Koncom 17. storočia sa začala doba osvietenstva, ktorá pokryla celé nasledujúce 18. storočie. Kľúčovými znakmi tejto doby boli voľnomyšlienkárstvo a racionalizmus. Formovala sa kultúra osvietenstva, ktorá dala svetu
filozofia
Celá kultúra osvietenstva bola založená na nových filozofických myšlienkach formulovaných vtedajšími mysliteľmi. Hlavnými myšlienkovými vládcami boli John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant a niektorí ďalší. Práve oni určili duchovnú podobu 18. storočia (ktoré sa nazýva aj Vek rozumu).
Osvietenci verili v niekoľko kľúčových myšlienok. Jedným z nich je, že všetci ľudia sú si od prírody rovní, každý človek má svoje záujmy a potreby. Na ich uspokojenie je potrebné vytvoriť hostel, ktorý bude pohodlný pre každého. Osobnosť sa nerodí sama od seba – formuje sa časom vďaka tomu, že ľudia disponujú fyzickou a duchovnou silou, ale aj inteligenciou. Rovnosť musí spočívať predovšetkým v rovnosti všetkých pred zákonom.
Kultúra osvietenstva je kultúrou vedomostí prístupnou všetkým. Poprední myslitelia verili, že len šírením vzdelania možno ukončiť sociálne nepokoje. To je racionalizmus – uznanie rozumu ako základu ľudského správania a poznania.
Počas osvietenstva pokračovali debaty o náboženstve. Vzrastala disociácia spoločnosti od inertnej a konzervatívnej cirkvi (predovšetkým katolíckej). Medzi vzdelanými veriacimi sa šírila predstava Boha ako akéhosi absolútneho mechanika, ktorý vniesol poriadok do pôvodne existujúceho sveta. Vďaka početným vedeckým objavom sa rozšíril názor, že ľudstvo dokáže odhaliť všetky tajomstvá vesmíru a záhady a zázraky sú minulosťou.
Umelecké hnutia
Okrem filozofie existovala aj umelecká kultúra osvietenstva. V tomto čase umenie starého sveta zahŕňalo dva hlavné smery. Prvým bol klasicizmus. Je stelesnená v literatúre, hudbe a výtvarnom umení. Tento smer znamenal dodržiavanie starovekých rímskych a gréckych princípov. Takéto umenie sa vyznačovalo symetriou, racionalitou, účelnosťou a prísnym dodržiavaním formy.
Výtvarná kultúra osvietenstva v rámci romantizmu reagovala na ďalšie požiadavky: emocionalitu, imagináciu, tvorivú improvizáciu umelca. Často sa stávalo, že v jednom diele sa spojili tieto dva protichodné prístupy. Napríklad forma by mohla zodpovedať klasicizmu a obsah - romantizmu.
Objavili sa aj experimentálne štýly. Významným fenoménom sa stal sentimentalizmus. Nemalo svoju slohovú podobu, ale práve s jeho pomocou sa odzrkadľovali vtedajšie predstavy o ľudskej dobrote a čistote, ktorú ľuďom dáva príroda. Ruská umelecká kultúra v dobe osvietenstva, rovnako ako európska kultúra, mala svoje vlastné živé diela, ktoré patrili k hnutiu sentimentalizmu. Toto bol príbeh Nikolaja Karamzina „Chudák Liza“.
Kult prírody
Boli to sentimentalisti, ktorí vytvorili kult prírody charakteristický pre osvietenstvo. Myslitelia 18. storočia v nej hľadali príklad krásneho a dobra, o ktoré by sa malo ľudstvo usilovať. Parky a záhrady, ktoré sa v tom čase aktívne objavovali v Európe, sa ukázali ako stelesnenie lepšieho sveta. Boli vytvorené ako dokonalé prostredie pre dokonalých ľudí. Ich zloženie zahŕňalo umelecké galérie, knižnice, múzeá, chrámy a divadlá.
Osvietenci verili, že nový „prirodzený človek“ sa musí vrátiť do svojho prirodzeného stavu – teda prírody. Podľa tejto myšlienky ruská umelecká kultúra počas osvietenstva (alebo skôr architektúra) dala Peterhof svojim súčasníkom. Na jeho výstavbe pracovali slávni architekti Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi. Vďaka ich úsiliu sa na brehu Fínskeho zálivu objavil jedinečný súbor, ktorý zahŕňal jedinečný park, nádherné paláce a fontány.
Maľovanie
V maliarstve sa umelecká kultúra osvietenskej Európy rozvíjala smerom k väčšiemu sekularizmu. Náboženský princíp strácal pôdu pod nohami aj v tých krajinách, kde sa predtým cítil celkom sebavedomo: Rakúsko, Taliansko, Nemecko. Krajinomaľba nahradila náladovú krajinu a intímny portrét nahradil formálny portrét.
V prvej polovici 18. storočia sa z francúzskej osvietenskej kultúry zrodil rokokový štýl. Takéto umenie bolo postavené na asymetrii, bolo posmešné, hravé a domýšľavé. Obľúbenými postavami umelcov tohto hnutia boli bakchantky, nymfy, Venuša, Diana a ďalšie postavy antickej mytológie a hlavnými námetmi boli lásky.
Pozoruhodným príkladom francúzskeho rokoka je dielo Francoisa Bouchera, ktorý bol nazývaný aj „prvým umelcom kráľa“. Maľoval divadelné kulisy, ilustrácie ku knihám, obrazy pre bohaté domy a paláce. Jeho najznámejšie obrazy: „Toaleta Venuše“, „Triumf Venuše“ atď.
Antoine Watteau sa naopak viac obrátil k modernému životu. Pod jeho vplyvom sa rozvinul štýl najväčšieho anglického portrétistu Thomasa Gainsborougha. Jeho obrazy sa vyznačovali duchovnosťou, duchovnou sofistikovanosťou a poéziou.
Hlavným talianskym maliarom 18. storočia bol Giovanni Tiepolo. Tento majster rytín a fresiek je historikmi umenia považovaný za posledného veľkého predstaviteľa benátskej školy. Hlavné mesto slávnej obchodnej republiky dalo vzniknúť aj vedute – každodennej panoráme mesta. Najznámejšími tvorcami v tomto žánri boli Francesco Guardi a Antonio Canaletto. Tieto kultúrne osobnosti osvietenstva po sebe zanechali obrovské množstvo pôsobivých malieb.
Divadlo
18. storočie je zlatým vekom divadla. Počas obdobia osvietenstva dosiahla táto umelecká forma vrchol svojej popularity a rozšírenia. V Anglicku bol najväčším dramatikom Richard Sheridan. Jeho najznámejšie diela „Výlet do Scarborough“, „Škola škandálov“ a „Súperi“ satirizovali nemorálnosť buržoázie.
Divadelná kultúra Európy v období osvietenstva sa najdynamickejšie rozvíjala v Benátkach, kde pôsobilo 7 divadiel naraz. Tradičný každoročný mestský karneval prilákal hostí z celého Starého sveta. Autor slávnej krčmy Carlo Goldoni pôsobil v Benátkach. Tohto dramatika, ktorý napísal celkovo 267 diel, si Voltaire vážil a oceňoval.
Najznámejšou komédiou 18. storočia bola Figarova svadba, ktorú napísal veľký Francúz Beaumarchais. Táto hra stelesňovala náladu spoločnosti, ktorá mala negatívny postoj k absolútnej monarchii Bourbonovcov. Niekoľko rokov po vydaní a prvých predstaveniach komédie nastala vo Francúzsku revolúcia, ktorá zvrhla starý režim.
Európska kultúra počas osvietenstva nebola homogénna. V niektorých krajinách vznikli v umení ich vlastné národné charakteristiky. Napríklad nemeckí dramatici (Schiller, Goethe, Lessing) napísali svoje najvýraznejšie diela v žánri tragédie. Navyše, divadlo osvietenstva v Nemecku sa objavilo o niekoľko desaťročí neskôr ako vo Francúzsku či Anglicku.
Johann Goethe nebol len úžasný básnik a dramatik. Nie nadarmo sa mu hovorí „univerzálny génius“ – znalec umenia a teoretik, vedec, prozaik a špecialista v mnohých iných oblastiach. Jeho kľúčovými dielami sú tragédia „Faust“ a hra „Egmont“. Ďalšia vynikajúca osobnosť nemeckého osvietenstva nielenže napísala „Prefíkanosť a láska“ a „Zbojníci“, ale zanechala po sebe aj vedecké a historické diela.
Beletria
Hlavným literárnym žánrom 18. storočia bol román. Práve vďaka novým knihám prišiel triumf buržoáznej kultúry, ktorá nahradila starú feudálnu ideológiu. Aktívne sa publikovali diela nielen umeleckých spisovateľov, ale aj sociológov, filozofov a ekonómov.
Román ako žáner vyrástol zo vzdelávacej žurnalistiky. S jeho pomocou našli myslitelia 18. storočia novú formu na vyjadrenie svojich sociálnych a filozofických myšlienok. Jonathan Swift, ktorý napísal Gulliverove cesty, vložil do svojho diela mnohé narážky na zlozvyky svojej súčasnej spoločnosti. Napísal tiež „Príbeh motýľa“. V tomto pamflete Swift zosmiešnil vtedajší cirkevný poriadok a spory.
Rozvoj kultúry v období osvietenstva možno sledovať vznikom nových literárnych žánrov. V tomto čase vznikol epištolárny román (román v listoch). Bolo to napríklad sentimentálne dielo Johanna Goetheho „Smútok mladého Werthera“, v ktorom hlavná postava spáchala samovraždu, ako aj Montesquieuove „Perzské listy“. Dokumentárne romány sa objavili v žánri cestopisov alebo cestopisných opisov („Cesty po Francúzsku a Taliansku“ od Tobiasa Smolletta).
V literatúre sa kultúra osvietenstva v Rusku riadila predpismi klasicizmu. V 18. storočí pôsobili básnici Alexander Sumarokov, Vasilij Trediakovskij a Antioch Cantemir. Objavili sa prvé výhonky sentimentalizmu (už spomínaný Karamzin s „Chudák Liza“ a „Natalia, Boyarova dcéra“). Kultúra osvietenstva v Rusku vytvorila všetky predpoklady, aby ruská literatúra na čele s Puškinom, Lermontovom a Gogoľom zažila svoj zlatý vek už na začiatku nového 19. storočia.
Hudba
V období osvietenstva sa objavil moderný hudobný jazyk. Za jej zakladateľa sa považuje Johann Bach. Tento veľký skladateľ písal diela všetkých žánrov (výnimkou bola opera). Bach je dodnes považovaný za neprekonateľného majstra polyfónie. Ďalší nemecký skladateľ George Handel napísal viac ako 40 opier, ako aj početné sonáty a suity. Rovnako ako Bach čerpal inšpiráciu z biblických príbehov (charakteristické názvy diel: „Izrael v Egypte“, „Saul“, „Mesiáš“).
Ďalším významným hudobným fenoménom tej doby bola viedenská škola. Diela jej predstaviteľov aj dnes hrajú akademické orchestre, vďaka čomu sa moderný človek môže dotknúť dedičstva, ktoré zanechala kultúra doby osvietenstva. 18. storočie sa spája s menami takých géniov ako Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven. Práve títo viedenskí skladatelia prehodnotili doterajšie hudobné formy a žánre.
Haydn je považovaný za otca klasickej symfónie (napísal ich viac ako sto). Mnohé z týchto diel boli založené na ľudových tancoch a piesňach. Vrcholom Haydnovej tvorby je cyklus londýnskych symfónií, ktorý napísal počas svojich ciest do Anglicka. Kultúra osvietenstva alebo akéhokoľvek iného obdobia ľudskej histórie len zriedka vyprodukovala takých plodných umelcov. Okrem symfónií napísal Haydn 83 kvartet, 13 omší, 20 opier a 52 klávesových sonát.
Mozart nielen písal hudbu. Neprekonateľne hral na čembalo a husle, tieto nástroje ovládal už vo veľmi ranom detstve. Jeho opery a koncerty sa vyznačujú širokou škálou nálad (od poetických textov až po zábavu). Za Mozartove hlavné diela sa považujú jeho tri symfónie, napísané v tom istom roku 1788 (číslo 39, 40, 41).
Ďalší veľký klasicista Beethoven mal rád hrdinské námety, čo sa prejavilo v predohrách „Egmont“, „Coriolanus“ a opere „Fidelio“. Ako interpret udivoval svojich súčasníkov hrou na klavíri. Beethoven pre tento nástroj napísal 32 sonát. Väčšinu svojich diel skladateľ vytvoril vo Viedni. Vlastní aj 10 sonát pre husle a klavír (najznámejšia je Kreutzerova sonáta).
Beethoven trpel ťažkou stratou sluchu. Skladateľ inklinoval k samovražde av zúfalstve napísal svoju legendárnu sonátu „Moonlight“. Ani hrozná choroba však nezlomila umelcovu vôľu. Po prekonaní vlastnej apatie napísal Beethoven mnoho ďalších symfonických diel.
Anglické osvietenstvo
Anglicko bolo rodiskom európskeho osvietenstva. V tejto krajine sa skôr ako v iných, ešte v 17. storočí, odohrala buržoázna revolúcia, ktorá dala impulz kultúrnemu rozvoju. Anglicko sa stalo jasným príkladom sociálneho pokroku. Filozof John Locke bol jedným z prvých a hlavných teoretikov liberálnej myšlienky. Pod vplyvom jeho spisov vznikol najvýznamnejší politický dokument osvietenskej éry – Americká deklarácia nezávislosti. Locke veril, že ľudské poznanie je determinované zmyslovým vnímaním a skúsenosťou, čo vyvrátilo predtým populárnu Descartovu filozofiu.
Ďalším významným britským mysliteľom 18. storočia bol David Hume. Tento filozof, ekonóm, historik, diplomat a publicista aktualizoval vedu o morálke. Jeho súčasník Adam Smith sa stal zakladateľom modernej ekonomickej teórie. Kultúra osvietenstva skrátka predchádzala mnohým moderným koncepciám a myšlienkam. Smithova práca bola presne taká. Ako prvý prirovnal význam trhu k významu štátu.
Myslitelia Francúzska
Francúzski filozofi 18. storočia pôsobili v opozícii voči vtedy existujúcemu spoločenskému a politickému systému. Rousseau, Diderot, Montesquieu – tí všetci protestovali proti domácemu poriadku. Kritika mohla mať rôzne podoby: ateizmus, idealizácia minulosti (chválené boli republikánske tradície staroveku) atď.
Jedinečným fenoménom kultúry osvietenstva sa stala 35-zväzková Encyklopédia. Tvorili ju hlavní myslitelia „veku rozumu“. Inšpirátorom a šéfredaktorom tejto epochálnej publikácie bol Julien La Mettrie, Claude Helvetius a ďalší vynikajúci intelektuáli 18. storočia, ktorí sa podieľali na jednotlivých zväzkoch.
Montesquieu ostro kritizoval svojvôľu a despotizmus úradov. Dnes je právom považovaný za zakladateľa buržoázneho liberalizmu. Voltaire sa stal príkladom vynikajúceho vtipu a talentu. Bol autorom satirických básní, filozofických románov a politických traktátov. Mysliteľ sa dostal dvakrát do väzenia a ešte viackrát musel ísť na útek. Bol to Voltaire, kto vytvoril módu pre voľnomyšlienkárstvo a skepticizmus.
Nemecké osvietenstvo
Nemecká kultúra 18. storočia existovala v podmienkach politickej fragmentácie krajiny. Pokrokové mysle obhajovali odmietnutie feudálnych zvyškov a národnej jednoty. Na rozdiel od francúzskych filozofov boli nemeckí myslitelia v otázkach týkajúcich sa cirkvi opatrní.
Podobne ako ruská kultúra osvietenstva, aj pruská kultúra sa formovala za priamej účasti autokratického panovníka (v Rusku to bola Katarína II., v Prusku Fridrich Veľký). Hlava štátu výrazne podporovala pokrokové ideály svojej doby, hoci sa svojej neobmedzenej moci nevzdal. Tento systém sa nazýval „osvietený absolutizmus“.
Hlavnou osobnosťou osvietenstva v Nemecku v 18. storočí bol Immanuel Kant. V roku 1781 vydal základnú prácu „Kritika čistého rozumu“. Filozof vyvinul novú teóriu poznania a študoval schopnosti ľudskej inteligencie. Bol to on, kto zdôvodnil metódy boja a právne formy zmeny spoločenského a štátneho systému s vylúčením hrubého násilia. Kant významne prispel k vytvoreniu teórie právneho štátu.
„Vplyv osvietenských myšlienok“ - osvietenské hnutie. Americká revolučná vojna. „Zlatý vek“ ruskej šľachty. štát Rusko. Kataríny Veľkej. "O spoločenskej zmluve alebo zásadách politického práva." Pugačevova rebélia. Jean-Jacques Rousseau. Americké osvietenské hnutie. Politika „osvieteného absolutizmu“ v Rusku.
"Osvietenie" - Osvietenie-. Nemecké osvietenstvo. Charles Montesquieu. Narodil sa v Ženeve v rodine hodinára. Hudba. Jonathan Swift (1667-1745). Myšlienky encyklopedistov. Vymenujte francúzskych osvietencov. Čo znamená motto osvietenstva? Význam činnosti vychovávateľov. Anglicko je rodiskom osvietenstva. Encyklopedisti.
"Revolučná vojna a vzdelávanie Spojených štátov" - George Washington. Doplnkový materiál k téme vo forme prezentácie v 7. ročníku, pre kurz „Nové dejiny“. Revolučná vojna a vznik Spojených štátov. Sídlom prezidenta USA je Biely dom. Vzdanie sa britských jednotiek v Yorktowne. Slávnostný vstup Washingtonu do New Yorku. Podpísanie Deklarácie nezávislosti Spojených provincií.
„Kultúra osvietenia“ – Goetheho pátos aktivity je proti filistínskemu zmiereniu s realitou. 4. Encyklopedisti. Centrami osvietenskej ideológie a filozofie boli Francúzsko, Anglicko a Nemecko. Riešenie všetkých spoločenských problémov videli osvietenci v šírení vedomostí. Encyklopedisti verili, že „myšlienky“ ovplyvňujú skutočný spoločenský pokrok.
"Osvietenie, klasicizmus, sentimentalizmus" - Henry Fielding. Pocit. Beethoven. Obmedzená myseľ. Vzdelávanie. Diderot. Vzostup hudobného umenia. Portrét Lopukhiny. T. J. Smollett. J J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. Francúzsko. Ako to vyzerá? Osvietenstvo, klasicizmus, sentimentalizmus. Kritik. Podstata klasicizmu. Carlo Gozzi. klasicizmus.
„Európa XVIII. storočie“ - Hlavným cieľom je dominancia v Baltskom mori. Vnútorná politická štruktúra. D. Kantemir Aram Oleg. Vojny a revolúcie 19. storočia len málo zmenili podobu európskych krajín. Spoločnosť. Zahraničná politika. EURÓPA v druhej polovici XVII – XVIII storočia.
V téme je spolu 25 prezentácií
Vek osvietenstva v literatúre pokrýva storočné obdobie od roku 1688 do roku 1789. Rodiskom osvietenstva bolo Anglicko, kde sa v roku 1688 odohrala Slávna revolúcia, v dôsledku ktorej sa k moci dostala buržoázia. Osvietenstvo vyjadruje myšlienky novej triedy – buržoázie a je založené na racionalizme. V každom literárnom diele osvietenstva musia byť splnené tri podmienky: zábavná zápletka, poučnosť a alegorický charakter rozprávania.
Osvietenstvo v anglickej literatúre
V anglickej literatúre prechádza osvietenstvo niekoľkými štádiami.
V 20. – 30. rokoch 18. storočia dominovala v literatúre próza a populárnym sa stal dobrodružný a cestovateľský román. V tomto čase Daniel Defoe a Jonathan Swift vytvorili svoje slávne diela. Daniel Defoe zasvätil celý svoj život obchodu a žurnalistike, veľa cestoval, dobre poznal more, v roku 1719 vydal svoj prvý román. Bol to román „Robinson Crusoe“. Impulzom k vytvoreniu románu bol článok, ktorý si Defoe raz prečítal v časopise o škótskom námorníkovi, ktorý sa vylodil na pustom ostrove a do štyroch rokov sa natoľko rozdivočil, že stratil svoje ľudské schopnosti. Defoe túto myšlienku prehodnotil; jeho román sa stal hymnou na prácu človeka zdola. Daniel Defoe sa stal tvorcom žánru románu Nového Času ako eposu zo súkromného života jednotlivca. Jonathan Swift bol Defoeovým súčasným a literárnym oponentom. Swift napísal svoj román Gulliverove cesty ako paródiu na Robinsona Crusoa, pričom zásadne odmietol Defoov sociálny optimizmus. V 40. – 60. rokoch 18. storočia v literatúre prekvital žáner spoločenského a každodenného moralizujúceho románu výchovy. Literárnymi postavami tohto obdobia sú Henry Fielding a Samuel Richardson. Fieldingov najznámejší román je Príbeh Toma Jonesa, Foundling. Ukazuje vývoj hrdinu, ktorý robí v živote veľa chýb, no napriek tomu sa rozhoduje v prospech dobra. Fielding koncipoval svoj román ako polemiku k Richardsonovmu románu Clarissa alebo príbeh mladej dámy, v ktorom hlavnú postavu Clarissu zvádza sir Robert Lovelace, ktorého priezvisko sa neskôr stalo známym. V 70. – 90. rokoch 18. storočia výchovný realizmus vystriedal sentimentalizmus, kde prvoradú úlohu vo vnímaní sveta dostali senzácie. Sentimentalizmus kritizuje civilizáciu, je založený na kulte prírody; Medzi sentimentálnymi románmi vynikajú romány „Život a presvedčenie Tristrama Shandyho“ a „Sentimentálna cesta“ od Laurencea Sterna. Mimoriadne zaujímavá je aj „cintorínska“ poézia anglických básnikov Thomasa Graya, Jamesa Thompsona a Edwarda Younga. V hĺbke sentimentalizmu dozrieva preromantizmus. V 90. rokoch 18. storočia v Anglicku vzrástol záujem o staroveku v stredoveku a objavil sa takzvaný „gotický“ román. Toto je pseudorytiersky román, román tajomstiev a hrôz. Zakladateľom žánru gotických románov je Horace Walpole, ktorého román The Castle of Otranto sa odohráva v období prvej križiackej výpravy. V tejto tradícii v literatúre pokračujú Anna Radcliffe a Matthew Gregory Lewis.
Osvietenstvo vo francúzskej literatúre
Osvietenstvo prechádza aj vo francúzskej literatúre niekoľkými etapami 1715-1751 je dobou dominancie osvietenského klasicizmu. V tom čase sa objavili romány „Candide“ od Voltaira a „Perzské listy“ od Charlesa Louisa de Montesquieu. 1751-1780 – Vo francúzskej literatúre prevláda osvietenský realizmus, v tomto čase sa objavujú slávne komédie Pierra Beaumarchaisa „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“. Vo francúzskej literatúre, podobne ako v anglickej, sa v tomto období objavil sentimentalizmus, ktorého zakladateľom bol vo Francúzsku Jean-Jacques Rousseau.
Osvietenstvo v nemeckej literatúre
V nemeckej literatúre sú hlavnými postavami osvietenstva Johann Wolfgang Goethe a Friedrich Schiller. Posledný menovaný je známy svojimi hrami „Zbojníci“ a „Prefíkanosť a láska“ a Goetheho prínos do klasickej literatúry je, myslím, každému známy. A hoci osvietenstvo prišlo do Nemecka neskôr ako do iných krajín, zrodilo najväčšie literárne diela. Okrem skvelého „Fausta“ stojí za prečítanie aj Goetheho najstarší román „Utrpenie mladého Werthera“ a básnická zbierka „Rímske elégie“.
Podľa mňa je najzaujímavejšie anglické osvietenstvo. Obsahuje oveľa menej revolučných myšlienok ako napríklad francúzska. Anglické osvietenstvo mi navyše odhalilo pôvod gotického románu a prózy sentimentalistov. V hlbinách anglického osvietenstva vznikol preromantizmus, ktorý sa neskôr rozvinul do éry romantizmu, čo je azda jedna z najzaujímavejších epoch v dejinách svetovej literatúry.
Počas obdobia osvietenstva došlo k nebývalému vzostupu hudobného umenia. Po reforme K. V. Glucka (1714 – 1787) sa opera stala syntetickým umením spájajúcim hudbu, spev a komplexnú dramatickú akciu v jednom predstavení. F. J. Haydn (1732–1809) pozdvihol inštrumentálnu hudbu na najvyššiu úroveň klasického umenia. Vrcholom hudobnej kultúry osvietenstva je dielo J. S. Bacha (1685 – 1750) a W. A. Mozarta (1756 – 1791). Ideál osvietenia sa obzvlášť zreteľne objavuje v Mozartovej opere Čarovná flauta (1791), ktorá sa vyznačuje kultom rozumu, svetla a predstavou človeka ako koruny vesmíru.
Operná reforma z druhej polovice 18. storočia. bol v mnohých ohľadoch literárnym hnutím. Jeho predchodcom bol francúzsky spisovateľ a filozof J. J. Rousseau. Rousseau študoval aj hudbu a ak vo filozofii volal po návrate k prírode, tak v opernom žánri sa zasadzoval za návrat k jednoduchosti. V roku 1752, rok pred úspešnou parížskou premiérou Pergolesiho Maid-Madam, Rousseau skomponoval vlastnú komickú operu The Village Sorcerer, po ktorej nasledovali žieravé Listy o francúzskej hudbe, v ktorej bol Rameau hlavným predmetom útoku.
Taliansko. Po Monteverdim sa v Taliansku jeden po druhom objavili operní skladatelia ako Cavalli, Alessandro Scarlatti (otec Domenica Scarlattiho, najväčšieho autora diel pre čembalo), Vivaldi a Pergolesi.
Vzostup komickej opery. Ďalší typ opery pochádza z Neapola - opera buffa, ktorá vznikla ako prirodzená reakcia na operné seriály. Vášeň pre tento typ opery sa rýchlo rozšírila do európskych miest – Viedne, Paríža, Londýna. Od svojich bývalých vládcov, Španielov, ktorí vládli Neapolu v rokoch 1522 až 1707, mesto zdedilo tradíciu ľudovej komédie. Komédia, odsúdená prísnymi pedagógmi na konzervatóriách, však študentov zaujala. Jeden z nich, G. B. Pergolesi (1710 – 1736), napísal vo veku 23 rokov intermezzo alebo malú komickú operu Slúžka a pani (1733). Skladatelia už predtým komponovali intermezzá (zvyčajne sa hrávali medzi dejstvami opernej série), ale Pergolesiho tvorba zožala ohromujúci úspech. Jeho libreto nebolo o záletoch antických hrdinov, ale o úplne modernej situácii. Hlavné postavy patrili k typom známym z „commedia dell’arte“ – tradičnej talianskej improvizačnej komédie so štandardným súborom komických úloh. Žáner opera buffa zaznamenal pozoruhodný rozvoj v dielach takých neskorých Neapolčanov ako G. Paisiello (1740 – 1816) a D. Cimarosa (1749 – 1801), nehovoriac o komických operách Glucka a Mozarta. Francúzsko. Vo Francúzsku Lullyho nahradil Rameau, ktorý dominoval na operných scénach počas celej prvej polovice 18. storočia. Francúzska obdoba opery buffa bola „komická opera“ (opera comique). Autori ako F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) a A. Grétry (1741–1813) si vzali k srdcu pergolský výsmech tradícii a vyvinuli vlastný model komickej opery, ktorý v súlade s Galské chúťky, to zabezpečilo uvedenie hovorených scén namiesto recitatívov. Nemecko. Predpokladá sa, že opera bola v Nemecku menej rozvinutá. Faktom je, že veľa nemeckých operných skladateľov pôsobilo mimo Nemecka – Händel v Anglicku, Gasse v Taliansku, Gluck vo Viedni a Paríži, kým nemecké dvorné divadlá obsadili módne talianske súbory. Singspiel, miestna obdoba opery buffa a francúzskej komickej opery, sa začala rozvíjať neskôr ako v latinských krajinách. Prvým príkladom tohto žánru bol „Diabol je slobodný“ od I. A. Hillera (1728 – 1804), napísaný v roku 1766, 6 rokov pred Mozartovým únosom zo Seraglia. Je iróniou, že veľkí nemeckí básnici Goethe a Schiller inšpirovali nie domácich, ale talianskych a francúzskych operných skladateľov. Rakúsko. Opera vo Viedni bola rozdelená do troch hlavných smerov. Popredné miesto obsadila vážna talianska opera (tal. opera seria), kde klasickí hrdinovia a bohovia žili a umierali v atmosfére vysokej tragédie. Menej formálna bola komická opera (opera buffa), založená na zápletke Harlekýna a Kolumbína z talianskej komédie (commedia dell'arte), obklopená nehanebnými lokajmi, ich schátralými pánmi a všelijakými darebákmi a podvodníkmi formách sa vyvinula nemecká komická opera (singspiel), ktorej úspech spočíval možno v používaní rodného nemeckého jazyka dostupného širokej verejnosti Už pred začiatkom Mozartovej opernej kariéry Gluck obhajoval návrat k jednoduchosti 17. storočia. opery, ktorej zápletky neboli tlmené dlhými sólovými áriami, ktoré odďaľovali vývoj deja a slúžili spevákom len na príležitosti demonštrovať silu svojho hlasu, Mozart spojil tieto tri smery tínedžer napísal po jednej opere z každého druhu Ako zrelý skladateľ pokračoval v tvorbe vo všetkých troch smeroch, hoci tradícia operných serií zanikala.
Stredná škola MKOU Sinyavskaya
Hudobná kultúra osvietenstva
Lekcia-prednáška
Vedú žiaci 10. ročníka
učiteľ N
rok 2013.
Účel lekcie: odhaliť špecifiká hudobnej kultúry osvietenstva.
Ciele lekcie: charakterizovať estetiku nového hudobného žánru – komickej opery; rozprávanie o tvorbe skladateľov viedenskej klasickej školy; rozvíjať schopnosť adekvátne vnímať a hodnotiť hudobné diela.
Plán lekcie:
1. Zrod komickej opery.
2. „Viedenská klasická škola“.
J. Gaidin.
Počas vyučovania
1.Zrod komickej opery.
18. storočie vstúpilo do svetových dejín ako „vek rozumu a osvietenia“. Triumf slobodného ľudského myslenia, ktoré porazilo stredoveký svetonázor, vedie k prudkému rozvoju prírodných vied, literatúry a umenia.
Zrod a vzájomné pôsobenie mnohých žánrov a umeleckých štýlov v hudbe 18. storočia, rozšírené používanie hudobných nástrojov v každodennom živote a vznikajúce tradície muzicírovania, vznik zborových kaplniek, orchestrov, operných skupín, rozvoj hudobnej tvorby vzdelanie a založenie koncertnej činnosti, vznik národnej skladateľskej školy pripravil vznik a rozkvet vážnej hudby v 19. storočí. Hlavné miesto medzi hudobnými žánrami mala opera. Komická opera vznikla v krajinách s rozvinutou opernou kultúrou ako alternatíva k dvornej opernej sérii. Za jej domovinu sa považuje Taliansko, kde sa tomuto žánru hovorilo opera buffa (tal. opera buffa – komická opera). Jeho zdrojom boli komediálne opery rímskej školy zo 17. storočia. a commedia dell'arte. Spočiatku to boli vtipné medzihry, vložené na emocionálne uvoľnenie medzi dejstvami opernej série. Prvou opernou buffou bola „Sluha-Madam G.B. Pergolesi“, ktorú skladateľ napísal ako medzihru k vlastnej opernej sérii Hrdý zajatec (1733). Neskôr sa operné buffy začali hrať samostatne. Vyznačovali sa malým rozsahom, malým počtom postáv, áriami bifľošského typu, klepotom vo vokálnych partoch, posilňovaním a rozvojom ansámblov (na rozdiel od operných sérií, kde boli základom sólové party a súbory a zbory sa takmer nepoužívali ). V hudobnej dramaturgii slúžili ako základ piesňové a tanečné ľudové žánre. Neskôr do opernej buffy prenikli lyrické a sentimentálne črty, ktoré ju posunuli od drsnej commedia dell'arte k rozmarným záležitostiam a dejovým princípom C. Gozziho. Rozvoj opernej buffy je spojený s menami skladateľov N. Picciniho, G. Paisiella, D. Cimarosa.
Vo Francúzsku sa žáner rozvíjal pod názvom opéra comique (francúzsky - komická opera). Vznikla ako satirická paródia na „veľkú operu“. Na rozdiel od talianskej vývojovej línie bol vo Francúzsku žáner spočiatku formovaný dramatikmi, čo viedlo ku kombinácii hudobných čísel s hovorenými dialógmi. Preto je The Village Sorcerer, 1752 považovaný za autora prvej francúzskej opery comique. Hudobná dramaturgia opery comique sa rozvíjala v dielach skladateľov E. Dunyu a F. Philidora. V predrevolučnej dobe nadobudla opéra comique romantickú orientáciu, bohatú na vážne city a aktuálny obsah (skladatelia P. Monsigny, A. Grétry).
2.Skvelí skladatelia
Študent 1. HAYDNJozefa(1732-1809) - rakúsky skladateľ, zakladateľ klasickej symfónie a kvarteta, predstav. Viedenská kompozičná škola . V detstve pôsobil ako zbormajster v zbore Dómu svätého Štefana vo Viedni. Skladateľské umenie si osvojil sám. Viac ako 30 rokov slúžil u maďarského kniežaťa Esterházyho ako šéf hudobného zboru. V posledných rokoch žil vo Viedni; v 90. rokoch podnikol dva výlety do Londýna. Haydn zanechal obrovské tvorivé dedičstvo - viac ako 100 symfónií, viac ako 30 opier, oratórií (medzi nimi „Stvorenie sveta“, „Ročné obdobia“, „Sedem Kristových slov na kríži“), 14 omší (vrátane „ Nelson Mass“, „Mass Theresa“, „Harmoniemesse“), 83 sláčikových kvartet, 52 klavírnych sonát, množstvo inštrumentálnych skladieb a piesní. Vrcholom jeho tvorby je dvanásť takzvaných „Londýnskych symfónií“ (napísaných najmä v Anglicku); Spomedzi iných symfónií sú najobľúbenejšie „Rozlúčka“ (č. 45), ako aj „Smútok“ (č. 44), „Mária Terézia“ (č. 48), „Pašije“ (č. 49), „ Poľovníctvo“ (č. 73), 6 parížskych symfónií (č. 82-87), „Oxford“ (č. 92) Jeho diela sa vyznačujú bohatým obsahom, ospevujú svetlé stránky života, bezprostrednú radosť o bytie. Vyznačujú sa však aj vzrušeným pátosom, hlbokou dramatickosťou, otvorenou dobrosrdečnosťou a úlisným humorom. Haydnova hudba je skutočne ľudová, presiaknutá optimizmom, plná grácie a šarmu. Nevyčerpateľná melodika, tvarová harmónia, jednoduchosť a čistota obrazov ju robia zrozumiteľnou a prístupnou najširším kruhom poslucháčov. Haydnova reforma v oblasti symfónie, ako aj skladateľova úloha pri formovaní zloženia symfonického orchestra mali obrovský historický význam a dali Haydnovi čestný titul „otec symfónie“. „Haydn je nevyhnutným a pevným článkom v reťazci symfonickej kompozície; keby nebolo jeho, nebol by ani Mozart, ani Beethoven,“ napísal P.I.
Študent 2. Wolfgang Amadeus Mozart narodený 27. januára 1756 v Salzburgu, teraz sa toto mesto nachádza v Rakúsku. Jeho otec, huslista a skladateľ, ho naučil hrať na hudobné nástroje a skladať Mozarta. Leopold Mozart. Od 4 rokov hral Mozart na čembale a od 5-6 rokov začal komponovať (v 8-9 rokoch vytvoril Mozart prvé symfónie a v 10-11 rokoch prvé diela pre r. hudobné divadlo). V roku 1762 Mozart a jeho sestra, klaviristka Maria Anna, začali koncertovať v Nemecku, Rakúsku, potom vo Francúzsku, Anglicku a Švajčiarsku. Mozart vystupoval ako klavirista, huslista, organista a spevák. V rokoch pôsobil ako korepetítor a organista na dvore salzburského kniežaťa-arcibiskupa. V rokoch 1769 až 1774 podnikol tri cesty do Talianska; v roku 1770 bol zvolený za člena Filharmónie v Bologni (na hodinách kompozície sa učil u vedúceho akadémie Padre Martiniho) a od pápeža v Ríme dostal Rád zlatej ostrohy. V Miláne Mozart dirigoval svoju operu Mithridates, Rex Pontus. Do 19 rokov bol skladateľ autorom 10 hudobných a scénických diel: divadelného oratória „Dlh prvého prikázania“ (1. časť, 1767, Salzburg), latinskej komédie „Apollo a Hyacint“ (1767, Univerzita Salzburg), nemecký spevokol „Bastien a Bastienne“ (1768, Viedeň), taliansky operný buffa „Predstieraný prostáčik“ (1769, Salzburg) a „Imaginárny záhradník“ (1775, Mníchov), talianska operná séria „Mithridates“ a "Lucius Sulla" (1772, Miláno), opera - serenády (pastorály) "Ascanius v Albe" (1771, Miláno), "Sen Scipia" (1772, Salzburg) a "Kráľ pastierov" (1775, Salzburg); 2 kantáty, veľa symfónií, koncerty, kvartetá, sonáty atď. Pokusy usadiť sa v ktoromkoľvek významnom hudobnom centre v Nemecku alebo Paríži boli neúspešné. V Paríži Mozart napísal hudbu pre pantomímu J. J. Novera"Trinkety" (1778). Po produkcii opery „Idomeneo, kráľ Kréty“ v Mníchove (1781) sa Mozart rozišiel s arcibiskupom a usadil sa vo Viedni, kde si zarábal na živobytie vyučovaním a akadémiami (koncerty). Míľnikom vo vývoji národného hudobného divadla bol Mozartov spevokol „Únos zo Seraglia“ (1782, Viedeň). V roku 1786 sa uskutočnili premiéry Mozartovej krátkej hudobnej komédie „Divadelný režisér“ a opery „Figarova svadba“ podľa komédie. Beaumarchais. Po Viedni bola „Figarova svadba“ uvedená v Prahe, kde sa stretla s nadšeným prijatím, rovnako ako ďalšia Mozartova opera „Potrestaný Libertín alebo Don Giovanni“ (1787). Od konca roku 1787 pôsobil Mozart ako komorný hráč na dvore cisára Jozefa II., ktorý mal na starosti komponovanie tancov pre maškary. Mozart ako operný skladateľ nebol vo Viedni úspešný; iba raz sa Mozartovi podarilo napísať hudbu pre Viedenské cisárske divadlo - veselú a pôvabnú operu „Všetci sú takí, alebo škola milencov“ (inak známa ako „To robia všetky ženy“, 1790). Opera „La Clemenza di Titus“ založená na antickej zápletke, načasovaná na korunovačné slávnosti v Prahe (1791), bola prijatá chladne. Posledná Mozartova opera Čarovná flauta (Viedenské predmestské divadlo, 1791) našla uznanie medzi demokratickou verejnosťou. Ťažkosti života, núdza a choroba priblížili tragický koniec skladateľovho života, zomrel pred dovŕšením 36 rokov a bol pochovaný v spoločnom hrobe.
Študent 3. Ludwig van Beethoven sa narodil v decembri 1770 v Bonne. Presný dátum narodenia nebol stanovený, predpokladá sa, že je to 16. december. Skladateľov otec chcel zo svojho syna urobiť druhého Mozarta a začal ho učiť hrať na čembale a husliach. V roku 1778 sa v Kolíne nad Rýnom uskutočnilo prvé predstavenie chlapca. Beethoven sa však nestal zázračným dieťaťom, jeho otec zveril chlapca svojim kolegom a priateľom. Jeden učil Ludwiga hrať na organe, druhý ho učil hrať na husliach. V roku 1780 prišiel do Bonnu organista a skladateľ Christian Gottlob Nefe. Stal sa Beethovenovým skutočným učiteľom. Vďaka Nefe vyšlo Beethovenovo prvé dielo – variácie na tému Dresslerovho pochodu. Beethoven mal vtedy dvanásť rokov a už pracoval ako asistent dvorného organistu. Beethoven začal skladať hudbu, ale neponáhľal sa s publikovaním svojich diel. Mnohé z toho, čo napísal v Bonne, následne zrevidoval. Zo skladateľových mládežníckych diel sú známe tri detské sonáty a niekoľko piesní, vrátane „Groundhog“. Na jeseň roku 1792 Beethoven opustil Bonn. Po príchode do Viedne začal Beethoven študovať u Haydna a následne tvrdil, že ho Haydn nič nenaučil; Triedy rýchlo sklamali študenta aj učiteľa. Beethoven veril, že Haydn nebol dostatočne pozorný voči jeho snahám; Haydna vystrašili nielen Ludwigove odvážne názory v tom čase, ale aj dosť ponuré melódie, ktoré boli v tých rokoch zriedkavé. Čoskoro Haydn odišiel do Anglicka a odovzdal svojho žiaka slávnemu učiteľovi a teoretikovi Albrechtsbergerovi. Nakoniec si svojho mentora vybral sám Beethoven – Antonio Salieri.
Už v prvých rokoch svojho života vo Viedni sa Beethoven preslávil ako virtuózny klavirista. Jeho výkon ohromil publikum. Beethovenove diela začali byť široko publikované a tešili sa úspechu. Počas prvých desiatich rokov strávených vo Viedni vzniklo dvadsať klavírnych sonát a tri klavírne koncerty, osem husľových sonát, kvartetá a ďalšie komorné diela, oratórium „Kristus na Olivovej hore“, balet „Diela Prométhea“, Prvý a boli napísané symfónie. V roku 1796 začal Beethoven strácať sluch. Vyvinie tinitis - zápal vnútorného ucha, čo vedie k zvoneniu v ušiach Kvôli hluchote Beethoven len zriedka vychádza z domu a je zbavený vnímania zvuku. Stane sa zachmúreným a stiahnutým. V týchto rokoch vytvoril skladateľ svoje najslávnejšie diela jedno za druhým. V tých istých rokoch Beethoven pracoval na svojej jedinej opere Fidelio. Táto opera patrí do žánru opier „horor a spasenie“. Úspech pre Fidelia prišiel až v roku 1814, keď bola opera uvedená najskôr vo Viedni, potom v Prahe, kde ju dirigoval slávny nemecký skladateľ Weber, a napokon v Berlíne. Po roku 1812 tvorivá činnosť skladateľa na čas upadla. Po troch rokoch však začína pracovať s rovnakou energiou. V tomto čase vznikli klavírne sonáty od 28. do 32., dve violončelové sonáty, kvartetá a vokálny cyklus „K vzdialenému milovanému“. Veľa času sa venuje aj úpravám ľudových piesní. Spolu so Škótmi, Írmi, Walesanmi sú tu aj Rusi. Ale hlavnými výtvormi posledných rokov boli dve Beethovenove najmonumentálnejšie diela – „Slávnostná omša“ a Symfónia č. 9 so zborom.
Deviata symfónia bola uvedená v roku 1824. Publikum venovalo skladateľovi standing ovation. Je známe, že Beethoven stál chrbtom k publiku a nič nepočul, potom ho jeden zo spevákov chytil za ruku a otočil tvárou k publiku. Ľudia zdravili skladateľa šatkami, klobúkmi a rukami. Ovácie trvali tak dlho, že prítomní policajti žiadali, aby prestali. Takéto pozdravy boli povolené len vo vzťahu k osobe cisára.
Beethoven zomrel 26. marca 1827. Jeho rakvu sledovalo vyše dvadsaťtisíc ľudí. Počas pohrebu zaznela Beethovenova obľúbená zádušná omša Requiem c mol od Luigiho Cherubiniho.
3. Učiteľ ponúkne žiakom nasledujúcu úlohu:
Cvičenie 1
Ide o jeden z mála príkladov v dejinách svetovej kultúry, keď nový hudobný žáner nevytvoril skladateľ, ale... filozof. Prirodzene, úplne neovládal skladateľskú zručnosť, no podarilo sa mu urobiť operné predstavenie nie elitárske, ale demokratické, zrozumiteľné a prístupné širokej verejnosti. Pomenujte tohto filozofa a hudobné dielo, ktoré vytvoril.
Odpoveď: V roku 1752 vytvoril prvú francúzsku komickú operu s názvom „The Village Sorcerer“.
Úloha 2
Viedenská klasická škola a jej najvýznamnejší majstri - Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck - mali obrovský vplyv na hudobné umenie Európy. Jeden z nich vytvoril viac ako 100 symfónií a bol nazývaný „otcom symfónie“. Z jeho symfonických diel sú najznámejšie: „Stvorenie sveta“, „Ročné obdobia“, „Smútok“, „Rozlúčka“. Pomenujte tohto skladateľa. Povedzte nám o práci tohto majstra a o vašom vnímaní jeho diel.
odpoveď: Jozef Haydn.
Mozart odišiel bez zanechania náhrobných kameňov. Prsty sú poslušné. A klávesy sú rýchle.
Takto miznú kvety zo života. A obloha je navždy modrá.
Bez pokrytecky prázdnych chvál - Majster, umelec mal šťastie
Svetlý a slnečný lúč zhora. Žite blízko neba a blízko zeme.
Duch šťastia a temnota pochybností, Mozart - a ja si pamätám letiacu kučeru.
A séria nekonečných odlúčení Mozart – a hudba jednoducho beh.
Nevrhli tieň na inšpiráciu, nenapodobiteľní, nikdy neodchádzajú,
V. Borovickaja
Domáca úloha:
Vedúca úloha:Študenti už pripravovali reportáž o pamiatkach starého Ríma. Teraz sú pozvaní, aby sa opäť zahrali na novinárov a pripravili reportáže o kultúrnych pamiatkach osvietenskej éry z Moskvy a Petrohradu.
Rozvoj filozofie, vedy, výtvarného umenia, literatúry. Francúzski encyklopedisti J.J. Rousseau a D. Diderot sú vynikajúcimi predstaviteľmi vzdelávacieho hnutia. Estetické názory encyklopedistov.
Prechod od polyfonického umenia k homofonicko-harmonickému štýlu písania v hudbe.
Operné umenie. Kríza talianskej opernej série a francúzskej lyrickej tragédie, ktorá zasiahla drámu, javiskové stelesnenie predstavenia a nácvik vokálneho prejavu. Žáner opera buffa. Jej námety, obrazy, súvislosti s ľudovou hudbou. Giovanni Pergolesi (1710-1736) a jeho opera „The Maid and Mistress“ je klasickým príkladom nového žánru. Vlastnosti vývoja akcie a hudobnej kompozície, princípy tematického rozvoja. Základné vokálne formy, úloha orchestra.
Francúzska komická opera. Ľudové jarmočné predstavenia a vaudeville ako jeho pôvod. Operné zápletky. Francúzska pieseň ako základ intonačného obsahu. Veršovo-strofická štruktúra árií, žánrovo-vizuálne využitie orchestra. "Vojna bifľošov". Opera „The Village Sorcerer“ od Jeana-Jacquesa Rousseaua (1712-1778), schválenie novej melodickej štruktúry. Opery F. Philidora, P. Monsignyho. Opera „Richard levie srdce“ od Andrého Grétryho (1741-1813) je žánrová a každodenná opera lyrického smeru.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Zmysel umenia K.V. Gluck v histórii vývoja opery. Kreatívna cesta. Prvé inovatívne hudobné drámy boli Orpheus a Alceste. Boj medzi „Gluckistami“ a „Pikcinistami“. Estetické názory K.V. Gluck. Princípy opernej dramaturgie. Intonačná obnova a dramatizácia vokálnych partov. Úloha zboru, baletu, orchestra. Historický význam operného diela K.V. Gluck pre ďalší rozvoj hudobného divadla.
Inštrumentálna hudba 18. storočia. Formovanie sonátovo-symfonických a koncertných žánrov v podmienkach rôznych národných kultúr. Vývoj princípov vývoja sonát v inštrumentalizme 18. storočia. Formovanie klasickej skladby symfonického orchestra. Význam symfonickej školy českých skladateľov vo vývoji inštrumentálnej hudby 18. storočia. František Václav Micha (1694-1744) – tvorca jednej z prvých symfónií. Predstavitelia mannheimskej školy: Jan Stamitz (1717-1757), František Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Charakteristické hudobné obrazy, črty tém, princípy vývoja a formy. Inovácia v dynamickom štýle hudobného prejavu. Vplyv školy J. Stamitza na tvorbu I.K. Bakh, V.A. Mozart a ďalší skladatelia.
