Hudba je všade v modernom svete. Existuje toľko rôznych hudobných štýlov: pop, rap, alternatíva, rock, disco, techno, drum and bass a, samozrejme, nesmrteľná klasika. Rôzni ľudia majú radi rôznu hudbu v závislosti od ich vkusu a preferencií.
Vedci tvrdia, že poznaním hudobných preferencií človeka je možné určiť jeho charakter. Súhlasím s týmto tvrdením, pretože si myslím, že hudba môže ukázať prírodu a dušu. Napríklad veria, že ľudia, ktorí počúvajú rockovú hudbu, sú inteligentní a rozumní.
Čo sa týka
Ja potom rád počúvam „The Mill“. Táto skupina spieva v štýle folk rock. Ich repertoár zahŕňa mnoho varjažských, škandinávskych, anglických a mnoho ďalších balád. Túto skupinu mám rád kvôli nezvyčajnej hudbe a dobrým textom. Každá ich pieseň má hlboký význam a predstavuje celý príbeh. Pomocou hudby vytvárajú magický svet obývaný rytiermi, Vikingami, Valkýrami a mnohými magickými bytosťami. Navyše, ich sólista má mimoriadny hlas, zdá sa mi, že taký talent sa rodí mimoriadne zriedka.
Obdivujem ľudí, ktorí dokážu vytvoriť vlastnú hudbu. Žiaľ, o takýto talent som ochudobnený. V mojom
Pochopenie, takíto ľudia môžu pomocou svojich piesní prejavovať pocity, maľovať obrazy. Dokážu poslucháča rozosmiať či rozplakať, zamyslieť sa nad dôležitým a večným.
Je dôležité, aby bola hudba kvalitná. Nemám rád, keď to nemá iný význam ako primitívne inštinkty. Bohužiaľ, veľa modernej populárnej hudby sa vydalo touto cestou.
Myslím, že bez hudby sa nedá žiť, je všade. Vždy počúvam hudbu, bez ohľadu na moju náladu. Často mi pomáha v každodennom živote. Nudné domáce práce sú jednoduchšie a zábavnejšie s dobrou hudobnou skladbou. A dlhú cestu vám spestrí prítomnosť vašej obľúbenej kapely. Jeden moderný básnik napísal: „Svet by bol bez piesní nezmyselne malý“ – a v tomto s ním úplne súhlasím.
Eseje na témy:
- Moje obľúbené dielo je príbeh „Asya“ od I. S. Turgeneva. Príbeh napísaný ďaleko od Ruska rozpráva o udalostiach, ktoré sa odohrali v...
- Puškin je dobrým spoločníkom nášho života. Zdá sa, že to vieš naspamäť od detstva, a predsa zakaždým, keď prezradíš, ako...
- Hudba je potrava pre dušu. Toto tvrdenie plne podporujem. Ľudia si vyberajú a počúvajú rôzne žánre hudby a hlavne...
V modernom svete je ťažké si predstaviť osobu, ktorá nemá obľúbený žáner hudby, obľúbenú pieseň alebo umelca. Spomedzi mnohých hudobných žánrov vyzdvihujem rock. Pri stretnutí s osobou sú často jednou z hlavných otázok preferencie v hudbe, a preto už môžete hádať o charaktere samotného partnera.
Hudba má pre mňa v živote nemalý význam, vďaka mojim obľúbeným interpretom dokážem odpútať hlavu od problémov, spomenúť si na pekné chvíle, inšpirovať sa a snívať. V podstate sa môžem nazvať milovníkom hudby, keďže počúvam veľa vecí, no moje hlavné zameranie je rock. Veľa ľudí pozná skupinu The Beatles, stala sa mojím objavom vo svete rockovej hudby a neskôr dôvodom, prečo ísť na hudobnú školu. Začal som hrať na gitare, nasledovať svoje idoly a začal som sa hlbšie ponárať do sveta hudby a jej histórie.
Sám obdivujem kreatívnych ľudí, nezáleží na tom, akú hudbu hráte, hlavné je, že robíte to, čo milujete a robíte radosť iným. Najviac preferujem rock z čias, keď boli moji rodičia malí. Samozrejme, možností je teraz viac, ale to neznamená, že texty a hudba sú kvalitne naplnené. Ako už bolo povedané, okrem rocku môžem počúvať aj iné štýly, pre mňa je dôležitá len kvalita a zmysel. Žiaľ, v poslednej dobe nie je často možné nájsť hudbu, ktorá by bola vo všetkých ohľadoch ideálna.
Dnešní hudobníci sa často stávajú populárnymi vďaka šokujúcim výkonom a krásnym predstaveniam. Ale pre mňa ako človeka, ktorý sa dlhodobo venuje hudbe, je to neprijateľné. Snažím sa preto sledovať kvalitných interpretov, ako aj vštepovať lásku k hudbe ľuďom, ktorí ma obklopujú.
Esej na tému Moja obľúbená hudba 4. ročník v mene dievčaťa
Som skutočným fanúšikom modernej hudby. Medzi moje obľúbené žánre patrí pop, rock a rap. Zdalo by sa, že takýto rozdiel v žánroch je zvláštny, no v skutočnosti všetko závisí od nálady. V každej z týchto kategórií mám obľúbených interpretov, ktorých sledujem. Keďže robím moderný tanec, počúvam väčšinou rýchlu zahraničnú pop music, je veľmi chytľavá, energická, hneď sa mi chce tancovať. Takáto hudba vám pomôže zlepšiť náladu, ráno sa zobudiť alebo niečo urobiť.
Ak si zoberieme rapový priemysel, tak mnohým ako prvé napadne smutný rap o láske, kvôli ktorej si mnohí na tento žáner nepotrpia. Ale piesne o láske sú všade, takže len na základe takýchto úvah by ste sa nemali vzdať rapovej hudby, len musíte byť opatrnejší pri štúdiu interpretov. Rád zdieľam svoju hudbu s priateľmi, rád diskutujem o nových videách alebo hudobných príbehoch.
Jednou z hlavných tém ohľadom hudby je pre mňa návšteva koncertov. Pre mňa sú to jedny z najlepších momentov, ktoré môžete zažiť. Ten pocit, keď prídete na koncert svojho obľúbeného interpreta, je neopísateľný, ako tam stojíte a neveríte vlastným očiam a potom dlho kráčate a neviete sa spamätať. To všetko platí o hudbe, ktorú počúvam každý deň, no okrem moderných žánrov dávam osobitný priestor klasickej hudbe.
Tento druh cvičenia má preukázateľne pozitívny vplyv na psychický stav, napomáha k upokojeniu, lepšiemu spánku a podporuje aj duševnú aktivitu. Preto pri domácich úlohách alebo návrate domov po náročnom dni podľahnem vplyvu takejto relaxačnej hudby.
Niekoľko zaujímavých esejí
- Obraz a charakteristika Anny Andreevny v Gogolovej komédii Esej generálneho inšpektora
V komédii Nikolaja Vasiljeviča Gogola „Generálny inšpektor“ je Anna Andreevna manželkou starostu Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovského. Anna Andreevna nie je veľmi múdra žena a je jej jedno, ako prebieha audit
- Esej Moja obľúbená hudba
Som skutočným fanúšikom modernej hudby. Medzi moje obľúbené žánre patrí pop, rock a rap. Zdalo by sa, že je to taký rozdiel
- Analýza Gorkého príbehu Konovalovova esej
V tomto príbehu sa píše, že v pekárni, kde pracoval Maxim, si majiteľ najme ďalšieho pekára, ktorý sa volá Alexander Konovalov. Muž okolo tridsiatky, no srdcom dieťa. Konovalov hovorí Maximovi o svojich mnohých dievčatách
Stať sa hviezdou, dobyť Everest, plávať cez oceán je malý zoznam toho, čo človek dokáže. Každý má sny a všetky sa môžu splniť. Ale, žiaľ, na ceste k úspechu je veľa prekážok.
Každý už počul, že zvyšok času sa ľudia rešpektujú ako páni prírody a prečo je to také efektívne? Na konci dvoch zostávajúcich príbehov už poznáme úlohu ľudí vo svete
Väčšina moderných rodičov, ktorých deti sú v škole, si kladie otázku: prečo písať skladby na hodine hudby? Aj keď je to esej založená na hudobnom diele! Absolútne spravodlivé pochybnosti! Koniec koncov, pred 10-15 rokmi hudobná hodina zahŕňala nielen spev, notáciu, ale aj počúvanie hudby (ak mal učiteľ na to technické možnosti).
Moderná hudobná lekcia je potrebná nielen na to, aby sa dieťa naučilo správne spievať a poznať noty, ale aj na to, aby cítilo, chápalo a analyzovalo to, čo počuje. Pre správny popis hudby je potrebné vypracovať niekoľko dôležitých bodov. Ale o tom neskôr, ale najprv príklad eseje založenej na hudobnom diele.
Esej žiaka 4. ročníka
Zo všetkých hudobných diel zanechala v mojej duši najväčší dojem hra W.A. Mozarta „Rondo v tureckom štýle“.
Skladba začína okamžite v rýchlom tempe, je počuť zvuk huslí. Predstavujem si dve šteniatka bežiace z rôznych strán smerom k tej istej chutnej kosti.
V druhej časti Rondo sa hudba stáva slávnostnejšou, ozývajú sa hlasné bicie nástroje. Niektoré body sa opakujú. Vyzerá to tak, že šteniatka, ktoré chytili kosť zubami, ju začali ťahať, každé za seba.
Záverečná časť skladby je veľmi melodická a lyrická. Môžete počuť pohyb kláves klavíra. A moje imaginárne šteniatka sa prestali hádať a pokojne si ľahli do trávy s bruškami hore.
Toto dielo sa mi veľmi páčilo, pretože je ako malý príbeh – zaujímavý a nezvyčajný.
Ako napísať esej o hudobnom diele?
Príprava na písanie eseje
- Počúvanie hudby. Nemôžete napísať esej o hudobnom diele, ak si ho nevypočujete aspoň 2-3 krát.
- Premýšľajte o tom, čo ste počuli. Keď utíchnu posledné zvuky, musíte chvíľu ticho sedieť, zaznamenať si do pamäte všetky fázy práce a dať všetko „na police“.
- Je potrebné definovať všeobecný.
- Plánovanie. Esej musí mať úvod, hlavnú časť a záver. V úvode môžete napísať, aké dielo bolo počúvané, pár slov o skladateľovi.
- Hlavná časť eseje o hudobnom diele bude úplne vychádzať zo samotného diela.
- Pri zostavovaní plánu je veľmi dôležité urobiť si poznámky o tom, ako hudba začína, aké nástroje sú počuť, či je zvuk tichý alebo hlasný, čo je počuť v strede, aký je koniec.
- V poslednom odseku je veľmi dôležité vyjadriť svoje pocity a emócie z toho, čo ste počúvali.
Písanie eseje o hudobnom diele – koľko slov by tam malo byť?
Na prvom aj druhom stupni sa deti o hudbe rozprávajú ústne. Od tretej triedy už môžete začať dávať svoje myšlienky na papier. V 3. až 4. ročníku by esej mala mať 40 až 60 slov. Žiaci 5. – 6. ročníka majú väčšiu slovnú zásobu a vedia napísať okolo 90 slov. A bohaté skúsenosti siedmakov a ôsmakov umožnia opísať hru 100-120 slovami.
Esej o hudobnom diele by mala byť rozdelená do niekoľkých odsekov podľa významu. Odporúča sa netvoriť príliš veľké vety, aby ste sa nezamieňali s interpunkčnými znamienkami.
Na stole:
- umenie je tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.
- odtieň - zvýraznenie, vrhnutie tieňa, zviditeľnenie.
- nevysloviteľný - taký, ktorý sa ťažko vyjadruje slovami.
- harmónia - súlad, súlad.
- smútok - extrémny smútok, smútok, utrpenie.
Aforizmy:
- "Hudba je jediné umenie, ktoré preniká do ľudského srdca tak hlboko, že dokáže zobraziť zážitky týchto duší." Stendhal.
- "Maľba je pokojné a tiché umenie, ktoré nevyhnutne oslovuje zrak bez toho, aby malo prostriedky na to, aby oslovilo ucho." Walter Scott.
- "Básnik je umelcom slov: sú pre neho tým, čím sú farby pre maľbu alebo mramor pre sochára." Valerij Brjusov.
Výstava detských kresieb.
Reprodukcia Raphaelových obrazov "Sixtínska Madona".
Nahrávka „Moonlight Sonata“ od V. Beethovena.
Ciele:
- uviesť žiakov do sveta zvukov a farieb, zoznámiť ich s básňou S.P. Shevyrev „Zvuky“;
- venovať pozornosť schopnosti básnika obnoviť charakteristiky rôznych druhov umenia v stručnej poetickej forme;
- ukázať vplyv rôznych druhov umenia na človeka;
- snažiť sa pestovať lásku k hudbe, poézii a maľbe;
- rozvíjať tvorivé myslenie.
Počas vyučovania.
I. Slovo učiteľa.
Vidíme, počujeme, cítime všetko, čo nás obklopuje. Chlapci, keby ste boli umelci, akými farbami by ste namaľovali jarné ráno? A keby ste boli hudobníci, aké zvuky by ste počuli? A keby ste boli básnikmi, akými slovami by ste opísali jarné ráno?
Áno, náš svet je plný zvukov a farieb. Počúvajte: hudba znie okolo nás a v nás samých: vo valčíku dažďových prúdov, piesňach vetra, v chrumkaní jarného ľadu.
Svet kvitne všetkými farbami dúhy, keď sme šťastní a milovaní, farby blednú, keď sme nešťastní a smutní.
Umelec, básnik, skladateľ akoby zapína „svoj vnútorný sluch“, „vnútorné videnie“, vyjadruje svoje pocity, zapisuje ich do jazykov umenia, zvukov, farieb, slov.
Chlapci, dnes máme nezvyčajnú lekciu. Začíname cestu do nádherného sveta zvukov a farieb.
Téma hodiny: „Tri „jazyky“ umenia. S.P. Shevyrev. Báseň "Zvuky".
Otvorte si učebnice na strane 172. Prečítajte si epigraf – slová slávneho sochára Sergeja Konenkova: „Umenie nás ako spoľahlivý a verný sprievodca vedie k výšinám ľudského ducha, robí nás bdelejšími, citlivejšími a ušľachtilejšími. “ Súhlasíte s týmto tvrdením?
Teraz sa pozrime, aké vrcholy ľudského ducha ste dosiahli. Za domácu úlohu ste dostali na výber tri témy:
Moja obľúbená hudobná skladba.
Môj obľúbený spisovateľ.
Študentské správy.
Moja obľúbená hudobná skladba.
Zaznie melódia.
„Moonlight Sonata“ od Ludwiga van Beethovena je moja obľúbená skladba.
Bol som šokovaný príbehom o nešťastnej láske tohto skladateľa. Už na začiatku cítite bolesť, utrpenie, duševné trápenie.
Mal asi tridsať rokov a osud mu priniesol slávu, peniaze, slávu. Len jemu chýbala láska. Nemôže ju chcieť?
Juliet Guicciardi!
Veľmi dobre si pamätá deň, keď prvýkrát prišla do jeho domu. Zdalo sa, že z nej vychádza svetlo – ako keby spoza mrakov vyšiel mesiac.
Jedného dňa, pred koncom vyučovania s Júliou, si sám Beethoven sadol za klavír.
Bol koniec zimy. Za oknom pomaly padali snehové vločky. Začal sa hrať, premožený strachom: pochopila by ho?
V akordoch bolo počuť vášnivé uznanie, odvahu, utrpenie. Stála neďaleko a tvár jej žiarila. Bez váhania si sadla ku klavíru a urobila to najlepšie, čo mohla: zopakovala, čo hral. Znova počul svoje priznanie. Bolo v ňom menej odvahy, ale viac nehy.
Jedného dňa mu napadla myšlienka: Si blázon! Veríš, že Júlia ti bude daná! Grófova dcéra – hudobníčka!
Beethoven strávil tú noc začiatkom júna bez spánku až do východu slnka. Potom som celý deň behal po kopcoch ako blázon. Rozum už pochopil, ale srdce neprijalo skutočnosť, že ho Juliet opustila.
Vyčerpaný sa vrátil domov, keď sa už stmievalo. A znova som si prečítal riadky jej listu. Potom si sadol za klavír...
Viem, že márne chradnem.
Viem - milujem bezvýsledne.
Jej ľahostajnosť je mi jasná.
Moje srdce jej nie je príjemné.
Skladám nežné piesne
A ja ju neprístupne počúvam,
Jej, všetkými milovanej, viem:
Moje uctievanie nie je potrebné.
Len natiahol ruky ku klavíru a bezvládne ich pustil.
Ako krajina osvetlená bleskom sa pred ním zrazu objavil obraz šťastia. Minulé leto! Preč radosť!
"Moonlight Sonata" je moja obľúbená skladba.
Môj obľúbený kúsok maľby.
Milujem maľovanie. Mám rád veľa obrazov od rôznych umelcov, ale môj najobľúbenejší je Raphael.
Raphael... Už viac ako päť storočí je toto meno vnímané ako istý ideál harmónie a dokonalosti. Generácie sa menia, umelecké štýly sa menia, no obdiv k veľkému majstrovi renesancie zostane rovnaký. Toto je asi jediný umelec, ktorý sa snaží s každým opatrne a dôverne rozprávať o niečom, o štedrosti a čistote, o krehkosti krásy a harmónie. Raphael namaľoval mnoho obrazov, jedným z nich je Sixtínska madona. Tento obrázok obdivuje každý človek na svete. Zvláštnosťou tohto obrazu je zamrznutý pohyb, bez ktorého je ťažké vytvoriť dojem života v maľbe. Madonna klesá na zem, no neponáhľa sa s dokončením svojej akcie, zastavila sa a len poloha jej nôh ukazuje, že práve urobila krok. Ale hlavný pohyb na obrázku nie je vyjadrený v pohybe nôh, ale v záhyboch oblečenia. Pohyb postavy Madony umocňuje zložený plášť pri nohách a vlajúci závoj na hlave, a preto sa zdá, že Madona nekráča, ale vznáša sa nad oblakmi.
Najviac ma zarazilo, ako šikovne Raphael zobrazil dievčenskú tvár, jemné črty tváre, malé nežné pery, veľké hnedé oči. Madonna a jej syn sa pozerajú rovnakým smerom, ale v pohľade dieťaťa je detská inteligencia, buď strach alebo úzkosť. Pohľad Madony je žiarivý, jej oči žiaria nehou a láskavosťou. Na Madonniných perách je plachý úsmev.
Pravdepodobne je Raphael jediným umelcom, ktorého diela sa dotýkajú a potešujú rôznych ľudí, či už je to slávny maliar, slávny spisovateľ, umelecký kritik alebo jednoduchý človek, ktorý umeniu rozumie len málo.
Môj obľúbený kúsok.
Expresívne čítanie krátkeho fragmentu z románu Julesa Verna „Deti kapitána Granta“.
Moje obľúbené dielo je román Julesa Verna „Deti kapitána Granta“.
Keď čítate tento román, predstavujete si udalosti opísané v skutočnosti, akoby ste tam boli vy sami, hoci vieme, že Jules Verne je spisovateľ sci-fi. Svoje fantázie postavil na vedeckom základe. V zmluve, ktorú podpísal so svojím vydavateľom, sa uvádzali „romány nového typu“. Takto bol určený žáner jeho diel.
Román „Deti kapitána Granta“ rozpráva, ako na lodi „Duncan“ lord Glenarvan a jeho manželka Helen išli hľadať kapitána Granta, jeho deti a ich priateľov. Britannia stroskotala pri pobreží Patagónie. Kapitán Grant a dvaja námorníci, ktorí prežili, napísali list o pomoci, zapečatili ho do fľaše a hodili do mora. Stalo sa, že žralok prehltol fľašu a čoskoro ho chytili námorníci z Duncanu. Fľaša bola vybratá zo žralokovho rozpáraného brucha. Takto sa každý dozvedel o osude Britannie.
Celkom nečakane sa do pátrania zapojí aj tajomník geografickej spoločnosti Paganel, ktorý bol náhodou na lodi.
Cestovatelia prešli ťažkými skúškami: prechod cez Alpy, zemetrasenie, zmiznutie Roberta, jeho únos kondorom, útok červených vlkov, povodeň, tornádo a mnoho ďalších. Hrdinami knihy sú ušľachtilí, gramotní a vzdelaní ľudia. Vďaka svojim vedomostiam, vynaliezavosti a vynaliezavosti zdolávajú rôzne výzvy so cťou.
Ak si napríklad spomeniete, čo čakalo cestovateľov, keď sa rozhodli stráviť noc na ombe, obrovskom strome. Na konci vodorovného konára vybuchol guľový blesk a strom začal horieť. Do vody sa ponáhľať nemohli, pretože sa v nej zhromaždil kŕdeľ kajmanov, amerických aligátorov. Navyše sa k nim blížilo obrovské tornádo. V dôsledku toho strom spadol do vody a rútil sa po prúde. Až okolo tretej hodiny ráno sa nešťastníci vyplavili na zem.
Potešil ma syn kapitána Granta, Robert, dvanásťročný chlapec. Ukázal sa ako nebojácny, odvážny a zvedavý cestovateľ. Keď kapitána Granta konečne našli, povedali mu o synových skutkoch a mohol byť na neho hrdý.
Kniha „Deti kapitána Granta“ vás núti zamyslieť sa nad životom. Po prečítaní pochopíte, že bez priateľstva nemôžete žiť. Vďaka jednote a odvahe hrdinovia románu dosiahli svoj cieľ. Všetci boli rozdielni ľudia, ale vedeli si rozumieť.
Kniha je veľmi napínavá. Ľahko čitateľné. Odporúčam každému, aby si to prečítal.
„Deti kapitána Granta“ sú každé moje dielo.
Chlapci, všimli ste si, že cestou k pochopeniu umenia je spoznať seba a svoje zážitky v umeleckom obraze, pretože... Umelecké dielo je vždy vyjadrením citov autora. Ako v piesni Bulata Okudzhavu:
Každý píše ako počuje
Každý ho počuje dýchať
Ako dýcha, tak píše.
Nesnažím sa potešiť.
Presne takto prebieha tvorivý proces.
Dnes sme prvýkrát počuli meno básnika 19. storočia Stepana Petroviča Ševyreva. Predstavte si: mali sme možnosť stretnúť samotného básnika. Študent z našej triedy s ním robí rozhovor.
Teraz prejdime k básni. Prečítajme si túto báseň expresívne.
Vymyslite dve otázky o tejto básni: reprodukčnú a vývojovú.
Predstavte si: mali sme možnosť stretnúť sa s básnikom pred vyučovaním. Čo by ste sa ho opýtali? Zahrajte si konverzáciu.
Prvá strofa je akýmsi úvodom pred úplným odhalením zmyslu diela. Hovorí o Všemohúcom, ktorý sa nás zbavuje. Poslal nám tri jazyky, aby sme vyjadrili sväté pocity duše. Autor hovorí, že ten, kto od Neho dostal dušu anjela aj dar umenia, je veľmi šťastný.
Druhá strofa nám odhaľuje jeden z jazykov, ktoré nám poslal Všemohúci. Tento jazyk hovorí farbami. Nie je ťažké uhádnuť, že ide o maľbu. Maľovanie ovplyvňuje naše vedomie. Priťahuje naše oči. Nie je to zázrak, že v dvojrozmernom priestore na plátne, na kartóne, na papieri rôznych, aj tých najmenších veľkostí sa pred nami odohrávajú tie najzložitejšie scény: sú to bitky, stretnutia a spory ľudí, komunikácia? medzi človekom a božstvami sa odkrývajú široké panorámy stepí, morské priestory. Venujte pozornosť výstave detských kresieb. Pri pohľade na obraz mimovoľne premýšľame o tom, na čo umelec myslel, keď maľoval tento obraz. Akoby sa pred nami odkryl obraz maliara a zdá sa nám, že o umelcovi vieme všetko. Stepan Shevyrev však hovorí o niečom úplne inom. Áno, obraz nesie pečať osobnosti umelca, jeho postoja k svetu. Ale podľa samotného autora tento jazyk zvýrazní všetky krásne črty, ale nebude schopný úplne povedať o vnútornom svete umelca, o tom, čo sa deje v jeho duši, jeho srdci.
Zvýrazní všetky roztomilé črty,
Pripomenie vám predmet, ktorý miluje vaša duša,
Ale bude mlčať o srdciach krásy,
Nevyjadrí svoju nevýslovnú dušu.
Ďalším jazykom je reč plná expresivity, obraznosti a emocionality. Tento jazyk hovorí slovami. A práve vďaka nim sa reč stáva osobitou, jedinečnou.
Slovo počuté, prečítané, vyslovené nahlas alebo potichu vám umožňuje nahliadnuť do života a vidieť odraz života v slove. Takmer každé slovo vyvoláva v našej mysli určité predstavy, myšlienky, pocity a obrazy. Dokonca aj najjednoduchšie bežne používané slovo, ak sa zrazu zamyslíte nad jeho významom, často pôsobí záhadne a ťažko definovateľné. Slovo je viac ako jednoduchý znak alebo symbol. Je to magnet! Je naplnená myšlienkou, ktorú vyjadruje. Je živá silou tejto myšlienky. Niekedy však nastanú situácie, keď slová nestačia na vyjadrenie všetkých pocitov a emócií, ktoré zaplavujú náš vnútorný svet.
Ďalším jazykom, ktorým môžeme vyjadriť svoje myšlienky a pocity, je hudba. Autor o tomto jazyku hovorí ako o niečom vznešenom, čo nás dokáže dojať k slzám. Tieto sladké zvuky, v ktorých radosť z neba aj smútok duše prenikajú do nášho vnútorného sveta a nútia nás premýšľať o všetkých smutných a šťastných chvíľach nášho života. Hlas hudby ide priamo do srdca.
2. Ako na človeka pôsobia rôzne druhy umenia? Prečítajte si aforizmy múdrych ľudí. Vysvetlite, ktorý z nich prijímate. (O hudbe: počúvame hudbu. Nečudujte sa. Sála je plná. Luster sa leskne. Na pódiu hrá hudobník na husliach. Zvuky sú teraz náhle, teraz ťahavé, plynú spod sláčika , prepletajú sa, trieštia sa v žblnkotoch Niekedy radostne, inokedy smutne sa formujú do melódie, a naše srdcia mimovoľne klesajú, ale čo nám zo zvukov melódiu sa vynorí, to sa mi rodí hudba O maľbe: týmto jazykom môžete pôsobiť na človeka bez slov: malebnými maľbami alebo krajinami O slove: každé slovo vyvoláva v našej mysli určitú predstavu, myšlienky, pocity, obrazy Slovom môžeš zabiť, slovom môžeš viesť police S pomocou slov dokážeš veľké veci.)
- Pomenujte slová-leitmotívy (opakovane sa opakujúci prvok, ktorý slúži na zvýraznenie určitého aspektu výtvarnej myšlienky).
Duša – srdce – pocity. Aký význam dáva autor týmto slovám? - Prečo básnik nazval báseň „Zvuky“?
Napadá vás iné meno? - Aký je význam podnadpisu? (K.N.N)
- Ktoré riadky sú adresované priamo K.N.N?
- Súhlasíte s básnikom, ktorý uprednostňuje hudbu pred maľbou a literatúrou?
- Aké riadky si pamätáte?
Čo sme sa naučili v lekcii?
Čo bolo hlavné?
čo bolo zaujímavé?
Čo nové sa dnes naučíme?
Rôzne druhy umenia neexistujú samy o sebe, neustále sa navzájom ovplyvňujú. Ich sila v čase a priestore je veľká. Skladatelia píšu opery podľa diel prozaikov a básnikov. Umelci vytvárajú obrazy na základe literárnych diel. Spisovatelia rozprávajú o živote maliarov a hudobníkov a robia z nich hrdinov svojich diel. Hudba preniká do poézie. Ako povedal Paustovsky, "potrebujeme všetko, čo obohacuje vnútorný svet človeka."
Milí chlapci, ďakujem vám za vaše súcitné srdcia. Sú to „tri jazyky“ umenia, ktoré robia zázrak. Niektorí z vás radi čítajú poéziu, iní obdivujú maľovanie a sami vytvárajú nádherné obrazy pomocou farieb, iní nadšene počúvajú hudbu a inšpirujúco spievajú piesne. Tento úžasný, úžasný svet melódií a piesní, očarujúcich zvukov vám odhalil múdry čarodejník. Nech je táto hudba detstva vždy s vami.
Chlapci, ukončíme našu lekciu našou obľúbenou pesničkou.
Toto je hudba detstva.
Na svete je úžasná vec,
Úžasný svet -
Svet melódií a piesní
Vysielanie sa obáva...
Svet očarujúcich zvukov
Opäť sa točíme...
Toto je múdry čarodejník
Otvoril nám.
Nám, vám, všetkým
Veľkorysé dedičstvo pre dušu,
Nám, vám, všetkým
Táto symfónia detstva!
Nechajte roky lietať
Vždy bude s nami
Táto hudba detstva
Navždy v srdci...Je tam melódia oblohy
A dážď a brezy,
Je tam melódia slnka
A moria a sny.
Vo svetelnom hukote vtákov,
V ľahkom šušťaní krídel.
Sme maestro-čarodejník
Dal to...
Slová A. Anufriev, hudba J. Eisenberg.
Domáca úloha:
1. strana 174 – nadpis, urob si osnovu;
2. zapamätajte si svoje obľúbené riadky;
3. nájsť cesty v básni.
Rylsk, 2016
„Hudba inšpiruje celý svet, dodáva duši krídla, podporuje rozlet fantázie; hudba dáva život a radosť všetkému, čo existuje... Dá sa nazvať stelesnením všetkého krásneho a všetkého vznešeného.“
čo je hudba? Rôzne národy, rôzne krajiny, rôzne jazyky hovoria o hudbe ako o veľkom tajomstve. A s týmto sa nedá inak ako súhlasiť. Má silný vplyv na vnútorný svet človeka, môže priniesť potešenie alebo naopak spôsobiť silnú duševnú úzkosť, povzbudiť poslucháčov k premýšľaniu a otvoriť predtým nepoznané aspekty života. Práve hudbe je daná schopnosť vyjadrovať pocity tak zložité, že sa niekedy nedajú opísať slovami.
Pre mňa osobne je hudba niečo neobmedzené, lákavé, plné tajomstiev a záhad. Toto je najúžasnejšie umenie môjho života! Toto je svet fantázie a hlbokých pocitov.
Môj záujem o hudbu sa začal prejavovať už v ranom detstve. Keď k nám prišli hostia, veľmi rád som pred nimi vystupoval na akékoľvek sviatky a spieval im moje obľúbené pesničky.
Čoskoro som začal chodiť do hudobnej školy na klavír. Každý deň mi prinášal radosť. Zdalo sa mi, akoby som bol v nejakej rozprávke. Úplne prvým úspechom na hudobnej škole boli „Clowns“ od D.B. Kabalevského, v ktorej nám skladateľ pomocou hudobných farieb namaľuje dvoch klaunov – veselého a smutného. Toto je malý kúsok, ktorý som hral na koncerte prvýkrát v živote. Pamätám si, ako som vošiel do sály. Ako krásne dopadalo svetlo z veľkého lustra na biele klávesy klavíra! Predviedol som kus a počul som hlasný potlesk publika. Bolo to pre mňa také veľké potešenie! Potom som ešte veľakrát vystupoval na koncertoch, ale tento bol ten, ktorý si budem pamätať do konca života!
Hudba hrá v mojom živote dôležitú úlohu. Keď mi je smutno, zapnem si nejakú vtipnú a populárnu pesničku, potichu si ju začnem pohmkávať a nálada sa mi zlepší už za pár minút.
Môj vkus sa menil spolu s vekom, dnes sa mi páčila pop music a zajtra rock – žáner, ktorý spája prvky pop music a rockovej hudby. Niekedy som počúval reggae, keď som mal náladu. A celý čas sa mi zdalo, že bez hudby by bol môj svet nedokonalý.
Mám veľa obľúbených diel. Jedným z nich je „Libertango“ od Astora Piazzollu.
Astor Piazzola je argentínsky hudobník a skladateľ, narodený v meste Mar del Plata. Neštudoval len hudbu, ale zaujímal sa aj o herectvo. V mladosti Astor hral v portrétovej úlohe vo filme „Deň, keď ma miluješ“. Svoje „Libertango – „Tango slobody“ napísal v roku 1974. Ide o orchestrálne variácie na veľmi krátku hudobnú tému. Hudobníci ju hrajú na rôznych nástrojoch, výsledkom čoho je veľmi dlhá a veľmi jasná, nekonečná improvizácia. Keď počúvam túto hudbu, predstavujem si argentínsky tanec „Tango“ - jasný, vášnivý, veľkolepý.
Veľmi sa mi páči aj dielo „Láska“ od O. Toussainta a Paula de Senneville. Pri hraní na klavíri ma odpútava pozornosť od rôznych ťažkostí a problémov a ponorím sa do tejto pôvabnej, uhrančivej melódie.
Počúvať hudbu a cítiť každý jej odtieň je úžasné. Hudba nás robí lepšími a láskavejšími. Zdá sa mi, že hudba je všade tam, kde žije ľudská duša, len ju treba počuť.
Vietor spieva sotva počuteľne,
Linden vzdychá pri záhrade...
Citlivá hudba žije všade -
V šumení trávy,
V hluku dubových lesov -
Treba len počúvať...
Vadim Semernin
Existuje mnoho oblastí hudby: klasika, rock, jazz a iné. Podľa môjho názoru je najťažšou oblasťou profesionálneho hudobného umenia klasická hudba, ktorá sa často nazýva akademická hudba. Je to dosť ťažké vykonať, pretože musíte sprostredkovať všetky nápady autora a sprostredkovať hlavnú myšlienku.
Klasická hudba je umenie, ktoré otvára celý svet vášní a emócií, vysokých citov a ušľachtilých impulzov. Robí ľudí duchovne bohatými a maľuje život novými a jasnými farbami.
Talentovaní hudobníci, ako nikto iný, dokážu v hudbe vyjadriť smútok i radosť, svetlé sny i sklamanie, vrtochy prírody či zážitky typické pre zaľúbencov. Ak k dobrej melódii pridáte slová, dostanete dielo, ktoré chytí za srdce obrovské množstvo ľudí, dlho si ho pamätá a počúva znova a znova, kým každé slovo a každý zvuk nadobudne nový význam. Preto jednoducho zbožňujem klasiku. Ale hudba nemôže existovať bez autora, skladateľa. A ak milujeme hudbu, tak asi každý má svojho obľúbeného skladateľa. Takým skladateľom je pre mňa Georgij Vasilievič Sviridov. Je to môj krajan, pretože sa narodil v meste Fatezh v regióne Kursk. Toto je veľmi blízko môjho rodného mesta Rylsk, kde som sa narodil a žijem. Prvýkrát som sa zoznámil s prácou G. V. Sviridova pri učení hry „Čarodejník“. Dielo na mňa urobilo veľmi silný dojem. Pred nami stojí obraz zlého, mrzutého tvora, ktorý varí svoj nápoj lásky a mrmle si popod nos kúzla a potom sa ponáhľa po poliach a lesoch. To všetko veľmi expresívne sprostredkúva hudba.
Na hodinách hudobnej literatúry a doma som počúval veľa diel Georgy Vasilyevicha. Medzi nimi sú „Kurské piesne“, báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina“, hudobné ilustrácie k filmu „Blizzard“, „Patetické oratórium“ a množstvo ďalších. Najsilnejší dojem na mňa urobila hudba k filmu Michaila Schweitzera „Time Forward!“, ktorý rozpráva o výstavbe Magnitogorska. Každý to počul mnohokrát v živote, ale málokto z dnešných mladých vie, že to napísal G.V.
Je ťažké vyjadriť emócie, ktoré som zažil, keď som spoznal autora slávneho šetriča obrazovky pre program „Čas“. Viem, že práve toto dielo bolo použité pri inscenácii otváracieho ceremoniálu XXII. zimných olympijských hier v Soči.
Dňa 16. decembra 2015 sa oslavovalo 100. výročie narodenia Georgija Vasilieviča Sviridova. Skladateľ získal národné uznanie a lásku od svojich divákov a poslucháčov. Počas svojho tvorivého života bol skladateľ ocenený mnohými prestížnymi oceneniami a do dejín hudby sa zapísal ako najväčší skladateľ súčasnosti.
Práca Rachmaninova ma veľmi zaujíma. Sergej Vasiljevič Rachmaninov je vynikajúci skladateľ, vynikajúci virtuózny klavirista a dirigent, ktorého meno sa stalo symbolom ruskej národnej a svetovej hudobnej kultúry. Narodil sa v šľachtickej rodine. Žil neďaleko Novgorodu. Rachmaninovove hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka. Potom bol pozvaný učiteľ hudby A.D. Ornatskaya, vďaka ktorému na jeseň roku 1882 Rachmaninov vstúpil do juniorského oddelenia konzervatória v Petrohrade v triede V.V. Vzdelávanie prebiehalo zle, pretože Rachmaninov často vynechával hodiny, takže na rodinnej rade sa rozhodlo o preložení chlapca do Moskvy a na jeseň roku 1885 bol prijatý do tretieho ročníka mladšieho oddelenia Moskovského konzervatória pod vedením profesora N.S. Zverev. Žiaci Nikolaja Sergejeviča Zvereva bývali v jeho dome zadarmo. Kŕmil ich, obliekal, učil, vodil do divadiel, múzeí, na koncerty, v lete ich brával na daču a dokonca aj na Krym. Rachmaninov vošiel do Zverevovho domu ako dvanásťročný chlapec a odišiel ako šestnásťročný hudobník. V dome svojho učiteľa dostal Sergej Vasiljevič Rachmaninov neoceniteľnú životnú a profesionálnu školu. Ako 19-ročný Rachmaninov vyštudoval konzervatórium ako klavirista a skladateľ s veľkou zlatou medailou.
Dielo Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova je mimoriadne mnohostranné, jeho odkaz zahŕňa rôzne žánre, ale osobitné miesto v ňom zaujíma klavírna hudba. Svoje najlepšie diela napísal pre svoj obľúbený nástroj, klavír. Medzi nimi: 24 prelúdií, 15 etúd-obrazov, 4 koncerty pre klavír a orchester, „Rhapsódia na Paganiniho tému“ pre klavír a orchester a množstvo ďalších.
Počúvam diela S. V. Rachmaninova, pretože hudba v nich je naplnená láskou k vlasti, ruskej prírode; je majestátna, duchovná, oduševnená. Obzvlášť sa mi páči slávna „Bell“ „Prelúdium c mol“ pre klavír a Symphonic Fantasy „Cliff“. Pri počúvaní hudby Fantázie vymýšľam rozprávku a veľmi rád si predstavujem stále nové a nové obrazy.
Hudba je najdôležitejšou súčasťou môjho života. Je úzko spojená s mojimi spomienkami, snami, túžbami – najintímnejšia časť života mojej duše. Preto je mi hudba taká drahá a som si istý, že ma bude sprevádzať po celý život. Svoju esej by som rád zakončil nádhernými slovami veľkého hudobníka, skladateľa D. D. Šostakoviča: „Milujte a študujte veľké hudobné umenie: otvorí vám celý svet vysokých citov, vášní, myšlienok. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Vďaka hudbe v sebe nájdete nové prednosti, ktoré boli pre vás doteraz neznáme. Uvidíš život v nových farbách."
Bibliografia:
1. Alfeevskaya G. Dejiny ruskej hudby dvadsiateho storočia: S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Dejiny hudobného umenia: Učebnica / Zostavil: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimír: Vydavateľstvo Vladim. štát Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Životopisy a memoáre. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Hudba ako osud / Komp., predhovor autora. a komentovať. A.S. Belonenko. M., Mol. Stráž, 2002.
Hudba sa objavila v mojom živote dávno predtým, ako som sa naučil rozlišovať medzi rôznymi štýlmi a pohybmi a spoznal prácu veľkých skladateľov a hudobníkov. Prvá melódia, ktorú si stále pamätám, bola uspávanka mojej mamy. Keď slová skončili, mama potichu spievala la-lala-la-la a jej melodické melódie ma upokojili a určite aj začiatkom môjho dobrého vzťahu k hudbe. Potom to boli hudobné vystúpenia a hry, obľúbené detské piesne a prvé idoly.
Môj vkus sa menil súčasne s vekom, dnes som mal rád rock, zajtra pop music, o týždeň som bol pripravený dať posledné peniaze za nahrávky známych rapperov, občas som počúval reggae, keď som mal náladu, a robil som si domáce úlohy počúvanie populárnych skladieb z rozhlasových staníc. A celý čas sa mi zdalo, že bez hudby by bol môj svet nedokonalý, tak ako sa studená krása bez vrúcneho úsmevu stáva odpudzujúcou, alebo more bez búrky a bielo-bielych vĺn nudné.
Hudba hrá v mojom živote dôležitú úlohu. Keď mi je smutno, zapnem si nejakú vtipnú a populárnu pesničku, potichu si ju začnem pohmkávať a nálada sa mi zlepší už za pár minút. Je zaujímavé, že popri módnych hudobných štýloch, ktoré preferujú moji rovesníci, milujem aj diela známych klasických skladateľov. Zvuky huslí a klavíra prebúdzajú v mojej duši zmiešané pocity. Na jednej strane sa mi zdá, že sa vznášam nad oblaky a oddávam sa snom, počúvam ľahké tóny, zvonkohry a silné akordy, a na druhej strane znepokojujúca alebo dojemná melódia sa dotýka všetkých strún duše. a prináša slzy. Ale táto nálada rýchlo pominie, pretože chápem, že hudobník reflektoval časť svojho sveta a svojich zážitkov a pomocou nôt prenášal myšlienky a emócie na poslucháčov.
Klasická hudba je podľa mňa umenie, ktoré otvára celý svet vášní a emócií, vysokých citov a ušľachtilých impulzov. Robí ľudí duchovne bohatými a maľuje život novými a jasnými farbami. Talentovaní hudobníci, ako nikto iný, dokážu v hudbe prejaviť smútok i radosť, ľahkosť i sklamanie, vrtochy prírody či zážitky typické pre zaľúbencov. Ak k dobrej melódii pridáte slová, dostanete dielo, ktoré chytí za srdce obrovské množstvo ľudí, dlho si ho pamätá a počúva znova a znova, kým každé slovo a každý zvuk nadobudne nový význam.
(Obraz od Maksimyuka Ivana. Večerné blues)
Hudba v mojom živote je nevyhnutným stimulom, ktorý mi pomáha dosahovať moje ciele, stálym sprievodcom a šikovným liečiteľom duševných rán. Každé ráno začínam veselou melódiou a keď prídem po škole domov, vždy si zapnem niečo nové od mojich obľúbených interpretov alebo si vypočujem staré a známe nahrávky, z ktorých každá je spojená s určitým momentom v mojom živote resp. príjemné spomienky. Takto sa ukazuje, že môj svet je utkaný z hudby, krásnych pesničiek a obľúbených melódií.
Na stole:
- umenie je tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.
- odtieň - zvýraznenie, vrhnutie tieňa, zviditeľnenie.
- nevysloviteľný - taký, ktorý sa ťažko vyjadruje slovami.
- harmónia - súlad, súlad.
- smútok - extrémny smútok, smútok, utrpenie.
Aforizmy:
- "Hudba je jediné umenie, ktoré preniká do ľudského srdca tak hlboko, že dokáže zobraziť zážitky týchto duší." Stendhal.
- "Maľba je pokojné a tiché umenie, ktoré nevyhnutne oslovuje zrak bez toho, aby malo prostriedky na to, aby oslovilo ucho." Walter Scott.
- "Básnik je umelcom slov: sú pre neho tým, čím sú farby pre maľbu alebo mramor pre sochára." Valerij Brjusov.
Výstava detských kresieb.
Reprodukcia Raphaelových obrazov "Sixtínska Madona".
Nahrávka „Moonlight Sonata“ od V. Beethovena.
Ciele:
- uviesť žiakov do sveta zvukov a farieb, zoznámiť ich s básňou S.P. Shevyrev „Zvuky“;
- venovať pozornosť schopnosti básnika obnoviť charakteristiky rôznych druhov umenia v stručnej poetickej forme;
- ukázať vplyv rôznych druhov umenia na človeka;
- snažiť sa pestovať lásku k hudbe, poézii a maľbe;
- rozvíjať tvorivé myslenie.
Počas vyučovania.
I. Slovo učiteľa.
Vidíme, počujeme, cítime všetko, čo nás obklopuje. Chlapci, keby ste boli umelci, akými farbami by ste namaľovali jarné ráno? A keby ste boli hudobníci, aké zvuky by ste počuli? A keby ste boli básnikmi, akými slovami by ste opísali jarné ráno?
Áno, náš svet je plný zvukov a farieb. Počúvajte: hudba znie okolo nás a v nás samých: vo valčíku dažďových prúdov, piesňach vetra, v chrumkaní jarného ľadu.
Svet kvitne všetkými farbami dúhy, keď sme šťastní a milovaní, farby blednú, keď sme nešťastní a smutní.
Umelec, básnik, skladateľ akoby zapína „svoj vnútorný sluch“, „vnútorné videnie“, vyjadruje svoje pocity, zapisuje ich do jazykov umenia, zvukov, farieb, slov.
Chlapci, dnes máme nezvyčajnú lekciu. Začíname cestu do nádherného sveta zvukov a farieb.
Téma hodiny: „Tri „jazyky“ umenia. S.P. Shevyrev. Báseň "Zvuky".
Otvorte si učebnice na strane 172. Prečítajte si epigraf – slová slávneho sochára Sergeja Konenkova: „Umenie nás ako spoľahlivý a verný sprievodca vedie k výšinám ľudského ducha, robí nás bdelejšími, citlivejšími a ušľachtilejšími. “ Súhlasíte s týmto tvrdením?
Teraz sa pozrime, aké vrcholy ľudského ducha ste dosiahli. Za domácu úlohu ste dostali na výber tri témy:
Moja obľúbená hudobná skladba.
Môj obľúbený spisovateľ.
Študentské správy.
Moja obľúbená hudobná skladba.
Zaznie melódia.
„Moonlight Sonata“ od Ludwiga van Beethovena je moja obľúbená skladba.
Bol som šokovaný príbehom o nešťastnej láske tohto skladateľa. Už na začiatku cítite bolesť, utrpenie, duševné trápenie.
Mal asi tridsať rokov a osud mu priniesol slávu, peniaze, slávu. Len jemu chýbala láska. Nemôže ju chcieť?
Juliet Guicciardi!
Veľmi dobre si pamätá deň, keď prvýkrát prišla do jeho domu. Zdalo sa, že z nej vychádza svetlo – ako keby spoza mrakov vyšiel mesiac.
Jedného dňa, pred koncom vyučovania s Júliou, si sám Beethoven sadol za klavír.
Bol koniec zimy. Za oknom pomaly padali snehové vločky. Začal sa hrať, premožený strachom: pochopila by ho?
V akordoch bolo počuť vášnivé uznanie, odvahu, utrpenie. Stála neďaleko a tvár jej žiarila. Bez váhania si sadla ku klavíru a urobila to najlepšie, čo mohla: zopakovala, čo hral. Znova počul svoje priznanie. Bolo v ňom menej odvahy, ale viac nehy.
Jedného dňa mu napadla myšlienka: Si blázon! Veríš, že Júlia ti bude daná! Grófova dcéra – hudobníčka!
Beethoven strávil tú noc začiatkom júna bez spánku až do východu slnka. Potom som celý deň behal po kopcoch ako blázon. Rozum už pochopil, ale srdce neprijalo skutočnosť, že ho Juliet opustila.
Vyčerpaný sa vrátil domov, keď sa už stmievalo. A znova som si prečítal riadky jej listu. Potom si sadol za klavír...
Viem, že márne chradnem.
Viem - milujem bezvýsledne.
Jej ľahostajnosť je mi jasná.
Moje srdce jej nie je príjemné.
Skladám nežné piesne
A ja ju neprístupne počúvam,
Jej, všetkými milovanej, viem:
Moje uctievanie nie je potrebné.
Len natiahol ruky ku klavíru a bezvládne ich pustil.
Ako krajina osvetlená bleskom sa pred ním zrazu objavil obraz šťastia. Minulé leto! Preč radosť!
"Moonlight Sonata" je moja obľúbená skladba.
Môj obľúbený kúsok maľby.
Milujem maľovanie. Mám rád veľa obrazov od rôznych umelcov, ale môj najobľúbenejší je Raphael.
Raphael... Už viac ako päť storočí je toto meno vnímané ako istý ideál harmónie a dokonalosti. Generácie sa menia, umelecké štýly sa menia, no obdiv k veľkému majstrovi renesancie zostane rovnaký. Toto je asi jediný umelec, ktorý sa snaží s každým opatrne a dôverne rozprávať o niečom, o štedrosti a čistote, o krehkosti krásy a harmónie. Raphael namaľoval mnoho obrazov, jedným z nich je Sixtínska madona. Tento obrázok obdivuje každý človek na svete. Zvláštnosťou tohto obrazu je zamrznutý pohyb, bez ktorého je ťažké vytvoriť dojem života v maľbe. Madonna klesá na zem, no neponáhľa sa s dokončením svojej akcie, zastavila sa a len poloha jej nôh ukazuje, že práve urobila krok. Ale hlavný pohyb na obrázku nie je vyjadrený v pohybe nôh, ale v záhyboch oblečenia. Pohyb postavy Madony umocňuje zložený plášť pri nohách a vlajúci závoj na hlave, a preto sa zdá, že Madona nekráča, ale vznáša sa nad oblakmi.
Najviac ma zarazilo, ako šikovne Raphael zobrazil dievčenskú tvár, jemné črty tváre, malé nežné pery, veľké hnedé oči. Madonna a jej syn sa pozerajú rovnakým smerom, ale v pohľade dieťaťa je detská inteligencia, buď strach alebo úzkosť. Pohľad Madony je žiarivý, jej oči žiaria nehou a láskavosťou. Na Madonniných perách je plachý úsmev.
Pravdepodobne je Raphael jediným umelcom, ktorého diela sa dotýkajú a potešujú rôznych ľudí, či už je to slávny maliar, slávny spisovateľ, umelecký kritik alebo jednoduchý človek, ktorý umeniu rozumie len málo.
Môj obľúbený kúsok.
Expresívne čítanie krátkeho fragmentu z románu Julesa Verna „Deti kapitána Granta“.
Moje obľúbené dielo je román Julesa Verna „Deti kapitána Granta“.
Keď čítate tento román, predstavujete si udalosti opísané v skutočnosti, akoby ste tam boli vy sami, hoci vieme, že Jules Verne je spisovateľ sci-fi. Svoje fantázie postavil na vedeckom základe. V zmluve, ktorú podpísal so svojím vydavateľom, sa uvádzali „romány nového typu“. Takto bol určený žáner jeho diel.
Román „Deti kapitána Granta“ rozpráva, ako na lodi „Duncan“ lord Glenarvan a jeho manželka Helen išli hľadať kapitána Granta, jeho deti a ich priateľov. Britannia stroskotala pri pobreží Patagónie. Kapitán Grant a dvaja námorníci, ktorí prežili, napísali list o pomoci, zapečatili ho do fľaše a hodili do mora. Stalo sa, že žralok prehltol fľašu a čoskoro ho chytili námorníci z Duncanu. Fľaša bola vybratá zo žralokovho rozpáraného brucha. Takto sa každý dozvedel o osude Britannie.
Celkom nečakane sa do pátrania zapojí aj tajomník geografickej spoločnosti Paganel, ktorý bol náhodou na lodi.
Cestovatelia prešli ťažkými skúškami: prechod cez Alpy, zemetrasenie, zmiznutie Roberta, jeho únos kondorom, útok červených vlkov, povodeň, tornádo a mnoho ďalších. Hrdinami knihy sú ušľachtilí, gramotní a vzdelaní ľudia. Vďaka svojim vedomostiam, vynaliezavosti a vynaliezavosti zdolávajú rôzne výzvy so cťou.
Ak si napríklad spomeniete, čo čakalo cestovateľov, keď sa rozhodli stráviť noc na ombe, obrovskom strome. Na konci vodorovného konára vybuchol guľový blesk a strom začal horieť. Do vody sa ponáhľať nemohli, pretože sa v nej zhromaždil kŕdeľ kajmanov, amerických aligátorov. Navyše sa k nim blížilo obrovské tornádo. V dôsledku toho strom spadol do vody a rútil sa po prúde. Až okolo tretej hodiny ráno sa nešťastníci vyplavili na zem.
Potešil ma syn kapitána Granta, Robert, dvanásťročný chlapec. Ukázal sa ako nebojácny, odvážny a zvedavý cestovateľ. Keď kapitána Granta konečne našli, povedali mu o synových skutkoch a mohol byť na neho hrdý.
Kniha „Deti kapitána Granta“ vás núti zamyslieť sa nad životom. Po prečítaní pochopíte, že bez priateľstva nemôžete žiť. Vďaka jednote a odvahe hrdinovia románu dosiahli svoj cieľ. Všetci boli rozdielni ľudia, ale vedeli si rozumieť.
Kniha je veľmi napínavá. Ľahko čitateľné. Odporúčam každému, aby si to prečítal.
„Deti kapitána Granta“ sú každé moje dielo.
Chlapci, všimli ste si, že cestou k pochopeniu umenia je spoznať seba a svoje zážitky v umeleckom obraze, pretože... Umelecké dielo je vždy vyjadrením citov autora. Ako v piesni Bulata Okudzhavu:
Každý píše ako počuje
Každý ho počuje dýchať
Ako dýcha, tak píše.
Nesnažím sa potešiť.
Presne takto prebieha tvorivý proces.
Dnes sme prvýkrát počuli meno básnika 19. storočia Stepana Petroviča Ševyreva. Predstavte si: mali sme možnosť stretnúť samotného básnika. Študent z našej triedy s ním robí rozhovor.
Teraz prejdime k básni. Prečítajme si túto báseň expresívne.
Vymyslite dve otázky o tejto básni: reprodukčnú a vývojovú.
Predstavte si: mali sme možnosť stretnúť sa s básnikom pred vyučovaním. Čo by ste sa ho opýtali? Zahrajte si konverzáciu.
Prvá strofa je akýmsi úvodom pred úplným odhalením zmyslu diela. Hovorí o Všemohúcom, ktorý sa nás zbavuje. Poslal nám tri jazyky, aby sme vyjadrili sväté pocity duše. Autor hovorí, že ten, kto od Neho dostal dušu anjela aj dar umenia, je veľmi šťastný.
Druhá strofa nám odhaľuje jeden z jazykov, ktoré nám poslal Všemohúci. Tento jazyk hovorí farbami. Nie je ťažké uhádnuť, že ide o maľbu. Maľovanie ovplyvňuje naše vedomie. Priťahuje naše oči. Nie je to zázrak, že v dvojrozmernom priestore na plátne, na kartóne, na papieri rôznych, aj tých najmenších veľkostí sa pred nami odohrávajú tie najzložitejšie scény: sú to bitky, stretnutia a spory ľudí, komunikácia? medzi človekom a božstvami sa odkrývajú široké panorámy stepí, morské priestory. Venujte pozornosť výstave detských kresieb. Pri pohľade na obraz mimovoľne premýšľame o tom, na čo umelec myslel, keď maľoval tento obraz. Akoby sa pred nami odkryl obraz maliara a zdá sa nám, že o umelcovi vieme všetko. Stepan Shevyrev však hovorí o niečom úplne inom. Áno, obraz nesie pečať osobnosti umelca, jeho postoja k svetu. Ale podľa samotného autora tento jazyk zvýrazní všetky krásne črty, ale nebude schopný úplne povedať o vnútornom svete umelca, o tom, čo sa deje v jeho duši, jeho srdci.
Zvýrazní všetky roztomilé črty,
Pripomenie vám predmet, ktorý miluje vaša duša,
Ale bude mlčať o srdciach krásy,
Nevyjadrí svoju nevýslovnú dušu.
Ďalším jazykom je reč plná expresivity, obraznosti a emocionality. Tento jazyk hovorí slovami. A práve vďaka nim sa reč stáva osobitou, jedinečnou.
Slovo počuté, prečítané, vyslovené nahlas alebo potichu vám umožňuje nahliadnuť do života a vidieť odraz života v slove. Takmer každé slovo vyvoláva v našej mysli určité predstavy, myšlienky, pocity a obrazy. Dokonca aj najjednoduchšie bežne používané slovo, ak sa zrazu zamyslíte nad jeho významom, často pôsobí záhadne a ťažko definovateľné. Slovo je viac ako jednoduchý znak alebo symbol. Je to magnet! Je naplnená myšlienkou, ktorú vyjadruje. Je živá silou tejto myšlienky. Niekedy však nastanú situácie, keď slová nestačia na vyjadrenie všetkých pocitov a emócií, ktoré zaplavujú náš vnútorný svet.
Ďalším jazykom, ktorým môžeme vyjadriť svoje myšlienky a pocity, je hudba. Autor o tomto jazyku hovorí ako o niečom vznešenom, čo nás dokáže dojať k slzám. Tieto sladké zvuky, v ktorých radosť z neba aj smútok duše prenikajú do nášho vnútorného sveta a nútia nás premýšľať o všetkých smutných a šťastných chvíľach nášho života. Hlas hudby ide priamo do srdca.
2. Ako na človeka pôsobia rôzne druhy umenia? Prečítajte si aforizmy múdrych ľudí. Vysvetlite, ktorý z nich prijímate. (O hudbe: počúvame hudbu. Nečudujte sa. Sála je plná. Luster sa leskne. Na pódiu hrá hudobník na husliach. Zvuky sú teraz náhle, teraz ťahavé, plynú spod sláčika , prepletajú sa, trieštia sa v žblnkotoch Niekedy radostne, inokedy smutne sa formujú do melódie, a naše srdcia mimovoľne klesajú, ale čo nám zo zvukov melódiu sa vynorí, to sa mi rodí hudba O maľbe: týmto jazykom môžete pôsobiť na človeka bez slov: malebnými maľbami alebo krajinami O slove: každé slovo vyvoláva v našej mysli určitú predstavu, myšlienky, pocity, obrazy Slovom môžeš zabiť, slovom môžeš viesť police S pomocou slov dokážeš veľké veci.)
- Pomenujte slová-leitmotívy (opakovane sa opakujúci prvok, ktorý slúži na zvýraznenie určitého aspektu výtvarnej myšlienky).
Duša – srdce – pocity. Aký význam dáva autor týmto slovám? - Prečo básnik nazval báseň „Zvuky“?
Napadá vás iné meno? - Aký je význam podnadpisu? (K.N.N)
- Ktoré riadky sú adresované priamo K.N.N?
- Súhlasíte s básnikom, ktorý uprednostňuje hudbu pred maľbou a literatúrou?
- Aké riadky si pamätáte?
Čo sme sa naučili v lekcii?
Čo bolo hlavné?
čo bolo zaujímavé?
Čo nové sa dnes naučíme?
Rôzne druhy umenia neexistujú samy o sebe, neustále sa navzájom ovplyvňujú. Ich sila v čase a priestore je veľká. Skladatelia píšu opery podľa diel prozaikov a básnikov. Umelci vytvárajú obrazy na základe literárnych diel. Spisovatelia rozprávajú o živote maliarov a hudobníkov a robia z nich hrdinov svojich diel. Hudba preniká do poézie. Ako povedal Paustovsky, "potrebujeme všetko, čo obohacuje vnútorný svet človeka."
Milí chlapci, ďakujem vám za vaše súcitné srdcia. Sú to „tri jazyky“ umenia, ktoré robia zázrak. Niektorí z vás radi čítajú poéziu, iní obdivujú maľovanie a sami vytvárajú nádherné obrazy pomocou farieb, iní nadšene počúvajú hudbu a inšpirujúco spievajú piesne. Tento úžasný, úžasný svet melódií a piesní, očarujúcich zvukov vám odhalil múdry čarodejník. Nech je táto hudba detstva vždy s vami.
Chlapci, ukončíme našu lekciu našou obľúbenou pesničkou.
Toto je hudba detstva.
Na svete je úžasná vec,
Úžasný svet -
Svet melódií a piesní
Vysielanie sa obáva...
Svet očarujúcich zvukov
Opäť sa točíme...
Toto je múdry čarodejník
Otvoril nám.
Nám, vám, všetkým
Veľkorysé dedičstvo pre dušu,
Nám, vám, všetkým
Táto symfónia detstva!
Nechajte roky lietať
Vždy bude s nami
Táto hudba detstva
Navždy v srdci...Je tam melódia oblohy
A dážď a brezy,
Je tam melódia slnka
A moria a sny.
Vo svetelnom hukote vtákov,
V ľahkom šušťaní krídel.
Sme maestro-čarodejník
Dal to...
Slová A. Anufriev, hudba J. Eisenberg.
Domáca úloha:
1. strana 174 – nadpis, urob si osnovu;
2. zapamätajte si svoje obľúbené riadky;
3. nájsť cesty v básni.
V modernom svete je ťažké si predstaviť osobu, ktorá nemá obľúbený žáner hudby, obľúbenú pieseň alebo umelca. Spomedzi mnohých hudobných žánrov vyzdvihujem rock. Pri stretnutí s osobou sú často jednou z hlavných otázok preferencie v hudbe, a preto už môžete hádať o charaktere samotného partnera.
Hudba má pre mňa v živote nemalý význam, vďaka mojim obľúbeným interpretom dokážem odpútať hlavu od problémov, spomenúť si na pekné chvíle, inšpirovať sa a snívať. V podstate sa môžem nazvať milovníkom hudby, keďže počúvam veľa vecí, no moje hlavné zameranie je rock. Veľa ľudí pozná skupinu The Beatles, stala sa mojím objavom vo svete rockovej hudby a neskôr dôvodom, prečo ísť na hudobnú školu. Začal som hrať na gitare, nasledovať svoje idoly a začal som sa hlbšie ponárať do sveta hudby a jej histórie.
Sám obdivujem kreatívnych ľudí, nezáleží na tom, akú hudbu hráte, hlavné je, že robíte to, čo milujete a robíte radosť iným. Najviac preferujem rock z čias, keď boli moji rodičia malí. Samozrejme, možností je teraz viac, ale to neznamená, že texty a hudba sú kvalitne naplnené. Ako už bolo povedané, okrem rocku môžem počúvať aj iné štýly, pre mňa je dôležitá len kvalita a zmysel. Žiaľ, v poslednej dobe nie je často možné nájsť hudbu, ktorá by bola vo všetkých ohľadoch ideálna.
Dnešní hudobníci sa často stávajú populárnymi vďaka šokujúcim výkonom a krásnym predstaveniam. Ale pre mňa ako človeka, ktorý sa dlhodobo venuje hudbe, je to neprijateľné. Snažím sa preto sledovať kvalitných interpretov, ako aj vštepovať lásku k hudbe ľuďom, ktorí ma obklopujú.
Esej na tému Moja obľúbená hudba 4. ročník v mene dievčaťa
Som skutočným fanúšikom modernej hudby. Medzi moje obľúbené žánre patrí pop, rock a rap. Zdalo by sa, že takýto rozdiel v žánroch je zvláštny, no v skutočnosti všetko závisí od nálady. V každej z týchto kategórií mám obľúbených interpretov, ktorých sledujem. Keďže robím moderný tanec, počúvam väčšinou rýchlu zahraničnú pop music, je veľmi chytľavá, energická, hneď sa mi chce tancovať. Takáto hudba vám pomôže zlepšiť náladu, ráno sa zobudiť alebo niečo urobiť.
Ak si zoberieme rapový priemysel, tak mnohým ako prvé napadne smutný rap o láske, kvôli ktorej si mnohí na tento žáner nepotrpia. Ale piesne o láske sú všade, takže len na základe takýchto úvah by ste sa nemali vzdať rapovej hudby, len musíte byť opatrnejší pri štúdiu interpretov. Rád zdieľam svoju hudbu s priateľmi, rád diskutujem o nových videách alebo hudobných príbehoch.
Jednou z hlavných tém ohľadom hudby je pre mňa návšteva koncertov. Pre mňa sú to jedny z najlepších momentov, ktoré môžete zažiť. Ten pocit, keď prídete na koncert svojho obľúbeného interpreta, je neopísateľný, ako tam stojíte a neveríte vlastným očiam a potom dlho kráčate a neviete sa spamätať. To všetko platí o hudbe, ktorú počúvam každý deň, no okrem moderných žánrov dávam osobitný priestor klasickej hudbe.
Tento druh cvičenia má preukázateľne pozitívny vplyv na psychický stav, napomáha k upokojeniu, lepšiemu spánku a podporuje aj duševnú aktivitu. Preto pri domácich úlohách alebo návrate domov po náročnom dni podľahnem vplyvu takejto relaxačnej hudby.
Niekoľko zaujímavých esejí
- Obraz a charakteristika Anny Andreevny v Gogolovej komédii Esej generálneho inšpektora
V komédii Nikolaja Vasiljeviča Gogola „Generálny inšpektor“ je Anna Andreevna manželkou starostu Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovského. Anna Andreevna nie je veľmi múdra žena a je jej jedno, ako prebieha audit
- Esej Moja obľúbená hudba
Som skutočným fanúšikom modernej hudby. Medzi moje obľúbené žánre patrí pop, rock a rap. Zdalo by sa, že je to taký rozdiel
- Analýza Gorkého príbehu Konovalovova esej
V tomto príbehu sa píše, že v pekárni, kde pracoval Maxim, si majiteľ najme ďalšieho pekára, ktorý sa volá Alexander Konovalov. Muž okolo tridsiatky, no srdcom dieťa. Konovalov hovorí Maximovi o svojich mnohých dievčatách
Stať sa hviezdou, dobyť Everest, plávať cez oceán je malý zoznam toho, čo človek dokáže. Každý má sny a všetky sa môžu splniť. Ale, žiaľ, na ceste k úspechu je veľa prekážok.
Každý už počul, že zvyšok času sa ľudia rešpektujú ako páni prírody a prečo je to také efektívne? Na konci dvoch zostávajúcich príbehov už poznáme úlohu ľudí vo svete
Andrea Bocelli - Čas sa rozlúčiť Bocelliho hlas evokuje v mysli každého krásne výhľady na Toskánsko, chuť Chianti, obraz slnečného Talianska. Pieseň napísali Francesco Sartori (hudba) a Lucio Quarantoto (text) pre Andreu Bocelliho, ktorý túto pieseň prvýkrát zaspieval v roku 1995 na festivale v Sanreme. Hlavná vec je, samozrejme, hlas. Zvučný, bohatý na „nízke podtóny“, mierne popraskaný, neleskne sa umelým leskom, vylešteným opernou školou. Jeho hlas je originálny a odvážny, najmä v otvorených a hlasných vyvrcholeniach.
Taliansko je luxusná krajina!
Duša stoná a túži po nej.
Ona je celý raj, celá plná radosti,
A v jej luxusnej láske pramení.
Vlna beží a zamyslene šumí
A bozkáva nádherné brehy;
V ňom žiari krásne nebo;
Citrón horí a vôňa sa šíri.
A celá krajina je naplnená inšpiráciou;
Všetko nesie pečať toho, čo sa stalo;
A cestovateľ vidí veľké stvorenie,
Sám ohnivý, ponáhľa sa zo zasnežených krajín;
Duša vrie a všetko je to nežnosť,
V očiach sa mi chveje mimovoľná slza;
Je ponorený do snovej myšlienky,
Počúva hluk vecí dávno minulých...
Tu je nízky svet chladnej márnivosti,
Tu pyšná myseľ nespúšťa oči z prírody;
A viac dúhové v žiare krásy,
Slnko sa pohybuje po oblohe teplejšie a jasnejšie.
A nádherný hluk a nádherné sny
Tu sa more zrazu upokojí;
V tom sa oblaky mihajú svižným pohybom,
Zelený les a modrá obloha.
A noc a celá noc dýcha inšpiráciou.
Ako zem spí, opojená krásou!
A myrta nad ňou vášnivo kýva hlavou,
Medzi oblohou, v žiare mesiaca
Pozerá sa na svet, myslí a počuje,
Ako vlna hovorí pod veslom;
Ako sa budú oktávy ponáhľať záhradou,
Podmanivo znejú a plynú v diaľke.
Krajina lásky a more kúziel!
Brilantná svetská púštna záhrada!
Tá záhrada v oblaku snov
Raphael a Torquat stále žijú!
Uvidíme sa, plný očakávaní?
Duša je v lúčoch a myšlienky hovoria:
Priťahuje ma a páli tvoj dych, -
Som v nebi, všetok zvuk a trepotanie!...
(Nikolaj Vasilievič Gogoľ)
Taliansko... Ach Taliansko! Bez ohľadu na to, ako rýchlo čas letí, Taliansko nikdy nezostarne. Starovekosť tejto krajiny iba sprostredkúva jedinečnú chuť jej mladosti. Čaro večnej mladosti vytvára príroda, more, veselí ľudia... Ale neustále moderné reality blokujú dych Histórie. Moderna, antika, renesancia a stredovek sú zložito prepletené v obraze Talianska, čo z neho robí Olymp básnikov, umelcov, sochárov všetkých čias, ich múzu, inšpiráciu. A veľkí umelci Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Umelecké dielo zhodného výtvarného umenia Čas sa rozlúčiť„Mona Lisa“ - Leonardo dal tomuto obrázku zvláštne teplo a ľahkosť. Výraz jej tváre je tajomný a tajomný, dokonca trochu chladný. Jej úsmev, skrytý v kútikoch pier, sa napodiv nezhoduje s jej pohľadom. Za Monou Lisou je modrá obloha, zrkadlová hladina vody, siluety skalnatých hôr, stropy vzduchu. Zdá sa, že Leonardo nám hovorí, že človek stojí v strede sveta a nič nie je majestátnejšie a krajšie.
A. Pushkin „Blizzard“.(posledná scéna "Blizzard")
Autor
Burmin našiel Maryu Gavrilovnu pri rybníku, pod vŕbou, s knihou v rukách a v bielych šatách, skutočnú hrdinku románu. Marya Gavrilovna po prvých otázkach zámerne prestala udržiavať rozhovor, čím sa zvýšil vzájomný zmätok, ktorého sa dalo zbaviť iba náhlym a rozhodným vysvetlením. A tak sa aj stalo: Burmin, cítil náročnosť svojej situácie, oznámil, že už dlho hľadal príležitosť, ako jej otvoriť svoje srdce, a vyžiadal si minútu pozornosti. Marya Gavrilovna zatvorila knihu a sklopila oči na znak súhlasu.
Burmin
: Milujem ťa, milujem ťa vášnivo..." ( Marya Gavrilovna sa začervenala a sklonila hlavu ešte nižšie.) Konal som bezstarostne, oddával som sa sladkému zvyku, zvyku vidieť a počuť ťa každý deň...“ ( Marya Gavrilovna si spomenula na prvý list St.-Preuxa.) Teraz je príliš neskoro vzdorovať môjmu osudu; spomienka na teba, tvoj drahý, neporovnateľný obraz bude odteraz trápením a radosťou môjho života; ale ešte musím splniť ťažkú povinnosť, odhaliť ti strašné tajomstvo a postaviť medzi nás neprekonateľnú bariéru...
Marya Gavrilovna
: Vždy existovala, nikdy som nemohol byť tvojou ženou...
Burmin: (
ticho) Viem, viem, že si kedysi miloval, ale smrť a tri roky smútku... Milá, drahá Marya Gavrilovna! nesnaž sa ma pripraviť o poslednú útechu: myšlienka, že by si súhlasil, aby som ma urobil šťastným, keby... mlč, preboha, mlč. Ty ma mučíš. Áno, viem, cítim, že by si bol môj, ale - som to najnešťastnejšie stvorenie... Som ženatý!
Marya Gavrilovna naňho prekvapene pozrela.
Burmin:
Som ženatý, som ženatý už štyri roky a neviem, kto je moja žena, kde je a či by som ju mal niekedy stretnúť!
Marya Gavrilovna
: (zvolal) Čo hovoríš? Divné! Ďalej; Poviem ti to neskôr... ale do toho, urob mi láskavosť.
Burmin
: Začiatkom roku 1812 som sa ponáhľal do Vilna, kde sa nachádzal náš pluk. Keď som jedného dňa prišiel na stanicu neskoro večer, prikázal som čo najrýchlejšie zložiť kone, keď sa zrazu strhla strašná snehová búrka a správca a koči mi poradili, aby som to počkal. Poslúchol som ich, ale zmocnila sa ma nepochopiteľná úzkosť; zdalo sa mi, že ma niekto takto tlačí. Medzitým snehová búrka neutíchla; Nemohol som to vydržať, prikázal som znova položiť a vošiel som do búrky. Furman sa rozhodol ísť popri rieke, čo nám malo skrátiť cestu o tri míle. Banky boli kryté; Vodič prešiel popri mieste, kde sme vošli na cestu, a tak sme sa ocitli v neznámom smere. Búrka neutíchla; Videl som svetlo a prikázal som tam ísť. Prišli sme do dediny; došlo k požiaru v drevenom kostole. Kostol bol otvorený, za plotom stálo niekoľko saní; ľudia chodili po verande. "Tu! tu!" - kričalo niekoľko hlasov. Povedal som kočišovi, aby išiel hore. „Pre milosť, kde si sa zastavil? - niekto mi povedal; - nevesta omdlela; kňaz nevie, čo má robiť; boli sme pripravení vrátiť sa. Poď rýchlo von." Mlčky som vyskočil zo saní a vošiel do kostola, slabo osvetleného dvoma alebo tromi sviečkami. Dievča sedelo na lavičke v tmavom kúte kostola; druhá si pošúchala spánky. „Vďaka Bohu,“ povedal tento, „prišiel si silou. Takmer si zabil mladú dámu." Starý kňaz prišiel za mnou s otázkou: "Prikážeš nám začať?" "Začni, začni, otec," odpovedal som neprítomne. Dievča bolo vychované. Nezdala sa mi zlá... Nepochopiteľná, neodpustiteľná márnomyseľnosť... Stál som vedľa nej pred rečníckym pultom; farár sa ponáhľal; traja muži a slúžka podporovali nevestu a boli zaneprázdnení iba ňou. Boli sme manželia. "Bozk," povedali nám. Moja žena ku mne otočila svoju bledú tvár. Chcel som ju pobozkať... Kričala: „Ai, nie on! nie jeho! - a upadol do bezvedomia. Svedkovia na mňa pozerali vystrašenými očami. Otočil som sa, vyšiel z kostola bez prekážky, vbehol som do vagóna a zakričal: poďme!
Marya Gavrilovna
: (zakričal) Môj Bože! A ty nevieš, čo sa stalo tvojej úbohej žene?
Burmin
: Neviem, neviem, ako sa volá obec, kde som sa oženil; Nepamätám si, z ktorej stanice som odišiel. V tom čase som svojmu zločineckému žartu veril tak málo dôležitosti, že keď som odišiel z kostola, zaspal som a zobudil som sa nasledujúce ráno na tretej stanici. Sluha, ktorý bol vtedy so mnou, zomrel na ťažení, takže nemám nádej, že nájdem toho, z koho som robil taký krutý vtip a ktorý je teraz tak kruto pomstený.
Marya Gavrilovna
: (chytil ho za ruku) Bože môj, Bože môj! Tak to si bol ty! A ty ma nespoznávaš?
Autor
: Burmin zbledol... a hodil sa jej k nohám... Koniec.
Rozprávka o cárovi Saltanovi, o jeho synovi, slávnom a mocnom hrdinovi, princovi Guidonovi Saltanovičovi a o krásnej princeznej Swan. Tu sa scvrkol do bodu,
Premenený na komára
Lietal a kričal,
Dohonil som loď na mori,
Pomaly klesol
Na lodi - a schovaný v trhline.
Vietor vydáva veselý zvuk,
Loď veselo beží
Minulý ostrov Buyan,
Do kráľovstva slávneho Saltana,
A želaná krajina
Je to viditeľné už z diaľky.
Hostia vystúpili na breh;
Cár Saltan ich pozýva na návštevu,
A nasledujte ich do paláca
Náš odvážlivec odletel.
Vidí: všetko žiari zlatom,
Cár Saltan sedí vo svojej komore
Na tróne aj v korune
So smutnou myšlienkou na tvári;
A tkáč s kuchárom,
So svokrom Babarikhom
Sedia blízko kráľa
A pozerajú sa mu do očí.
Cár Saltan usadí hostí
Pri stole a pýta sa:
"Ach, vy, páni, hostia,
Ako dlho to trvalo? Kde?
Je to v zahraničí dobré alebo zlé?
A aký zázrak je na svete?"
Stavitelia lodí odpovedali:
„Precestovali sme celý svet;
Žiť v zahraničí nie je zlé,
Vo svete, tu je zázrak:
Ostrov bol strmý v mori,
Nie súkromné, nie obytné;
Ležala ako prázdna pláň;
Rástol na ňom jediný dub;
A teraz na ňom stojí
Nové mesto s palácom,
So zlatými kupolovými kostolmi,
S vežami a záhradami,
A sedí v ňom princ Guidon;
Poslal ti pozdrav."
Cár Saltan žasne nad zázrakom;
Hovorí: „Kým budem nažive,
Navštívim nádherný ostrov,
Zostanem s Guidonom."
A tkáč s kuchárom,
So svokrom Babarikhom
Nechcú ho pustiť dnu
Nádherný ostrov na návštevu.
"Je to zvedavosť, naozaj,"
Prefíkane žmurkajúc na ostatných,
Kuchár hovorí: -
Mesto je pri mori!
Vedzte, že to nie je maličkosť:
Smrek v lese, pod smrekovou veveričkou,
Veverička spieva piesne
A hryzie všetky orechy,
A orechy nie sú jednoduché,
Všetky škrupiny sú zlaté,
Jadrá sú čisté smaragdové;
Tomu sa hovorí zázrak."
Cár Saltan žasne nad zázrakom,
A komár sa hnevá, hnevá -
A komár sa do nej len zahryzol
Teta priamo do pravého oka.
Kuchár zbledol
Zamrzla a strhla sa.
Sluhovia, svokra a sestra
S krikom chytia komára.
„Ty prekliaty trpaslík!
My vy!..." A on cez okno
Áno, upokoj sa svojmu osudu
Letel cez more.
Nikolaj Gogoľ
Viy.
Pristúpili ku kostolu a vkročili pod jeho schátrané drevené klenby, ktoré ukazovali, ako málo sa majiteľ panstva zaujíma o Boha a svoju dušu. Yavtukh a Dorosh stále odišli a filozof zostal sám. Všetko bolo rovnaké. Všetko bolo v tej istej hrozivo známej forme. Na minútu sa zastavil. Uprostred stále nehybne stála rakva hroznej čarodejnice. "Nebudem sa báť, preboha, nebudem sa báť!" - povedal a stále okolo seba kresliac kruh, začal si pripomínať všetky svoje kúzla. Ticho bolo hrozné; sviečky sa trepotali a zaliali celý kostol svetlom. Filozof otočil jeden list, potom druhý a všimol si, že číta niečo úplne iné, ako bolo napísané v knihe. So strachom sa prekrížil a začal spievať. To ho trochu povzbudilo: čítanie pokračovalo a hárky sa míhali jeden po druhom. Zrazu... uprostred ticha... železné veko rakvy s rachotom prasklo a mŕtvy muž sa postavil. Bol ešte strašidelnejší ako prvýkrát. Zuby sa mu strašne bili, rad za radom, pery sa mu šklbali v kŕčoch a kúzla lietali, divoko škrípali. Kostolom sa zdvihol vír, ikony padali na zem a rozbité sklenené okná lietali zhora nadol. Dvere sa vylomili z pántov a do Božieho kostola vletela nevýslovná sila príšer. Strašný hluk krídel a škrabavých pazúrov naplnil celý kostol. Všetko lietalo a ponáhľalo sa, všade hľadalo filozofa.
Khoma stratil v hlave posledný zvyšok chmeľu. Len sa prekrížil a čítal náhodné modlitby. A zároveň počul, ako sa okolo neho preháňali zlí duchovia, takmer ho chytili koncami krídel a nechutnými chvostmi. Nemal odvahu pozrieť sa na ne; Videl som len, ako cez celú stenu stojí nejaké obrovské monštrum so zamotanými vlasmi ako v lese; Dve oči sa strašne pozerali cez sieť vlasov a mierne zdvihli obočie nahor. Nad ním sa vo vzduchu držalo niečo v podobe obrovskej bubliny s tisíckou kliešťov a žihadiel od škorpióna, ktoré sa tiahli zo stredu. Čierna zem na nich visela v chumáčoch. Všetci sa na neho pozerali, hľadali ho a nevideli ho, obklopeného tajomným kruhom.
- Prineste Viy! nasleduj Viy! – zazneli slová mŕtveho.
A zrazu bolo v kostole ticho; v diaľke bolo počuť vlčie zavýjanie a čoskoro sa kostolom ozývali ťažké kroky; Pozrel sa bokom a videl, že vedú nejakého podsaditého, statného muža s palicou. Celý bol pokrytý čiernou zemou. Jeho nohy a ruky pokryté zeminou vystupovali ako šľachovité, silné korene. Kráčal ťažko, neustále sa potkýnal. Dlhé viečka boli spustené k zemi. Khoma si s hrôzou všimol, že jeho tvár je železná. Priviedli ho za ruky a postavili ho priamo pred miesto, kde stál Khoma.
- Zdvihnite viečka: Nevidím! - povedal Viy podzemným hlasom - a celý hostiteľ sa ponáhľal zdvihnúť viečka.
"Nepozeraj!" - zašepkal nejaký vnútorný hlas filozofovi. Nevydržal to a pozrel sa.
- Tu je! - zakričal Viy a ukázal naňho železným prstom. A všetci, bez ohľadu na to, koľko ich bolo, sa vrhli na filozofa. Bez života padol na zem a duch z neho od strachu okamžite vyletel.
Zaspieval kohút. Toto bol už druhý výkrik; Ako prví to počuli trpaslíci. Vystrašení duchovia sa náhodne vrhli do okien a dverí, aby čo najrýchlejšie vyleteli, ale nebolo to tak: zostali tam, zaseknutí vo dverách a oknách. Kňaz, ktorý vstúpil, sa pri pohľade na takú hanbu Božej svätyne zastavil a neodvážil sa na takom mieste slúžiť zádušnú omšu. Tak kostol zostal navždy s príšerami zapichnutými do dverí a okien, zarastený lesom, koreňmi, burinou, divým tŕním; a nikto k nej teraz nenájde cestu.
Mochalov Ivan
Esej na tému „Môj obľúbený skladateľ“ od Ivana Mochalova bola uznaná ako najlepšia v súťaži esejí v návštevnej triede Kamyshlovsky BOU „Lyubinsk Children's School of Art“ medzi študentmi stredných škôl. Táto práca si zaslúži vysoké hodnotenie, pretože... je nápadným príkladom kvalitného prevedenia tvorivej práce na predmetoch hudobno-teoretického cyklu.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Esej o hudobnej literatúre na danú tému
"Môj obľúbený skladateľ"
Žiak 4. ročníka
návštevná trieda Kamyshlovsky
Mochalová Ivana
Môj obľúbený skladateľ je Ludwig van Beethoven – geniálny nemecký hudobník, predstaviteľ viedenskej klasickej školy.
Počiatočné hudobné vzdelanie skladateľ získal pod vedením svojho otca. Potom sa v roku 1792 presťahoval do hlavného mesta európskeho hudobného umenia Viedne a stal sa jedným z najmódnejších klaviristov konca 18. storočia.
Rané obdobie Beethovenovej tvorby bolo poznačené objavením sa množstva sonát, vrátane slávnej „Pathetique“ a takzvanej „lunárnej“, ako aj množstvom komorných súborov. Keď som raz na hodine hudobnej literatúry počúval sonátu „Moonlight“, hlboko na mňa zapôsobila. Toto je stále jedna z mojich obľúbených Beethovenových skladieb.
Koncom 18. storočia sa u skladateľa začala rozvíjať progresívna hluchota. Duševnú krízu sa mu však podarilo prekonať a tvoril ďalej. Diela zo začiatku 19. storočia sú presiaknuté dramatickými a hrdinskými motívmi. Medzi nimi sa mi páči najmä „Appassionata“, ktorú som, unesený Beethovenovou tvorbou, počúval doma.
V tvorbe neskorého Beethovena opäť vystupuje do popredia množstvo kontrastov. Píše dramatickú a veselú, lyrickú a modlitebnú hudbu, harmonicky spája klasické tradície a moderný štýl.
Jedným z Beethovenových najväčších prínosov k rozvoju klasickej hudby bolo to, že bol priekopníkom syntézy symfonického a oratoriálneho žánru, čo jasne dokazuje jeho deviata symfónia.
Obdivujem diela Ludwiga van Beethovena a jeho charakter – odvahu, odhodlanie, výkonnosť. Jeho brilantné výtvory vstúpili do pokladnice svetovej kultúry a stále vzrušujú srdcia miliónov ľudí.
Rylsk, 2016
„Hudba inšpiruje celý svet, dodáva duši krídla, podporuje rozlet fantázie; hudba dáva život a radosť všetkému, čo existuje... Dá sa nazvať stelesnením všetkého krásneho a všetkého vznešeného.“
čo je hudba? Rôzne národy, rôzne krajiny, rôzne jazyky hovoria o hudbe ako o veľkom tajomstve. A s týmto sa nedá inak ako súhlasiť. Má silný vplyv na vnútorný svet človeka, môže priniesť potešenie alebo naopak spôsobiť silnú duševnú úzkosť, povzbudiť poslucháčov k premýšľaniu a otvoriť predtým nepoznané aspekty života. Práve hudbe je daná schopnosť vyjadrovať pocity tak zložité, že sa niekedy nedajú opísať slovami.
Pre mňa osobne je hudba niečo neobmedzené, lákavé, plné tajomstiev a záhad. Toto je najúžasnejšie umenie môjho života! Toto je svet fantázie a hlbokých pocitov.
Môj záujem o hudbu sa začal prejavovať už v ranom detstve. Keď k nám prišli hostia, veľmi rád som pred nimi vystupoval na akékoľvek sviatky a spieval im moje obľúbené pesničky.
Čoskoro som začal chodiť do hudobnej školy na klavír. Každý deň mi prinášal radosť. Zdalo sa mi, akoby som bol v nejakej rozprávke. Úplne prvým úspechom na hudobnej škole boli „Clowns“ od D.B. Kabalevského, v ktorej nám skladateľ pomocou hudobných farieb namaľuje dvoch klaunov – veselého a smutného. Toto je malý kúsok, ktorý som hral na koncerte prvýkrát v živote. Pamätám si, ako som vošiel do sály. Ako krásne dopadalo svetlo z veľkého lustra na biele klávesy klavíra! Predviedol som kus a počul som hlasný potlesk publika. Bolo to pre mňa také veľké potešenie! Potom som ešte veľakrát vystupoval na koncertoch, ale tento bol ten, ktorý si budem pamätať do konca života!
Hudba hrá v mojom živote dôležitú úlohu. Keď mi je smutno, zapnem si nejakú vtipnú a populárnu pesničku, potichu si ju začnem pohmkávať a nálada sa mi zlepší už za pár minút.
Môj vkus sa menil spolu s vekom, dnes sa mi páčila pop music a zajtra rock – žáner, ktorý spája prvky pop music a rockovej hudby. Niekedy som počúval reggae, keď som mal náladu. A celý čas sa mi zdalo, že bez hudby by bol môj svet nedokonalý.
Mám veľa obľúbených diel. Jedným z nich je „Libertango“ od Astora Piazzollu.
Astor Piazzola je argentínsky hudobník a skladateľ, narodený v meste Mar del Plata. Neštudoval len hudbu, ale zaujímal sa aj o herectvo. V mladosti Astor hral v portrétovej úlohe vo filme „Deň, keď ma miluješ“. Svoje „Libertango – „Tango slobody“ napísal v roku 1974. Ide o orchestrálne variácie na veľmi krátku hudobnú tému. Hudobníci ju hrajú na rôznych nástrojoch, výsledkom čoho je veľmi dlhá a veľmi jasná, nekonečná improvizácia. Keď počúvam túto hudbu, predstavujem si argentínsky tanec „Tango“ - jasný, vášnivý, veľkolepý.
Veľmi sa mi páči aj dielo „Láska“ od O. Toussainta a Paula de Senneville. Pri hraní na klavíri ma odpútava pozornosť od rôznych ťažkostí a problémov a ponorím sa do tejto pôvabnej, uhrančivej melódie.
Počúvať hudbu a cítiť každý jej odtieň je úžasné. Hudba nás robí lepšími a láskavejšími. Zdá sa mi, že hudba je všade tam, kde žije ľudská duša, len ju treba počuť.
Vietor spieva sotva počuteľne,
Linden vzdychá pri záhrade...
Citlivá hudba žije všade -
V šumení trávy,
V hluku dubových lesov -
Treba len počúvať...
Vadim Semernin
Existuje mnoho oblastí hudby: klasika, rock, jazz a iné. Podľa môjho názoru je najťažšou oblasťou profesionálneho hudobného umenia klasická hudba, ktorá sa často nazýva akademická hudba. Je to dosť ťažké vykonať, pretože musíte sprostredkovať všetky nápady autora a sprostredkovať hlavnú myšlienku.
Klasická hudba je umenie, ktoré otvára celý svet vášní a emócií, vysokých citov a ušľachtilých impulzov. Robí ľudí duchovne bohatými a maľuje život novými a jasnými farbami.
Talentovaní hudobníci, ako nikto iný, dokážu v hudbe vyjadriť smútok i radosť, svetlé sny i sklamanie, vrtochy prírody či zážitky typické pre zaľúbencov. Ak k dobrej melódii pridáte slová, dostanete dielo, ktoré chytí za srdce obrovské množstvo ľudí, dlho si ho pamätá a počúva znova a znova, kým každé slovo a každý zvuk nadobudne nový význam. Preto jednoducho zbožňujem klasiku. Ale hudba nemôže existovať bez autora, skladateľa. A ak milujeme hudbu, tak asi každý má svojho obľúbeného skladateľa. Takým skladateľom je pre mňa Georgij Vasilievič Sviridov. Je to môj krajan, pretože sa narodil v meste Fatezh v regióne Kursk. Toto je veľmi blízko môjho rodného mesta Rylsk, kde som sa narodil a žijem. Prvýkrát som sa zoznámil s prácou G. V. Sviridova pri učení hry „Čarodejník“. Dielo na mňa urobilo veľmi silný dojem. Pred nami stojí obraz zlého, mrzutého tvora, ktorý varí svoj nápoj lásky a mrmle si popod nos kúzla a potom sa ponáhľa po poliach a lesoch. To všetko veľmi expresívne sprostredkúva hudba.
Na hodinách hudobnej literatúry a doma som počúval veľa diel Georgy Vasilyevicha. Medzi nimi sú „Kurské piesne“, báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina“, hudobné ilustrácie k filmu „Blizzard“, „Patetické oratórium“ a množstvo ďalších. Najsilnejší dojem na mňa urobila hudba k filmu Michaila Schweitzera „Time Forward!“, ktorý rozpráva o výstavbe Magnitogorska. Každý to počul mnohokrát v živote, ale málokto z dnešných mladých vie, že to napísal G.V.
Je ťažké vyjadriť emócie, ktoré som zažil, keď som spoznal autora slávneho šetriča obrazovky pre program „Čas“. Viem, že práve toto dielo bolo použité pri inscenácii otváracieho ceremoniálu XXII. zimných olympijských hier v Soči.
Dňa 16. decembra 2015 sa oslavovalo 100. výročie narodenia Georgija Vasilieviča Sviridova. Skladateľ získal národné uznanie a lásku od svojich divákov a poslucháčov. Počas svojho tvorivého života bol skladateľ ocenený mnohými prestížnymi oceneniami a do dejín hudby sa zapísal ako najväčší skladateľ súčasnosti.
Práca Rachmaninova ma veľmi zaujíma. Sergej Vasiljevič Rachmaninov je vynikajúci skladateľ, vynikajúci virtuózny klavirista a dirigent, ktorého meno sa stalo symbolom ruskej národnej a svetovej hudobnej kultúry. Narodil sa v šľachtickej rodine. Žil neďaleko Novgorodu. Rachmaninovove hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka. Potom bol pozvaný učiteľ hudby A.D. Ornatskaya, vďaka ktorému na jeseň roku 1882 Rachmaninov vstúpil do juniorského oddelenia konzervatória v Petrohrade v triede V.V. Vzdelávanie prebiehalo zle, pretože Rachmaninov často vynechával hodiny, takže na rodinnej rade sa rozhodlo o preložení chlapca do Moskvy a na jeseň roku 1885 bol prijatý do tretieho ročníka mladšieho oddelenia Moskovského konzervatória pod vedením profesora N.S. Zverev. Žiaci Nikolaja Sergejeviča Zvereva bývali v jeho dome zadarmo. Kŕmil ich, obliekal, učil, vodil do divadiel, múzeí, na koncerty, v lete ich brával na daču a dokonca aj na Krym. Rachmaninov vošiel do Zverevovho domu ako dvanásťročný chlapec a odišiel ako šestnásťročný hudobník. V dome svojho učiteľa dostal Sergej Vasiljevič Rachmaninov neoceniteľnú životnú a profesionálnu školu. Ako 19-ročný Rachmaninov vyštudoval konzervatórium ako klavirista a skladateľ s veľkou zlatou medailou.
Dielo Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova je mimoriadne mnohostranné, jeho odkaz zahŕňa rôzne žánre, ale osobitné miesto v ňom zaujíma klavírna hudba. Svoje najlepšie diela napísal pre svoj obľúbený nástroj, klavír. Medzi nimi: 24 prelúdií, 15 etúd-obrazov, 4 koncerty pre klavír a orchester, „Rhapsódia na Paganiniho tému“ pre klavír a orchester a množstvo ďalších.
Počúvam diela S. V. Rachmaninova, pretože hudba v nich je naplnená láskou k vlasti, ruskej prírode; je majestátna, duchovná, oduševnená. Obzvlášť sa mi páči slávna „Bell“ „Prelúdium c mol“ pre klavír a Symphonic Fantasy „Cliff“. Pri počúvaní hudby Fantázie vymýšľam rozprávku a veľmi rád si predstavujem stále nové a nové obrazy.
Hudba je najdôležitejšou súčasťou môjho života. Je úzko spojená s mojimi spomienkami, snami, túžbami – najintímnejšia časť života mojej duše. Preto je mi hudba taká drahá a som si istý, že ma bude sprevádzať po celý život. Svoju esej by som rád zakončil nádhernými slovami veľkého hudobníka, skladateľa D. D. Šostakoviča: „Milujte a študujte veľké hudobné umenie: otvorí vám celý svet vysokých citov, vášní, myšlienok. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Vďaka hudbe v sebe nájdete nové prednosti, ktoré boli pre vás doteraz neznáme. Uvidíš život v nových farbách."
Bibliografia:
1. Alfeevskaya G. Dejiny ruskej hudby dvadsiateho storočia: S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Dejiny hudobného umenia: Učebnica / Zostavil: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimír: Vydavateľstvo Vladim. štát Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Životopisy a memoáre. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Hudba ako osud / Komp., predhovor autora. a komentovať. A.S. Belonenko. M., Mol. Stráž, 2002.
Väčšina moderných rodičov, ktorých deti sú v škole, si kladie otázku: prečo písať skladby na hodine hudby? Aj keď je to esej založená na hudobnom diele! Absolútne spravodlivé pochybnosti! Koniec koncov, pred 10-15 rokmi hudobná hodina zahŕňala nielen spev, notáciu, ale aj počúvanie hudby (ak mal učiteľ na to technické možnosti).
Moderná hudobná lekcia je potrebná nielen na to, aby sa dieťa naučilo správne spievať a poznať noty, ale aj na to, aby cítilo, chápalo a analyzovalo to, čo počuje. Pre správny popis hudby je potrebné vypracovať niekoľko dôležitých bodov. Ale o tom neskôr, ale najprv príklad eseje založenej na hudobnom diele.
Esej žiaka 4. ročníka
Zo všetkých hudobných diel zanechala v mojej duši najväčší dojem hra W.A. Mozarta „Rondo v tureckom štýle“.
Skladba začína okamžite v rýchlom tempe, je počuť zvuk huslí. Predstavujem si dve šteniatka bežiace z rôznych strán smerom k tej istej chutnej kosti.
V druhej časti Rondo sa hudba stáva slávnostnejšou, ozývajú sa hlasné bicie nástroje. Niektoré body sa opakujú. Vyzerá to tak, že šteniatka, ktoré chytili kosť zubami, ju začali ťahať, každé za seba.
Záverečná časť skladby je veľmi melodická a lyrická. Môžete počuť pohyb kláves klavíra. A moje imaginárne šteniatka sa prestali hádať a pokojne si ľahli do trávy s bruškami hore.
Toto dielo sa mi veľmi páčilo, pretože je ako malý príbeh – zaujímavý a nezvyčajný.
Ako napísať esej o hudobnom diele?
Príprava na písanie eseje
- Počúvanie hudby. Nemôžete napísať esej o hudobnom diele, ak si ho nevypočujete aspoň 2-3 krát.
- Premýšľajte o tom, čo ste počuli. Keď utíchnu posledné zvuky, musíte chvíľu ticho sedieť, zaznamenať si do pamäte všetky fázy práce a dať všetko „na police“.
- Je potrebné definovať všeobecný.
- Plánovanie. Esej musí mať úvod, hlavnú časť a záver. V úvode môžete napísať, aké dielo bolo počúvané, pár slov o skladateľovi.
- Hlavná časť eseje o hudobnom diele bude úplne vychádzať zo samotného diela.
- Pri zostavovaní plánu je veľmi dôležité urobiť si poznámky o tom, ako hudba začína, aké nástroje sú počuť, či je zvuk tichý alebo hlasný, čo je počuť v strede, aký je koniec.
- V poslednom odseku je veľmi dôležité vyjadriť svoje pocity a emócie z toho, čo ste počúvali.
Písanie eseje o hudobnom diele – koľko slov by tam malo byť?
Na prvom aj druhom stupni sa deti o hudbe rozprávajú ústne. Od tretej triedy už môžete začať dávať svoje myšlienky na papier. V 3. až 4. ročníku by esej mala mať 40 až 60 slov. Žiaci 5. – 6. ročníka majú väčšiu slovnú zásobu a vedia napísať okolo 90 slov. A bohaté skúsenosti siedmakov a ôsmakov umožnia opísať hru 100-120 slovami.
Esej o hudobnom diele by mala byť rozdelená do niekoľkých odsekov podľa významu. Odporúča sa netvoriť príliš veľké vety, aby ste sa nezamieňali s interpunkčnými znamienkami.
Mnoho ľudí má pri počúvaní hudby v mysli určité obrazy a ja nie som výnimkou. Tieto obrazy v hlave nezávisia od okolia alebo stavu osoby, zdá sa, že sú nakreslené stláčaním kláves alebo ťahaním za šnúrku atď.
Nedávno som počúval hudobnú skladbu „Rondo v tureckom štýle“ od Wolfanga Mozarta. A toto si predstavujem v hlave: Večer. Tichá, pokojná ulica, okolo ani duše. Zrazu hravé dažďové kvapky padajú na zem jedna za druhou. Stále rýchlejšie sa tieto kvapôčky priateľov menia na silný dážď. Dážď, kvapkanie a klopanie na strechu nevytvára práve najpríjemnejší pocit. Všetci ľudia okamžite pozatvárali okná na svojich domoch. Šibalský dážď padal celú noc. Prišlo ráno. Majestátne slnko sa vykotúľalo na horizont. Práve vstalo a ľudia už otvorili dokorán všetky okná a dvere. Deti radostne vybehli na ulicu. Slnečné lúče si užívajú aj dospelí.
Ako skladba postupuje, zreteľne počujem meniace sa zvuky klavíra. V častých stláčaniach kláves sú hravé kvapôčky a majestátne slnečné lúče v slávnostnom hraní po prestávke.
Myslím si, že ktokoľvek si po vypočutí tejto skladby bude môcť užiť hru na klávesy a pochopí, že sa netreba báť životných trápení, veď slnko aj tak ráno vyjde.
Smirnova Valeria
Keď počúvam hudobné dielo „Rondo in Turkish Style“ od W. A. Mozarta, cítim potešenie. Obraz v mojej hlave ma núti premýšľať o živote.
Predstavujem si potok tečúci po malom svahu. Kvapky sa trblietajú vo svetle a blikajú pod teplými lúčmi jarného slnka. Ryby s pestrofarebnými šupinami sa špliechajú v krištáľovo čistej vode. Zdá sa, že stream naberá na obrátkach a beží stále rýchlejšie.
A myslím na to, aké pominuteľné sú naše životy. Aká je úžasná!
Karamnová Arina 8. ročník B.
Veľmi sa mi páčilo hudobné dielo „Rondo v tureckom štýle“ od W. A. Mozarta. Zavrel som oči a ponoril sa do jej obrazov. Predstavil som si malé, neisté dievčatko, ako placho a nesmelo tancuje v záhrade.
Hudba sa stáva rýchlejšou a slávnostnejšou. Dievčatko postupne prestáva byť plaché, má otvorené pohyby. Sama seba si predstavuje ako baletku na divadelnom javisku.
V záverečnej časti sa melódia stáva tichšou a lyrickejšou. Dievča je unavené, jej tanec sa blíži ku koncu.
Zdá sa mi, že hlavnou myšlienkou kompozície je, aby si každý z nás užíval život, pretože je taký pominuteľný.
Smirnova Daria 8. ročník.
Pri počúvaní hudobnej skladby „Rondo in Turkish Style“ od Wolfanga Mozarta som zavrel oči a videl som...
Leto. Večer. Osamelý altánok v záhrade. Všade naokolo rastú ruže. Vnútri je lampáš, do ktorého sa hrnú mole. Vo vetre sa hojdajú kríky s nádhernou arómou. V blízkosti altánku je vychodený chodník, ktorý rýchlo ubieha do diaľky. Prebehnem po nej a ocitnem sa pri veľkom dome, ktorý vyzerá ako stredoveký hrad. Je odtiaľ počuť hudbu. Pozerám sa dovnútra cez okno a vidím majestátne dámy a pánov valčíkovať v strede sály. Zrazu melódia prestane a ja otvorím oči.
Ukazuje sa, že len zo siedmich nôt skladatelia vytvárajú pre poslucháča celý svet. Krásna, výnimočná a nesmierna. A užiť si to nie sú žiadne prekážky.
Grebenniková Alena 8. ročník.
Keď zavriem oči a popustím uzdu svojej fantázii pri počúvaní hudobnej skladby „Rondo v tureckom štýle“ od Wolfanga Mozarta, moja myseľ vykreslí zaujímavý obraz.
Vidím dvorné dámy, ich pánov a mnoho sluhov. Všetci sú ponorení do zhonu a očividne čakajú na príchod niektorých veľmi dôležitých a drahých hostí. V strede miestnosti je obrovský dubový stôl s masívnymi nohami. Sú na nej všelijaké maškrty a všetko sa zdá byť dokonalé, no napriek tomu dámy v nadýchaných šatách nemotorne pobehujú a všetko presúvajú z miesta na miesto.
Zrazu všetci zrazu stuhli. A tak do sály vstúpili dlho očakávaní hostia. Začala sa veľká hostina pre celý svet.
Myslím si, že každý, bez ohľadu na zdravotný stav či ročné obdobie, pocíti vďaka Mozartovi komédiu každodenného ruchu ľudí pred príchodom Boha.
Pyatnitskova Elizaveta 8. ročník.
