Alla Mashkina
Tematický konverzačný koncert pre seniorskú skupinu „Ach, ten zvuk valčíka je nádherný“
Drahí kolegovia! Pozývam vás na návštevu tematický rozhovor-koncert! Táto forma lekcie vám umožňuje hlboko študovať a upevňovať vedomosti detí o konkrétnej téme.
Tematický rozhovor-koncert pre starších predškolákov"Och, ten zvuk valčíka je nádherný»
Cieľ: prehĺbiť u detí pochopenie žánru - valčík.
Úlohy:
Rozvíjať hudobnú a tvorivú predstavivosť, túžbu a schopnosť hovoriť o hudbe;
Naučiť sa rozlišovať medzi hudobno-výrazovými prostriedkami a formou hudobného diela;
Vyvolajte emocionálnu odozvu na hudbu;
Rozvíjať schopnosť preniesť charakter hudby do pohybov.
Priebeh udalosti
Pamätám si valčík znie krásne:
Neskoro v jarnú noc
A plynula nádherná pieseň.
Áno, to bolo valčík, očarujúce, malátny,
Áno, bolo to úžasné valčík.
Vážení chlapci! Dnes máme nové stretnutie v hudobnom salóne. Naše stretnutie sme začali nádhernými slovami ruskej romantiky.
O čo im išlo? Presne tak, v týchto riadkoch sa hovorilo valčík? A dnes nás čaká úžasná cesta do úžasného sveta hudby. valčík!
Od pradávna až po súčasnosť sa tancovalo – na sviatky alebo len tak na voľné večery. Pred mnohými storočiami bolo možné vidieť tance na vidieckych námestiach aj v nádherných palácových sálach. Niektoré tance zostali vo svojej dobe, iné prežili dodnes. Jedným z týchto tancov, ktorý dodnes nestratil na popularite, je VALČÍK.
Viete, čo to slovo znamená valčík? (Odpoveď detí.)
To je pravda, v preklade z francúzštiny to znamená "otáčať". Ide o plynulý tanec, pri jeho počúvaní cítite striedanie troch taktov s jemným trhne prvý: jeden, dva, tri, jeden, dva, tri. Teraz ťa splním „Malý valčík» N. Levi a vy skúste počuť rytmus valčíka, jeho tripartitná štruktúra.
(Učiteľ predvedie fragment valčík, a deti si vypočujú prvé predstavenie a pri opakovaní tlieskajú do rytmu valčík.)
Teraz bude v našej hudobnej miestnosti znieť ďalšia valčík. Tento valčík napísal skladateľ D. Kabalevskij. Odporúčam vám, aby ste si to veľmi pozorne vypočuli a zamysleli sa nad tým, koľko hudobných častí je v tom valčík a ako sa od seba líšili.
Použite Valčík D. Kabalevskij.
deti: v hudbe sú 2 časti, 1. znela v dolnom registri a 2. vo vysokom registri.
(Učiteľ vystupuje valčík a deti si vypočujú prvé predstavenie a pri opakovaní vyzvite deti, aby pohybmi rúk ukázali registre)
Takto tancujte valčík, ako naznačuje hudba, točenie rýchlo, rýchlo alebo pomalšie, plynulo. valčík vznikol z ľudového sedliackeho tanca Nemecka a Rakúska, no potom ho začali počúvať a tancovať aj v iných krajinách. S časom valčík začali tancovať na plesoch a zmenilo sa to na spoločenský tanec. (šmykľavka)
valčík- jeden z najkrajších spoločenských tancov. V hlavnom meste Rakúska vo Viedni sa každoročne koná vianočný ples, na ktorom sa elegantné páry roztočia pri magickej hudbe J. Straussa. (prezentácia, video záznam tanca, (snímky)
Príroda valčíky Sú rôzne typy – smutný, melancholický, uhladený, veselý, zamyslený, slávnostný, graciózny. Čo sa týka tempa – rýchle, pomalé, pokojné a niekedy aj prudké a rýchle.
Počúvajte a povedzte mi, aké pocity a nálady sprostredkúva tento valčík?
Vykonať Valčík T. Lomovoy
deti: jemný, pokojný, bystrý, namyslený, spevný, vzrušený, vznešený.
Poďme počúvať tento valčík znova a predstavte si kde tento valčík sa dal tancovať.
TO valčík Mnohí skladatelia sa obrátili k ich tvorbe. Zo zahraničných skladateľov možno menovať F. Chopina, F. Schuberta a samozrejme treba menovať skladateľa, ktorý sa tak volá - „Kráľ valčík»
J. Strauss napísal veľkú rozmanitosť krásnych, rôznorodých valčíky. Teraz vás pozývam, aby ste si vypočuli krátku časť Valsa I. Strauss. (Zvuky na pozadí)
Ale aj naši ruskí skladatelia napísali veľa úžasných valčíky. Toto a Valčíky P. Čajkovskij, M. I. Glinka, G. Sviridov, A. Grechaninov, A. Gribojedov, S. Maykapar, D. Šostakovič, Glier a mnohí ďalší.
A teraz v našej hudbe. obývačka bude znieť veľmi krásne valčík, ktorú napísal ruský skladateľ S. Maykapar. Počúvajme...
Použite Valčík Maykapara.
(Har-r, koľko dielov)
Ďalšie stretnutie s hudbou sa skončilo. Dnes sme hovorili o valčík. Tak čo je toto za tanec? valčík? Počúvali sme diela rôznych skladateľov, rôznych krajín, rôznych období.
O Valsovi toho povedali veľa!
Už dve storočia po sebe
Na večierkoch a karnevaloch
Jeho outfit nevybledol!
Na svete je veľa valčíkov. Som si istý, že určite budú
stretne vo vašom živote. Po všetkom valčík- je to absolventský tanec a čoskoro budete maturovať. Toto je tanec nevesty a ženícha a keď vyrastiete, pravdepodobne sa z vás stanú dievčatá - nevesty a chlapci - ženíchovia. a len, valčík- Toto je úžasne krásny tanec. A teraz vás pozývam, aby ste si na chvíľu predstavili seba na krásnom plese a roztočili sa v známom Valčík priateľstva.
Deti používajú Valčík priateľstva.
Naše stretnutie sa skončilo. Zbohom.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
Publikácie k téme:
Tematický rozhovor „Hrdinovia nevyhlásenej vojny“ pre starší predškolský vek Tematický rozhovor „Hrdinovia nevyhlásenej vojny“ pre deti staršieho predškolského veku Typy detských aktivít: komunikatívne, vzdelávacie.
Cieľ: Pestovať u detí úctu k vojnovým a pracovným veteránom, lásku k vlasti. Úlohy: Zorganizujte slávnostnú atmosféru pre „Deň víťazstva“. Výbava:.
Koncert „Pre naše mamy“ pre seniorské a prípravné skupiny Koncert „Pre naše mamy“ v seniorskej, prípravnej skupine. Zaznievajú fanfáry a slávnostná hudba, pri ktorej sa moderátorky objavujú na pódiu.
Koncert ku Dňu pracovníkov predškolského veku pre seniorské a prípravné skupiny Deň pracovníkov predškolského veku. Koncert pre seniorské a prípravné skupiny. Cieľ: Vytvorenie pozitívnej nálady, rozšírenie prezentácie.
Hudobný oddych pre prípravnú skupinu „Ach, tento nádherný zvuk orchestra“ Autor: Kuzmina Natalia Nikolaevna Hudobná riaditeľka MŠ GBDOU č. 12 Hudobný oddych pre prípravnú skupinu „Ach, táto úžasná.
O. P. Radynová, L. N. Komissárová
TEÓRIA A METÓDY HUDOBNEJ VÝCHOVY PREDŠKOLSKÝCH DETÍ
FRAGMENT
(tlačiteľná verzia vo formáte PDF (296 kb))
Časť tretia
ORGANIZÁCIA DETSKÝCH HUDOBNÝCH AKCIÍ
Kapitola IX.
FORMY ORGANIZÁCIE HUDOBNÝCH AKCIÍ DETÍ
§ 1. Všeobecná charakteristika
1
Hudobný vývoj detí závisí aj od foriem organizácie hudobnej činnosti, z ktorých každá má svoje vlastné schopnosti. Rôzne formy organizácie obohacujú a spestrujú obsah činností a spôsoby ich riadenia.
Medzi formy organizovania detských hudobných aktivít patrí triedy, hudba v bežnom živote v materskej škole a hudobná výchova v rodine.
triedy– hlavná forma organizácie, v ktorej sa deti trénujú, rozvíjajú sa ich schopnosti, rozvíjajú sa osobnostné vlastnosti, tvoria sa základy hudobnej a všeobecnej kultúry.
Na hodinách prebieha aktívna vzájomná aktivita medzi učiteľom a deťmi.
Hlavnou úlohou učiteľa v triede je vzbudiť u detí záujem o hudbu a hudobné aktivity, obohatiť ich zmysly. Pri jej realizácii sa úspešnejšie riešia aj ďalšie úlohy - rozvíjať hudobné schopnosti, formovať základy vkusu, naučiť deti potrebným zručnostiam a schopnostiam, ktoré potom môžu uplatniť v samostatných činnostiach v škôlke a rodine.
Atmosféra emocionálneho pozdvihnutia a záujmu detí zvyšuje efektivitu tried. K tomu je potrebné, aby bol samotný učiteľ zapálený pre svoju prácu, mal profesionálne zručnosti a nebolo mu ľahostajné, o čom hovorí, čo a ako deťom vystupuje.
Hudobný repertoár, ktorý sa hrá v triede, musí zodpovedať umeleckým aj pedagogickým cieľom a musí byť predvedený s vysokou profesionalitou, výrazovo, jasne a zrozumiteľne. Aby učiteľ umocnil dojmy z hudby a vysvetlil deťom jej emocionálny a obrazný obsah, potrebuje mať intonačne bohatú obraznú reč, dobre poznať svojich žiakov a metodiku práce vo všetkých vekových skupinách.
Na dosiahnutie rozvojového efektu učenia v triede by ste mali používať problémové metódy, ktoré aktivizujú deti. Metódy priameho ovplyvňovania (demonštrácia, vysvetľovanie) sú najjednoduchším spôsobom, ako zvládnuť akúkoľvek zručnosť alebo schopnosť. Pre hudobný rozvoj detí však používanie iba týchto metód nestačí. Je dôležité ich kombinovať s problémovými situáciami, v ktorých dieťa porovnáva, kontrastuje, vyberá si.
Stupeň kontrastu diel ponúkaných na porovnanie sa môže líšiť. Úlohy sa stávajú komplikovanejšími v závislosti od úrovne rozvoja detí a ich veku. Vo veľkej miere sa využívajú herné techniky (vyberte z kariet takú, ktorá zodpovedá charakteru diela, reagujte zmenou pohybu na zmenu charakteru hudby a pod.).
Na hodine hudobnej výchovy je neprijateľné formálne zapamätanie si repertoáru, viacnásobné, monotónne opakovania, koučovanie a drilovanie.
Je užitočné stanoviť deťom úlohy, ktoré vyžadujú aktivitu a samostatnosť: vyberte nástroj, ktorý zodpovedá zafarbeniu hudby, porovnajte možnosti pohybov s hudbou a vyberte si tie, ktoré sú jej najbližšie; nájdite si „svoje“, originálne pohyby atď.
Všetky typy tvorivých úloh prispievajú k efektívnosti učenia. Je však dôležité dodržiavať ich dávkovanie a sledovať vonkajšie emocionálne prejavy detí: aby neboli príliš unavené alebo prehnané.
Počas vyučovania sa rieši jedna z najdôležitejších úloh hudobnej výchovy - rozvoj hudobných schopností. To sa deje pri intenzívnej činnosti. Rozvoj emocionálnej citlivosti detí na hudbu by mal byť stredobodom pozornosti učiteľa počas celej hodiny. Tomuto účelu slúžia všetky druhy hudobnej činnosti za predpokladu, že hlavnú úlohu zohráva vnímanie hudby. V speve a hre na hudobné nástroje sa u detí rozvíja zmysel pre výšku tónu a v hudobno-rytmických pohyboch, speve a hre na hudobné nástroje - zmysel pre rytmus. Hudobné a didaktické hry, spev a piesne z „Hudobnej knihy ABC“ tiež pomáhajú rozvíjať hudobné schopnosti.
Treba zdôrazniť, že formovanie zručností a schopností nie je cieľom hudobnej výchovy, ale len prostriedkom rozvoja hudobných schopností.
Úroveň rozvoja hudobných schopností u predškolákov je rôzna. Všetky deti sa vyjadrujú individuálne: niektoré sú aktívnejšie, iné menej. Sú deti schopné, ale hanblivé.
Viera dieťaťa vo vlastné schopnosti je nevyhnutnou podmienkou úspešného osobného rozvoja. Len ak dieťa verí, že sa mu podarí to, čo od neho učiteľ očakáva, možno dosiahnuť pozitívny výsledok. Preto je individuálny diferencovaný prístup k deťom v triede taký nevyhnutný.
Je dôležité šikovne využívať kolektívne, skupinové a individuálne úlohy s prihliadnutím na úroveň každého predškoláka. Úlohy by sa mali rozlišovať podľa stupňa náročnosti: rozvinutejšie dieťa (skupina detí) dostane ťažšiu úlohu, menej vyvinuté dieťa dostane úlohu, ktorá je mu prístupná, no nevyhnutne rozvíja svoje schopnosti. Každý si potrebuje vybrať úlohu podľa svojich silných stránok tak, aby sa podľa možnosti skončila úspechom.
Schvaľovanie a podnecovanie úspechu dieťaťa je veľmi dôležité pre jeho uvedomenie si vlastného „ja“, ktoré je nevyhnutné pre napredovanie vo vývoji, najmä hudobnom.
Je užitočné povzbudzovať deti k vzájomnému učeniu sa na hodinách i k samostatným činnostiam a vzájomnej pomoci pri osvojovaní si určitých zručností (pohyby, hra na hudobné nástroje). To v nich podporuje priateľské vzťahy v komunikácii, vzájomnú pozornosť.
Hudobné hodiny môžu byť rôznorodé v závislosti od štruktúry, obsahu, účasti všetkých detí, podskupín, zaradenia všetkých alebo niektorých druhov hudobných aktivít a pod. Sú vedené individuálne, v podskupinách a frontálne. V závislosti od obsahu sa triedy dodávajú v rôznych typoch: štandardné, dominantné, tematické a komplexné.
Učenie detí v triede by malo byť podporované rôznymi skúsenosťami z hudby získanými v iných formách činnosti.
Vždy by ste mali pamätať na to, že je ťažké dosiahnuť želané výsledky v hudobnom rozvoji detí iba úsilím hudobného riaditeľa v triede bez podpory pedagógov a rodičov.
2
Hudba v bežnom živote v materskej škole– ďalšia forma organizovania detských hudobných aktivít. Zahŕňa použitie hudby v každodenný život(počúvanie zvukových nahrávok, samostatné prehrávanie hudby detí, cvičenia, hry, ranné cvičenia na hudbu a pod.), rôzne druhy zábavu(tematické hudobné večery, rozhovory-koncerty, divadelné predstavenia a predstavenia, hry, okrúhle tance, atrakcie atď.), prázdninové matiné.
Za používanie hudby v každodennom živote je zodpovedný učiteľ. Hudobný riaditeľ mu radí: odporúča hudobný repertoár, hudobné a didaktické hry; vyberá úlohy a cvičenia na výučbu hry detí na hudobné nástroje a pod. Zábavu a prázdninové matiné pripravuje hudobný riaditeľ s pomocou učiteľov.
Druhy hudobnej činnosti detí (vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovná, hudobno-hracia činnosť) nadobúdajú rôzny obsah v závislosti od organizačných foriem, v ktorých prebiehajú.
Špecifické sú aj metódy riadenia činností v každej forme. Počúvanie hudby na hodinách je teda aktívny, cieľavedomý proces, vrátane postoja k vnímaniu daným učiteľom, prežívaniu hudby a porozumeniu jej obsahu. Učiteľ vedie túto aktivitu a organizuje dobrovoľnú pozornosť detí. V bežnom živote materskej školy môžu deti počúvať hudbu s postojom k jej vnímaniu aj bez neho. Počas tichých hier, priťahovania k hudbe, môže pozornosť dieťaťa upútať skladba hudby, ktorú má najradšej, melódia. Takéto mimovoľné vnímanie tiež prispieva k hromadeniu hudobných dojmov.
V skupine si deti pod vedením učiteľa môžu precvičiť predvádzanie pohybov, zahrať si hudobnú rozprávku (ak je tam aj zvuková stopa), vymeniť si roly a zapamätať si každú hudobnú charakteristiku. Deti z vlastnej iniciatívy samy muzicírujú – spievajú obľúbené pesničky, hrajú na hudobné nástroje. Účasť učiteľa je tu nepriama. Dospelý pomáha deťom radou, a ak je to potrebné, aj činmi, aby zvládli to, čo sami nedokážu, udržiava záujem a nedovoľuje, aby v dôsledku neúspechov vyprchal.
V bežnom živote materskej školy sa využívajú aj rôzne druhy hudobnej zábavy, ktorú vedie hudobná riaditeľka spolu s učiteľkami. Môžu mať vzdelávací charakter: rozhovory o hudobných nástrojoch, hádanie koncertov, kvízy, tematické koncerty, konverzačné koncerty. Učiteľ môže zamerať pozornosť detí na nejakú dôležitú hudobnú tému, napríklad hovoriť o starovekých hudobných štýloch, žánroch, sprevádzať konverzáciu tým, že ukazuje reprodukcie obrazov, ktoré poskytujú predstavu o živote a zvykoch ľudí doby, v ktorej dielo vzniklo a umenie tých čias.
Hudbu z rôznych období je možné porovnať prostredníctvom tancov ich tancom.
Konverzačný koncert môže byť venovaný dielu skladateľa (J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven, P. I. Čajkovskij atď.), príbehu o jeho živote. Napríklad v rozhovore-koncerte o hudbe L. Beethovena sa deťom hovorí, že je veľmi odvážna, je v nej počuť utrpenie a bolesť, pretože sám skladateľ mal veľmi ťažký osud: hluchotu, neuznanie jeho hudba počas života, osobné zážitky z nemožnosti oženiť sa s milovanou dievčinou (Juliet Guicciardi), ponižujúce postavenie vtedajšieho hudobníka na dvore a pod. deťmi na dlhú dobu.
Vynikajúce témy pre takéto konverzačné koncerty sú „Rozprávka v hudbe“ (na základe diel A.K. Lyadova „Baba Yaga“, „Kikimora“, fragmenty z opier N.A. Rimského-Korsakova „Sadko“, „Príbeh cára Saltana“ “ , atď.) a „Hudba o prírode“ (s počúvaním hier P. I. Čajkovského „Ročné obdobia“, husľových koncertov A. Vivaldiho „Ročné obdobia“, hier E. Griega „Na jar“, „Potok“, piesní Ts. A. Cui a P. I. Čajkovského „Jeseň“ a mnohé ďalšie diela zahraničnej, domácej klasiky a ľudovej hudby).
Nevšedné nové hudobné zážitky obohacujú deti a prispievajú k formovaniu hudobného a estetického vedomia (záujmy, pocity, hodnotenia, vkus) a hodnotového vzťahu k hudbe.
Forma hodiny nie vždy umožňuje zaradiť také podrobné rozhovory o hudbe, jej dlhšie počúvanie z dôvodu nedostatku času a potreby riešiť rôznorodé problémy hudobnej výchovy detí v iných typoch aktivít (výkon a kreativita) .
Performačné a tvorivé činnosti v triede sa líšia aj od ich využitia v bežnom živote v materskej škole a v rodine. Rozdielne sú aj spôsoby jej riadenia.
Na hodinách pod vedením učiteľa dieťa ovláda všetky druhy vystupovania: získava spevácke, hudobné a rytmické zručnosti a schopnosti, učí sa hrať na hudobné nástroje. Pomocou týchto typov vystúpení sa učiteľ snaží zaujať deti hudbou, naučiť ich samostatným metódam konania, zručnostiam a schopnostiam, ktoré využijú v živote.
V bežnom živote materskej školy (v rodine) dieťa svojim spôsobom uplatňuje to, čo sa naučilo v triede.
3
Jednou z otázok, ktorá určuje smerovanie práce s deťmi, je obsah a forma o prázdninové matiné v škôlke. V priebehu rokov sa vyvinul názor, že sviatok je ukazovateľom práce hudobného režiséra, jeho tvorivej správy pre zamestnancov predškolskej inštitúcie a rodičov. Tento uhol pohľadu je len čiastočne správny. Sviatok má deťom priniesť radosť z tvorivosti, prispieť k formovaniu estetického cítenia a základov umeleckej kultúry. V skutočnosti príprava a usporiadanie prázdninových matiné v praxi predškolských zariadení zaberá neprimerane veľa času a obsahuje množstvo negatívnych trendov. Učiteľ pripraví scenár, ktorý často pre rodičov predstavuje koncert detí, vyžadujúci si viacnásobné opakovanie, čo otupí záujem o hudbu. Zároveň nie je vždy splnená požiadavka na vysokú umeleckú úroveň diel (básne, piesne).
Niekedy sú deti oblečené ako „popové hviezdy“ a „spievajú“ do soundtracku napodobňujúceho dospelých umelcov. Takýto nevkus sa paradoxne páči mnohým rodičom a riaditeľom predškolských zariadení, ktorí nemajú dostatočnú úroveň hudobnej a všeobecnej kultúry.
Hudba na takomto sviatku neslúži na žiadne výchovné ani vzdelávacie účely, ale je čisto zábavná, primitívna.
Učiteľ, ktorý sa pripravuje na dovolenku, často narúša možnosti hudobného rozvoja dieťaťa, skracuje časti hodiny „počúvanie hudby“, „hudobná tvorivosť“, „hranie na detské hudobné nástroje“, pretože na ne nezostáva čas. , a trénuje deti na ďalšiu akciu - „show“ pre dospelých. Keďže sviatočných matiné je pomerne veľa, celá práca hudobného riaditeľa často spočíva v ich príprave. S týmto prístupom slávnostné matiné nezahŕňa živú kreativitu detí, neprináša im radosť, ale unavuje ich.
Na prázdninových matiné by sa mali hrať diela, ktoré deti milujú, sú emocionálne príťažlivé a určite spĺňajú požiadavky umenia. Do sviatočného scenára môžete zaradiť nielen poéziu, spev, tanec, ale aj voľnú tvorivú improvizáciu a počúvanie hudby, deťom známej i neznámej, aby si to užili v slávnostnej atmosfére.
Atraktívnou formou prázdninového matiné pre deti je hudobná rozprávková hra. Hudobná rozprávková hra, ozvučená klasickou hudbou a vrátane kreatívnych improvizácií (rytmická, pesničková, inštrumentálna kreativita), skôr ako memorované tance, pohyby a pod., prináša deťom radosť z učenia (deti postupne „prežijú“ všetky roly) , a keď to bolo uvedené na festivale.
Práve kreativita prispieva k rozvoju záujmu detí o hudbu a k rozvoju ich základného vkusu. V hudobnej rozprávkovej hre sa dieťa učí pozorne počúvať umelecké slovo, emocionálne naň reagovať a expresívne hrať svoju rolu, v ktorej sa spája slovo, hudba, rytmická plasticita a vokálna improvizácia. Kreslenie kulís a kostýmových prvkov sa vykonáva aj pri hudbe, ktorá sa deťom veľmi páči a má veľký vývojový význam - prispieva k vzniku kognitívnych záujmov a tvorivej estetickej činnosti. Vytváraním kolektívnych improvizácií v rozprávkových hrách sa deti učia komunikovať medzi sebou na pozadí emocionálne vzrušujúcich hudobných a estetických aktivít, čo ich spája a zušľachťuje.
Hudobná rozprávka môže byť zahrnutá do akéhokoľvek slávnostného matiné, ktoré nemusí nevyhnutne zodpovedať téme. Na začiatku matiné (úvodná časť) dáva učiteľ deťom príležitosť zažiť myšlienku dovolenky (piesne, básne). Ale aby nedošlo k preťaženiu dovolenky, táto časť by mala byť dostatočne krátka. Vybrané fragmenty hier, ktoré rozprávku odzrkadľujú, by nemali byť dlhé, aby jej dej bol dynamický. Takéto živé dojmy sa dlho pamätajú. Deti pokračujú v hraní rozprávky a po predvedení rodičom na párty si vymenia úlohy a zapamätajú si všetky hudobné charakteristiky a mená klasických skladateľov. Takéto slávnostné matiné prispievajú k rozvoju hudobnej kultúry nielen detí, ale aj ich pedagógov (celého personálu predškolského zariadenia!) a rodičov.
4
Organizovanie prázdninových matiné úzko súvisí s inou formou organizovania detských hudobných aktivít - hudobná výchova v rodine, pretože rodičia vždy prídu na detské oslavy, chcú vidieť úspech svojich detí. Ak je učiteľ schopný viesť zábavné matiné založené najmä na dielach hudobných klasikov a robí to talentovaným a zaujímavým spôsobom, mnohí rodičia prehodnotia a prehodnotia svoje názory a vkus. Keď rodičia vidia, s akou vášňou a potešením ich deti improvizujú, počúvajú hudbu, ktorú sami dospelí nie sú zvyknutí považovať za zaujímavú, začínajú sa pýtať, kto napísal to alebo ono dielo, ako sa to volá. Vďaka tomu je výchova detí v rodine obohatená o zvuk diel, ktoré deti počúvajú s rodičmi. Po prázdninách, ktoré zahŕňajú rozprávkové hry (založené na hudobnej klasike), mnohí rodičia, ktorí vidia silu vplyvu hudby na deti a ich samých, žiadajú vedúceho predškolského zariadenia, aby ich viedol touto formou.
Po takýchto prázdninách sú veľmi zaujímavé „hudobné salóniky“, ktoré sa konajú spoločne s rodičmi. Na takýchto stretnutiach môžu zaznieť klasické diela o prírode, ročných obdobiach a pod. Niektoré piesne, hudobné a rytmické improvizácie môžu hrať deti aj dospelí, prípadne dospelí spolu s deťmi.
Hudobná riaditeľka vedie individuálne a skupinové konzultácie, rodičovské stretnutia venované organizovaniu podmienok pre hudobnú výchovu detí v rodine. Poradí, aké rozhlasové a televízne programy môžete s deťmi sledovať, aké audionahrávky je vhodné zaobstarať dieťaťu a na spoločné počúvanie v rodine, ako rozvíjať tvorivé prejavy detí (rytmoplastické, pesničkové, inštrumentálne improvizácie), aké detské hudobné nástroje je žiaduce mať a ako ich dieťaťu pomôcť zvládnuť. Učiteľ tiež vysvetľuje výhody kreslenia na hudbu a počúvania v pozadí pri tichých hrách.
Najdôležitejšou témou na rozhovor je však kvalita hudby, ktorá sa v rodine hrá. Učiteľ sa taktne snaží presvedčiť rodičov, že ich postoj k hudbe sa prenáša aj na dieťa: vášeň pre iba „ľahkú“ hudbu bráni pestrému rozvoju dieťaťa, ochudobňuje jeho obzory, že hudobné prostredie formuje jeho vkus a ovplyvňuje nervový systém.
Hlavné prikázanie pedagogiky „Neubližovať!“, ako v lekárskej praxi, si vyžaduje veľmi opatrný, úctivý, pozorný a trpezlivý prístup k dieťaťu. Veď dospelý človek svojimi hodnoteniami a postojom k hudbe hranej v rodine, či chce alebo nechce, formuje detské predstavy o kráse. Deti môžete zaujať len tým, pre čo je zapálený aj samotný dospelý.
Na to, aby dieťa zaujalo hudbou, musí mať samotný učiteľ dostatočne vysokú úroveň hudobnej kultúry alebo sa o to snažiť. Potom nájde zaujímavé formy práce s rodičmi, ktorí dobre poznajú svoje dieťa, jeho povahu, sklony, môžu mať obrovský vplyv na formovanie základov hudobnej kultúry svojho dieťaťa.
Všetky formy organizovania hudobných aktivít detí (triedy, hudba v každodennom živote materskej školy a rodiny) sa teda navzájom dopĺňajú (pozri graf 4). Na spestrenie hudobných zážitkov detí, rozvoj ich emócií, myslenia, predstavivosti a podporu celkového osobnostného rozvoja je potrebné využívať možnosti každej formy organizovania hudobnej činnosti v predškolskom zariadení aj v rodine.
Otázky a úlohy
1. Popíšte rôzne formy organizovania detských hudobných aktivít.
2. Aké sú znaky pedagogického vedenia v jednotlivých organizačných formách?
3. Popíšte znaky rôznych druhov hudobných aktivít v závislosti od organizačných foriem.
4. Uveďte príklady tematických rozhovorov-koncertov.
Sekcie: hudba, Práca s predškolákmi
Cieľ: Oboznámenie detí s tvorivým dedičstvom skladateľa S.M. Maikapara.
Úlohy:
- Naučiť deti rozlišovať medzi obraznosťou hudby, prostriedkami hudobného vyjadrenia a formou hudobných diel.
- Rozvíjať zmysel pre rytmus, schopnosť sprostredkovať charakter hudby prostredníctvom pohybov.
- Pestujte emocionálnu citlivosť a lásku k hudbe.
Výzdoba sály : Portrét S.M. Maikapara, hracia skrinka, malé detské hračky, kniha rozprávok, fotografie Petrohradského konzervatória.
Priebeh udalosti
„Waltz“ od S. Maykapara znie jemne. Deti vstúpia do haly a sadnú si.
Hudobný režisér: Dobrý deň, milí poslucháči! Dnes sme sa s vami stretli v hudobnej miestnosti, aby sme si vypočuli hudbu venovanú vám, deťom. Napísal ju skladateľ Samuil Moiseevich Maikapar.
(Zobrazuje sa portrét. Obrázok 1.)
Obrázok 1
Samuel Maykapar sa narodil pred viac ako stoštyridsiatimi rokmi. Deti v rodine – Samuel a jeho štyri sestry – sa hudbe venujú od detstva. Jeho matka hrala veľmi dobre na klavíri. Chlapec začal študovať hudbu vo veku šiestich rokov a od deviatich rokov sa Maikapar zúčastňoval koncertov.
Keď vyrástol, nastúpil na konzervatórium v Petrohrade študovať. (Obrázok 2. Obrázok 3.) Začal som písať a skladať hudbu, a to aj pre deti. Jeho detský klavírny cyklus „Spillkins“ je veľmi známy. Vypočujte si samotný zvuk tohto slova - je láskavý, jemný, hudobný. Už dávno bola „Spillkins“ obľúbenou hrou detí. Na stôl sa kopili veľmi malé veci: šálky, džbány, naberačky a iné domáce potreby. Spillikiny bolo potrebné vybrať z hromady pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby sa pohol so zvyškom.
Obrázok 2
Obrázok 3
Hra "Spillkins" v modernej verzii
Hudobný režisér: Maikaparove malé hry pripomínajú tie isté spillikiny zo starovekej hry. Vypočujte si jednu z nich, „The Shepherd Boy“
(Vykonanie.)
Pastier je malý chlapec, ktorý za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú, rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby ho starostlivosť o svoje stádo nenudila, odrezal si trstinu a vyrobil si z nej malú fajku. Jasná, radostná melódia fajky zvoní nad lúkami. V strede miniatúry znie melódia vzrušená, alarmujúca a potom opäť slnečná a radostná. Zorganizujme túto skladbu: keď hudba znie jasne a radostne, bude ju sprevádzať zvučné trojuholníky. A ak budete počuť alarmujúce, vzrušené tóny, budú sprevádzané tremola tamburín, maracas a tamburín.
Orchestrácia hry „The Shepherd Boy“
Samuel Maykapar napísal aj hudbu venovanú prírode a ročným obdobiam. Všetci veľmi dobre viete, čo je to „krajina“ (Odpovede detí) Teraz vám zahrá hru „Na jar“. V nej počuť hlasy prebúdzajúcej sa prírody po zimnom spánku. To zahŕňa zvuk potokov a živé vtáčie trilky. Hudba je ľahká, jemná, priehľadná, presne ako svieži jarný vzduch.
Počúvanie hry „Na jar“
Alebo možno niekto z vás pozná báseň o jari a prečíta nám ju?
Čítanie básne o jari.
Hudobný režisér: Chlapci, máte radi hádanky? (Odpovede detí.) Skúste uhádnuť túto hádanku:
Ráno sa perličky leskli
Všetku trávu pokryli sebou.
A cez deň sme ich išli hľadať -
Hľadáme a hľadáme, no nenájdeme!
(Rosa, kvapky rosy)
Samuel Maykapar má hru s rovnakým názvom „Kvapky rosy“. Pokúsme sa sprostredkovať ľahkosť a transparentnosť týchto malých guľôčkových kvapiek v pohybe.
Hudobné a rytmické cvičenie „Easy running“ na hudbu S. Maikapar „Rosinki“
Teraz nás čaká fascinujúca cesta do sveta rozprávok. Ale aby ste sa tam dostali, musíte urobiť nejaké kúzlo alebo otvoriť malú magickú hudobnú skrinku. Zavedie nás do sveta rozprávok.
Prehráva sa hra „Music Box“.
Čo poviete na túto hudbu? (Odpovede detí.) Je to ako hračka. Jeho zvuky sú veľmi vysoké, ľahké, zvonivé. Pripomínajú hru maličkých zvončekov, ktoré nás pozývajú do rozprávky. A v rozprávkach je veľa rôznych zázrakov a kúziel. Napríklad „Sedemligové čižmy“. Ako ich stvárňuje skladateľ? Sú to veľké skoky jednotlivých akcentovaných zvukov, merané a ťažké, ako obrovské kroky obra prekonávajúceho obrovské vzdialenosti.
Počúvanie hry „Sedemligové čižmy“
Ďalšiu skladbu nazval skladateľ „Rozprávka“. Máte svoje obľúbené rozprávky? (Odpovede detí.) Áno, rozprávky sú rôzne. Vypočujte si „Rozprávku“. Akými slovami možno opísať hranú hudbu? (Odpovede detí.) Melodická melódia znie jemne, trochu smutne.
Vytvára sa nálada ľahkej zamyslenosti. Alebo si možno niekto pri počúvaní tejto hry predstavil ich zápletku? (Odpovede detí.)
Dnes sme sa v našej hudobnej miestnosti dotkli hudobného dedičstva skladateľa S.M. Maikapara. Zahrali vám skladby z detského klavírneho cyklu „Spills“. Toto je zlomyseľný „Ovčiar“ (Obrázok 4. Obrázok 5.) a „Sedemligové čižmy“ (Obrázok 9. Obrázok 10.) a „Hudba“ a hra „Na jar“ (Obrázok 6. Obrázok 7.) a malé „Rozprávka“ (Obrázok 11.) a „Kvapky rosy“ (Obrázok 8.). A pozývam vás, aby ste šli do nášho umeleckého štúdia „Rainbow“ a vyjadrili na svojich kresbách to, čo si najviac pamätáte a čo sa vám páči. Prajem vám kreatívny rast a inšpiráciu!
Obrázok 4
Obrázok 5
Obrázok 6
Obrázok 7
Obrázok 8
Obrázok 9
Obrázok 10
Irina Mandriková
Konverzačný koncert „Rozprávka v hudbe“ pre deti všeobecnej vývojovej skupiny od 5 do 6 rokov
Relevantnosť
rozvoj muzikál vnímanie je najdôležitejšou úlohou muzikál vzdelávanie detí predškolského veku. Zoznámenie dieťaťa s hudobné umenie, muzikál vedúci rieši dôležitý pedagogický problém, ktorý V.A. Suchomlinsky to definoval takto: "Nezáleží na tom, kým dieťa vyrastie, ale na to, čím dieťa vyrastie". teda hudba- akýsi most do duše dieťaťa, ktorý pomáha rozvíjať osobnosť predškolského dieťaťa.
Konverzácia-koncert« Rozprávka v hudbe» riadený hľadať nové formy počúvania hudba s predškolákmi, kvalitatívny prístup pri realizácii úlohy rozvoja vnímania v deti starší predškolský vek.
Cieľ: vývoj hudobné vnímanie u detí seniorský predškolský vek od 5 do 7 rokov, formovanie muzikál schopnosti vo všetkých formách, ktoré majú k dispozícii hudobná činnosť.
Vzdelávacie ciele:
1) predstaviť deti s klasickou hudbouRuskí a zahraniční skladatelia: S. S. Prokofiev, P. I. Čajkovskij,
N. A. Rimskij - Korsakov, E. Grieg;
2) predstaviť deti s hudobnými žánrami(suita, symfon rozprávka, druh muzikál múzických umení (balet);
muzikál nástroje symfonického orchestra (husle, flauta, hoboj, klarinet, fagot, lesný roh);
3) vytvorte si základné predstavy o prostriedkoch hudobná expresivita(melódia, rytmus, tempo, dynamika, registre).
Vývojové úlohy:
4) rozvíjať hudobné a estetické potreby, chuť;
5) rozvíjať hudobné myslenie, tvorivá predstavivosť (figurálne výroky o hudbe, prejavy tvorivej činnosti);
6) rozvíjať detské hudobné zložky sluch – modálny pocit, hudobné a sluchové vystúpenia, rytmický, timbre, dynamický sluch;
7) rozvíjať schopnosti vyjadrovať sa hudobné dojmy v hudobnom prejave, tvorivá činnosť pri vystupovaní hudobné pohyby, hra pokračuje hudobné nástroje;
Výchovné úlohy:
8) pestovať záujem a lásku ku klasike hudba, uznanie hodnoty klasického hudba;
9) kultivovať empatiu hudba, prejav emocionálnej citlivosti, estetického cítenia;
10) podporovať emocionálne a verbálne hodnotenie hudba, pestovať prejavy hodnotiaceho postoja k hudba.
Integrácia vzdelávacích oblastí:
rozvoj reči;
kognitívny vývoj;
sociálny a komunikačný rozvoj;
Materiálna podpora:
Multimediálny systém
Hudobné centrum
Detský hudobné nástroje: tamburíny, kladivá, maracas,
lyžice, račňa
Prezentácia rozhovor-koncert« Rozprávka v hudbe»
Literatúra:
N. A. Vetlugina « Hudobný vývoj dieťaťa»
O. P. Radynová « Hudobné vzdelávanie detí v predškolskom veku"
Repertoár:
Videozáznam symfónie rozprávky"Peter a vlk"
Videozáznam z baletu "Luskáčik"
Nahrávanie videa hudba P. I. Čajkovskij "Kvetový valčík"
Hudobné nahrávanie symfónie rozprávky"Peter a vlk"
« Hudba nevie myslieť,
ale môže zosobňovať myšlienku"
R. Wagner
Vážení chlapci! Naša dnešná téma rozhovory: « Rozprávka v hudbe» .
(Snímka 1)
Každý má rád rozprávku: dospelí aj deti. Aké je tajomstvo tohto univerzálna láska k rozprávkam? Tu ide asi hlavne o to rozprávka- toto je stelesnenie sna ľudí, predstavy ľudí o spravodlivosti, víťazstve nad priestorom a časom, stelesnením viery v mocnú silu ich rodnej krajiny. Ľudových rozprávkový hrdina, ideál ľudu je nositeľom pravdovravnosti a štedrosti, fyzickej duševnej sily, neustále pripravený dodať
túto moc v službách dobra a spravodlivosti.
Rozprávka rozvíja fantáziu, pomáha pochopiť hudba. Ale tiež hudba"vypĺňa" báječné obrazy so živým tlkotom srdca a chvejúcimi sa myšlienkami. Hudba nás vtiahne do seba"svet dobra".
IN hudobné rozprávky zdokonaľuje sa duchovný a morálny obsah hudobným sprievodom emocionálny a zmyslový vplyv. Istá nálada, postoj k vnímaniu pomáha prebudiť v poslucháčoch inštinkt empatie, spoluúčasti, spolutvorby. Hudobná rozprávka je jasná, emocionálna výpoveď rozprávkové udalosti s duchovným a morálnym obsahom.
Takže začíname naše báječná cesta cez
úžasné muzikál stránky veľkých skladateľov. (Snímka 2)
Sergej Sergejevič Prokofiev (1891-1953) - úžasný ruský skladateľ, ktorý komponoval hudobná rozprávka a volá sa: "Peter a vlk". (Snímka 3, 4)
Rozprávka nie je veľmi čarovná, no predsa mimoriadny, pretože ho nehrajú dramatici, ale umelci orchestra. Zároveň oni sami nepovedia ani slovo, hovoria za nich hudobné nástroje. Každý hrdina rozprávky majú svoju melódiu, ktorý zaznie vždy, keď sa objaví.
Hlavnou postavou je Peťa a aký je to charakter a aké nástroje ho predstavujú - hádajte sami. (Odpovede deti)
(Petya - veselý, veselý, bezstarostný, odvážny, láskavý). (Snímka 5,6, fragment husľovej nahrávky).
Ďalšou postavou je vták. Hádajte nástroj (Odpovede deti) (úryvok flautovej nahrávky). Vtáčia melódia je rýchla, ľahká a prudká, pretože hlasy vtáka a flauty sú veľmi podobné.
Ďalšou postavou je mačka. Melódiu zákernej, prefíkanej mačky hrá klarinet. Tento nástroj má skvelé schopnosti. Je veľmi flexibilný, s rôznymi farbami zafarbenia. (fragment klarinetovej nahrávky).
Ďalšia postava kačice. Melódiu kačice hrá hoboj. Má mierne nosovú farbu. (Snímka 7, fragmentové zvuky).
Starého dedka stvárňuje strohá, mrzutá melódia. Túto melódiu hrá fagot, najnižší drevený dychový nástroj. (fragment)
V každom rozprávka má svoj negatívny charakter. V tomto v rozprávke je to vlk.
Vlka predstavujú tri rohy. Zvuk rohov je ostrý, chrapľavý, trochu desivo hrozivý. (fragment)
symfonický rozprávka"Peter a vlk", pomáha rozlíšiť zafarbenie vetra a strún hudobné nástroje.
Ďalším ruským skladateľom, s ktorým sa dnes stretneme, je Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. (Snímka 8)
Povedal toto: "Moja rodina je rozprávka, epické. a určite Rusi". Rimsky-Korsakov - skladateľ-rozprávkar, keďže z pätnástich opier deväť napísal on podľa ruských zápletiek rozprávky a eposy. Zostaneme pri opere « Príbeh o cárovi Saltanovi» . (Snímka 9)
Rok vzniku opery pripomenul 100. výročie Puškinovho narodenia, skladateľa to inšpirovalo a uvalilo naňho veľkú zodpovednosť. Hudba Opera sa ukázala ako slnečná, svetlá, nezvyčajná a prečo nezvyčajná - môžete hádať sami. Rozprávkový zázrak básní A. S. Puškin, skladateľ N. A. Rimskij-Korsakov preložený do hudba...
Hviezdy svietia na modrej oblohe,
V modrom mori bičujú vlny;
Po oblohe sa pohybuje oblak
Sud pláva na mori." (Snímka 10)
Téma mora sa tiahne celou operou a nikto zo skladateľov neodhalil túto tému tak farebne ako Rimskij-Korsakov, pretože bol námorným dôstojníkom a úžasné obrázky oceánu počas jeho plavby okolo sveta zostali v jeho pamäti. navždy.
Vymenujte v tomto tri zázraky rozprávka? (Odpovede deti)
(Snímka 11: 33 hrdinov, veverička, labutia princezná).
...Je tam veverička, pred všetkými,
Zlatý oriešok hryzie,
Smaragd vytiahne,
A zbiera mušle,
Ukladá rovnomerné hromady,
A spieva s píšťalkou.
Aby som bol úprimný vo všetkom m ľudí:
"Či už v záhrade alebo v zeleninovej záhrade!"
Dnes vás pozývam, aby ste zorganizovali fragment jedného z troch zázrakov. (Snímka 12, orchester hrá mel. ruské ľudové piesne v DMI "Či už v záhrade alebo v zeleninovej záhrade!")
A teraz si spravíme výlet do úžasnej krajiny Nórska. (Snímka 13)
Severská príroda je plná veľkosti. Vzdialená krajina skál, bezodných jazier, zasnežených štítov je nádherná. V zimných snehových búrkach a fujaviciach, v šumení pochmúrneho mora, v mihotaní sa bielych nocí Nórsko zrodilo svoje piesne.
Tento drsný, nedobytný, ale úplný báječné Krajina krásy vychovala a dala svetu svoje originálne umenie a svojho speváka E. Griega. (Snímka 14)
Miesto, kde skladateľ žil, sa nazýva Trollhaugen ( "Troll Hill").(Snímka 15, 16, 17)
E. Grieg žili v krajine, ktorú milovali rozprávky, preto sú mnohé jeho diela magické a báječné. Získal väčšiu slávu hudobná suita(dielo pozostávajúce z niekoľkých častí, ktoré sú svojou povahou odlišné, ale spojené spoločným významom, napísané pre dramatickú báseň "Peer Gynt" Henrik Ibsen. Hrdinom drámy, po ktorej je pomenovaná, je nórsky roľník. Snílek a hľadač
Peer Gynt, putoval dlhé roky do vzdialených krajín a stretol sa na svojej ceste báječné postavy - horský kráľ, koboldi a trolovia. A teraz si vy a ja vypočujeme časť suity s názvom "V jaskyni horského kráľa". (Snímka 18,19, znie fragment suity "V jaskyni horského kráľa").
V roku 1888, keď bola napísaná suita "Peer Gynt", E. Grieg a P.I Čajkovskij sa stretli v Nemecku, Lipsku. (Snímka 20)
Od prvého stretnutia sa stali priateľmi. P. I. Čajkovskij uchvátil nielen tvorbou nórskeho majstra, ale aj jeho osobným šarmom, prívetivosťou, srdečnosťou, jednoduchosťou.
Slová P. I. Čajkovského sa stali historickými, povedalich krátko po stretnutí: „E. Griegovi sa podarilo okamžite a navždy získať ruské srdcia.". Hudba E. Grieg stále teší a vzrušuje milióny ľudí. Neexistuje krajina, kde by nebolo známe meno E. Griega, kde by nebol milovaný a oceňovaný hudba.
Chlapci, povedzte mi rozprávka, ku ktorej napísal P. I. Čajkovskij hudba(Odpovede deti)
(Snímka 21, 22 "Luskáčik")
Dej baletu "Luskáčik" prevzaté z Hoffmannove rozprávky. Ako v ľudovom rozprávky, v Luskáčikovi sú fantázia, skutočný život a svet detských hier a dojmov zložito prepletené. (Snímka 23)
Chlapci, teraz vás pozývam, aby ste uvoľnili svoje tvorivé schopnosti v tanečnej improvizácii hudba"Kvetový valčík" z baletu "Luskáčik"(Nahrávanie videa "Kvetový valčík", hra "Zbierajte kyticu")
náš rozhovor sa skončil. Čo sa vám páčilo najviac?
(Odpovede deti) .
Ako sa nazývajú ľudia, ktorí tvoria hudobných diel?
(Snímka 24, 25, 26)
(Odpovede deti)
Dielo ktorého skladateľa na vás zapôsobilo najviac a prečo?
(Odpovede deti)
Uveďte skladateľa, ktorý symfoniku napísal rozprávka"Peter a vlk"
(Odpovede deti(Snímka 27,28)
Páčilo sa ti to rozprávka?
(Odpovede deti) .
Hádaj hádanku:
Na kúsku papiera, na stránke -
Buď bodky alebo vtáčiky.
Všetci sedia na rebríku
A piesne cvrlikali.
(Odpovede deti) .(Snímka 29, 30, 31)
Rozprávka je svet fantázie, prepletené s realitou. Rozumieť rozprávka, treba vedieť fantazírovať, predstavovať si. Rozumieť hudba, treba aj fantáziu a predstavivosť.
teda rozprávka a hudba majú spoločnú reč vo svojom vnímaní. Preto rozprávka môže pomôcť naučiť vnímanie hudba.
Ďakujem za tvoju pozornosť! (Snímka 32)
Praktické úlohy č.1.
1.1 Po výbere jedného z pojmov detstva samostatne formulujte úlohy hudobnej výchovy a rozvoja detí predškolského veku………………………………………………………………………………… …………………3
1.2. Hodnotiace a sebahodnotiace kritériá: konzistentnosť ideí koncepcie a navrhovaných úloh; platnosť nastavenia úlohy; originalita, kreativita; spokojnosť s vlastnými výsledkami ……………………………………………………………………………………………….. 4
Praktické úlohy č.2.
2.1 Odhaľte problém celostného rozvoja dieťaťa predškolského veku pomocou akéhokoľvek typu asociácie (diagram, kresba, poetická forma, hudba atď.)…………………………………………………………… ………………5
Praktické úlohy č.3.
3.1 Vymenujte vedúci typ hudobnej činnosti detí a jeho charakteristické črty, ktoré sa prejavujú v rôznych vekových obdobiach života predškolákov……………………………………………………………………… ………………… 5
3.2 Odhaliť špecifiká druhov hudobných aktivít detí v porovnaní s aktivitami dospelých hudobníkov…………………………………………8
Praktické úlohy č.4.
4.1 Aké sú charakteristiky pedagogického vedenia v jednotlivých organizačných formách? ……………………………………………………………………………………….. 10
4.2 Uveďte príklady tematických rozhovorov – koncerty………………..11
Praktické úlohy č.5.
5.1 Uveďte funkcie vedúceho predškolskej vzdelávacej inštitúcie, staršieho učiteľa, hudobného riaditeľa a učiteľa podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu. Aký je rozdiel a podobnosť s požiadavkou FGT……………………………………………………………………… 17
Zoznam použitých zdrojov………………………………………...31
Praktické úlohy č.1
1.1 Jeden z pojmov detstva
Brilantný odraz názorov D.I. Feldsteina o povahe detstva nachádzame v koncepte učiteľa Sh.A. Amonashvili. Autor definuje detstvo ako neobmedzenosť a jedinečnosť, ako osobitné poslanie pre seba a pre ľudí. „Dieťa s vlastným poslaním znamená, že každé dieťa je jedinečné a príroda ho obdarila špeciálnou, tiež jedinečnou kombináciou schopností a schopností. Existujú príležitosti a schopnosti, ktoré sú spoločné pre všetkých, no každá má svoj vlastný unikát. Čo je toto? Považujem to za semienko, v ktorom je uložená podstata poslania, a ak mu pomôžete rozvíjať sa, rásť, vytvárať podmienky dobrej vôle, potom dieťa, keď sa stane dospelým, prinesie akúsi, aj keď drobnú úľavu. ľudia okolo neho sa stanú pre niekoho spolubojovníkom, pomocníkom a nádejou. Týchto bude väčšina. Ale nájdu sa aj takí, ktorí vytvoria, povedzme, „zázrak“ pre celé ľudstvo a ľudstvo im bude ešte dlho vďačné.
Hovorím, že narodenie akéhokoľvek dieťaťa nie je náhoda. Ľudia okolo neho ho potrebovali. Potrebovala to možno celá generácia, celá spoločnosť, dokonca aj minulé a budúce generácie. Život sám, vrie podľa vlastných zákonov, si vyžaduje narodenie toho správneho človeka. Takže sa narodil so svojím poslaním."
Za hlavné ciele hudobnej výchovy možno považovať:
- Podporovať lásku a záujem o hudbu. Iba rozvoj emocionálnej citlivosti a citlivosti umožňuje široké využitie výchovného vplyvu hudby.
- Obohaťte zážitky detí tým, že im v jasne organizovanom systéme predstavíte rôzne hudobné diela a použité výrazové prostriedky.
- oboznamovať deti s rôznymi druhmi hudobných aktivít,
- Rozvíjať všeobecnú hudobnosť detí (zmyslové schopnosti, výškový sluch, zmysel pre rytmus), formovať spevný hlas a výraznosť pohybov.
1.2. Kritériá hodnotenia a sebahodnotenia.
Kompetenčný prístup k odbornej pedagogickej činnosti nám umožňuje považovať učiteľa za človeka, ktorý dokáže profesionálne riešiť problémy a typické úlohy, ktoré vznikajú v reálnych situáciách odbornej činnosti. Samotná profesionalita pri riešení problémov pedagogickej činnosti je determinovaná predovšetkým subjektívnym postavením učiteľa a schopnosťou využiť jeho vzdelávacie, odborné a životné skúsenosti. Subjektívna pozícia učiteľa ako osobitná rozvíjajúca sa kvalita jeho osobného postavenia:
- charakterizuje hodnotu...
