V ktorej krajine sa narodil list? Životopis. Liszt je klasik maďarskej hudby. Jeho spojenie s inými národnými kultúrami. Lisztov tvorivý vzhľad, sociálne a estetické názory. Programovanie je hlavným princípom jeho tvorivosti

Franz Liszt je jedným z najbrilantnejších klaviristov a skladateľov 19. storočia. Maďar podľa národnosti sa narodil 22. októbra 1811 v Riding (maď. Doboryan), neďaleko Odenburgu, v Rakúsko-Uhorsku (dnes sa táto obec nachádza v Rakúsku). Už vo veku 9 rokov vzbudzoval úžasný chlapec prekvapenie a potešenie miestnej spoločnosti s rozvojom hereckých techník a originálnym a inšpiratívnym charakterom svojich improvizácií. S pomocou miestnych magnátov získal vynikajúce hudobné vzdelanie vo Viedni, pod vedením slávneho klaviristu Czernyho a skladateľa Salieri. V roku 1823 navštívil Liszt ako virtuóz a improvizátor Viedeň, Mníchov, Paríž, Londýn a niektoré ďalšie hlavné a veľké mestá a všade koncertoval s mimoriadnym úspechom. V roku 1824 napísal Liszt operetu Don Sancho, ktorá mala veľký úspech na scéne parížskej opery. V roku 1826 študoval kontrapunkt pod vedením Antona Reicha. Približne v rovnakom čase hlboká nábožnosť mladého muža takmer zničila jeho skvelú budúcnosť: Liszt sa v návale náboženskej vášne rozhodol venovať teológii a len naliehavé žiadosti jeho otca mu odmietli tento plán uskutočniť.

Franz Liszt, foto 1843

Po smrti svojho otca (1827) sa Liszt usadil v Paríži ako učiteľ hudby a skladateľ. Dojmy z júlovej revolúcie (27. júla 1830), náboženské a cirkevné hnutia s ňou spojené (Saint-Simonizmus, Lamennaisove teórie) a jednotný protest proti stereotypnému klasicizmu v literárnej a hudobnej sfére (George Sand, Victor Hugo, Berlioz) rozšíril obzory mladého skladateľa a určil smer jeho ďalšieho vývoja. Hra mala rovnako hlboký a priaznivý vplyv na Lisztov hudobný vývoj. Paganini, ktorý v roku 1831 koncertoval v Paríži.

Franz Liszt. Najlepší

V roku 1838 sa Liszt objavil na viedenskom javisku v plnej nádhere svojej brilantnej originality ako zakladateľ novej éry v oblasti klavírnej hry a tvorca nového hudobného štýlu. Obrovský úspech, ktorý ho sprevádzal na všetkých jeho cestách od roku 1838 do roku 1847 a vďaka ktorému sa stal koncertistom triumfálnym, bol určený nielen prekvapením z jeho úžasnej techniky, ktorá prekonala všetky ťažkosti, ale aj ušľachtilosťou, hĺbkou a pôvabom, ktoré prenikli do jeho vlastnej tvorby. a príkladné vykonávanie prác iných ľudí.

Liszt, zasypaný cenami a vyznamenaniami, čestnými diplomami a súdnymi menovaniami, sa v roku 1848 usadil vo Weimare a tu medzi talentovanými študentmi a nasledovníkmi šíril svoje hudobné myšlienky ako pedagóg, dirigent, spisovateľ a skladateľ. V roku 1861 sa Liszt presťahoval do Ríma. Od roku 1876 bol predsedom Maďarskej hudobnej akadémie v Budapešti, žil striedavo tu, v Ríme a vo Weimare. Zomrel 31. júla 1886 v Bayreuthe.

Liszt sa stal najväčším klaviristom 19. storočia. Jeho éra bola rozkvetom koncertného klaviristu, Liszt bol v popredí tohto procesu s neobmedzenými technickými možnosťami. Jeho virtuozita zostáva dodnes referenčným bodom pre moderných klaviristov a jeho diela zostávajú vrcholom klavírnej virtuozity. Aktívna koncertná činnosť ako celok sa skončila v roku 1848, po ktorom Liszt vystupoval zriedka.

Ako skladateľ urobil Liszt množstvo objavov v oblasti harmónie, melódie a formy. Vytvoril nové inštrumentálne žánre (rapsódia, symfonická báseň). Vytvoril štruktúru jednodielnej cyklickej formy, ktorú načrtli Schumann a Chopin, ale nebola vyvinutá tak odvážne.

Liszt aktívne presadzoval myšlienku syntézy umení (Wagner bol v tomto jeho rovnako zmýšľajúci človek). Povedal, že doba „čistého umenia“ sa skončila (táto téza bola predložená v 50. rokoch 19. storočia). Ak Wagner videl túto syntézu v spojení hudby a slova, tak u Liszta to bolo viac spojené s maľbou a architektúrou, aj keď veľkú úlohu zohrala aj literatúra. Z toho vyplýva množstvo programových diel: „Zasnúbenie“ (podľa maľby Raphaela), „Mysliteľ“ (Rodinova socha) a mnohé ďalšie. Následne myšlienky syntézy umení našli široké uplatnenie až do súčasnosti.

Liszt veril v silu umenia, ktoré dokáže ovplyvniť obrovské masy ľudí a bojovať proti zlu. S tým súvisí aj jeho osvetová činnosť.

Vykonávala pedagogickú činnosť. Do Weimara sa naňho prišli pozrieť klaviristi z celej Európy. Vo svojom dome, kde bola sála, im dával otvorené hodiny a nikdy za to nebral peniaze. Okrem iných ho navštívili Borodin a Ziloti.

Liszt začal svoju dirigentskú kariéru vo Weimare. Tam inscenoval opery (vrátane Wagnera) a uvádzal symfónie.

Literárne diela zahŕňajú knihu o Chopinovi, knihu o hudbe maďarských Rómov, ako aj mnohé články venované aktuálnym a globálnym problémom.

Franz Liszt sa narodil 22. októbra 1811 v Maďarsku v meste Doborjan (rakúsky názov Riding) (župa Šopron). komitát – kraj.

Nejlepšie z dňa

rodičia

Otec Franza Liszta, Adam Liszt (1776-1826), slúžil ako „dozorca oviec“ u kniežaťa Esterházyho. Bola to čestná a zodpovedná funkcia, pretože stáda oviec boli hlavným bohatstvom Esterházyovcov. Kniežatá podporovali umenie. Adam do 14 rokov hral na violončelo v princovom orchestri pod vedením Josepha Haydna. Adam List po absolvovaní katolíckeho gymnázia v Pressburgu (dnes Bratislava) vstúpil ako novic do františkánskej rehole, no o dva roky neskôr sa z nej rozhodol odísť. S jedným z františkánov udržiaval celoživotné priateľstvo, ktoré ho, ako niektorí bádatelia naznačujú, inšpirovalo k tomu, aby pomenoval svojho syna Franz, a sám Liszt, tiež udržiavajúci spojenie s františkánmi, vstúpil do rehole v neskoršom veku. Adam Liszt komponoval a svoje diela venoval Esterházymu. V roku 1805 dosiahol menovanie do Eisenstadtu, kde sa nachádzalo sídlo kniežat. Tam v rokoch 1805-1809, vo svojom voľnom čase zo svojho hlavného zamestnania, pokračoval v hraní v orchestri, pričom mal možnosť spolupracovať s mnohými hudobníkmi, ktorí tam prišli, vrátane Cherubiniho a Beethovena. V roku 1809 bol Adam poslaný do Ridingu. V jeho dome visel portrét Beethovena, ktorý bol idolom jeho otca a neskôr idolom jeho syna.

Matka Franza Liszta, rodená Anna Lager (1788-1866), sa narodila v Kremse (Rakúsko). Vo veku 9 rokov osirela, bola nútená presťahovať sa do Viedne, kde pracovala ako slúžka, a ako 20-ročná sa presťahovala do Mattersburgu k bratovi. V roku 1810 sa Adam List, ktorý prišiel do Mattersburgu navštíviť svojho otca, stretol s ňou a v januári 1811 sa zosobášili.

V októbri 1811 sa im narodil syn, ktorý sa stal ich jediným dieťaťom. Meno dané pri krste bolo napísané v latinčine ako Franciscus a v nemčine sa vyslovovalo Franz. Častejšie sa používa maďarské meno Ferenc, hoci sám Liszt, slabo ovládajúci maďarčinu, ho nikdy nepoužíval.

Detstvo

Účasť otca na synovej hudobnej formácii bola výnimočná. Adam Liszt začal svojho syna učiť hudbu skoro a sám mu dával lekcie. V kostole sa chlapec naučil spievať a miestny organista ho naučil hrať na organe. Po troch rokoch štúdia Ferenc prvýkrát vystúpil na verejnom koncerte ako osemročný. Otec ho vzal do domov šľachtických šľachticov, kde chlapec hral na klavíri, a podarilo sa mu medzi nimi vyvolať priaznivý postoj. Otec si uvedomil, že jeho syn potrebuje vážnu školu, a tak ho vezme do Viedne.

Od roku 1821 študoval Liszt hru na klavíri vo Viedni u Karla Czernyho, ktorý súhlasil, že bude chlapca vyučovať bezplatne. Skvelý učiteľ chlapca spočiatku nemal rád, keďže bol fyzicky slabý. Czerného škola dala Lisztovi univerzálnosť jeho klavírneho umenia. Liszt študoval teóriu u Antonia Salieriho. Liszt na koncertoch vyvolal medzi viedenskou verejnosťou senzáciu. Počas jedného z nich ho Beethoven po Franzovej brilantnej improvizácii v kadencii jedného z jeho koncertov pobozkal. Liszt si to pamätal celý život.

Paríž

Po Viedni odchádza Liszt do Paríža (v roku 1823). Cieľom bolo parížske konzervatórium, ale tam Liszta neprijali, keďže boli prijatí len Francúzi. Otec sa však napriek ťažkej finančnej situácii rozhodol zostať v Paríži. Kvôli tomu sme museli neustále organizovať vystúpenia. Takto začína Lisztova profesionálna činnosť v ranom veku. U Liszta študovali učitelia z toho istého parížskeho konzervatória (medzi nimi boli takí vynikajúci hudobníci ako Ferdinando Paer a Antonin Reich), ale nikto iný ho nenaučil hrať na klavíri. Czerny bol jeho posledným učiteľom klavíra.

V tomto období začal Liszt komponovať - ​​hlavne repertoár pre svoje predstavenia - etudy. Ako 14-ročný začal s operou Don Sancho alebo Zámok lásky, ktorá bola dokonca uvedená vo Veľkej opere (v roku 1825).

Adam List zomrel v roku 1827. Ferenc bral túto udalosť vážne a bol asi 3 roky v depresii. Okrem toho ho dráždila jeho rola „klauna“, kuriozita v svetských salónoch. Z týchto dôvodov bol Liszt na niekoľko rokov vylúčený zo života v Paríži; Mystická nálada, ktorú predtým zaznamenal Liszt, sa zvyšuje.

Liszt sa objavil na svete až v roku 1830. Je to rok júlovej revolúcie. Liszta fascinoval búrlivý život okolo seba a volá po spravodlivosti. Vznikla myšlienka „revolučnej symfónie“, v ktorej mali byť použité revolučné piesne. Liszt sa vrátil k aktívnej práci a úspešne koncertuje. Načrtáva sa okruh jemu blízkych hudobníkov: Berlioz (v tom čase vytvoril Symphony Fantastique), Paganini (do Paríža prišiel v roku 1831). Výkon brilantného huslistu podnietil Liszta k ešte väčšej dokonalosti v jeho podaní. Na istý čas sa vzdal koncertovania, tvrdo pracoval na svojej technike a prepisoval Paganiniho kapríky pre klavír, vydané pod názvom šesť etúd. Bol to prvý a mimoriadne brilantný experiment v klavírnom aranžmáne, ktorý Liszt následne doviedol do takej vysokej miery. Liszta ako virtuóza výrazne ovplyvnil aj Chopin (ktorý bol voči Lisztovi skeptický, keďže nevidel rozkvet jeho tvorby po roku 1848 a videl v ňom iba virtuóza). Medzi Lisztových známych patria aj spisovatelia Dumas, Hugo, Musset a Georges Sand.

Okolo roku 1835 vyšli Lisztove články o spoločenskom postavení umelcov vo Francúzsku, o Schumannovi atď. V tom istom čase začal Liszt svoju učiteľskú dráhu, ktorú nikdy neopustil.

Začiatkom 30. rokov. Liszt sa stretáva s grófkou Marie d'Agoux, priateľkou Georgesa Sanda. Zaujímala sa o moderné umenie. Grófka mala určité literárne schopnosti a publikovala pod pseudonymom Henri Style. Práca Georga Sanda bola pre ňu štandardom. Grófka d'Agoux a Liszt boli v stave romantickej lásky. V roku 1835 grófka opustila manžela a prerušila všetky väzby so svojím kruhom. Spolu s Lisztom odchádza do Švajčiarska - takto sa začína ďalšie obdobie Lisztovho života.

"Roky putovania"

Od roku 1835 do roku 1848 trvalo ďalšie obdobie Lisztovho života, ktorému bol priradený názov „Roky putovania“ (podľa názvu zbierky hier).

Vo Švajčiarsku žili Liszt a Marie d'Agoux v Ženeve a z času na čas v nejakej malebnej dedinke. Liszt robí prvé návrhy hier pre zbierku „The Traveler’s Album“, ktorá sa neskôr stala „The Years of Wanders“ (francúzsky „Années de pèlerinage“), vyučuje na ženevskom konzervatóriu a niekedy cestuje s koncertmi do Paríža. Paríž však už uchvátil iný virtuóz - Thalberg a Liszt nemá svoju niekdajšiu obľubu. V tom čase už Liszt začínal dávať svojim koncertom výchovnú tematiku - hral symfónie (v úprave pre klavír) a Beethovenove koncerty, parafrázy na témy z opier atď. Liszt spolu s d'Agu napísal článok „O úloha umenia a postavenie umelca v modernej spoločnosti“ (pozri vyššie). V Ženeve Liszt nevypadol z aktívneho európskeho života. Prišli za ním priatelia z Paríža, medzi nimi aj Georges Sand.

V roku 1837, keď už mali jedno dieťa, odišli Liszt a d'Agoux do Talianska. Tu navštevujú Rím, Neapol, Benátky, Florenciu – centrá umenia a kultúry. Z Talianska písal Liszt eseje o miestnom hudobnom živote, ktoré posielal na publikovanie do Paríža. Bol pre nich vybraný žáner písania. Adresátom väčšiny listov bol George Sand, ktorý Lisztovi odpovedal aj esejami v časopise.

V Taliansku odohral Liszt po prvý raz v histórii samostatný koncert bez účasti ďalších hudobníkov. Bolo to odvážne a odvážne rozhodnutie, ktoré úplne oddelilo koncertné vystúpenia od salónnych.

Zároveň obsahuje fantázie a parafrázy na témy z opier (vrátane Donizettiho „Lucia“), transkripcie Beethovenovej Pastoračnej symfónie a mnohých Berliozových diel. Po niekoľkých koncertoch v Paríži a Viedni sa Liszt vrátil do Talianska (1839), kde dokončil prepisy Beethovenových symfónií na klavír.

Liszt už dlho sníval o tom, že pôjde do Maďarska, ale jeho priateľka Marie d'Agoux bola proti tejto ceste. V tom istom čase došlo v Uhorsku k veľkej povodni a Liszt, ktorý sa už vtedy tešil veľkej obľube a sláve, považoval za svoju povinnosť pomáhať svojim krajanom. Tak došlo k rozchodu s d’Agu a odišiel do Maďarska sám.

Rakúsko a Maďarsko privítali Liszta víťazne. Vo Viedni k nemu po jednom z koncertov pristúpil jeho dlhoročný konkurent Thalberg, ktorý uznal Lisztovu nadradenosť. V Uhorsku sa Liszt stal hovorcom vlasteneckého pozdvihnutia národa. Šľachtici prichádzali na jeho koncerty v národných krojoch a obdarovali ho darčekmi. Liszt venoval výťažok z koncertov v prospech obetí povodní.

V rokoch 1842 až 1848 Liszt niekoľkokrát precestoval celú Európu, vrátane Ruska, Španielska, Portugalska, bol aj v Turecku. To bol vrchol jeho koncertnej činnosti. Liszt bol v Rusku v rokoch 1842 a 1848. V Petrohrade Liszta počúvali vynikajúce osobnosti ruskej hudby - Stasov, Serov, Glinka. Stasov a Serov si zároveň spomenuli na šok z jeho výkonu, ale Glinka nemal rád Liszta, Field zaradil vyššie.

Liszt sa zaujímal o ruskú hudbu. Vysoko ocenil hudbu „Ruslan a Lyudmila“, urobil klavírny prepis „Chernomor's March“ a korešpondoval so skladateľmi „Mighty Handful“. V ďalších rokoch sa najmä vzťahy s Ruskom neprerušili, Liszt vydal zbierku vybraných ukážok z ruských opier.

Lisztove vzdelávacie aktivity zároveň dosiahli vrchol. Vo svojich koncertných programoch zaraďuje mnohé klavírne diela klasikov (Beethoven, Bach), vlastné transkripcie symfónií Beethovena a Berlioza, piesne Schuberta, organové diela Bacha. Z Lisztovej iniciatívy boli v roku 1845 v Bonne zorganizované oslavy na počesť Beethovena a on prispel aj chýbajúcou sumou na inštaláciu pomníka geniálnemu skladateľovi.

Liszt však po nejakom čase prepadol rozčarovaniu zo svojich vzdelávacích aktivít. Uvedomil si, že to nedosiahlo svoj cieľ a bežný človek by radšej počúval zmes z módnej opery ako Beethovenovu sonátu. Lisztova aktívna koncertná činnosť zanikla.

V tom čase sa Liszt stretol s Caroline Wittgensteinovou, manželkou ruského generála. V roku 1847 sa rozhodli spojiť, no Caroline bola vydatá a navyše zbožne vyznávala katolicizmus. Preto bolo potrebné hľadať rozvod a novú svadbu, čo ruský cisár a pápež museli povoliť.

Weimar

V roku 1848 sa Liszt a Caroline usadili vo Weimare. Táto voľba bola spôsobená tým, že Liszt dostal právo riadiť hudobný život mesta, navyše Weimar bol sídlom vojvodkyne, sestry cisára Mikuláša I. Liszt zrejme dúfal, že prostredníctvom nej ovplyvní cisára v r. záležitosť rozvodu.

Liszt prevzal operu a aktualizoval repertoár. Je zrejmé, že po sklamaní z koncertnej činnosti sa rozhodol presunúť výchovný dôraz na činnosť režiséra. Preto sú v repertoári opery Glucka, Mozarta, Beethovena, ale aj súčasníkov - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) a i. Symfonické programy zahŕňali uvedenie diel Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Berlioza, ako aj jeho vlastných. Aj v tejto oblasti sa však Liszt stretol s neúspechom. Verejnosť bola nespokojná s repertoárom divadla, sťažoval sa súbor aj hudobníci.

Hlavným výsledkom weimarského obdobia bola Lisztova intenzívna skladateľská činnosť. Svoje náčrty dáva do poriadku, dokončuje a reviduje mnohé zo svojich skladieb. "The Traveler's Album" sa po mnohých prácach zmenil na "Years of Wanderings". Objavili sa tu aj klavírne koncerty, rapsódie (v ktorých boli použité melódie nahrané v Maďarsku), Sonáta h mol, etudy, romance, prvé symfonické básne.

Do Liszta vo Weimare prichádzajú mladí hudobníci z celého sveta, aby sa od neho učili.

Spolu s Caroline List píše články a eseje. Začína knihu o Chopinovi.

Do tejto doby sa datuje Lisztove zblíženie s Wagnerom na základe spoločných predstáv. Začiatkom 50. rokov. Na rozdiel od „Lipských“ (ku ktorým patrili Schumann, Mendelssohn, Brahms, ktorí vyznávali akademickejšie názory ako Wagner a Liszt) vzniká Zväz nemeckých hudobníkov, tzv. Medzi týmito skupinami v tlači často vznikali prudké konflikty.

Koncom 50. rokov sa nádej na svadbu s Caroline definitívne rozplynula, navyše bol Liszt sklamaný z nepochopenia svojich hudobných aktivít vo Weimare. V tom istom čase zomiera Lisztov syn. Opäť, ako po smrti jeho otca, u Liszta zosilnie mystické a náboženské cítenie. Spolu s Karolínou sa rozhodnú ísť do Ríma odčiniť svoje hriechy.

Neskoršie roky

Začiatkom 60. rokov sa Liszt a Caroline presťahovali do Ríma, ale bývali v iných domoch. Trvala na tom, aby sa Liszt stal mníchom a v roku 1865 zložil menšie mníšske sľuby a titul opáta. Lisztov tvorivý záujem je v súčasnosti predovšetkým v oblasti cirkevnej hudby: sú to oratóriá „Sv. Alžbeta“, „Kristus“, štyri žalmy, rekviem a Uhorská korunovačná omša (nem. Kronungsmesse). Okrem toho sa objavuje tretí zväzok „Roky putovania“, bohatý na filozofické motívy. Liszt hral v Ríme, ale veľmi zriedka.

V roku 1866 cestuje Liszt do Weimaru, začína sa takzvané druhé weimarské obdobie. Býval v skromnom domčeku svojho bývalého záhradníka. Ako predtým k nemu prichádzajú mladí hudobníci - medzi nimi Grieg, Borodin, Ziloti.

V roku 1875 sa Lisztove aktivity sústredili najmä do Uhorska (v Pešti), kde bol zvolený za prezidenta novozaloženej Vyššej hudobnej školy. Liszt učí, píše „Zabudnuté valčíky“ a nové rapsódie pre klavír, cyklus „Maďarské historické portréty“ (o postavách maďarského oslobodzovacieho hnutia).

Lisztova dcéra Cosima sa v tom čase stala Wagnerovou manželkou (ich synom je slávny dirigent Siegfried Wagner). Po Wagnerovej smrti pokračovala v organizovaní Wagnerových festivalov v Bayreuthe. Na jednom z festivalov v roku 1886 Liszt prechladol a čoskoro sa prechladnutie zmenilo na zápal pľúc. Jeho zdravotný stav sa začal zhoršovať a trápilo ho srdce. Kvôli opuchom nôh sa mohol pohybovať len s asistenciou.

Tvorba

Lisztových diel je 647: z toho 63 pre orchester, asi 300 úprav pre klavír. Vo všetkom, čo Liszt napísal, je vidieť originalitu, túžbu po nových cestách, bohatstvo fantázie, odvahu a novosť techník, jedinečný pohľad na umenie. Jeho inštrumentálne skladby predstavujú pozoruhodný krok vpred v hudobnej architektúre. 14 symfonických básní, komediálne symfónie Faust a Divina a klavírne koncerty poskytujú množstvo nového materiálu pre výskumníka hudobnej formy. Lisztove hudobné a literárne diela zahŕňajú brožúry o Chopinovi (do ruštiny preložil P. A. Zinoviev v roku 1887), o Berliozovom „Benvenuto Cellini“, Schubertovi, články v „Neue Zeitschrift für Musik“ a veľkú esej o maďarskej hudbe („Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie“).

V plejáde mien veľkých osobností hudobného umenia 19. storočia zaujíma meno Franza Liszta zvláštne miesto. Jeho jedinečný talent sa prejavil už v ranom detstve, včas si ho všimli a podporili starostliví rodičia, vďaka čomu sa svet stal bohatším o jedného skladateľa, klaviristu a kritika.

Celý Lisztov osud bol úzko spätý s hudbou; doslova každý krok jeho života bol neoddeliteľný od jeho tvorivosti. Nielenže reprodukoval veľké hudobné majstrovské diela, ale stal sa aj inovátorom v ich úprave pre svoj milovaný klavír. Franz Liszt vytvoril aj svoje vlastné diela, absolútne jedinečné a rozpoznateľné od prvých tónov, z ktorých mrazí a chveje sa duša, podľahla nálade autora, navždy vtlačenej do jeho skladieb. Pochádza z malej maďarskej dedinky, svojím talentom a charizmou si podmanil celú Európu, jeho predstavenia boli vždy vypredané.

Prečítajte si krátky životopis Franza Liszta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Liszta

Franz Liszt bol jediným synom v rodine Anny Márie a Georga Adama Liszta, ošetrovateľa oviec, ktorý slúžil na panstve kniežaťa Esterházyho. Dieťa, ktoré bolo predurčené stať sa veľkým hudobníkom, sa narodilo 22. októbra 1811. Adamovo postavenie bolo v tej dobe celkom úctyhodné, pretože počet oviec bol hlavným ukazovateľom bohatstva. Ale rozsah jeho záujmov sa v žiadnom prípade neobmedzoval len na výbehy a pasienky. Vďaka tomu, že princ obľuboval všetky druhy umenia, Adam sa zoznámil s hudbou a hral na violončelo vo svojom orchestri.


Jeho otec začal Ferenca veľmi skoro oboznamovať s hudobnými štúdiami, čo našlo v chlapcovej duši živú odozvu. Okrem vlastného štúdia Adam zariadil, aby sa jeho syn naučil hrať organ a cirkevný spev. Urobil veľký pokrok a jeho otec bol čoskoro zmätený otázkou verejného vystupovania. Podarilo sa mu zorganizovať aj toto: 8-ročný Ferenc začal s malými koncertmi v domoch šľachtických šľachticov, čím si okamžite získal srdcia poslucháčov. Vtedy sa objavilo vyhlásenie, že svet čoskoro dostane nový Mozart.

Otec sa rozhodol radikálne zmeniť život rodiny, aby dal Ferencovi šancu získať dobré hudobné vzdelanie, a v roku 1821 presťahoval manželku a syna do hlavného mesta Rakúska. Talent a vášeň pre jeho prácu pomohli Lisztovi podmaniť si nielen bežných divákov, ale aj už etablovaných majstrov hudobného umenia. Karl Czerny a Antonio Salieri sa zaviazali, že ho budú učiť úplne zadarmo. Ferencove vystúpenia sa stali jasnými udalosťami, po jednej z nich pobozkal samotného chlapca Beethoven. Takéto uznanie dodalo Lisztovi ešte väčšie sebavedomie a inšpirovalo ho k dobývaniu nových výšin. V roku 1823 sa pokúsil vstúpiť na konzervatórium v ​​Paríži. Ferenc mal všetky šance, ale jeho pôvod sa stal prekážkou - na výcvik boli prijatí iba Francúzi.


Neúspech nezlomil samotného Liszta a jeho rodinu - zostali v Paríži a Ferenc začal zarábať peniaze svojou kreativitou a vystúpeniami. Úspech sprevádzal začínajúceho hudobníka a jeho fanúšikmi sa stali najlepší predstavitelia vysokej spoločnosti. Ferencovi bolo cťou hrať za členov francúzskej kráľovskej rodiny, čo ešte viac upevnilo jeho povesť úžasného dieťaťa obdareného neuveriteľným talentom.

Nečakaná smrť jeho otca Ferenca ochromila a on strávil niekoľko rokov v depresívnej osamelosti, prestal sa objavovať v spoločnosti a takmer nevystupoval. Ale v roku 1830 revolučné udalosti prinútili Liszta prebudiť sa a pokračovať v koncertnej činnosti. V tomto období sa v jeho okruhu objavili osobnosti, ktorých mená dodnes symbolizujú farebnosť vtedajšej kultúry: Georges Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin a Paganini mali osobitný vplyv na vývoj Liszta ako skladateľa. Medzi jeho záujmy patrí literatúra a divadlo. Ferenc žije aktívnym a pulzujúcim životom, ktorý potvrdzuje, že talentovaný človek je talentovaný vo všetkom. Najväčšia časť jeho duše však patrí výlučne hudbe, a práve k nej sa vždy venoval, dokonca sa venoval aj iným formám umenia.

Eurovýlet


Potom sa začalo jedno z najzaujímavejších období vo Ferencovom živote: na niekoľko rokov opustil Francúzsko a navštívil takmer všetky európske krajiny. V roku 1835 začal vyučovať na konzervatóriu v Ženeve, pričom súčasne písal články do novinárskych publikácií a pracoval na zbierke hudobných diel „ Roky putovania " Liszt prišiel do Paríža niekoľkokrát, ale jeho vystúpenia tam už neboli také populárne ako predtým: verejnosť našla nové idoly. Jeho meno sa však už stalo dostatočne známe na to, aby si zabezpečilo pohodlnú existenciu aj v zahraničí.

Z Lisztovho životopisu sa dozvedáme, že v roku 1837 zaviedli skladateľove cesty do Talianska. Tu študuje miestne motívy ľudovej hudby v rôznych regiónoch, vytvára o nich literárne eseje, ktoré potom vychádzajú v parížskych publikáciách. Na konte má ešte niekoľko úspešných vystúpení, vrátane prvých sólových v kariére.

Franz Liszt počas svojho „európskeho“ obdobia života niekoľkokrát prišiel do svojej vlasti, do Maďarska. Tam ho privítali s veľkými poctami a jeho fanúšikovia boli na svojho talentovaného krajana hrdí. Liszt použil časť prostriedkov získaných z koncertov na vytvorenie maďarského konzervatória, aby dal rovnako nadaných mladým mužom, ako mal kedysi on sám, možnosť prísť do sveta. Listovi sa podarilo navštíviť nielen európske mocnosti, ale aj Ruskú ríšu.

Táto cesta pokračovala desať rokov a priniesla úžasné výsledky v podobe mnohých hudobných a literárnych majstrovských diel. V roku 1848 sa Ferenc definitívne rozhodol, kde chce ďalej žiť, a usadil sa v nemeckom meste Weimar. Popri skladateľskej činnosti začal Liszt prijímať študentov, ktorí prišli do Weimaru z celého sveta. Tu skladateľ dokončil a dal do poriadku všetky predtým začaté diela.

Posledné roky

Po mystickom zlyhaní v láske sa Liszt priklonil k náboženstvu. V 60. rokoch sa dokonca presťahoval do Ríma, kde bol vysvätený za katolíckeho duchovného a začal vykonávať niektoré bohoslužby. To nemohlo ovplyvniť hudobnú tvorivosť: odteraz Liszt tvoril diela výlučne na duchovné témy.

Podľa Lisztovho životopisu dostal v roku 1875 ponuku stať sa vedúcim Uhorskej vyššej hudobnej školy, vrátil sa do vlasti a pokračoval vo vyučovaní.

V roku 1886 oslávil Liszt 75. narodeniny a koncertoval, no obyčajná nádcha náhle zrazila skladateľa z nôh, a to doslova: zápal pľúc spôsobil komplikácie v jeho srdci, nohy mu začali opúchať a čoskoro sa nemohol samostatne pohybovať. Franz Liszt zomrel 31. júla 1886, naposledy koncertoval necelé dva týždne pred smrťou.



Zaujímavé fakty o Franzovi Lisztovi

  • Hlavným mottom, ktorým sa Franz Liszt celý život riadil, bolo „Buď dobre, alebo nič“.
  • Liszt vytvoril svoju jedinú operu ako 14-ročný a už vtedy malo dielo úspech a hneď bolo aj inscenované. Skóre bolo stratené, ale bolo objavené v roku 1903. Opera sa volá Don Sancho.
  • Vzostup kariéry hudobníka začal vo Viedni 1. decembra 1822 a počas svojho života sa Liszt stal nielen interpretom a skladateľom, ale aj publicistom, dirigentom a pedagógom.
  • Ferencove ruky boli ako stvorené pre klavír – jeho ruka sa výborne naťahovala, vedel hrať takmer dve oktávy. Toto poslúžilo klaviristovi ako virtuózny výkon a stalo sa štandardom vo svete klavírnej hudby.


  • Liszt bol počas vystúpenia taký emotívny, že pri tom mohol nástroj zlomiť – struny a kladivá to nevydržali.
  • Spôsob vystúpenia maestra bol jedinečný: Liszt rád hral na pódiu na niekoľkých nástrojoch a počas koncertu na ne postupne prepínal. Presne túto scénu sledovali diváci v Petrohrade v sále šľachtického snemu.
  • Lisztova biografia hovorí, že počas návštevy Anglicka bol skladateľ pozvaný hrať pre samotnú kráľovnú Viktóriu v jej sídle. Keď sa objavila v lóži, koncert bol už v plnom prúde. Vzhľad kráľovskej osoby vyvolal v sále hluk a dosť nahlas sa rozprávala aj s dámami, ktoré ju sprevádzali. Potom Ferenc prestal hrať a na poznámku jedného z kráľovniných blízkych spolupracovníkov odpovedal, že nechce zasahovať do rozhovoru Jej Veličenstva.
  • Virtuozita Lisztovho vystúpenia je stále úžasná. Na prekvapenie publika vedel hrať na klavíri tak, že sa zdalo, že hrá celý orchester.


  • Meno skladateľa je maďarským variantom nemeckého mena Franz a pri krste bolo napísané po latinsky Franciscus. Niektoré zdroje používajú nemeckú verziu, hoci „Ferenc“ je všeobecne akceptovaná.
  • Beethoven, ktorý sa ako dieťa bozkával s Lisztom, bol Ferencovým idolom dávno pred týmto stretnutím. Keď sa chlapca spýtali, čím by sa chcel stať, keď vyrastie, ukázal na Beethovenov portrét a odpovedal, že chce byť ako on.
  • Budúci francúzsky kráľ Louis-Philippe, ešte ako vojvoda, zorganizoval pre Liszta predstavenie v opere v Taliansku. Hudobníci z orchestra boli počas koncertu tak očarení vystúpením mladého talentu, že im ušlo miesto, kde sa mali sami pripojiť.

  • Tvorba Paganini Liszt to obdivoval natoľko, že vytvoril niekoľko etúd napodobňujúcich súťaž medzi virtuóznym huslistom a rovnako brilantným klaviristom. Po úprave Paganiniho diela pre klavír ich Liszt nazval transcendentálnymi - „prekračujúce“, „presahujúce“, kvôli ich neuveriteľnej zložitosti. Ich výkon vyžaduje od klaviristu skutočný talent a nie každý dokáže zreprodukovať to, čo veľký skladateľ zamýšľal.

Mystický príbeh lásky Franza Liszta

Prvou vážnou láskou Franza Liszta bola družka Marie d'Agu, ktorá žiarila vo vtedajších salónoch. Hudobníka s ňou zoznámil Georges Sand. Marie, ktorá zbožňovala moderné umenie a písala romantické romány, bola uchvátená mladým talentom. Sprevádzala skladateľa na jeho ceste do Európy, pričom opustila domov a rodinu. Počas niekoľkých rokov manželstva sa Marii a Ferencovi narodili tri deti – dve dievčatá a chlapec. Marie však nevydržala životný štýl, ktorý jej manžel viedol – ako každá matka chcela mať svoj stály domov, niekde sa usadiť a prestať sa sťahovať z miesta na miesto. V roku 1841 sa s deťmi vrátila k matke.


Ferenc bol niekoľko rokov sám, úplne sa venoval hudbe. Počas koncertovania v Kyjeve v roku 1847 sa dozvie, že istá dáma zaplatila za lístok 100 rubľov namiesto jedného, ​​a chce sa stretnúť s veľkorysým cudzincom. Ukázalo sa, že je Caroline Wittgenstein. Ctihodná manželka princa bola fanúšikom Lisztovej tvorby, navštevovala všetky jeho koncerty a jej zbožňovanie čoskoro roztopilo hudobníkovo srdce. Caroline manžel nechcel dať rozvod aj napriek tomu, že spolu dlhé roky nežili. Potom milenci odišli do Európy a začali žiť v občianskom manželstve. Dlho sa nevzdávali snahy o sobáš, obrátili sa aj na samotného pápeža, no, žiaľ, vždy narazili na nepreniknuteľný múr. Keď ich pápež odmietol oženiť, Caroline verila, že samotný Pán je proti ich vzťahu. Od tej chvíle udržiavali komunikáciu len korešpondenciou, naplnenou veľkou nehou a vzájomnou vďačnosťou za šťastné roky. Počas ich romániku vytvoril Liszt mnoho krásnych diel, presiaknutých romantickými motívmi, ktoré dodnes rezonujú v srdciach zaľúbencov.

Kreativita a diela Franza Liszta


Liszt sa vo svojej tvorbe inšpiroval veľkými skladateľmi minulosti a jeho slávnymi súčasníkmi. Od Beethovena, ktorý bol v tom čase doslova uctievaný, prevzal Liszt dramatické napätie a hrdinstvo svojich diel, jas emócií a farieb od Berlioza a od Paganiniho - virtuóznu komplexnosť a mystický démonizmus. Lisztova hudba sa pripisuje hnutiu romantizmu, ako väčšina umeleckých diel tej doby. Vo všeobecnosti bol veľmi hlboko preniknutý všetkými dojmami svojho života a preniesol ich do svojich vlastných majstrovských diel a spôsobu výkonu. Všade, kde Ferenc zavítal, si všímal národné črty hudby a následne ich harmonicky využíval. Francúzsky romantizmus priniesol do Lisztovej hudby neuveriteľne živé a kontrastné obrazy. Talianske operné majstrovské diela - zmyselnosť a vášeň, hysterické vokály. Nemecká škola - hlboké a expresívne prostriedky reprezentácie, neobvyklé formy. Neskôr bol Liszt preniknutý ruskou hudobnou tradíciou. Celková štruktúra Lisztových hudobných diel je zároveň charakterizovaná ako národno-maďarská, pretože základom jeho tvorby sa stali hudobné dojmy z detstva. Predovšetkým Liszt rád sledoval tanec a spev miestnych Rómov vo svojej vlasti.

Tvorivé dedičstvo Franza Liszta je obrovské a rozmanité. Vytvoril 300 transkripcií veľkých diel pre klavír, ktoré sa vyznačujú neuveriteľnou presnosťou pri sprostredkovaní všetkých čŕt originálu. Viac ako 60 majstrovských diel vytvoril Liszt pre orchestrálne prevedenie. Z Lisztovho pera boli aj celé programy pre klavírne koncerty, symfónie a symfonické básne. Najznámejším Lisztovým majstrovským dielom je jeho „ Maďarské rapsódie“, ktoré sú založené na cigánskych motívoch, ktoré na Ferenca zapôsobili už v detstve. Cyklus vznikal v rokoch 1847 až 1885 a za ďalšiu z Lisztových noviniek sa považuje žáner inštrumentálnej rapsódie.

Filmografia


Postava Franza Liszta často pútala pozornosť filmových režisérov. V roku 1970 vyšiel film „Ferenz Liszt – Dreams of Love“ režiséra Martona Keletiho. Spoločné dielo ZSSR a Maďarska si užili milovníci klasickej hudby a obdivovatelia skladateľovej tvorby. Film odhaľuje celú biografiu, ale iba malú časť Lisztovho života, keď so svojím koncertným programom navštívil Rusko. Tu sa stretáva s geniálnym ruským skladateľom M. Glinkom. Okrem toho je samostatná dejová línia venovaná jeho stretnutiu s princeznou Caroline Wittgensteinovou. Práve jej venuje slávne „Dreams of Love“.

V roku 1975 predstavil režisér Ken Russer postmodernú rozprávku o slávnom skladateľovi. Franz Liszt sa javí ako akýsi verejný idol, skutočná superstar. Prenasledujú ho davy fanúšikov a jeho osobný život je neskutočne bohatý.

Filmy s Lisztovou hudbou


Práca Film
Sny o láske Televízny seriál "Feud" (2017)
Televízny seriál "Merli" (2016)
"Profesor Norman Cornette" (2009)
"Mačky" (2001)
Maďarská rapsódia č.2 "Florence Foster Jenkins" (2016)
Karikatúra "Tom a Jerry"
Kreslený "Bugs Bunny"
"Shine" (1996)
"Republika" (2010)
"Majestic" (2001)
Fausova symfónia "Nodame Cantabile" (2010)
"Mayerling" (2010)
"Blok" (2009)
"Metamorphosis: Za obrazovkou sú dvere" (1997)
Klavírny koncert č.1 "Rozhorčenie" (2016)
Útecha č.3 "Jeden deň" (2010)
"Čas a mesto" (2008)

Bez Franza Liszta si nepochybne nemožno predstaviť kultúrny život Európy v 19. storočí. Ale aj v modernej realite zostávajú jeho diela zaujímavé a relevantné a nachádzajú živú odozvu v srdciach ľudí. A to znamená, že nie nadarmo to nadaného chlapca ťahalo ku klavíru, nie nadarmo raz vykročil jeho otec do neznáma, dúfajúc v jedinú šancu, ako priviesť svojho syna na oči verejnosti. Lisztove osobné vášne neboli márne a zanechali v jeho dielach odtlačok romantiky a zmyselnosti. Franz Liszt žil svoj život výlučne pre hudbu – počúval ju, tvoril ju, študoval a písal o nej a majstrovsky to všetko učil ostatných.

Video: pozrite si film o Franzovi Lisztovi

Ferenc(francúzsky) Liszt (maď. Liszt Ferenc, nemčina Franz Liszt; 22. október 1811, Riding, Rakúske cisárstvo – 31. júl 1886, Bayreuth, Nemecká ríša) – maďarský hudobný skladateľ, virtuózny klavirista, pedagóg, dirigent, publicista, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného romantizmu. Zakladateľ Weimarskej hudobnej školy.

List bol jedným z najväčších klaviristov 19. storočia. Jeho éra bola rozkvetom koncertného pianizmu, List bola v popredí tohto procesu s neobmedzenými technickými možnosťami. Jeho virtuozita zostáva dodnes referenčným bodom pre moderných klaviristov a jeho diela zostávajú vrcholom klavírnej virtuozity.

V roku 1843 List Absolvoval koncertné turné s tenoristom Giovannim Batistom Rubinim v Holandsku a Nemecku.

Aktívna koncertná činnosť ako celok skončila v roku 1848 (posledný koncert sa konal v Elisavetgrade), po ktorom List málokedy vykonávaná.

Ako skladateľ List urobil veľa objavov v oblasti harmónie, melódie, formy a textúry. Vytvoril nové inštrumentálne žánre (rapsódia, symfonická báseň). Vytvoril štruktúru jednodielnej cyklickej formy, ktorú načrtli Schumann a Chopin, ale nebola vyvinutá tak odvážne.

List aktívne presadzoval myšlienku syntézy umení (Wagner bol v tomto jeho rovnako zmýšľajúci človek). Povedal, že čas „čistého umenia“ sa skončil (táto téza bola predložená v 50. rokoch 19. storočia). Ak Wagner videl túto syntézu v spojení hudby a slova, tak u Liszta to bolo viac spojené s maľbou a architektúrou, aj keď veľkú úlohu zohrala aj literatúra. Odtiaľ pochádza množstvo programových diel: „Zasnúbenie“ (podľa maľby Raphaela), „Mysliteľ“ (socha od Michelangela na náhrobnom kameni Lorenza Mediciho) a mnohé ďalšie. Následne našli myšlienky syntézy umenia široké uplatnenie. Liszt veril v silu umenia, ktoré dokáže ovplyvniť masy ľudí a bojovať proti zlu. S tým súvisí aj jeho osvetová činnosť.

List vykonával pedagogickú činnosť. Do Weimara sa naňho prišli pozrieť klaviristi z celej Európy. Vo svojom dome, kde bola sála, im dával otvorené hodiny a nikdy za to nebral peniaze. Okrem iných ho navštívili Borodin, Siloti a d'Albert.

Vykonávanie činností List nastúpil do práce vo Weimare. Tam inscenoval opery (vrátane Wagnerových) a uvádzal symfónie.

Literárne diela zahŕňajú knihu o Chopinovi, knihu o hudbe maďarských Rómov, ako aj mnohé články venované aktuálnym a globálnym problémom.

Životopis

Franz Liszt narodil sa 22. októbra 1811 v Maďarsku, v meste Doborjan (rakúsky názov Riding), župe Šopron (dnes rakúska spolková krajina Burgenland) a bol jediným dieťaťom v rodine.

rodičia

Jeho otec Georg Adam List(1776-1826) pôsobil ako úradník v správe kniežaťa Esterházyho. Kniežatá Esterházy podporovali umenie. Adam do 14 rokov hral na violončelo v princovom orchestri pod vedením Josepha Haydna. Po absolvovaní katolíckeho gymnázia v Pressburgu (dnes Bratislava) Adam List Do františkánskej rehole vstúpil ako novic, no o dva roky neskôr sa rozhodol z nej vystúpiť. Podľa niektorých správ udržiaval celoživotné priateľstvo s jedným z františkánov, čo ho, ako niektorí bádatelia naznačujú, inšpirovalo k tomu, aby dal svojmu synovi meno Franz a on sám List, udržiavajúc aj spojenie s františkánmi, vstúpil do rádu v neskorších rokoch. Adam Liszt komponoval a svoje diela venoval Esterházymu. V roku 1805 dosiahol menovanie do Eisenstadtu, kde sa nachádzalo sídlo kniežat. Tam v rokoch 1805-1809, vo svojom voľnom čase zo svojho hlavného zamestnania, pokračoval v hraní v orchestri, pričom mal možnosť spolupracovať s mnohými hudobníkmi, ktorí tam prišli, vrátane Cherubiniho a Beethovena. V roku 1809 bol Adam poslaný do Ridingu. V jeho dome visel portrét Beethovena, ktorý bol idolom jeho otca a neskôr idolom jeho syna.

Ferencova matka Liszt, Anna-Maria, rodená Laggerová (1788-1866), dcéra pekára z Krems an der Donau. Vo veku 9 rokov osirela, bola nútená presťahovať sa do Viedne, kde bola slúžkou, a vo veku 20 rokov sa presťahovala do Mattersburgu, aby žila so svojím bratom. V roku 1810 Adam List Po príchode do Mattersburgu za svojím otcom sa s ňou stretol a v januári 1811 sa zosobášili.

V októbri 1811 sa im narodil syn, ktorý sa stal ich jediným dieťaťom. Meno dané pri krste bolo napísané v latinčine ako Franciscus a v nemčine sa vyslovovalo Franz. V ruskojazyčných prameňoch sa častejšie používa maďarské meno Ferenc, hoci on sám List, slabo ovládajúc maďarčinu, ju nikdy nepoužil.

Účasť otca na synovej hudobnej formácii bola výnimočná. Adam List Svojho syna začal učiť hudbu skoro a sám mu dával lekcie. V kostole sa chlapec naučil spievať a miestny organista ho naučil hrať na organe. Po troch rokoch tréningu Ferenc prvýkrát vystúpil na verejnom koncerte ako osemročný. Otec ho vzal do domov šľachtických šľachticov, kde chlapec hral na klavíri, a podarilo sa mu medzi nimi vyvolať priaznivý postoj. Otec si uvedomil, že jeho syn potrebuje vážnu školu, a tak ho vezme do Viedne.

Od roku 1821 Listštudoval hru na klavíri vo Viedni u Karla Czernyho, ktorý súhlasil, že bude chlapca učiť bezplatne. Skvelý učiteľ chlapca spočiatku nemal rád, keďže bol fyzicky slabý. Cherny škola dala List všestrannosť jeho klavírneho umenia. teória Listštudoval u Antonia Salieriho. Liszt na koncertoch vyvolal medzi viedenskou verejnosťou senzáciu. Počas jedného z nich ho Beethoven po skvelej Ferencovej improvizácii v kadencii jedného z jeho koncertov pobozkal. Liszt si to pamätal celý život.

Paríž

Po Viedni List odišiel do Paríža (1823). Cieľom bolo parížske konzervatórium, ale Liszt tam ich neprijali, lebo prijali len Francúzov. Otec sa však napriek ťažkej finančnej situácii rozhodol zostať v Paríži. Kvôli tomu sme museli neustále organizovať vystúpenia. Takto začala profesionálna činnosť v ranom veku Liszt.

Študovali sme s List učitelia z toho istého parížskeho konzervatória (medzi nimi boli takí vynikajúci hudobníci ako Ferdinando Paer a Antonin Reicha), ale nikto iný ho neučil hrať na klavíri. Czerny bol jeho posledným učiteľom klavíra.

V tomto období List začal skladať – hlavne repertoár pre svoje predstavenia – etudy. Ako 14-ročný začal s operou Don Sancho alebo Zámok lásky, ktorú v roku 1825 dokonca uviedli v Grand-Opere.

Adam zomrel v roku 1827 List. FerencŤažko som prežíval túto udalosť a bol som v depresii asi 3 roky. Okrem toho ho dráždila jeho rola „klauna“, kuriozita v svetských salónoch. Z týchto dôvodov už niekoľko rokov List zmizol zo života Paríža, dokonca vyšiel jeho nekrológ. Mystická nálada, ktorú predtým zaznamenal Liszt, sa zvýšila.

Vo svetle List sa objavil až v roku 1830. Toto je rok júlovej revolúcie. Liszt Uchvátil ho búrlivý život okolo a volanie po spravodlivosti. Vznikla myšlienka „revolučnej symfónie“, v ktorej mali byť použité revolučné piesne. List sa vrátil k aktívnej práci a úspešne koncertoval. Vytvoril sa okruh jemu blízkych hudobníkov: Berlioz (v tom čase vytvoril Symphony Fantastique), Paganini (do Paríža prišiel v roku 1831). Hra geniálneho huslistu podnietila Liszt dosiahnuť ešte väčšiu dokonalosť vo výkone. Na istý čas sa vzdal koncertovania, tvrdo pracoval na svojej technike a prepisoval Paganiniho kapríky pre klavír, vydané pod názvom šesť etúd. Bol to prvý a mimoriadne brilantný experiment v klavírnom aranžmáne, ktorý Liszt následne doviedol do takej vysokej miery.

Zapnuté Liszt ako virtuóz mal obrovský vplyv aj Chopin, ktorý podľa všeobecného názoru List bol skeptický, nemal čas vidieť rozkvet svojej tvorby po roku 1848 a videl v ňom len virtuóza, avšak ako výkonného umelca List bol vysoko cenený Chopinom, ktorý s ním komunikoval v Paríži. V liste z roku 1833 Chopin napísal: „Rád by som mu ukradol spôsob predvádzania vlastných etúd.

Medzi známymi Liszt aj spisovatelia Dumas, Hugo, Musset, George Sand.

Články boli publikované okolo roku 1835 Liszt o sociálnom postavení umelcov vo Francúzsku, o Schumannovi a pod List Začal aj svoju učiteľskú dráhu, ktorú nikdy neopustil.

Začiatkom 30. rokov List stretol grófku Marie d'Agoux, priateľku Georgesa Sanda. Zaujímala sa o moderné umenie. Grófka mala isté literárne schopnosti a publikovala pod pseudonymom Daniel Stern. Práca Georga Sanda bola pre ňu štandardom. grófka d'Agout a List boli v stave romantickej lásky. V roku 1835 grófka opustila manžela a prerušila všetky väzby so svojím kruhom. Spolu s List odišla do Švajčiarska – takto sa začalo ďalšie obdobie jej života Liszt.

"Roky putovania"

Ďalšie obdobie života trvá od roku 1835 do roku 1848 Liszt, ktorému bol priradený názov „Roky potuliek“ (podľa názvu zbierky hier).

Vo Švajčiarsku List a Marie d'Agoux žili v Ženeve a z času na čas v nejakej malebnej dedinke. Liszt vytvoril prvé náčrty hier pre zbierku „The Traveler’s Album“, ktorá sa neskôr zmenila na „The Years of Wanders“ (francúzsky: „Années de pèlerinage“), vyučovala na ženevskom konzervatóriu a niekedy cestoval na koncerty do Paríža. Paríž však už uchvátil iný virtuóz Thalberg a Liszt nemal svoju niekdajšiu obľubu. V tom čase už začal Liszt svojim koncertom dávať výchovnú tému - hral symfónie (v úprave pre klavír) a Beethovenove koncerty, parafrázy na témy z opier atď. Liszt spolu s d'Agu napísal článok „O úloha umenia a postavenie umelca v modernej spoločnosti.“ V Ženeve Liszt nevypadol z aktívneho európskeho života. Prišli za ním priatelia z Paríža, medzi nimi aj Georges Sand.

V roku 1837, keď už mal jedno dieťa, List a d'Agu odišiel do Talianska. Tu navštívili Rím, Neapol, Benátky, Florenciu – centrá umenia a kultúry. Z Talianska písal Liszt eseje o miestnom hudobnom živote, ktoré posielal na publikovanie do Paríža. Bol pre nich vybraný žáner písania. Adresátom väčšiny listov bol George Sand, ktorý Lisztovi odpovedal aj esejami v časopise.

V Taliansku List Prvýkrát v histórii odohral samostatný koncert, bez účasti ďalších hudobníkov. Bolo to odvážne a odvážne rozhodnutie, ktoré úplne oddelilo koncertné vystúpenia od salónnych.

Zároveň obsahuje fantázie a parafrázy na témy z opier (vrátane Donizettiho „Lucia“), transkripcie Beethovenovej „Pastorálnej symfónie“ a mnohých Berliozových diel. Po niekoľkých koncertoch v Paríži a Viedni sa Liszt vrátil do Talianska (1839), kde dokončil prepis Beethovenových symfónií pre klavír.

Liszt už dlho sníval o tom, že pôjde do Maďarska, ale jeho priateľka Marie d'Agoux bola proti tejto ceste. V tom istom čase došlo v Uhorsku k veľkej povodni a Liszt, ktorý sa už vtedy tešil veľkej obľube a sláve, považoval za svoju povinnosť pomáhať svojim krajanom. Tak došlo k rozchodu s d’Agu a odišiel do Maďarska sám.

Rakúsko a Maďarsko privítali Liszta víťazne. Vo Viedni k nemu po jednom z koncertov pristúpil jeho dlhoročný konkurent Sigismund Thalberg, ktorý uznal Lisztovu nadradenosť. V Uhorsku sa Liszt stal hovorcom vlasteneckého pozdvihnutia národa. Šľachtici prichádzali na jeho koncerty v národných krojoch a obdarovávali ho darčekmi. Liszt venoval výťažok z koncertov v prospech obetí povodní.

V rokoch 1842 až 1848 Liszt niekoľkokrát cestoval po Európe, vrátane Ruska, Španielska, Portugalska a bol v Turecku. To bol vrchol jeho koncertnej činnosti. Liszt bol v Rusku v rokoch 1842 a 1848. V Petrohrade Liszta počúvali vynikajúce osobnosti ruskej hudby - V.V Stasov, A.N. Stasov a Serov si zároveň spomenuli na šok z jeho výkonu, ale Glinka nemal rád Liszta, Field zaradil vyššie.

Liszt sa zaujímal o ruskú hudbu. Vysoko ocenil hudbu „Ruslan a Lyudmila“, urobil klavírny prepis „Chernomor's March“ a korešpondoval so skladateľmi „Mighty Handful“. V ďalších rokoch sa najmä vzťahy s Ruskom neprerušili, Liszt vydal zbierku vybraných ukážok z ruských opier.

Lisztove vzdelávacie aktivity zároveň dosiahli vrchol. Do svojich koncertných programov zaradil mnohé klavírne diela klasikov (Beethoven, Bach), vlastné transkripcie symfónií Beethovena a Berlioza, piesne Schuberta a organové diela Bacha. Z Lisztovej iniciatívy boli v roku 1845 v Bonne zorganizované oslavy na počesť Beethovena a on prispel aj zvyšnou sumou na inštaláciu pamätníka geniálneho skladateľa.

Liszt však po nejakom čase prepadol rozčarovaniu zo svojich vzdelávacích aktivít. Uvedomil si, že to nedosiahlo svoj cieľ a bežný človek by radšej počúval zmes z módnej opery ako Beethovenovu sonátu. Lisztova aktívna koncertná činnosť zanikla.

V tomto čase sa Liszt zoznámil s princeznou Caroline Wittgensteinovou, manželkou ruského generála Nicholasa (1812-1864; syn poľného maršala P. Wittgensteina). V roku 1847 sa rozhodli spojiť, no Caroline bola vydatá a navyše zbožne vyznávala katolicizmus. Preto bolo potrebné požiadať o rozvod a novú svadbu, ktorú museli povoliť ruský cisár a pápež.

Weimar

V roku 1848 List a Caroline sa usadili vo Weimare. Voľba bola spôsobená tým, že Liszt dostal právo riadiť hudobný život mesta, navyše Weimar bol sídlom veľkovojvodkyne Márie Pavlovny, sestry cisára Mikuláša I. Liszt zrejme dúfal, že ju ovplyvní; cisár vo veci rozvodu.

List prevzal operu a aktualizoval repertoár. Je zrejmé, že po sklamaní z koncertnej činnosti sa rozhodol presunúť výchovný dôraz na činnosť režiséra. Preto sú v repertoári opery Glucka, Mozarta, ale aj súčasníkov - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) a i. Symfonické programy zahŕňali uvedenie diel Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Berlioza, ako aj jeho vlastných. Aj v tejto oblasti sa však Liszt stretol s neúspechom. Verejnosť bola nespokojná s repertoárom divadla, sťažoval sa súbor aj hudobníci.

Hlavným výsledkom weimarského obdobia bola intenzívna skladateľská práca Liszt. Dal svoje náčrty do poriadku, dokončil a zrevidoval mnohé zo svojich skladieb. "The Traveler's Album" sa po mnohých prácach zmenil na "Years of Wanderings". Objavili sa tu aj klavírne koncerty, rapsódie (v ktorých boli použité melódie nahrané v Maďarsku), Sonáta h mol, etudy, romance, prvé symfonické básne.

Do Weimaru List Prichádzali mladí hudobníci z celého sveta, aby sa od neho učili. Spolu s Caroline Liszt písal články a eseje. Začal som písať knihu o Chopinovi.

Do tejto doby sa datuje Lisztove zblíženie s Wagnerom na základe spoločných predstáv. Začiatkom 50-tych rokov vznikol Zväz nemeckých hudobníkov, tzv. „Weimarians“, na rozdiel od „Lipských“ (ku ktorým patrili Schumann, Mendelssohn, Brahms, ktorí vyznávali akademickejšie názory ako Wagner a Liszt). Medzi týmito skupinami v tlači často vznikali prudké konflikty.

Koncom 50. rokov sa nádej na svadbu s Caroline definitívne rozplynula, navyše bol Liszt sklamaný z nepochopenia svojich hudobných aktivít vo Weimare. V tom istom čase zomrel Lisztov syn. Opäť, ako po smrti jeho otca, u Liszta zosilneli mystické a náboženské city. Spolu s Caroline sa rozhodli ísť do Ríma odčiniť svoje hriechy.

Neskoršie roky

Začiatkom 60. rokov sa Liszt a Caroline presťahovali do Ríma, ale bývali v iných domoch. Trvala na tom List sa stal duchovným a v roku 1865 zložil menšie sľuby akolytu. Lisztov tvorivý záujem teraz spočíva predovšetkým v oblasti sakrálnej hudby: sú to oratóriá „Legenda o sv. Alžbete“, „Kristus“, štyri žalmy, rekviem a uhorská korunovačná omša (nem. Kronungsmesse). Okrem toho sa objavil tretí zväzok „Roky putovania“, bohatý na filozofické motívy. Liszt hral v Ríme, ale veľmi zriedka.

V roku 1866 odcestoval Liszt do Weimaru a začalo sa takzvané druhé weimarské obdobie. Býval v skromnom domčeku svojho bývalého záhradníka. Ako predtým k nemu prišli mladí hudobníci - medzi nimi Grieg, Borodin, Ziloti.

V roku 1875 činnosti Liszt sústredený najmä v Uhorsku (v Pešti), kde bol zvolený za prezidenta novozaloženej Vyššej hudobnej školy. Liszt učil a medzi jeho žiakov patrili Emil von Sauer, Alexander Siloti, Karl Tausig, d'Albert, Moritz Rosenthal, Sophie Menter a mnohí ďalší. Napísal „Zabudnuté valčíky“ a nové rapsódie pre klavír, cyklus „Uhorské historické portréty“ (o postavách maďarského oslobodzovacieho hnutia).

dcéra Liszt Cosima sa v tom čase stala Wagnerovou manželkou (ich synom je slávny dirigent Siegfried Wagner). Po Wagnerovej smrti pokračovala v organizovaní Wagnerových festivalov v Bayreuthe. Na jednom z festivalov v roku 1886 Liszt prechladol a čoskoro sa prechladnutie zmenilo na zápal pľúc. Jeho zdravotný stav sa začal zhoršovať a trápilo ho srdce. Kvôli opuchom nôh sa mohol pohybovať len s asistenciou.

19. júla 1886 sa uskutočnil jeho posledný koncert. Liszt zomrel 31. júla toho istého roku v hoteli v náručí komorníka. Podľa zverejnených dokumentov Frankfurtskej slobodomurárskej lóže bol Franz Liszt od roku 1841 slobodomurárom a členom slobodomurárskej lóže Frankfurtskej jednoty.
Cisár František Jozef I. povýšil Liszta do rytierskeho stavu 30. októbra 1859 a zanechal po sebe rukou napísanú poznámku s celým menom Liszta: Franz Ritter von Liszt (z nem. Ritter - rytier, jazdec)
Zobrazené na poštových známkach Rakúska 1961, Maďarska 1932 a 1986, poštový blok Maďarska 1934.

Tvorba

Spolu je tu 647 Lisztových diel: z toho 63 pre orchester, asi 300 úprav pre klavír. Vo všetkom, čo Liszt napísal, je vidieť originalitu, túžbu po nových cestách, bohatstvo fantázie, odvahu a novosť techník, jedinečný pohľad na umenie. Jeho inštrumentálne skladby predstavujú pozoruhodný krok vpred v hudobnej architektúre. 13 symfonických básní, komediálne symfónie Faust a Divina a klavírne koncerty poskytujú množstvo nového materiálu pre výskumníka hudobnej formy. Lisztove hudobné a literárne diela zahŕňajú brožúry o Chopinovi (do ruštiny preložil P. A. Zinoviev v roku 1887), o Berliozovom „Benvenuto Cellini“, Schubertovi, články v „Neue Zeitschrift für Musik“ a veľkú esej o maďarskej hudbe („Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie“).

Okrem toho je Franz Liszt známy svojimi Uhorskými rapsódiami (napísané v rokoch 1851-1886), ktoré patria medzi jeho najvýraznejšie a najoriginálnejšie umelecké diela. Liszt využíval folklórne pramene (najmä cigánske motívy), ktoré tvorili základ Uhorských rapsódií. Treba poznamenať, že žáner inštrumentálnej rapsódie je akousi „inováciou“ od Liszta. Rapsódie vznikali v rokoch: č.1 - okolo 1851, č.2 - 1847, č.3-15 - okolo 1853, č.16 - 1882, č.17-19-1885.

Zoznam esejí

Klavírne práce

  • Náčrty najvýkonnejších zručností (1. vydanie – 1826, 2. 1836, 3. 1851)
  • Náčrty založené na Paganiniho rozmaroch S.141 / Bravorstudien nach Paganinis Capricen - (1. vyd. Bravura, 1838, 2. vyd. Veľké štúdie na základe Paganiniho rozmarov - Grandes Etudes de Paganini, 1851)
  • Tremolo g-moll
  • Oktávy Es-dur
  • La campanella gis-moll
  • Arpeggio E-dur
  • La Chasse E-dur
  • Téma a variácie a-moll
  • 3 koncertné štúdie (okolo 1848)
  • 2 koncertné etudy (okolo roku 1862)
  • "The Traveler's Album" (1835-1836)
  • "Roky putovania"
  • 1. ročník - Švajčiarsko S.160 (9 hier, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
  • I. La churchle de Guillaume Tell / Kaplnka Viliama Tella
  • II. Au lac de Wallenstadt / Pri jazere Wallenstadt
  • III. Pastorálne / Pastoračné
  • IV. Au bord d'une source / Pri prameni
  • V. Orage / Búrka
  • VI. Vallee d'Obermann / Obermann Valley
  • VII. Ekloga / Ekloga
  • VIII. Le mal du pays / Homesickness
  • IX. Les cloches de Geneve / The Bells of Geneva
  • 2. ročník - Taliansko S.161 (7 hier, 1838-1849), vrátane Fantasy-sonáty Po prečítaní Danteho (Apres une lektor du Dante, 1837-1839), ext. - „Benátky a Neapol“, 3 hry, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Taliansko, S.161
  • I. Sposalizio / Zásnuby
  • II. Il penseroso / Mysliteľ
  • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta od Salvator Rosa
  • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarcov sonet č. 47 (Des-dur)
  • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarcov sonet č. 104 (E-dur)
  • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarcov sonet č. 123 (As-dur)
  • VII. Apres une lektora du Dante, fantasia quasi una sonata / Po prečítaní Danteho (fantasy sonáta)
  • Dodatok „Benátky a Neapol“ S.162
  • I. Gondoliera / Gondoliera
  • II. Canzone / Kanzona
  • III. Tarantella / Tarantella
  • 3. ročník S.163 (7 hier, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
  • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Modlitba k anjelovi strážnemu
  • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / U cyprusov z Villa d'Este. Threnody I
  • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / U cyprusov Villa d'Este. Threnódia II
  • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fontány Villa d'Este
  • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / V maďarskom štýle
  • VI. Marche funebre / Pohrebný pochod
  • VII. Sursum corda / Pozdvihnime svoje srdcia
  • "Poetické a náboženské harmónie" (1845-1852)
  • "Útechy" (1849)
  • "Maďarské historické portréty" (1870-1886)
  • 2 legendy S. 175 (1863)
  • I. Svätý François d’Assise: La prédication aux oiseaux / Svätý František z Assisi, Kázeň vtákom
  • II. Saint François de Paule marchant sur les flots / Svätý František z Paoly kráčajúci po vlnách
  • 2 balady (1848-1853)
  • Sonáta (1850-1853)
  • "Mefisto - valčík" (okolo 1860, prvá orchestrálna verzia)
  • Uhorské rapsódie (1. vydanie – 1840 – 1847, 2. – 1847 – 1885)
  • Valčíky, cvaly, polonézy, čardáše, pochody a iné.

Diela pre klavír a orchester

  • Prvý koncert v Es-dur (1849, prerobený – 1853, 1856)
  • Druhý koncert A dur (1839, prerobený – 1849, 1853, 1857, 1861)
  • „Tanec smrti“ (1849, revidovaný – 1853, 1859)

Symfonické diela

Symfonické básne

  • "Čo je počuť na hore" (1847-1856)
  • "Tasso. Sťažnosť a triumf" (1849, revidované - 1850-1854)
  • „Prelúdiá“ (1848, revízia – 1850-1854)
  • "Orpheus" (1854)
  • "Prometheus" (1850, revidovaný - 1855)
  • "Mazeppa" (1851)
  • "Sviatočné zvony" (1858)
  • "Nárek pre hrdinov" (1850-1854)
  • "Maďarsko" (1854)
  • "Hamlet" (1858)
  • "Bitka Hunov" (1857)
  • "Ideály" (1857)
  • "Od kolísky po hrob" (1881-1882)

symfónie

  • "Faust" (1854-1857)
  • "Dante" (1855-1856)
  • Oratóriá a omše[upraviť | upraviť text wiki]
  • "Legenda o svätej Alžbete" (1857-1862)
  • "Kristus" (1862-1866)
  • Veľká omša (1855)
  • Uhorská korunovačná omša (1866-1867)

Piesne a romance (asi 90)

Literárne diela

  • "Listy od bakalára hudby" (1837-1839)
  • „Paganini. O jeho smrti“ (1840)
  • „Chopin“ (1851, nové vydanie – 1879)
  • "Tannhäuser" (1849)
  • "Lohengrin" (1850)
  • "Lietajúci Holanďan" (1854)
  • "O Gluckovom Orfeovi" (1854)
  • "O Beethovenovom Fideliovi" (1854)
  • "O Weberovom Euryanthu" (1854)
  • "Das Rheingold" (1855)
  • "Berlioz a jeho Haroldova symfónia" (1855)
  • "Robert Schumann" (1855)
  • "Clara Schumann" (1855)
  • "Mozart. Na sté výročie jeho narodenia“ (1856)
  • „Kritika kritiky. Ulybyshev a Serov" (1857)
  • "John Field a jeho nokturná" (1859)
  • „O Cigánoch a ich hudbe v Uhorsku“ (1860, nové vydanie – 1881)

Vystúpenia na Lisztovu hudbu

  • "Maďarská rapsódia" č. 2 (1847) - 1900 produkcia Leva Ivanova
  • Balet „Marguerite and Armand“ od Fredericka Ashtona na hudbu Franza Liszta bol naštudovaný v roku 1963 pre Margot Fonteyn a Rudolfa Nureyeva. (Momentálne v úlohe Marguerite Sylvie Guillem).
  • V roku 1958 zložil Kasyan Goleizovsky pre Leningradskú choreografickú školu balet „Listiana“, ktorý pozostával z diel Franza Liszta: „Zabudnutý valčík“, „Útecha“, „Valčíková improvizácia“, „List z albumu“, „The Mysliteľ, „Zabudnutá romantika“, „Rush“ a „Campanella“
  • V roku 1974 naštudoval balet „Othello“ na hudbu F. Liszta choreograf Peter Durrell.

Na obrazovke

Lisztova „Maďarská rapsódia“ č. 2 bola uvedená v roku 1946 v oscarovej epizóde „The Cat Concerto“ z kresleného seriálu Tom a Jerry. "Cat Concert" bol uznaný ako najlepšia karikatúra roku 1946.

Franz Liszt je vynikajúci maďarský hudobník, známy ako jeden z najznámejších hudobných romantikov, ktorý položil základy celej hudobnej školy zvanej Weimar.

Detstvo a mladosť

Narodil sa 22. októbra 1811 v jednom z malých maďarských miest - Doborjan. Ferenc bol jediným synom miestneho úradníka a dcérou pekára. Jeho otec miloval hudbu a túto lásku vštepoval synovi od detstva. Sám mu dával hodiny hudby.

V kostole sa mladý Liszt naučil spievať a hrať na organe. Od svojich ôsmich rokov vystupoval mladý virtuóz na koncertoch pred miestnou šľachtou. V snahe rozvíjať talent svojho syna odchádzajú otec so synom do hlavného mesta Rakúska.

Vo Viedni sa Liszt zdokonalil v hre na klavíri a študoval hudobnú teóriu u vynikajúcich hudobníkov. Každé jeho verejné vystúpenie bolo pre miestnu verejnosť senzáciou. Beethoven obdivoval jeho brilantné schopnosti.

V dvanástich rokoch sa chlapec a jeho otec presťahovali do hlavného mesta Francúzska, kde sa učili od najlepších učiteľov konzervatória hlavného mesta. Na život v Paríži sú potrebné peniaze, a tak otec organizuje pre chlapca koncerty. Liszt si vytvára vlastný repertoár. Opera, ktorú napísal v roku 1825, získala verejné uznanie.

V roku 1827 zomrel Ferencov otec. Chlapec zobral svoju smrť vážne a dlho nikde nevystupoval ani sa neobjavoval.

Zrelé roky

V tridsiatych rokoch sa hudobník začal zaujímať o búrlivé revolučné udalosti a vrátil sa k hudbe. Účinkoval na koncertoch, ktoré mali obrovský úspech, a zrodil myšlienku diela na tému revolučných udalostí.

Ferenc sa stretol s významnými hudobníkmi a spisovateľmi. Venoval sa vyučovaniu a jeho dom navštevovali najlepší európski klaviristi. Publikoval články o hudobnom umení a jeho problémoch. V 30. a 40. rokoch veľa vystupoval na turné po rôznych európskych krajinách. Vo Weimare sa zaoberal organizovaním hudobného života, vo Švajčiarsku učiteľstvom.

V 60. rokoch sa presťahoval do Ríma, kde vytvoril niekoľko významných diel náboženskej orientácie. Od roku 1875 ako predseda Vyššej hudobnej školy v Uhorsku vystupoval na festivaloch venovaných Wagnerovi. V 60. rokoch sa po presťahovaní do Ríma zameral na duchovnú hudbu.

V roku 1875 bol Liszt zvolený za prezidenta Maďarskej vyššej hudobnej školy. Účinkoval na Wagnerových festivaloch v Bayrothu. Po vystúpení na jednom z nich vážne ochorel. F. Liszt zomrel 31. júla 1986.

Dielo Franza Liszta

Komponovaniu sa Liszt venuje už od detstva a pre svoje verejné vystúpenia tvoril najmä drobné hudobné diela. Opera, ktorú napísal mladý skladateľ, bola uvedená v divadle. Následne napísal vyše 640 diel rôznych žánrov. Okrem toho je jeho zásluhou tvorba žánrov symfonickej básne a rapsódie.

Neoddeliteľnou súčasťou hudobnej výchovy a interpretačných aktivít sa stali objavy týkajúce sa štruktúry hudobných foriem a textúry, harmonizácie a melódie diela. V roku 1831, inšpirovaný géniom Paganinim, prepísal Paganiniho rozmar pre klavír a spojil ich do šiestich etúd.

V 30. rokoch 19. storočia sa Liszt venoval publicistike, publikoval články o problémoch hudobného umenia a jeho významných predstaviteľov. Jeho knihy o Chopinovi a hudobnom umení maďarských Rómov boli veľmi obľúbené. Zaujímavý je zážitok z esejí o hudobnom živote v žánri písania, adresovaných predovšetkým Georgovi Sandovi. Odpovedala na ne esejami v časopise.

Skladateľ a dirigent získal počas svojej aktívnej koncertnej činnosti celosvetové uznanie. Jeho virtuozita potešila vynikajúcich hudobníkov a je referenčným bodom pre klaviristov mnohých generácií. Hudobní kritici si všímajú jeho bohatú fantáziu, originálny pohľad na umenie, originalitu a inovatívnosť. Skladateľove inštrumentálne diela sú považované za dôležitý krok vo vývoji hudobnej architektoniky.

Slávne diela

Bohatosť a originalita diel rôznych žánrov sú pozoruhodnou črtou Lisztovej tvorby. Takmer polovicu týchto diel tvoria klavírne transkripcie. Celkovo je autorom vyše šesťsto diel, z toho 63 orchestrálnych, 13 básní pre symfonický orchester a takmer deväťdesiat diel v žánri piesne a romance.

Jeho najznámejšie hudobné diela sú:

  • Maďarské rapsódie
  • Symfónie "Divina commedia" a "Faust"
  • Zbierka hier „Roky putovania“
  • Etudy vysokého výkonu / Transcendentálne etudy
  • Náčrty založené na Paganiniho rozmaroch
  • Poetické a náboženské harmónie Útechy Maďarské historické portréty Sonáta (1850-1853) Prvý koncert pre klavír a orchester oratória „Legenda o sv. Alžbete“ a „Kristus“
  • Veľká omša a uhorská korunovačná omša

Osobný život

Napriek svojmu jednoduchému pôvodu Liszt vynikal svojím aristokratickým vzhľadom a jemnými črtami svojej bledej tváre. Vždy mal úspech u žien.

V 30. rokoch mal pomer s grófkou Marie d'Agoux. Búrlivý romantický vzťah mladých ľudí viedol k tomu, že Marie opustila manžela a rozišla sa so svojím sociálnym prostredím. Zaľúbenci odišli do Švajčiarska, potom do Talianska. Liszt odtiaľ odišiel na turné do Paríža a Viedne. Pár mal syna a dve dcéry.

Keď Maďarsko postihla ničivá povodeň, Liszt sa rozhodol odísť domov a pomôcť svojim krajanom. Marie d'Agoux však túto myšlienku odmietla a odmietla ísť. Zoznámil sa s vydatou katolíckou princeznou Wittensteinovou. Nádeje na získanie povolenia od pápeža a ruského cisára na rozvod sa nenaplnili. Po smrti svojho syna sa u Liszta vyvinuli depresie, náboženské a mystické city.

Liszt a Wittenstein sa presťahovali do Ríma, kde tvoril diela náboženského obsahu. Lisztova dcéra bola vydatá za Wagnera a organizovala festivaly, ktoré mu boli venované.

  • Liszt niekoľkokrát navštívil Rusko, o ktorého hudbu sa vážne zaujímal. Korešpondoval s vynikajúcimi ruskými skladateľmi a publikoval najlepšie fragmenty opier ruských skladateľov.
  • Liszt veril, že umenie je nástrojom boja proti zlu a ovplyvňovania ľudí. Liszt sa podľa muzikológov stal zakladateľom majstrovských kurzov pre hudobníkov.
  • V roku 1859 cisár Franz Joseph povýšil List na rytiera a dal mu celé meno - Franz Ritter von List.
  • Franz Liszt mal nezvyčajne dlhú ruku, ktorá mu umožňovala vykonávať tie najzložitejšie pasáže.
  • Meno F. Liszta dostala Národná maďarská hudobná akadémia a medzinárodné letisko v Budapešti.
  • Vo svojom dome dal Liszt bezplatné majstrovské kurzy hudobníkom z rôznych krajín.