Pred kubizmom európske umenie Jedným z hlavných bol vždy problém životnej podobnosti. Umenie sa niekoľko storočí vyvíjalo bez toho, aby túto úlohu spochybňovalo. Dokonca aj impresionisti, ktorí objavili v dejinách maľby Nová kapitola, venovaný svetlu a zachytávajúci prchavý dojem, riešil aj otázku: ako zachytiť tento svet na plátno.
Impulzom pre rozvoj nového jazyka umenia bola možno otázka: prečo kresliť? Do začiatku 20. storočia. základy „správneho“ kreslenia by sa mohol naučiť takmer každý. Fotografia sa aktívne rozvíjala a bolo jasné, že obrazy fixácie, technický plán sa stane jej doménou. Umelci čelili otázke: ako môže umenie zostať živé a relevantné vo svete, kde figuratívne obrázky Stávajú sa dostupnejšie a ľahšie replikovateľné? Picassova odpoveď je mimoriadne jednoduchá: v arzenáli maľby sú len jej vlastné špecifické prostriedky - rovina plátna, čiara, farba, svetlo, a nemusia nutne slúžiť prírode. Vonkajší svet len dáva podnet na vyjadrenie individuality tvorcu. Odmietnutie hodnoverne napodobňovať objektívny svet otvorilo umelcom neuveriteľné možnosti. dostatok príležitostí. Tento proces prebiehal v niekoľkých smeroch. V oblasti „oslobodzovania“ farieb bol možno lídrom Matisse, zatiaľ čo Braque a Picasso, zakladatelia kubizmu, sa viac zaujímali o formu.
Spočiatku bol Picasso čiastočne ovplyvnený iberským a africké umenie, čiastočne z Cézannových predstáv, začal približovať a zjednodušovať obrysy postáv a predmetov (ide o obdobie raného kubizmu, 1906/07-1909). Príkladom sú diela z roku 1908. Postavy vo filmoch „Sedliacka pani“, „Dryáda“, „Tri ženy“ a „Priateľstvo“ sa ľahko izolujú v kontexte plátna, no zároveň sú redukované na určitú kombinácia objemov prenášaných farbou. Cezanne povedal: „Všetky prírodné formy sa dajú zredukovať na gule, kužele a valce, z týchto jednoduchých základných prvkov sa dá vyrobiť čokoľvek. Celkom „cezanské“ je v tomto zmysle dielo „Dve nahé postavy“, kde ľudské telá pripodobnený k formám okolitého sveta, prakticky s ním splynul. Cezanne povedal: „Človek by nemal prírodu reprodukovať, ale reprezentovať, ale akým spôsobom vizuálne prostriedky? Prostredníctvom formatívnych farebných ekvivalentov.“ Picasso ho opakuje: „Kubizmus nikdy nebol ničím iným ako maľbou pre samotnú maľbu, v ktorej sú vylúčené všetky koncepty nepodstatnej reality. Farba hrá úlohu len do tej miery, do akej pomáha vykresliť objemy."
Na mnohých zátišiach z roku 1909 možno vidieť hry s uhlom pohľadu predmetov: napríklad na plátne „Chlieb a misa s ovocím na stole“ je pohľad na vázu a ovocie nasmerovaný zhora, obrátený pohár je pri pohľade zboku a mierne zospodu, pretože nevidíme jeho dno . Majster manipuluje s prostriedkami reprezentácie čoraz slobodnejšie, teraz si môže s nimi robiť „čo chce“.
Začína sa obdobie „analytického“ kubizmu (1909/10-1912). Tento spôsob možno vidieť na portréte Ambroise Vollarda, na ktorom Picasso pracoval v roku 1910. Marchandova tvár dostala prirodzená farba, takže ľahko vyčnieva zo zmesi hrán, útržkovitých foriem, línií (na portréte Daniela Henriho Kahnweilera tvár takmer nezvýrazní farbou a dielo pôsobí formálnejšie a chladnejšie). Farba v dielach tohto obdobia len zvýrazňuje objemy a umožňuje odhaliť plastickú podstatu obrazového objektu. Picasso o rozklade formy pevného objektu na drobné heterogénne detaily povedal: „Divák vidí obraz vždy len po častiach: napríklad hlavu, ale nie telo, ak je to a portrét alebo oko, ale nie nos alebo ústa.
Diela syntetického kubizmu z rokov 1912 – 1914 často využívali techniku koláže, zaraďovali do umenia dovtedajšie „cudzie“ prvky (noviny, látky, zrnká piesku, zem) a premieňali sa na akési umelecké predmety, súčasti umenia; ktoré len naznačovali podobnosti, korešpondencie, dávalo divákovi obrazu určité usmernenia, ale neukazovalo námet v jeho „danosti“ (ako príklad môžeme uviesť diela „Gitara“ z roku 1913 a „Kompozícia s strapcom hrozna“. a rezaná hruška“ z roku 1914).
Narastajúci rozklad a skresľovanie foriem (najmä obdobie analytického kubizmu) však viedlo k tomu, že diváci začali vnímať kubistické diela ako abstraktné, čo Picassovi nevyhovovalo. Bolo pre neho dôležité, aby divák po prvé emocionálne reagoval na plátno a po druhé, aby pochopil autorovo posolstvo vložené do diela a - najlepšie - poslúchol ho. S čistou abstrakciou to nie je vždy možné. Kubizmus, ktorý otváral výtvarnému umeniu množstvo nových možností, tak postupne prestal zaujímať majstra, ktorý ho vytvoril.
Definícia 1
kubizmus je modernistický smer vo výtvarnom umení rokov 1900-1920, ktorý pochádza z Francúzska a vyznačuje sa apelom na geometrické formy, túžbou po zvýraznenej fragmentácii, „fragmentácii“ reálnych predmetov na stereometrické primitívy; komplexný umelecký fenomén, ktorý spájal sochárov, maliarov, básnikov a hudobníkov.
Réžia začala v spoločnej práci P. Picassa a J. Braquea; svoj vrchol dosiahol počas prvej svetovej vojny.
Charakteristickými vlastnosťami sú prevaha ostrých hrán, rovných línií a kockovitých tvarov.
Etapy vývoja kubizmu
Samotný termín prvýkrát použil kritik L. Vaucelles v roku 1908 pri opise obrazov J. Braquea.
Vo vývoji umelecký smer Možno zhruba rozlíšiť tri stupne:
- Cézan kubizmus (1907 – 1909);
- analytický kubizmus (1909 – 1912);
- syntetický kubizmus (1913 – 1914).
Cézannov kubizmus
Termín „Cézannov kubizmus“ sa zvyčajne používa na označenie prvej fázy vývoja hnutia a umelecká metóda. Charakteristickým znakom diel tejto etapy je tendencia k abstrakcii a zjednodušovaniu foriem predmetov. Vznik kubizmu tohto obdobia je spojený s nedostatkom foriem v impresionizme a narastajúcim vplyvom postimpresionizmu.
Definícia 2
Základom filozofického zdôvodnenia smeru je pochopenie, že skutočnú realitu môže mať iba idea, a nie jej konkretizácia, odraz v objektívnom svete. V súlade s tým je úlohou umelca vytvárať symbolické formy, ktoré stelesňujú myšlienky, nie napodobňovať meniaci sa vzhľad predmetov.
Vývoj hnutia bol priamo ovplyvnený tvorbou Paula Cézanna, ktorý svoje diela predstavil v Paríži v rokoch 1904 a 1907, čo na P. Picassa veľmi zapôsobilo. Už v roku 1906 vytvoril P. Picasso svoj obraz „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorý je považovaný za prvý krok k rozvoju kubizmu. Obraz odráža umelcovu vášeň pre myšlienky Cezanna a primitivizmus čiernych a iberských sôch.
Kubisti tohto obdobia boli silne ovplyvnení postulátmi formovanými v rámci Cézannovho konceptu, vrátane túžby identifikovať najjednoduchšie geometrické formy, ktoré sú základom objektov. Maliari odmietali tradičnú perspektívu ako optická ilúzia, ktorého cieľom je poskytnúť komplexný obraz objektu rozkladom, analýzou a reprezentáciou viacerých foriem objektu v rámci jedného obrázka.
Okrem toho umelci použili ostré rozlíšenie vo farebnom dizajne: teplé farby boli použité na vyčnievajúce prvky, studené na vzdialené.
Analytický kubizmus
Druhú fázu vývoja umeleckého smeru charakterizuje miznutie obrazov predmetov a stieranie hraníc medzi formou a priestorom. Pre maľby tohto obdobia je charakteristické použitie priesvitných pretínajúcich sa rovín a dúhových farieb a umiestnenie predmetov tak, že ich poloha je neistá.
Usporiadanie objektov v priestore sa neustále mení, ako aj ich vzťah ku kompozičným hmotám, výsledkom čoho je vizuálna interakcia priestoru a formy.
Definícia 3
Filozofickým základom analytického kubizmu bola koncepcia neustále sa meniaceho, dynamického vesmíru A. Bergsona, ako aj početné objavy matematiky a prírodné vedy koniec XIX storočia. Úloha umelca sa zredukovala na úlohu tvorcu nového videnia sveta.
Poznámka 1
Kubizmus je teda jedným z modernistické trendy umenie začiatku minulého storočia, ktoré aj napriek pomerne krátkej histórii svojej existencie malo obrovský vplyv na ďalší vývoj umenie 20. storočia.
kubizmus
Smer
V „kryštalickom“ štýle písania M. A. Vrubela často nájdeme predtuchy kubizmu.
Skutočným objaviteľom kubizmu je podnikateľ a zberateľ S.I. Shchukin, ktorý priniesol Picassove rané kubistické experimenty do Moskvy.
Vo všeobecnosti bol ruský kubizmus čisto prechodným fenoménom, akousi „školou avantgardy“. Väčšina majstrov, ktorí tvorili jadro „Jack of Diamonds“ (vrátane P. P. Konchalovského, A. V. Kuprina, I. I. Mashkova, R. R. Falka), neprekročila ranú, „cezannovskú“ etapu, bola originálna a farebne obohacujúca. Radikálnejšie zmýšľajúci umelci (K. S. Malevich, V. E. Tatlin a ďalší) rýchlo prešli ku kubofuturizmu, ktorý ho ambiciózne presadzovali ako protiváhu kubizmu ako vyspelejšej metódy, už bez francúzskych vplyvov.
Neskôr, počas svojho Vitebského obdobia (1919-1922), Malevich tvrdil: „Ak chcete študovať umenie, študujte kubizmus.
Kubizmus Kubizmus
(francúzsky kubizmus, z kocka - kocka), modernistické hnutie v výtvarného umenia(hlavne v maliarstve) prvej štvrtiny 20. storočia. Vznik kubizmu sa datuje od roku 1907, kedy P. Picasso namaľoval obraz „Les Demoiselles d’Avignon“ (Múzeum súčasné umenie, New York), neobvyklý vo svojej akútnej grotesknosti: deformované, zhrubnuté postavy sú tu zobrazené bez prvkov šerosvitu alebo perspektívy, ako kombinácia objemov rozložených na rovinu. V roku 1908 sa v Paríži vytvorila skupina „Bateaux-lavoir“ („Plťová loď“), do ktorej patrili Picasso, J. Braque, Španiel X. Gris, spisovatelia G. Apollinaire, G. Stein a ďalší , tvorili a boli dôsledne základné princípy K. sú vyjadrené v ďalšej skupine, ktorá vznikla v roku 1911 v Puteaux pri Paríži a sformovala sa v roku 1912 na výstave „Seccion d'or“ („ Zlatý pomer“), patrili popularizátori a interpreti kubizmu – A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier a umelci, ktorí s kubizmom prišli do kontaktu len čiastočne – F. Léger, R. Delaunay, český F. Kupka Slovo „kubisti“ prvýkrát použil v roku 1908 francúzsky kritik L. Vaucelles ako posmešnú prezývku pre umelcov, ktorí zobrazujú objektívny svet vo forme kombinácií pravidelných geometrických objemov (kocka, guľa, valec, kužeľ).
Kubizmus, zrodený v podmienkach akútna kríza buržoázna kultúra éry imperializmu znamenala rozhodujúci rozchod s tradíciami realistického umenia. Tvorba kubistov mala zároveň charakter výzvy k štandardnej kráse salónneho umenia, nejasným alegóriám symbolizmu a nestálosti neskorej impresionistickej maľby. Minimalizujúc a často úplne opúšťajúc vizuálno-kognitívnu funkciu umenia, snažiac sa budovať svoje diela z kombinácie elementárnych, „primárnych“ foriem, sa predstavitelia kubizmu obrátili ku konštrukcii objemovej formy na rovine, rozkúskovaniu skutočného objemu na geometrizovanom telo, posunuté, vzájomne sa pretínajúce, vnímané z rôznych uhlov pohľadu. Kubizmus, ktorý vstúpil do kruhu rebelujúcich buržoázno-individualistických hnutí, medzi nimi vynikal svojou príťažlivosťou k drsnej askéze farieb, k jednoduchým, ťažkým, hmatateľným formám, k elementárnym motívom (ako dom, drevo, riad atď.). To platí najmä pre skoré štádium kubizmus, ktorý sa rozvinul pod vplyvom maliarstva P. Cezanna (jeho posmrtná výstava sa konala v Paríži 1907) a afrického sochárstva. V tomto „Cézannovom“ období, kubizme (1907-09), geometrizácia foriem zdôrazňuje stabilitu a objektivitu sveta; silné fazetové zväzky sa zdajú byť tesne rozložené na povrchu plátna a tvoria určitý druh reliéfu; farba, zvýrazňujúca jednotlivé aspekty objektu, súčasne zvýrazňuje a fragmentuje objem (P. Picasso, „Tri ženy“, 1909, GE; J. Braque, „Estaque“, 1908, Múzeum umenia, Bern). V ďalšej, „analytickej“ etape kubizmu (1910 – 1912) sa objekt rozpadá, rozdeľuje na malé hrany, ktoré sú od seba zreteľne oddelené; objektová forma sa zdá byť rozprestretá na plátne (P. Picasso, „A. Vollard“, 1910, Puškinovo múzeum; J. Braque, „Na počesť J. S. Bacha“, 1912, súkromná zbierka, Paríž). V poslednej, „syntetickej“ etape (1912-14) víťazí dekoratívny princíp a obrazy sa menia na farebné ploché dosky (P. Picasso, „Gitara a husle“, 1913, GE; J. Braque, „Žena s Gitara, 1913, národné múzeum súčasné umenie, Paríž); je záujem o všetky druhy textúrovaných efektov - nálepky (koláže), púdre, trojrozmerné štruktúry na plátne, to znamená, že odmietnutie zobrazenia priestoru a objemu je kompenzované reliéfnymi materiálovými štruktúrami v reálnom priestore. Zároveň sa objavilo kubistické sochárstvo s geometrizáciou a posunmi formy, priestorové konštrukcie na rovine (nefiguratívne kompozície a asambláže - plastiky z heterogénnych materiálov od Picassa, diela A. Laurenta, R. Duchampa-Villona, geometrizované reliéfy a figúry od O. Zadkina, J. Lipchitza, konkávne protireliéfy od A. P. Archipenka). V roku 1914 začal kubizmus ustupovať iným hnutiam, no naďalej ovplyvňoval nielen francúzskych umelcov, ale aj na Talianski futuristi, ruskí kubo-futuristi (K. S. Malevič, V. E. Tatlin), nemeckí umelci"Bauhaus" (L. Feininger, O. Schlemmer). Neskorý kubizmus sa priblížil abstraktné umenie("abstraktný kubizmus" od R. Delaunaya) zároveň niektorí významní majstri 20. storočia prešli vášňou pre kubizmus, prekonávajúc jeho vplyv, ktorí sa usilovali o rozvoj moderného, lakonického výrazu umelecký jazyk, - Mexičan D. Rivera, Česi B. Kubista, E. Filla a O. Gugfreund, Talian R. Guttuso, Poliak T. Makovsky a ďalší.
P. Picasso. "Dáma s ventilátorom" 1909. Múzeum výtvarného umenia pomenované po A. S. Puškinovi. Moskva.
(Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo " Sovietska encyklopédia", 1986.)
kubizmus(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pozrite sa, čo je „kubizmus“ v iných slovníkoch:
Jeden z prvých trendov avantgardného umenia. Za rok jeho vzniku sa považuje rok 1907, kedy Picasso vystavoval svoj kubistický program. obraz „Dievčatá z Avignonu“ a o niečo neskôr Manželský „akt“. Meno K. dostal smer v... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
kubizmus- kubizmus. P. Picasso. Portrét A. Vollarda. 1910 Moskva. Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A.S. Puškin. KUBIZMUS (franc. cubisme, od cube cube), avantgardné hnutie vo výtvarnom umení 1. štvrtiny 20. storočia. Vyvinula sa... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1908 a ktorý možno považovať za reakciu na impresionizmus (pozri toto slovo) svojou príťažlivosťou k svetelnej plnosti obrazu, čím sa strácala jasnosť detailov jednotlivých predmetov, Páči sa mi to... Literárna encyklopédia
kubizmus- KUBIZMUS Maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1908, ktorý možno považovať za reakciu na impresionizmus (pozri toto slovo) svojou príťažlivosťou k plnosti svetla v obraze, čím sa strácala jasnosť jednotlivých detailov. ... ... Slovník literárne pojmy
- [fr. kubizmus] žaloba. avantgardné (AVANTGARDISTICKÉ) hnutie vo výtvarnom umení začiatku 20. storočia; kubisti rozložili predmet na ploché tváre alebo ho prirovnali k najjednoduchším telesám – guli, kužeľu alebo kocke. Slovník cudzích slov. Komlev N.G., 2006 ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
- (francúzsky kubizmus z kocka), avantgardné hnutie vo výtvarnom umení 1. štv. 20. storočie Rozvinula sa vo Francúzsku (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) av iných krajinách. Kubizmus priniesol do popredia formálne experimenty v stavebníctve... ... Veľký encyklopedický slovník
KUBIZMUS, kubizmus, mnoho. nie, manžel (z kocky1) (požiadavka). Pohyb v maľbe (čiastočne v iných umeniach) na začiatku 20. storočia, ktorý zobrazoval objekty reality rozložené do najjednoduchších foriem. geometrické obrazce, bez súladu vonkajšia podobnosť S…… Slovník Ushakova
KUBIZMUS, huh, manžel. Vo výtvarnom umení začiatku 20. storočia: formalistický smer, jeho nasledovníci predstavovali objektívny svet jednoducho geometrické tvary(kocka, kužeľ, tváre). | adj. kubistický, oh, oh a kubistický, oh, oh... ... Ozhegovov výkladový slovník
kubizmus- a, m. cubesme kocka. Avantgardné formalistické hnutie v ranom európskom výtvarnom umení. 20. storočie; V snahe odhaliť geometrickú štruktúru objemu kubisti rozložili objekt na ploché tváre alebo ho prirovnali k najjednoduchším telám... Historický slovník Galicizmy ruského jazyka
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, kubizmus (francúzsky kubizmus) modernista z roku 1907 ... Wikipedia
knihy
- Oľga Rozanova a raná ruská avantgarda Nina Guryanova, Prvá monografická štúdia o živote a diele pôvodného maliara, básnika a teoretika ruskej avantgardy O. V. Rozanovej (1886-1918). Jej umenie je neodmysliteľne považované za... Kategória:
(a v menšej miere aj v sochárstve) 1. štvrtina 20. stor. Jeho podoba sa datuje do roku 1907 a je spojená s dielom Picassa a Braquea, najmä s obrazom Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorý zobrazuje zdeformované, zhrubnuté postavy a chýba tu perspektíva ani šerosvit.
Kubizmus znamenal úplný rozchod realistické zobrazenie prírody, ktorá ovládla európske maliarstvo už od renesancie. Cieľom Picassa a Braquea je postaviť trojrozmernú formu na rovine a rozdeliť ju na geometrické prvky. Obaja umelci inklinovali k jednoduchým, hmatateľným formám, nekomplikovaným zápletkám, čo je obzvlášť charakteristické skoré obdobie Kubizmus, takzvaný „cezanský“ (1907-1909), ktorý sa rozvinul pod vplyvom afrického sochárstva a diel Cezanna. Zdá sa, že na plátne sú rozložené silné objemy, farba zvýrazňuje objem (Picasso „Tri ženy“, 1909).
Nasledujúce obdobie (1910-1912) sa nazýva „analytické“: objekt je rozdrvený na malé okraje, ktoré sú od seba jasne oddelené, zdá sa, že forma objektu sa na plátne rozmazáva, prakticky neexistuje žiadna farba ako taká (Braque „ Na počesť J. S. Bacha, 1912). V druhom, známom ako „syntetický“ kubizmus, sa maľby premieňajú na farebné ploché panely (Picasso „Tavern“, 1913-1914), formy sa stávajú dekoratívnejšími, do kresby sa vkladajú šablóny písmen a rôzne nálepky, čím sa vytvárajú koláže. Juan Gris píše týmto spôsobom spolu s Braquem a Picassom.
1 Svetová vojna znamenal koniec spolupráce medzi Braquem a Picassom, ale ich práca mala veľký vplyv na ďalšie hnutia, vrátane futurizmu, orfizmu, purizmu a vorticizmu.
Kubistickí umelci
Príklady kubizmu vo výtvarnom umení:
 |
