"SZO " je jednou z najvplyvnejších britských rockových skupín 60. a 70. rokov. Toto je ďalšia dlhočizná rocková skupina, ktorá bola organizovaná v roku 1964! V jednej zostave vystupovali 15 rokov. Po smrti bubeníka Keitha Moona pokračovali vystúpiť s novým bubeníkom Kennym Jonesom má dnes už viac ako 20 rokov. Dnes zostali nažive len dvaja z pôvodného obsadenia – Roger Daltrey a Pete Townshend, no majú na sebe vesty, pretože svojimi vystúpeniami stále tešia divákov And na záver XXX letných olympijských hier sa Londýn nezaobišiel bez účasti The Who. Stále žijú ľudia, ktorí túto skupinu označujú za najlepšiu rockovú skupinu na svete.
Popularitu „The Who“ v Sovietskom zväze opäť posúdim z vlastného pohľadu. Áno, vedeli sme o existencii takejto rockovej kapely a o tom, že sa preslávili rozbíjaním nástrojov na pódiu. Ich hudba sa pri tanci nehrala. Pri všetkej túžbe bolo nemožné zopakovať taký zbesilý, nespútaný zvuk basgitary a bicích. Nepovedal by som, že všetci boli jej fanúšikmi, ale fanúšikovia boli, aj keď v malom počte.
Ich výkony bolo treba vidieť. Koľkokrát som už povedal túto vetu? Preto sú to rockové kapely, ktoré musíte sledovať a počúvať naživo. Na koncertoch sú tajomstvá úspechu oveľa ľahšie pochopiteľné. Kolosálna energia, improvizačný prístup k výkonu, individualita a mnoho iného. A tieto nástroje tiež ničia. Prijímajúca strana, vedomá si takýchto záľub, po záverečnom akorde narýchlo odstránila drahé vybavenie z pódia. Ale odniesť všetko sa samozrejme nedalo. Takýto neporiadok asi vyzeral, mierne povedané, vtipne.
Takže prvý a jediný zloženie The SZO.
Roger Daltrey (1.3.1944) – hlavný spevák, skladateľ, hrá trochu na harmonike a gitare. Ukázal sa ako zaujímavý herec, hral vo filmoch: „Tommy“, „Komédia omylov“, „Lisztomania“ atď. Kedysi bol skutočným lídrom v skupine a ukázal svoju silu pred ostatnými. účastníkov. Chystali sa ho vykopnúť potom, čo udrel bubeníka. Ale Daltrey sa ospravedlnil, prehodnotil svoj postoj a sľúbil, že už nebude šikanovať. Tak ho pripútali a ukázali mu svoje miesto.
Pete Townshend (19.5.1945) – gitarista, multiinštrumentalista, skladateľ a textár takmer všetkých skladieb skupiny. Nikdy som nehral dlhodobých soleshnikov. Jeho črtou je tvrdý rytmus a zvláštny útok strún s rotačnými pohybmi narovnaného pravá ruka. Táto technika, s ktorou prišiel Peťo, sa nazýva „Air Mill“. Tu nemal rovnakého. Tak ako predtým po vystúpení nedošlo k lámaniu nástrojov.
Raz, náhodou, v záverečnom skoku zlomil gitare krk. Dav to miloval. Na ďalšom koncerte požadovala to isté. Peťo teda začal ničiť vybavenie a podporoval ho bubeník. Vďaka tomuto správaniu sa The Who odlišovali od ostatných rockerov. (Mimochodom, na vlastnej koži som zažil, čo je to za akciu rozbíjať gitary, keď som si na verejnosti rozbil tú svoju o asfalt. Polovica davu bola ako v hypnóze, polovica v extáze.)
Townshend zohral veľkú úlohu vo vývoji britského rocku, organizoval veľké festivaly a pozýval na ne svojich priateľov. Takže svojho času pomohol Ericovi Claptonovi dostať sa z drogovej závislosti. Keby nebolo Petea, nebol by Eric, ktorého teraz vidíme a počúvame. Aj keď, on sám sa v 80-tych rokoch ledva dostal z týchto sračiek.
John Entwistle (9.10.1944 – 27.6.2002) – basgitarista, multiinštrumentalista. V kruhoch fanúšikov - jednoducho „The Ox“ (Býk). Na javisku je hlien. Minimum emócií, statická postava, len blikajúce prsty. Basgitaru používal ako sólovú gitaru. Silná herná technika, veľa prepracovaných pohybov. Uznávaný ako jeden z najlepších basgitaristov všetkých čias. Mal obrovský vplyv na hernú techniku a zvuk nasledujúcich generácií basistov, akým bol Victor Wooten. Mal široký rozsah hlasu: od detského falzetu až po nízke basy. Keď Keith Moon vyhodil do vzduchu záchody, držal zápalky za chrbtom. Zomrel v roku 2002 na následky srdcového infarktu z predávkovania kokaínom.
A nakoniec, hlavný člen zabijáckej rytmickej sekcie - Keith Moon (23. 8. 1946 – 7. 9. 1978) - virtuózny bubeník. Jeden z prvých, ktorý na vystúpeniach používal dva sudy. Najjasnejšia a najnepredvídateľnejšia osobnosť v zostave. Bol to bubeník od Boha a človek nie z tohto sveta. Polovica slávy The Who mu môže byť pokojne prisúdená. Na strednej škole o ňom učiteľ umenia povedal toto: „Z umeleckého hľadiska je retardovaný, vo všetkých ostatných ohľadoch je to idiot.
Nezáležalo mu na cti a rešpekte. Žil si svoj vlastný život. Po rozbíjaní bicích súprav bolo jeho druhou obľúbenou zábavou vyhadzovanie hotelových kúpeľní. Výbušné zariadenie spustil do záchoda a spláchol ho. Došlo k výbuchu, ktorý zničil toaletu spolu s kanalizáciou. Porcelánové lietanie vo vzduchu je jednoducho nezabudnuteľné! - povedal.
Alkohol a drogy slúžili ako prostriedok sebavyjadrenia všetkým zúčastneným a len on prežíval radosť, šokoval okolie. Ale všetky tieto škandalózne huncútstva boli skôr humorná postava, než zlomyseľný. Tu je ďalší príklad. Jedného dňa cestou na letisko Moon rezolútne trval na návrate do hotela, vraj si niečo zabudol a nutne sa potrebuje súrne vrátiť. Do hotela prichádza luxusná limuzína. Keith z nej vyskočí ako strela a uteká do svojej izby. Zoberie televízor a vyhodí ho z okna do bazéna. Po návrate k autu s úľavou hovorí: "Skoro som zabudol!"
Pokojne sa mohol vžiť do úlohy kohokoľvek: od Hitlera po sexi dámu, od kňaza po mladého školáka. Zomrel náhle v spánku 7. septembra 1978 na predávkovanie liekmi na spanie. Pri pitve lekári našli 32 tabliet (!), z ktorých sa šesť rozpustilo, čo viedlo k zástave srdca. Čudná náhoda– 32 tabliet a 32 rokov života. Bol uznávaný ako jeden z najväčších bubeníkov v histórii rockovej hudby. Do Guinessovej knihy rekordov sa dostal ako bubeník, ktorý na pódiu zničil najväčší počet bicích súprav.
(nar. 9. októbra 1944) sa odohral v roku 1959 v radoch jazzovej skupiny "The Confederates", pričom prvý z chalanov hral na bendžo a druhý na lesnom rohu. O pár rokov neskôr ich budúci partner Roger Daltrey (nar. 1. marca 1944) vyrobil domácu šesťstrunu a zorganizoval skiflovú skupinu „The Detours“. Po nejakom čase sa John pripojil k tímu ako basgitarista a ťahal so sebou Petea, ktorý dostal druhú gitaru. V tom čase boli v kapele aj vokalista Colin Dawson a bubeník Doug Sandom, no už v roku 1963 si Roger zobral mikrofón pre seba a Colinovi boli vykopnuté dvere. Po výmene frontmana sa „The Detours“ zmenila na aktívne vystupujúcu kapelu, ktorá sa špecializuje na rhythm and blues a rock and roll. Asi rok hralo kvarteto v krčmách, kluboch a tanečných sálach a vo februári 1964 sa na návrh jedného z Peteových priateľov skupina premenovala na „The Who“. Sandom čoskoro odišiel a od apríla 1964 zariadenie okupoval maniakálny bubeník Keith Moon (nar. 23. augusta 1946).
V tom istom čase súbor kurátorsky pripravil fanúšik hnutia Mod Peter Meaden, na ktorého návrh sa nápis zmenil na „The High Numbers“. Keď singel „I"m The Face/"Zoot Suit", vydaný pod jeho vedením, zlyhal, manažment prevzali Keith Lambert a Chris Stump. Kvartetu vrátili názov „The Who“ a svojim zverencom zariadili silnú propagáciu, pričom Londýn zaplavili prospekty sľubujúce „maximálny rhythm and blues“. Medzitým sa na jednom z koncertov stala zaujímavá príhoda: Peťo divoko švihal s gitarou, nešťastnou náhodou ňou udrel o strop a zlomil ju. Z frustrácie nástroj rozbil na kusy a pri ďalšom vystúpení tento trik zámerne zopakoval. Teraz Moon podporil svojho kamaráta, ktorý inštaláciu otočil a odvtedy sa pogromy stali neoddeliteľnou súčasťou koncertov The Who.
Vďaka svojej škandalóznej povesti tím ľahko vypredal kluby ako Marquee, no takmer celý výťažok minul na nákup nových nástrojov. V januári 1965 sa „The Who“ prvýkrát presadili v prvej desiatke so singlom „I Can’t Explain“, po ktorom nasledovali EP „Anyway Anyhow Anywhere“ a „My Generation“. dobrý úspech a dostal sa na piate miesto v britskom rebríčku. Ak na tejto nahrávke patril leví podiel materiálu peru Townshend, potom na „A Quick One“ sa zvyšok hudobníkov podieľal na procese písania piesní. Ďalším pozoruhodným momentom druhej dlhej hry bolo objavenie sa skladby „Happy Jack“, umiestnenej ako miniopera. V roku 1967 tím urobil svoj prvý výpad do Ameriky a vytvoril koncepčný program „The Who Sell Out“, ktorý simuloval vysielanie pirátskej rozhlasovej stanice.
Nasledujúci rok utrpeli The Who fiasko na singlovom fronte, keď vydali katastrofálne EP Dogs, ale tento neúspech bol kompenzovaný dvoma hlavnými turné po USA. Počas týchto turné mal Pete nápad vytvoriť plnohodnotnú rockovú operu a jeho nápad bol realizovaný na dvojalbume „Tommy“. Úspech tohto monumentálne dielo bola obrovská a vstupenky na sprievodné predstavenia sa vypredali neskutočnou rýchlosťou. Aj to rástlo škandalózna sláva tím, ktorý opustil zničené hotelové izby. Moon bol ten najdobrodružnejší a vrcholom jeho dobrodružstiev bol Cadillac na dne hotelového bazéna. Po „Tommy“ sa do prvej desiatky dostal veľkolepý live album „Live At Leeds“, ktorý sa stal vzorom pre všetky ostatné rockové live show.
V roku 1971 skupina začala realizovať nový koncepčný projekt „Lifehouse“, ale kvôli Townshendovmu nervovému zrúteniu sa práca zastavila a namiesto toho sa zrodil obvyklý album „Who's Next“. výsledok bol vynikajúci a disk zaujal najvyššie miesto v britských zoznamoch Po vydaní albumu „Who's Next“ sa aktivita tímu znížila a jeho členovia začali vydávať sólové albumy, ale v roku 1973 sa „The Who“ vrátil s rockom. opera „Quadrophenia“, ktorá sa usadila na druhom mieste na oboch stranách Atlantiku. Medzitým sa zvýšila chuť Moona a Townshenda na alkohol, čo malo za následok prudký pokles počtu koncertov. Pete zachytil svoje osobné zážitky z tohto obdobia na nahrávke „The Who By Numbers“, ktorá by si mohla nárokovať status jeho sólového albumu. Napriek tomu, že nasledujúci album „Who Are You“ sa stal najrýchlejšie predávaným vydaním kapely, tím čakala poriadna rana. 7. septembra 1978 Keith užil nadmernú dávku protialkoholických tabliet a zomrel.
Mnohí si mysleli, že kapela skončila, no už začiatkom roku 1979 sa The Who vrátili na pódiá a spojili ich rady s bývalým bubeníkom z Faces Kennym Jonesom a klávesákom Johnom Bundrickom. Vnútorné problémy však nezmizli a Townshend čoskoro prešiel od whisky k heroínu, čo výrazne znížilo jeho skladateľské schopnosti. Albumy "Face Dances" a "It's Hard" získali zmiešané recenzie a v roku 1982, po usporiadaní rozlúčkového turné, skupina oznámila svoje rozpustenie. V nasledujúcich desaťročiach došlo k značnému počtu stretnutí a dokonca aj po smrti John Entwistle, ktorý zomrel v lete 2002, Townshend a Daltrey pokračovali v riadení lode s názvom „The Who“ po vlnách šoubiznisu. V roku 2006 dokonca došlo k vytvoreniu ďalšieho albumu a značnému množstvu priestoru na disku bola venovaná miniopera „Wire & Glass“.
Posledná aktualizácia 22. 10. 2009SZO - britský rock skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Skupina získala obrovský úspech vďaka svojej výnimočnosti koncertné vystúpenia a sú považovaní za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov a za jednu z najväčších rockových kapiel všetkých čias.
The Who sa vo svojej domovine preslávili vďaka inovatívnej technike – rozbíjanie nástrojov na pódiu po vystúpení, ako aj vďaka hitovým singlom, ktoré sa dostali do Top 10, počnúc hitovým singlom z roku 1965 „I Can't Explain“ a albumom, ktoré spadli. do Top 5 (vrátane slávnej „My Generation“) Prvý úspešný singel, ktorý sa dostal do Top 10 v Spojených štátoch, bol „I Can See For Miles“ v roku 1967. V roku 1969 bola vydaná rocková opera „Tommy“, ktorá sa stal prvým albumom, ktorý sa dostal na vrchol Top 5 v USA, nasledovali „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) a „Who Are You“ (1978). ).
V roku 1978 zomrel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti skupina vydala ďalšie dva štúdiové albumy: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). Kit Kennyho Jonesa The Small Faces sa úplne rozpadol v roku 1983. Potom sa niekoľkokrát stretli na špeciálnych akciách: festival Live Aid v roku 1985, 25. výročie reunion turné skupiny a vystúpenie "Quadrophenia" v roku 1995. 1996
V roku 2000 skupina začala diskutovať o téme nahrávania albumu nového materiálu. Tieto plány oddialila smrť basgitaristu Johna Entwistle v roku 2002. Pete Townshend a Roger Daltrey pokračovali vo vystupovaní pod s názvom The SZO. V roku 2006 vyšiel nový štúdiový album s názvom „Endless Wire“, ktorý sa dostal do Top 10 v USA aj vo Veľkej Británii.
História skupiny
Počiatky (1961-1964)
The Who začali ako The Detours, skupina, ktorú založil gitarista Roger Daltrey v Londýne v lete 1961. Začiatkom roku 1962 Roger naverboval Johna Entwistle ako basgitaristu, ktorý hral v kapelách založených na Acton County Grammar, ktoré spolu s Rogerom navštevovali. John navrhol ďalšieho gitaristu – jeho kamaráta zo školy Peta Townshenda. V kapele boli aj bubeník Doug Sandom a spevák Colin Dawson.
Colin čoskoro opustil skupinu a Roger sa ujal funkcie speváka. Zloženie skupiny: 3 hudobníci a vokalistka to zostane až do konca 70-tych rokov. The Detours začali pokrývať popové melódie, ale čoskoro začali robiť coververzie amerického rhythm and blues. Začiatkom roku 1964 sa The Detours dozvedeli, že existuje skupina s rovnakým názvom ako oni a rozhodli sa to zmeniť. Peteov priateľ z umeleckej školy Richard Barnes navrhol názov The Who a meno bolo oficiálne prijaté. Čoskoro na to kapelu opustil Doug Sandom a v apríli ho nahradil mladý bubeník Keith Moon.
The Who našli spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo si Townshend počas koncertu omylom zlomil krk gitary na nízkom strope. Počas ďalšieho koncertu fanúšikovia kričali na Peťa, aby to urobil znova. Zlomil si gitaru a Keith ho nasledoval a rozbil mu biciu súpravu. Zároveň sa objavil „vzduchový mlyn“ - štýl hry na gitare, ktorý vynašiel Pete a ktorý bol založený na javiskových pohyboch Keitha Richardsa.
V máji 1964 si The Who prevzal pod patronát Pete Meadan, vodca nového britského módneho hnutia pre mládež. Midan premenoval The Who na The High Numbers (Numbers sa medzi sebou volali modi a High znamenalo brať si pery, tabletky, ktoré modi brali, aby strávili celý víkend na diskotékach).
Meaden napísal jediný singel The High Numbers, „I'm the Face“ (pieseň bola stará R&B pieseň s novým textom o modifikáciách). Napriek všetkým Midenovým pokusom singel zlyhal, no skupina sa do modov zamilovala. V tomto čase mladý režisér Keith Lambert (syn skladateľa Christophera Lamberta) a herec Chris Stump (brat herca Terencea Stumpa) hľadali skupinu, o ktorej by mohli nakrútiť film. Ich voľba padla na skupinu The High Numbers. V júli 1964 sa stali novými manažérmi skupiny. Po neúspechu v EMI Records sa názov skupiny zmenil na The Who.
Prvé úspechy a nezhody v skupine (1964-1965)
The Who otriasla Londýnom večerným vystúpením v Marquee Club v novembri 1964. Skupina bola propagovaná po celom Londýne čiernymi plagátmi navrhnutými Richardom Barnesom, na ktorých bol „airmill“ Pete Townshend so slovami „Maximum R&B“. Čoskoro potom Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal písať piesne pre skupinu, aby upútali pozornosť producenta The Kinks Shell Talmyho. Pete upravil svoju pieseň „I Can't Explain“ tak, aby vyhovovala štýlu Pesničky Kinks a presvedčil Talmyho. The Who s ním podpísali zmluvu a na ďalších 5 rokov sa stal ich producentom. Talmy zase pomohol skupine zabezpečiť zmluvu s Decca Records v Spojených štátoch.
Peteove rané piesne boli napísané v opozícii k Rogerovej macho javiskovej osobnosti. Roger zastával pozíciu lídra v skupine silou. Peteove rastúce schopnosti ako skladateľa ohrozovali tento status, najmä po hitovom singli „My Generation“. Keď sa singel v decembri 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith prinútili Rogera opustiť skupinu kvôli jeho násilníckemu správaniu (stalo sa tak po tom, čo Roger objavil Keithove drogy a spláchol ich do záchoda. Keith sa pokúsil namietať, ale Roger zrazil ho jednou ranou). Roger neskôr sľúbil, že bude „mierumilovný“ a bol prijatý späť.
Prvé albumy (1965-1966)
V tom istom čase The Who vydali svoj prvý album My Generation. Kvôli nedostatku reklamy v USA a túžbe podpísať zmluvu s Atlantic Records, Keith a Chris porušili zmluvu s Talmy a podpísali zmluvy s Atlantic Records v USA a Reaction vo Veľkej Británii. Talmy odpovedal protinárokom, ktorý úplne zastavil vydanie ďalšieho singla „Substitute“. Skupina potom zaplatila Talmyho tantiémy na ďalších 5 rokov a vrátila sa do Decca v USA. Táto udalosť a extrémne drahé náhrady zničených nástrojov čoskoro uvrhli The Who do hlbokých dlhov.
Keith naďalej trval na tom, aby Pete písal piesne. Keď Pete ukázal Keithovi jednu zo svojich domácich ukážok, žartoval, že píše rockovú operu. Keithovi sa tento nápad naozaj páčil. Peteov prvý pokus sa volal „Quads“. Bol to príbeh o tom, ako rodičia vychovali 4 dcéry. Keď sa zistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, aby ho vychovali ako dievča. Skupina potrebovala nový singel a táto prvá rocková opera bola zhustená do krátkej piesne „I’m a Boy“. Medzitým, aby zarobila, začala skupina robiť ďalší album s tým, že každý člen skupiny musí naň nahrať dve piesne. Rogerovi sa podaril iba jeden, Keith – jedna skladba a jedna inštrumentálka. John však napísal dve piesne – „Whiskey Man“ a „Boris The Spider“. To bol začiatok Johnovej kariéry alternatívneho skladateľa s čiernym zmyslom pre humor.
Na nový album nebolo dosť materiálu, a tak Pete napísal minioperu, aby album uzavrel. „Rýchly, kým je preč“ je príbeh o žene, ktorá oddelene čaká na svojho manžela, ktorého zvedie pretekár. Album sa volal „A Quick One“, ktorý v sebe niesol nejaké sexuálne narážky (z tohto dôvodu bol album a jeho singel v USA premenovaný na „Happy Jack“).
Po urovnaní ich súdneho sporu s Deccou a Talmym mohli The Who navštíviť Spojené štáty. Začali sériou krátkych vystúpení na veľkonočných koncertoch D.J. Murray The K's v New Yorku. Zničenie zariadení, ktoré opustili v Anglicku, bolo oživené a Američania sa triasli. To bol začiatok divokej popularity The Who v Spojených štátoch.
V lete sa vrátili do USA, aby hrali na Monterey Festival v Kalifornii. Vystúpenie prinieslo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritikov, ktorí čoskoro založili časopis Rolling Stone.
To leto koncertovali ako predkapela Herman's Hermits. Práve počas tohto turné sa Keithova povesť divokého párty zvieraťa upevnila oslavou jeho 21. narodenín, napriek tomu, že mal len 20 rokov, ktoré sa oslavovali na párty po predstavení v Holiday Inn v Michigane. Zoznam činov je skutočne pôsobivý: narodeninová torta sa zrútila na podlahu, hasiace prístroje postriekali autá a Keith si pri úteku pred políciou vyrazil zub, keď sa pošmykol na torte. Postupom času sa to zmenilo na orgie ničenia, najvyšší bod z ktorého sa stal Cadillac na dne hotelového bazéna. The Who dostali zákaz pobytu v Holiday Inns, a to sa spolu s pravidelnými haváriami hotelových izieb stalo súčasťou legendy kapely a Keitha.
"The Who Sell Out", "Live At Leeds" a rocková opera "Tommy" (1967-1970)
Zatiaľ čo ich popularita v Amerike rástla, ich kariéra v Británii začala upadať. Ich ďalší singel „I Can See For Miles“, ich najúspešnejší singel v USA, sa dostal len do Top 10 vo Veľkej Británii. Úspech nasledujúcich singlov „Dogs“ a „Magic Bus“ bol ešte menej úspešný. Album The Who Sell Out, vydané v decembri 1967, sa predávalo horšie ako predchádzajúce albumy. To bolo koncepčný album, určené na vysielanie zo zakázanej pirátskej rozhlasovej stanice. Tento album bude neskôr považovaný za jeden z najlepších albumov kapely.
Počas tohto poklesu Pete prestane brať drogy a prijme učenie indického mystika Meher Babu. Pete sa stal jeho najslávnejším nasledovníkom a jeho nasledujúce diela by odrážali jeho vedomosti o Babovom učení. Jednou z jeho myšlienok bolo, že kto dokáže vnímať pozemské veci, nemôže vnímať Boží svet. Z toho mal Peter príbeh o chlapcovi, ktorý ohluchol, otupil a oslepol a keď sa zbavil pozemských pocitov, bol schopný vidieť Boha. Po vyliečení sa stáva mesiášom. Príbeh sa nakoniec stal celosvetovo známym ako rocková opera „Tommy“. The Who na ňom pracovali od leta 1968 do jari 1969. Bola to posledná snaha zachrániť kapelu a začali hrať nový materiál.
Tommy bol v čase vydania iba miernym hitom, no akonáhle ho The Who začali hrať naživo, stalo sa z neho majstrovské dielo. "Tommy" urobil silný dojem, keď ho skupina predviedla na festivale Woodstock v auguste 1969. Posledná pieseň "See Me, Feel Me" bola uvedená pri východe slnka. Zachytený na film a uvedený vo filme Woodstock, The Who sa stal medzinárodnou senzáciou. Keith tiež našiel spôsob, ako spropagovať album jeho vystúpením v operných domoch v Európe a Amerike. „Tommy“ sa používal v baletoch a muzikáloch a skupina mala toľko práce, že veľa ľudí si myslelo, že sa volá „Tommy“.
Medzitým Pete pokračoval v písaní skladieb pomocou nového hudobného nástroja – syntetizátora ARP. Aby zabili čas pred ich ďalším projektom, The Who nahrali živý album na Leeds University. „Live At Leeds“ sa stala druhým celosvetovým hitom kapely.
V roku 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith sa dohodol s Universal Studios, že nakrúti film „Tommy“, ktorý bude režírovať. Pete prišiel so svojím nápadom s názvom „Lifehouse“. Bol by to fantasy príbeh o virtuálnej realite a chlapcovi, ktorý objavuje rockovú hudbu. Hrdina by odohral nekonečný koncert a na konci filmu by našiel Stratený akord, ktorý všetkých privádza do stavu nirvány.
"Kto je ďalší" (1971)
Skupina zorganizovala otvorené koncerty v Young Vic v Londýne. Počas koncertu museli byť natáčaní diváci aj samotná kapela. Všetci by boli súčasťou filmu, ich životné príbehy by nahradili počítačové sekvencie sprevádzané syntetizátorovou hudbou. Ale výsledok bol sklamaním. Publikum jednoducho žiadalo hrať staré hity a čoskoro sa všetci členovia kapely začali nudiť.
Peteov projekt bol odložený a skupina išla do štúdia nahrať piesne, ktoré Pete napísal pre Lifehouse. Takto bol nahraný album „Who’s Next“. Stal sa ďalším medzinárodným hitom a mnohí ho považujú za najlepší album skupiny. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" sa hrali v rádiách a "Won't Get Fooled Again" bola záverečná pieseň skupiny počas celej kariéry.
Ako ich popularita rástla, členovia kapely začali byť nespokojní so zvukom Peteových piesní. John začal prvý sólová kariéra s albumom „Smash Your Head Against The Wall“ vydaným pred „Who's Next“. Začiatkom 70. rokov pokračoval v nahrávaní sólových albumov, čím dal priestor svojim piesňam presiaknutým čiernym humorom. Roger tiež začal sólovú kariéru po tom, čo si vo svojej stodole vybudoval štúdio. Singel „Giving It All Away“ z jeho albumu Daltrey sa dostal do britskej Top 10 a dal Rogerovi impulz, ktorý mal v kapele.
Pomocou tohto obvinenia začal Roger vyšetrovanie finančných záležitostí Keitha Lamberta a Chrisa Stumpa. Zistil, že zneužili finančný fond skupiny. Pete, ktorý videl Keitha ako svojho mentora, sa postavil na jeho stranu, čo viedlo k roztržke v skupine.
"Kvadrofénia" (1972-1973)
Pete medzitým začal pracovať na novej rockovej opere. Mal to byť príbeh Who, ale potom, čo sa Pete stretol s jedným z hardcore fanúšikov, ktorí skupinu sledovali už od The Detours, sa Pete rozhodol napísať príbeh o fanúšikovi Who. Stal sa z toho príbeh Jimmyho, modára, fanúšika The High Numbers. Robí podradné práce, aby si zarobil na GS skúter, štýlové oblečenie a dostatok tabletiek na to, aby prežil víkend. Vysoké dávky rýchlosti spôsobujú, že sa jeho osobnosť rozdelí na 4 zložky, z ktorých každá je reprezentovaná členom The Who. Jimmyho rodičia nájdu tabletky a vyhodia ho z domu. Prichádza do Brightonu, aby vrátil časy slávy Mods, len aby našiel lídra Mod, ktorý sa stal skromným hotelovým vrátnikom. V zúfalstve berie loď a v silnej búrke vychádza na more a pozoruje zjavenie Boha.
Album Quadrophenia mal po nahrávaní veľa problémov. Bolo to namiešané na novom stereo systéme, ktorý nefungoval celkom adekvátne. Miešanie nahrávky do sterea malo za následok stratu vokálov na nahrávkach, k Rogerovmu zdeseniu. Na pódiu sa The Who pokúsili obnoviť pôvodný zvuk. Pásky prestali fungovať a všetko sa zmenilo na úplný chaos. Aby toho nebolo málo, Keithova manželka ho pred turné opustila a vzala so sebou aj ich dcéru. Keith utopil svoj smútok v alkohole a dokonca chcel spáchať samovraždu. Na koncerte v San Franciscu, ktorý otváral americké turné, Keith omdlel uprostred vystúpenia a nahradil ho Scott Halpin, hosť z publika.
Film "Tommy" a "The Who By Numbers" (1975-1977)
Po návrate do Londýna nemal Pete žiadny odpočinok. Na film nedohliadal Keith Lambert, ale bláznivý britský filmový režisér Ken Russell. Začal spolupracovať s hosťujúcimi hviezdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton a Tina Turner. Výsledok bol dosť nevkusný a aj keď sa fanúšikom kapely páčil, nemal žiadny vplyv. veľký úspech od verejnosti. Nastali dva následky: Roger, ktorý vo filme hral hlavnú úlohu, sa stal hviezdou mimo skupiny a Pete sa nervovo zrútil a začal piť viac ako zvyčajne.
Všetko vyvrcholilo počas koncertov v Madison Square Garden v júni 1974. Publikum kričalo na Peta – „skoč, skoč,“ a on si uvedomil, že už nič nechce. Vášeň pre vystúpenia The Who začala chladnúť. Vidno to na ďalšom albume kapely The Who By Numbers. Ukazuje zúrivé súperenie medzi Petom a Rogerom, o ktorom písali všetky britské hudobné publikácie.
Nasledujúce turné v rokoch 1975 a 1976 boli oveľa úspešnejšie ako album. Veľký dôraz sa kládol na starý materiál. Po roku 1976 The Who prestali koncertovať. Toto znamenalo koniec asociácie kapely s manažérmi Keithom Lambertom a Chrisom Stumpom; začiatkom roku 1977 Pete podpísal ich prepúšťacie dokumenty.
"Kto si" a zmena (1978-1980)
Po dvojročnej prestávke skupina vstúpila do štúdia a nahrala album „Who Are You“. Okrem nového albumu The Who nakrútili o svojom príbehu aj film The Kids Are Alright. Za týmto účelom kúpili filmové štúdio Shepperton. Po návrate z Ameriky bol Keith vo veľmi smutnom stave – pribral, stal sa z neho alkoholik a na 30 rokov vyzeral na 40.
V roku 1978 The Who dokončili nahrávanie albumu a natáčanie koncertom v Sheppertone 25. mája. Po 3 mesiacoch bol album v predaji. 20 dní na to - 7. septembra 1978 Keith Moon zomrel na predávkovanie liekmi, ktoré mu boli predpísané na kontrolu jeho závislosti od alkoholu. Mnohí si mysleli, že The Who po Moonovej smrti prestane existovať, no skupina mala stále veľa projektov. Okrem tohoto dokumentárny film„The Kids Are Alright“ malo vyjsť Nový film, na základe albumu „Quadrophenia“. V januári 1979 začali The Who hľadať nového bubeníka a našli Kennyho Jonesa, bývalého bubeníka The Small Faces a priateľa Peta a Johna. Jeho herný štýl bol veľmi odlišný od Moonovho, čo viedlo k tomu, že ho fanúšikovia odmietli. Do skupiny bol privedený John Bundrick ako hráč na klávesové nástroje a neskôr bola skupina doplnená o dychovú sekciu. Nová zostava kapely začala počas leta koncertovať a hrať pre obrovské davy po celých Spojených štátoch. Na koncerte v Cincinnati v decembri 1979 došlo k tragédii - 11 fanúšikov zomrelo v tlačenici. Skupina pokračovala v turné, ale spory o tom, či to bolo správne, zostali.
Rok 1980 sa začal dvoma sólové projekty. Pete vydal svoju prvú plnú sólový album Empty Glass (Who Came First (1972) bola zbierka demoverzií a Rough Mix (1977) bola vytvorená s Ronniem Laneom). Tento album sa zaradil k albumom The Who a singel „Let My Love Open The Door“ sa stal veľmi populárnym. V tom istom čase Roger vydal film McVicar.
Posledné albumy a rozpad skupiny (1980-1983)
V roku 1980 sa ukázali Petove problémy. Takmer stále bol opitý, hral nekonečné sólové party alebo dlho hulákal z pódia. Jeho pitie prerástlo do závislosti od kokaínu a neskôr do závislosti od heroínu. Začal tráviť noci s členmi skupín New Wave, pre ktorých bol Bohom.
Ďalší album The Who, Face Dances, bol silne kritizovaný. Napriek veľmi úspešnému singlu „You Better, You Bet“ bol album považovaný za menej kvalitný ako predchádzajúce štandardy skupiny.
Roger si uvedomil, že sa Pete ničí a ponúkol, že prestane koncertovať, aby ho zachránil. Pete takmer zomrel po predávkovaní heroínom v Club For Heroes v Londýne a v posledných minútach ho zachránili v nemocnici. Peťovi rodičia na neho vyvíjali tlak a Pete odletel do Kalifornie na liečenie a rehabilitáciu. Po návrate sa necítil sebavedomo napísať nový materiál pre skupinu a požiadal o tému. Skupina sa rozhodla nahrať album odrážajúci ich postoj k rastúcemu napätiu studená vojna. Výsledkom bol album It's Hard, ktorý skúmal meniacu sa úlohu mužov s nárastom feministického cítenia. Ale ani kritikom, ani fanúšikom sa album nepáčil, rovnako ako „Face Dances“.
Nové turné po USA a Kanade sa začalo v septembri 1982 a nazývalo sa rozlúčkové. Finálna šou 12. decembra 1982 v Toronte bola odvysielaná po celom svete. Po turné boli The Who zmluvne zaviazaní nahrať ďalší album. Pete začal pracovať na albume „Siege“, ale rýchlo to opustil. Vysvetlil kapele, že už nie je schopný písať piesne. Pete oznámil rozpad The Who na tlačovej konferencii 16. decembra 1983.
Sólové projekty účastníkov a združenia (1985-1999)
Peťo začal pracovať vo vydavateľstve Faber & Faber. Práca ho príliš neodpútala od jeho nového zamestnania – kázania proti užívaniu heroínu. Táto kampaň trvala celé 80. roky. Našiel si aj čas na napísanie knihy poviedok „Horses“ Neck“ a nakrútil krátky film o živote v Bielom meste. Vo filme účinkuje Peteova nová kapela – Defor album a video "Deep End Live!" 3. júla 1985 sa The Who zišli, aby vystúpili na charitatívnom koncerte Live Aid na podporu hladujúcich ľudí v Etiópii. Nová pieseň Peťovu „After The Fire“, ale pre nedostatok skúšok museli hrať staré piesne. "After The Fire" sa neskôr stal sólovým hitom Rogera.
V 80. rokoch Roger a John pokračovali vo svojej sólovej kariére. V roku 1985 Roger začal sólové turné av roku 1987 začal John. Verní fanúšikovia The Who naďalej podporovali ich prácu.
Vo februári 1988 sa skupina zhromaždila, aby prevzala cenu BPI za celoživotné dielo. Po udeľovaní cien kapela vystúpila v Royal Albert Hall. Pete začal písať novú rockovú operu podľa knihy „The Iron Man“, ktorú napísal Ted Hagges. Medzi hosťujúcimi umelcami Pete zahŕňa Rogera a Johna pre dve nahrávky, ktoré na albume podpísali The Who. To viedlo k rozhovorom o turné zjednoteného tímu. Turné začalo v roku 1989 na oslavu 25. výročia kapely, ale zostava bola veľmi odlišná od toho, čo bolo v roku 1964. Pete sa držal akustického zvuku s iným hlavným gitaristom. Väčšina zo zostavy Deep End bola na pódiu vrátane nového bubeníka a perkusionistu. Prehliadka začala prvé kompletné predstavenie "Tommy" od roku 1970 a skončila v Los Angeles s hviezdne obsadenie, vrátane Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyho Idola a ďalších. Potom Pete prepísal album „Tommy“ s americkým divadelným režisérom Desom McAniffom na muzikál, ktorý obsahoval momenty z Petovho vlastného života. Po úvodnom spustení v La Jolla Playhouse v Kalifornii sa The Who's Tommy otvoril na Broadwayi 23. apríla 1993. Fanúšikovia The Who mali z muzikálu zmiešané pocity, ale divadelným kritikom v Londýne a New Yorku sa páčil. Pete s ním vyhral cenu Tonyho a Laurencea Oliviera. Ďalšia Peťova práca má tiež autobiografický charakter. „Psychoderelict“ je o samotárskej rockovej hviezde, ktorú špinavý manažér a prefíkaný novinár prinúti odísť do dôchodku. Napriek samostatnému turné v Spojených štátoch sa novému dielu nevenovalo veľa pozornosti.
Začiatkom roku 1994 si Roger dal pauzu od natáčania, aby usporiadal veľkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svojich 50. narodenín. Hudba, ktorú skupina a orchester hrali, bola poctou Peťovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby spievali Peteove piesne, ale pozval aj Johna a Petea, aby si zahrali na pódiu. Potom sa Roger a John vydali na turné po Spojených štátoch, kde hrali piesne The Who. Peteov brat Simon hral na gitare a syn Ringa Starra Zak Starkey na bicie. To isté leto bol vydaný 4-diskový box s piesňami The Who. Label MCA začal vydávať remastrované a niekedy aj remixované edície skupiny. "Live at Leeds" bol vydaný ako prvý s 8 ďalšími skladbami a po ňom nasledovalo mnoho diskov s bonusovými skladbami, artworkmi a bookletmi. Rok 1996 sa začal založením novej skupiny The John Entwistle Band, ktorá absolvovala turné po Spojených štátoch. Nový album skupiny „The Rock“ bol na koncerte predaný a John sa po vystúpení stretol s fanúšikmi.
V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy, aby zahrali „Quadrophenia“ na benefičnom koncerte v Hyde Parku. Show, ktorá sa konala 26. júna, spojila Peteove multimediálne nápady s niektorými nápadmi z turné Deep End/1989, ktoré sprevádzala Rogerova kapela. Mala to byť len jedna show, ale o 3 týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali turné. Severná Amerika. Neboli účtovaní ako The Who, ale vystupovali pod vlastnými menami.
Turné pokračovalo v Európe na jar 1997 a po ďalších 6 týždňoch v USA. V roku 1998 sa Pete a Roger konečne zmierili. V máji Roger odovzdal Peteovi litániu sťažností na Peteovo zanedbávanie skupiny od roku 1982. Pete sa rozplakal a Roger mu srdečne odpustil.
Koncertná činnosť (1999-2004)
24. februára 2000 vydal Pete na svojej webovej stránke 6-diskovú krabicu Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who sa začalo 25. júna 2000. Roger prinútil Peta, aby napísal nový materiál, vďaka čomu sa vydanie nového albumu stalo realitou. Petove snahy propagovať hudbu skupiny The Who ako soundtracky dosiahli úspech, keď si televízny seriál CSI: Crime Scene Investigation vybral skladbu „Who Are You“. Hlavná téma séria.
Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na beneficii pre políciu a hasičov 20. októbra 2001. Koncert bol vysielaný do celého sveta. Na rozdiel od mnohých aktov, ktorých scény boli plné gravitácie a zdržanlivosti, The Who predviedli skutočnú šou. Skupina vystúpila na charitatívnom festivale v Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Tieto koncerty boli Johnove posledné.
7. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt spôsobený kokaínom. Stalo sa tak deň pred začiatkom veľkého turné kapely v Spojených štátoch.
Fanúšikovia kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné bude pokračovať bez Johna. Nahradil ho basgitarista Session Pino Palladino. Kritici aj fanúšikovia toto rozhodnutie preklínali ako ďalší príklad chytania peňazí. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnohí ďalší ľudia prispeli množstvom peňazí na toto turné a nemohli o ne prísť.
Po ročnej prestávke odohrali Pete, Roger, Pino, Zack a Rabbit koncert ako The Who v Kentish Town Forum 24. marca 2004. 30. marca bola vydaná nová kompilácia najlepšie pesničky skupina "Vtedy a teraz!" 1964-2004" s úplne novými piesňami o 13 rokov neskôr, "Real Good Looking Boy" a "Old Red Wine", ktorý bol venovaný Johnovi
"Nekonečný drôt" (2005-2007)
V roku 2004 skupina absolvovala prvé turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 dostal Roger objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. za svoju charitatívnu prácu.
24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu román Chlapec, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie skladby „Psychoderelict“, ktoré bolo napísané v roku 2000, poskytlo základ mnohým Peteovým novým piesňam. Po premiére nových skladieb v The Rachel Fuller Show skupina začala nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina vystúpila v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrala svoj slávny živý album.
31. októbra 2006 bol vydaný nový album „Endless Wire“, ktorý obsahuje akustické a rockové piesne, ako aj minioperu na motívy „The Boy Who Heard Music“. Album mal pôvodne vyjsť na jar 2005 pod pracovným názvom WHO2. Termín bol posunutý kvôli tomu, že bubeník Zak Starkey sa podieľal na nahrávaní albumu Don't Believe the Truth Oasis a následného turné. Album hneď po vydaní obsadil 7. miesto v rebríčku Billboard. Jeho fragmenty sú zaradené do programu vystúpení The Who Tour 2006-2007.
Americká rocková skupina The Doors vznikla v Los Angeles v roku 1965. The Doors sa okamžite stali populárnymi, dokonca aj bez obvyklej propagácie, ktorá sa v takýchto prípadoch vyžaduje. Prvou v rekordnom počte predaných zlatých albumov sa stala skupina Dors, ktorej fotografie nikdy neopustili stránky, pričom takýchto platní sa predalo osem za sebou, čo sa v histórii rockovej hudby ešte nestalo.
Tento úspech sa vysvetľuje nezvyčajným štýlom vystúpení a neprekonateľným talentom hlavného speváka Jima Morrisona. Hudba The Doors bola krásna a hypnotická: tí, ktorí si vypočuli prvú skladbu, neodišli, kým nezahrali zvyšok. Tento fenomén skupiny Dors skúmali psychológovia, no nikdy nedokázali vysvetliť dôvod takejto superpríťažlivosti.
Trochu histórie
V lete 1965 sa stretli Ray Manzarek a Jim Morrison, ktorí sa kedysi poznali. Mladí ľudia diskutovali o situácii v americkom šoubiznise a rozhodli sa vytvoriť rockovú skupinu. Obaja mali dobrý talent, Jim Morrison písal poéziu a skladal hudbu a Ray bol už v tom čase profesionálnym hudobníkom. Neskôr sa k nim pridal Densmore John, bubeník a sprievodný spevák. Zároveň bol do skupiny prijatý gitarista Robbie Krieger. Skupine Dors sa nevyhol takzvaný obrat hudobníkov, ktorí odišli a niekoľkokrát sa vrátili. Len Morrison a Manzarek nikdy nepochybovali o správnosti svojho výberu.
Táto skladba sa považuje za hlavnú, ale okrem hlavných účastníkov boli pravidelne pozývaní aj externí hudobníci, aby nahrávali disky a organizovali koncerty. Išlo o basgitaristov a rytmických gitaristov, klávesákov a virtuózov na ústnu harmoniku, bez ktorých by sa bluesové skladby nemohli uskutočniť.
Skupina Dors bola odlišná od podobných hudobných skupín pretože nemala vlastného basgitaristu. Bol pozvaný na nahrávanie do session studio a na koncertoch basgitarový part napodobňoval Ray Manzarek na klávesoch Fender Rhodes Bass. Navyše to robil jednou rukou a druhou hral hlavnú melódiu na elektrickom organe.
Hudobníci boli pozvaní na koncerty
- Douglas Luban, basgitarista, sa podieľal na nahrávaní troch štúdiových albumov.
- Angelo Barbera, basgitarista.
- Eddie Vedder, hlavný spev.
- Raynol Andino, bicie, perkusie.
- Conrad Jack, basgitarista.
- Bobby Ray Henson, rytmická gitara, perkusie, sprievodné vokály.
- John Sebastian, bluesová harmonika.
- Lonnie Mack, sólová gitara.
- Harvey Brooks, basová gitara.
- Ray Napolitan, basgitara.
- Mark Banno, rytmická gitara.
- Jerry Schiff, basová gitara.
- Arthur Barrow, syntetizátor, klávesy.
- Bob Globe, basgitara.
- Don Wess, basgitara.
Sólista skupiny "Dors"
Jim Morrison, spevák, skladateľ, autor textov vlastných piesní, sa narodil 8. decembra 1943 v rodine námorného dôstojníka. Je jedným z najvýznamnejších a najcharizmatickejších hudobníkov 20. storočia. Celý tvorivý život speváka bol spojený so skupinou Dors, ktorú sám vytvoril spolu s klaviristom Rayom Manzarekom.
Podľa magazínu Rolling Stone prichádza do úvahy Morrison najväčší interpret rocková hudba všetkých čias. Hudobníkova história je séria úspešných projektov, ktorú vytvoril v spolupráci s ďalšími členmi skupiny Dors. Filozofický prístup k životu priniesol do diela Jima Morrisona tú zvláštnu príchuť, ktorá chýbala v piesňach iných predstaviteľov vtedajšej rockovej hudby. Ovplyvnený vášňou pre diela Friedricha Nietzscheho, Arthura Rimbauda, diela Williama Faulknera,
Morrison študoval na Fakulte kinematografie v Los Angeles, kde sa mu podarilo nakrútiť dva pôvodné filmy, pričom tieto diela sa netýkali hudby, ale boli plné. filozofické úvahy. V roku 1965, po vytvorení skupiny Dors, sa Jim Morrison úplne venoval rockovej hudbe. A len o šesť rokov neskôr, 3. júla 1971, zomrel na predávkovanie heroínom.
Dors bez Jima Morrisona
Po smrti sólistu sa zvyšní účastníci pokúsili pokračovať vo svojej tvorivej činnosti, ale neúspešne. Už neboli žiadne piesne, ktoré mali na poslucháčov hypnotický účinok, ako napríklad Riders On The Storm od Jima Morrisona. Skupina Dors prestala existovať.
Ďalšie projekty
V roku 1978 bol vydaný album skupiny Dors An American Prayer, ktorý obsahoval soundtracky Jima Morrisona, ktorý čítal poéziu vo svojom vlastnom podaní. Recitácia bola spojená s hudobným a rytmickým sprievodom ostatných členov skupiny. Inštalácia bola vykonaná jednoduchou metódou prekrytia.
Tento projekt tiež nebol úspešný, či už komerčne alebo umelecky. Niektorí kritici označili album za rúhavý. A niektorí to porovnávali s majstrovským dielom Pabla Picassa rozrezaným na kúsky, keď každý z fragmentov jednotlivo nemá žiadnu hodnotu.
V roku 1979 sa jeden zo slávnych hitov The Doors, The End, dostal do filmu Apocalypse, ktorý režíroval Francis Ford Coppola a ktorý bol venovaný vojne vo Vietname.
Diskografia
Štúdiové albumy nahrané v štúdiu v rôznych časoch:
- Prvý "zlatý" formát nahraný v januári 1967, predalo sa viac ako 2 milióny kópií.
- Strange Days ("Strange Days") - vytvorené v októbri 1967.
- Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - album bol nahraný v júli 1968.
- The Soft Parade ("Soft Procession") - disk bol vydaný v júli 1969.
- Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - vydaný vo februári 1970.
- L.A. Woman (“Women of Los Angeles”) - album nahraný v apríli 1971.
- Iné hlasy – vznikli v októbri 1971 ako symbolická rozlúčka s predčasnou smrťou Jima Morrisona.
- Full Circle ("Full Circle") - pokus nahrať album s novými piesňami v júli 1972, venovaný výročiu úmrtia hlavného sólistu.
- An American Prayer je nevydarená kompilácia Morrisonových zhudobnených básní.
Dvere(v preklade z angličtiny Doors) je americká rocková skupina vytvorená v roku 1965 v Los Angeles, ktorá mala silný vplyv na kultúru a umenie 60. rokov. Tajomné, mystické, alegorické texty a živý obraz speváka skupiny Jima Morrisona z nej urobili možno najznámejšiu a rovnako kontroverznú skupinu svojej doby. Ani po jej (dočasnom) rozpade v roku 1971 jej popularita neklesla. Celkový náklad albumov skupiny presiahol 75 miliónov kópií.
Príbeh The Doors sa začal v júli 1965, keď sa na pláži stretli filmoví študenti UCLA Jim Morrison a Ray Manzarek, ktorí sa predtým trochu poznali. Morrison povedal Manzarekovi, že píše poéziu a navrhol vytvorenie skupiny. Po tom, čo Morrison zaspieval svoju pieseň Moonlight Drive, Manzarek súhlasil.
Práca skupiny bola počas celej kariéry dobre prijatá verejnosťou, hoci v roku 1968, po vydaní singla Hello, I Love You, došlo k miestnemu škandálu. Rocková tlač poukázala na hudobnú podobnosť medzi touto skladbou a hitom All Day and All of the Night od The Kinks z roku 1965. Hudobníci The Kinks úplne súhlasili s kritikmi. Gitarista skupiny Kinks Dave Davies je známy tým, že interpoloval Hello, I Love You počas živého vystúpenia All Day and All of the Night ako potutelný komentár k tejto záležitosti. 
V roku 1966 skupina pravidelne vystupovala v The London Fog a čoskoro postúpila do prestížneho klubu Whisky a Go Go. 10. augusta 1966 skupinu kontaktovala Elektra Records, zastúpená jej prezidentom Jackom Holtzmanom. Stalo sa tak na naliehanie Arthura Leeho, speváka skupiny Love, ktorá nahrávala na Elektra Rec. Holtzman a producent Electra Rec. Paul A. Rothschild sa zúčastnil dvoch vystúpení kapely na Whisky a Go Go. Prvý koncert sa im zdal nevyrovnaný, no druhý ich jednoducho zhypnotizoval. Potom, 18. augusta, hudobníci The Doors podpísali zmluvu so spoločnosťou - to bol začiatok dlhej úspešnej spolupráce s Rothschildom a zvukovým inžinierom Bruceom Botnickom.
Dohoda nemohla prísť v lepšom čase, pretože 21. augusta klub vyhodil hudobníkov kvôli ich krkolomnému prednesu piesne The End. Incident spočíval v tom, že veľmi zachrípnutý Jim Morrison v drogovom opare predstavil verziu Sofoklovej tragédie „Oidipus Rex“ vo freudovskom duchu so zjavnou narážkou na oidipovský komplex:
-Otec
- Áno, synu?
- Chcem ťa zabiť.
preklad:
- Otec
- Áno synu?
- Chcem ťa zabiť.
- Matka! chcem ťa znásilniť...
(tento moment je dobre opísaný vo filme The Doors)
K podobným incidentom došlo až do Morrisonovej smrti, čo vytvorilo zvláštny škandalózny a kontroverzný obraz skupiny.
V roku 1966 rok The The Doors nahrali svoj prvý rovnomenný album. Vyšlo však až v roku 1967 a stretlo sa s väčšinou tlmenými recenziami od kritikov. Na albume sa nachádzali najznámejšie piesne z repertoáru The Doors dostupného v tom čase, vrátane 11-minútovej dramatická kompozícia Koniec. Skupina nahrávala album v štúdiu za pár dní koncom augusta - začiatkom septembra prakticky naživo (takmer všetky skladby boli nahrané na jeden záber). S časom debutový album získal univerzálne uznanie a dnes je považovaný za jeden z najlepších albumov v histórii rockovej hudby (napríklad podľa magazínu Rolling Stone mu patrí 42. miesto v zozname 500 najlepších albumov). Mnohé skladby z platne sa stali pre skupinu hitmi a potom boli opakovane publikované na zbierkach najlepších piesní a ochotne ich skupina predvádzala aj na koncertoch. Ide o skladby ako Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (na 35. mieste rebríčka najlepších skladieb Rolling Stone), Back Door Man a samozrejme škandalózny The End.
Morrison a Manzarek režírovali mimoriadny propagačný film k singlu Break on Through, ktorý je pozoruhodným príkladom vývoja žánru hudobných videí.
Repertoár skupiny stačil na ďalší album, vydaný v októbri toho istého roku. Album Strange Days bol nahraný na pokročilejšom 
zariadení a obsadil tretie miesto v amerických hitparádach. Na rozdiel od debutového albumu na ňom neboli žiadne cudzie piesne – celý jeho obsah (texty aj hudbu) vytvorila skupina samostatne. Sú tu aj prvky inovácie, ako napríklad Morrisonovo čítanie jednej z jeho raných básní, Horse Latitudes, nastavenej na biely šum. Skladbu When the Music's Over potom skupina opakovane uvádzala na koncertoch a na rôznych kompiláciách boli hojne publikované Strange Days a Love me Two Times.
Najznámejším členom skupiny bol Jim Morrison, spevák a autor väčšiny skladieb. Morrison bol mimoriadne erudovaný človek, zaujímal sa o filozofiu Nietzscheho, kultúru amerických Indiánov, poéziu európskych symbolistov a mnohé ďalšie. V súčasnosti je Jim Morrison v Amerike považovaný nielen za uznávaného hudobníka, ale aj za vynikajúceho básnika: niekedy je prirovnávaný k Williamovi Blakeovi a Arthurovi Rimbaudu. Morrison zaujal fanúšikov skupiny svojim nezvyčajným správaním. Inšpiroval mladých rebelov tej doby a záhadná smrť hudobník ho ešte viac mystifikoval v očiach svojich fanúšikov.
Podľa oficiálnej verzie Morrison zomrel 3. júla 1971 v Paríži na infarkt, ale skutočnú príčinu jeho smrti nikto nepozná. Medzi možnosti patrili: predávkovanie drogami, samovražda, zinscenovanie samovraždy FBI, ktorá vtedy aktívne bojovala proti účastníkom hnutia hippies atď. Jediný, kto videl speváka mŕtveho, bola Morrisonova priateľka Pamela Courson. Tajomstvo jeho smrti si ale vzala so sebou do hrobu, keďže o tri roky zomrela na predávkovanie drogami.
Po Morrisonovej smrti v roku 1971 sa zostávajúci členovia The Doors pokúsili pokračovať v tvorbe pod rovnakým názvom a dokonca vydali dva albumy, no bez toho, aby dosiahli veľkú popularitu, začali so sólovou tvorbou.
V roku 1978 vyšiel album An American Prayer, pozostávajúci z doživotných soundtrackov čítania básní Jima Morrisona v podaní autora, založených na rytmickom základe vytvorenom zvyškom členov skupiny po jeho smrti. Album prijali fanúšikovia a kritici odlišne. Najmä bývalý producent skupiny Paul Rothschild sa vyjadril takto:
"Pre mňa to, čo som urobil na An American Prayer, bolo ako vziať Picassov obraz, rozrezať ho na kúsky veľkosti známky a nalepiť ich na stenu supermarketu."
V roku 1979 režisér Francis Ford Coppola použil "The End" skupiny vo svojom filme Apocalypse Now o vojne vo Vietname, v ktorom hrali Martin Sheen a Marlon Brando.
V roku 1988 vydala spoločnosť Melodiya zbierku piesní The Doors ako súčasť série vinylových diskov s názvom „Archive of Popular Music“. Album "The Doors". Zapáľ vo mne oheň“ bolo prvé číslo tejto série. Táto edícia obsahuje skladby z albumov The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) a L.A. Žena (1971). 
Po uvedení filmu Olivera Stonea The Doors v roku 1991 sa začala druhá vlna „Doorsmania“. Len v roku 1997 skupina predala trikrát toľko albumov ako za predchádzajúce tri desaťročia dokopy. A 3. júla 2001, na tridsiate výročie Morrisonovej smrti, sa na cintoríne Père Lachaise, kde je pochovaný spevák Doors, zhromaždilo viac ako 20 tisíc ľudí.
V roku 1995 bola An American Prayer remastrovaná a znovu vydaná. V roku 1998 vyšiel The Doors Box Set, ktorý obsahoval doteraz nevydané nahrávky. V roku 1999 prešli kompletným remasteringom. Štúdiové albumy skupiny. Tieto verzie boli vydané ako súčasť sady diskov
