Aké sú znaky starovekého gréckeho sochárstva?

Keď boli konfrontovaní s gréckym umením, mnohé vynikajúce mysle vyjadrili skutočný obdiv. Jeden z najznámejších bádateľov umenia starovekého Grécka Johann Winckelmann (1717-1768) hovorí o gréckom sochárstve: „Znalci a napodobňovatelia gréckych diel nachádzajú vo svojich majstrovských výtvoroch nielen najkrajšiu prírodu, ale aj viac než len prírodu, totiž jeho istá ideálna krása, ktorá... je vytvorená z obrazov načrtnutých mysľou.“ Každý, kto píše o gréckom umení, v ňom zaznamenáva úžasnú kombináciu naivnej spontánnosti a hĺbky, reality a fikcie. Najmä v sochárstve stelesňuje ideál človeka. Aká je zvláštnosť ideálu? Prečo očaril ľudí natoľko, že zostarnutý Goethe plakal v Louvri pred súsoším Afrodity?

Gréci vždy verili, že iba v krásnom tele môže žiť krásna duša. Preto sú harmónia tela a vonkajšia dokonalosť nevyhnutnou podmienkou a základom ideálneho človeka. Grécky ideál je definovaný pojmom kalokagathia(grécky kalos- úžasné + agathos Milý). Keďže kalokagathia zahŕňa dokonalosť fyzickej konštitúcie a duchovného a morálneho zloženia, ideál zároveň spolu s krásou a silou nesie spravodlivosť, cudnosť, odvahu a racionalitu. To robí gréckych bohov, vytesaných starovekými sochármi, jedinečne krásnymi.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlNajlepšie pamiatky starovekého gréckeho sochárstva boli vytvorené v 5. storočí. BC. Ale staršie diela sa dostali aj k nám. Sochy zo 7.-6. storočia. BC sú symetrické: jedna polovica tela je zrkadlovým obrazom druhej. Spútaný postoj, vystreté ruky pritlačené k svalnatému telu. Ani najmenšie naklonenie alebo otočenie hlavy, ale pery sú otvorené v úsmeve. Úsmev akoby osvetľoval sochu zvnútra výrazom radosti zo života.

Neskôr, v období klasicizmu, nadobudli sochy väčšiu rozmanitosť podôb.

Boli pokusy algebraicky konceptualizovať harmóniu. Prvú vedeckú štúdiu o tom, čo je harmónia, vykonal Pytagoras. Škola, ktorú založil, skúmala otázky filozofického a matematického charakteru a aplikovala matematické výpočty na všetky aspekty reality. Výnimkou nebola ani hudobná harmónia, ani harmónia ľudského tela či architektonickej stavby. Pytagorova škola považovala číslo za základ a začiatok sveta.

Čo má teória čísel spoločné s gréckym umením? Ukazuje sa, že je to najpriamejšie, pretože harmónia sfér vesmíru a harmónia celého sveta je vyjadrená rovnakými pomermi čísel, z ktorých hlavné sú pomery 2/1, 3/2 a 4/3 (v hudbe sú to oktáva, kvinta a kvarta). Okrem toho harmónia predpokladá možnosť vypočítať akúkoľvek koreláciu častí každého objektu, vrátane sochy, podľa nasledujúceho pomeru: a / b = b / c, kde a je ľubovoľná menšia časť objektu, b je ľubovoľná väčšia časť, c je celok. Na tomto základe vytvoril veľký grécky sochár Polykleitos (5. storočie pred n. l.) sochu mladého kopijníka (5. storočie pred n. l.), ktorý sa nazýva „Doriphoros“ („Nosič oštepov“) alebo „Kánon“ - podľa názvu diela sochára, kde pri diskusii o teórii umenia uvažuje o zákonoch zobrazovania dokonalého človeka. Verí sa, že umelcovo uvažovanie možno aplikovať na jeho sochu.

Sochy Polykleita sú plné intenzívneho života. Polykleitos rád zobrazoval športovcov v stave odpočinku. Vezmite rovnakého „Spearmana“. Tento mohutne stavaný muž je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Ale toto nie je statický pokoj staroegyptských sôch. Ako človek, ktorý zručne a ľahko ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil jednu nohu a preniesol váhu tela na druhú. Zdá sa, že prejde chvíľa a urobí krok vpred, otočí hlavu, hrdý na svoju krásu a silu. Pred nami je muž silný, pekný, bez strachu, hrdý, rezervovaný - stelesnenie gréckych ideálov.

Na rozdiel od svojho súčasného Polykleita Myron rád zobrazoval svoje sochy v pohybe. Nachádza sa tu napríklad socha „Discobolus“ (5. storočie pred Kristom; Termálne múzeum, Rím). Jeho autor, veľký sochár Miron, zobrazil krásneho mladého muža v momente, keď sa rozhojdal ťažkým kotúčom. Jeho telo, zachytené v pohybe, je zakrivené a napäté ako pružina pripravená rozvinúť sa. Pod elastickou kožou paže stiahnutej dozadu sa vyduli trénované svaly. Prsty na nohách, tvoriace spoľahlivú oporu, sa hlboko vtláčali do piesku. Sochy Myrona a Polykleita boli odliate z bronzu, no k nám sa dostali len mramorové kópie starogréckych originálov, ktoré vyrobili Rimania.

Gréci považovali Phidiasa za najväčšieho sochára svojej doby, ktorý vyzdobil Parthenon mramorovou sochou. Jeho sochy odzrkadľujú najmä to, že bohovia v Grécku nie sú ničím iným ako obrazmi ideálneho človeka. Najzachovalejší mramorový pás reliéfu vlysu je dlhý 160 m, zobrazuje procesiu smerujúcu k chrámu bohyne Atény - Parthenonu.

Súsošie Parthenon bolo vážne poškodené. A „Athena Parthenos“ zahynula v staroveku. Stála vo vnútri chrámu a bola neuveriteľne krásna. Hlava bohyne s nízkym hladkým čelom a zaoblenou bradou, krk a ruky boli vyrobené zo slonoviny a jej vlasy, šaty, štít a prilba boli razené z plátov zlata. Bohyňa v podobe krásnej ženy je zosobnením Atén.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlS touto sochou sa spája veľa príbehov. Vytvorené majstrovské dielo bolo také skvelé a slávne, že jeho autor mal okamžite veľa závistlivých ľudí. Všemožne sa snažili sochára uraziť a hľadali rôzne dôvody, prečo by ho mohli z niečoho obviniť. Hovorí sa, že Phidias bol obvinený z údajného ukrytia časti zlata, ktoré bolo poskytnuté ako materiál na ozdobu bohyne. Aby dokázal svoju nevinu, Phidias odstránil všetky zlaté predmety zo sochy a odvážil ich. Hmotnosť sa presne zhodovala s hmotnosťou zlata udávanou pre sochu. Potom bol Phidias obvinený z ateizmu. Dôvodom bol Aténin štít. Zobrazoval dej bitky medzi Grékmi a Amazonkami. Medzi Grékmi zobrazoval Phidias seba a svojho milovaného Perikla. Príčinou konfliktu sa stal obraz Phidias na štíte. Napriek všetkým úspechom, ktoré Phidias dosiahol, sa grécka verejnosť dokázala obrátiť proti nemu. Život veľkého sochára sa skončil krutou popravou.

Úspechy Phidias v Parthenone neboli vyčerpávajúce pre jeho prácu. Sochár vytvoril mnoho ďalších diel, z ktorých najlepšie boli kolosálna bronzová postava Atény Promachos, postavená na Akropole okolo roku 460 pred Kristom, a rovnako obrovská postava Dia zo slonoviny a zlata pre chrám v Olympii. Bohužiaľ, pôvodné diela už neexistujú a na vlastné oči nemôžeme vidieť nádherné umelecké diela starovekého Grécka. Zostali len ich opisy a kópie. Do veľkej miery to bolo spôsobené fanatickým ničením sôch kresťanskými veriacimi.

Takto možno opísať Diovu sochu pre chrám v Olympii: Obrovský štrnásťmetrový boh sedel na zlatom tróne a zdalo sa, že keby vstal, narovnal si široké ramená, cítil by sa v obrovskej sále stiesnene. a strop by bol nízky. Hlavu Zeusa zdobil veniec z olivových ratolestí - znak pokoja impozantného boha. Tvár, ramená, ruky, hruď boli zo slonoviny a plášť bol prehodený cez ľavé rameno. Koruna a brada Zeus boli vyrobené zo šumivého zlata.

Phidias obdaril Zeusa ľudskou vznešenosťou. Jeho pekná tvár, orámovaná kučeravou bradou a kučeravými vlasmi, bola nielen prísna, ale aj láskavá, držanie tela bolo slávnostné, vznešené a pokojné. Spojenie fyzickej krásy a láskavosti duše zdôrazňovalo jeho božskú idealitu. Socha pôsobila takým dojmom, že podľa antického autora ľudia deprimovaní žiaľom hľadali útechu v úvahách o vytvorení Phidias. Povesť vyhlásila Diovu sochu za jeden zo „siedmich divov sveta“.

Diela všetkých troch sochárov boli podobné v tom, že všetky zobrazovali harmóniu krásneho tela a láskavej duše v ňom obsiahnutej. V tom čase to bol hlavný trend.

Samozrejme, normy a usmernenia v gréckom umení sa v priebehu histórie menili. Archaické umenie bolo priamočiarejšie, chýbal mu hlboký význam podhodnotenia, ktorý teší ľudstvo v období gréckych klasikov. V helenistickom období, keď človek stratil zmysel pre stabilitu sveta, umenie stratilo svoje staré ideály. Začalo to odrážať pocity neistoty z budúcnosti, ktoré vládli vo vtedajších spoločenských trendoch.

Jedna vec spájala všetky obdobia vývoja gréckej spoločnosti a umenia: toto, ako píše M. Alpatov, bola osobitná vášeň pre výtvarné umenie, pre priestorové umenie. Takáto záľuba je pochopiteľná: obrovské zásoby rôznych farieb, ušľachtilý a ideálny materiál - mramor - poskytovali dostatok príležitostí na jeho realizáciu. Hoci väčšina gréckych sôch bola vyrobená z bronzu, keďže mramor bol krehký, práve textúra mramoru s jeho farbou a dekoratívnosťou umožnila reprodukovať krásu ľudského tela s najväčšou expresivitou. Preto najčastejšie „ľudské telo, jeho štruktúra a poddajnosť, jeho harmónia a flexibilita priťahovali pozornosť Grékov, ochotne zobrazovali ľudské telo nahé aj v ľahkom priehľadnom oblečení“.

Keďže ma čoskoro čaká kurz prednášok zo všeobecných dejín umenia, látku pripravujem a opakujem. Rozhodol som sa zverejniť niečo z toho a moje myšlienky na túto tému. Toto nie je samotná prednáška, ale úvahy o úzkej konkrétnej téme.

Je ťažké preceňovať miesto sochárstva v umení staroveku. Jeho dva najvýznamnejšie národné prejavy – súsošie starovekého Grécka a súsošie starovekého Ríma – však predstavujú dva úplne odlišné, v mnohom protikladné javy. Čo sú zač?

Socha Grécka je skutočne slávna a mala by byť v skutočnosti na prvom mieste v porovnaní s gréckou architektúrou. Faktom je, že Gréci vnímali samotnú architektúru ako sochárstvo. Každá budova je pre Gréka predovšetkým plastickým objemom, monumentom, dokonalým vo svojich formách, ale určeným predovšetkým na kontempláciu zvonku. Ale o architektúre budem písať samostatne.

Mená gréckych sochárov dobre pozná a počuje každý, kto chodil do školy. Rovnako slávni a preslávení boli aj grécki maliari stojanov, no ako sa to v dejinách umenia občas stáva, z ich diel sa nezachovalo vôbec nič, no, možno domnelé kópie na stenách domov bohatých Rimanov (ako možno videný v Pompejách). Ako však uvidíme, situácia s originálmi gréckych sôch nie je taká dobrá, keďže väčšina z nich je známa opäť z rímskych replík zbavených gréckej dokonalosti.

Avšak s takouto pozornou pozornosťou k menám tvorcov umenia zostali Gréci úplne ľahostajní k individualite, k tomu, čo by sa teraz nazývalo osobnosť človeka. Keď Gréci urobili z človeka centrum svojho umenia, videli v ňom vznešený ideál, prejav dokonalosti, harmonickú kombináciu duše a tela, ale vôbec sa nezaujímali o konkrétne vlastnosti zobrazovanej osoby. Gréci nepoznali portrét v našom chápaní slova (snáď s výnimkou neskoršieho, helenistického obdobia). Postavením sôch humanoidných bohov, hrdinov, slávnych občanov svojej polis vytvorili zovšeobecnený, typický obraz, ktorý stelesňoval pozitívne vlastnosti duše, hrdinstvo, cnosť a krásu.

Svetonázor Grékov sa začal meniť až s koncom klasickej éry v 4. storočí pred Kristom. Koniec starého sveta dal Alexander Veľký, ktorý svojou nebývalou činnosťou zrodil kultúrny fenomén miešania gréčtiny a Blízkeho východu, ktorý sa nazýval helenizmus. Ale až po viac ako 2 storočiach vstúpil do arény dejín umenia už vtedy mocný Rím.

Napodiv, ale dobrú polovicu (ak nie väčšinu) svojej histórie Rím zo seba z umeleckého hľadiska neukázal takmer nič. Takto prešlo takmer celé republikánske obdobie, ktoré zostalo v pamäti ľudu ako doba rímskej udatnosti a čistoty mravov. Ale napokon v 1. storočí pred n. Vznikol rímsky sochársky portrét. Ťažko povedať, akú veľkú úlohu v tom zohrali Gréci, ktorí teraz pracovali pre Rimanov, ktorí si ich podmanili. Treba predpokladať, že bez nich by Rím sotva vytvoril také skvelé umenie. Avšak bez ohľadu na to, kto vytvoril rímske umelecké diela, boli to presne rímske.

Paradoxne, hoci to bol Rím, ktorý vytvoril možno najindividuálnejšie umenie portrétovania na svete, o sochároch, ktorí toto umenie vytvorili, sa nezachovali žiadne informácie. Socha Ríma a predovšetkým sochársky portrét je teda opačným fenoménom ku klasickému sochárstvu Grécka.

Hneď treba poznamenať, že pri jej formovaní zohrala významnú úlohu iná, tentoraz miestna, talianska tradícia, a to umenie Etruskov. Nuž, pozrime sa na pamiatky a pomocou nich charakterizujme hlavné javy v antickom sochárstve.

Už v tejto mramorovej hlave z Kykladských ostrovov 3 tisíc pred Kr. e. položil ten plastický pocit, ktorý sa stal hlavným prínosom gréckeho umenia. Nijako tomu neškodí minimalizmus detailov, ktorý samozrejme dopĺňala maľba, keďže až do vrcholnej renesancie nebola socha nikdy bezfarebná.

Známa (no, dá sa to povedať takmer o každej soche od gréckeho sochára) skupina zobrazujúca tyronských zabijakov Harmodia a Aristogeitona, ktorú vytesali Critias a Nesiot. Bez toho, aby sme sa nechali rozptyľovať formovaním gréckeho umenia v archaickej ére, sme sa už obrátili ku klasike 5. storočia. BC. Sochári, ktorí predstavujú dvoch hrdinov, bojovníkov za demokratické ideály Atén, zobrazujú dve konvenčné postavy, len vo všeobecnosti podobné samotným prototypom. Ich hlavnou úlohou je spojiť do jedného celku dve krásne, ideálne telá, zachytené jedným hrdinským impulzom. Telesná dokonalosť tu implikuje vnútornú správnosť a dôstojnosť zobrazených.

V niektorých svojich dielach sa Gréci snažili sprostredkovať harmóniu obsiahnutú v pokoji, v statike. Polykleitos to dosiahol ako proporciou postavy, tak aj dynamikou obsiahnutou v umiestnení postavy. T.n. chiasmus alebo inak contrapposto - opačne smerovaný pohyb rôznych častí postavy - jeden z výdobytkov tejto doby, navždy zasadený do mäsa európskeho umenia. Originály Polykleitosu sa stratili. Na rozdiel od zvyku moderného diváka Gréci často pracovali tak, že sochy odlievali do bronzu, čím sa vyhli prekážkam, ktoré vznikli v mramorových opakovaniach z rímskych čias. (Vpravo je bronzová kópia-rekonštrukcia z Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení, o čo je lepšia!)

Myron sa preslávil sprostredkovaním veľmi zložitých stavov, v ktorých mier ustúpi aktívnemu pohybu Opäť uvádzam dve verzie jeho diskometu (obe neskoré): mramorovú a bronzovú.

Naopak, „Rublev“ zo starovekého Grécka, veľký tvorca sochy aténskej Akropoly, Phidias, dosiahol krásu a rovnováhu aj v tých najintenzívnejších a najdojímavejších kompozíciách. Tu máme možnosť vidieť originály z 5. storočia. BC, tentoraz z mramoru, ktorý súvisí s mäsom architektúry Parthenon. Dokonca aj vo svojej rozbitej podobe, bez rúk, nôh a hláv, v podobe žalostných ruín, sú grécke klasiky úžasne dokonalé. Žiadne iné umenie to nedokázalo.

A čo portrét? Tu je slávny obraz veľkého Perikla. Čo sa však z toho môžeme naučiť o tomto mužovi? Len to, že bol veľkým občanom svojho mesta, vynikajúcou osobnosťou a statočným veliteľom. A nič viac.

Inak bol vyriešený „portrét“ Platóna, ktorý sa už neprezentoval ako mladý mudrc s huňatou bradou a intelektuálnou, duševne napätou tvárou. Strata maľby očí samozrejme do značnej miery zbavuje obraz výrazu.

Obraz bol už koncom 4. storočia vnímaný inak. Zachované repliky portrétov Alexandra Veľkého, ktoré vytvoril Lysippos, nám ukazujú osobnosť, ktorá už nie je taká integrálna, sebavedomá a jednoznačná, ako sme ju videli v klasickom období Grécka.

Teraz konečne nastal čas presunúť sa do Ríma, respektíve zatiaľ k Etruskom, ktorí vytvorili pohrebné obrazy zosnulých. Etruskovia vyrábali canopické urny – urny na popol – s obrazmi hláv a rúk, prirovnávajúc ich, zatiaľ podmienečne, k zosnulej osobe. Terakotová baldachýnová nádoba zo 6. storočia pred Kristom. e.

Zložitejšie diela boli takéto náhrobné kamene s postavami ľudí, často manželských párov, ležiacich ako na hostine.

Očarujúce úsmevy, podobné úsmevom archaických gréckych sôch... Dôležité je tu však niečo iné – ide o konkrétnych ľudí, ktorí sú tu pochovaní.

Etruské tradície položili akýsi základ pre samotný rímsky portrét. Rímsky portrét, ktorý sa objavil až v 1. storočí pred Kristom, sa výrazne líšil od všetkých ostatných. Prvoradá v ňom bola autenticita v podaní pravdy o živote, neprikrášlený vzhľad človeka, jeho zobrazenie takého, aký je. A v tom Rimania nepochybne videli svoju vlastnú dôstojnosť. Termín verizmus možno najlepšie aplikovať na rímsky portrét konca republikánskej éry. Dokonca desí svojou odpudivou úprimnosťou, ktorá sa nezastaví pred žiadnymi črtami škaredosti a staroby.

Na ilustráciu nasledujúcej tézy uvediem encyklopedický príklad – obrázky Rimana v tóge s portrétmi jeho predkov. V tomto obligátnom rímskom zvyku bola nielen ľudská túžba zachovať pamiatku minulých generácií, ale aj náboženská zložka, taká typická pre také domáce náboženstvo, akým je rímske.

Po Etruskoch Rimania zobrazovali manželské páry na ich náhrobných kameňoch. Vo všeobecnosti boli výtvarné umenie a sochárstvo pre obyvateľov Ríma také prirodzené, ako je fotografia pre nás.

Teraz však prišiel nový čas. Na prelome tisícročí (a období) sa Rím stal impériom. Našu galériu budú odteraz reprezentovať predovšetkým portréty cisárov. Toto oficiálne umenie však nielen zachovalo, ale aj zvýšilo mimoriadny realizmus, ktorý sa pôvodne objavil v rímskom portrétovaní. Avšak najskôr v období Augusta (27 pred Kristom – 14 po Kr.) zažilo rímske umenie svoju prvú vážnu interakciu s ideálnou krásou, ktorá je vlastná všetkému gréckemu. Ale aj tu, keď sa stal dokonalým vo forme, zostal verný portrétnym črtám cisára. Tým, že rímske umenie umožňuje konvenciu v dokonalom, ideálne pravidelnom a zdravom tele, oblečenom v brnení a v slávnostnej póze, kladie na toto telo skutočnú hlavu Augusta, akým bol.

Úžasné majstrovstvo spracovania kameňa prešlo z Grécka k Rimanom, ale tu toto umenie nemohlo zakryť to, čo bolo vo svojej podstate rímske.

Ďalšia verzia oficiálneho obrazu Augusta ako Veľkého veľkňaza so závojom prehodeným cez hlavu.

A teraz, už v portréte Vespasiana (69 - 79 n. l.) opäť vidíme zjavný verizmus. Tento obraz mi utkvel v pamäti už od detstva, uchvátil ma osobnými črtami vyobrazeného cisára. Inteligentná, vznešená a zároveň prefíkaná a vypočítavá tvár! (Ako mu vyhovuje zlomený nos))

Zároveň sa osvojujú nové techniky spracovania mramoru. Použitie vŕtačky vám umožní vytvoriť komplexnejšiu hru objemov, svetla a tieňa a zaviesť kontrast rôznych textúr: drsné vlasy, leštená pokožka. Napríklad ženský imidž, inak sme doteraz prezentovali len mužov.

trójsky kôň (98 – 117)

Antoninus Pius bol po Hadriánovi druhým cisárom, ktorý si nechal narásť bradu v gréckom štýle. A toto nie je len taká hra. Spolu s „gréckym“ vzhľadom sa v obraze človeka objavuje aj niečo filozofické. Pohľad smeruje do strany, nahor, zbavuje človeka stavu rovnováhy a spokojnosti s telom. (Teraz sú zreničky očí načrtnuté samotným sochárom, čo zachováva vzhľad, aj keď sa stratí pôvodné zafarbenie.)

Jasne to vidno na portrétoch filozofa na tróne – Marca Aurélia (161 – 180).

Z tohto dôvodu ma tento zaujímavý fragment priťahuje. Skúste nakresliť črty tváre a dostanete ikonu! Pozrite sa bližšie na tvary oka, očného viečka, zrenice a porovnajte ich s byzantskými ikonami.

Ale statoční a spravodliví by nemali byť predmetom iba rímskeho portrétu! Heliogabalus (správne - Elagabalus), prívrženec východného kultu slnka, prekvapil Rimanov zvykmi, ktoré sa im úplne zhnusili a nežiarili čistotou života. Ale aj to nám jasne ukazuje jeho portrét.

Napokon, zlatý vek Ríma je už dávno za nami. Takzvaní vojaci cisári sú intronizovaní jeden po druhom. Ľudia z akejkoľvek triedy, krajiny alebo ľudí sa môžu zrazu stať vládcami Ríma, keď ich vyhlásia ich vojaci. Portrét Filipa Arabského (244 - 249), nie najhorší z nich. A opäť je v tom pohľade nejaká melanchólia alebo úzkosť...

No, toto je vtipné: Trebonian Gall (251 - 253).

Tu je čas všimnúť si, čo sa z času na čas objavilo na rímskych portrétoch predtým. Teraz sa forma začína neúprosne schematizovať, plastické modelovanie ustupuje konvenčnej grafike. Samotné telo postupne mizne a ustupuje čisto duchovnému, výlučne vnútornému obrazu. Cisár Probus (276 - 282).

A teraz sme sa priblížili ku koncu 3. a začiatku 4. storočia. Dioklecián vytvára nový systém riadenia Ríše – tetrarchiu. Nad jeho štyrmi časťami vládnu dvaja Augustovia a dvaja Caesari. Staré mesto Rím, ktoré už dávno stratilo svoju úlohu hlavného mesta, už nie je dôležité. Vtipná skupina štyroch takmer rovnakých postáv, stotožnených s tetrarchmi, sa zachovala v Benátkach, prevzatých z Konštantínopolu. Často sa zobrazuje ako koniec rímskeho portrétu. Ale to nie je pravda! V skutočnosti je to, povedzme, špeciálny experiment, avantgarda tej doby. Navyše, podľa niektorých mojich učiteľov ide o egyptské dielo, čo je zrejmé najmä z použitia tvrdého porfýru. Metropolitná rímska škola zostala, samozrejme, iná a nezomrela minimálne ďalšie storočie.

Na potvrdenie toho, čo bolo povedané, ďalší obraz z Egypta je cisár Maximin Daza (305 - 313). Kompletná štylizácia, schematizácia a abstrakcia, ak chcete.

Ale to, čo sa dialo ďalej v Ríme. Konštantín Veľký (306 - 337) sa stáva suverénnym vládcom Ríše. V jeho portréte v kolosálnej mierke (v skutočnosti ide o hlavu Kolosa - obrej sochy inštalovanej v rímskej Bazilike Konštantína-Maxentia) je plne prítomné ideálne, dokonalé prepracovanie formy, ako aj konečne sformovaný nový obraz, oddelený od všetkého dočasného. V obrovských, krásnych očiach pozerajúcich niekam za nás, rázne obočie, tvrdý nos, zatvorené pery, teraz nie je len obraz pozemského vládcu, ale aj niečo, čo už prekročilo hranice toho odrazu, ktorý pohltil Marcusa. Aurelius a jeho ďalší súčasníci, ktorí boli zaťažení touto telesnou schránkou, v ktorej je uzavretá duša.

Ak slávny Milánsky edikt z roku 313 iba zastavil prenasledovanie kresťanstva a umožnil kresťanom legálnu existenciu v Ríši (sám Konštantín bol pokrstený až pri smrti), potom na konci 4. storočia po Kristovi sa už kresťanstvo stalo dominantným. A v tejto dobe kresťanského staroveku sa naďalej vytvárali sochárske portréty. Portrét cisára Arcadia (383-408) udivuje svojou krásou, ale aj nadpozemskou abstrakciou.

Tu sa nakoniec objavil rímsky portrét, toto je obraz, ktorý zrodil, a sám sa stal kresťanským umením. Sochárstvo teraz ustupuje maľbe. Ale veľké dedičstvo predchádzajúcej kultúry sa neodmieta, pokračuje v živote a slúži novým cieľom a zámerom. Kresťanský obraz (ikona) sa na jednej strane zrodil zo slov: „Boha nikto nikdy nevidel, on zjavil jednorodeného Syna, ktorý je v lone Otcovom“ (Ján 1:18). Na druhej strane, ako sme videli, vstrebal všetku skúsenosť umenia, ktoré ho predchádzalo a ktoré dlho bolestne hľadalo pravdu a nakoniec ju našiel.

Ale to je úplne iný príbeh, nie pre tento príbeh...

Zaujímavá hypotéza týkajúca sa starovekého gréckeho zázraku bola nájdená na blogu sochára Nigela Konstama: verí, že staroveké sochy boli odliate živých ľudí, pretože inak nie je možné vysvetliť taký rýchly prechod od výroby statických sôch Egypťanov. typu k dokonalému realistickému umeniu sprostredkovať pohyb, ku ktorému dochádza medzi rokmi 500 a 450 pred Kr.

Nigel potvrdzuje svoju hypotézu skúmaním chodidiel antických sôch, porovnaním so sadrovými odtlačkami a voskovými odliatkami vyrobenými z moderných sediacich stojacich v danej póze. Deformácia materiálu na chodidlách potvrdzuje jeho hypotézu, že Gréci nevyrábali sochy ako predtým, ale namiesto nich začali používať odliatky živých ľudí.
Konstama sa o tejto hypotéze prvýkrát dozvedela z filmu „Atény pravda o demokracii“, hľadala materiál na internete a našla to.

Nigel natočil video, v ktorom vysvetľuje svoju hypotézu týkajúcu sa starých odliatkov a môžete si ho pozrieť tu http://youtu.be/7fe6PL7yTck v angličtine.
Poďme sa však najskôr pozrieť na samotné sochy.

Starožitná socha kouros z archaickej éry, približne 530 pred Kristom. pôsobí stiesnene a napäto, vtedy ešte nebolo známe contrapposto – voľná poloha postavy, keď sa rovnováha odpočinku vytvára z pohybov oproti sebe.


Kouros, postava mladíka, začiatok 5. storočia pred Kristom. vyzerá trochu dynamickejšie.

Bojovníci z Riace, sochy z druhej štvrtiny 5. storočia pred Kr. 197 cm vysoká - vzácny nález pôvodnej gréckej plastiky z klasického obdobia, z ktorej väčšina je nám známa z rímskych kópií. V roku 1972 ich na dne mora pri pobreží Talianska našiel rímsky inžinier Stefano Mariotini, ktorý sa venoval šnorchlovaniu.

Tieto bronzové figúrky neboli odliate úplne, ich časti boli spojené ako stavebnica, čo nám umožňuje dozvedieť sa oveľa viac o vtedajšej technike tvorby sôch. Ich zreničky sú vyrobené zo zlatej pasty, ich mihalnice a zuby sú vyrobené zo striebra, ich pery a bradavky sú vyrobené z medi a ich oči sú vyrobené technikou kostnej a sklenenej intarzie.
To znamená, že v zásade, ako vedci zistili, niektoré detaily sôch mohli byť niekoľkokrát zmenené odliatkami zo živých modelov, aj keď zväčšené a vylepšené.

Práve v procese štúdia gravitačne deformovaných nôh bojovníkov z Riace prišiel sochár Konstam s touto myšlienkou odliatkov, ktoré mohli používať starovekí sochári.

Pri pozeraní filmu "Atény. Pravda o demokracii" ma zaujalo, ako sa cítil dosť našuchorený sitter, keď bola odstraňovaná sadrová pleseň, pretože mnohí, ktorí museli nosiť sadru, sa sťažovali, že jej odstránenie bolo bolestivé, pretože sa museli odtrhnúť. ich vlasy.

Na jednej strane existujú zdroje, z ktorých je známe, že v starovekom Grécku si ochlpenie odstraňovali nielen ženy, ale aj športovci.
Na druhej strane práve chlpatosť ich odlišovala od žien. Nie nadarmo v Aristofanovej komédii „Ženy v národnom zhromaždení“ hovorí jedna z hrdiniek, ktoré sa rozhodli vziať mužom moc:
- A prvé, čo som urobil, bolo vyhodiť žiletku.
Ďaleko, aby som mohol byť drsný a strapatý,
Nevyzerajte ani trochu ako žena.

Ukazuje sa, že ak si muži nechávali odstraňovať ochlpenie, bolo to s najväčšou pravdepodobnosťou od tých, ktorí sa profesionálne venovali športu, a práve takýchto sedelníkov potrebovali sochári.

Čítal som však o sadre a zistil som, že aj v staroveku existovali spôsoby, ako proti tomuto javu bojovať: pri výrobe masiek a odliatkov sa telá sediacich natierali špeciálnymi olejovými masťami, vďaka ktorým sa sadra odstránila bezbolestne, dokonca ak boli na tele chlpy. To znamená, že technika výroby odliatkov nielen z mŕtveho, ale aj zo živého človeka v staroveku bola v Egypte skutočne známa, no práve prenášanie pohybu a kopírovanie človeka tam nepovažovali za krásne. .

Ale pre Helénov sa zdalo, že najväčšou hodnotou a predmetom uctievania je krásne ľudské telo, dokonalé vo svojej nahote. Možno aj preto nevideli nič trestuhodné v používaní odliatkov z takéhoto tela na výrobu umeleckých diel.


Phryne pred Areopágom. J. L. Jerome. 1861, Hamburg, Nemecko.
Na druhej strane mohli sochára obviniť z bezbožnosti a urážky bohov, pretože použil heteru ako predlohu pre sochu bohyne. V prípade Praxiteles bol Phryne obvinený z ateizmu. Súhlasil by však neheter s pózovaním pre neho?
Areopág ju oslobodil v roku 340 pred Kristom, po tom, čo počas prejavu na jej obranu rečník Hyperides predstavil originál – nahú Phryne, stiahol si chitón a rétoricky sa opýtal, ako sa taká kráska môže previniť. Veď Gréci verili, že krásne telo má rovnako krásnu dušu.
Je možné, že ešte pred Praxitelom boli bohyne zobrazované nahé a sudcovia mohli považovať za zlobu, že sa bohyňa až príliš podobala na Phryne, akoby jedna k jednej a obviňovanie samotnej hetaery z ateizmu bola len zámienka? Možno vedeli alebo tušili o možnostiach práce so sadrovými odliatkami živého človeka? A potom by mohla vzniknúť zbytočná otázka: koho uctievajú v chráme - Phryne alebo bohyňu.

Moderný počítačový umelec pomocou fotografie „revitalizoval“ Phryne, teda samozrejme sochu Afrodity z Knidos, konkrétne jej kópiu, keďže originál sa k nám nedostal.
A ako vieme, starí Gréci maľovali sochy, takže sa môže stať, že hetaera mohla vyzerať aj takto, keby mala jemne žltkastú pokožku, pre čo ju podľa niektorých zdrojov prezývali Phryne.
Aj keď v tomto prípade náš súčasník súťaží s Niciasom, samozrejme umelcom a nie veliteľom, na ktorého je na Wikipédii nesprávny odkaz. Napokon na otázku, ktoré zo svojich diel Praxiteles považoval podľa legendy za najlepšie, odpovedal, že tie, ktoré namaľoval Nicias.
Mimochodom, táto fráza zostala záhadná po mnoho storočí pre tých, ktorí nevedeli alebo neverili, že dokončené grécke sochy nie sú biele.
Ale zdá sa mi, že samotná socha Afrodity nebola pravdepodobne takto namaľovaná, pretože vedci tvrdia, že Gréci ich maľovali dosť farebne.

Skôr približne rovnakým spôsobom, ako je namaľovaný Apollo z výstavy Pestrí bohovia „Bunte Götter“.

A predstavte si, ako zvláštne sa cítil sediaci, keď videl, ako ho ľudia uctievajú v podobe boha.
Alebo nie on, ale jeho kópia, ktorú umelec proporčne zväčšil, pestrofarebne a v súlade s kánonom Polykleita opravoval drobné fyzické nezrovnalosti a nedostatky? Je to vaše telo, ale väčšie a lepšie. Alebo už nie je váš? Mohol by uveriť, že socha z neho vyrobená bola sochou boha?

V jednom z článkov som čítal aj o obrovskom množstve sadrových prírezov v starogréckej dielni na kópie pripravené na odoslanie do Ríma, ktoré objavili archeológovia. Možno to boli aj odliatky ľudí, a nielen sochy?

Nebudem trvať na Konstamovej hypotéze, ktorá ma zaujala: odborníci to samozrejme vedia lepšie, ale niet pochýb o tom, že starí sochári, podobne ako súčasní, používali odliatky živých ľudí a časti ich tiel. Naozaj si myslíte, že starí Gréci boli takí hlúpi, že keby vedeli, čo je sadra, neuhádli by?
Myslíte si však, že vytváranie kópií živých ľudí je umenie alebo podvod?

Socha starovekého Grécka zaujímala dôležité miesto v starovekom gréckom umení a bola najvyšším úspechom v kultúre starovekého sveta.

Staroveké grécke sochárstvo vo všetkých svojich prejavoch vždy zostávalo hlboko antropocentrické, vyjadrujúce religiozitu a duchovný svet človeka či posvätný akt, ktorý sa sochár snažil zachytiť a sprostredkovať.

Väčšina sôch bola vyrobená na obetovanie v svätyniach alebo ako pohrebné pamiatky. Zvláštnosťou gréckeho umenia bolo, že majster sa pri vytváraní diel snažil sprostredkovať krásu a dokonalosť ľudského tela.

Vo formách prvých sôch sa pokúša vyvážiť božstvo a človeka vo vyjadrení ich emócií. Sochárstvo starovekého Grécka dosiahlo najväčší rozkvet v 5. storočí pred Kristom. e, zatiaľ čo vznik sochárstva v starovekom Grécku možno datovať do 12. – 8. storočia pred naším letopočtom. e.

Spočiatku grécki remeselníci používali pri svojej práci mäkké materiály – drevo a pórovitý vápenec, neskôr mramor. Odlievanie bronzu prvýkrát použili remeselníci na ostrove Samos.

Figúrky z homérskeho obdobia zobrazovali bohov alebo hrdinov, v diele majstrov sa záujem o plasticitu tela len objavuje.

Počas archaického obdobia socha starovekého Grécka, získava archaický úsmev, čím sa tváre sôch čoraz viac premieňajú na obraz človeka, telo nadobúda harmonickú rovnováhu foriem. Muži boli zobrazení nahí, zatiaľ čo žena bola oblečená.

V tom čase boli v sochárskom umení starovekého Grécka rozšírení kouros - mladí muži, ktorí sa vyrábali hlavne na spomienkové rituály. Majstri zobrazili kourosa ako zdržanlivého, s dobrým držaním tela, úsmevom, so zaťatými päsťami a účes kourosa pripomínal parochňu. Jednou z najznámejších sôch kouros je „Kouros z Tenea“ (κούρος της Τενέας). Socha bola nájdená neďaleko Korintu, v Tenea, v Apolónovom chráme. Teraz je uložený v Mníchovskom múzeu.

Gréci zobrazovali mladé dievčatá alebo kors v tradičnom oblečení, v chitone alebo peplos. Kore (κόρη) je špecifický typ sochy so ženskými formami z archaických čias, konkrétne z druhej polovice 7. storočia pred Kristom. Bohatý účes, módne šperky a farebné vzory oblečenia – tak ich zobrazovali sochári starovekého Grécka.

Klasický vek je to, čo nazývame obdobím, ktoré začína v roku 480 pred Kristom. a končí sa v roku 323 pred Kristom, teda od konca grécko-perzských vojen po smrť Alexandra Veľkého. Počas tohto obdobia v sochárstve starovekého Grécka došlo k významným spoločenským zmenám a paralelným inováciám. Starovekí Gréci sa zameriavajú na sprostredkovanie ducha a vášne. Umelci študujú reč tela, aby odhalili svoje najvnútornejšie myšlienky, ukázali pohyb tela: umiestnenie končatín, hlavy a hrudníka.

Prvá socha, ktorá v podstate zobrazuje koniec jednej éry a začiatok druhej, je „chlapec Kritias“ (Κριτίου παίς), uchovávaný v múzeu Akropolis. Táto socha nahého tínedžera, vysoká 1,67 m, je jedným z najkrajších a najdokonalejších príkladov raného klasického umenia. Socha spája pohyb, plasticitu a vážnosť sa objavuje vo výraze tváre.

Slávna socha vozňa (voziaceho voz) pochádza z raného klasického obdobia a je uložená v múzeu Delphi. Socha mladého muža je z bronzu, má výšku 1,8 m, na sebe má chitón s rukávmi, ukazuje svalnatú ruku mladého muža, v ruke drží útržky oťaží. Závesy záhybov na oblečení, ktoré zodpovedajú pohybom, sú dobre prenášané.

V 450-420 BC e. klasického obdobia je socha starovekého Grécka upravená. Sochy majú teraz viac mäkkosti, plasticity a zrelosti. Rysy klasického umenia reprezentoval Phidias v sochách Parthenonu.

V tom čase sa objavili ďalší hodní sochári: Agorakritos, Alkamen, Kolot, ktorí boli špecialisti na výrobu sôch zo zlata a slonoviny. Callimachus bol jedným z vynálezcov korintského rádu, Polykleitos, ktorý zobrazoval športovcov, ako prvý napísal teoretický text o sochárstve a iné.

V neskoroklasickom období sa v sochárstve starovekého Grécka objavili trendy v štúdiu ľudskej podoby v trojrozmernom priestore, objavila sa viac zmyselná krása a dráma.

Veľkí sochári tejto doby sú: Cephisodotus („Eirene s dieťaťom v náručí“), Πρaxiteles, ktorý vytvoril Mládež z Maratónu a Afrodita z Knidu, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas a Lysippos, poslední sochári konca klasického obdobia, ktorý otvoril cestu k ére helenistického umenia.

Helenistická éra v sochárstve starovekého Grécka sa odrazila v diferencovanejšom výklade plastických foriem, zložitejších uhlov a najmenších detailov. Rozvíja sa monumentálna plastika, vznikajú obrovské reliéfne kompozície, mnohofigurálne skupiny, reliéfy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou prejavu sochárskeho umenia, drobnú plastiku komplikuje vitálny charakter obrazov.

Najznámejšie diela tejto doby: „Niké zo Samothrace“ od Pythokrita, 3,28 m vysoká, „Venus de Milo“, výška 2,02 m, od sochára Alexandra Antiochijského sa uchováva v Louvri, „Laocoon a jeho synovia“ od r. rhodských sochárov Agesandra z Rhodosu, Polydora a Athenodora, sa nachádza vo Vatikáne.

V starovekom Grécku si ľudia krásu mimoriadne vážili. Gréci preferovali najmä sochárstvo. Mnoho majstrovských diel veľkých sochárov však zahynulo a neprežilo do našej doby. Napríklad Discobolus od sochára Myrona, Doryphoros z Polykleita, „Aphrodite of Cnidus“ od Praxitelesa, Laocoon od sochára Agesandra. Všetky tieto sochy zahynuli, a predsa... ich veľmi dobre poznáme. Ako by sa mohli zmiznuté sochy zachovať? Len vďaka početným kópiám, ktoré boli v domoch bohatých antických zberateľov a zdobili nádvoria, galérie a sály Grékov a Rimanov.

Doryfor – „nosič kopijníkov“ sa stal na mnoho storočí vzorom mužskej krásy. A „Aphrodite of Knidos“ - jedna z najznámejších nahých ženských sôch starovekého Grécka - sa stala príkladom ženskej krásy. Aby mohli Afroditu obdivovať, starí Gréci prišli z iných miest a keď videli, aká je krásna, nariadili neznámym sochárom, aby zhotovili presne rovnakú kópiu, aby Afroditu umiestnili na námestie alebo na nádvorie ich bohatého domu.

Diskotéka - stratená bronzová socha športovca, ktorý sa chystá hodiť disk, ktorú vytvoril Myron okolo 5. storočia pred Kristom. e. - ide o prvý pokus v gréckom umení vytesať človeka v pohybe a pokus je viac než úspešný. Mladý športovec na zlomok sekundy zamrzne a v nasledujúcom momente sa začne točiť, aby zo všetkých síl hodil disk.

Laocoon je súsošie trpiacich ľudí, ktoré sa ukazuje v bolestnom boji. Laocoon bol kňaz, ktorý varoval obyvateľov mesta Trója – Trójanov, že mesto môže byť porazené vďaka drevenému koňovi. Na to poslal boh morí Poseidon z mora dvoch hadov, ktorí Laocoona a jeho synov uškrtili. Socha bola nájdená pomerne nedávno, v 17. storočí. A veľký renesančný sochár Michelangelo povedal, že Laocoon je najlepšia socha na svete. Keby v dávnych dobách neexistovali milovníci a zberatelia príkladov krásnej sochy, moderné ľudstvo by toto majstrovské dielo nepoznalo.

Aj k nám sa dostali početné rímske a grécke hermy – hlavy a busty ľudí na stojanoch. Umenie vytvárať hermy má svoj pôvod vo vytvorení rituálnych stĺpov uctievania Hermesa, na vrchnom stojane ktorých bola tvarovaná hlava božstva obchodu, vedy a cestovania. Po mene Hermes sa stĺpy začali nazývať hermy. Takéto stĺpy sa nachádzali na križovatkách, pri vjazde do mesta alebo obce alebo pri vchode do domu. Verilo sa, že takýto obraz vystrašil zlé sily a neláskavých duchov.

Približne od 4. storočia pred naším letopočtom sa všetky portrétne obrazy ľudí začali nazývať hermy, stali sa súčasťou vnútorného vybavenia domu a bohatí a vznešení Gréci a Rimania získali celé portrétne galérie a vytvorili tak akúsi výstavu rodinných hermov; . Vďaka tejto móde a tradícii vieme, ako vyzerali mnohí starovekí filozofi, generáli a cisári, ktorí žili pred tisíckami rokov.

Staroveké grécke maliarstvo sa k nám prakticky nedostalo Dochované príklady však dokazujú, že helénske umenie dosiahlo vrcholy realistickej aj symbolickej maľby. Tragédia mesta Pompeje, pochovaného v popole Vezuvu, si dodnes zachovala brilantné maľby, ktoré pokryli všetky steny verejných a obytných priestorov vrátane domov v chudobných štvrtiach. Nástenné fresky boli venované rôznym témam; umelci staroveku dosiahli dokonalosť v maľbe a až o stáročia neskôr túto cestu zopakovali majstri renesancie.

Historici dosvedčujú, že v starovekom Grécku bola prístavba aténskeho chrámu, ktorý sa nazýval Pinakothek, a uchovávali sa tam staroveké grécke maľby. Staroveká legenda hovorí, ako sa objavil prvý obraz. Jedno grécke dievča sa naozaj nechcelo rozlúčiť so svojím milencom, ktorý musel ísť do vojny. Počas ich nočného rande bol mesiac v splne. Na bielej stene sa objavil tieň mladého muža. Dievča vzalo kúsok uhlia a obkreslilo jeho tieň. Toto stretnutie sa ukázalo ako posledné. Mladý muž zomrel. Ale jeho tieň zostal na stene a tento tieňový obraz sa dlho uchovával v jednom z chrámov mesta Korint.

Mnoho obrazov starých Grékov bolo vytvorených podľa princípu vyplnenia siluety - najprv bol na obrázku nakreslený obrys postavy, takmer rovnaký, ako je uvedené v legende, a až potom sa obrys začal maľovať. Spočiatku mali starí Gréci len štyri farby – bielu, čiernu, červenú a žltú. Boli založené na farebných mineráloch a zmiešali sa s vaječným žĺtkom alebo roztaveným voskom a zriedili sa vodou. Vzdialené postavy na obrázku mohli byť väčšie ako tie predné, starí Gréci používali priamu aj spätnú perspektívu. Obrazy sa maľovali na dosky alebo na vlhkú omietku.

Výtvarné umenie preniklo aj do aplikovaných oblastí. Maľované grécke nádoby, amfory a vázy sa uchovávajú v mnohých múzeách po celom svete a prinášajú nám krásu každodenného života charakteristickú pre staroveké civilizácie.

Zvláštnym starovekým umením, ktoré nám prinieslo všetku krásu starovekého maliarstva, je mozaika- kolosálne obrazy vyskladané z kúskov farebných kameňov a v neskorších obdobiach zo skla, vznikali podľa obrazových náčrtov a ukázali sa ako druh večného umenia. Mozaiky sa používali na zdobenie podláh, stien a fasád domov, zohrávali estetickú aj praktickú úlohu pri vytváraní harmonického a krásneho životného prostredia.

Éra staroveku sa stala rozkvetom umenia vytvárať krásu a harmóniu v akomkoľvek prejave. Úpadok a zabudnutie antickej kultúry viedlo k návratu ľudstva k filozofiám negativizmu a k triumfu absurdných predsudkov. Strata estetiky obdivovania krásy, popieranie prirodzenej krásy ľudského tela, ničenie antických chrámov a umeleckých diel sa stali najvýraznejším dôsledkom kolapsu antického sveta. Trvalo stáročia, kým sa vrátili ideály staroveku a začali ich kreatívne prehodnocovať renesanční umelci a potom moderní majstri.