: Chatsky necháva nevyriešené všetky rozpory a opúšťa Moskvu V strete so spoločnosťou Famus je Chatsky porazený, ale po prehre zostáva neporazený, pretože chápe potrebu bojovať proti „minulému storočiu“, jeho normám a ideálom. , a životné postavenie Ako prvý v novej ruskej literatúre realistická komédia"Beda od Wit" nesie známky jasného umelecká originalita. Realizmus komédie sa prejavuje v umení verbálnej individualizácie postáv: každý hrdina hovorí svojím vlastným jazykom, čím odhaľuje svoj jedinečný charakter. Realista Griboedov výrazne obohatil jazyk novej ruskej literatúry o prvky hovorovej reči, vrátane ľudovej reči a osvojenia si ľudového jazyka Pred Beda z Witu boli komédie písané jambickým hexametrom a dialógy stratili príchuť živej reči.
Komédia od A. S. Griboedova „Beda vtipu“
Najväčšou pamiatkou ruskej literatúry zostáva komédia A. S. Griboedova „Beda z vtipu“, napísaná v rokoch 1815 až 1820 a vydaná v roku 1824. Autor, ktorý o sebe povedal: „Ako žijem, píšem slobodne a slobodne,“ vytvoril, čo znamenalo vznik nového realistického umeleckého štýlu pre ruskú literatúru 19. storočia.
Gribojedov tiež povedal, že sa snaží zobraziť „povahu udalostí“, ktorá bola pre neho zdrojom aj predmetom umenia. No zároveň sa nesnažil kopírovať realitu, naturalistické obrazy nazval karikatúrami: „Nenávidím karikatúry, na mojom obraze nenájdete ani jednu. Toto je moja poézia." To bola poetika realistického umelca, ktorý silou umenia pretvára „povahu udalostí“ a dokáže v nej vyzdvihnúť to najpodstatnejšie a najtypickejšie. Griboedov bol tiež realistickým umelcom a inovátorom v oblasti literárneho jazyka. V riešení jazykových otázok predbehol väčšinu spisovateľov – svojich súčasníkov. Kritik Orlov veril, že spolu s Krylovom a Puškinom bol Griboyedov skutočným tvorcom nášho literárneho jazyka. Na jednej strane sa snažil vymaniť sa z uhladeného, neosobného jazyka svetských komédií o láske, ktoré písali vtedy módni autori. Na druhej strane sa snažil svoje verše zbaviť ťažkopádnych techník starodávnej knižnej reči.
Griboedov považoval za svoju umeleckú úlohu obohatenie spisovného jazyka nácvikom živého hovoreného jazyka. Preto v „Beda z vtipu“ široko používal hovorový jazyk a okrem toho obdaril každú svoju postavu vlastnými špeciálnymi rečovými vlastnosťami. Skalozubova reč je teda plná vojenských výrazov, fráz podobných vojenským rozkazom, hrubých vojenských výrazov: „učenie ma neomrzí“, „učte po našom: raz, dva“. Tichá reč je lakonická, naznačujúca, jemná, plná úctivých slov. Skúsená moskovská dáma Khlestova hovorí hrubým, neslávnym jazykom, ktorý jasne odráža jej podstatu. Chatskyho reč je veľmi rôznorodá a bohatá na odtiene. Znie buď romantická citlivosť, ohnivá vášeň, alebo drsná satira, odhaľujúca neresti spoločnosti Famus. Zároveň dokáže presne a expresívne odhaliť nízku podstatu predstaviteľov tejto spoločnosti len dvomi-tromi slovami. Hrdina rafinovane tuší originalitu a bohatstvo svojho rodného jazyka. Keďže je človekom vysokej kultúry, zriedka sa uchyľuje k cudzím slovám a vedome si z toho robí zásadu: „aby nás naši inteligentní, veselí ľudia, dokonca ani v jazyku, nepovažovali za Nemcov“. To isté sa vôbec nedá povedať o prejave panskej Moskvy, v ktorej sa objavuje obludná zmes francúzštiny a Nižného Novgorodu. Gribojedov sa vo svojej komédii rafinovane a zlomyseľne vysmieva skutočnosti, že väčšina príslušníkov šľachty neovláda svoj rodný jazyk.
Literárna obec 20. rokov 19. storočia bola nadšená zručnosťou, s akou Gribojedov „transformoval“ živý „hovorový jazyk“ na ľahké rýmy. Kritik V. F. Odoevskij o vtedajších poetických komédiách napísal: „Len v Griboedove nachádzame uvoľnený, ľahký, úplne podobný jazyk, akým sa hovorí v našich spoločnostiach, len v jeho slabikách. Brilantnosť a národnosť poetického jazyka Gribojedovovej komédie vyvolala nadšené recenzie nielen u jeho súčasníkov. I. A. Goncharov, ktorý v roku 1872 napísal literárne kritický článok „“, ktorý stále zostáva klasickým dielom komédie „Beda z Wit“, bol potešený svojou živosťou konverzácie, aforizmom a presnosťou. „Soľ, epigram, satira, tento hovorový verš,“ napísal, „zdá sa, že nikdy nezomrie, rovnako ako ostrá a žieravá, živá ruská myseľ rozptýlená v nich, ktorú Gribojedov uväznil ako nejaký druh čarodejníckeho ducha vo svojom hrad a tam prepuká v zlý smiech. Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Zdá sa, že próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, aby bolo ľahšie uchovať si ich v pamäti a znova uviesť do obehu všetku autorovu zozbieranú inteligenciu, humor, vtipy a hnev ruskej mysle a jazyka."
Verš komédie, ako aj jazyk udivovali súčasníkov svojou ľahkosťou a prirodzenosťou. Pomocou obvyklého jambického hexametra ho zároveň prekladá ďalšími metrami – od monometra po pentameter. Vďaka tomu sa jeho verš stáva ľahkým, farebným a rôznorodým. Už samotná poetická forma v „Beda od vtipu“ prináša veľa nového. Autor tu dosiahol úžasnú ľahkosť verša, ktorá je v dialógu takmer nepostrehnuteľná a zároveň je nezvyčajne jasná a výrazná. Gribojedovov voľný štýl písania pripravil prechod ruskej drámy, najmä komédie, k prozaickej reči.
Vytvoril dielo, ktoré dodnes zostáva v ruskej literatúre najväčšou pamiatkou jazykového realizmu, odráža všetku rozmanitosť, všetku flexibilitu živej ruskej reči. Obrátil sa na bohatstvo ľudového národného jazyka a mnoho iného. naučili sa od nich. Na druhej strane sa jeho tvorivá práca stala národným majetkom. Často hovoríme: „blažený je ten, kto verí“, „šťastní ľudia nesledujú hodiny“, „tradícia je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, bez toho, aby sme si všimli, že hovoríme v Gribojedovových veršoch.
V tejto lekcii sa dozvieme, čo sprostredkúva dielo „Beda od vtipu“. Pozrieme sa aj na jazyk, v ktorom je komédia napísaná.
Téma: Majstrovské diela ruskej literatúry 19. storočia
Lekcia: Vlastnosti postáv a jazyk komédie „Beda vtipu“
Pokračujeme v rozprávaní o komédii "Beda z Wit". Vždy, keď hovoríme o jazyku, je tu určitý pocit nudy. Faktom je, že tie hodiny ruského jazyka, ktoré sa konali v škole v minulých rokoch a ktoré sa konajú teraz, spravidla vyvolávajú rovnakú nudu. Nie je však nič zábavnejšie ako jazyk komédie, ktorý neustále poskytuje dôvody na smiech.
Štýly reči ako spôsob charakterizácie
Existuje pomerne jasné vysvetlenie, ako sa spôsoby verbálneho prejavu, tzv štylistické črty reč. Štýl reči určuje hlavne to, čo všetko môže reč dosiahnuť. Štýl je spôsob reči určený jej účelom.
Príbeh začína Gribojedovom moderné divadlo v Rusku. Každá z postáv v jeho komédii hovorí veľmi zvláštnym spôsobom a je tam postava, ktorá vo všeobecnosti mlčí, mlčí, kým ho neprinútia niečo povedať, volá sa Molchalin. Každá postava sa najúplnejšie vyznačuje štýlom, akým buduje svoju reč. Lizonka, vlajúca ľahkými frázami od jedného partnera k druhému. Sophia, ktorá svoju reč konštruuje ako stránku prekladu z francúzsky román. Chatsky, ktorý vzplanul svojimi tirádami ako rečník, ktorý sa okolo neho zhromažďuje v kruhu na spoločenskom plese. Famusov, zručne spájajúci svoje učenie, svoje morálne učenie a príkazy, ktoré dáva svojim podriadeným. Každý z nich má svoj vlastný individuálny štýl. Podľa toho, ako je v týchto poznámkach odhalený charakter každého z nich, môžeme sledovať integritu plánu.
Existuje legenda, že Griboedov sa prvýkrát pokúsil prečítať svoju komédiu od I.A. Krylov, ktorý dokonale zvládol voľný prejav, uvoľnene, ľahko kombinoval rôzne postavy. Takže podľa tejto verzie sa Griboedov dohodol s Krylovom, že bude počúvať, koľko bude chcieť, práve vo chvíli, keď sa unaví, mohol vstať a odísť. Krylov mal povesť hrubého, priamočiareho starého muža, ktorý sa vyhýbal spoločenskej slušnosti a formalitám. Krylov neprerušil čítanie Griboyedova a potom ho objal, pobozkal a spoznal ho ako svojho nástupcu.
Jeden vtipný spisovateľ má veľmi presný výraz: „Smiech odhaľuje niečiu hlúposť.“ Gribojedovova komédia je teda postavená na odhaľovaní hlúposti. Jazyk je hlavným prostriedkom jeho odhaľovania.
Hovoríme o význame, ktorý je vyjadrený vo formách reči. Zmyslom toho, čo Griboedov robí, je, že nezobrazuje postavy, ale priamo vyjadruje pocity, ktoré so sebou nesú jeho javiskové postavy. Diváci, herci a čitatelia v nich spoznávajú seba, svojich súčasníkov a známych.
Griboedovova komédia bola mnohokrát prepísaná. Táto metóda prispela k rozvoju komédie počas celej jej existencie až do jej uvedenia na javisku v roku 1833, po Griboedovovej smrti. Komédia existuje v ústne. Presne toto si predstavoval A.S. Puškin, jeden z najpremyslenejších poslucháčov, nie čitateľov. V roku 1825 Puškin v liste Bestuževovi napísal: „Počúval som Chatského, ale iba raz a nie s takou pozornosťou, akú si zaslúži. To je to, čo som zazrel." Všetko, čo si Puškin všimne, si všimne sluchom, a aby sme pochopili a ocenili, ako Gribojedov tvaruje postavy pomocou jazyka, je pre nás zásadne dôležité tento text počuť, a nie vidieť. Tak ako sochár tesá rukami hlinu, čím vytvára to, čo chce divákovi ukázať, tak aj dramatik pomocou slova, pomocou zvukových obrazov tesá to, čo chce ukázať. Stvárnením svojich postáv zvukmi nám preto dramatik kladie veľmi špecifickú úlohu vnímania. Všetci dramaturgovia tvorili svoje príbehy približne rovnako. dramatické diela. « Dramatický spisovateľ musí byť súdený podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznal“ - slová, ktoré Puškin napísal v tom istom liste Bestuževovi, kde hovorili o Chatského konkurze. Hlavnou postavou pre Puškina nie je Famusov, ale Chatsky, ktorého prejav obsahuje všetky dojmy, ktoré chce Gribojedov plasticky vyjadriť. Vyjadruje pocity, ktoré zdieľa jeho generácia.
Chatského tirády
Zo všetkých prejavov, ktoré Griboyedovove postavy vyslovujú z javiska, znejú tirády, ktoré vyslovil Chatsky, najvýraznejšie a najjasnejšie. Niet divu, že Pushkin povedal, že „počúval Chatského“. Famusov všetkými svojimi prejavmi buduje traktát o úpadku mravov súčasné k tomučas Ruska. Všetko, čo na neho Chatsky hovorí, je odpoveď na zmenu morálky, na potrebu prehodnotiť politické a štátne presvedčenia, ktoré viedli ľudí minulého storočia. V podstate spor medzi otcami a synmi, ktorý bude pokračovať v celej ruskej literatúre, na začiatku dosahuje vysoké napätie a extrémnu závažnosť. V reakcii na Famusovov monológ o strýkovi Maximovi Petrovičovi hovorí Chatsky niečo, čo nesie hlavný sémantický rozdiel, opozíciu toho, čo je Hlavná myšlienka súčasné storočie a myšlienka minulého storočia. Všetko, čo hovorí, je múdre. Ale pre nás nie je dôležité, čo hovorí, ale ako. Zanietenosť, s akou je celý tento sled myšlienok prezentovaný, je veľmi zaujímavá.
"...a presne, svet začal hlúpnúť,
Môžete povedať s povzdychom;
Ako porovnať a vidieť
Súčasné storočie a minulosť:
Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná,
Ako sa preslávil, ktorého krk sa častejšie ohýbal;
Akože nie vo vojne, ale v mieri to zobrali bezhlavo,
Bez ľútosti dopadli na podlahu!
Kto to potrebuje: sú arogantní, ležia v prachu,
A pre tých vyšších boli lichôtky utkané ako čipka.
Bol to vek poslušnosti a strachu,
Všetko pod rúškom horlivosti pre kráľa.
Nehovorím o tvojom strýkovi;
Nebudeme rušiť jeho popol:
Koho však medzitým lov zoberie?
Aj v tej najvrúcnejšej servilite,
Teraz, aby som ľudí rozosmial,
Statočne obetovať zadnú časť hlavy?...“
V spôsobe, akým Chatsky konštruuje obdobia vo svojom prejave, sú viditeľné jasné stopy rétoriky samotnej vedy, ktorú Griboedov študoval na univerzitnej šľachtickej internátnej škole. Sú to rétorické obdobia, postavené v prísnom súlade s kánonmi starovekej rétoriky. Chatsky hovorí ako štátnik, na rozdiel od Famusova, ktorý si o sebe myslí, že je služobník. „Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré,“ hovorí Chatsky.
A takto Chatsky končí svoj monológ:
„...Hoci všade sú lovci, ktorí sú zlí,
Áno, v dnešnej dobe smiech straší a drží hanbu na uzde;
Niet divu, že ich panovníci uprednostňujú striedmo...“
Spomenutím smiechu a hanby Chatsky vo všeobecnosti posúva spor s Famusovom do inej roviny. Smiech zastaví človeka pred spáchaním akéhokoľvek činu, toto je smiech, ktorý dnes nazývame verejná mienka. Pre Famusova takýto koncept vôbec neexistuje. Áno, existuje názor princeznej Marya Alekseevna, ktorý môže ovplyvniť jeho povesť, ale Famusov nemá pojem „verejná mienka“. Ale Chatsky sa riadi práve touto myšlienkou, je presvedčený, že názor spoločnosti je dôležitejší ako názor jednotlivcov. Tiež koncept hanby, ktorý Famusov nemá, ale pre Chatského je rozhodujúci. Reč postáv dopadá úplne rôzne úrovne vedomie.
Štruktúra tohto jazyka si vyžaduje špeciálne vysvetlenie. Faktom je, že v našej každodennej reči používame jazyk, ktorý je určený situáciou. Niekedy hovoríme formálnym, prísnym jazykom, ale vo väčšine prípadov hovoríme bežným jazykom. Každodenný jazyk nie je určité pravidlá, nemôžeme dokončiť vety alebo slová. Môžeme jednoducho nechať náznaky bez toho, aby sme odhalili svoju myšlienku, hoci to bude jasné. Tento jazyk je podobný posunkovej reči. Slová môžu byť nahradené gestami alebo výrazmi tváre.
Tento živý, spontánny každodenný jazyk, v knihách úplne neprijateľný, je nevyhnutný pre javiskovú reč. Aby ste získali predstavu o osobe na javisku, musíte sprostredkovať krátkymi ťahmi, samostatnými slovami, pocit komunikácie s touto osobou. Je to ako keby sme komunikovali s postavami, ktoré Gribojedov prináša na javisko. Dodržiava sa princíp jednoty miesta: všetky akcie sa odohrávajú súčasne na javisku, ktoré je navrhnuté ako miestnosť v dome Famusovcov a je veľmi organicky prepojené s domácim kinom, kde sa má Griboedovova komédia uvádzať. Dodržiava sa princíp jednoty konania: všetko, čo sa deje v Griboyedovovej komédii, sa deje neoddeliteľne, v jednom kuse - tu a teraz. Famusov dom sa stáva akousi podobnosťou domu, v ktorom sa nachádza domáce kino.
Jednota času, jednota miesta, jednota akcie - tri formálne princípy klasickej drámy sa pre Griboedova ukážu ako úplne iný druh zariadenia. Ide o techniku, ktorá poskytuje priame, prirodzené vnímanie všetkého, čo sa deje na javisku aj v hľadisku. Javisko a hľadisko majú niečo spoločné a frázy počuté z javiska sú vnímané ako priamy rozhovor s posluchárni. Preto je tu pocit akéhosi pevného lana. V rozhovore dvoch ľudí je cítiť, že si rozumejú na pol slova, na pol pohľadu, niekedy si rozumejú aj bez slov. Rozumieme im aj bez slov. Slová, ktoré sú súčasne vyslovené, slúžia len na udržanie tohto emočného napätia.
Predstavte si prvú scénu komédie. Lizonka sedí v obývačke, stráži pokoj Sophie a Molchalina a zrazu vstúpi majster Famusov... Spôsob, akým si v tejto situácii vymieňajú frázy, vyjadrujúce práve tie pocity, o ktorých sa nedá nijakým spôsobom povedať, ilustruje naše diplomovej práce. Vstúpil pán, Lizonka sa zľakla, teraz pán zistí, že Sophia je v spálni s mužom a tento muž je Molchalin, ktorý nemá miesto v spálni mladej dámy. Takže tento strach sa nedá povedať, dá sa len ukázať. Stáva sa to takto:
Lisa
Oh! majster!
Famusov
Majster, áno.
Veď aké si nezbedné dievča.
Nevedel som prísť na to, čo je to za problém!
Teraz počujete flautu, teraz je to ako klavír;
Bolo by pre Sophiu priskoro??
Lisa
Nie, pane, ja... len náhodou...
Famusov
Len náhodou, všimnite si vás;
Áno, je to tak, s úmyslom.
Oh! lektvar, spoiler.
A potom sa Famusov priľne k Líze. Je jasné, že v tomto prípade sa slová – tie rečové prostriedky, plastické výrazové prostriedky – ocitajú v akomsi protirečení s významami, ktoré v tomto prípade vznikajú. Takže pre vás a pre mňa nie je dôležité to, čo sa v komédii hovorí, ale ako hovoria postavy. A to je pre vnímanie každého dramatického diela kľúčové.
V tom, čo každá z postáv hovorí, možno nájsť známky inteligencie, známky hlúposti a známky toho veľkého šialenstva, ktoré odlišuje múdrych ľudí. Ale zakaždým, keď sa tieto slová preberú skutočný význam a významy len vtedy, keď znejú spolu s intonáciou, rytmom reči, spolu s významom, ktorý do nej vkladá herec.
Puškin vo svojom liste Bestuzhevovi, ktorý je nám už známy, hovorí, že Chatsky je „horlivý, ušľachtilý a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi šikovný človek" Takže hovorí veľmi múdre veci, ale komu to hovorí? Toto hovorí bláznom. "Oplatí sa hádzať perly pred Repetilov?" - píše Puškin a žiada dať tento list Gribojedovovi. Je celkom zrejmé, že Chatsky nie je hlásnou trúbou autorovej myšlienky, s ktorou sme zvyknutí stretávať sa na javisku v klasickej dráme. Toto je úplne nezávislá postava. A autor Gribojedov je muž epických kvalít, ktorý ho naplnil myšlienkami. Tak isto sa môžeme baviť o každej postave v komédii, či je múdra alebo hlúpa, či je zlá alebo láskavá, záleží na tom, ako to herec robí. Neskôr to už záležalo na režisérovi, ktorý hercom diktoval svoju vôľu. A ako to bude vnímať čitateľ, divák, poslucháč, závisí od neho.
Jazyk diváka a jazyk herca v sále sa musia zhodovať - to je veľmi dôležitá podmienka. Repliku, ktorá znie z javiska, treba v sále vnímať ako živú, ako adresu k publiku. Všetko, čo postavy hovoria na javisku, nie je adresované ani tak sebe, ako skôr sebe posluchárni. Toto je veľmi špeciálna recepcia, recepcia toho veľtržného stánku ľudové divadlo, z ktorého vyrástlo ako európske divadlo, ktoré čoskoro napodobnili ruskí klasici, tak aj vlastné ruské divadlo. Ale Gribojedovovo divadlo nie je orientované na Shakespeara, Moliéra, Schillera, ale orientuje sa hlavne na tú veľmi populárnu hádku hádzania slov, ktorá existuje vo veľtrhu. Postavy si vymieňajú slová ako žongléri v aréne. rôzne predmety. V tomto zmysle položil Gribojedov zrejme základy divadla, ktoré sa v tom čase v Európe ešte nezrodilo. Divadlo, ktoré sa objaví v 20. storočí a ktoré sa v 21. storočí ocitne v ďalšej kríze. Ale toto je téma našich ďalších lekcií.
1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatúra. 9. ročníka. M.: Vzdelávanie, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatúra. 9. ročníka. M.: Drop, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatúra. 9. ročníka. M.: Vzdelávanie, 2012.
1. Povedzte nám o črtách komédie „Beda z Wit“
2. Prečo je Chatsky hlavnou postavou komédie pre Puškina?
3. Jazyk diváka a jazyk herca, aká je ich vlastnosť?
Bohatosť jazyka komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“
1. Jazyk ako rámec pre majstrovské dielo. 2. Vlastnosti jazyka komédie. 3. Moderný jazyk a pokladnica Gribojedovových aforizmov.
Všetci sme to, samozrejme, čítali. slávne dielo, napríklad "Beda z Wit." Nemožno ho nenazvať brilantným, nekonečne talentovaným a, nech to znie akokoľvek zvláštne, moderným. Na túto komédiu, v ktorej je však veľa smútku, veľa dôvodov na ťažké myšlienky, sa dá pozerať z viacerých strán. Toto je vzťah medzi Chatskym a spoločnosťou Famus, Chatskyho láska k Sophii. Čo znamená myseľ v chápaní Chatského? Je osamelý? Čo znamená názov diela?... Pri snahe pochopiť, zhodnotiť a vstrebať takéto dielo nevyhnutne narážame na to, že je mnohostranné a každý z týchto aspektov si zasluhuje osobitnú pozornosť.
Ale niekedy sa ponoriť do obľúbený kúsok, nie vždy chápeme, čo nás tak fascinuje. Niekomu sa to môže zdať prekvapujúce, no jazyk zohráva obrovskú úlohu pri vnímaní textu. Pôvodný, „autorský“ jazyk uvádza text, je to ten krásny výbrus, ktorý je pre diamant taký potrebný – zápletka.
V tomto ohľade by som chcel zvážiť komédiu „Beda z vtipu“ od Alexandra Sergejeviča Gribojedova. Jazyk tohto diela je veľmi bohatý, je to zásobáreň prostriedkov, ktorými sa dajú tak jemne a presne sprostredkovať myšlienky, pocity, pohľady a odtiene skúseností. Stačí sa obrátiť na text komédie, keď nás jej autor zavedie do Moskvy, do Famusovho domu, do úplne iného, očarujúceho sveta.
Spisovateľovi súčasníci hovorili o jazyku komédie ako o mimoriadnom, silnom, jasnom fenoméne. A.S.: „Nehovorím o poézii, polovica by mala byť súčasťou príslovia. „...Takmer všetky básne Gribojedovovej komédie sa stali prísloviami,“ zopakoval V. F. Odoevskij.
Čo je také fascinujúce na jazyku „Beda z Wit“? Čo ťa na ňom chytí za dušu a už nepustí? Možno ide o to, že aforizmy komédie sú založené na princípe ruských prísloví a prísloví. To je presne to, čo udivuje ruského človeka, nevyhnutne ho priťahuje k práci a „privádza ho do kontaktu“ s čitateľom. Stojí za to venovať pozornosť skutočnosti, že štruktúra verša má príslovečný charakter.
Tak a je tu sviatok! No, tu je zábava pre vás! Avšak nie, toto už nie je na smiech; V očiach je tma a duša je zamrznutá; Hriech nie je problém, povesť nie je dobrá.
Verš je ľahký, „okrídlený“, a preto je srdcu milší. Griboedov sa stal zakladateľom tradície prenosu aforizmov - takto pokračovali ich životy a ich sláva vzrástla. Gogoľ, Gončarov, Dobrolyubov, Turgenev, Čechov, Blok a mnohí ďalší talentovaných ľudí osvetlili svoje diela „svetluškami“ Gribojedovových myšlienok.
Ďalšou črtou komediálneho jazyka je, že všetky výroky a výroky sú „spájkované“ do textu a sú akýmsi „klipsom“ na pohyb deja (formula „Šťastní ľudia sa nepozerajú...“ končí Sophiino rande s Molchalín). Tieto „sponky“ sú tiež prostriedkom na charakterizáciu vnútorný stav(Chatsky, cítiac nemožnosť svojho bývalého priateľstva so Sophiou, zvolá: „Ach, povedz tu koniec láske, / Kto odchádza na tri roky ďaleko...“; Famusov, zaujatý usporiadaním výhodného manželstva pre svoju dcéru, hovorí : „Aká to provízia, Stvoriteľ, / buď dospelá dcéra otec!").
Ale hodnota Griboyedovových aforizmov nespočíva len v tom, že obohatili komédiu a do značnej miery ovplyvnili skutočnosť, že jej život sa stal tak dlhým. Aforizmy komédie používali súčasní spisovatelia a kritici Griboyedova, čerpali túto jednoduchú ľudskú múdrosť z diela, as drahokamy z pokladnice. Ako príklad môžeme uviesť nasledujúce riadky citované A. S. Pushkinom v „Román v listoch“: „Tu môj úspech prevýšil moje očakávania. Staré dámy sú zo mňa nadšené, dámy sa ku mne hrnú, „pretože sú patriotky“.
Slávny kritik Orest Somov napísal v almanachu „Northern Flowers“: „Aké moderné zvyky sú v ňom opísané? Zdá sa, že všetky postavy tohto románu pochádzajú z dvoch alebo troch generácií, všetky „z čias Ochakovského alebo dobytia Krymu“.
„Ak vám poviem, povedzme, nejaký nezvyčajný prípad, vopred viem, že si všimnete: „Legenda je čerstvá, ale je ťažké uveriť““ - to sú riadky Kuprina z jeho slávne dielo"Moloch".
Gribojedovove trefné aforizmy sa „presťahovali“ nielen do diel iných významných autorov, ale vstúpili aj do našej každodenný život. Fungujú nielen v bežnej reči, ale aj v modernej spisovný jazyk. Je, samozrejme, ťažké vymenovať ich všetky, ale ako príklad môžeme uviesť tie najčastejšie, podľa mňa: „všetky známe tváre!“; "Blahoslavený, kto verí, je teplý na svete!"; "Všetci klamú o kalendároch!"; „sme malí v hodnosti“; „Už sem nechodím“; "No, ako nemôžete potešiť svojho milovaného" atď.
Povedzme, že áno. Blahoslavený, kto verí, je teplý na svete! Oh! Môj Bože! Naozaj som opäť tu, v Moskve! ty! ako ťa spoznáme! (I. dejstvo, scéna 7). A ako keby svet začal hlúpnúť, môžete povedať s povzdychom; Ako porovnať a pozrieť sa na súčasné storočie a minulosť: Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná; Ako sa preslávil, ktorého krk sa častejšie ohýbal; Ako nie vo vojne, ale v mieri to zobrali hlava nehlava; Bez ľútosti dopadli na podlahu!
(II. dejstvo, jav 2).
Oslávili ste ma ako blázna celým zborom. Máte pravdu: z ohňa vyjde bez ujmy, komu sa podarí stráviť deň s vami, bude dýchať rovnaký vzduch a jeho zdravý rozum prežije. Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím. Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem hľadať svet, kde je kútik pre urazený pocit! Kočiar pre mňa, koč!
(IV. dejstvo, scéna 14).
Príslovia a príslovia v texte „Beda z vtipu“ zohrávajú skutočne dôležitú úlohu: sú prvkami pohybu deja, prostriedkov rečové vlastnosti postavy, dať komédii jas a výraznosť.
