„Mníška“ od Ilju Repina
Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom
Z portrétu sa na diváka zamyslene pozerá mladé dievča v prísnom kláštornom oblečení. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Odhalili zaujímavý príbeh.
Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne zaľúbený aj samotný Repin, ale oženil sa s ňou mladšia sestra Veru. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.
To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo vo formálnych plesových šatách: light elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoký účes. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.
Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.
"Park Alley" od Isaaca Brodského
Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911
Nie menej zaujímavá hádanka pre výskumníkov zanechal Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad nevýrazný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.
Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia vyšla v roku 1929 len v pomerne vzácnom vydaní. Pomocou röntgenu sa podarilo nájsť záhadne zmiznutú rímsku uličku – priamo pod tou sovietskou. Umelec už hotový obraz neupratoval a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: okoloidúcich obliekol podľa módy 30. rokov 20. storočia, „odniesol“ deťom oblečenie, odstránil mramor sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.
Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Dá sa však predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 už nebolo z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina
Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Štátna Treťjakovská galéria
Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najviac slávne dielo umelec. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.
Shishkin dokonale chápal lesnú flóru, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď bola brezová kôra zobrazená nesprávne, alebo borovica vyzerala ako falošná. Ľudia a zvieratá však boli v jeho dielach vždy vzácni. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s medvieďatami - hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Ako spoluautor dal na plátno svoj podpis aj Savitsky.
Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako spravodlivý človek, si autorstvo nepripísal. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z maľby terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.
„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina
Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu
Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:
„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“„List“ bol odzbrojujúci svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“, ale maľoval ich on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.Konštantín Korovin
Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pôsobil v Charkove v máji - júni 1887: maľoval kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol namaľovaný určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľba mi umožnil namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku používať až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.
Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.
„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova
Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Tretiakovská galéria / Plná verzia práca
Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skečov nie je absolútne typický maľba XVIII storočia - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré by logicky malo ležať na podlahe. A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.
Situáciu „objasnil“ – v doslovnom zmysle – röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.
IN Tretiakovská galéria Obraz prišiel po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Tretyakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Tretiakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovovej práce bola nájdená v albume „Collection of Excellent Works ruských umelcov a kuriózne domáce starožitnosti“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.
Začať: Ako viete, mnohé epochálne udalosti vo svetových dejinách sú neoddeliteľne spojené s mestom Vyatka (v niektorých verziách - Kirov (čo je Sergej Mironych)). Aký je dôvod na to - hviezdy mohli vystúpiť týmto spôsobom, možno vzduch alebo oxid hlinitý sú tam obzvlášť liečivé, možno ovplyvnený kollahedrom, ale faktom zostáva: bez ohľadu na to, čo sa vo svete deje obzvlášť významné, „Vyatkova ruka“ môže možno vysledovať takmer vo všetkom. Doteraz však nikto neprevzal zodpovednosť a tvrdú prácu za systematizáciu všetkých významných javov, ktoré priamo súvisia s históriou Vyatky. V tejto situácii sa skupina mladých nádejných historikov (v mojej osobe) podujala uskutočniť tento pokus. V dôsledku toho bola zdokumentovaná séria vysoko umeleckých vedeckých a historických esejí o historické fakty pod nadpisom "Vyatka - rodisko slonov." To je to, čo plánujem z času na čas uverejniť na tomto zdroji. Takže, začnime.
Vyatka - rodisko slonov
Medveď Vyatka - Hlavná postava obrazy „Ráno v borovicový les»
Historici umenia už dlho dokázali, že Shishkin namaľoval obraz „Ráno v borovicovom lese“ zo života, a nie z obalu cukríka „Teddy Bear“. História písania majstrovského diela je celkom zaujímavá.
V roku 1885 sa Ivan Ivanovič Šiškin rozhodol namaľovať plátno, ktoré by odrážalo hlbokú silu a nesmiernu silu ruského borovicového lesa. Ako miesto na maľovanie plátna si umelec vybral Bryanské lesy. Shishkin žil tri mesiace v chatrči a hľadal jednotu s prírodou. Výsledkom akcie bola krajina „Sosnovy Bor. Ráno“. Manželka Ivana Ivanoviča Sofya Karlovna, ktorá pôsobila ako hlavná odborníčka a kritička obrazov veľkého maliara, však cítila, že plátnu chýba dynamika. Na rodinnej rade sa rozhodlo pridať do krajiny lesný život. Spočiatku sa plánovalo „spustiť“ zajacov pozdĺž plátna, ale ich malé rozmery by sotva dokázali sprostredkovať silu a silu ruského lesa. Mali sme na výber z troch textúrovaných zástupcov fauny: medveďa, diviaka a losa. Výber sa uskutočnil metódou cut-off. Kanec okamžite zmizol - Sofya Karlovna nemala rada bravčové mäso. Sokhaty sa tiež nekvalifikoval do súťaže, pretože los lezúci na strom by vyzeral neprirodzene. Pri hľadaní vhodného medveďa, ktorý vyhral tender, bol Shishkin opäť presídlený do Bryanských lesov. Tentoraz bol však sklamaný. Všetky brjanské medvede sa maliarovi zdali vychudnuté a neatraktívne. Shishkin pokračoval v hľadaní v iných provinciách. Počas 4 rokov sa umelec potuloval po lesoch regiónov Oryol, Ryazan a Pskov, ale nikdy nenašiel exponát hodný majstrovského diela. "Medveď dnes nie je čistokrvný, možno to nakoniec urobí diviak?" napísal Shishkin svojej manželke z chaty. Sofya Karlovna pomohla aj tu svojmu manželovi - v Bremovej encyklopédii „Život zvierat“ sa dočítala, že najlepší exteriér majú medvede žijúce v provincii Vyatka. Opísal biológ hnedý medveď Vyatka sa označuje ako „dobre stavané zviera so správnym uhryznutím a dobre stojacimi ušami“. Shishkin šiel do Vyatky, okresu Omutninsky, hľadať ideálne zviera. Na šiesty deň života v lese, neďaleko svojej útulnej zemľanky, objavil umelec brloh nádherných predstaviteľov plemena medveďa hnedého. Medvede objavili aj Šiškina a Ivan Ivanovič ich dokončil naspamäť. V roku 1889 bolo veľké plátno hotové, certifikované Sofiou Karlovnou a umiestnené v Treťjakovskej galérii.
Bohužiaľ, len málo ľudí si teraz pamätá významný príspevok prírody Vyatka k maľbe „Ráno v borovicovom lese“. Ale márne. Dodnes je medveď v týchto končinách mohutný a čistokrvný. To, že medvedík Gromyk zo zvieracej farmy Zonikha pózoval pre znak olympijských hier v roku 1980, je známy fakt.
Vyacheslav Sykchin,
nezávislý historik,
predseda bunky medveďológov
Vyatka darwinistická spoločnosť.
A Konstantin Savitsky. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže Shishkin je často uvádzaný ako autor obrazu.
Obraz je obľúbený vďaka kompozičnému začleneniu animalistických prvkov do krajinomaľby. Obraz podrobne vyjadruje stav prírody, ktorý videl umelec na ostrove Gorodomlya. To, čo je zobrazené, nie je hustý hustý les, ale slnečné svetlo, prerážajúc sa cez stĺpy vysokých stromov. Cítite hĺbku roklín, silu stáročných stromov, slnečné svetlo akoby nesmelo nakúkalo do tohto hustého lesa. Fandiace mláďatá cítia blížiace sa ráno.
Encyklopedický YouTube
1 / 3
✪ Ráno v borovicovom lese, Shishkin - recenzia obrazu
✪ Ráno v borovicovom lese - Shishkin - Nasha Galéria umenia!
✪ Naučiť sa písať esej 4. časť Príbeh jedného obrazu „Ráno v borovicovom lese“
titulky
Príbeh
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom. Sám Savitsky povedal svojej rodine: „Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu.
Po získaní obrazu Treťjakov odstránil Savitského podpis a autorstvo nechal za Shishkinom, pretože v obraze Treťjakov povedal: „Od konceptu po realizáciu všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin."
Recenzie od kritikov
V inventári galérie bol obraz spočiatku (počas života umelcov Shishkin a Savitsky) uvedený pod názvom „Medvedia rodina v lese“ (a bez uvedenia Savitského priezviska).
Ruský prozaik a publicista V. M. Mikheev napísal v roku 1894 tieto slová:
Pozrite sa do tejto šedej hmly lesnej diaľky, do „Medvedej rodinky v lese“... a pochopíte, s akým lesným odborníkom, s akým silným objektívnym umelcom máte dočinenia. A ak niečo na jeho obrazoch narúša celistvosť vášho dojmu, potom to nebudú detaily lesa, ale napríklad postavy medveďov, ktorých interpretácia vám veľa chce a veľa kazí. veľký obraz kde ich umelec umiestnil. Je zrejmé, že majster lesný špecialista nie je ani zďaleka taký dobrý v zobrazovaní zvierat.
"Tri medvede"
Počas sovietskej éry vyrábala továreň na cukrovinky „Červený október“ cukríky „Bear Clubfoot“, pričom obrázok na obale cukríkov je všeobecný prehľad bol prevzatý z obrazu „Ráno v borovicovom lese“. V tom istom čase Red October produkoval čokoládu Three Bears, hoci na etikete boli štyri medvede. Cukríky boli populárne a medzi ľuďmi dostali neoficiálne meno „Tri medvede“, potom sa tak začal nazývať samotný obrázok.
V kultúre
- V slávnom Novoročný film„Karnevalová noc“ v réžii Eldara Ryazanova, protagonista filmu Ogurtsov, spomína určitý obraz „Medvede na dovolenke“ (možno odkaz na tento obraz).
- V epizóde „At a Rest“ animovaného seriálu „
Tento obraz je známy každému, mladým aj starým, pretože samotné dielo veľkého krajinára Ivana Šiškina je najvýznamnejším obrazovým majstrovským dielom tvorivé dedičstvo umelec.
Všetci vieme, že tento umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra.
Pri prvom stretnutí s obrazom Ráno v borovicovom lese v Treťjakovskej sieni pocítite nezmazateľný dojem prítomnosti diváka, myseľ človeka je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami, ktoré páchnu borovicou; aróma. Chcem hlbšie dýchať tento vzduch, jeho sviežosť zmiešanú s rannou lesnou hmlou pokrývajúcou okolitý les.
Viditeľné vrcholky stáročných borovíc, ich konáre zohnuté od váhy konárov, jemne osvetľujú ranné lúče slnka. Ako sme pochopili, všetkej tejto kráse predchádzal strašný hurikán, ktorého silný vietor vyvrátil a vyrúbal borovicu a rozlomil ju na dve časti. To všetko prispelo k tomu, čo vidíme. Medvieďatá šantia na troskách stromu a ich nezbedná hra stráži mama medvedica. Dá sa povedať, že táto zápletka veľmi zreteľne oživila obraz a dodala atmosféru celej kompozícii. Každodenný život lesná príroda.
Napriek tomu, že Shishkin zriedkavo písal zvieratá vo svojich dielach, stále uprednostňoval krásy pozemskej vegetácie. Samozrejme, že v niektorých dielach maľoval ovce a kravy, ale zrejme mu to trochu vadilo. V tomto príbehu medvede napísal jeho kolega Savitsky K.A., ktorý sa z času na čas venoval tvorivosti spolu so Shishkinom. Možno navrhol spoluprácu.
Po dokončení práce Savitsky tiež podpísal obraz, takže podpisy boli dva. Všetko by bolo v poriadku, obraz sa všetkým veľmi páčil, vrátane slávneho filantropa Treťjakova, ktorý sa rozhodol kúpiť plátno do svojej zbierky, požadoval však odstránenie Savitského podpisu s odvolaním sa na skutočnosť, že väčšinu diela vykonal Shishkin. , ktorý mu bol viac známy, ktorý mal splniť dopytový zberač. V dôsledku toho vznikla hádka v tomto spoluautorstve, pretože celý honorár bol vyplatený hlavnému predstaviteľovi filmu. určite presné informácie V tomto smere prakticky nie, historici krčia plecami. Dá sa, samozrejme, len hádať, ako bol tento honorár rozdelený a aké nepríjemné pocity mali medzi umeleckými kolegami.
Námet obrazu Ráno v borovicovom lese sa medzi súčasníkmi stal známym, veľa sa hovorilo a špekulovalo o stave prírody, ktorú umelca zobrazuje. Hmla je zobrazená veľmi farebne a zdobí vzdušnosť ranného lesa jemným modrým oparom. Ako si pamätáme, maliar už namaľoval obraz „Hmla v borovicovom lese“ a táto technika vzdušnosti prišla vhod aj v tomto diele.
Dnes je obrázok veľmi bežný, ako je napísané vyššie, poznajú ho aj deti, ktoré milujú sladkosti a suveníry, často sa mu dokonca hovorí Tri medvede, možno preto, že tri medvieďatá upútajú pohľad a medveď je akoby v tieni a nie je celkom nápadné, v druhom prípade v ZSSR bol názov pre cukríky, kde bola táto reprodukcia vytlačená na obaloch od cukríkov.
Aj dnes moderní majstri kreslia kópie, zdobia rôzne kancelárie a reprezentačné spoločenské sály a, samozrejme, naše byty s krásami našej ruskej prírody. Toto majstrovské dielo je možné vidieť v origináli pri návšteve Treťjakovskej galérie v Moskve, ktorú mnohí často nenavštevujú.
Medvede sváru alebo ako sa pohádali Shishkin a SavitskyKaždý pozná tento obraz a pozná aj jeho autora, veľkého ruského krajinára Ivana Ivanoviča Šiškina. Názov obrazu „Ráno v borovicovom lese“ je menej zapamätaný, častejšie sa hovorí „Tri medvede“, hoci sú v skutočnosti štyri (obraz sa však pôvodne nazýval „Medvedia rodina v lese“). Skutočnosť, že medvede na obrázku namaľoval Shishkinov priateľ, umelec Konstantin Apollonovič Savitsky, je známa ešte užšiemu okruhu milovníkov umenia, ale tiež nie je tajomstvom. Ale ako si spoluautori rozdelili poplatok a prečo je Savitského podpis na obrázku takmer nerozoznateľný, história o tom zahanbene mlčí.
Dopadlo to nejako takto...
Hovorí sa, že Savitsky prvýkrát videl Shishkin v Artel of Artists. Tento Artel bol dielňou aj jedálňou a niečo ako klub, kde sa diskutovalo o problémoch kreativity. A potom jedného dňa mal mladý Savitsky večeru v Arteli a vedľa neho nejaký umelec hrdinskej postavy stále žartoval a medzi vtipmi dokončil kresbu. Savitsky považoval tento prístup k veci za frivolný. Keď umelec začal vymazávať kresbu hrubými prstami, Savitsky o tom nepochyboval cudzí muž Teraz bude všetka vaša práca zničená.
Ale kresba dopadla veľmi dobre. Savitsky vo svojom vzrušení zabudol na večeru a hrdina k nemu prišiel a priateľským basovým hlasom zahrmel, že je zlé jesť a že iba tí, ktorí majú vynikajúcu chuť k jedlu a majú veselú povahu, dokážu zvládnuť akúkoľvek prácu.
Tak sa stali priateľmi: mladý Savitsky a už slávny, rešpektovaný Artel Shishkin. Odvtedy sa stretli viackrát a chodili spolu na skice. Obaja boli zamilovaní do ruského lesa a raz začali rozprávať o tom, ako by bolo pekné namaľovať veľkorozmerné plátno s medveďmi. Savitsky údajne povedal, že pre svojho syna maľoval medvede viackrát a už prišiel na to, ako ich zobraziť na veľkom plátne. A Shishkin sa zdalo, že sa prefíkane usmial:
Prečo neprídeš ku mne? Jednu vec som mávol preč...
Ukázalo sa, že to bolo „Ráno v borovicovom lese“. Len žiadne medvede. Savitsky sa potešil. A Shishkin povedal, že teraz zostáva len pracovať na medveďoch: na plátne je pre nich miesto, hovoria. A potom sa Savitsky spýtal: "Prepáčte!" - a čoskoro sa na mieste, ktoré označil Shishkin, usadila medvedia rodina.
POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil tento obraz od I.I. Shishkin za 4 tisíc rubľov, keď podpisy K.A. Savitsky tam ešte nebol. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takej impozantnej sume, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil. Shishkin navrhol, aby najprv zaregistroval svoje spoluautorstvo podpísaním obrazu, čo sa stalo. Treťjakovovi sa však tento trik nepáčil. Po dokončení transakcie považoval obrazy právom za svoj majetok a nedovolil žiadnemu z autorov, aby sa ich dotkol.
Kúpil som si obraz od Shishkina. Prečo inak Savitsky? Daj mi nejaký terpentín,“ povedal Pavel Michajlovič a vlastnou rukou vymazal Savitského podpis. Peniaze zaplatil aj samotnému Shishkinovi.
Teraz bol Ivan Ivanovič urazený, pretože oprávnene považoval obrázok za úplne nezávislé dielo aj bez medveďov. Naozaj, krajina je očarujúca. Toto nie je len hustý borovicový les, ale ráno v lese s hmlou, ktorá sa ešte nerozplynula, s jemne ružovými vrcholkami obrovských borovíc a studenými tieňmi v húštinách. Okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty rodiny medveďov.
Ako sa záležitosť skončila a ako si umelci rozdelili peniaze, nie je s určitosťou známe, ale odvtedy Shishkin a Savitsky nemaľovali spolu.
A „Ráno v borovicovom lese“ si medzi ľuďmi získalo divokú popularitu vďaka postavičkám medveďa a troch veselých mláďat, ktoré tak živo namaľoval Savitsky.
