Počnúc malými orchestrami hrajúcimi zmes európska hudba a africké rytmy v zábavných podnikoch v New Orleanse sa jazz stal jedným z najzaujímavejších hnutí v hudbe. Zložitý rytmus a množstvo improvizácií robí hudbu náročnou, no mimoriadne vzrušujúcou.
Aby sme však hovorili o najväčších jazzových interpretoch, musíme hovoriť o samotnom jazze. Ako o tom môžeme hovoriť? No od úplného začiatku.
Príbeh
Od samého začiatku tam boli černosi privádzaní ako otroci Nový svet(väčšinou teraz hovoríme o území štátov). Mali jedinečnú africkú hudobnú kultúru. V prvom rade veľmi, veľmi veľká pozornosť dbalo na rytmy - boli rozmanité, nelineárne a veľmi zložité. Po druhé, hudba v Afrike je neoddeliteľne spojená s každodenný život: ide o povinné sprevádzanie rôznych každodenných chvíľ, sviatkov a často aj o spôsob komunikácie. Hudba sa tak stala pre mnohých černošských otrokov jedným zo zjednocujúcich faktorov.
Jazz sa sformoval z niekoľkých relatívne paralelne sa rozvíjajúcich žánrov afroamerickej hudby. Najdôležitejší je, samozrejme, ragtime – tanečný, synkopický (posunovaný downbeat), s voľnou melódiou. Potom je tu blues - s klasickým 12-taktovým bluesovým štvorcom a široké možnosti na improvizáciu. Džez, ktorý sa formoval na začiatku 20. storočia, odrážal črty oboch a mnohých iných hudobných žánrov.
New Orleans jazz, Chicago jazz, Dixieland
Najstarší neworleanský jazz je súbor, ktorý zdedil tradície pochodových dychových kapiel, pozostávajúci z pôsobivej rytmickej sekcie (2-3 bubeníci, perkusie, kontrabas), rôznych dychových nástrojov (trombón, trúbka, klarinet, kornet), no a gitara-husle-banjo v závislosti od šťastia. Neskôr takmer všetci slávni jazzoví interpreti odišli do Chicaga, kde sa po zdokonaľovaní svojich schopností stali zakladateľmi chicagského jazzu - najskoršieho jazzu. Dixieland je imitáciou bielych skupín ich čiernymi súdruhmi – zakladateľmi žánru. Keď sa hovorí o vynikajúcich jazzových interpretoch tej doby, nedá sa nehovoriť o celých jazzových orchestroch.
Charles "Buddy" Bolden a jeho skupina Ragtime Band. Sú považovaní takmer za prvý jazzový orchester v štýle New Orleans. Z ich hry sa nezachovali žiadne nahrávky, no odborníci sú presvedčení, že repertoár tvorili rôzne klasické skladby ragtime, blues, ale aj mnohé pochody, valčíky a skladby jazzového charakteru.
Freddie Keppard je po Buddym Boldenovi jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov tej doby. Hral v skupine Olympia Band, vytvoril Original Creole Orchestra v Los Angeles a v Chicagu (na konci popularity dixielandu) sa tiež nenudil a vystupoval s najznámejšími hudobníkmi svojej doby.
Joseph "King" Oliver je tiež kornetista a skvelý chlap. V New Orleans sa mu podarilo hrať v piatich orchestroch a potom, keď Spojené štáty v roku 1917 vstúpili do prvej svetovej vojny a všetky zábavné podniky v New Orleans boli zatvorené, odišiel spolu s mnohými ďalšími hudobníkmi na sever do Chicaga.
Sidney Bechet - klarinetista a saxofonista. Veľmi skoro začal hrať v súboroch a dokonca sa mu podarilo dostať do Ragtime Buddyho Boldena. Objavil sa v chicagských jazzových orchestroch a neskôr v swingových orchestroch, dokonca veľa cestoval po Európe, vrátane účinkovania v ZSSR (1926).
Original Dixieland Jass Band – ale toto je Dixieland, to sú belosi, ktorí išli v stopách černošských orleánskych kapiel. Známy tým, že vydal prvú gramofónovú platňu na svete jazzová kompozícia. Vo všeobecnosti urobili veľa pre popularizáciu žánru. Hovorí sa, že s týmito chlapcami sa začal „vek jazzu“. Mnohé z ich vecí sa v budúcnosti preslávili
Krok
Stride vznikol vo štvrtiach New York City na Manhattane počas prvej svetovej vojny, úplne oddelený od jazzu v New Orleans. Ide o klavírny štýl, ktorý sa vyvinul z ragtime zvýšením zložitosti rytmu, ako aj zvýšením virtuozity interpretov.
James Johnson - "Otec kroku". Je považovaný za dôležitú postavu pri prechode od ragtime k jazzovému kroku. Na klavíri sa naučil hrať väčšinou sám a pôsobil v rôznych newyorských kluboch. Sám zložil v 20. rokoch veľa populárnych melódií.
Fats Waller je ďalší krokový klavirista, ktorý sa preslávil takmer viac ako skladateľ než ako interpret. Mnohé z jeho skladieb boli neskôr prerobené a interpretované inými známymi hudobníkmi. Mimochodom, hral aj na organe.
Art Tatum je jednou z najznámejších postáv. Pozoruhodný virtuóz, ktorý sa vyznačoval technikou hry neobvyklou pre tento žáner (miloval stupnice a arpeggiá a ako jeden z prvých koketoval s hudobnými harmóniami a tonalitami). Už v časoch swingu a big bandov na seba upozorňoval ( sólový umelec) pozornosť. Ovplyvnil mnohých ďalších jazzových hudobníkov, ktorí si často všimli jeho mimoriadne schopnosti.
Hojdačka
Najrozsiahlejšie a najplodnejšie pole, pokiaľ ide o veľkých jazzových interpretov 20. storočia. Swing sa objavil v 20. rokoch 20. storočia a zostal neuveriteľne populárny až do druhej svetovej vojny. Hrali na ňom najmä swingové kapely – obrovské desať a viacčlenné orchestre.
Benny Goodman je bez preháňania kráľom swingu a zakladateľom jednej z najznámejších veľkých kapiel, ktorá mala obrovský úspech nielen v Amerike, ale aj v zahraničí. Za začiatok swingovej éry sa považuje koncert jeho orchestra 21. augusta 1935 v Los Angeles, ktorý mu priniesol slávu.
Duke Ellington - aj líder vlastného big bandu, ako aj slávny skladateľ, tvorca početných hitov a jazzových štandardov, vrátane skladby Caravan, ktorú pozná takmer každý. Spolupracoval s mnohými najlepšími jazzovými interpretmi tej doby, pričom každému umožnil vniesť do zvuku orchestra svoj vlastný jedinečný štýl, čím vytvoril zaujímavý a nezvyčajný „zvuk“.
Chick Webb. Práve v jeho orchestri začala svoju kariéru jedna z najznámejších jazzových speváčok Ella Fitzgerald. Webb sám bol bubeníkom a jeho štýl hry ovplyvnil mnoho ďalších legiend jazzového bubnovania (ako Buddy Rich a Louis Bellson). Zomrel na tuberkulózu v roku 1939, nemal ani štyridsať rokov.
Glenn Miller je tvorcom rovnomenného big bandu, ktorý v rokoch 1939-1943 nemal v popularite prakticky obdobu. Predtým Miller hral, nahrával s inými orchestrami a skladal hudbu s ďalšími najväčšími jazzovými interpretmi svojej doby – Bennym Goodmanom, Pee Wee Russellom, Gene Krupou a ďalšími.
Stalo sa, že záujmy tohto najväčšieho jazzového interpreta boli také rôznorodé a jeho „skúsenosti“ boli také veľké, že ho nemožno jednoznačne priradiť k žiadnemu štýlu. Počas svojej kariéry hral Armstrong v známych orchestroch, sólo aj ako líder vlastnej jazzovej kapely. Jeho herný štýl sa vždy vyznačoval jasnou individualitou a nekonvenčnými, originálnymi improvizáciami.
Jazzoví speváci a speváci
Títo chalani si zaslúžia samostatnú kapitolu, možno nenapísali jazzové štandardy vlastnými rukami, ale pre rozvoj tohto hudobného smeru urobili veľa. Jedinečné farby, zmyselnosť hlasu, emotívny výkon – veľa z toho pochádzalo z afroamerických „ľudových“ spirituálov a evanjelií.
Ella Fitzgerald je „prvá dáma jazzu“, jedna z najväčších jazzových interpretiek celej éry tejto hudby. Vlastníčka jedinečného mäkkého a „ľahkého“ mezzosopránového timbre, dokázala zabrať tri oktávy bez viditeľného úsilia. Okrem ideálneho zmyslu pre rytmus a intonáciu mala taký „trik“ ako scat – hlasom napodobňovať hudobné nástroje jazzovej kapely.
Billie Holiday mala nezvyčajný chraplavý hlas, ktorý jej spôsobu vystupovania dodal zvláštnu zmyselnosť. Takzvaný inštrumentálny timbre jej hlasu a jej schopnosť rytmickej interpretácie sa na pódiu úspešne spojili so zvukom jazzovej kapely.
Bop
V štyridsiatych rokoch začal tanečný a mierne frivolný swing zastarávať a mladí chalani, túžiaci po experimentoch, začali rozvíjať štýl hry, neskôr nazývaný bebop. Vyznačuje sa vyššími nárokmi na zručnosť hudobníkov, rýchlym tempom hry, zložitými improvizáciami a celkovo „intelektuálnosťou“ štýlu v porovnaní so swingom.
Dizzy Gillespie je jedným zo zakladateľov bebopu. Najprv hrával na trúbke v mnohých populárnych swingových orchestroch, no potom sa odštiepil, vytvoril si vlastné kombo – malý súbor – a začal propagovať bebop, čo sa mu čiastočne aj vďaka jeho výstrednému správaniu darilo. Majstrovsky hral klasické jazzové témy s mimoriadnou virtuozitou.
Charlie Parker je tiež zakladateľom bebopu. Medzi mladými zástancami tohto trendu doslova otočil celok tradičný jazz. B-bopperi zrodili moderný jazz. Parker tiež zohral veľkú úlohu vo vývoji afro-kubánskeho jazzu. Napriek všetkým úspechom trpel hudobník ťažkou závislosťou na heroíne, na ktorú neskôr ako 35-ročný zomrel.
Fusion
Objavil sa v šesťdesiatych rokoch a je skutočne fúziou (fúzny preklad z angličtiny) širokej škály hudobných žánrov: rock, pop, soul a funk. V porovnaní s inými štýlmi jazzu môže pôsobiť skôr „populárne“ – fusion stratil svoj charakteristický swingový beat, ale zachováva si improvizáciu a dôraz na hranie určitej melódie (štandardu).
The Tony Williams Lifetime je kapela, ktorá v roku 1969 vydala album, ktorý je dnes považovaný za klasiku fusion. V dôsledku popularity rockovej hudby použili vo svojich nahrávkach elektrickú gitaru a basgitaru ( klasické nástroje menovite rockové kapely), ako aj elektrické piano, vytvárajúce charakteristický ťažký zvuk kombinovaný s typicky jazzovým charakterom.
Miles Davis je všestranný hudobník, zaslúžene jeden z najväčších jazzových interpretov. Okrem jazz-rocku sa zaujímal o kopu iných štýlov, no aj tu sa mu podarilo vytvoriť mnoho klasických skladieb, ktoré definovali jeho zvuk na niekoľko rokov.
Neoswing
Ide o pokus oživiť staré dobré swingové kapely zo začiatku 20. storočia. Pri zachovaní celkovej nálady a charakteru klasického jazzového prejavu sa neoswingové skupiny vzdialili od improvizácie. Nehanbia sa modernou typografiou hudobných nástrojov a štruktúrou ich skladieb oveľa viac pripomína modernú hudbu. Podstatou je, že máme originálnu štylizáciu tej starej, oveľa dostupnejšej pre uši poslucháča neznalého jazzu.
Medzi ďalších zaujímavých interpretov patria Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (zvuk vo filme „The Mask“), Squirrel Nut Zippers a Diablo Swing Orchestra, ktorí pôvodne miešali swing s metalom.
Bossa Nova
Nezvyčajná zmes jazzu a rytmov latinskoamerickej samby. Zrejme pochádza z Brazílie a získal si veľkú obľubu po celom svete. Za zakladateľov štýlu sa považujú João a Astrud Gilberto, António Carlos Jobim a saxofonista Stan Getz.
Najlepšie zoznamy
Článok hovoril o ikonických hudobníkoch, ktorí zohrali významnú úlohu vo vývoji jazzu. Známych jazzmanov je však neporovnateľne viac a nedá sa o nich naraz rozprávať. Zoznam najlepších jazzových interpretov však musí obsahovať:
- Charles Mingus;
- John Coltrane;
- Mary Lou Williams;
- Herbie Hancock;
- Nat King Cole;
- Miles Davis;
- Keith Jarrett;
- Kurt Elling;
- Thelonious Monk;
- Wynton Marsalis.
Okrem toho sú to hudobníci, speváci a dokonca aj tí, ktorí sú známejší ako skladatelia. Každý z nich má jasnú osobnosť a dlhú kreatívna kariéra. Hoci, ako vidieť, vyvolenými boli najmä ľudia „šesťdesiatych rokov“, ktorí vystupovali podstatnú časť celého 20. storočia a niektorí aj 21. storočia.
Ako jedna z najuznávanejších foriem hudobné umenie v Amerike položil jazz základy pre celé odvetvie a svetu odhalil množstvo mien brilantní skladatelia, inštrumentalisti a vokalisti a plodia širokú škálu žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov je zodpovedných za celosvetový fenomén, ktorý sa v histórii tohto žánru vyskytol za posledné storočie.
Jazz sa vyvinul v r neskoršie roky XIX storočia a na začiatku XX ako smer, ktorý kombinuje klasické európske a americké zvuky s africkými ľudovými motívmi. Piesne boli prednesené v synkopickom rytme, čo dalo impulz vývoju a následne formovaniu veľkých orchestrov na jeho prevedenie. Hudba urobila veľký pokrok od čias ragtime až po moderný jazz.
Vplyv západoafrickej hudobnej kultúry je zrejmý v druhu hudby, ktorá je napísaná a ako sa hrá. Polyrytmus, improvizácia a synkopa sú to, čo charakterizuje jazz. V priebehu minulého storočia sa tento štýl zmenil pod vplyvom súčasníkov tohto žánru, ktorí priviedli svoje nápady k podstate improvizácie. Začali sa objavovať nové smery – bebop, fusion, latin jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a pod.
15 Art Tatum
Art Tatum – jazzový klavirista a virtuóz, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najviac najväčší klaviristi všetkých čias, čo zmenilo úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa obrátil na krokový štýl, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl hry, pridal swingové rytmy a fantastické improvizácie. Jeho postoj k jazzovej hudbe radikálne zmenil význam klavíra v jazze ako hudobného nástroja v porovnaní s jeho predchádzajúcimi charakteristikami.
Tatum experimentoval s harmóniami melódie, ovplyvňoval štruktúru akordu a rozširoval ju. To všetko charakterizovalo štýl bebop, ktorý, ako vieme, sa stal populárnym o desať rokov neskôr, keď sa objavili prvé nahrávky v tomto žánri. Kritici si všimli aj jeho bezchybnú techniku hry – Art Tatum dokázal zahrať tie najťažšie pasáže s takou ľahkosťou a rýchlosťou, že sa zdalo, že sa jeho prsty takmer nedotýkali čiernobielych kláves.
14 Thelonious Monk
Niektoré z najkomplexnejších a najrozmanitejších zvukov nájdeme v repertoári klaviristu a skladateľa, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoja. Jeho samotná osobnosť ako excentrického hudobníka pomohla spopularizovať jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj slobodomyseľný prístup k improvizovanej hudbe. Neakceptoval prísne pravidlá a vytvoril si vlastný prístup k tvorbe esejí. Niektoré z jeho najskvelejších a najznámejších diel boli Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.
Monkov štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sa vyznačujú šokovými pasážami a ostrými pauzami. Pomerne často počas svojich vystúpení vyskočil spoza klavíra a tancoval, zatiaľ čo ostatní členovia kapely pokračovali v hraní melódie. Thelonious Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru.
13 Charles Mingus
Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladateľ a líder kapely bol jedným z najvýnimočnejších hudobníkov na jazzovej scéne. Vyvinul nový hudobný štýl, ktorý kombinuje gospel, hard bop, free jazz a klasickú hudbu. Súčasníci nazývali Mingusa „dedičom Duka Ellingtona“ pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Jeho skladby preukázali zručnosť hry všetkých členov skupiny, z ktorých každý bol nielen talentovaný, ale vyznačoval sa jedinečným štýlom hry.
Mingus starostlivo vyberal hudobníkov, ktorí tvorili jeho kapelu. Legendárny kontrabasista mal temperament a raz dokonca udrel trombonistu Jimmyho Kneppera do tváre, pričom mu vyrazil zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol ochotný dovoliť, aby ho akýmkoľvek spôsobom ovplyvnila. tvorivá činnosť. Napriek tomuto postihnutiu je Charles Mingus jednou z najvplyvnejších osobností jazzovej histórie.
12 Art Blakey
Art Blakey bol slávny americký bubeník a kapelník, ktorý vo svojom bubeníckom štýle a technike urobil vlny. Spojil swing, blues, funk a hard bop – štýl, ktorý dnes zaznieva v každej modernej jazzovej skladbe. Spolu s Maxom Roachom a Kennym Clarkom vymyslel nový spôsob hrania bebopu na bicie. Jeho skupina The Jazz Messengers už viac ako 30 rokov dala začiatok veľkého jazzu mnohým jazzovým umelcom: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atď.
Jazz Ambassadors nevytvárali len fenomenálnu hudbu, boli akýmsi „hudobným testovacím terénom“ pre mladých talentovaných hudobníkov, akým bola skupina Milesa Davisa. Štýl Art Blakey zmenil samotný zvuk jazzu a stal sa novým hudobným míľnikom.
11 Závratný Gillespie
Džezový trubkár, spevák, skladateľ a kapelník sa stal výraznou osobnosťou v časoch bebopu a moderného jazzu. Jeho hra na trúbku ovplyvnila štýly Milesa Davisa, Clifforda Browna a Fatsa Navarra. Po čase na Kube, po svojom návrate do Spojených štátov, bol Gillespie jedným z tých hudobníkov, ktorí aktívne propagovali afro-kubánsky jazz. Okrem nenapodobiteľného výkonu na charakteristicky zakrivenej trúbke bolo možné Gillespieho pri hre identifikovať podľa okuliarov s rohovinovým rámom a neuveriteľne veľkých líc.
Skvelý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, ale aj Art Tatum inovovali harmónie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High boli rytmicky úplne odlišné od predošlých diel. Gillespie, ktorý zostal verný bebopu počas svojej kariéry, je známy ako jeden z najvplyvnejších jazzových trumpetistov.
10 Max Roach
Do prvej desiatky z 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru patrí Max Roach, bubeník známy ako jeden z priekopníkov bebopu. Ako málokto ovplyvnil moderné bubnovanie. Roach bol bojovník za občianske práva a spolu s Oscarom Brownom Jr. a Colemanom Hawkinsom dokonca nahrali album We Insist! – Freedom Now („Trváme na tom! – Freedom now“), venovaný 100. výročiu podpísania Proklamácie o emancipácii.
9 Max Roach má dokonalý herný štýl, ktorý dokáže predviesť dlhé sóla počas celého koncertu. Absolútne každé publikum bolo potešené jeho neprekonateľnou zručnosťou.
Lady Day je miláčikom miliónov. Billie Holiday napísala len pár skladieb, no keď spievala, zaujala svojím hlasom už od prvých tónov. Jej vystúpenie je hlboké, osobné až intímne. Jej štýl a intonácia sú inšpirované zvukmi hudobných nástrojov, ktoré počula. Ako takmer všetci hudobníci opísaní vyššie, aj ona sa stala tvorcom nového, ale už vokálny štýl, založené na dlhých hudobných frázach a tempe ich spevu.
Slávny Strange Fruit je najlepší nielen v kariére Billie Holiday, ale aj v celej histórii jazzu vďaka oduševnenému vystupovaniu speváčky. Posmrtne jej udelili prestížne ocenenia a uviedli ju do siene slávy Grammy.
8 John Coltrane
Meno Johna Coltranea sa spája s virtuóznou technikou hry, vynikajúcim talentom na skladanie hudby a vášňou pre objavovanie nových aspektov tohto žánru. Na prahu vzniku hard bopu dosiahol saxofonista obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii tohto žánru. Coltraneova hudba mala nervózny zvuk a hral s veľkou intenzitou a nasadením. Bol schopný hrať sám aj improvizovať v súbore a vytvárať sólové party neuveriteľnej dĺžky. Coltrane pri hre na tenor a soprán saxofón dokázal vytvoriť aj melodické kompozície v štýle smooth jazz.
John Coltrane sa zaslúžil o reštart bebopu začlenením modálnych harmónií. Aj keď zostal hlavnou postavou avantgardy, bol veľmi plodným skladateľom a pokračoval vo vydávaní diskov, pričom počas svojej kariéry nahral asi 50 albumov ako líder kapely.
7 gróf Basie
Revolučný klavirista, organista, skladateľ a kapelník Count Basie viedol jednu z najúspešnejších skupín v histórii jazzu. Za 50 rokov si Count Basie Orchestra, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov ako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, získal povesť jednej z najvyhľadávanejších amerických veľkých kapiel. Count Basie, víťaz deviatich cien Grammy, vštepil lásku k orchestrálnemu zvuku u viac ako jednej generácie poslucháčov.
Basie napísal veľa skladieb, ktoré sa stali jazzové štandardy, napríklad April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegovia ho opísali ako taktného, skromného a plného nadšenia. Bez orchestra Counta Basieho v dejinách jazzu by éra big bandu znela inak a pravdepodobne by nebola taká vplyvná, ako sa stala s týmto vynikajúcim lídrom kapely.
6 Coleman Hawkins
Tenor saxofón je symbolom bebopu a všetkého jazzová hudba všeobecne. A za to môžeme poďakovať Colemanovi Hawkinsovi. Inovácie, ktoré Hawkins priniesol, boli životne dôležité pre rozvoj bebopu v polovici štyridsiatych rokov. Jeho príspevky k popularite nástroja mohli formovať budúcu kariéru Johna Coltrana a Dextera Gordona.
Skladba Body and Soul (1939) sa stala pre mnohých saxofonistov štandardom pre hru na tenor saxofóne. Hawkins ovplyvnil aj ďalších inštrumentalistov: klaviristu Thelonious Monk, trubkára Milesa Davisa a bubeníka Maxa Roacha. Jeho schopnosť mimoriadnej improvizácie viedla k objaveniu nových jazzových stránok žánru, ktorých sa jeho súčasníci nedotkli. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.
5 Benny Goodman
Otvára sa pätica 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najpopulárnejší orchester začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto show demonštruje nástup jazzovej éry, uznanie tohto žánru ako nezávislý typ
umenie.
4 Napriek tomu, že Benny Goodman bol hlavným spevákom veľkého swingového orchestra, podieľal sa aj na rozvoji bebopu. Jeho orchester bol jedným z prvých, ktorý spájal hudobníkov rôznych rás. Goodman bol otvoreným odporcom zákona Jima Crowa. Dokonca zrušil turné po južných štátoch na podporu rasovej rovnosti. Benny Goodman bol aktívnou osobnosťou a reformátorom nielen jazzu, ale aj populárnej hudby.
Miles Davis
3 Jedna z ústredných osobností jazzu 20. storočia, Miles Davis, stál pri zrode mnohých hudobných podujatí a dohliadal na ich vývoj. Pripisuje sa mu inovácia žánrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hľadal nový hudobný štýl, vždy dosahoval úspechy a bol obklopený skvelými hudobníkmi vrátane Johna Coltranea, Cannoball Adderleyho, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Coreu. Počas svojho života získal Davis 8 cien Grammy a bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a najvplyvnejších jazzových hudobníkov minulého storočia.
Keď premýšľate o jazze, pamätáte si jeho názov. Tiež známy ako Bird Parker, bol priekopníkom jazzového altsaxofónu, bebopovým hudobníkom a skladateľom. Jeho rýchla hra, čistý zvuk a improvizátorský talent výrazne ovplyvnili vtedajších hudobníkov i našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenil štandardy písania jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý pestoval myšlienku, že jazzmani sú umelci a intelektuáli, a nielen showmani. Mnoho umelcov sa snažilo kopírovať Parkerov štýl. Jeho famózne herné techniky sa dajú vystopovať aj na spôsob mnohých súčasných začínajúcich hudobníkov, ktorí si za základ berú skladbu Bird, ktorá je v súlade s prezývkou alt-saccosofist.
2 Duke Ellington
Bol skvelým klaviristom, skladateľom a jedným z najvýznamnejších vedúcich orchestrov. Hoci je známy ako priekopník jazzu, vynikal aj v iných žánroch vrátane gospelu, blues, vážnej a populárnej hudby. Práve Ellington má zásluhu na pozdvihnutí jazzu na vlastnú umeleckú formu. S nespočetnými oceneniami a vyznamenaniami, prvý veľký skladateľ jazz sa nikdy neprestal zlepšovať. Bol inšpiráciou pre nasledujúce generácie hudobníkov vrátane Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joea Passa. Duke Ellington zostáva uznávaným géniom jazzového klavíra – inštrumentalista a skladateľ.
1 Louis Armstrong
Satchmo je bezpochyby najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii tohto žánru, trubkár a spevák z New Orleans. Je známy ako tvorca jazzu, ktorý zohral kľúčovú úlohu v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohto interpreta umožnili povýšiť trúbku na sólový jazzový nástroj. Je prvým hudobníkom, ktorý spieva v štýle scat a spopularizuje ho. Nedalo sa nerozpoznať jeho tichý, „hrmiaci“ hlas.
Armstrongova oddanosť vlastným ideálom ovplyvnila tvorbu Franka Sinatru a Binga Crosbyho, Milesa Davisa a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovplyvnil nielen jazz, ale aj celú hudobnú kultúru, čím dal svetu nový žáner, jedinečný štýl spevu a štýl hry na trúbku.
Publikácie v sekcii Hudba
Ako prví hrali jazz
Jazz dalo hudobnému svetu stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia hudobné smerovanie prenikol do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.
Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru
Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru
„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Do Sovietskeho zväzu sa vrátil so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.
V deň premiéry na javisku Ústredného kolégia divadelné umenie- aktuálny GITIS - zhromaždené budúci spisovateľ a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizenhaisen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.
Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.
Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie
Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru
Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru
Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Clube. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A hrali to Tsfasmanovi hudobníci.
„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.
Prvýkrát v Únii v r jazzová úprava počul slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburgského „Minulú nedeľu“ na slová básnika Josepha Alweka. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahká rukaĎalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - sa stala medzi hudobníkmi hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.
„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“
Alexander Medvedev, muzikológ
Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.
Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu
Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru
Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 Ľudový komisariát poslal mladého hudobníka do Philadelphie, aby vystúpil na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.
Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.
Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Hudba, na tie roky neobvyklá, a sólista vzbudili mimoriadny záujem verejnosti - s hudobníkmi vystúpila popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.
Od roku 1933 hudobník pôsobil ako šéfdirigent Karelského symfonického orchestra, jazz však neopustil - hral s akademický orchester A jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 sa za účasti hudobníka objavila nová skupina „Kantele“, pre ktorú Teplitsky napísal „Karelian Prelude“. Súbor vyhral v roku 1936 Prvý celozväzový rozhlasový festival ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.
Leonid Utesov. "Song Jazz"
Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru
Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com
Významnou premiérou na prelome 30. rokov bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný trend s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, nadobudol rozmery divadelného predstavenia. Utesov sa začal zaujímať o jazz počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v najlepších tradíciách hudobnej sály.
Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.
Utesov vytočil nová zostava„Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávny film, prvý sovietsky hudobná komédia. Film Grigoryho Alexandrova „Jolly Fellows“ s Lyubovom Orlovou v hlavnej úlohe vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí.
Repertoár „Thea-jazz“ zahŕňal jazzové rapsódie Isaaca Dunaevského na témy ľudové piesne a piesne na básne sovietskych skladateľov. Takže s ľahkou rukou Utesova, skvelého umelca, ktorý „spieval srdcom“, vlna sa prehnala krajinou“ pieseň jazz" Dunaevského piesne prevzalo mnoho jazzových orchestrov: boli zahrnuté v improvizáciách, fantáziách a aranžmánoch.
Oleg Lundstrem. "Jazzový kráľ Ďalekého východu"
Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru
Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru
Oleg Lundstrem sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Takto bol určený jeho budúci osud: v zahraničí Lundstrem študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzových úpravách. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.
V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu - do v plnej sile, s rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.
„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.
Oleg Lundstrem
Až topenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v sedemdesiatych rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.
Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.
Džez vznikol koncom 19. a začiatkom 20. rokov v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, konkrétne spojenie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a stratifikácia jazzu do rôzne štýly a podštýlov je spôsobené tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále komplikovali svoju hudbu, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.
Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najviac úplný obrázokéra slobodných ľudí a energickej hudby.
Miles Davis
Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoje hudobná kariéra ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavná vlastnosť Miles Davis neustále hľadal kreativitu a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart - strieľal z pištole na Silvester. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka tomuto nie veľmi priaznivému súboru okolností dostal Louis Armstrong svoju prvú hudobný zážitok v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je v hre počuť dodnes. súčasných interpretov rôzne štýly.
Duke Ellington
Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal množstvo ocenení a napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý svet. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. Aj v jeho skladbách možno nájsť prvky moderny klasickej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho piesní melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.
Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.
Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať a písať tak aktívne nová hudba. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.
Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Byť celkom nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“ a ako každý, aj Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne komplexným charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.
Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických, pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.
Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobných diel tak sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.
Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Navyše tomu jeho málokto rozumel hudobné experimenty– niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.
Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).
Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov bola dlhé desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.
_________________________________
