Jean-Baptiste Poquelin (franc. Jean-Baptiste Poquelin), divadelný pseudonym - Moliere (franc. Molière; 15. január 1622, Paríž - 17. február 1673, ibid.) - francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, herec a povolaním riaditeľ divadla, známejšie ako Molièrova družina (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, ktorá sa niekoľko storočí zaoberala čalúnnickým a súkenníckym remeslom.

Jean-Baptistov otec, Jean Poquelin (1595-1669), bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. a svojho syna poslal na prestížnu jezuitskú školu - Clermont College (dnes lýceum Ľudovíta Veľkého v Paríži), kde Jean- Baptiste dôkladne študoval latinčinu, takže plynule čítal v origináloch rímskych autorov a podľa legendy dokonca preložil do francúzštiny filozofickú báseň Lucretia „O povahe vecí“. Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Jean-Baptiste zložil skúšku v Orleans na titul licenciát práv.

Právnická kariéra ho nelákala viac ako otcovo remeslo a Jean-Baptiste si vybral povolanie herca pod umeleckým menom Moliere.

Po stretnutí s komikmi Josephom a Madeleine Béjartovými sa vo veku 21 rokov Moliere stal šéfom Illustre Théâtre, nového parížskeho súboru 10 hercov, zaregistrovaného u hlavného notára 30. júna 1643. Po tom, čo vstúpilo do tvrdej konkurencie so súbormi Burgundského hotela a Marais, ktoré sú už v Paríži populárne, „Brilantné divadlo“ prehralo v roku 1645. Moliere a jeho herci sa rozhodnú hľadať svoje šťastie v provinciách a pridajú sa k skupine kočujúcich komikov pod vedením Dufresna.

Molierove potulky po francúzskej provincii počas 13 rokov (1645-1658) počas občianskej vojny (Fronde) obohatili o každodenný i divadelný zážitok.

Od roku 1645 sa Moliere a jeho priatelia pripojili k Dufresneovi av roku 1650 viedol súbor.

Repertoárový hlad Molièrovho súboru bol podnetom na začiatok jeho dramatickej činnosti. Roky Moliérových divadelných štúdií sa tak stali rokmi jeho autorovho štúdia. Mnohé z fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizli. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouillé“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých pripísanie Molierovi nie je celkom spoľahlivé.

Známe sú aj názvy viacerých podobných hier, ktoré hral Molière v Paríži po svojom návrate z provincií („Školák Gros-René“, „Doktor pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-Plán“, „Traja doktori“, „Kozák“), „Predstieraná hrudka“, „Pletiar z vetvičiek“) a tieto tituly odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“ d. III, sc. Tieto hry naznačujú, že tradícia starovekej frašky ovplyvnila hlavné komédie jeho zrelého veku.

Fraškový repertoár v podaní Molièrovho súboru pod jeho vedením as jeho hereckou účasťou pomohol upevniť jej reputáciu. Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Moliere skomponoval dve skvelé komédie vo veršoch – „Neposlušné, alebo všetko nie je na mieste“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) a „Rozčuľovanie lásky“ (Le dépit amoureux, 1656), písané spôsobom talianskej literárnej komédie. Hlavná zápletka, ktorá predstavuje voľnú imitáciu talianskych autorov, je tu navrstvená výpožičkami z rôznych starých i nových komédií v súlade so zásadou pripisovanou Molierovi „brať svoju dobrotu, kam ju nájde“. Zaujímavosť oboch hier spočíva v rozvíjaní komických situácií a intríg; postavy v nich sú ešte vyvinuté veľmi povrchne.

Molièrova družina postupne dosahovala úspechy a slávu a v roku 1658 sa na pozvanie 18-ročného Monsieura, kráľovského mladšieho brata, vrátili do Paríža.

V Paríži debutoval Molierov súbor 24. októbra 1658 v paláci Louvre za prítomnosti o. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej poskytol dvorné divadlo Petit-Bourbon, kde hrala až do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde zostal až do Molierovej smrti.

Od momentu inštalácie Moliera v Paríži sa začalo obdobie jeho horúčkovitej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabla. Počas tých 15 rokov od roku 1658 do roku 1673 vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na malé výnimky vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Parížske obdobie Molierovej činnosti sa otvára jednoaktovou komédiou „Funny Primroses“ (francúzsky: Les précieuses výsmech, 1659). V tejto prvej, úplne originálnej, hre Moliere odvážne zaútočil proti domýšľavosti a manierizmu prejavu, tónu a spôsobu, ktorý prevládal v šľachtických salónoch, čo sa výrazne prejavilo v literatúre a malo silný vplyv na mládež (hlavne jej ženskú časť ). Komédia ublížila tým najprominentnejším simpers. Molierovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

23. januára 1662 Moliere podpísal manželskú zmluvu s Armande Béjartom, mladšia sestra Madeleine. Má 40 rokov, Armande 20. Proti všetkej slušnosti tej doby boli na svadbu pozvaní len najbližší. Svadobný obrad sa konal 20. februára 1662 v parížskom kostole Saint-Germain-l'Auxerrois.

Komédia „Škola pre manželov“ (L'école des maris, 1661), ktorá úzko súvisí s ešte zrelšou komédiou, ktorá po nej nasledovala, „Škola pre manželky“ (L'école des femmes, 1662), označuje Molierovu odbočiť od frašky k sociálno-psychologickej komediálnej výchove. Moliere tu nastoľuje otázky lásky, manželstva, postojov k ženám a štruktúry rodiny. Nedostatok jednoslabičnosti v charakteroch a činoch postáv robí zo „Škola pre manželov“ a najmä „Škola pre manželky“ najväčší krok vpred smerom k vytvoreniu komédie postáv, ktorá prekonáva primitívny schematizmus frašky. Zároveň je „Škola manželiek“ neporovnateľne hlbšia a subtílnejšia ako „Škola manželov“, ktorá je vo vzťahu k nej ako skica, ľahká skica.

Takéto satiricky pointované komédie si nemohli pomôcť, ale vyprovokovali divoké útoky dramatikových nepriateľov. Moliere na ne odpovedal polemickou hrou „Kritika školy manželiek“ (La critique de „L’École des femmes“, 1663). Bránil sa výčitkám, že je hulvát, s veľkou dôstojnosťou tu uviedol svoje krédo komického básnika („hlboko sa ponoriť do vtipnej stránky ľudskej povahy a zábavne zobraziť na javisku nedostatky spoločnosti“) a zosmiešnil poverčivý obdiv pre „pravidlá“ Aristotela. Tento protest proti pedantskej fetišizácii „pravidiel“ odhaľuje Molierovu nezávislú pozíciu vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ku ktorému sa však prikláňal aj vo svojej dramatickej praxi.

Vo filme „Zdráhajúce sa manželstvo“ (Le mariage force, 1664) Moliere pozdvihol žáner do väčších výšok a dosiahol organické spojenie medzi komediálnymi (fraškovými) a baletnými prvkami. V „Princeznej z Elide“ (La princesse d’Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré ďalej rozvíjal Moliere.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti duchovenstvu, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúry, komédia v prvom vydaní obsahovala tri dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bola uvedená vo Versailles na festivale „Požitky z čarovného ostrova“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, alebo pokrytec“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala nespokojnosť zo strany náboženskej organizácie „Spoločnosť Najsvätejšej sviatosti“ (Société du Saint Sacrement). Na obraze Tartuffa videla Spoločnosť satiru na svojich členov a dosiahla zákaz „Tartuffe“. Moliere obhajoval svoju hru v „Placet“ adresovanom kráľovi, v ktorom priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Moliere oslabil drsné časti, premenoval Tartuffe na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a mala názov „Zvodca“ (L’imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola opäť stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol „Tartuffe“ konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Napísal smrteľne chorý Moliere, komédia "Imaginárny chorý"- jedna z jeho najzábavnejších a najveselších komédií. Na jeho 4. predstavení 17. februára 1673 sa Moliere, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Odniesli ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci museli konať pokánie na smrteľnej posteli) a zákaz zrušil až na pokyn kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez obradov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia.

Hry od Moliera:

Žiarlivosť Barboulieu, fraška (1653)
Lietajúci doktor, fraška (1653)
Shaly, or Everything Is Out Place, komédia vo veršoch (1655)
Láskyplnosť, komédia (1656)
Zábavné primpy, komédia (1659)
Sganarelle, alebo imaginárny paroháč, komédia (1660)
Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
Škola pre manželov, komédia (1661)
Otravná, komédia (1661)
Škola manželiek, komédia (1662)
Kritika "Škola pre manželky", komédia (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Neochotné manželstvo, fraška (1664)
Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
Tartuffe, or the Deceiver, komédia (1664)
Komédia Don Juan alebo Kamenná hostina (1665)
Láska je liečiteľ, komédia (1665)
Misantrop, komédia (1666)
Neochotný doktor, komédia (1666)
Melicert, pastierska komédia (1666, nedokončená)
Komické pastoračné (1667)
Sicílčan, alebo miluj maliara, komédia (1667)
Amphitryon, komédia (1668)
Georges Dandin, alebo oklamaný manžel, komédia (1668)
Lakomec, komédia (1668)
Monsieur de Poursonyac, komediálny balet (1669)
Brilantní milenci, komédia (1670)
Živnostník v šľachte, komediálny balet (1670)
Psyche, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Quinault a Pierre Corneille)
The Tricks of Scapin, fraška komédia (1671)
Grófka d'Escarbagna, komédia (1671)
Učené ženy, komédia (1672)
Imaginárny invalid, komédia s hudbou a tancom (1673)

Neprežité hry od Moliera:

Zamilovaný doktor, fraška (1653)
Traja rivalskí doktori, fraška (1653)
Školník, fraška (1653)
Kazakin, fraška (1653)
Gorgibus vo vreci, fraška (1653)
Gobber, fraška (1653)
Žiarlivosť Gros-Reného, fraška (1663)
Gros-René školák, fraška (1664)

narodil sa v Paríži 15. januára 1622. Jeho otec, buržoáz, dvorný čalúnnik, vôbec neuvažoval o tom, že by dal svojmu synovi nejaké veľké vzdelanie, a budúci dramatik sa v štrnástich rokoch sotva naučil čítať a písať. Rodičia zabezpečili, že ich dvorské postavenie prešlo na ich syna, ale chlapec objavil mimoriadne schopnosti a vytrvalú túžbu učiť sa otcovo remeslo. Otec Poquelin na naliehanie svojho starého otca neochotne zapísal svojho syna do jezuitského kolégia. Tu Moliere päť rokov úspešne študoval vedu. Mal to šťastie, že za jedného z učiteľov mal slávneho filozofa Gassendiho, ktorý ho zasvätil do Epikurovho učenia. Hovorí sa, že Moliere preložil Lucretiovu báseň „O povahe vecí“ do francúzštiny (tento preklad sa nezachoval a neexistujú žiadne dôkazy o pravosti tejto legendy; dôkazy môžu slúžiť iba ako zdravá materialistická filozofia, ktorá prechádza všetkými Molierove diela).
Od detstva bol Moliere vášnivý pre divadlo. Divadlo bolo jeho najmilším snom. Po absolvovaní Clermont College, po splnení všetkých povinností formálneho ukončenia vzdelania a získania právnického titulu v Orleans, sa Moliere ponáhľal s vytvorením skupiny hercov z niekoľkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí a otvoril „Brilantné divadlo“ v Paríži.
Moliere ešte neuvažoval o samostatnej dramatickej tvorivosti. Chcel byť hercom a hercom tragickej úlohy a potom si pre seba vzal pseudonym - Moliere. Toto meno mal jeden z hercov už pred sebou.
Bol to raný čas v histórii francúzskeho divadla. Len nedávno sa v Paríži objavila stála herecká skupina, inšpirovaná dramatickým géniom Corneille, ako aj záštitou kardinála Richelieua, ktorý sám nemal odpor k tragédiám.
Záväzky Moliéra a jeho kamarátov, ich mladícky entuziazmus, neboli korunované úspechom. Divadlo muselo byť zatvorené. Moliere sa pripojil k skupine kočujúcich komikov, ktorí od roku 1646 cestovali po mestách Francúzska. Bolo to vidieť v Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. V roku 1650 vystúpil Moliere a jeho druhovia v Narbonne.
Potulky krajinou obohacujú Moliera o postrehy zo života. Študuje zvyky rôznych vrstiev, počuje živú reč ľudu. V roku 1653 v Lyone uviedol jednu zo svojich prvých hier „Madcap“.
Talent dramatika sa v ňom objavil nečakane. Nikdy nesníval o nezávislej literárnej tvorivosti a chopil sa pera, nútený chudobou repertoáru jeho súboru. Talianske frašky najskôr len prerábal, prispôsoboval francúzskym podmienkam, potom sa od talianskych vzorov začal čoraz viac vzďaľovať, odvážnejšie do nich vnášať originálny prvok a nakoniec ich pre samostatnú kreativitu úplne zavrhol. .
Tak sa zrodil najlepší komik vo Francúzsku. Mal niečo vyše tridsať rokov. „Pred týmto vekom je ťažké dosiahnuť čokoľvek v dramatickom žánri, ktorý si vyžaduje poznanie sveta aj ľudského srdca,“ napísal Voltaire.
V roku 1658 bol Moliere opäť v Paríži; je to už skúsený herec, dramatik, človek, ktorý poznal svet v celej jeho realite. Vystúpenie Molierovej družiny vo Versailles pred kráľovským dvorom malo úspech. Skupina zostala v hlavnom meste. Molièrovo divadlo sa spočiatku usadilo v priestoroch Petit-Bourbonu, hralo sa trikrát týždenne (v ostatné dni scénu obsadilo Talianske divadlo).
V roku 1660 dostal Moliere javisko v sále Kráľovského paláca, postaveného pod Richelieuom pre jednu z tragédií, ktorej časť napísal sám kardinál. Priestory vôbec nespĺňali všetky požiadavky divadla – Francúzsko však v tom čase nemalo práve najlepšie. Aj o storočie neskôr sa Voltaire sťažoval: „Nemáme jediné tolerovateľné divadlo – skutočne gotické barbarstvo, z ktorého nás Taliani právom obviňujú. Vo Francúzsku sú dobré hry a v Taliansku dobré divadelné sály.“
Počas štrnástich rokov svojho tvorivého života v Paríži vytvoril Moliere všetko, čo patrilo do jeho bohatého literárneho dedičstva (viac ako tridsať hier). Jeho talent sa rozvinul v celej svojej kráse. Bol sponzorovaný kráľom, ktorý však ani zďaleka nechápal, aký poklad má Francúzsko v osobe Moliera. Raz sa kráľ v rozhovore s Boileauom opýtal, kto bude oslavovať jeho vládu, a bol dosť prekvapený odpoveďou prísneho kritika, že to dosiahne dramatik, ktorý si hovoril Moliere.
Dramatik musel bojovať s mnohými nepriateľmi, ktorí sa vôbec nezaoberali literárnou problematikou. Za nimi boli ukrytí mocnejší protivníci, ktorých sa dotýkali satirické šípy Molierových komédií; nepriatelia vymysleli a šírili tie najneuveriteľnejšie zvesti o mužovi, ktorý bol pýchou ľudí.
Moliere zomrel náhle, v päťdesiatom druhom roku svojho života. Raz, počas predstavenia svojej hry „Imaginárny invalid“, v ktorej hral hlavnú úlohu ťažko chorý dramatik, mu prišlo zle a niekoľko hodín po skončení predstavenia zomrel (17. februára 1673). Parížsky arcibiskup Harley de Chanvallon zakázal pochovať telo „komika“ a „nekajúcneho hriešnika“ v kresťanských obradoch (Molière nedostal pomazanie, ako to vyžaduje cirkevná charta). Pri dome zosnulého dramatika sa zhromaždil dav fanatikov, ktorí sa snažili zabrániť pohrebu. Vdova po dramatovi vyhodila peniaze von oknom, aby sa zbavila útočných zásahov davu vzrušeného duchovenstvom. Moliere bol pochovaný v noci na cintoríne Saint-Joseph. Boileau reagoval na smrť veľkého dramatika v poézii a rozprával v nich o atmosfére nepriateľstva a prenasledovania, v ktorej Moliere žil a tvoril.
V predslove k svojej komédii „Tartuffe“ Moliere, ktorý obhajuje právo dramatika, najmä komika, zasahovať do verejného života, právo zobrazovať neresti v mene vzdelávacích účelov, napísal: „Divadlo má veľkú nápravu moc." "Najlepšie príklady serióznej morálky sú zvyčajne menej silné ako satira... Nerestiam zasadíme ťažkú ranu tým, že ich vystavíme verejnému posmechu."
Tu Moliere definuje význam účelu komédie: „Nie je to nič iné ako vtipná báseň, ktorá zábavným učením odhaľuje ľudské nedostatky.
Komédia teda podľa Moliera stojí pred dvoma úlohami. Prvou a hlavnou vecou je naučiť ľudí, druhou a vedľajšou vecou je zabaviť ich. Ak je komédia zbavená svojho výchovného prvku, zmení sa na prázdny výsmech; ak jej odoberiete zábavné funkcie, prestane byť komédiou a jej moralizujúce ciele sa tiež nedosiahnu. Stručne povedané, „povinnosťou komédie je opravovať ľudí tým, že ich zabávame“.
Dramatik dokonale pochopil spoločenský význam svojho satirického umenia. Každý by mal slúžiť ľuďom podľa svojich najlepších schopností. Každý by mal prispieť k verejnému blahu, ale každý to robí v závislosti od svojich osobných sklonov a talentov. V komédii "Funny Primroses" Moliere veľmi transparentne naznačil, aké divadlo sa mu páčilo.
Za hlavné prednosti hereckého výkonu považuje Moliere prirodzenosť a jednoduchosť. Uveďme zdôvodnenie negatívnej postavy v Mascarillovej hre. „Iba komici z burgundského hotela dokážu ukázať produkt tvárou v tvár,“ tvrdí Mascarille. Skupina Burgundského hotela bola kráľovskou spoločnosťou v Paríži, a preto bola uznávaná ako prvá. Moliere však neprijal jej divadelný systém a odsúdil „javiskové efekty“ hercov v hoteli Burgundy, ktorí mohli iba „nahlas recitovať“.
„Všetci ostatní sú ignoranti, čítajú poéziu, ako sa hovorí,“ rozvíja svoju teóriu Mascarille. K týmto „odpočinkom“ patrí aj divadlo Moliere. Dramatik vložil Mascarillovi do úst názory parížskych divadelných konzervatívcov, ktorí boli šokovaní jednoduchosťou a všednosťou javiskového stvárnenia autorského textu v divadle Molière. Poéziu však treba podľa hlbokého presvedčenia dramatika čítať presne „ako sa hovorí“: jednoducho, prirodzene; a samotný dramatický materiál musí byť podľa Moliera pravdivý, moderným jazykom – realistický.
Molierova myšlienka bola správna, ale nedokázal presvedčiť svojich súčasníkov. Racine nechcel inscenovať svoje tragédie v Molierovom divadle práve preto, že spôsob odkrývania autorského textu hercami bol príliš prirodzený.
V 18. storočí Voltaire a po ňom Diderot, Mercier, Seden a Beaumarchais tvrdohlavo bojovali proti pompéznosti a neprirodzenosti klasicistického divadla. Ale úspech sa nepodarilo dosiahnuť ani osvietencom 18. storočia. Klasicistické divadlo sa ešte držalo starých foriem. Proti týmto formám sa v 19. storočí postavili romantici a realisti.
Molierova príťažlivosť k javiskovej pravde v jej realistickej interpretácii je veľmi zrejmá a len čas, vkus a koncepty storočia mu nedovolili rozvinúť svoj talent so shakespearovskou šírkou.
Moliere vyjadruje zaujímavé úsudky o podstate divadelného umenia v „Kritike „Lekcie pre manželky“. Divadlo „je zrkadlom spoločnosti,“ hovorí. Dramatik porovnáva komédiu s tragédiou. Očividne už za jeho čias pompézna klasická tragédia začala divákov nudiť. Jedna z postáv spomínanej hry od Moliera vyhlasuje: „pri prezentácii veľkých diel je desivá prázdnota, v nezmysloch (rozumej Molierove komédie) – celý Paríž.“
Moliere kritizuje klasickú tragédiu pre jej izolovanosť od moderny, pre schematickosť jej scénických obrazov, pre pritiahnutú povahu jej situácií. Za jeho čias sa tejto kritike tragédie nevenovala žiadna pozornosť, medzitým sa v zárodku skrýval budúci antiklasicistický program, ktorý presadzovali francúzski osvietenci v druhej polovici 18. storočia (Diderot, Beaumarchais) a francúzskych romantikov prvej polovice 19. storočia.
Pred nami sú realistické princípy, aké mohli byť koncipované za čias Moliera. Pravda, dramatik veril, že „práca zo života“, „podobnosť“ životu sú nevyhnutné hlavne v komediálnom žánri a neprekračujú ho: „Pri portrétovaní ľudí píšete zo života. Ich portréty by mali byť podobné a nič ste nedosiahli, ak nebudú uznaní ako ľudia vášho storočia.“
Moliere vyjadruje aj dohady o oprávnenosti zvláštnej zmesi vážnych a komických prvkov v divadle, ktorá bola podľa jeho súčasníkov a aj nasledujúcich generácií až do vojny romantikov a klasicistov v 19. storočí považované za neprijateľné.
Moliere skrátka dláždi cestu budúcim literárnym súbojom; ale hrešili by sme proti pravde, keby sme ho vyhlásili za ohlasovateľa divadelnej reformy. Molierove predstavy o úlohách komédie sa nevymykajú z okruhu klasicistickej estetiky. Úlohou komédie, ako si ju predstavoval, bolo „poskytnúť na javisku príjemné zobrazenie bežných nedostatkov“. Ukazuje tu charakteristickú tendenciu medzi klasicistami k racionalistickej abstrakcii typov.
Moliere vôbec nenamieta proti klasicistickým pravidlám, vidí v nich prejav „zdravého rozumu“, „náhodné postrehy rozumných ľudí, ako si nepokaziť potešenie z tohto druhu hier“. Neboli to starí Gréci, ktorí navrhli moderným národom jednotu času, miesta a konania, ale zdravú ľudskú logiku, tvrdí Moliere.
V malom divadelnom vtipe „Impromptu Versailles“ (1663) Moliere ukázal svoju skupinu pripravujúcu ďalšie predstavenie. Herci hovoria o princípoch hry. Hovoríme o divadle burgundského hotela.
Účelom komédie je „presne zobraziť ľudské chyby,“ hovorí, ale komediálne postavy nie sú portréty. Je nemožné vytvoriť postavu, ktorá by sa nepodobala na niekoho v jeho okolí, ale „musíte byť blázon, aby ste hľadali svojich dvojníkov v komédii,“ hovorí Moliere. Dramatik jasne poukazuje na kolektívny charakter umeleckého obrazu, keď hovorí, že črty komediálnej postavy „si možno všimnúť v stovkách rôznych tvárí“.
Všetky tieto pravdivé myšlienky, vrhnuté mimochodom, si následne nájdu svoje miesto v systéme realistickej estetiky.
Moliere sa narodil pre realistické divadlo. Triezva materialistická filozofia Lukrécia, ktorú študoval v mladosti, a bohaté životné postrehy počas rokov jeho putovania ho pripravili na realistický typ kreativity. Dramaturgická škola svojej doby na ňom zanechala stopy, no Moliere neustále lámal putá klasicistických kánonov.
Hlavný rozdiel medzi klasickým systémom a Shakespearovými realistickými postupmi sa prejavuje v spôsobe výstavby postavy. Javiskový charakter klasicistov je prevažne jednostranný, statický, bez rozporov a vývoja. Ide o predstavu postavy, je taká široká, ako si vyžaduje myšlienka, ktorá je do nej vložená. Autorova zaujatosť sa prejavuje úplne priamočiaro a nahotu. Talentovaní dramatici - Corneille, Racine, Moliere - dokázali byť pravdiví v medziach a úzkej tendenčnosti obrazu, no normatívnosť estetiky klasicizmu predsa len obmedzovala ich tvorivé možnosti. Nedosiahli Shakespearovu výšku a nie preto, že by im chýbal talent, ale preto, že ich talent bol často v rozpore so zavedenými estetickými normami a ustupoval pred nimi. Moliere, ktorý na komédii „Don Juan“ pracoval narýchlo, bez toho, aby ju zamýšľal na dlhý javiskový život, si dovolil porušiť tento základný zákon klasicizmu (statika a unilinearita obrazu, ktorý napísal nie v súlade s teóriou, ale s). život a jeho autorské chápanie a vytvoril majstrovské dielo, vysoko realistickú drámu.

Jean-Baptiste sa narodil 15. januára 1622 v Paríži do váženej buržoáznej rodiny, v ktorej všetci muži po mnoho generácií pracovali ako čalúnnici a súkenníci.

Chlapcova matka zomrela, keď mal sotva 10 rokov, a otec poslal syna na prestížnu vysokú školu, kde Jean-Baptiste usilovne študoval latinčinu, klasickú literatúru, filozofiu a prírodné vedy.

Po dôstojnom zložení skúšky dostal mladý Poquelin učiteľský diplom s právom prednášať. V tom čase už mal jeho otec pripravené miesto čalúnnika v kráľovskom paláci, ale Jean-Baptiste nebol predurčený stať sa učiteľom ani čalúnnikom - osud mu pripravil oveľa zaujímavejší osud.

Začiatok tvorivej cesty

Jean-Baptiste využil svoj podiel na dedičstve svojej matky a začal úplne nový život. Lákala ho divadelná scéna a možnosť hrať tragické úlohy.

Vo veku 21 rokov Jean-Baptiste, ktorý si v tom čase už vybral svoje umelecké meno - Moliere, viedol malé divadlo s názvom "Brilliant". Súbor tvorilo len 10 ľudí, repertoár divadla bol dosť skromný a nezaujímavý a jednoducho nemohol konkurovať silným parížskym súborom.

Hercom nezostávalo nič iné, len vystupovať v provinciách. Po 13 rokoch strávených na potulkách Jean-Baptiste nezmenil svoju túžbu slúžiť divadlu. Okrem toho sa mu podarilo napísať veľa hier, ktoré výrazne diverzifikovali repertoár súboru. Medzi jeho rané diela patria „Barboulier's Jealousy“, „The Flying Doctor“, „The Three Doctors“ a ďalšie.

Práca v provinciách nielenže odhalila Molierov talent ako scenárista, ale tiež ho prinútila radikálne zmeniť svoju hereckú úlohu. Keďže Jean-Baptiste videl veľký záujem verejnosti o komédie a frašky, rozhodol sa preškoliť z tragéda na komika.

parížske obdobie

Vďaka Moliérovým komediálnym hrám si súbor rýchlo získal slávu a uznanie a v roku 1658 sa na pozvanie kráľovho brata ocitli v Paríži. Herci mali tú nevídanú česť vystúpiť v Louvri za prítomnosti samotného Ľudovíta XIV.

Komédia „Doctor in Love“ spôsobila neuveriteľný pocit medzi parížskou aristokraciou a predurčila osud komikov. Kráľ im dal plnú kontrolu nad dvorným divadlom, na javisku ktorého vystupovali tri roky, a potom sa presťahoval do Palais Royal Theatre.

Keď sa Moliere usadil v Paríži, začal pracovať s obnovenou energiou. Jeho vášeň pre drámu bola občas ako posadnutosť, no vyplatilo sa. V priebehu 15 rokov napísal svoje najlepšie hry: „Funny simpers“, „Tartuffe, alebo podvodník“, „Misantrop“, „Don Juan alebo Kamenný hosť“.

Osobný život

Moliere zaviazal uzol vo veku 40 rokov. Jeho vyvolenou bola Armanda Bejar, ktorá bola o polovicu staršia ako jej manžel. Svadobný obrad sa konal v roku 1662 a prítomní boli iba najbližší príbuzní novomanželov.

Armande dala svojmu manželovi tri deti, ale ich manželstvo nebolo šťastné: bol veľký rozdiel vo veku, zvykoch a povahách.

Smrť

Na javisku, kde Jean-Baptiste hral v hre „Imaginárny invalid“, náhle ochorel. Jeho príbuzným sa ho podarilo priviesť domov, kde o pár hodín neskôr, 17. februára 1673, zomrel.

Molierove diela, ktoré sa vyznačovali veľkou voľnosťou a voľnomyšlienkárstvom, vyvolali medzi predstaviteľmi Cirkvi veľké podráždenie. Krátka biografia Moliera nedokáže obsiahnuť útoky a hrozby, ktoré bol nútený znášať zo strany duchovenstva. Odvážny dramatik bol však pod nevýslovnou ochranou Louisa a jeho literárna drzosť mu vždy ušla.
Krstným otcom Molierovho prvorodeného bol samotný kráľ Ľudovít XIV.
Jednu z najveselších a najveselších komédií dramatika, „Imaginárny chorý“, napísal pred svojou smrťou počas ťažkej choroby.
Parížsky arcibiskup kategoricky odmietol pochovať Jean-Baptista, pretože bol celý život známy ako hriešnik a pred smrťou nemal čas na pokánie. A až zásah kráľa ovplyvnil výsledok veci: Moliera pochovali v noci za plotom svätopeterského cintorína ako zbojníka alebo samovraha.

Molière (franc. Molière, vlastným menom Jean Baptiste Poquelin; francúzsky Jean Baptiste Poquelin; 13. január 1622, Paríž – 17. február 1673, tamtiež) – komik Francúzska a novej Európy, tvorca klasickej komédie, povolaním herec a divadelný režisér .

Jeho otec bol dvorným čalúnnikom. Nezáležalo mu na tom, aby dal svojmu synovi vzdelanie. Je ťažké tomu uveriť, ale v štrnástich rokoch sa budúci dramatik naučil čítať a písať. Chlapcove schopnosti však začali byť dosť viditeľné. Nechcel prebrať otcovo remeslo. Poquelin starší musel poslať svojho syna do jezuitského kolégia, kde sa za päť rokov stal jedným z najlepších študentov. Navyše: jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby.

Po ukončení vysokej školy dostal Jean Baptiste titul právnika a bol poslaný do Orleansu. Láskou a snom celého jeho života však bolo divadlo. Od niekoľkých priateľov zorganizoval mladý muž v Paríži súbor a nazval ho „Brilantné divadlo“. V tom čase ešte neboli do projektu zahrnuté naše vlastné hry. Poquelin si vzal pseudonym Moliere a rozhodol sa vyskúšať ako tragický herec.

Nové divadlo nebolo úspešné a muselo byť zatvorené. Moliere ide cestovať po Francúzsku s cestovateľským súborom. Cestovanie vás obohatí o životné skúsenosti. Moliere študoval život rôznych tried. V roku 1653 uviedol jednu zo svojich prvých hier The Madcap. O literárnej sláve autor ešte nesníval. Ide len o to, že repertoár súboru bol chudobný.

Moliere sa vracia do Paríža v roku 1658. Je už skúseným hercom a zrelým spisovateľom. Vystúpenie súboru vo Versailles pred kráľovským dvorom malo úspech. Divadlo zostalo v Paríži. V roku 1660 dostal Moliere javisko v kráľovskom paláci, ktorý postavil kardinál Richelieu.

Celkovo žil dramatik v hlavnom meste Francúzska štrnásť rokov. Za tento čas vzniklo viac ako tridsať divadelných hier. Slávny literárny teoretik Nicolas Boileau v rozhovore s kráľom povedal, že jeho vláda sa stane slávnou vďaka dramatikovi Molierovi.

Satirický charakter Moliérových pravdivých komédií mu vytvoril veľa nepriateľov. Tak napríklad šľachta aj duchovenstvo boli urazení komédiou „Tartuffe“, ktorá odsudzuje pokryteckých svätých. Komédiu buď zakázali, alebo povolili jej inscenáciu. Po celý život bol Moliere prenasledovaný intrigánmi. Dokonca sa snažili zabrániť jeho pohrebu.

Moliere zomrel 17. februára 1673. Hral hlavnú úlohu vo svojej hre „Imaginárny invalid“ a na javisku sa necítil dobre. O niekoľko hodín neskôr veľký dramatik zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať telo „komika“ a „nekajúcneho hriešnika“ podľa kresťanských obradov.

Pochovali ho tajne, v noci, na cintoríne Saint-Joseph.

Molièrove komédie Mizantrop, Don Juan, Scapinove žarty, Lakomec, Školák a ďalšie stále neopúšťajú javisko svetových divadiel.

Zdroj http://lit-helper.ru a http://ru.wikipedia.org

Životopis

Jean-Baptiste Poquelin je francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, povolaním herec a riaditeľ divadla, známejší ako Molièrova družina (Troupe de Molière, 1643-1680).

skoré roky

Jean-Baptiste Poquelin pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, ktorá sa niekoľko storočí zaoberala čalúnnickým a súkenníckym remeslom. Jean-Baptistov otec, Jean Poquelin (1595-1669), bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. a svojho syna poslal na prestížnu jezuitskú školu - Clermont College (dnes lýceum Ľudovíta Veľkého v Paríži), kde Jean- Baptiste dôkladne študoval latinčinu, takže plynule čítal v origináloch rímskych autorov a podľa legendy dokonca preložil Lucretiovu filozofickú báseň „O povahe vecí“ do francúzštiny (preklad sa stratil). Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Jean-Baptiste zložil skúšku v Orleans na titul licenciát práv.

Začiatok hereckej kariéry

Právnická kariéra ho nelákala viac ako otcovo remeslo a Jean-Baptiste si vybral povolanie herca pod umeleckým menom Moliere. Po stretnutí s komikmi Josephom a Madeleine Béjartovými sa vo veku 21 rokov Moliere stal šéfom Illustre Théâtre, nového parížskeho súboru 10 hercov, zaregistrovaného u hlavného notára 30. júna 1643. Po tom, čo vstúpilo do tvrdej konkurencie so súbormi Burgundského hotela a Marais, ktoré sú už v Paríži populárne, „Brilantné divadlo“ prehralo v roku 1645. Moliere a jeho herci sa rozhodnú hľadať svoje šťastie v provinciách a pridajú sa k skupine kočujúcich komikov pod vedením Dufresna.

Molierova družina v provinciách. Prvé hry

Putovanie Moliere vo francúzskej provincii ho 13 rokov (1645-1658) počas občianskej vojny (Fronde) obohatil o každodenný a divadelný zážitok.

Od roku 1645 sa Moliere a jeho priatelia pripojili k Dufresneovi av roku 1650 viedol súbor. Repertoárový hlad Molièrovho súboru bol podnetom na začiatok jeho dramatickej činnosti. Roky Moliérových divadelných štúdií sa tak stali rokmi jeho autorských diel. Mnohé z fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizli. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouillé“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých pripísanie Molierovi nie je celkom spoľahlivé. Známe sú aj názvy viacerých podobných hier, ktoré hral Molière v Paríži po svojom návrate z provincií („Školák Gros-René“, „Doktor pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-Plán“, „Traja doktori“, „Kozák“), „Predstieraná hrudka“, „Pletiar z vetvičiek“) a tieto tituly odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“ d. III, sc. Tieto hry naznačujú, že tradícia starovekej frašky ovplyvnila hlavné komédie jeho zrelého veku.

Farciálny repertoár v podaní Molierovej družiny pod jeho vedením a za jeho účasti as herec, prispel k posilneniu jej dobrého mena. Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Moliere skomponoval dve skvelé komédie vo veršoch – „Neposlušné, alebo všetko nie je na mieste“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) a „Rozčuľovanie lásky“ (Le dépit amoureux, 1656), písané spôsobom talianskej literárnej komédie. Hlavná zápletka, ktorá predstavuje voľnú imitáciu talianskych autorov, je tu navrstvená výpožičkami z rôznych starých i nových komédií v súlade so zásadou pripisovanou Molierovi „brať svoju dobrotu, kam ju nájde“. Zaujímavosť oboch hier spočíva v rozvíjaní komických situácií a intríg; postavy v nich sú ešte vyvinuté veľmi povrchne.

Molièrova družina postupne dosahovala úspechy a slávu a v roku 1658 sa na pozvanie 18-ročného Monsieura, kráľovského mladšieho brata, vrátili do Paríža.

parížske obdobie

V Paríži debutoval Molièrov súbor 24. októbra 1658 v paláci Louvre za prítomnosti Ľudovíta XIV. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej poskytol dvorné divadlo Petit-Bourbon, kde hrala až do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde zostal až do Molierovej smrti. Od momentu inštalácie Moliera v Paríži sa začalo obdobie jeho horúčkovitej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabla. Počas tých 15 rokov od roku 1658 do roku 1673 vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na malé výnimky vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Rané frašky

Parížske obdobie Molierovej činnosti sa otvára jednoaktovou komédiou „Funny Primroses“ (francúzsky: Les précieuses výsmech, 1659). V tejto prvej, úplne originálnej hre, Moliere odvážne zaútočil proti domýšľavosti a manierizmu reči, tónu a spôsobu, ktorý prevládal v šľachtických salónoch, čo sa výrazne prejavilo v literatúre (pozri Vzácna literatúra) a malo silný vplyv na mládež. (hlavne jeho ženská časť). Komédia ublížila tým najprominentnejším simpers. Molierovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

Pri všetkej svojej veľkej literárnej a spoločenskej hodnote je „Pimps“ typickou fraškou, ktorá reprodukuje všetky tradičné techniky tohto žánru. Rovnaký fraškovitý prvok, ktorý dal Molièrovmu humoru plošný jas a bohatosť, preniká aj do ďalšej Moliérovej hry „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tu je šikovný sluha-zloduch z prvých komédií - Mascarille - nahradený hlúpym, ťažkopádnym Sganarellem, ktorého neskôr Moliere uviedol do množstva svojich komédií.

Manželstvo

23. januára 1662 Moliere podpísal manželskú zmluvu s Armande Béjartom, mladšou sestrou Madeleine. Má 40 rokov, Armande 20. Proti všetkej slušnosti tej doby boli na svadbu pozvaní len najbližší. Svadobný obrad sa konal 20. februára 1662 v parížskom kostole Saint-Germain-l'Auxerrois.

Rodičovské komédie

Ďalším prejavom rovnakej nezávislosti Moliera je jeho pokus dokázať, že komédia nie je nielen nižšia, ale dokonca „vyššia“ ako tragédia, tento hlavný žáner klasickej poézie. V „Kritike „Školy pre manželky“ ústami Doranta kritizuje klasickú tragédiu z hľadiska jej nesúladu s jej „prirodzenosťou“ (sc. VII), teda z hľadiska realizmu. . Táto kritika smeruje proti téme klasickej tragédie, proti jej orientácii na dvor a konvencie vysokej spoločnosti.

Moliere odrazil nové údery od svojich nepriateľov v hre „Impromptu of Versailles“ (L’impromptu de Versailles, 1663). Táto komédia originálna koncepciou a stavbou (dej sa odohráva na javisku divadla) poskytuje cenné informácie o Molierovej práci s hercami a ďalšom vývoji jeho názorov na podstatu divadla a úlohy komédie. Zničujúco kritizujúc svojich konkurentov - hercov Burgundského hotela, odmietajúc ich metódu konvenčne pompéznej tragickej hry, Moliere zároveň odvracia výčitku, že na javisko privádza určitých ľudí. Ide hlavne o to, že s doteraz nebývalou drzosťou sa vysmieva dvorným miešancom-markízom, vychrlí slávnu vetu: „Súčasný markizák v hre každého rozosmeje; a tak ako starodávne komédie vždy zobrazujú obyčajného sluhu, ktorý rozosmeje publikum, tak aj my potrebujeme veselého markíza, ktorý pobaví publikum.“

Vyzreté komédie. Komediálne balety

Z bitky, ktorá nasledovala po The School for Wives, vyšiel víťazne Moliere. Spolu s rastom jeho slávy sa posilňovali aj jeho spojenia s dvorom, na ktorom čoraz častejšie hrával hry komponované pre dvorské slávnosti a dali vzniknúť brilantnej podívanej. Moliere tu vytvára zvláštny žáner „komediálneho baletu“, ktorý kombinuje balet (obľúbený druh dvornej zábavy, v ktorom sám kráľ a jeho sprievod vystupovali ako účinkujúci) s komédiou, ktorá dáva dejovú motiváciu jednotlivým tanečným „entrées“ a rámom. ich s komickými scénami . Moliérovým prvým komediálnym baletom bol „Neprekonateľní“ (Les fâcheux, 1661). Je bez intríg a predstavuje sériu rôznorodých scén, ktoré sú pospájané na primitívnom dejovom jadre. Moliere tu našiel toľko trefných satirických a každodenných čŕt na opísanie spoločenských švihákov, gamblerov, duelantov, premietačov a pedantov, že pri všetkej svojej beztvarosti je hra krokom vpred v zmysle prípravy onej komédie mravov, ktorej vznik bol Molierova úloha („Neznesiteľní“ boli inscenovaní pred „Školami pre manželky“).

Úspech „Insufferables“ podnietil Moliera k ďalšiemu rozvoju žánru komediálneho baletu. Vo filme „Zdráhajúce sa manželstvo“ (Le mariage force, 1664) Moliere pozdvihol žáner do väčších výšok a dosiahol organické spojenie medzi komediálnymi (fraškovými) a baletnými prvkami. V „Princeznej z Elide“ (La princesse d’Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré ďalej rozvíjal Moliere. Prvý fraškovo-každodenný typ predstavujú hry „Miluj liečiteľa“ (L'amour médécin, 1665), „Sicílčan alebo miluj maliara“ (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursonnac“ (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „The Bourgeois Gentilhomme“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Grófka d'Escarbagnas“ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Ill The Imaginaire“ 1673). Napriek obrovskej vzdialenosti oddeľujúcej takú primitívnu frašku ako „Sicílčan“, ktorá slúžila len ako rámec pre „maurský“ balet, od takých rozsiahlych spoločenských komédií ako „Meštian v šľachte“ a „Imaginárny invalid“, stále rozvinuli tu jeden typ komédie - balet, vyrastajúci z antickej frašky a ležiaci na hlavnej línii Molierovej tvorivosti. Tieto hry sa od jeho ostatných komédií líšia iba prítomnosťou baletných čísel, ktoré vôbec neznižujú myšlienku hry: Moliere tu takmer vôbec neustupuje vkusu súdu. Iná situácia je v komédiách-baletoch druhého, galantno-pastoračného typu, medzi ktoré patria: „Mélicerte“ (Mélicerte, 1666), „Komisový pastorál“ (Pastorale comique, 1666), „Brilantní milenci“ (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche“ (Psyché, 1671 - napísané v spolupráci s Corneille).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti duchovenstvu, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúry, komédia v prvom vydaní obsahovala tri dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bola uvedená vo Versailles na festivale „Požitky z čarovného ostrova“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, alebo pokrytec“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala nespokojnosť zo strany náboženskej organizácie „Spoločnosť Najsvätejšej sviatosti“ (Société du Saint Sacrement). Na obraze Tartuffa videla Spoločnosť satiru na svojich členov a dosiahla zákaz „Tartuffe“. Moliere obhajoval svoju hru v „Placet“ adresovanom kráľovi, v ktorom priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Moliere oslabil drsné časti, premenoval Tartuffe na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a mala názov „Zvodca“ (L’imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola opäť stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol „Tartuffe“ konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Hoci v nej Tartuffe nie je duchovným, najnovšie vydanie je sotva mäkšie ako originál. Rozšírením obrysov Tartuffovho imidžu, ktorý z neho urobil nielen bigota, pokrytca a libertína, ale aj zradcu, udavača a ohovárača, čím ukázal svoje prepojenie so súdom, políciou a súdnou sférou, Moliere výrazne posilnil satirický okraj. komédie, čím sa z nej stala spoločenská brožúra. Jediným svetlom v kráľovstve tmárstva, tyranie a násilia je múdry panovník, ktorý pretne uzol intríg a poskytne, ako deus ex machina, náhly šťastný koniec komédie. No práve pre svoju umelosť a nepravdepodobnosť úspešný výsledok nič nemení na podstate komédie.

"don Juan"

Ak v Tartuffe Moliere útočil na náboženstvo a cirkev, tak v Donovi Juanovi alebo Kamennej hostine (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) bola predmetom jeho satiry feudálna šľachta. Moliere založil hru na španielskej legende o Donovi Juanovi, neodolateľnom zvodcovi žien, ktorý porušuje božské a ľudské zákony. Tejto túlavej zápletke, ktorá obletela takmer všetky etapy Európy, dal originálny satirický vývoj. Obraz Dona Juana, tohto milovaného ušľachtilého hrdinu, ktorý stelesňoval všetku dravú aktivitu, ctižiadostivosť a túžbu po moci feudálnej šľachty v jej rozkvete, Moliere obdarený každodennými črtami francúzskeho aristokrata 17. storočia - titulovaného libertína, násilník a „libertín“, bezzásadový, pokrytecký, arogantný a cynický. Robí z Dona Juana popierača všetkých základov, na ktorých je založená dobre usporiadaná spoločnosť. Don Juan je zbavený synovských citov, sníva o smrti svojho otca, vysmieva sa buržoáznej cnosti, zvádza a klame ženy, bije sedliaka, ktorý sa zastal nevesty, tyranizuje sluhu, neplatí dlhy a vyháňa veriteľov , rúha sa, klame a koná bezohľadne, konkuruje Tartuffovi a prevyšuje ho svojím vysloveným cynizmom (porov. rozhovor so Sganarelle - d. V, sc. II). Moliere vkladá svoje rozhorčenie nad šľachtou, stelesnenou obrazom dona Juana, do úst svojho otca, starého šľachtica dona Luisa a sluhu Sganarelleho, ktorí každý svojím spôsobom odhaľujú skazenosť dona Juana a vyslovujú frázy predznamenávajúce Figarove tirády ( napríklad: „Pôvod bez udatnosti nestojí za nič,“ „Radšej by som prejavil úctu synovi vrátnika, ak je čestný, ako synovi nositeľa koruny, ak je taký rozpustilý ako ty. " atď.).

Ale obraz Dona Juana nie je utkaný iba z negatívnych vlastností. Napriek všetkej skazenosti má Don Juan veľké čaro: je brilantný, vtipný, statočný a Moliere, odsudzujúci Dona Juana ako nositeľa nerestí, ho zároveň obdivuje a vzdáva hold jeho rytierskemu šarmu.

"Mizantrop"

Ak Moliere vniesol do Tartuffa a Dona Juana niekoľko tragických čŕt, ktoré sa vynorili cez štruktúru komediálnej akcie, tak v Misantropovi (Le Misantrop, 1666) sa tieto črty natoľko zintenzívnili, že takmer úplne vytlačili komický prvok. Typický príklad „vysokej“ komédie s hĺbkovým psychologickým rozborom pocitov a prežívania postáv, s prevahou dialógu nad vonkajšou akciou, s úplnou absenciou fraškovitého prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým tónom. z prejavov hlavného hrdinu sa v diele Moliera vyníma „Mizantrop“.

Alceste nie je len obrazom vznešeného hlásateľa spoločenských nerestí, ktorý hľadá „pravdu“ a nenachádza ju: je aj menej schematický ako mnohé predchádzajúce postavy. Na jednej strane ide o kladného hrdinu, ktorého vznešené rozhorčenie vyvoláva sympatie; na druhej strane nie je bez negatívnych čŕt: je príliš nespútaný, netaktný, chýba mu zmysel pre proporcie a zmysel pre humor.

Neskôr hrá

Príliš hlboká a vážna komédia „Mizantrop“ bola chladne prijatá divákmi, ktorí hľadali predovšetkým zábavu v divadle. Aby hru zachránil, Moliere k nej pridal brilantnú frašku „Neochotný doktor“ (francúzsky: Le médécin malgré lui, 1666). Táto cetka, ktorá zožala obrovský úspech a dodnes sa zachovala v repertoári, rozvinula Molierovu obľúbenú tému šarlatánskych lekárov a ignorantov. Je zvláštne, že práve v najvyzretejšom období svojej tvorby, keď Moliere stúpal do výšin sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz viac vracal k zábave špliechajúcej fraške, bez vážnych satirických úloh. Počas týchto rokov Moliere napísal také majstrovské diela zábavných komediálnych intríg ako Monsieur de Poursonnac a Triky Scapina (francúzsky Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere sa tu vrátil k primárnemu zdroju svojej inšpirácie – k antickej fraške.

V literárnych kruhoch sa už dlho udomácnil trochu pohŕdavý postoj k týmto hrubým hrám. Tento postoj siaha až k zákonodarcovi klasicizmu Boileauovi, ktorý Moliera odsúdil za bifľovanie a podriaďovanie sa hrubému vkusu davu.

Hlavnou témou tohto obdobia je výsmech buržoázie, ktorá sa snaží napodobňovať aristokraciu a spájať sa s ňou. Táto téma je rozvinutá v „Georges Dandin“ (francúzsky George Dandin, 1668) a v „Buržoázi v šľachte“. V prvej komédii, ktorá rozvíja populárnu „tulákovú“ zápletku v podobe čistej frašky, Moliere zosmiešňuje bohatého „povýšenca“ (francúzsky parvenu) zo sedliakov, ktorý sa z hlúpej arogancie oženil s dcérou skrachovaného baróna, otvorene ho podvádzal s markízom, aby vyzeral ako hlupák a nakoniec ho prinútil požiadať ju o odpustenie. Tá istá téma je ešte naliehavejšie rozvinutá v „Meštianskej šľachte“, jednej z Moliérových najbrilantnejších komédií-baletov, kde dosahuje virtuóznu ľahkosť pri budovaní dialógu, ktorý je rytmom blízky baletnému tancu (porov. Quartet of Milenci - č. III, sc X). Táto komédia je najzlejšou satirou na buržoáziu napodobňujúcou šľachtu pochádzajúcu z jeho pera.

V slávnej komédii Lakomec (L'avare, 1668), napísanej pod vplyvom Plautusa „Vaječná guľa“ (francúzsky Aulularia), Moliere majstrovsky nakreslil odpudzujúci obraz lakomca Harpagona (jeho meno sa stalo vo Francúzsku pojmom ), ktorej vášeň pre akumuláciu nadobudla patologický charakter a prehlušila všetky ľudské city.

Problém rodiny a manželstva predstavuje Moliere aj vo svojej predposlednej komédii „Učené ženy“ (francúzsky Les femmes savantes, 1672), v ktorej sa vracia k téme „Pimps“, no rozvíja ju oveľa širšie a hlbšie. Predmetom jeho satiry sú ženské pedantky, ktoré majú radi vedu a zanedbávajú rodinné povinnosti.

Otázka rozpadu buržoáznej rodiny bola nastolená aj v poslednej Molierovej komédii „Imaginárny invalid“ (francúzsky Le malade imaginaire, 1673). Tentoraz je dôvodom rozpadu rodiny mánia šéfa domu Argana, ktorý si sám seba predstavuje chorého a je hračkou v rukách bezohľadných a ignorantských lekárov. Molierovo pohŕdanie lekármi prechádzalo celou jeho drámou.

Posledné dni života a smrti

Komédia „The Imaginary Invalid“, ktorú napísal smrteľne chorý Moliere, je jednou z jeho najzábavnejších a najveselších komédií. Na jeho 4. predstavení 17. februára 1673 sa Moliere, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Odniesli ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci museli konať pokánie na smrteľnej posteli) a zákaz zrušil až na pokyn kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez obradov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia.

Zoznam diel

Prvé vydanie Molierových zozbieraných diel vykonali jeho priatelia Charles Varlet Lagrange a Vino v roku 1682.

Hry, ktoré prežili dodnes

Žiarlivosť Barboulieu, fraška (1653)
Lietajúci doktor, fraška (1653)
Shaly, or Everything Is Out Place, komédia vo veršoch (1655)
Láskyplnosť, komédia (1656)
Zábavné primpy, komédia (1659)
Sganarelle, alebo imaginárny paroháč, komédia (1660)
Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
Škola pre manželov, komédia (1661)
Otravná, komédia (1661)
Škola manželiek, komédia (1662)
Kritika "Škola pre manželky", komédia (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Neochotné manželstvo, fraška (1664)
Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
Tartuffe, or the Deceiver, komédia (1664)
Komédia Don Juan alebo Kamenná hostina (1665)
Láska je liečiteľ, komédia (1665)
Misantrop, komédia (1666)
Neochotný doktor, komédia (1666)
Melicert, pastierska komédia (1666, nedokončená)
Komické pastoračné (1667)
Sicílčan, alebo miluj maliara, komédia (1667)
Amphitryon, komédia (1668)
Georges Dandin, alebo oklamaný manžel, komédia (1668)
Lakomec, komédia (1668)
Monsieur de Poursonnac, komediálny balet (1669)
Brilantní milenci, komédia (1670)
Živnostník v šľachte, komediálny balet (1670)
Psyche, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Quinault a Pierre Corneille)
The Tricks of Scapin, fraška komédia (1671)
Grófka d'Escarbagna, komédia (1671)
Učené ženy, komédia (1672)
Imaginárny invalid, komédia s hudbou a tancom (1673)

Neprežité hry

Význam

Moliere mal obrovský vplyv na ďalší rozvoj buržoáznej komédie vo Francúzsku aj v zahraničí. V znamení Moliera sa rozvinula celá francúzska komédia 18. storočia, odrážajúca celé zložité prelínanie triedneho boja, celý rozporuplný proces formovania buržoázie ako „triedy pre seba“, vstupujúceho do politického boja s šľachticko-monarchický systém. V 18. storočí sa opierala o Moliera. tak zábavnú komédiu Regnarda, ako aj satiricky pointovanú komédiu Lesagea, ktorý vo svojom „Turkarovi“ rozvinul typ daňového farmára-finančníka, ktorý Molière stručne načrtol v „Grófke d’Escarbanhas“. Vplyv Molièrových „vysokých“ komédií pocítila aj sekulárna každodenná komédia Pirona a Gresseta a morálna a sentimentálna komédia Detouches a Nivelle de Lachausse, odrážajúca rast triedneho povedomia strednej buržoázie. Aj výsledný nový žáner buržoáznej či buržoáznej drámy, tento protiklad klasickej drámy, pripravili Moliérove komédie mravov, ktoré tak vážne rozvinuli problémy buržoáznej rodiny, manželstva, výchovy detí – to sú hlavné témy buržoáznej dráma.

Z Molierovej školy vzišiel slávny tvorca Figarovej svadby Beaumarchais, jediný dôstojný nástupca Moliera v oblasti sociálnej satirickej komédie. Menej významný je Molierov vplyv na buržoáznu komédiu 19. storočia, ktorý bol už Molierovmu základnému postoju cudzí. Molièrovu komediálnu techniku (najmä jeho frašky) však využívajú majstri zábavnej meštianskej komédie-vaudeville 19. storočia od Picarda, Scribea a Labicheho po Méillaca a Halévyho, Payerona a ďalších.

Nemenej plodný bol aj Molierov vplyv mimo Francúzska a v rôznych európskych krajinách boli preklady Molierových hier silným stimulom pre vznik národnej buržoáznej komédie. Bolo to tak predovšetkým v Anglicku počas reštaurovania (Wycherley, Congreve) a potom v 18. storočí Fieldingom a Sheridanom. Tak tomu bolo v ekonomicky zaostalom Nemecku, kde oboznámenie sa s Molierovými hrami podnietilo pôvodnú komediálnu kreativitu nemeckej buržoázie. Ešte výraznejší bol vplyv Molierovej komédie v Taliansku, kde bol tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni vychovaný pod priamym Molierovým vplyvom. Podobný vplyv mal Moliere v Dánsku na Holberga, tvorcu dánskej buržoázno-satirickej komédie, a v Španielsku na Moratina.

V Rusku sa zoznámenie s Molierovými komédiami začína na konci 17. storočia, keď princezná Sofia podľa legendy vo svojom sídle zahrala „Neochota doktora“. Začiatkom 18. stor. nájdeme ich v Petrovom repertoári. Od palácových predstavení potom Moliere prešiel k predstaveniam prvého štátneho verejného divadla v Petrohrade na čele s A.P. Sumarokovom. Ten istý Sumarokov bol prvým imitátorom Moliera v Rusku. V Molierovej škole boli vychovaní aj „najoriginálnejší“ ruskí komici klasického štýlu – Fonvizin, V.V Kapnist a I.A. Ale najbrilantnejším nasledovníkom Moliera v Rusku bol Griboedov, ktorý na obraz Chatského dal Molierovu kongeniálnu verziu svojho „Misantropa“ - verzia je však úplne originálna a rastie v špecifickom prostredí arakčejevsko-byrokratického Ruska v 20. . XIX storočia Po Gribojedovovi vzdal Gogoľ hold Molierovi prekladom jednej z jeho frašiek do ruštiny („Sganarelle alebo manžel, ktorý si myslí, že ho oklamala jeho žena“); Stopy Molierovho vplyvu na Gogola sú badateľné aj vo Vládnom inšpektorovi. Vplyvu Moliera sa nevyhla ani neskoršia noblesná (Suchovo-Kobylin) a meštianska každodenná komédia (Ostrovský). V predrevolučnej dobe sa buržoázni modernistickí režiséri pokúšali o javiskové prehodnotenie Molierových hier z hľadiska zdôraznenia prvkov „divadelnosti“ a javiskovej grotesky (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po októbrovej revolúcii niektoré nové divadlá, ktoré vznikli v 20. rokoch, zaradili do svojho repertoáru Molierove hry. Boli pokusy o nový „revolučný“ prístup k Molierovi. Jednou z najznámejších je inscenácia „Tartuffe“ v Leningradskom štátnom činohernom divadle v roku 1929. Réžia (N. Petrov a Vl. Solovjov) posunula dej komédie do 20. storočia. Režiséri sa síce snažili svoju inováciu zdôvodniť nie príliš presvedčivými spolitizovanými argumentmi (hra podľa nich „funguje v línii odhaľovania náboženského tmárstva a bigotnosti a v línii tartuffovstva sociálnych kompromisníkov a sociálnych fašistov“), nepomohlo to. dlho. Hra bola obvinená (aj keď post factum) z „formalisticko-estetických vplyvov“ a stiahnutá z repertoáru, Petrov a Solovjov boli zatknutí a zomreli v táboroch.

Neskôr oficiálna sovietska literárna kritika oznámila, že „so všetkým hlbokým sociálnym tónom Molierových komédií je jeho hlavná metóda, založená na princípoch mechanického materializmu, plná nebezpečenstva pre proletársku drámu“ (porov. „Výstrel“ od Bezymenského).

Pamäť

Po Molierovi je od roku 1867 pomenovaná parížska ulica v 1. mestskom obvode.
Po Molièrovi je pomenovaný kráter na Merkúre.
Hlavná francúzska divadelná cena La cérémonie des Molières, ktorá existuje od roku 1987, je pomenovaná po Molièrovi.

Legendy o Molierovi a jeho diele

V roku 1662 sa Moliere oženil s mladou herečkou svojho súboru Armande Béjart, mladšou sestrou Madeleine Béjart, ďalšej herečky jeho súboru. To však okamžite vyvolalo celý rad klebiet a obvinení z incestu, pretože sa predpokladalo, že Armande bola dcérou Madeleine a Moliera a narodila sa počas rokov ich putovania po provincii. Aby zastavil takéto klebety, kráľ sa stal krstným otcom prvého dieťaťa Moliera a Armanda.
V roku 1808 bola v parížskom divadle Odeon uvedená fraška Alexandra Duvala „Tapeta“ (francúzsky „La Tapisserie“), pravdepodobne adaptácia Moliérovej frašky „Kozák“. Predpokladá sa, že Duval zničil Molierov originál alebo kópiu, aby zakryl zjavné stopy po výpožičkách, a menil mená postáv, len ich charaktery a správanie až podozrivo pripomínali Molierových hrdinov. Dramatik Guyot de Say sa pokúsil obnoviť pôvodný prameň av roku 1911 uviedol túto frašku na javisko Foley-Dramatic divadla a vrátil jej pôvodný názov.
7. novembra 1919 vyšiel v časopise Comœdia článok Pierra Louisa „Molière – stvorenie Corneille“. Pri porovnaní hier „Amphitryon“ od Moliera a „Agésilas“ od Pierra Corneilleho dospel k záveru, že Moliere podpísal iba text, ktorý zložil Corneille. Napriek tomu, že sám Pierre Louis bol podvodník, myšlienka známa dnes ako „Aféra Moliere-Corneille“ sa rozšírila, a to aj v dielach ako „Corneille v maske Moliera“ od Henriho Poulaya (1957), „Moliere , resp. Imaginárny autor“ od právnikov Hippolyte Woutera a Christine le Ville de Goyer (1990), „Prípad Moliere: Veľký literárny podvod“ od Denisa Boissiera (2004) atď.

Hrdinovia trójskej vojny: statoční muži, prefíkaní muži, drzí muži

Vedci objavili systém ľudského tela, ktorý je vo vesmíre nezraniteľný