Chorálová predohra F mol I.S. Bachov „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ“ („Prosím ťa, Pane“) BWV639 z „Orgánovej knihy“ (Orgel-Buchlein) je majstrovským dielom nielen Bachových, ale aj organových chorálových textov vôbec. Hudobná látka predohry je mimoriadne jednoduchá, harmonická a koncentrovaná. Takáto emocionálna koncentrácia spolu s obrovskou hĺbkou robí z tohto diela nielen variáciu zborovej melódie, ale jedno zo stelesnení nadčasového Bachovho konceptu – putovania svetmi stratenej (hriešnej) duše.
Textúra diela je striktná trojhlasná, takmer homofónna (u Bacha pomerne zriedkavý prípad), kde každý hlas je nielen integrálnym prvkom hudobnej štruktúry, ale zároveň symbolom, znakom. Basy, zvýrazňujúce silné údery taktu, splývajúce so zvyškom hlasov, sú takmer nepostrehnuteľné, rovnako ako nevnímateľné, no neúprosné plynutie času, aké pominuteľné sú všetky pocity a túžby. (Mimochodom, samotná „Orgánová kniha“ končí krátkou predohrou „Ach, wie nichtig, ach, wie fluchtig“ – „Ach, aké bezvýznamné a pominuteľné“).
Téma chorálu znie vo vrchnom hlase v prísnych kvartách, okrem občasných kadencií, podfarbených tremolom a prechádzajúcim do bodkovaného rytmu. Toto nie je hlas kajúceho hriešnika – nie je v ňom žiadna bolesť ani nádej, iba odlúčený hlas prázdneho srdca, hlas volajúci k jedinému Bohu z takej hĺbky, v ktorej nie je miesto pre pocity a zážitky, za hranicou dobra a zla, za hranicou zúfalstva. Stredný hlas predohry - uspávajúce harmónie, ako nekonečná uspávanka (najmä v druhej časti predohry), upokojujúci, vyvolávajúci sen, v ktorom sa bez stopy rozplývajú smútky a žiale, spomienky i nádeje. Spojenie týchto troch obrazov-symbolov - času, polospánku a nekonečného odrazu v hlbinách - vytvára tajomne dúhový zvuk, nevýslovne krásny vo svojej samote.
Mimochodom, téma spánku ako ponorenia sa do akéhosi mystického tranzu bola v neskorobarokovej hudbe dosť populárna. Stačí pripomenúť slávny Vivaldiho koncert g mol pre flautu a orchester „La notte“ – „Night“ (posledné 2 časti sú „Il sonno“), koncert B dur pre fagot a orchester pod rovnakým názvom, stredná časť koncertu „Jeseň“ z cyklu „Ročné obdobia“ pre husle a orchester a 2. časť koncertu h mol pre štyri sólové husle a orchester, neskôr Bacha prerobeného na koncert A mol pre štyri čembalá a orchester. Témou sú spravidla merané harmonické figurácie septimy a neakordov, modulujúce do vzdialených tónin, bez výraznejšej tematickej témy. Sólové nástroje buď stíchnu, alebo sa k týmto figuráciám pripájajú. Pravda, flautový koncert g mol posledná časť(Allegro) je voľná fantázia, nasýtená útržkami melódií, obrazov, neuchopiteľných predtuchov, pripomínajúca niektoré obrazy Salvadora Dalího.
Kompozične je toto allegro veľmi nezvyčajné. Chýba jej striktné striedanie tutti (celý orchester), oproti orchestrálnej hmote sól ("osamelých" sólových nástrojov) a čiastočné členenie formy, ktoré vyplýva z tohto princípu striedania siedmich alebo deviatich. Nejde skôr o záverečnú koncertnú časť (a meter nie je tradične trojdobý pre finále, ale štvortakt, charakteristický pre prvé časti Vivaldiho koncertov, ktoré poslucháča uvádzajú do okruhu obrazov), ale o voľnú fantáziu. pre flautu a orchester. Tutti nenesie melodickú záťaž, ale je akoby zrýchleným predchádzajúcim Largom – metrickou pulzáciou (rytm asi 90) harmónií, rozmiestnenou medzi sláčiky a basso continuo.
A na túto intenzívne modulujúcu pulzáciu, ktorá akoby zosobňovala štádium REM spánku (toto je štádium najintenzívnejších a najbizarnejších snov), sa prekrýva tematický materiál sólovej flauty - krátke, veľmi výrazné virtuózne melódie, ktoré sa navzájom striedajú opäť sa rozplývať v tomto nekonečnom závode za krásnou víziou, za nepolapiteľným snom. Stredná epizóda je neopísateľne krásna (ako leto Slnečný lúč prerazí rannú hmlu a tento sen sa čoskoro stane skutočnosťou, nadobudne telo a zmysel) - sólové husle sa oddeľujú od celkového zvuku sláčikov a zvonivé, opojné vzrušenie arpeggií padajúcich na otvorené struny sprevádza pretrvávajúce zasnené melódia flauty, akoby nevnímala nevyhnutný čas postupu a intenzívny harmonický pohyb nástrojov sprevádzajúcich jej zvuk.
Téma spánku v barokovej hudbe má spravidla tajomný, mystický význam a samotný spánok je považovaný za druh tranzu, extatickej intoxikácie. Ak si dramaturgia diela alebo textu vyžaduje pridanie melodického materiálu k téme sna, potom Bachov génius úspešne rieši túto zdanlivo nemožnú úlohu. V dôsledku toho téma uspávanky získava nezvyčajnú elasticitu a vnútornej energie, čo nám umožňuje považovať ho za akúsi mantru, ktorá prostredníctvom sna navodzuje bdelý sen alebo realitu.
Ide o refrén „Gute Nacht, o Wesen“ („Dobrú noc“) z moteta „Jesu, meine Freude“ BWV227 („Ježiš, moja radosť“) a tenorové sólo s refrénom „Ich will bei mein Jesu wachen“ ( „Budem bdieť so svojím Ježišom“) z Matúšových pašií BWV244.
A. Schweitzer nazval moteto „Jesu, meine Freude“ „Bachova kázeň o živote a umieraní“. Hudba moteta je mimoriadne bohatá na emocionálne nuansy, plná náboženských úvah a originálna vo forme. Samotná melódia chorálu patrí I. Krugerovi a moteto je sériou dramatických variácií na túto melódiu. Každá variácia zodpovedá vlastnej časti textu, ktorú zložil Solomon Frank (ktorý by sa rovnako ako Picander mohol právom nazývať Bachovým libretistom na plný úväzok). Uspávanka je piata strofa chorálu, a teda piata variácia. Sebasústredenie sa v ňom je dosiahnuté tým, že melódia vo violách akoby sa zastavila, zamrzla, akoby hľadala vlastný odraz (kontrapunkt) a keď ho našla, stúpa nahor, podporovaná všetkými štyrmi hlasmi. Téma chorálu vyznieva úplne odosobnene, je vytrvalým a prísnym lúčením sa so životom (zomrieť znamená zaspať), dosahujúc vo svojom vytrvalom pohybe deklamačnú expresívnosť. Bohatý polyfónny rozvoj samostatných melodických liniek v partoch dvoch sopránov a tenoru nielen dopĺňa melódiu chorálu, ale dáva jeho zvuku úplne iný význam. Ovíjajú sa okolo zborovej melódie, môžete v nich počuť bolesť, melanchóliu a nádej - je strašidelné a bolestivé rozlúčiť sa so životom. Držia a presviedčajú a akoby si to sami nevšimli, sú unesení do transcendentálnej, hviezdnej diaľky nepochopiteľnej harmónie. Spánok je len ľahký prechod, odraz slnka na otvorenej dlani oblohy.
Počkaj na odchod, mesto spí,
Temnota je taká priehľadná, že sa zdá
Na oblohe sa hemžia svetlá,
Mliečna dráha je žiarivá zmes hviezd.
Krátky deň navždy zmizol,
Noc sa teraz rozpadla na okamihy,
Roky prechádzajú tvojimi dlaňami,
Rýchle roky kruhového kĺzania.
Počkaj, ďaleko od zeme,
Alebo sa to len zdá? - vlákna času,
Vezmi zrkadlového zajačika do ruky,
Sú tam iné svetlá, kraľujú tam.
Ich pohyb sa opakuje
A neviditeľný hlas spieva -
Ako večný návrat
Ako strašidelný priechod.
Počkaj, už sa nevrátiš! Ale ten sen
Rozpustený vo vzdialenom zvuku,
Na východe horí obloha,
A nadčasovosť nemá konca kraja.
Bach v árii so zborom rieši ešte ťažšiu úlohu – ukázať nielen sen ako zážitok, ale sen ako znamenie – súmrakový stav duše, opojenej vlastným spánkom (doslova podľa text - „takto spia naše hriechy“).
Bach, popisujúci putovanie duše bez domova, vytvára diela, ktoré presahujú estetiku „vrchného baroka“ a v sile výrazu nemajú obdobu ani v hudbe 17. – 19. storočia, ani v sofistikovanej kultúre 20. storočie. Ide napríklad o úvod (Sinfonie. Adagio assai) k ranej kantáte „Ich hatte viel Bekummernis“ BWV 21 („Veľa som trpel“ – Žalm 93,19). Voľný imitačný vývoj duetu sláčikov a hoboja sa ani na chvíľu nezastaví, teraz oddeľuje hlasy, stláča ich k sebe v ostro disonantných harmóniách, pričom rovnomerný pohyb basy smerom nadol (blízko „krokového motívu“ podľa Klasifikácia A. Schweitzera) sa miestami mení na vlnovitú (akoby nasledoval text kantáty – „moje putovanie životom je ako plávanie“) a v bode zlatého rezu (takty 13-14) sa úplne zastaví, čím ustúpi rad zmenšených septimových akordov (symbolizujúcich u Bacha extrémny prejav duchovného smútku a od čias Beethovena deštrukciu tonality, diatoniky a celkovej celistvosti hudobnej štruktúry.
Brilantnú analýzu úlohy zmenšeného septimu vykonal Thomas Mann v Doktorovi Faustovi na príklade Beethovenovej 32. sonáty c mol). Tonalita sinfónie (nezamieňať so symfóniou) kolíše nestabilne počas všetkých 20 taktov medzi C, F a G mol, pričom sa zlomky taktu menia na paralelné durové. Pri riešení veľmi špecifickej vizuálnej úlohy Bach akoby nedopatrením vytvára majstrovské dielo, o ktoré len čírou náhodou neprišli vďační, osvietení potomkovia.
Z nejakého dôvodu sa toto miesto na Volge nazýva Rudnik. Dlho to nikoho neprekvapilo, len „outsideri“ musia s vyvalenými očami vysvetľovať: „Kde, kde si si oddýchol?...“ Naša dačo už vlastne nie je na Volge, ale v malej zátoke. Nie, ak chcete Volgu, prosím: 15 minút pozdĺž brehu zálivu - a tu je, zvlnený, tučný, rovnakej farby ako mokrý piesok. Náš breh je plochý, ale ten je strmý. Je tak ďaleko, že sa zdá, že niektoré jeho fragmenty sa nezachovali.
A záliv je viditeľný a teda útulný. Voda je tam vždy teplejšia (fyzici ma budú opravovať, ale márne). Náš malý modrý doskový domček, chrapúň pokročilého veku, stojí medzi ostatnými vidiecke domy Výskumný ústav elektroniky na samom brehu. Na vlastnú päsť. Pretože každý tu má svoj kúsok pobrežia, hoci tu nie sú žiadne ploty a hostia sú vítaní.
Naši hostia sú vítaní ešte viac, najmä keď sme tu s manželom sami. Dnes je nás osem. Alebo deväť? Nevadí. Tak dobré! Už je noc, už je oheň. Hviezdy sú už nad zálivom a nad nami je dubový konár a potom nebo, ak sa lakte úplne opriete o lavičku a pozriete sa hore a skrz. A je lepšie urobiť krok k vode a dýchať, už vdychovať a vydychovať modlitbu, a neutierať si oči, kým nikto nevidí, zatiaľ čo čierna voda vonia večnosťou a ryby v nej špliechajú a srdce prská, a Kto je v tom - chcete sa vyjadriť, alebo tancovať, alebo sa rozplynúť v srdciach našich nočných hostí, aby už nebolo potrebné hovoriť... Pretože o tom neviem hovoriť, som zmätený , keď na mňa zaútočia, tak sa hnevám a ak príde na takýto rozhovor, tak vždy zaútoč. Náhodou som medzi mojimi spoločnými priateľmi s manželom počas preplnených večerov jediná takáto: môj život aj práca sú spojené s chrámom. Preto v mojej réžii, s očakávaním mojich uší, pod tlakom (nahromadeným!) prepukli tvrdenia, nedorozumenia a výsmech. Ale nie dnes - dnes sa netreba hádať, dnes sú hviezdy, oheň a vôňa večnosti a radosť v Pánovi je taká hlboká - od hviezd, ktoré sú v hlbinách hore - po hviezdy ktoré sa špliechajú v zátoke spolu s rybami...
Nie, prečo sám nehovoríš nahlas o rôznych škaredých veciach, ktoré sa dejú v cirkvi? Prečo je táto téma tabu?
Zdalo sa, že všetci cúvli od prekvapenia Koljovej otázky.
No a prečo je to zakázané? - Povzdychnem si odsúdene. - Rôzne „žlté“ noviny píšu len o tomto... Vo všeobecnosti je tu čo čítať pre záujemcov.
Kohl, čo to zase robíš?... („kazíš večer,“ nedohovorí Róm. Róm ako človek s bezchybným estetickým vkusom sa v takú noc tiež bráni.)
Rómovia, podobne ako Paša, môj manžel, považujú za zlú výchovu a nevychovanie hovoriť o viere (a dokonca aj o jej absencii) nahlas. Podľa mňa majú pravdu. Aj keď poznám takých hlboko veriacich ľudí, pre ktorých je prirodzené vzdychať (dýchať) pre Boha aj v prítomnosti cudzích ľudí. A to pôsobí na ostatných ako skrat, keď konverzácie a slová prijaté a obvyklé v spoločnosti vyhasnú, rozpadajú sa a vzplanie zakázané, skryté Božie meno.
Kolja nie je ani ako paša, ani ako Róm. „Nie je skriňou ani múzeom – aby tajil pred priateľmi“. A jeho priateľmi sú všetci, ktorí sú z nejakého dôvodu nablízku. A keď sú nablízku starí priatelia, miera jeho veselosti a zhovorčivosti (už aj tak dosť vysoká) stúpa na nebývalú úroveň. A dokáže rozprávať o všetkom, čo ho trápi, bez ohľadu na konvencie či túžbu okolia ho počúvať.
Nie, čo ty? Je pokrytectvom predstierať, že je všetko v poriadku. Zobrali by to a poctivo by si všetko zapísali do denníka.
Nechcem objasňovať, čo je to „všetko“. Tuším, že sú to „kňazi v džípoch“, „hlavné mesto vodky“... Čo ešte? Z nejakého dôvodu ma prenasledujú najmä džípy.
„Nedávno sme sa s Maratom prechádzali po priehrade,“ pokračuje Kolja bez prestávky, „je ráno, nie je tu ani duša, nie sú tam vôbec žiadne autá. A potom sa prirúti džíp a v ňom sedí kňaz! Úprimne vám hovorím, opýtajte sa Marata!
(Tak som sa pozrel do vody! Škoda, že tam včera nebol Kolja. Inak by počul, že sa už bavili o džípoch.)
Ako môžem takto prísť k spovedi? Ak viem, že žije nehodne, ak sám porušuje prikázania? Prečo nie je zbavený svojej hodnosti pre neadekvátnosť svojho postavenia? To by len zvýšilo prestíž cirkvi!
Už od školy mám hlúpy zvyk: hanbím sa povedať nahlas niečo, čo, ako sa mi zdá, každý vie veľmi dobre aj bezo mňa. Keď je zapnuté položená otázka odpoveď bola každému dávno známa, vždy som bol hlúpo ticho a hanbil som sa. A teraz - musíme povedať: "Drahý Kolya, ako môžeš súdiť človeka podľa nejakého džípu a potom neľutuješ pred kňazom - pred Bohom to neznamená, že si svätý." čo môžeš robiť, Bože, ktorý zostávaš medzi veriacimi, nehodný kňaz sa nezmení a sviatosti, ktoré tento kňaz pomáha, aby sa diali, zostanú rovnaké.“ Toto všetko treba povedať, ale človeka obmedzuje možno klamlivý pocit, že Kolja už všetko vie. Ako všetci ostatní sediaci okolo ohňa. A ja, ako v detstve, prehĺtam jazyk.
Nie, povedzte mi: má kňaz právo byť nacionalistom? nejaký antisemita? a hovoriť o tom verejne? - pýta sa ma môj drahý, absolútne a nemiešane ruský manžel, napoly Židovka, rozhorčene. Napriek tomu to nemohol vydržať - zapol sa a jeho hlas prezrádzal jeho pripravenosť na zdĺhavý útok. Môže byť rád, že sa postaví na moju stranu, ale - žiaľ! - nemôže robiť kompromisy zo zásad. Odkiaľ sa tieto princípy vzali, čím sa živili a čo bolo základom jeho nechuti „k tomu všetkému“ – k Cirkvi, „kňazom“ atď. – nevedel som rozpoznať.
Možno je to preto, že, ako už bolo spomenuté vyššie, považuje vieru za príliš intímnu záležitosť – takú intímnu, že by sa nemala prejavovať navonok, ako sa to deje v cirkvi a medzi pravoslávnymi všeobecne – sú pokrstení, modlia sa pri ikonách. .
Možno preto, že nemá rád „masové koníčky“, najmä tie „oficiálne propagované“ – bohoslužby v televízii, funkcionári so sviečkami, „kňazi“ v programoch... Tak ako sa kedysi „malo byť“ komunistom , takže teraz hovoria, že to "má" byť pravoslávne...
Možno preto, že o Cirkvi a kňazoch vie najmä z novín a televízie, vidí buď „úradnosť“, alebo klebety, „zjavenia“ a všetko ostatné, čo moderné noviny radi tlačia.
Možno preto, že príliš hlasno zaznievajú hlasy tých, ktorí veria, že svoje pravoslávie treba dokazovať len nenávisťou ku všetkému neruskému a bojovať proti tomuto neruskému duchu všade a vždy, najlepšie až do úplného zničenia.
Možno jednoducho preto, že vidí na vlastnom príklade jeho vlastnej manželkyže to, čo hovorí človek, ktorý chodí do kostola, je jedna vec a ako žije, je vec druhá...
Možno pre toto všetko spolu alebo pre niečo úplne iné.
Toto všetko mi znova prebleskne hlavou, kým zisťujem, ako odpovedať.
Pozriem sa hore a vidím čierny záliv za štipľavým dymom z ohňa, kúsok hore a naľavo - mesiac, krátkozrako hádam hviezdy. Vnútri sa zapne gramofón a začne hrať Bachov predohru chorálu f mol. upokojujem sa.
poviem toto.
Tu je Bach. Jeho hudba existuje, aj keď sa nehrá. Ale predsa, aby to znelo rovnako, no zakaždým nanovo, musia sa hudobníci spojiť a zahrať to. A schádzajú sa s nimi ľudia, ktorí milujú hudbu a milujú Bacha.
Jeden z hudobníkov môže byť opilec a dirigent nemusí splácať svoje dlhy a oklamať manželku. Riaditeľovi festivalu môže byť Bach ľahostajný, no vie, že táto hudba vždy pritiahne dav. Je možné, že jeden z poslucháčov sa prišiel zajtra do práce pochváliť: „Bol som tu včera na konzervatóriu...“ Niekto sa chce „dostať do televízie“ - centrálny kanál prisľúbil odvysielanie koncertu. Niektorí prišli, pretože považujú Nemcov za nadradenú rasu a Bach mal šťastie, že sa narodil ako Nemec.
Ale hudba!... Nie je to horšie, pretože huslista je - žiaľ! - strašný hazardér. Niekomu nemôžete zabrániť hrať Bacha, pretože pán v prvom rade sa nudí, hoci predstiera obdiv. Po všetkom väčšina z nich Prišiel som sem, pretože sa im teraz deje niečo veľmi dôležité. Niečo sa deje v ich srdciach, z neznámych hlbín, odkiaľ bola len márnosť, rodí sa hnev, cynizmus, slzy. A koncert sa skončí a všetci sa rozutekajú, ale hudba sa v nich teraz usadila. Keď sa upokojí a vaše srdce sa opäť zamračí v plytkej mláke starostí a márnivosti, môžete sem opäť prísť a objaviť v sebe hĺbku a umyť sa prameňom, ktorý z nej tryská.
Rozhovor už dávno uletel niekam dopredu – Rómovia to na večer z nebezpečných koľajníc vypli. Naša obľúbená pieseň už hrala s gitarou a Kolja veselo spieval. A hráč vo mne už stíchol - očividne sa predohra skončila, ale nevšimol som si to a znova som zmeškal koniec.
Keď prídeme domov, určite budem počúvať.
Do 16. storočia dominovalo Nemecko katolícky kostol. Biblia bola napísaná iba v r latinčina Bohoslužbu viedli kňazi v latinčine a pre väčšinu veriacich nebola zrozumiteľná. V 16. storočí sa všetko zmenilo. Biblia bola preložená do nemecký, duchovné spevy boli preložené aj do materinský jazyk, mnohé texty (už v nemčine) dostali nové melódie – to boli melódie pre všetkých slávne piesne, vrátane ľudových. Samotní farníci začali spievať chorály, sprevádzané zvukmi organu. Všetky tieto zmeny sú spojené s nemeckou reformáciou, náboženskou revolúciou vedenou Martinom Lutherom. Odteraz cirkevný život a život veriaceho sa stal slobodným: človek sám a nie jeho duchovný pastier určoval, ako a čomu má veriť, ako a prečo žiť. Veľa veriacich poznalo chorálové melódie a organisti si ich často vyberali na organovú úpravu. Takéto aranžmány boli variácie na chorál, kde sa hlavná melódia prepletala a prikrášľovala inými hlasmi. Tieto diela sa nazývali chorálové predohry.
Zborová predohra (nemecky Choralvorspiel, francúzsky prelude de choral, prelude-choral, taliansky preludio a corale, španielsky preludio sobre coral) je krátka organová zborová úprava predchádzajúca chorálu v podaní protestantskej komunity. Chorálová predohra tiahne k miniatúre, vyznačuje sa intímnym zvukom a precízne vypracovanými detailmi. Významní majstri chorálovej predohry: J. G. Walter, F. Zachau, S. Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, G. Böhm, I. Kuhnau, G. Telemann. Neprekonateľné príklady chorálových prelúdií patria J. S. Bachovi. Následne skladatelia takmer nerozvinuli žáner klasickej hudby. Medzi nemnohé diela neskoršej doby napísané v tomto žánri patria tie romantické v duchu X. P. J. Brahmsa, oživujúce starodávne tradície X. p. M. Reger, X. p. komp. R. Tobias.
Zborová predohra mala farníkom pripomenúť melódiu chorálu a navodiť zvláštnu povznesenú náladu. Rozkvet žánru (a jeho zavŕšenie) nastal s tvorbou I.S. Bach. Skladateľ skomponoval viac ako stopäťdesiat organových zborových prelúdií a asi 188 chorálov. Bachove chorálové predohry sú spojené do rôznych zbierok:
Chorály (BWV 250-438),
Chorale Preludes I: Organ Book alebo "Organ Book" (BWV 599-644)
Chorale Preludes II: Schübler Chorales (BWV 645-650)
Chorálové predohry III: Lipské chorály (BWV 651-668)
Chorale Preludes IV: "Nemecká organová omša", Zväzok III kolekcia Clavier-Ubung (BWV 669-689)
Chorale Preludes V: Kirnberger Chorale Preludes (BWV 690-713)
Rôzne chorálové predohry (BWV 714-764)
Obsah týchto hier je náboženského charakteru. Ale ich chápanie už dávno presahuje náboženskú interpretáciu a predohry a chorály sú často vnímané voľne, ako čisté texty. Špeciálna zbierka obsahovala 46 chorálových prelúdií, ktoré Bach zaradil do „Organ Book“, skomponovanej pre jeho syna Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka vzdelávacích hier zostala v dejinách hudby ako antológia majstrovských diel, cyklus krásnych zborových miniatúrnych prelúdií. Kniha sa začala vo Weimare a skončila v Köthene.
V chorálových prelúdiách Bach najskôr používa formy zdedené po Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a Reinckenovi.
Pachelbel interpretuje chorálovú predohru ako fúgu.
V Böhmovej tvorbe je zborová melódia rozpustená v bujnej koloratúre, k tomu voľne komponovaný harmonický sprievod. Ostinátna basa je nepretržité opakovanie jedného charakteristického motívu na pedálovej klaviatúre.
Reinken je známy svojimi veľmi dlhými chorálmi. Melódia sa podobne ako Böhmova pohybuje v pestrej koloratúre, sprievod – na spôsob Pachelbela – je vybudovaný na motívy jednotlivých melodických fráz. Veľkú úlohu zohráva použitie dvojitej pedálovej klávesnice.
Buxtehude. Jeho chorálové predohry sú skôr fantázie, od jednoduchých až po veľmi zložité. V jednoduchých sa melódia rozbieha, sprevádzaná zaujímavými harmóniami. Buxtehude vo veľkých zborových perlúdiách trhá melódiu na časti, ktoré sa pred poslucháčom preháňajú v prúde brilantne oživenej fantázie: jednu frázu zveruje sopránu, ďalšiu alt, tretiu tenor a štvrtú basu. . Buxtehudeho štýl je virtuózny.
Títo majstri konca 17. storočia jasne rozvinuli všetky možné typy chorálovej predohry, sú 3 z nich: 1) celá predohra je postavená z motívov melódie a melódia sa nemení, ale je realizovaná ako cantus. firmus (nezmenený hlas), 2) melódia sa rozplýva v arabeskách a splieta sa do jednoduchej harmónie (zafarbenie), 3) melódia je základ. voľná predstavivosť. Všetky ostatné možné typy chorálové predohry sú len medziformy medzi týmito tromi hlavnými typmi. Bach našiel tieto základné typy a stredné formy už hotové. Nevytvoril žiadne nové. Bachova zásluha nespočíva v jeho tvorbe nový formulár predohry, ale v tom, že staré formy používa svojsky.
Do konca weimarského obdobia sa Bach osamostatnil vo vzťahu k svojim učiteľom a vytvoril originál nový typ- chorálová predohra z „Orgánovej knihy“. Melódia, podobne ako cantus firmus, zvyčajne prichádza vo vrchnom hlase, bez toho, aby zmenila alebo prerušila svoju dráhu; vinie sa okolo nej hlas nezávislý od nej, voľne zložený. Objavuje sa v súlade so zborovým textom a obsahuje poetickú myšlienku, ktorú Bach považoval za blízku hudbe a vyjadrenú v reči zvukov. Takto sa v nich spája melódia a text: cantus firmus je poeticky dokreslený motívom, ktorý ho charakterizuje. Voľne zložený hlas, ktorý charakterizuje text, je „inovácia“. Chorálové predohry tohto typu – rád hudobné maľby, pripomínajúce Durerove obrazy. Len jednou nápadne komprimovanou, charakteristickou líniou kontrapunktického hlasu skladateľ vyjadruje všetko, čo treba povedať, aby bolo jasné spojenie medzi hudbou a textom, ktorého obsah je naznačený v názve hry.
Na melódiu protestantského chorálu „Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ“ („Volám k tebe, Pane Ježišu Kriste“) napísal Bach 2 diela: toto je predohra chorálu f mol BWV 639 pre organ a kantátu. BWV 177, predvedený 4- Je nedeľa po Trojici.
Chorál „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ“ („Volám k tebe, Pane Ježišu Kriste“) bol napísaný c. 1529 Johann Agricola. Celý text je to takto:
Obraciam sa na Teba, Pane Ježišu Kriste! Prosím, vypočuj moje modlitby, daj mi svoju milosť, nenechaj ma stratiť odvahu. Pravá viera, Pane, modlím sa. Daj mi, Pane, pravú vieru, aby som mohol žiť pre Teba a pomáhať blížnemu. A plnil Tvoje slovo.
Zborové prelúdium f mol BWV 639 pre organ na tému chorálu „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ“ – z „Organovej knihy“, predstavuje presne pôvodný nový typ. V ňom je melódia chorálu umiestnená vo vrchnom hlase. Spodný hlas predstavuje rovnomerne prebiehajúce štvrťové noty (krokový rytmus). Stredný hlas sú melodické figurácie, v ktorých sú zvýraznené „vzdychové“ intonácie – klesajúce vedľajšie sekundy a klesajúce tercie. Tento stredný hlas vyjadruje náladu chorálového textu – prosebný. Hlavná nálada predohry je modlitbová a vznešená. Pokojné tempo a harmónia predohry vytvárajú osobitnú atmosféru, ako portál pre komunikáciu s Bohom.
Môžeme poukázať na niekoľko zásad pre liečbu chorálov u Bacha, ktoré sú hlavné:
1) akordový sprievod k chorálovej melódii;
2) viachlasný sprievod chorálovej melódie (imitácia a kontrast);
3) kanonizácia samotnej chorálovej melódie;
4) melodické stvárnenie samotnej chorálovej melódie
5) voľné fantázie
Rozbor Bachových diel
