Glinkovo múzeum alebo Centrálne múzeum hudobná kultúra, dokazuje obrovská zbierka nástrojov všetkých epoch a národov, ktorých počet sa blíži k tisícke. Od historických rarít až po moderné zariadenia na extrakciu zvuku možno vidieť v tejto rozsiahlej zbierke. Hlavná budova múzejného spolku bola postavená špeciálne pre toto úložisko, ktorého základ tvorili exponáty zozbierané nadšencami z Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.
Vestibul Glinkovho múzea víta návštevníkov bustou veľkého skladateľa, hudbou a textovými citátmi od autora Vlasteneckej piesne, ktorá bola istý čas ruská hymna. Noty tohto diela sú doplnené neoficiálnym textom, ktorý sa spolu s hudbou hlásil o status štátny symbol späť v cárskych časoch.
Návštevníci sa tu zoznámia s oznámeniami o akciách, nechajú si vrchné oblečenie a zakúpia si vstupenky do stálej expozície alebo tematických výstav. Hlavná stála expozícia Nachádza sa na 2. poschodí, na 3. poschodí sa organizujú dočasné predstavenia na rôzne témy.
Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - európskeho orchestra. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk inštrumentálny orchester, takéto zariadenia boli použité v mnohých európske krajiny ako hudobným sprievodom tanečné podujatia.
Hudobné nástroje, umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra, vydávajú svoje charakteristické zvuky a akordeóny dokonca predvádzajú pohyby mechov. V Rusku takéto nástroje neboli rozšírené, čo robí zoznámenie sa s orchestrom zaujímavejším pre našich milovníkov hudobných zázrakov.
Druhé poschodie, v ktorom sa nachádza hlavná expozícia múzea Glinka, začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou ozdobou miestnosti je malebná vitráž, ktorá je z vonkajšej strany budovy oveľa väčšia.
Na 3. poschodie vedie masívne schodisko na návštevu tematických dočasných výstav. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu kostolných zvonov v živote ruského ľudu aj v Glinkových hudobných vášňach.
V sále sa nachádza aj organ od nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastnil potomok kupeckej rodiny Chludovcov, jediný zachovaný výrobok tohto majstra. Nástroj bol darovaný Moskovskému konzervatóriu a prešiel niekoľkými ďalšími majiteľmi a bol prakticky zničený.
Náročnú obnovu interiéru organu vykonali v roku 1998 vilniuskí organári pod vedením Guchasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý zostal funkčný a v skutočnosti sa používa počas organových koncertov organizovaných múzeom Glinka.
Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich sálach na druhom poschodí. Rôzne farby Farby pozadia vitrín ich od seba zreteľne oddeľujú. Rozdelenie sál reprezentujúcich najstaršie známe nástroje je urobené na geografickom základe. Samostatná sála je vyčlenená pre európske exponáty, rozdelené podľa krajín, zvyšné kontinenty sú rozdelené do ďalšej sály so zvýraznenými expozíciami jednotlivých krajín.
Ďalšie sály predstavujú nástroje, ktoré sa líšia svojou príslušnosťou k dychovým alebo symfonickým nástrojom, bicím a klávesovým nástrojom. Vyzdvihnuté sú mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na záznam zvuku a jeho prehrávanie z rôznych médií.
Vintage európske hudobné nástroje
Aká správna je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov, je pre odborníkov pochopiteľné, ale rozdiely v spôsobe získavania zvuku sa zdajú zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Veď tvar fajky, nech sú rozdiely akokoľvek veľké, je predsa len poznať.
Bubon alebo iné bicie nástroje sa nedajú zameniť s ničím iným. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, jeho priradení k určitému druhu hudobného nástroja a ďalších detailoch väčšina návštevníkov dodnes realizuje pomocou vysvetľujúcich nápisov.
Ruské ľudové hudobné nástroje sú zhromaždené v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a rozmanitosti druhov. Tu sú nástroje iných národov obývajúcich národných republík v rámci Ruskej federácie. Široké zastúpenie majú bicie nástroje – veď využívajú najjednoduchší, ale najrozmanitejší spôsob vytvárania zvukov, od jednoduchých zrážok predmetov, na ktoré sa používajú dokonca aj varešky, až po hrkálky rôznych prevedení a prevedení.
Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a fajky vyrobené z dreva. Remeselníci dokázali vydolovať zvuky aj z pílového listu a listu kosy, ale to je skôr v oblasti hudobnej excentricity. Hlavná sláčikový nástroj Ruský ľud - gusli, používaný v Rusku od nepamäti. Balalajka je aj brnkací nástroj, napriek jednoduchosti zariadenia na nich virtuózi predvádzajú akékoľvek melódie. Nakoniec je hlavná ruská akordeón ľudový nástroj na dlhú dobu
Strunové nástroje rôzne národy vizuálne podobný, ale predchodca všetkých strunových nástrojov, skýtska harfa, sa líši od svojich ostatných príbuzných. Nemá ešte rezonujúce telo a krk, ale spoločný znak je spôsob vytvárania zvukov brnkaním na struny prstami.
Drnkacie strunové nástroje sa vyvinuli od starovekej lýry a harfy k lutne, domre, mandolíne, balalajke a gitare, ktorá si zachovala najväčšiu obľubu dodnes. K brnkacím nástrojom, ktoré narážajú na struny, súvisia aj čembalá, klavíry a klavíry, pre ktoré boli vynájdené klávesy s pohonným systémom.
V aktualizovanej výstave bola európska sekcia doplnená nástrojmi Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a pobaltských národov. Rovnako ako predtým nástroje zo stredomorských a škandinávskych krajín, centrálnych a východnej Európy. Sláčikové nástroje sú zobrazené ako drnkacie, tak aj sláčikové, s v rôznych formách rezonujúca štruktúra tela a luku. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.
Existuje niekoľko variácií gájd, ktoré sú všeobecne považované za škótske a írske tradičné nástroje. To je pravda, ale podobné zariadenie so vzduchovými mechmi a trubicami s jazýčkovým vytváraním zvukov používali aj iné národy. Sú to francúzske musette, portugalské gaita, duda a dudeisac z východnej Európy.
Hudobné nástroje východných krajín
Východné krajiny ako prvé vynašli sláčiky na extrakciu zvukov z natiahnuté struny, historici za priekopníkov považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu. Odtiaľto sa luky dostali do Číny a Indie, do arabských krajín a odtiaľ do Pyrenejí. Pastierske husle trojstrunové - Rabel, ako aj viola s Vysoké číslo struny Tie neskôr nahradili husle a ich väčší príbuzní. Východné strunové nástroje sa často vyznačujú dlhšími krkmi, hoci existujú aj návrhy s krátkymi.
Existuje široká škála dychových a bicích nástrojov. východné národy. Bambusové kmene a iné duté stonky rastlín sa často používali na dychové nástroje. Bicie nástroje Vyrábali sa aj z kmeňov stromov vydlabaním jadra. Používali sa aj vyčinené zvieracie kože, natiahnuté cez rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené ručné bubny ako tamburíny, niekedy doplnené zvončekmi.
Japonská originalita národné oblečenie oveľa nápadnejšie ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Japonské bicie nástroje boli zvyčajne umiestnené na figurálnych stojanoch; rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Formy blízke tradičným pre iné národy majú struny a dychové nástroje a v týchto oblastiach je ťažké vymyslieť niečo iné.
Východné krajiny sa používali na výrobu hudobných nástrojov rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané tekvicové škrupiny. Osobitná pozornosť miestni remeselníci venovali pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnosti.
Obrazy a rezbárske práce, tradičné pre každý národ, zdobili aj hudobné nástroje, práve podľa týchto prvkov je najjednoduchšie identifikovať xylofóny, bubny a iné nástroje z kultúr iných krajín.
Staroveká husľová dielňa v múzeu Glinka
Výroba huslí a iných sláčikové nástroje bolo to dávno a teraz je to dielo vysoká zložitosť. Príprava dreva na rôzne časti a časti nástrojov si vyžadovali zvládnutie mnohých technologických operácií – rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby spájania dielov. Nástroje a zariadenia potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole výrobca huslí v pretvorenom interiéri dielne hudobných nástrojov.
Husliari dokázali vyrobiť výrobok akejkoľvek veľkosti, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle mohli byť aj klasické veľkosti alebo polovičné či dokonca štyrikrát menšie.
V miestnosti zrekonštruovanej v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Môžete si prezrieť všetky komponenty - prednú a zadnú ozvučnicu a škrupinu, ktorá ich spája, krk s podkrkom a kobylku na uloženie strún.
Klasické hudobné nástroje múzea Glinka
Nástroje moderných hudobníkov predstavujú návštevníkom Glinkovho múzea na niekoľkých výstavách. Vystavené sú komponenty symfónie a dychovky a doplnky hudobné telesá rôzneho zloženia. Struny - sláčiky a klávesy susedia s dychom, drevom a mosadzou.
Jeden z múzejných kútov obsahuje skutočné poklady - koncertnú harfu a zberateľský klavír na domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je stabilná na svojej malej základni, rezonátor z hodnotného dreva je v harmónii s pozlátením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.
Vitríny sláčikových nástrojov sú umiestnené po oboch stranách obrazu najväčší majster hra na husliach Janovčana Niccolo Paganiniho. Práve tento huslista a skladateľ vyvinul techniku hry na husliach, ktorá zostala takmer nezmenená dodnes.
Paganini okrem huslí hral bezchybne aj na mandolíne a gitare. Populárne vlastné kompozície skvelý interpret, napísaný pre husle aj gitaru. Najpopulárnejšia svetová husľová súťaž sa každoročne koná v Paganiniho vlasti, v talianskom Janove.
Vitrína klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa veľkosti, pričom najskôr sú zobrazené odrody drevené nástroje, potom - meď. Toto členenie sa zachovalo z dávnych čias a dnes už nezodpovedá skutočnosti - drevené flauty, klarinety, hoboje a fagoty zaradené do skupiny drevených môžu byť vyrobené nielen z dreva. Môžu byť plastové alebo kovové, flauty môžu byť dokonca sklenené. Muzikológovia ho na základe princípu fungovania klasifikovali ako drevený saxofón, ktorý nemal žiadne starodávne analógy, bol vždy vyrobený z kovu.
Na druhej strane medené nástroje sa vyrábali len z tohto kovu až na úsvite rozvoja metalurgie, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Skupina dychové nástroje zahŕňa trúbku, roh, trombón a tubu. Nástroje tejto série majú rastúce veľkosti a zložitosť zariadenia. Trombón stojí trochu od seba a má pohyblivú sklznicu pre plynulé zmeny výšky tónu.
Takmer všetky dychové nástroje sú zaradené okrem dychoviek v symfonické orchestre a súbory. Dixielandy a jazzové kapely ich tiež používajú.
Kombinácia natiahnutých strún a bicích mechanizmov ovládaných klaviatúrou je charakteristická pre koncertné hudobné nástroje, medzi ktoré patria klavíry, klavíry a klavíry. Niektorí odborníci považujú klavír a pianoforte za odrody klavírov, ktoré sa líšia horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním strún.
Od polovice minulého storočia sa do histórie zapísali iba klavíry a klavíry, ktoré majú menej výrazových schopností kvôli kratšej dĺžke strún. Klavíry sa primárne používajú na koncertoch ako nástroj na sprevádzanie vokálov alebo samostatne, zatiaľ čo klavíry sa používajú na domáce alebo komorné hranie.
V múzeu Glinka sú vystavení aj predchodcovia tých súčasných. klávesové nástroje, strunový aj trstinový. Sláčikové nástroje zahŕňajú bicí klavichord a brnkacie čembalo, kým jazýčkové harmóniá súvisia s ústnymi harmonikami, gombíkovými akordeónmi a akordeónmi. Prvým nástrojom so vzduchovými mechmi bola stolná harmonika Kirchnera, Čecha, ktorý pôsobil v Rusku. Na rozdiel od neho a ručných nástrojov, na ktoré sme zvyknutí, mechy harmónia boli poháňané nožnými pedálmi.
Od hurdisky až po syntetizátor
Posledná sála múzea Glinka zobrazuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú súčasťou súborov a orchestrov, starodávnych prostriedkov na reprodukciu nahratých zvukov. Prezentujú sa tu unikátne exponáty, ktoré sú v zbierkach múzeí a súkromných osôb pomerne zriedkavé. Medzi nimi vyniká sudový organ, o ktorom už mnohí počuli, no nie všetci návštevníci ho videli.
Konštrukcia nástroja je malý organ a chod zvukového mechanizmu je zabezpečený otáčaním rukoväte na tele. Boli použité sudy cestujúci hudobníci, ich zvuky sprevádzali vystúpenia fraškovitých cirkusantov.
Vytvorenie prvých zariadení na záznam a reprodukciu zvuku má špecifického priekopníka, bol ním slávny vynálezca Edison. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, umožňoval nahrávanie a prehrávanie zvukov ostrou ihlou na valček zabalený v alobale alebo voskom potiahnutom papieri.
Nahrávanie na plochú okrúhlu platňu vynašiel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým klaksónom – gramofónom. Prístroje s klaksónom ukrytým v tele vyrábala firma Pathé, odtiaľ názov gramofón. Ďalší pokrok v nahrávaní zvuku pokračoval rýchlo: magnetické pásky, laserové disky, digitálny zvukový záznam Vysoká kvalita.
Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Skrjabina, vynašiel Rus Murzin ešte koncom 30-tych rokov minulého storočia a bol vyrobený až v roku 1963. Diváci Tarkovského sci-fi filmov a Gaidaiho Diamantové rameno si možno pamätajú nezvyčajné zvuky tohto zariadenia.
Skladateľ na ňom vytvoril hudbu bez písania poznámok alebo zapojenia orchestra. S vynálezom tranzistorov sa rýchlo rozvíjali aj syntetizátory, ktoré sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Dnešné syntetizátory majú všetko hudobných skupín rôznych žánrov.
Ďalším pozoruhodným exponátom Glinkovho múzea bola obrovská bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takého zložitého komplexu bubnov a bubnov je zjavne nemožné,
Shafi vynašiel unikátny ovládací pedál Zmey Gorynych, ktorý sa pre množstvo náradia, s ktorým si poradí, dostal do Guinessovej knihy rekordov. V tejto časti sú aj ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov známych hudobníkov.
Návšteva múzea Glinka sa po vypočutí môže zdať zbytočná, no takýto dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavostí, ktoré je ťažké opísať v rýchlom prehľade, sú tu nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Návšteva je tu poučná a zaujímavá pre ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a porozumenia hudbe po návšteve tento záujem určite vzrastie.
Múzeum hudobnej kultúry Glinka oslavuje tento rok 100. výročie svojho vzniku. Samozrejme, medzi odborníkmi panujú nezhody ohľadom datovania jeho vzniku: možno múzeum považovať za nástupcu múzea N.G. Rubinsteina na moskovskom konzervatóriu alebo skutočne vznikla v r Sovietsky čas? Hudobníkov, milovníkov hudby i len návštevníkov však teší už samotná skutočnosť existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je klasifikované ako mimoriadne cenný objekt kultúrne dedičstvo národov Ruskej federácie, jeho fondy zahŕňajú asi milión skladovacích jednotiek, múzeum zahŕňa niekoľko budov v Moskve, koncertné a výstavné siene. Súčasťou múzea je najnovšie aj Štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročí. Zajtra bude múzeum pre návštevníkov zatvorené – uvádza sa na stránke z technických príčin. V skutočnosti sa jednoducho prenajíma na firemný amatérsky koncert. súkromná škola Dôchodkový fond Ruskej federácie. Výnimkou nie sú koncerty v hudobnom múzeu, vrátane detských, ale jeho bežnou činnosťou a návštevníci majú možnosť zoznámiť sa s výstavou vždy počas koncertu v sále. Prečo bolo potrebné múzeum na celý deň zavrieť kvôli koncertu v detskom štúdiu, možno len hádať.
S najväčšou pravdepodobnosťou bude čoskoro zatvorená ďalšia budova v správe Glinkovho múzea - dom na námestí Kudrinskaya číslo 46, kde žil P.I. Čajkovského, a kde sa dnes nachádza múzeum nesúce jeho meno. Budova sa plánuje preniesť do centra kultúrneho a historického dedičstva Rostropoviča a Višnevskej. Hudobná komunita je zmätená - Rostropovič je, samozrejme, skvelý violončelista, ale prečo vyháňať Petra Iľjiča alebo ho redukovať na pozíciu nájomcu v centre Rostropoviča? Hudobníci zbierajú podpisy s otvoreným apelom na Olgu Rostropovičovú so žiadosťou o nájdenie iného miesta pre jej nadáciu. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
A mnohé ďalšie otázky vyvolávajú aktivity súčasného riaditeľa múzea M.A. Bryzgalov, vyučený trubkár a bývalý minister kultúra Saratovského regiónu. V Saratove sa Michail Arkadyevič neprejavil v tvorivej oblasti ničím výnimočným, ale ukázal sa ako energický vodca, ktorý neúnavne reorganizoval sféru, ktorá mu bola zverená. Z nejakého dôvodu však Saratovská filharmónia vyhorela. Je ťažké pochopiť, aké motívy boli sledované v roku 2008. Federálna agentúra o kultúre, pričom tejto váženej osobnosti zveril najcennejšie fondy múzea a poklady Štátnej zbierky hudobných nástrojov, ktorá sa stala súčasťou múzea v r. posledné roky. Zrejme na základe úspešných skúseností z pôsobenia pána Bryzgalova na čele saratovskej kultúry bol pán Shvydkoy absolútne presvedčený, že výtvory Amati, Stradivari, Guarneri a ďalších neoceniteľných pokladov svetovej a domácej hudobnej kultúry sa dostanú do spoľahlivých rúk. dôveryhodnej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti je v múzeu zlikvidované vedecké, vzdelávacie a výstavné oddelenie a prepustení vedúci zamestnanci - historici umenia s konzervatóriovým vzdelaním a akademickými hodnosťami. Stála expozícia venovaná dejinám ruskej hudby bola demontovaná. Na stránke je inzerát s dopytom po zamestnancoch. Vzdelanie nie nižšie ako stredoškolské, občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je to naozaj odpad múzea?
Celoruská muzeálna asociácia hudobnej kultúry pomenovaná po M.I. Glinka je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá na svete obdoby.
Sú tu uložené hudobné a literárne rukopisy, štúdie z kultúrnych dejín, vzácne knihy a hudobné vydania. Múzeum obsahuje autogramy, listy a rôzne druhy dokumentov súvisiacich so životom a dielom osobností ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry.
Osobitné miesto zaujíma zbierka hudobných nástrojov národov sveta. V máji 2010 múzeum zaradilo predmety zo Štátnej zbierky jedinečných hudobných nástrojov Ruska: najväčšie stretnutie sláčikové nástroje od majstrov z rôznych krajín a období, vrátane majstrovských diel od A. Stradivariho, rodiny Guarneri a Amati.
Zbierka zvukových a obrazových záznamov múzea je rozsiahla; stretnutie vizuálne materiály môže vytvoriť viac ako jednu výstavu v múzeu umenia.
Múzeum nie je len veľké úložisko, ale aj smerodajné vedecké centrum. Jej zamestnanci vedú výskumná práca, sa zaoberajú vyhľadávaním a uvádzaním neznámych, zabudnutých alebo nepripísaných diel, autogramov a hudobných mien do vedeckého a kultúrneho využitia. Vychádzajú hudobné a literárne rukopisy, epištolárne dedičstvo hudobníkov a ikonografické materiály.
Múzeum má moderné nahrávacie štúdio a koncertná sála, kde je inštalovaný orgán nemeckej spoločnosti „Schuke“ (Potsdam). Vo foyer Ústredného múzea hudobnej kultúry najstaršie ruský organ diela nemeckého majstra Friedricha Ladegasta, ktorý účinkuje aj na koncertoch.
Žiadna krajina na svete nemá hudobné múzeum takéhoto rozsahu a nie je náhoda, že začiatkom roku 1995 prezidentským dekrétom Ruská federácia Múzeum bolo zaradené do Štátneho kódexu osobitne cenných predmetov kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie.
IN Centrálne múzeum hudobnej kultúry sa nachádza stála expozícia „Hudobné nástroje národov sveta“. Pre dospelých a deti sa organizujú predplatné a na požiadanie vopred sa organizujú výlety, interaktívne kurzy a detské oslavy. IN výstavná hala Vo foyer sa hrá na historické múzejné nástroje a v organovej sále sa konajú koncerty a festivaly.
Člen All-Russian Museum Association of Musical Culture pomenovaného po M.I. Glinka okrem hlavnej budovy na ulici Fadeeva zahŕňa oddelenia nachádzajúce sa v centre Moskvy. Toto je Museum-Apart of A.B. Goldenweiser, Múzeum apartmánov N.S Golovanov, Pamätný majetok F.I. Shalyapin, Múzeum S.S. Prokofiev, Múzeum „P.I. Čajkovskij a Moskva“, Dom-múzeum S.I. Taneyev (vo výstavbe).
Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa objavuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Vymazať súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“
Ak máte nápad na vysielanie, ale nie sú technické možnosti na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickej forme aplikácie v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
Múzeum bolo otvorené v roku 1912 na Moskovskom konzervatóriu. V zbierkach múzea sa nachádza viac ako 900 vzácnych hudobných nástrojov, osobné archívy skladateľov a interpretov, zbierky fotografií a dokumentov a bohatá zbierka obrazov.V roku 1912 bolo v budove Moskovského konzervatória otvorené Pamätné múzeum pomenované po Nikolajovi Rubinsteinovi, dirigentovi a zakladateľovi konzervatória. Moskovský majiteľ domu a milovník hudby Dmitrij Beljajev dal peniaze na jeho otvorenie. Medzi málo exponátmi boli napr. pracovný stôl Piotra Čajkovského, portréty skladateľa Antona Rubinsteina a filantropa Dmitrija Beljajeva, zbierka stredoázijských nástrojov a talianska lýra-gitara z roku 1656.
Finančné prostriedky sa dopĺňali postupne. Modest Čajkovskij, skladateľov brat, teda daroval sadrovú posmrtnú masku Piotra Iľjiča a obdivovateľ Nikolaja Rimského-Korsakova Sergej Belanovskij poslal skladateľov perový nôž, ktorý však bol v roku 1925 ukradnutý. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bolo múzeum na pokraji zatvorenia. Potom nastali ťažké časy pre celé konzervatórium. Múzeum však nebolo zatvorené a v roku 1938 bola do funkcie riaditeľky vymenovaná Ekaterina Alekseeva. S jej príchodom sa múzeum začalo postupne zotavovať. V roku 1943, na vrchole vojny, získala štátny štatút a koncom 40. rokov z jej názvu definitívne zmizol názov Rubinstein.
Hudobné múzeum presiahlo rámec pamätnej izby na konzervatóriu a stalo sa samostatnou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti so 150. výročím narodenia Michaila Glinku, bol pomenovaný po veľkom skladateľovi. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového domu, ktorý bol preň špeciálne postavený na ulici Fadeev.Múzeum pracovalo a pracuje na doplnení svojich finančných prostriedkov. V roku 1943 vstúpila režisérka Ekaterina Alekseeva do korešpondencie so Sergejom Rachmaninovom, ktorý vtedy žil v USA. Skladateľ reagoval na žiadosť o zaslanie niektorých svojich osobných vecí a hudobných nahrávok do múzea. Ekaterina Alekseeva cestovala do USA dvakrát a zo svojej druhej cesty v roku 1970 spolu s Rachmaninovovým výskumníkom Zaruhim Apetyanom priviezla pre múzeum 20 škatúľ s exponátmi.
V nasledujúcich rokoch dostalo múzeum množstvo predmetov súvisiacich so svetovou hudobnou kultúrou. Napríklad ručne písaný klavír (aranžovaná partitúra vokálno-orchestrálnej skladby pre klavír) baletu, ktorý patril baletke Anne Pavlovej, alebo husle Stradivarius, ktoré Davidovi Oistrakhovi odkázala belgická kráľovná Alžbeta.
Hlavná expozícia múzea sa nazýva „Hudobné nástroje národov sveta“. V piatich halách je vystavených viac ako 900 exponátov. V oddelení ruských nástrojov nájdete deväťstrunové harfy z 13. storočia, nájdené pri vykopávkach v Novgorode, balalajky z 19. storočia, staré klavíry z Petrohradu z 30. až 70. rokov 19. storočia, pastierske rohy a samozrejme harmoniky, ktoré sa rozšíril až v 30. rokoch 19. storočia. Zaujímavá je baškirská flauta kurai, čuvašský gajdošský shybr s vakom z býčieho mechúra a karelský sláčikový nástroj kantele, podobný harfe a spomínaný v epose „Kalevala“. Expozíciu stredoázijských nástrojov tvoria najmä predmety zo zbierky Augusta Eichhorna, ktorý v rokoch 1870 až 1883 pôsobil ako kapelník ruských vojenských skupín v Turkestanskom vojenskom okruhu.
V roku 2011 bolo Múzeum hudobnej kultúry premenované na All-Russian Museum Association of Musical Culture pomenované po. M. I. Glinka. Teraz má ďalších päť pamätné múzeá: Múzeum-statok F.I. Chaliapina na Novinskom bulvári, múzeum „P. I. Čajkovského a Moskva“ na Kudrinskej námestí, Múzeum-byt skladateľa a riaditeľa konzervatória A. B. Goldenweisera, Múzeum S. S. Prokofieva v Kamergersky Lane a Múzeum-byt dirigenta a skladateľa N. S. Golovanova v Bryusov Lane.
