Najmladší premiér v histórii londýnskeho kráľovského baletu Sergej Polunin nie je nazývaný nič menej ako „nový génius ruského baletu“. Vďaka uznaniu zo Západu a absolútne výnimočnému talentu je Polunin často porovnávaný s Nurejevom a Baryšnikovom. Na rozdiel od posledného menovaného sa však po vlne slávy, ktorá ho prevalila na Západe, vybral pracovať do Ruska, čím v roku 2012 nečakane porušil zmluvu s londýnskym kráľovským baletom. Napriek tomu, že Polunin svoje vystupovanie na verejnosti obmedzil na minimum, stále sa vznáša nad javiskom s takou ľahkosťou, že publikum od rozkoše onemie. Vyslúžil si veľa prezývok: The Bad Boy, James Dean z baletu, stelesnenie Hranice. 
Sergei sa narodil v Chersone v roku 1989, vo veku 4 rokov začal trénovať gymnastika. Po zápale pľúc, trochu pozadu za ostatnými chlapcami v triede gymnastiky, začal študovať balet. Pokračoval v štúdiu v Kyjeve a presťahoval sa tam so svojou matkou, ktorá vždy veľmi prísne dodržiavala Sergeiovu tvorivú disciplínu, čo následne ovplyvnilo ich vzťah: okrem detských súťaží a súťaží v Kyjeve matka nikdy nevidela vystúpenia svojho syna naživo. 
Ale hlavne vďaka fanatickému úsiliu jeho matky dosiahnuť pre Sergeja najlepšiu budúcnosť začal vo veku 13 rokov študovať na Royal Ballet School v Londýne. Dokonca aj trénoval voľný čas a bol vždy najlepší vo svojej triede. V roku 2007 získal titul „Mladý tanečník roka“ vo Veľkej Británii. O tri roky neskôr sa Polunin stal popredným sólistom londýnskeho kráľovského baletu. Po dosiahnutí závratné úspechy, čelil faktu, že balet v Británii je populárny pre skôr uzavretú komunitu ľudí a o sláve rockovej alebo futbalovej hviezdy sa nehovorilo.
Nemyslím si, že som v balete dosiahol niečo dobré. Ale chcela by som zmeniť odvetvie – uľahčiť život mladým tanečníkom a priblížiť balet masovému publiku. IN moderný balet nič zaujímavé sa nedeje. Klasický balet je mŕtvy. Láska verejnosti k nemu nikdy nezomrie, no v jeho vnútri už nie je žiaden život. Priemysel nie je dostatočne silný na to, aby prilákal najlepších režisérov a hudobníkov. V súčasnosti je oveľa zaujímavejšie písať hudbu pre kiná, operu a videohry. Keby dnes Mozart žil, pracoval by na muzikáloch. Jedinou otázkou je, kde je publikum väčšie. A klasický balet neotvorili včas. Agenti a manažéri sa do systému nezapojili - teraz to nie je zaujímavé ani finančne, ani kreatívne. Kráľ a kráľovná prichádzajú na pódium - to už nefunguje. Len pre určité publikum. 
Mladý tanečník s veľkými ambíciami začal istý čas zanedbávať pravidelné tréningy a nechal sa tetovaním uniesť natoľko, že sa stal dokonca spolumajiteľom tetovacieho salónu. Počas tejto doby sa na Poluninovom tele objavilo asi tucet tetovaní, ktoré bolo potrebné počas vystúpení skrývať leukoplastom. Tanečník priznal, že predtým, ako vyšiel na pódium, niekoľkokrát užil drogy. Zároveň došlo k rozpadu prvého Vážne vzťahy 21-ročný Sergej s 30-ročnou baletkou Helen Crawford, ktorá zohrala dôležitú úlohu v myšlienkach tanečníka na odchod. 
Väčšinou si každý myslí, že čím tichšie, tým lepšie. Zapadnete do systému a idete s prúdom. Pokúšam sa pokojne sedieť. Ale akonáhle si všimnete nejakú poruchu a hovoríte o nej, okamžite to spôsobí nespokojnosť. Pokazíte si reputáciu, ale len v samotnom odvetví, ktoré sa nechce meniť. Raz mi ponúkli vyskúšať si oblečenie a úprimne som povedal, že sa mi nepáči. A potom povedali, samozrejme, žartom, ale stále: „Zjavne bude pre nás ťažké pracovať. Len preto, že mám svoj názor. Toto je moja rebélia - kladenie otázok bez toho, aby som poznal odpoveď. Nebojujem za slobodu, chcem sa len cítiť slobodne. 
Ak Baryšnikov a Nuriev na Západe naraz našli väčšiu slobodu pre sebavyjadrenie, Polunin našiel túto slobodu v Rusku. Po škandalózny odchod z Kráľovského baletu sa Sergej pôvodne chcel presťahovať do Ameriky, ale z nejakého dôvodu si vybral Rusko. Keďže v Petrohrade, kam tanečník prvýkrát išiel, nenašiel pre seba žiadne vyhliadky, dostal pozvanie od I. Zelenského. 
Teraz je Sergej Polunin premiérom Hudobného divadla Stanislavského-Nemiroviča-Dančenka v Moskve a od roku 2012 je stálym hosťujúcim sólistom Novosibirského divadla opery a baletu. „Bad guy of ballet“ – takto bol Sergei Polunin prezývaný v tlači nielen pre jeho životný štýl a vzhľad, ale aj pre tanečníkovu lásku k lámaniu klasických vzorov. Napríklad na jedno z predstavení v balete „Copellia“ išiel s vyholenou hlavou, čo šokovalo mnohých divákov, ktorí boli zvyknutí na klasické kostýmy a vzhľad postáv inscenácie. Toto nie je vzbura pre vzburu. Polunin vždy kladie emócie a samotný tanec nad techniku a vonkajšiu brilantnosť.
Treba len ukázať svoje pocity verejnosti a nesústrediť sa na techniku. Balet nie je šport.
Zároveň je podľa kritikov tanečná tanečná technika na najvyššej úrovni. Kombinácia prirodzenej charizmy, hereckého talentu a vysokého majstrovstva techniky dáva Poluninovi veľkú slobodu vo vyjadrovaní sa, mení a búra niektoré klasické predstavy o baletnom umení. Obrazy, ktoré vytvoril Sergej Polunin na javisku, sa zdajú skutočne živé. Umenie, mäkká plasticita pohybov, elasticita a výraznosť ohybov tela v tanci a jasný vzhľad tanečníka nedovolia, aby sa zamieňal s nikým iným.
1 hodina 40 minút
jedna prestávka
Hviezda svetového baletu, tanečnica, ktorá zaujala všetky svetové médiá, sa predstaví o Veľké javisko NOVATA večer moderná choreografia SACRÉ. Spolu so slávnym tanečníkom sa na javisku Novosibirského divadla predstaví viacero vynikajúcich sólistov európskych divadiel a tanečných kampaní.
V prvej časti programu uvedie Sergej Polunin premiéru sóla venovaného Adrianovi Celentanovi. Bude sa to riadiť jednoaktový balet„Tkaniny“ jedného z najpopulárnejších ruských choreografov - Vladimíra Varnava za účasti Anastasie Peshkovej. „Všetko živé a mŕtve pozostáva z tkanív. Všetko živé a mŕtve je tkanivo. Každá osoba je plátno pozostávajúce z kolmých nití osobná skúsenosť a osobné skúsenosti. Neustále sa reprodukujúca a farbiaca látka vytvára jedinečný vzor... Táto práca je pokusom identifikovať vlastnú látku, príležitosťou ukázať svoj vlastný vzor, odtlačok prsta. Som vyrobený z látky, môžem vytvoriť látku, ja som látka“ (Vladimír Varnava).
V druhej časti diváci po prvý raz uvidia SACRÉ, predstavenie, ktoré špeciálne pre Sergeja Polunina naštudovala japonská tanečnica a choreografka Yuko Oishi. Balet vychádza z „Svätenia jari“ od I. Stravinského. Balet odráža príbeh geniálneho Václava Nižinského a jemu je venovaná táto inscenácia. Choreograf verí, že je to Polunin, kto dokáže nájsť presné vyjadrovacie prostriedky s cieľom povedať komplex tragický príbeh Nižinského. Výber interpreta ovplyvnili nielen Poluninove špeciálne umelecké schopnosti, ale aj jeho osobná originalita a nezávislosť.
Sergei Polunin sa narodil v Chersone, vo veku 13 rokov sa presťahoval do Londýna, kde študoval na Royal Ballet School. Vo veku 19 rokov sa stal najmladším principálom v histórii Londýnskeho kráľovského baletu Veľkej Británie. Po dosiahnutí neuveriteľný úspech na londýnskej scéne prichádza Polunin do Ruska v roku 2012, kde vyhráva súťaž “ Veľký balet" TV kanál "Kultúra". Polunin sa neskôr stane predsedom vlády Moskvy hudobné divadlo ich. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko a hosťujúci sólista Novosibirského divadla opery a baletu. Od roku 2016 - hosťujúci sólista Bavorského štátneho baletu.
Polunin hrá vo filmoch od roku 2016. V roku 2017 bol vydaný dokumentárny film „Dancer“, ktorý rozprával o jeho živote. Medzi filmami s jeho účasťou sú „Vražda v Orient Expresse“ režiséra Kennetha Branagha, „Red Sparrow“ Francisa Lawrencea, ako aj životopisná dráma Ralpha Fiennesa o Rudolfovi Nureyevovi „ Biela vrana“, jeho britská premiéra je naplánovaná na marec 2019.
PRVÁ ČASŤ
Sergej Polunin. Solo
Hudba: Adriano Celentano, "Fuoco nel Vento"
Choreografia: Sergej Polunin
Účinkuje Sergej Polunin
Svetelný dizajnér: Konstantin Binkin
"LÁTKY"
Balet v jednom dejstveHudba: Red Hot Chili Peppers
Choreografia: Vladimír Varnava
Svetelní dizajnéri: Ksenia Koteneva, Igor Fomin
Účinkujú Vladimir Varnava, Anastasia Peshkova
DRUHÁ DIVÍZIA
balet SACRE
V druhej časti diváci uvidia jednoaktový sólový balet „SACRÉ“, ktorý špeciálne pre Sergeja Polunina vytvorila japonská choreografka Yuka Oishi a je venovaný legendárnemu tanečníkovi Vaslavovi Nižinskému. V tejto inscenácii Choreograf premýšľa slávne dielo Svätenie jari Igora Stravinského a rovnomenný balet vytvorený Nižinským v roku 1913 pre Ruské ročné obdobia.
V inscenácii Yuki Oishi, mladého a veľmi talentovaného japonského choreografa. Po absolvovaní hamburskej baletnej školy spolu s ďalšími slávnymi choreografmi naštudovala sériu pozoruhodných baletov a získala cenu Rolf-Mares za „výnimočnú tvorbu roka“. V roku 2013 bola pozvaná ako choreografka do divadla Takarazuka Revue v Japonsku a choreografovala muzikály. Produkovala aj inscenácie pre medzinárodných festivaloch. V roku 2018 Yuka spolupracuje so Sergejom Poluninom na sólovom balete Sacre.
Hudba Igora Stravinského „Svätenie jari“
Svätenie jari (francúzsky Le Sacre du printemps) je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paríži. Autorom kulisy, kostýmov, libreta je Nicholas Roerich, choreografom je Václav Nižinskij, impresáriom Sergej Diaghilev.
Koncept Svätenia jari vychádzal zo Stravinského sna, v ktorom videl staroveký rituál- mladé dievča, obklopené staršími, tancuje až do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera.
Aktuálne problémy, problémy moderná spoločnosť, nové trendy a horúce témy- to všetko zaujíma tvorcov slávneho kalendára Pirelli. Vydanie 2019 sa drží zvoleného konceptu, kombinuje umelecké a spoločenský význam. Prezentácia sa konala v Miláne v sídle spoločnosti v centre súčasné umenie Hangár Bicocca. Natalya Polezhaeva hovorila s autorom a modelmi kalendára a dozvedela sa podrobnosti o vytváraní úžasne krásnych fotografií.
Do práce na tomto diele fotografického umenia sú zapojení najlepší predstavitelia sveta fotografie. Škót Albert Watson, ktorý pred 25 rokmi odmietol ponuku pracovať na pin-up kalendári (kalendár sa tomuto konceptu už dávno vzdialil), teraz so záujmom zareagoval a nakrútil 46. ročník v Miami a New Yorku. Watson je držiteľom mnohých ocenení vrátane Grammy, troch Andy Awards a Steiger Award. V roku 2015 mu kráľovná Alžbeta II. udelila Rád Britského impéria (OBE) za jeho prínos k umeniu fotografie. Samostatné výstavy Alberta sa konala v r najväčšie múzeá svete v Miláne, Düsseldorfe, Štokholme, Hamburgu, New Yorku, Moskve, Brooklyne atď. Zoznam pokračuje dlho. Škót nafotil desiatky plagátov pre hollywoodske filmy vrátane takých hitov ako Kill Bill a Memoirs of a Geisha. Watson je dlhodobo jedným z najpopulárnejších fotografov na svete.
Na prezentácii majster priznal, že vzdelanie grafický dizajnér, ktorú absolvoval na Vysokej škole umenia a dizajnu, ako aj štúdium filmu a televízie na londýnskej Royal College of Art mu vnukli nápad „prirovnať fotografie k filmovým statickým záberom“. Výsledkom bolo, že téma kalendára bola - Sila snov, príbehy 4 žien a ich sny a ambície. Príprava trvala celých 8 mesiacov Natáčanie trvalo 10 dní.
Hrdinami štyroch fotopríbehov boli francúzska topmodelka Laetitia Casta a ruský tanečník Sergej Polunin; Americká supermodelka Gigi Hadid a návrhár Alexander Wang; tanečnica Misty Copeland (prvá afroamerická primabalerína American Ballet Theatre) a tanečník Calvin Royal tretí; americká herečka Julia Garner a švédska modelka Astrid Eika.
N.P.: Podľa akého princípu ste vyberali modely? Ako ste prišli na nápad pozvať Sergeja Polunina?
A.U.: Chcel som ho pozvať a pozvať do akejkoľvek role! Aj keby som potreboval najať elektrikára, pozval by som Sergeja! Už sme spolu pracovali. Fotil som Polunina a vedel som, ako sa správal v zábere. Tiež sa mi páči, ako to vyzerá, v tom zmysle, že je to veľmi moderný človek. A Laetitia Casta a Sergei som poznal veľmi dobre, tak som ich dal dokopy. Páči sa mi, že kalendár zahŕňal toľko tanečníkov.
Téma tanca je aktívne prítomná v príbehoch, ktoré nakrútil Watson. O baletky a prácu s nimi sa fotograf začal zaujímať pred niekoľkými rokmi. Nakrúcanie pre divadlo bolo také nečakané, že si od majstra vyžadovalo špeciálny prístup. Keď Albert rozprával, aké to je nakrúcať balet, zdôraznil jemnosť a jedinečnosť úlohy: „Musíte zachytiť jeden bod v sérii pohybov! Zachyťte a zaznamenajte nielen náladu, emóciu, ale aj konkrétnu polohu tela. A nie sú tu žiadne maličkosti, každá nuansa je dôležitá.“
Náš krajan na celom svete slávny tanečník Sergej Polunin (blahoželali sme Sergejovi k získaniu občianskeho pasu Ruská federácia) poznamenal, že navrhovaný obraz tanečníka bol pre neho jednoduchý, rovnako ako práca s Watsonom. Okrem toho účasť na takýchto projektoch popularizuje tanečné umenie. Polunin vždy venoval veľkú pozornosť propagácii baletu. Naši diváci si dobre pamätajú jeho víťazstvo v prvej sezóne unikátu televízny projekt kanál "Rusko-kultúra" v roku 2012. Sergej si srdečne spomína na svoju účasť na natáčaní a praje mu všetko najlepšie.
N.P.: Aký je dôvod takej pozornosti venovanej popularizácii baletu? A ako je to s organizáciou vašej nadácie, ktorá sa tým bude zaoberať?
S.P.: Myslím si, že toto odvetvie nie je dostatočne silné. Balet, ako žiadne iné umenie, potrebuje propagáciu. Na rozdiel napríklad od športu alebo umenia, kde iní peňažných tokov a silná podpora zo strany producentov, viac divákov. A vo všeobecnosti sa k tancu správajú inak. Všetci ho milujú, ale nedostáva sa mu podpory, ktorú potrebuje. V Rusku je to lepšie, iný postoj k tancu, viac vysoký stupeň! Vo všeobecnosti je však postoj k tanečníkom vo svete nezaslúžený. Keď sa muzikály udeľujú veľa ocenení a v televízii sa dokonca vystrihujú tance, lebo to nikoho finančne nezaujíma. Kultúrny kanál je vzácnou výnimkou. Preto chcem, aby viac ľudí podporovalo balet, aby toto umenie bolo dostupnejšie, je nesprávne, keď si balet môžu dovoliť len tí, ktorí veľa platia. Práve za týmto účelom som otvoril nadáciu v Srbsku, ktorá sa bude aktívne zapájať do procesu, v Londýne na tom pracujem - bude to trvať asi 6-7 mesiacov. Aktívne prípravy prebiehajú aj v Amerike a Rusku. Bude to trvať ešte asi 9 mesiacov.
N.P.: Na čom ešte teraz pracuješ? Existuje pokračovanie romantiky s kinematografiou?
S.P.: Práve teraz budeme nakrúcať nový film vo Francúzsku. Neviem to konkrétne pomenovať – zatiaľ ide o tajné informácie. V blízkej budúcnosti budú predstavenia v Moskve a Petrohrade. Plánujem cestovať do iných miest, kým sa rozhodnem, kde presne budú predstavenia.
N.P. : Pomáhali ste pri choreografii Alberta Watsona?
S.P. : Nie, čo si? Albert robil všetko sám, je úžasný! Jasne vie, čo chce, a vždy presne stanovil úlohu pre Letitiu a mňa. Všetko už mal premyslené a ostávalo už len stlačiť spúšť fotoaparátu.
N.P. Témou kalendára na rok 2019 je sila snov. Aký sen ťa dnes poháňa?
S.P.: Chcem zjednotiť krajiny. Cez niečo iné, cez dobrý prístup, cez lásku. A začal som tomu veľmi silno veriť. Používanie tanečného jazyka a rozsiahle známosti v rozdielne krajiny Snažím sa spojiť tento svet. Pretože metóda použitá v modernom svete- cez vojny, cez zastrašovanie, cez prekrúcanie informácií... Cez lásku je to možné! Ak mi vesmír pomôže, budem šťastný.
Od roku 2006 Pirelli každoročne organizuje výstavu kalendára v Moskovskom dome fotografie (MAMM). Vo februári až marci 2019 si budete môcť pozrieť fotografie Alberta Watsona a vychutnať si krásu týchto veľmi filmových záberov.
Sergej Polunin (27 rokov) je dnes svetovou superhviezdou. Ako 19-ročný sa stal hlavným tanečníkom Kráľovského baletu v Londýne, no o necelé tri roky túto slávnu scénu opustil. Napriek tomu, že Polunin svoje vystupovanie na verejnosti obmedzil na minimum, stále sa vznáša nad javiskom s takou ľahkosťou, že publikum od rozkoše onemie. Vyslúžil si veľa prezývok: The Bad Boy, James Dean z baletu, stelesnenie Hranice. IN V poslednej dobe začína realizovať ďalší svoj sen – stať sa hercom. Nedávno sa skončilo natáčanie filmu „Vražda v Orient Expresse“ režiséra Kennetha Branagha, kde Polunin hral spolu s Johnnym Deppom, Michelle Pfeiffer a Penelope Cruz.
Široká verejnosť si Polunina všimla koncom roka 2014 vo videoklipe k piesni írskeho speváka Hoziera Take Me To Church, ktorý natočil fotograf David LaChapelle. Ohromujúce skoky a piruety vtedy 24-ročného tanečníka pokrytého tetovaniami a jazvami majú teraz na YouTube 20 miliónov videní. Paradoxne si Polunina všimla aj stanica BBC, ktorá sa stala koproducentom životopisného filmu. dokumentárny film"Tanečník". V českých kinách bude film uvedený koncom mája.
Polunin sa narodil v roku 1989 v ukrajinskom meste Cherson na pobreží Čierneho mora v rusky hovoriacej rodine. Ako 13-ročného ho prijali do baletného štúdia Kráľovskej akadémie v Londýne a takmer okamžite sa o ňom začalo rozprávať ako o budúca hviezda. Vo veku 19 rokov sa stal premiérom Kráľovského baletu, najmladším v jeho histórii. Ale o necelé tri roky odišiel zo scény a médiá začali písať o jeho bezuzdnom životnom štýle, plné večierkov, alkohol a kokaín. Sám priznáva, že si pred vystúpeniami často utužuje silu rôznymi látkami: „Vtedy necítim bolesť, upadám do omámenia a často si ani nepamätám, ako to vystúpenie prebiehalo,“ hovorí Polunin bezcitne v dokumente natočenom v r. 2012-2016. Pred dvoma mesiacmi sa v britskom hlavnom meste konala premiéra rozsiahlej hry Projekt Polunin, na ktorej pracoval Sergej Polunin spolu so svojou priateľkou Natalyou Osipovou. Tanečnica predstúpila pred pražskú verejnosť prvého mája v r Národné divadlo na Dancer Live.
Reflex: Pochádzate z Ukrajiny, dlho ste žili a pracovali v Londýne a potom ste vystupovali v Rusku. Trávite veľa času v Los Angeles a práve ste sa vrátili z turné po Japonsku. Kde sa cítiš ako doma?
Sergej Polunin: Do Londýna sa vraciam často, a hoci to mesto milujem a zakaždým ma ohromí, nepovažujem ho za domov. Takže, ak sa pýtate na toto, Ukrajina je mi asi najbližšia.
— Po vašom odchode z Kráľovského baletu v Londýne v roku 2012 ste rok a pol tancovali v Moskve a Novosibirsku. Napokon, krátko pred anexiou Krymu ruskými jednotkami ste odišli. Na jednej ruke máš vytetovaný štátny znak Ruska, na druhej strane Ukrajiny...
— Ruský erb Odtrhol som sa krátko pred tým, čo sa stalo, akoby som mal predtuchu, čo sa stane. Ukrajinský erb som aplikoval neskôr. Tak či onak, myslím si, že je čas, aby sa tieto dve krajiny opäť zblížili.
- Asi to bude nejaký čas trvať...
- Máš pravdu. Rád by som pomohol nadviazať spojenie. V Rusku poznám vplyvných ľudí. V Novosibirsku, kde som nejaký čas žil, majú ľudia z oblasti umenia, najmä baletu, výsadu: stretávajú sa s ľuďmi, ktorí sa zvyčajne nestretávajú. Rozprávate sa so šéfom polície, šéfom mafie, šéfom najväčšieho podniku - všeobecne s každým, kto má moc... Na Ukrajine zatiaľ naozaj nemám žiadnych známych... To je prečo sa tam vraciam.
— Aj my Česi máme dosť čerstvé spomienky na ruskú expanziu. Neuplynulo ani sto rokov, čo nás pod sovietskym vedením obsadili vojská krajín Varšavskej zmluvy. Neboli ste zhrození, keď na východe Ukrajiny vypukla vojna?
— Pochádzam z rusky hovoriacej časti krajiny a ľudia sú tam úplne rovnakí ako tí, ktorí žijú v Rusku. Navyše si myslím, že napríklad ani medzi Ruskom a Amerikou nie sú žiadne zvláštne rozdiely. Pevne verím, že musíme zrušiť hranice. Nebaví ma všade ukazovať víza, a keď niekam prídem, je mi jedno, ako sa to volá: Európa, Česko, Rusko, Ukrajina alebo USA...
— Hovoríte, že sa v Londýne necítite ako doma, ale žijete tam so svojou priateľkou, sólistkou Kráľovského baletu Natalyou Osipovou. Čo si myslíte o Brexite?
"Opäť, to, čo sa stalo, nebolo to, čo som chcel." Vo všeobecnosti sú s tým všetci okolo mňa nespokojní.
— Mohli by ste porovnať podmienky vytvorené pre baletné umenie v rôzne rohy mier? V dokumente BBC „Dancer“ hovoríte, že tanečníci v Londýne si nemôžu dovoliť prenajať si byt a v jednom byte ich bývajú štyria alebo päť...
„Keď som tancoval v Londýne, nikto z nás si nemohol dovoliť ani normálnu večeru. Pracoval som ako kôň. Bol som sólista, ale nemohol som si kúpiť auto, nieto extravagantné veci. To isté sa začína v Rusku. Predtým tam bolo zvykom dať byt tým, ktorí boli súčasťou súboru. Od zmlúv na dobu neurčitú sa však upúšťa a zmluvy sa predlžujú len o rok, a to aj vo Veľkom divadle a v Stanislavskom divadle. Pre umeleckého človeka nie je ľahké žiť v Rusku. Presne ako tanečník Royal Ballet. Za mojich čias tam tanečníci dostávali tisíc libier mesačne a v prvom roku som ako sólista dostával plat dva a pol tisíca.
- To bolo hlavný dôvod odísť z Kráľovského baletu?
- Áno a nie. Peniaze ma až tak nezaujímali, bol som mladý a nepotreboval som ich. Ale zdalo sa mi zvláštne, že tanečníkov v televízii vídať len zriedka. Pýtal som sa sám seba, prečo sa neobjavujú napríklad v reklame? Myslím, že to vysvetľuje baletná politika. Neustále nám hovorili, že agenti - zlí ľudiaže z nás budú len vysávať peniaze. Dnes vo svete baletu o všetkom rozhoduje niekoľko riaditeľov baletných scén. A kto iný by mal chrániť naše záujmy, ak nie naši agenti? Ak nie ste viditeľní v médiách, nezarábate dosť peňazí, čo znamená, že vás možno ľahko zmanipulovať. Myslím si, že tanečníci (nielen vzhľadom na čas strávený prípravou) si zaslúžia rovnaké uznanie ako napríklad herci, o športovcoch ani nehovoriac. Zdalo sa mi to tak už dlho, no myšlienka, že by som mal všetko zmeniť, mi napadla až po rozhovore s Davidom LaChapellem. Spýtal sa ma: „Ako je možné, že nemáš vlastného manažéra? Napríklad pri operných spevákov majú svojich agentov v rôznych krajinách, tak prečo by ich nemohli mať aj tanečné hviezdy? Tak som nedávno vytvoril vlastný projekt…
— Myslíte projekt Polunin?
- Áno. Dokonca som sa dostal do konfliktu s vlastnými zamestnancami. Povedali mi: „Čo to robíš? Prečo chcete platiť tanečníkom viac, keď zvyčajne dostávajú 300 libier týždenne? Áno, je to štandard, ale práve preto si nikto z hviezdnych tanečníkov ani po skončení kariéry nemôže dovoliť kúpiť si vlastný byt.
— Premiéra Projektu Polunin sa konala v Londýne pred dvoma mesiacmi. Na londýnsku baletnú scénu ste sa vrátili po piatich rokoch. Keď ste odchádzali, písali o vás, že ste sa správali neskrotne, že sa na vás nedá spoľahnúť. Ako vás teraz prijali?
— Mne osobne veľmi pomohlo video Take Me To Church. Predtým sa o mne šírili dosť zvláštne chýry.
— Je známe, že ľudia v umení sa vedia správať divoko a propagátorov a verejnosť to priťahuje.
- Ale to neplatí pre baletný svet. Ak sa takto správate, idete proti systému. Ľudia, ktorí organizujú baletné podujatia, teda divadelní režiséri, robia to, čo je dobré pre nich, nie to, čo je dobré pre účinkujúcich. Dve hodiny po tom, čo som sa rozprával s riaditeľom Kráľovského baletu, povedal, že som nespoľahlivý tanečník a v tej chvíli som si ani poriadne neuvedomil, že odchádzam... Navyše, po dlhých rokoch strávených v Anglicku , moje vízum, ktoré pre mňa, cudzinca nepochádzajúceho z Európskej únie, vytvoril veľké problémy. Zrazu som sa ocitol v krajine bez povolenia na pobyt, hoci som tam žil takmer desať rokov. Myslel som, že pôjdem do New Yorku, ale báli sa rozprávok o mne, a tak som bol nakoniec rád, keď som dostal pozvanie z Ruska. Nedávno sa ma na to v Japonsku opäť pýtali a povedali: „Si skutočný profesionál.“ Toto je zvláštne polosvetlo.
— V záverečnej časti predstavenia Projekt Polunin tancujete s Natalyou Osipovou v skladbe s názvom Narcis a ozvena. je to o tebe?
- To si mysleli londýnski kritici. Úprimne, ani to nebol môj nápad. Hra je založená na myšlienke, že rôznych umelcov splniť ich vlastné túžby. Čo sa týka starogrécky mýtus o Narcisovi a Echo, vtedy Ilan Eshkeri splnil takéto želanie (Londýnsky skladateľ, ktorý spolupracoval napr. s Davidom Gilmourom, Annie Lennoxovou či Amonom Tobinom; je autorom hudby k dokumentárnym filmom Davida Attenborougha, teraz pripravuje rozsiahly baletný projekt s Poluninom a LaChapelleom – pozn. red.). Eshkeri už dlho chcel zložiť hudbu na túto tému. Môj projekt sa rodil dosť ťažko, pretože naraz muselo spolupracovať niekoľko „ega“. Áno, nesmejte sa, dať dokopy toľko osobností, aby spolu dobre fungovali, je asi to najťažšie, čo som kedy musel zorganizovať.
— Má David LaChapelle veľké ego?
Kontext
Balet: práca s vášňou
Yle 16.07.2016Američania vzdávajú hold ruskému umeniu
Ruská služba Hlasu Ameriky 17.07.2015Veľké zmeny v balete Veľké divadlo
The Telegraph UK 15.7.2013„Možno mi neveríš, ale vôbec mi nepripadal ako „egoman“, hoci sa ho všetci okolo neho strašne báli. Naša spolupráca sa zrodila vďaka manažérke Gabrielle Tana a asistentovi Davida LaChapelle Milošovi Garaydovi, ktorý v roku 2014 na Davidovom otváracom dni v Londýne dostal nápad nakrútiť spolu videoklip k piesni Take Me To Church.
— Moment, keď vám LaChapelle ponúkol spoluprácu v londýnskom hoteli Claridge's, ste opísali takto: „Bol som úplne na dne a stratil som sa v mojom živote, nenávidel som balet a vedel som, že toto bude môj posledný tanec Niet pochýb.“ A zrazu vás svetoznámy fotograf pozval na natáčanie na havajský ostrov Maui...
- On úžasný človek a pracovalo sa s ním neuveriteľne ľahko. Vedel dobre načúvať potrebám tanečníka. Stále sme v kontakte. A vážime si navzájom názory.
— Bol LaChapelle osobou, ktorá vám v Los Angeles otvorila dvere k hollywoodskym filmovým producentom?
— Skôr ma k nim zblížil fakt, že so mnou nakrútil videoklip k Take Me To Church. Tento klip mi naozaj pomohol. Na večierkoch v Hollywoode sa stalo, že za mnou prišiel nejaký chlap slávny režisér alebo herec a povedal: „Som neskutočne rád, že ťa vidím, moja žena mi povedala o tvojom videu.“ Presne tak to bolo aj v Londýne, kde ma zrazu začali opäť akceptovať. Zástupcovia letectva sa chceli zúčastniť na filme „Dancer“, ktorý už vznikal. Je to vlastne neuveriteľné: jedna maličkosť ako štvorminútový klip a zrazu sa toho stane toľko...
— Nedávno ste hrali vo filme s Johnnym Deppom. Aké je to vymeniť baletnú scénu za svet filmových kamier?
— Kino je úžasné médium. Keď som odchádzal z Kráľovského baletu, prirodzená otázka, ktorú som si položil, bola: čo ďalej? Nechcel som zostať len tanečníkom. Pred piatimi rokmi ma Gabriela, producentka filmu Dancer, pozvala študovať na hereckú školu, no vtedy som sa ešte nechcel úplne vzdať svojej tanečnej kariéry. A teraz, asi pred pol rokom, sa doslova z ničoho nič objavila takáto šanca... Dokonca som hrala v dvoch amerických filmoch súčasne. Ťažko povedať, ktorý je lepší. V prvom, v "Red Sparrow" s Jennifer Lawrence v hlavna rola, hrala som tanečnicu. V tom istom čase ma oslovil Kenneth Branagh s ponukou hrať vo filme „Vražda v Orient Expresse“. (novú verziu mnohokrát sfilmovaná detektívka Agathy Christie; Premiéra filmu je naplánovaná na jeseň tohto roku – cca. red.) spolu s Johnnym Deppom. Navrhol mi to Branagh, muž, ktorý naozaj chcel byť hercom, ale nemal žiadne vzdelanie. Prvý deň som prišiel na natáčanie a už v prvej scéne, ktorá sa natáčala vo vlaku, sedel oproti mne Willem Dafoe a vedľa mňa Derek Jacobi, obďaleč Michelle Pfeiffer a za mnou Penélope Cruz. Netušili, že toto bola moja prvá skutočná filmová scéna! Takéto legendy! Kenneth jednoducho povedal: "Začnime!" A to som hral bez prípravy. Je to ako keby ťa hodili do vody ako štvorročného a povedali ti: "Plavaj!" Až vtedy som pochopil obrovský rozdiel medzi baletom a hraním vo filmoch, kde každý malý pohyb znamená neskutočne veľa.
— Pravdepodobne jediným slávnym tanečníkom, ktorý dosiahol úspech na striebornom plátne, je Michail Baryšnikov.
"Ale stále bol tanečník." Chcem byť raz považovaný nie za tanečníka, ktorý hrá, ale za skutočného herca... Už som dostal nasledujúcu skvelú ponuku. Herectvo mi robí radosť a pomáha mi rozvíjať sa v balete – dúfam, že sa neurazíte, keď to poviem – priemysel.
— Hovoríš, že herectvo ťa robí šťastným. Čo ťa robí nešťastným?
- Keď sa nič nedeje. Je to hrozné. Keď jedného dňa nemám čo robiť, cítim sa deprimovaný. Potrebujem byť neustále niečím zaneprázdnený, za niečo bojovať...
Materiály InoSMI obsahujú hodnotenia výlučne zahraničných médií a neodrážajú postoj redakcie InoSMI.
15. mája sa v kine Pioneer v rámci festivalu Priceless Cities in Cinema konala premiéra dokumentárneho filmu „Dancer“, biografie baletného tanečníka Sergeja Polunina. Film vydaný pod sloganom „Ikona. Genius. Rebel,“ vyloží všetky svoje karty na stôl v prvých piatich minútach: „V minulosti Polunin úprimne hovoril o rekreačných drogách, depresiách a ťažkých vzťahoch s kolegami. A nechodí na pohovory." Posledné tvrdenie rozprávača mimo plátna bolo ľahko vyvrátené – stretli sme sa s Poluninom a hovorili sme o možnom odchode z baletu, prvých krokoch vo veľkej kinematografii a skutočnej rebélii.
— Ako ste sa vôbec odvážili nakrútiť dokument?
- Chcel som prestať tancovať. Keď mi ponúkli hrať vo filme Tanečnica, myslel som si, že áno skvelá príležitosť zachytiť predstavenia pred odchodom – do archívu. Rozhodol som sa, že ak film nevyjde, bude na pamiatku aspoň video.
Tiež som mal jednu naivnú predstavu. Bol som vtedy v Moskve, ale často som navštevoval Novosibirsk. Na Západe veria, že na Sibíri je len sneh. Samotné mesto je však krásne, veľmi sa mi páčilo a bola škoda, že o ňom ľudia nevedia. Pomocou dokumentárneho filmu som chcel ukázať, že v Novosibirsku nie je len sneh, ale aj úžasné divadlo napríklad opera a balet.
— Tu je „Dancer“ vydaný pod sloganom „Ikona. Genius. Rebel"…
- A to je chyba! Neviem, kto s tým prišiel. Ale to je veľká chyba, nemôžete to urobiť. Sľúbili mi, že to už neurobia, ale zrejme pokračujú.
— Považuješ sa za ikonu? V ruskom balete.
"Nemyslím si, že som v balete dosiahol niečo dobré."(Usmeje sa.) Ale chcela by som zmeniť odvetvie – uľahčiť život mladým tanečníkom a priblížiť balet masovému publiku. Chcem, aby všetci diváci mali prístup k predstaveniam – či už v televízii, v kinách, na štadiónoch.
V modernom balete sa nedeje nič zaujímavé. Klasický balet je mŕtvy. Láska verejnosti k nemu nikdy nezomrie, no v jeho vnútri už nie je žiaden život. Priemysel nie je dostatočne silný na to, aby prilákal najlepších režisérov a hudobníkov. V súčasnosti je oveľa zaujímavejšie písať hudbu pre kiná, operu a videohry.
Keby dnes Mozart žil, pracoval by na muzikáloch. Jedinou otázkou je, kde je publikum väčšie. Ale klasický balet sa neotvoril včas. Agenti a manažéri sa do systému nezapojili – teraz to nie je zaujímavé ani finančne, ani kreatívne. Kráľ a kráľovná prichádzajú na pódium - to už nefunguje. Len pre určité publikum.
— Ukazuje sa, že balet nemá budúcnosť?
— Kino a muzikály sú teraz oveľa silnejšie. Zároveň je balet v Rusku veľmi populárny a je podporovaný na štátnej úrovni. Ale nič nové sa nedeje. Prinášajú európsky odpad a prezentujú ho ako nový. Nechcel by som meniť klasický balet, jednoducho by som z neho prebral námety a návrhy, ktoré vyhovujú modernému publiku, najmä mladým ľuďom. Chcem, aby balet vyzeral cool, aby sa muž nehanbil ísť na predstavenie.
Práve som bol v Tel Avive a oni sa nehanbia dotknúť sa toho moderné témy. Hrá mohutná hudba, niekedy máte až pocit, že ste v klube a nie na balete. Je to cool, je to podnetné – týmito predstaveniami žije celé mesto. Musíme otvoriť balet pre masové publikum, potom sa všetko zmení.
— Reformy sú reformy a vo filmoch ste čoraz aktívnejší. Ak dostanete na výber, kto vyhrá?
"Už sa necítim ako tanečník." Navyše už ako tanečník nevnímam informácie. Čisto intuitívne inklinujem k herectvu. Pred kamerou sa už začínam správať prirodzene. Hneď rozmýšľam, ako by som zobral vidličku, ako by som niečo povedal.
Už som bola zvedavá, čo si vyberiem - balet alebo kino. Ale ľudia okolo mňa ma stále podporujú a nenechajú ma opustiť tanec. Zatiaľ to kombinujem, ale tanca je v mojom živote stále menej a menej - nabudúce pôjdem na pódium v júli a potom až v decembri. To sa stáva čoraz menej. Ale keď dostanem ponuku hrať vo filme alebo čítať scenár, niečo sa vo vnútri rozsvieti.
— Divadelné návrhy ťa už nesvietia?
- Ak je to len tanec, už existujúci balet, tak nie, už nič nehorí. Dobrá iskra vyjde, keď sa spojí divadlo a tanec. Balet nie je taký osobný a intímny – divadlo má inú energiu, iné posolstvo. Dokonca aj po supergeniálnych vystúpeniach v Londýne publikum volá umelcov len na jednu alebo dve poklony. Ale ak skombinujete balet a divadlo, dostanete skutočnú bombu. Toto by ma zaujimalo.
— Hovoríte o experimentoch, ale hrali ste s tradicionalistickým režisérom Kennethom Branaghom, ktorý je známy predovšetkým inscenáciami podľa Shakespeara.
„Vo vražde Orient Express nás bolo dvanásť. Boli medzi nimi legendárni herci, pre mňa akoby zišli z plagátov. Kenneth je známy tým, že kontroluje všetky procesy na mieste, no dal mi veľkú slobodu. Sedel som a premýšľal: „Čo sa deje? Nechápu, že ja...“ Najprv som spanikáril. V skutočnosti vás nikto nenaučí, ako správne sedieť, ako jesť, ako správne držať vidličku, keď sa kamera zapne. Treba to len cítiť, vaša DNA sa tomu musí prispôsobiť.
Ale tu je to, čo ma ohromilo. Vystrelili sme a potom som si všimol, že môj sused drží zbraň nesprávne. Hovorím to svojej manželke na obrazovke Lucy Boyntonovej. To všetko si všíma aj Kenneth a svoje želania vyjadruje aj hercom s päťdesiatročnou praxou. Bol ku mne veľmi milý, cítil som, že ma vždy opraví a nenechá ma hrať zle. Na mieste som sa cítil veľmi dobre, až na prvý deň...
- Čo sa stalo prvý deň?
— Bol to veľmi rušný deň. Prvá scéna. Sadla som si pred Williama Defoea. A to som ani nevedel, že hrá v tomto filme. A potom mi došlo, že teraz sa to stane - kamera sa zapne. Napadla ma myšlienka, či tu mám vôbec byť. Je to trochu nereálna situácia.
— Vaše meno je spojené s mnohými škandálmi. Čo je pre teba rebélia?
— Zvyčajne si každý myslí, že čím tichšie, tým lepšie. Zapadnete do systému a idete s prúdom. Pokúšam sa pokojne sedieť. Ale akonáhle si všimnete nejakú poruchu a hovoríte o nej, okamžite to spôsobí nespokojnosť. Pokazíte si reputáciu, ale len v samotnom odvetví, ktoré sa nechce meniť. Raz mi ponúkli vyskúšať si oblečenie a úprimne som povedal, že sa mi nepáči. A potom povedali, samozrejme, žartom, ale stále: „Zjavne bude pre nás ťažké pracovať. Len preto, že mám svoj názor. Toto je moja rebélia - kladenie otázok bez toho, aby som poznal odpoveď. Nebojujem za slobodu, chcem sa len cítiť slobodne. Hoci každý agent vám povie, že sa stačí integrovať do systému a zarábať peniaze.
– Tvoj obraz zlého človeka prišiel prirodzene. Ako vedome ste to neskôr podporovali?
- V skutočnosti to bolo pre mňa veľmi ťažké. Nemal som hneď tím. S takouto povesťou bolo veľmi ťažké pracovať. Každý sa odvráti a každá chyba, ktorú urobíte, sa interpretuje určitým spôsobom. Ak ochoriete a neprídete na skúšku, všetci si hneď pomyslia: "Áno, je to zlý chlap!" A nezáleží na tom, že v okolí sú ľudia, ktorí sú dvadsaťkrát horší - nevenuje sa im taká pozornosť. Reputácia je stále komplikovaná vec.
— S príchodom tímu ste sa rozhodli speňažiť tento obrázok?
- Najprv to chceli zmeniť. Potom sme si však uvedomili, že v každom rozhovore sa vždy spomína to isté. Nakoniec usúdili, že je to zbytočné a všetko nechali tak.
