Mnoho ľudí považuje slová „umenie“ a „kreativita“ za synonymá. A skutočne sú to v istom zmysle súvisiace pojmy. Nahradiť jeden druhým by však bolo nesprávne. Pokúsme sa tento problém zvážiť podrobnejšie a zistiť, ako sa umenie líši od kreativity.
Definícia
čl– ide o vyjadrenie javov skutočnosti v umeleckom obraze; zručnosť, ktorá dosiahla najvyšší stupeň svojho rozvoja. Umelecké výrobky sú esteticky výrazné. Predstavujú spojenie pravdy a krásy.
Tvorba- proces, pri ktorom v dôsledku interakcie človeka so skutočnosťou vzniká niečo jedinečné, nové, súvisiace s hmotnou alebo duchovnou sférou. Kreativita so sebou prináša zmeny v realite aj v osobnosti.
Porovnanie
Takže v oboch prípadoch vzniká určitý produkt. Aký je však rozdiel medzi umením a kreativitou? Po prvé, v úrovni výkonu tohto produktu. Umenie predpokladá zrodenie neprekonateľného majstrovského diela, jasného, silného a neprístupného replikácii alebo masovej produkcii. Kreatívny produkt nemusí byť nevyhnutne dokonalý. Príkladom je detská kresba. To je nepochybne kreativita, ale vôbec nie umenie (aj keď existujú výnimky).
Ďalším dôležitým rozlišovacím kritériom je schopnosť toho, čo je vytvorené, vyvolať odozvu u ostatných. Umelecký predmet odráža to, čo je zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Takáto práca má silný vplyv. Prebúdza silné emócie. Môžu to byť slzy alebo smiech, nostalgický smútok alebo náhla inšpirácia.
Umenie obsahuje harmóniu. Človek, ktorý vníma umelecký produkt, cíti potrebu tvoriť a pociťuje túžbu konať pozitívne. Kreativita nemá vždy taký vplyv. Navyše jeho produkty nesmú byť vôbec prezentované verejnosti a vytvorené výhradne na osobné účely.
Aký je rozdiel medzi umením a kreativitou? Spočíva aj v tom, že kreativita je prístupná aj človeku s priemernými schopnosťami. Túžba vytvoriť niečo viac či menej hodnotné, vložiť do toho časť seba, je vlastná samotnej ľudskej prirodzenosti. Ale iba tí, ktorí vďaka svojmu talentu a samozrejme usilovnej práci dokážu prezentovať tvorivú energiu v jej najvyššom prejave, môžu byť nazývaní ľuďmi umenia.
Kreatívna činnosť– tvorivá ľudská činnosť v oblasti vedy, literatúry, umenia, v dôsledku ktorej vzniká nové dielo.
Folklór(z anglického folklóru - „ľudová múdrosť“) – ľudová (spravidla ústna) tvorivosť, tvorivá kolektívna činnosť ľudí vtelená do umeleckého diela, ktoré je špecifickým odrazom ich života, ideálov a udalostí.
Jedným z dôležitých trendov, ktoré možno celkom zreteľne vidieť vo vývoji umeleckej tvorivosti v priebehu mnohých storočí, je stále väčšia sila osobného autorského princípu. Napriek tomu, že individuálny princíp je vlastný každej tvorivosti, vo folklóre je značne utlmený. Folklór je prejavom ľudového umenia, umeleckej a kolektívnej tvorivej činnosti ľudu, odzrkadľujúcej jeho život, názory, ideály, ktoré si ľudia sami vytvorili a existujú medzi masami. Môže to byť poézia, hudba, tanec, výtvarné a úžitkové umenie. Folklórne diela sa spravidla šírili jazykom a ústnym podaním, ktoré sa pre tento druh umenia stalo tradičným. Folklór je najčastejšie prezentovaný vo forme piesní, eposov a rozprávok, ktoré odrážajú priebeh života ľudí: práca a odpočinok, smútok a radosť, individuálne a historické udalosti, rituály atď. Samozrejme, folklórne diela mali svojich autorov, no dnes je ťažké ich identifikovať. Korene folklóru sú v histórii, v pohanských presvedčeniach (staroveká Rus). Po prijatí kresťanstva v Rusku sa texty diel zmenili, ale zachovala sa starodávna melodická forma. Piesne tradične odrážali udalosti v živote ľudí a spoločnosti, oslavovali činy a vynikajúce osobnosti.
Okrem pesničiek boli obľúbené aj rôzne povesti a rozprávky. Delili sa na magické (kde medzi predmetmi sú magické predmety: lietajúce koberce, svojpomocne zostavené obrusy, vychádzkové čižmy, svedčiace o pohanskom čarodejníctve a sne ľudí vytvárať veci, ktoré uľahčujú útrapy života) a satirické, ktoré mali moralizujúci charakter, opisujúci moderné konflikty, odhaľujúci politické rozpory (tento typ kreativity následne hojne využívali aj profesionálni spisovatelia).
Individuálny princíp sa v antickej kultúre odzrkadľoval najmä v podaní autorov folklórnych diel, spravidla zostávali neznámi. Podľa výskumníkov to bolo spôsobené nedostatkom túžby ľudí vyjadrovať sa prostredníctvom umenia, v kultúre neprevládla subjektívna vízia autora. A spoločenský, kolektívny nadobudol posvätný význam, umelec potreboval vyjadrovať univerzálne plány, dávajúc im ideálnu reprezentáciu. Dominancia mytológie a náboženského povedomia priviedla antického autora k presvedčeniu, že skutočným tvorcom diela je spoločenský duchovný princíp alebo Boh.
Umenie ako syntetický fenomén bolo od pradávna vnímané ako prostriedok výchovy, ktorý môže človeku poskytnúť aj špecifické duchovné potešenie, ktoré presahuje jeho možnosti a povahu.
Osobné sebauvedomenie autora sa formuje postupne v dôsledku rozvoja kolektívnej pracovnej činnosti, oddelenia jeho „ja“ od kolektívneho „my“, vzniku a formovania filozofie, formovania morálky a sociálnych vzťahov, posilnenie štátnosti a pod.
Osobný princíp dosiahol maximum v modernom vývoji umenia, v ktorom svetelné vyžarovanie osobnosti autora dáva umeleckému dielu jedinečnú originalitu. V tomto smere sa stáva osobnosť autora, sila jeho talentu, miera jeho myslenia, schopnosť hlboko preniknúť do podstaty procesov prebiehajúcich v spoločnosti, ako aj poznanie vnútorného sveta človeka. čoraz dôležitejšie. Najdôležitejšou vlastnosťou autora je dnes schopnosť povedať niečo nové, pre iných neznáme alebo nimi ešte nesformulované, odhaliť novú podstatu konkrétneho javu.
Talent skutočnej umeleckej tvorivosti spočíva v pochopení dialektiky vývoja ľudskej spoločnosti s vedomím tých vysokých cieľov, v mene ktorých je človek povolaný žiť. Autorove poznanie moderny je spojené s pochopením vyhliadok do budúcnosti, s večnou túžbou po poznaní podstaty.
Tendencia k nárastu autorského princípu sa malebne prejavila už v raných fázach rozvoja kinematografie a televízie. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tej doby bol Charlie Spencer Chaplin, herec, filmový režisér, scenárista, filmový producent, filmový skladateľ, držiteľ Oscara, zakladateľ filmového štúdia United Artists. Chaplinove diela sú akýmsi zrkadlom odrážajúcim jeho mnohostranný talent, bol jednou z tvorivo najvšestrannejších a najvplyvnejších osobností obdobia nemého filmu.
Vývoj autorskej kinematografie v našej dobe je čoraz intenzívnejší. Kreativita a tvorba sa čoraz viac podriaďujú autorskému zámeru a plátna odrážajú individualitu ich autorov.
V autorskej kinematografii sa tvorivosť autora a režiséra stáva jednotným procesom, kde sa zrod nápadu, písanie scenára a natáčanie odohrávajú pod jedným názorom. Takéto individuálne autorstvo umožňuje čo najpresnejšie a najúplnejšie sprostredkovať divákovi tvorivý pohľad tvorcu diela, jeho pohľad na svet, jeho videnie javov reality.
Najdôležitejšou vlastnosťou autora-režiséra je schopnosť vytvárať budúci film vo svojej fantázii, slobodne a jednoducho narábať so zvukom a obrazom. Filmár musí mať počas celého tvorivého procesu imaginárny obraz. Režisér musí cítiť celý rytmus obrazu, jeho celkový klasický a rytmický koncept, emocionálne rozpoloženie, atmosféru atď.
Režiséri sú dnes jedným z prvých a najrozšírenejších predstaviteľov filmovej kultúry.
Kultúra obrazovky.
Kultúra obrazovky- druh masovej kultúry, ktorej diela sú reprodukované na špeciálnom technickom prostriedku - plátne a mimo neho nie sú vnímané. Typy obrazovkovej kultúry: kino, televízia, video, počítačové obrazy, internet atď.
Obrazovka– (z francúzskeho ecran – plátno) – plocha, na ktorú sa premieta obraz, ako aj zariadenie určené na reprodukciu obrazu.
Kino- sféra ľudskej činnosti, ktorá spočiatku spočíva vo vytváraní pohyblivých obrazov pomocou technických zariadení, následne sprevádzaných zvukom.
internet– systém celosvetového zjednocovania počítačových systémov a sietí, ktoré tvoria špecifický informačno-technický priestor, ktorý má najširšie rozšírenie a uplatnenie.
Multimédiá– interakcia audiovizuálnych efektov riadených interaktívnym softvérom s priamym využitím technických, elektronických a softvérových nástrojov, ktoré reprodukujú obrazy v digitálnej reprezentácii, je mimoriadne rozšírená a použiteľná.
Vznik filmovej kultúry na konci 19. storočia sa spočiatku spájal len s kinematografiou, ktorá mohla vzniknúť len na určitej úrovni kultúrneho a technického rozvoja civilizácie. Najdôležitejšou črtou kinematografie je okrem technickej podstaty jej zameranie na široké publikum a masový dosah. Prepojenie spoločenských, technických a kultúrnych podmienok je hlavnou kvalitou vznikajúcej kinematografie. Kino bolo novou formou reality, odlišnou od divadelných predstavení. Realita kinematografie zároveň prispela k transformácii reality reality a nenápadne do nej vnášala fiktívne, umelé, virtuálne obrazy.
Vznik kinematografie a následne filmovej kultúry teda viedol k vzniku nového typu komunikačnej interakcie, nových možností ovplyvňovať masové a individuálne vedomie.
Po kine bola ďalším obrovským úspechom kultúry obrazovky televízia, ktorá má väčšie komunikačné schopnosti, medzi ktoré vyzdvihujeme: takmer univerzálnu prevalenciu, dočasnú dostupnosť, pohodlné podmienky na sledovanie, spravodajstvo a dokumentárnosť, rozsiahle pokrytie záujmov a preferencií, diferenciáciu. To znamená, že možno pozorovať kombináciu viacerých médií a kultúry v jednom fenoméne.
Pokračovanie rozvoja kultúry obrazovky možno rozpoznať ako vznik a sebavedomé šírenie počítačovej kultúry, ktorá spája prvky všetkých typov kultúry obrazovky a inej kultúry. Existuje nezničiteľný vzájomný vplyv a interakcia s pomerne silným vplyvom, ktorý je prakticky neobmedzený priestorovým alebo časovým rámcom spoločnosti. Účastníci tohto typu komunikačnej interakcie môžu súčasne zastávať rôzne roly (divák, poslucháč, moderátor, režisér atď., teda aktívny komunikátor), čo rozhodne znamená dosť silný emocionálny vplyv na človeka. Existujú celkom spravodlivé obavy z výhod takéhoto zapojenia sa do virtuálneho sveta, vzniku závislosti, emočného preťaženia, ktoré môže viesť k poruchám osobnosti. Spravodlivo treba poznamenať, že aj prvé filmy urobili na divákov silný dojem a ovplyvnili ich emocionálnu sféru. Tento jav v mierne pozmenenej podobe pretrváva dodnes. Veď práve apel na emocionálnu sféru je v mnohých smeroch cieľom a volaním každého umenia.
Dá sa s istotou predpokladať, že pokračujúcu existenciu kultúry obrazovky bude sprevádzať nevyhnutná interakcia jej prvkov. Objekty a diela obrazovkovej kultúry, ktoré sú v podstate simulakrami (teda kópiami bez originálu), artefakty, využívajúce moderné digitálne prostriedky, dostávajú takmer dokonalé rozlíšenie, v ktoré publikum takmer bezhranične verí. Ale zároveň je toto publikum schopné vytvárať si vlastné virtuálne svety a pôsobiť ako jeden z najdôležitejších prvkov univerzálnej komunikácie. A v tomto mozaikovom prelínaní väzieb kultúry obrazovky leží podstata novej komunikačnej paradigmy, ktorá sa zavádza do tradičných foriem interakcie. Neustále však treba brať do úvahy faktor skreslenej reality, mytologizáciu predmetov tejto kultúry, ktoré úplne prenikajú do reálnej dimenzie a manipulujú stvorenie ľudí. Zmenená realita pretvára podvedomie, deformuje jednotlivca a spoločnosť. Toto sú skutočné otázky, na ktoré musí civilizácia nájsť adekvátne odpovede.
Aká je úloha producenta v tejto situácii? Aké sú jej ciele? Ako podnikateľ, pod vedením ktorého významné pracovné zdroje a tímy realizujú svoju tvorivú a výrobnú činnosť, sa musí postarať o komerčný prínos vznikajúcich projektov. To je možné, ak sa výrobok predáva na trhu s maximálnou účinnosťou. Činnosť producenta sa však nekončí dokončením výroby, ale pokračuje v postprodukčnej fáze, ktorej podstatou je okrem iného manipulácia verejného a osobného vedomia za účelom čo najziskovejšej realizácie projektu. Producent musí vo svojej činnosti zohľadňovať aj univerzálne ľudské hodnoty a niesť zodpovednosť za kultúrny dopad na milióny divákov, za ich morálny a duchovný rozvoj. Preto niekedy výrobca čelí neriešiteľným problémom, skutočne celosvetovým problémom. A ako, akými prostriedkami a s akými výsledkami producent tieto ťažkosti prekoná, do značnej miery závisí od jeho budúcich aktivít, kreativity tímu, produkčnej sféry, ekonomiky, politiky a kultúry ako celku. Preto okrem dôkladných znalostí v oblasti filmovej produkcie a filmového biznisu musí mať producent vysokú úroveň univerzálnej ľudskej kultúry a byť zodpovedný za výsledky vlastnej práce a činnosti tímu. O to by sa mala zaujímať predovšetkým spoločnosť a štát ako hovorca verejných záujmov.
Terenty Trávnik.
a na stretnutiach sa ma často pýtajú na čo kreativita sa líši od umenia. Aký je ich rozdiel? Napísal som veľa článkov na túto tému, ale poviem len toto.
*Umelecké plemená,
kreativita rastie;
*Umenie začína,
kreativita sa dokončuje;
*Umenie vyžaduje,
kreativita dáva;
*Umenie je viditeľné,
kreativita je nepolapiteľná;
*Umenie je svetlé,
hlboká kreativita;
*Umenie, ktoré hovorí,
kreativita je tichá;
*Umenie sa blyští,
kreativita hreje;
*Umenie vzrušuje,
kreatívne konzoly;
*Ponuky umenia,
kreativita učí;
*Umenie rozdeľuje,
kreativita zbiera;
*Umenie z možností,
kreativita z potreby;
*Umenie je spontánne,
kreativitu dôsledne;
*Argumentuje umenie,
kreativita empatizuje;
*Umenie začína
a hádže
kreativita pokračuje
a končí;
*Umelecké útoky,
kreativita chráni;
*Umenie je sebecké,
kreativita je obetavá;
*Umenie sa mýli,
Kreativita opravuje chyby.
*Umenie je humánne,
kreativita je božská;
Prvý sa premení na druhý; dve nevyhnutnosti ľudskej skúsenosti, medzi nimi leží tajomstvo, večná žiara nevyjadrených možností vedúcich k Božej láske.
S vďakou...
Pre mňa umenie a kreativita- to sú dve strany tej istej mince, len umenie- Toto je stav nevedomej osobnosti. Umenie a kreativita sú, povedal by som, dva stavy videnia jedného momentu, len jeden „pred“ a druhý „po“. Ľudia umenie- veľmi výnimoční ľudia, a tí majú základnú úlohu, preložiť svoje nevedomie, nachádzajúce sa v danej oblasti umenie do kreativity, cez prácu mysle, zníž ju do svojho srdca. Ak sa tak nestane, skôr či neskôr dôjde buď k výnimke umenie svojho talentu, alebo zničenie osobnosti človeka, je narušená psychika človeka. čl– ide o prácu na sebarealizáciu, sebapoznanie a tvorba– toto je v prvom rade zodpovednosť. Keď k človeku prišli vedomosti, skúsenosti a zodpovednosť, tak ich už využíva výtvory prinášať radosť sebe aj iným. Preto tvorba niekedy môže byť nepovšimnuté, malé, ale mimoriadne sľubné a v budúcnosti priniesť veľké ovocie. Umenie je jasné a šokujúce. čl, povedal by som, zmierňuje priestorovú situáciu a žiada viac "zhustený" aby ľudia premýšľali o živote. Tvorba zásadnejšie a správnejšie. čl môže byť bezzásadový, môže byť zlý, často nemá vôbec žiadne morálne hodnotenie, tvorba má a mal by mať. Za účelom "zamiešať" Prostredie mysle nepotrebuje špeciálne, ale aby vyrástlo dobro, musí vyrásť zo zákalu, inak sa nedá. Duch vypukne alebo sa rodí zo zmätku, omylov, teda z chýb vyrastá skúsenosť, a kreativita z umenia. Inteligencia je založená na umenie a znamená akékoľvek, z pohľadu mnohých ľudí, barbarské metódy, ale oprávnené, umenie musí byť zadarmo. Kreativita nie je zadarmo, ale tým sa to nekazí, je to jednoducho regulované vnútornou rovnováhou a vnútorným morálnym imperatívom, morálnym impulzom. Osvedčte sa tvorivosť, ide o veľký kvalitatívny prelom. Napríklad stať sa najväčším lekárom, fyzikom alebo matematikom tvorba, A umenie naznačuje, spory, hádky a dokonca aj vojny. Vojny sú ovocím umenie, pokušenia, pokušenia. Nikdy preto tvorivosť vojny by nevznikli, pretože tvorba, to je úplne iný kvalitatívny fundamentálny vzlet. Vskutku, genialita a darebnosť sú dve nezlučiteľné veci. Génius je štát kreatívne svety, nemôže existovať ničomnosť, ale umenie je talentované, umenie je nadané, umenie má určité vibrácie charakteristické pre ohyby a nepochopenia duševných stavov človeka. Možno umenie, dobré je, že obsahuje všetko, je ako hlina. Hlina, to je hlina, a čo sa z hliny vyrába? robiť: nádoba, socha, postava, alebo jednoducho zakryť škáry v dome medzi kameňmi, aby nefúkalo, to už je tvorivý čin. Keď hlina nadobúda význam, stáva sa dielom, keď umenie stáva sa zmysluplným, už sa nestáva umenie, ale svetonázor, postavenie, povedal by som vážny postoj. Svätý Andrej Rublev je muž tvorivosť, pretože maľoval ikony, ale prišiel k tomu zo sveta umenie. Tvorba je pozitívna línia tvorivosť je veľmi ťažké zostať, pretože každý nový krok, ktorý urobíte, si vyžaduje zodpovednosť a uvedomenie, to je veľmi ťažké rozvinúť v sebe, toľko ľudí, ktorí dosiahli tvorivosť, extrémne znížiť ich potenciálne schopnosti. Tvorba vyžaduje veľa energie, takže každý krok sa robí dôkladne, premyslene, bez zhonu. Muž v tvorivosť začína vytvárať svety so sebou samým. Myslím, že najvyššia forma kreativita je"ničnerobenie", byť v stave vďačnosti, požehnania, vďakyvzdania.
Maľovanie:
http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c
http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24
Kreativita v umení je vytvorenie niečoho, čo odráža skutočný svet okolo človeka. Rozdelené na typy v súlade s metódami vyhotovenia materiálu. Kreativitu v umení spája jedna úloha – služba spoločnosti.
Klasifikácia
Moderný systém delenia umenia, ako aj tých, ktoré sú s ním spojené, zahŕňa tri samostatné kategórie.
Do prvej skupiny patria druhy umenia, ktoré sú vnímané vizuálne. Tie obsahujú:
- Kreativita umeleckých remesiel.
- Umenie architektúry.
- Kreativita vo výtvarnom umení.
- Umenie sochárskych obrazov.
- Maľovanie.
- Umelecká fotografia ako forma kreativity.
Do druhej skupiny patria druhy umenia dlhodobého charakteru. toto:
- Beletria ako rozsiahla kultúrna vrstva, pozostávajúca z mnohých tvorivých metód tvorby diel.
- Hudba v celej svojej rozmanitosti ako odraz tvorivých procesov v umení.
Niektoré typy môžu byť navzájom korelované, ako napríklad hudobná opera sa pri tvorbe libreta syntetizuje s literatúrou.
Tretiu skupinu tvoria časopriestorové typy kreativity, vnímané vizuálne aj sluchovo:
- Divadelné umenie.
- Umenie choreografie, muzikál, balet.
- Filmové umenie.
- Žáner cirkusového predstavenia.
Kreativita v umení jednotlivých foriem
Z jedného druhu umenia nemožno vytvoriť ucelený umelecký obraz. Dokonca aj také akademické formy, ako je maľba alebo socha, si vyžadujú ďalšie prostriedky - obrazy musia byť umiestnené v krásnom ráme a socha musí byť správne osvetlená.
Vzniká preto pomerne široké pole pre využitie rôznych tvorivých procesov v umení, niektoré môžu byť zásadné, iné pomocné, no v každom prípade budú užitočné oboje. Príkladov kreativity v umení je možné uviesť donekonečna. Existuje niekoľko stupňov, ale všetky sa riadia jednou všeobecnou formuláciou: veľké umenie vyžaduje vysoké štandardy kreativity, menšie kultúrne kategórie sa uspokoja s nižšou tvorivou úrovňou.
Iná situácia je v oblasti vedy. Nízka profesionalita je tam absolútne neprijateľná. a umenie sú neporovnateľné veci. Veda neodpúšťa chyby a umenie môže zmeniť akékoľvek relatívne nedostatky na dobro.
Talent a technológia
Kreativita v umení malých foriem, akými sú drobná plastika v umeleckých remeslách alebo scénické skice v divadle, si nevyžaduje vysokú odbornú prípravu. Na to, aby sme uspeli v tomto druhu kreativity, stačí mať určitý talent a ovládať technológie výroby umeleckých produktov alebo mať schopnosti pre divadelné inscenácie. V literatúre, ak chcete napísať poviedku alebo esej, nemusíte byť spisovateľ, stačí mať dobrý vkus a vedieť kompetentne vyjadriť svoje myšlienky.
Jednou z oblastí kultúry, kde môže človek úspešne uplatniť svoj tvorivý potenciál, je umelecká hodnota výrobkov ľudového umenia a remesiel môže byť pomerne vysoká, ak majstri svojej remeselnej práce. Okrem majstrovskej výroby remesiel musíte najprv vybrať správny materiál a túto úlohu zvládne iba skúsený majster.
Utility
Kreativita v umení dekoratívneho a úžitkového umelca je tvorba umeleckých predmetov pre domácnosť. Tieto výrobky patria spravidla k folklóru, bez ohľadu na to, či sa používajú na určený účel alebo sú umiestnené ako exponáty na výstave. Pri výrobe dekoratívnych predmetov sa používajú prírodné materiály: kosť, kameň, drevo, hlina.
Pomerne jednoduché sú aj spôsoby spracovania surovín – ide o ručnú prácu pomocou jednoduchých nástrojov a dnes používané technické techniky sa do moderného sveta dostali z dávnej minulosti.
Miestna príslušnosť
Ľudové umenie a remeslá, ktoré tvoria základ dekoratívneho a úžitkového umenia v Rusku, sú rozdelené podľa regiónov, každý typ patrí do konkrétnej oblasti:
- vyrezávanie kostí - Kholmogory, Khotkovo;
- výšivka - zlatá výšivka Vladimír;
- kovové umelecké výrobky - šarlátové striebro Veliky Ustyug;
- - Pavlovo Posad šály;
- tkanie čipiek - Vologda, Mikhailovskoe;
- Ruská keramika - Gzhel, Skopino, hračka Dymkovo, Kargopol;
- malebné miniatúry - Palekh, Mstera, Kholui;
- drevené rezbárske práce - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- maľba dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.
Sochárstvo
Umenie tvorby reliéfnych sôch má korene v stredoveku. Sochárstvo ako výtvarné umenie stelesňuje skutočný svet v umeleckých obrazoch. Materiály používané na vytváranie sôch sú kameň, bronz, mramor, žula, drevo. V obzvlášť veľkých projektoch sa používa betón, oceľová výstuž a rôzne plastifikované plnivá.
Sochárske sochy sú konvenčne rozdelené do dvoch typov: reliéfne a trojrozmerné trojrozmerné. Obe sa široko používajú na vytváranie pomníkov, pomníkov a pamätníkov. Reliéfne sochy sú zase rozdelené do troch podtypov:
- basreliéf - obraz s nízkym alebo stredným reliéfom;
- vysoký reliéf - vysoký reliéf;
- protireliéf - vložený obrázok.
Každá socha môže byť klasifikovaná a kategorizovaná ako stojanová, dekoratívna alebo monumentálna. Sochy na stojanoch sú spravidla múzejnými exponátmi. Nachádzajú sa v interiéri. Dekoratívne sú umiestnené na verejných miestach, v parkoch, na námestiach a na záhradných pozemkoch. vždy stáť na často navštevovaných verejných miestach, na námestiach, v centrálnych uliciach a v tesnej blízkosti vládnych inštitúcií.
Architektúra
Úžitková architektúra sa objavila asi pred štyrmi tisíckami rokov a začala nadobúdať známky umenia krátko pred narodením Krista. Architektúra je považovaná za samostatnú umeleckú formu od začiatku 12. storočia, keď architekti začali stavať gotické stavby v európskych krajinách.
Kreativita v umení architektúry je vytváranie stavieb, ktoré sú jedinečné z umeleckého hľadiska. Za dobrý príklad kreativity pri výstavbe obytných budov možno považovať projekty španielskeho architekta Antonia Gaudiho, ktoré sa nachádzajú v Barcelone.
Literatúra
Časopriestorové odrody umenia sú najvyhľadávanejšie a najpopulárnejšie kategórie akceptované v spoločnosti. Literatúra je typom tvorivosti, v ktorej základným faktorom je umelecké slovo. Ruská kultúra osemnásteho a devätnásteho storočia poznala mnohých skvelých spisovateľov a básnikov.
Kreativita v umení Alexandra Sergejeviča Puškina, veľkého ruského básnika, počas svojho krátkeho života vytvorila množstvo nesmrteľných diel v poézii a próze. Takmer všetky sú považované za majstrovské diela literatúry. Niektoré sú zahrnuté v zozname brilantných výtvorov svetového významu.
Lermontovova kreativita v umení tiež zanechala výraznú stopu. Jeho diela sú učebnicové, v podstate klasické. Básnik tiež zomrel skoro, ako dvadsaťšesťročný. Podarilo sa mu však zanechať neoceniteľné dedičstvo, majstrovské básne a mnohé básne.
Brilantný ruský spisovateľ Nikolaj Vasilievič Gogoľ zanechal stopu v ruskej literatúre devätnásteho storočia. Spisovateľ žil a tvoril v časoch rozkvetu ruskej spoločnosti. Umenie v Gogoľových dielach je zastúpené mnohými vysoko umeleckými dielami zaradenými do Zlatého fondu ruskej kultúry.
Choreografia a balet
Tanečné umenie vzniklo v Rusku v staroveku. Ľudia začali prvýkrát komunikovať v jazyku tanca počas osláv sviatkov. Potom už mali tance podobu divadelných predstavení a objavili sa profesionálni tanečníci a baletky. Tanečný parket bol spočiatku javiskom stánku alebo arénou cirkusového šapitó. Potom sa začali otvárať štúdiá, v ktorých prebiehali skúšky aj baletné predstavenia. Začal sa používať pojem „choreografia“, čo znamená „tanečné umenie“.
Balet sa rýchlo stal populárnou formou kreativity, najmä preto, že tanec nevyhnutne sprevádzala hudba, najčastejšie klasická. Divadelné publikum sa rozdelilo na dva tábory: milovníkov činoherných či operných predstavení a tých, ktorí si radšej pozrú tanečné predstavenie na divadelnom javisku s hudobným sprievodom.
Filmové umenie
Najpopulárnejšou a najrozšírenejšou formou umenia je kino. Za posledné polstoročie ho nahradila televízia, no do kín stále chodia milióny ľudí. Čo vysvetľuje taký vysoký dopyt po kine? Po prvé, všestrannosť tejto umeleckej formy. Akékoľvek literárne dielo sa dá sfilmovať a v novom čítaní bude ešte zaujímavejšie. Baletné predstavenia, populárno-vedecké príbehy – to všetko sa dá ukázať aj filmovým divákom.
Existuje celé odvetvie filmovej produkcie, ktorého základ tvoria veľké filmové štúdiá, ako Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures a niekoľko ďalších. Všetky hlavné filmové produkčné spoločnosti sa nachádzajú v Hollywoode, špeciálnej oblasti amerického mesta Los Angeles. Po svete sú roztrúsené stovky menších filmových štúdií. „Továreň na sny“ je to, čo sa nazýva svetová kinematografia, a toto je veľmi presná definícia.
Povedz mi, prosím, aký je rozdiel medzi umením a kreativitou? a dostal najlepšiu odpoveď
Odpoveď od OMG WTF BBQ[guru]
Umenie (z umenia tvorby) je proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného sveta v (umeleckom) obraze, tvorivé spojenie prvkov spôsobom, ktorý odráža pocity alebo emócie.
Po dlhú dobu sa umenie považovalo za druh kultúrnej činnosti, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení má každá činnosť zameraná na vytváranie výrazových foriem v súlade s estetickými ideálmi právo byť nazývaná umením.
V celospoločenskom meradle je umenie osobitným spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem spoločenského vedomia a súčasťou duchovnej kultúry jednotlivca i celého ľudstva, rozmanitým výsledkom tvorivej činnosti všetkých ľudí. generácie.
Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti.
==============
Kreativita ako duch ľudskej slobody; sloboda ako tvorivosť ľudského ducha; ducha ako slobody ľudskej tvorivosti. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, snáď okrem autora, nemôže dostať presne rovnaký výsledok, ak sa mu vytvorí rovnaká východisková situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu isté možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie či logický záver, a v konečnom výsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dáva kreatívnym produktom dodatočnú hodnotu v porovnaní s vyrobenými produktmi.
Odpoveď od Boris Smirnov[nováčik]
Každý má kreativitu alebo schopnosť tvoriť – a umenie je najvyšší stupeň kreativity. To znamená, že profesionálna úroveň tvorby má blízko k umeniu!
Odpoveď od Lana[guru]
Umenie je všeobecný pojem, ale kreativita je niekto konkrétne: umelec Ivanov, spisovateľ Petrov atď.
Odpoveď od San Antonio[guru]
Umenie je schopnosť niečo vziať a premeniť na niečo úplne iné. A kreativita je, keď sa niečo vyrába.
Odpoveď od Tancujte[guru]
Buď esej alebo recenzia, rozhodnete sa))
Odpoveď od Olga Goldobová (Klinovitskaya)[guru]
Myslím si, že umenie je špecifickejšie a kreativita je inšpirácia, schopnosť tvoriť.
Odpoveď od Ella Kuznecovová[guru]
Kreativita je proces. Umenie je výsledkom kreativity.
Ale kreativita môže byť nielen umelecká (nielen vytváranie umeleckých diel). Existuje napríklad technická kreativita. Navyše v rôznych zamestnaniach môže byť človek kreatívny a ponúka nové, netradičné riešenie.
Odpoveď od Eljeana[guru]
Archy lama vita brevis
Duša a myseľ sú ovocím vesmíru:
V pozemskej forme existuje myšlienka a pocit.
Len to sa stáva na nezaplatenie
Čo sa mení na umenie.
Siete sa pletú nedbalo
S hravou predstavivosťou,
Rozptýliť sa po planéte,
Vaše impulzy sú rýchle.
Ale vracia sa z ciest
Tvoje najhlbšie želanie,
A to v polouzavretom priestore
Utrpenie nadobúda zmysel.
ELEANA
