Literárne a sociálne hnutie v Rusku v prvej štvrtine 19. storočia

Prvé desaťročia boli kolískou ruskej klasiky literatúre 19. storočia storočí. Sú osvetlené činom našich ľudí vo vlasteneckej vojne v roku 1812, ktorí bránili slobodu a nezávislosť svojej vlasti.

Ruská literatúra prvej štvrtiny 19. storočia. Bol tu silný zmysel pre duchovnú jednotu národa a vieru vo veľkú budúcnosť ruského ľudu. Tomu zodpovedalo aj jeho všeobecné smerovanie k romantizmu, ktorého hlavným cieľom bolo vytvorenie v krajine originálnej, nenapodobiteľnej, v podstate ľudovej slovesnosti.

Kritické a novinárske články tej doby vytrvalo hlásali myšlienky o potrebe „ponoriť sa do charakteru ruského ľudu, do ducha Ruský starovek a potom do súkromných postáv našich antických hrdinov“, ukázať „niečo veľké, dôležité a navyše skutočne ruské“, „aby si Rusi zvykli rešpektovať svoje vlastné“.

No v Rusku sa už narodil básnik, ktorý bol predurčený – a práve v týchto rokoch – vytvárať diela, v ktorých sa „ruský duch“ prejavil v celej svojej kráse a sile. To bolo Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) - veľký ruský fabulista. V bájke sa Krylov úplne ocitol ako umelec a naplno sa ukázal ako majster. psychologický portrét, ktorý dokáže zobraziť akékoľvek ľudské charaktery a životné situácie, myšlienky a pocity predstaviteľov takmer všetkých vrstiev spoločnosti a vrstiev. A nielen obraz, ale z výšky stáročnej ľudovej skúsenosti a národného myslenia ruského ľudu, ktorý, ako správne poznamenal Pushkin, sa vyznačuje „veselým úskokom, výsmechom a malebným spôsobom vyjadrovania. “

V Krylovových bájkach sa Rusko videlo. Zástupcovia rôznych tried a hodností, moderný život so svojimi spoločensko-historickými a morálnymi stretmi, politickým a literárnym dianím – všetko tu dostalo hlboko pravdivý, živý a umelecky dokonalý výraz.

„Úcta k sebe“, zdôrazňovaná našimi vtedajšími spisovateľmi, však neznamenala túžbu po národnej izolácii. V ruských časopisoch neustále vychádzali preklady rôznych západoeurópskych básnikov a prozaikov. Domáca literatúra využila túto skúsenosť na riešenie svojich národných umeleckých problémov a v mnohom rozhodujúcim spôsobom pretvorila literárne dedičstvo iných národov, ktoré vnímala. Začala sa éra ruského romantizmu.

Kreativita spočíva vo svojom počiatku Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852). Bol najvýznamnejším predstaviteľom ruského romantizmu.

O Žukovskom začali hovoriť v roku 1808, keď jeho balada „Ľudmila“ (voľný preklad „Lenora“) vyšla v „Bulletine of Europe“ Nemecký básnik G. A. Burger). Všetko na nej bolo nové, nečakané a známe zároveň. Náš básnik dal stredovekej legende o neveste a jej vízii ženícha zabitého vo vzdialenej bitke výraznú národnú príchuť. Čitateľov zrazu inšpirovali ľudové legendy a povery, nočné hrôzy a mystické hrôzy. Udalosti legendy prenesené na pôdu národné dejiny, prepletený v balade s obrazom Rusa národný život a boli zdobené ľudovými poetickými obrazmi. Tento druh práce - „hrozný“ v obsahu a svetle, transparentný v umeleckom prevedení: čítate, ste prekonaní hrôzou, ale nemôžete sa odtrhnúť - ruská poézia nikdy predtým nepoznala. Vzhľad tejto balady znamenal začiatok novej, romantickej etapy vo vývoji ruskej literatúry.

Básnikova sláva sa posilnila, keď v roku 1813 vyšla jeho pôvodná balada Svetlana (1808-1812), v ktorej sa poetizoval život ruského ľudu.

Od tej doby sa baladický žáner stal vedúcim žánrom v Žukovského tvorbe. A hoci väčšina baladických zápletiek bola požičaná, básnik „vybral iba tie alebo tie, ktoré zodpovedali jeho vnútornému obsahu, potrebe ho vyjadriť, vštepiť svoje vlastné do myšlienky niekoho iného“. „Vlastná myšlienka“ preniká do všetkých jeho najlepších balád: „Eolian Harp“ (1814), „Knight Togenburg“ (1818), „Lalla Ruk“ (1821), „Smalholm Castle“ (1822) atď. V týchto baladách sa ruský čitateľ bol odhalený absolútne Nový svet- svet európskeho a ruského stredoveku, umelecky premyslený a tvorivo pretvorený spisovateľovou fantáziou. Bol to poetický sen moderny o dávnej minulosti, o dávnej minulosti, no, ako sa romantikom zdalo, jedinečne nádhernej dobe v živote ľudstva.

Žukovskij sa inšpiroval motívmi a zápletkami nielen európskych preromantických a romantická poézia, ale aj domáci folklór, ako aj udalosti národných dejín. Píše príbeh „Vadim Novgorodsky“ (1803), pracuje na javiskovej verzii eposu o Aljošovi Popovičovi (1809 – 1810), tvorí báseň „Dvanásť spiacich panien“ (1814 – 1817), poetickú adaptáciu „The Príbeh Igorovej kampane“ (1817-1819), práca na básni „Vladimir“ (1814-1817). Neskôr, v 30-tych rokoch, napísal poetické príbehy: „Spiaca princezná“, „Príbeh cára Berendeyho“, „Príbeh Ivana Tsareviča a sivého vlka“.

Básnik bol horlivým vlastencom svojej vlasti. Počas hroznej doby napoleonskej invázie do Ruska sa dobrovoľne pripojí k moskovskej milícii. V predvečer bitky pri Tarutine napísal okamžite slávnu báseň „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ (1812). Dielo je presiaknuté vzrušenou vážnosťou a hlbokou láskou k rodnej krajine.

Žukovského výtvory predstavovali „celé obdobie našej literatúry, celé obdobie morálneho rozvoja našej spoločnosti“, „bez Žukovského by sme nemali Puškina“.

Vo vývoji ruskej poézie v prvej štvrtine 19. stor. úloha je tiež významná Konstantin Nikolajevič Batyushkov(1787-1855). „Čo Žukovskij urobil pre obsah ruskej poézie, Batjuškov,“ poznamenal Belinskij, „urobil pre jej formu: prvá jej vdýchla živú dušu, druhá jej dala krásu ideálnej formy.“

Batyushkovov odkaz je objemovo malý - vážna choroba na samom začiatku 20. rokov ho pripravila o možnosť tvoriť, ale mnohé z jeho básní sú úžasne priestranné a dokonalé.

Na rozdiel od Žukovského, Batyushkov, vo svojich básňach odhalil vnútorný svetčlovek v celej realite svojich zážitkov a pocitov – „Moji Penates“ (1811-1812), „The Merry Hour“ (1806-1810), „Elysius“ (1810), „Ghost“ (1810) atď. básnické obrazy sú prekvapivo plastické, plastické, mimoriadne, možno povedať až ružencové v reliéfe. Čitateľovi dáva možnosť nielen vidieť, ale aj ohmatať, ovoňať a počuť, o čom píše. Batyushkov opustil svet hmlistých vízií, tajných vzdychov a sĺz, úzkostných predtuch charakteristických pre Žukovského lýru a začal spievať o radostiach pozemského života a ľudskej existencie. Pod perom Batyushkova sú ruské texty obohatené o nové vnemy, motívy a nálady.

V Batyushkove, podľa Belinského, v „prvom z ruských básnikov umelecký prvok bol prevládajúcim prvkom“. Aristokratizmus, pôvab, elegancia - to boli epitetá, ktoré kritik sprevádzal pri analýze básnikovho diela, keď videl priameho učiteľa Batyushkova Puškina, ktorému odovzdal „takmer hotový verš“.

Sociálne ilúzie z vlasteneckej vojny z roku 1812 a oslobodzovacieho ťaženia ruskej armády z rokov 1813-1814, spojené s nádejou na demokratizáciu života v Rusku a zrušením nevoľníctva, vystriedalo trpké sklamanie, keď včerajší víťazi napoleonských hord narazil na povojnovú autokraticko-poddanskú realitu. Prichádza doba povestného arakčeevizmu – všeobecná štátna byrokratizácia, maniakálna „disciplína“, vojenské osady a prísna regulácia všetkých aspektov spoločenského a kultúrny život. Demokratické myslenie však už nie je schopné znášať neprirodzenosť existujúcich vnútroštátnych vzťahov. Vzniká „decembrizmus“ – poetický sen o slobode, zrodený na pôde romantizmu.

Čo sa začalo sociálne hnutie výrazne zintenzívňuje literárny život. Ruskí romantici sa obrátili k sféram reality, ktoré boli v literatúre nové. Zdrojom ich umeleckej inšpirácie bola história krajiny. Poetizovali národné legendy, obrátili sa k dokumentom a udalostiam ruských dejín a pamiatkam starovekej ruskej literatúry. Romantici znovuobjavili rozprávkový, fantastický svet, ktorý siaha do domáceho a západoeurópskeho ľudového poetického a mytologického povedomia. Nakoniec sa v ich dielach, v celej ich polyfónii, znovu vytvoril rebelský a tajomný svet ľudského srdca.

V literatúre sa udomácňujú nové básnické mená. Medzi nimi A. S. Puškin, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig, V. K. Kuchelbecker, E. A. Boratynsky, A. A. Bestužev-Marlinskij, I. I. Kozlov. Básnici a prozaici, ktorí sa presadili začiatkom storočia, naberajú nový dych – v hlavnom prúde romantického hnutia sa formuje V. T. Narežnyj, D. V. Davydov, P. A. Katenin, P. A. Vjazemskij a ďalší.

Na vrchole decembristického hnutia sa objavuje „Beda Witovi“ (1822-1824) Alexander Sergejevič Gribojedov(1794-1829) - brilantná komédia, ktorá dôstojne zavŕšila ideologické a umelecké hľadanie ruskej literatúry v prvej štvrtine 19. storočia. Išlo o akúsi syntézu postrehov a úvah ruského sociálneho myslenia o súčasnej ruskej realite a zároveň o jej skutočne umeleckú štúdiu. V korelácii postáv, scén, dialógov, monológov a individuálnych poznámok vznikol nielen široký obraz morálky „súčasného storočia a minulého storočia“, ale aj morálne, filozofické a politické rozpory ruskej spoločnosti ako celku. jasne.

Inovácia Gribojedovovej komédie spočívala aj v „objemnom“ zobrazení hlavnej postavy, keď sa hlboko osobné a spoločenské úzko prelínalo a spájalo do jedinej, plnokrvnej postavy človeka modernej doby, vedomého si svojej angažovanosti v život ľudí. Napriek absencii „ľudových“ scén sú ľudia v komédii neviditeľne prítomní – ich život, osud, ich práva sú v podstate hlavným predmetom nezhôd medzi Chatským a Famusovým svetom. Belinsky to veľmi pociťoval a definoval „Beda vtipu“ ako najušľachtilejšie humanistické „dielo, energický (a navyše prvý) protest proti odpornej rasovej realite, proti úradníkom, úplatkárom, holičom, proti našej sekulárnej spoločnosti, proti nevedomosť, dobrovoľná servilnosť atď. atď.“

„Beda Witovi“ bolo nielen živým umeleckým stelesnením ideológie decembristov, ale aj najvyšší stupeňľudová práca. Platí to aj pre reč komédie, ktorej polovica veršov, ako Puškin predvídal, sa už dávno stala prísloviami.

Literárny a spoločenský pohyb v Rusku v prvej štvrtine 19. storočia prebiehal v zložitom ideologickom, politickom a umeleckom boji. Jeho silnými podnetmi boli demokratické, sociálne a filozofické tradície, nastolenie vyspelej dekabristickej estetiky a kritika nových sociálnych ideálov a myšlienok oslobodenia.

Všetky tieto procesy sa odrážajú v kreativite Alexander Sergejevič Puškin(1799-1837), ktorého básnický dar dozrel na konci prvej štvrtiny storočia, čo znamenalo novú etapu vo vývoji ruskej literatúry.

Špecifikom spoločenského života na začiatku 19. storočia bola organizácia literárnych spoločností, ktorá bola ukazovateľom relatívnej vyspelosti literatúry a túžby dať jej charakter veci verejnej. Najstarší z nich bol ten, ktorý vznikol v Moskve v januári 1801 "Priateľská literárna spoločnosť", ktorý vyrástol zo študentského okruhu absolventov Moskovskej univerzity a univerzitného Šľachtického internátu - bratov Andreja a Alexandra Ivanoviča Turgenevových, A.F.Voejkova, A.S. Kaisarova, S.G.Rodzianka. Ako sa v Petrohrade 15. júla 1801 otvoril okruh mladých ľudí s rovnakým zmýšľaním. Jeho záujmy sa neobmedzovali len na literatúru. Do spolku patrili sochári (I. I. Terebenev, I. I. Galberg), umelci (A. I. Ivanov), vedci archeológovia, historici, lekári (A. I. Ermolajev, I. O. Timkovskij, D. I. Jazykov atď.). „Spoločnosť si za predmet svojich cvičení vybrala literatúru, vedu a umenie,“ napísal V. V. Popugaev s cieľom „vzájomne sa zlepšovať v týchto troch odvetviach ľudských schopností“ a „prispieť k tomu, aby sme čo najlepšie dokázali zlepšiť tieto tri. pobočky.“ Ale vedúce postavenie v Spoločnosti zaujímali, samozrejme, spisovatelia. Na rozdiel od "priateľského" literárnej spoločnosti“, boli cudzie smeru Karamzin, dodržiavali vzdelávacie tradície a rozvíjali svoju kreativitu občianska záležitosť. Boli medzi nimi ľudia rôzneho sociálneho pôvodu: ľudia z radov drobných byrokratov, duchovní a obchodníci. V roku 1811 bola zorganizovaná na Moskovskej univerzite "Moskovská spoločnosť milovníkov ruskej literatúry", ktorá existovala viac ako 100 rokov. Patril medzi svojich učiteľov, spisovateľov a jednoducho milovníkov krásnej literatúry. Najprv bol predsedom spoločnosti profesor Anton Antonovič Prokopovič Antonskij. Spolok zorganizoval prípravný výbor šiestich aktívnych členov, ktorý pripravil ďalšie otvorené stretnutia: vybrané práce na ústne čítanie, diskusiu alebo publikovanie v zborníku spolku. Stretnutia sa zvyčajne začínali čítaním ódy a končili čítaním bájky. Medzitým sa diskutovalo o iných žánroch literatúry v poézii a próze a čítali sa články vedeckého charakteru. „Rozhovor milovníkov ruského slova“ (1811 1816) a oponovať jej "Arzamas" zasiahnuť literárne centrum sociálny boj prvej štvrtiny 19. storočia. Zatvorením „Rozhovoru...“ a ukončením literárneho sporu s ním začala kríza v činnosti „Arzamas“ (1815-1818). V roku 1817 sa k nej pridali členovia tajných dekabristických organizácií - N. M. Muravyov, M. F. Orlov, N. I. Turgenev. Dekabristi, ktorí sú nespokojní s tým, že spoločnosť je zaneprázdnená diskusiami o literárnych problémoch, sa jej snažia dať politický charakter. Voľná ​​štruktúra spoločnosti neuspokojuje ich seriózne zámery. Na stretnutí sa snažia prijať prísne „zákony“ spoločnosti a trvajú na vydávaní špeciálneho časopisu. Nastáva rozkol a v roku 1818 činnosť spolku zanikla. „Slobodná spoločnosť milovníkov ruskej literatúry“ a „Zelená lampa“, založená v rokoch 1818-1819, sa stali pobočkami („vládami“) tajných decembristických organizácií. Účastníci Zväzu blahobytu mali v súlade so zakladacou listinou povinnosť prenikať do právnych literárnych spoločností a sledovať ich činnosť. Stretnutia „Zelenej lampy“ sa konali v dome N. Vsevolozhského, v sále osvetlenej lampou so zeleným tienidlom. Išlo o literárne združenie s radikálnou politickou orientáciou, neregistrované vo vládnych kruhoch. Patrili sem mladí opozičníci, medzi ktorými boli ľudia s republikánskym presvedčením. Na stretnutiach „Zelenej lampy“ sa zúčastnili básnici (F. Glinka, N. Gnedich, A. Delvig, A. Puškin), divadelní kritici (D. Barkov, Ja. Tolstoj), publicista A. Ulybyšev, kypiaci spol. s voľnomyšlienkárstvom (P. Kavelin, M. Shcherbinin). V roku 1816 bola so súhlasom vlády založená „Slobodná spoločnosť konkurentov vzdelávania a charity“, ktorá v roku 1818 získala najvyššie schválenie pod názvom „Slobodná spoločnosť milovníkov ruskej literatúry“ s právom vydávať svoje vlastný časopis „Konkurent vzdelávania a charity. Zborník „Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“. Všetky výhody z publikácie boli pridelené „tým, ktorí, hoci sú zapojení do vedy a umenia, potrebujú podporu a charitu“. Dekabristi (F. Glinka, bratia N. a A. Bestuževovci, K. Ryleev, A. Kornilovič, V. Kuchelbecker, O. Somov), ktorí sa stali členmi tejto spoločnosti, začali rozhodný boj proti jej dobre mienenému krídlu ( N. Certelev, B . Fedorov, D. Chvostov, V. Karazin). Boj bol korunovaný úspechom a od roku 1821 sa spoločnosť stala legálnou vetvou dekabristického hnutia. Začali sa konať pravidelné stretnutia, na ktorých sa diskutovalo o najpálčivejších problémoch humanitných vied, literatúry a umenia. Členovia spoločnosti svojimi prácami podporujú časopisy blízke ich presvedčeniu: „Syn vlasti“, „Nevsky Spectator“ a potom almanach „Polar Star“, ktorý vytvorili Ryleev a Bestuzhev. Vydávanie vlastného časopisu „Konkurent vzdelávania a charity“ sa stáva trvalým. Začiatkom 20. rokov 19. storočia sa „Slobodná spoločnosť milovníkov ruskej literatúry“ „stala najvplyvnejšou a najvýznamnejšou zo všetkých organizácií tohto typu“ (R. V. Jezuita). Činnosť spolku bola prerušená koncom roku 1825 pre povstanie dekabristov a vyšetrovanie ich prípadu. V roku 1823 bola v Moskve za účasti V.F Odoevského, D.V.Venevitinova, I.V. Kireevského, S.P. Shevyreva a M.P.Pogodina otvorená „Spoločnosť múdrych“ - združenie nového typu, ktoré sa netýkalo sociálnej literatúry a politiky. k filozofickým a estetickým problémom, ktoré získali mimoriadnu popularitu a význam v postdecembristickej dobe.

Literárny smer

Miznúce, vedúce, vznikajúce literárne hnutie

začal svoju literárnu kariéru ako presvedčený „karamzinista“. Čoskoro medzi členmi spoločnosti vznikli nezhody vo vzťahu ku Karamzinovi. Radikálne zmýšľajúci Andrej Turgenev a A. S. Kaisarov pod vplyvom Schillera začali v literatúre potvrdzovať romantickú myšlienku národnosti a vysokého občianstva.

Roky činnosti Literárne spolky, krúžky a salóny

Meno/stav Tlačový orgán (časopis)

(v roku 1811) Moskovský spolok milovníkov ruskej literatúry“ Zahŕňal do svojich radov učiteľov, spisovateľov a jednoducho milovníkov krásnej literatúry. Predsedom spolku bol najprv profesor Anton Antonovič Prokopovič Antonskij

(1811 1816) „Rozhovor milovníkov ruského slova“

G. R. Derzhavin a A. S. Shishkov. Patrili k nemu aj S.A.Širinskij-Šikhmatov, D.I. „Rozhovor“ zahŕňal aj N.I. Gnedicha a I.A

"Arzamas" Arzamast spoločnosť neznámych ľudí.

spisovatelia (V. A. Žukovskij, K. N. Batjuškov, P. A. Vjazemskij, A. A. Pleščejev, V. L. Puškin, A. S. Puškin, A. A. Perovskij, S. P. Žicharev, A. F. Voejkov, F. F. Vigel, D. A. známejšie ako Davydovove spoločenské aktivity, D. V. bratia A. I. a N. I. Turgenev, S. S. Uvarov, D. N. Bludov, D. V. Daškov, M. F. Orlov, D. P. Severin, P. I. Poletika a ďalší).

(1819-1820) "Zelená lampa"

Decembristi S. P. Trubetskoy, F. N. Glinka, Ya N. Tolstoy, A. A. Tokarev, P. P. Kaverin, ako aj A. S. Pushkin a A. A. Delvig. Stretnutia sa zúčastnili N. I. Gnedich, A. D. Ulybyshev, D. N. Barkov, D. I. Dolgorukov, A. G. Rodzyanko, F. F. Yuryev, I. E. Zhadovsky, P. B. Mansurov, V. V. Engelhardt (1785-1837).

Spoločnosť filozofie

"Mnemosyne"

Vladimír Odoevskij (predseda), Dmitrij VenevItinov (tajomník), I. V. Kireevskij, N. M. Rozhalin, A. I. Košelev, V. P. Titov, S. P. Ševyrev, N. A. Melgunov. Niekedy sa stretnutí zúčastnili aj iní moskovskí spisovatelia.

Zaujíma sa o nemeckú (idealistickú) filozofiu

V prvej polovici 19. storočia neexistoval klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus v čistej forme. Do začiatku 19. stor. Ruská literatúra už zažila (ale neprežila!) umelecké hnutie v celoeurópskom meradle – klasicizmus. Nie je však náhoda, že prvá fáza klasického obdobia ruskej literatúry sa zhoduje so vznikom a rozkvetom ďalšieho celoeurópskeho hnutia v ňom – sentimentalizmu. Uvedomenie si hodnoty ľudskej osobnosti, podmienenej a niekedy obmedzovanej, regulovanej sociálnymi vzťahmi; záujem o „život srdca“, o cítenie, citlivosť – to je pôda, na ktorej sa rozvinul ruský sentimentalizmus a ktorý potom slúžil ako východisko pre ďalší literárny vývoj. Zároveň sa ukázalo, že formovanie sentimentalizmu a vznik všetkých nasledujúcich trendov a škôl boli možné len preto, že Karamzinova reforma a hnutie, ktoré spôsobila, dali literatúre nový jazyk- tenký jazyk emocionálne zážitky, prelievanie pocitov, kolísanie a zmeny nálady, hlboký srdečný sklon, túžba, melanchólia – jedným slovom jazyk“ vnútorný človek" Hlavný kanál ruského literárneho vývoja v prvej polovici storočia bol teda rovnaký ako na Západe: sentimentalizmus, romantizmus a realizmus. Ale vzhľad každej z týchto etáp bol mimoriadne jedinečný a originalita bola daná tak úzkym prelínaním a spájaním už známych prvkov, ako aj vznikom nových – tých, ktoré západoeurópska literatúra nepoznala alebo takmer nepoznala. Možno tvrdiť, že na začiatku storočia, v sentimentalizme a čiastočne v romantizme, bol obraz určovaný fúziou prvkov av nasledujúcich smeroch (realizmus) - pokrokom ešte neznámych, nových.

Ruská kultúra v prvej štvrtine 19. storočia.

Začiatok 19. storočia bol v Rusku obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu. Vlastenecká vojna v roku 1812 urýchlila rast národného sebauvedomenia ruského ľudu a jeho konsolidáciu.

Všeobecným trendom tohto obdobia je rastúca demokratizácia kultúry, pokrytie stále širších vrstiev ľudí vzdelaním. Bežné vrstvy spoločnosti sa nielen oboznamujú s kultúrou ruskej šľachty, ale stávajú sa aj tvorcami ruskej kultúry, udávajú jej nové motívy a trendy. Cirkev, ktorá je podriadená štátu a prijala formy západného učenia, poskytuje príklady askézy, ktorá potvrdzuje pravoslávnu tradíciu. Ruská kultúra, ktorá sa plne usadila v medziach európskeho vzdelania, intenzívne hľadá obraz národnej a kultúrnej identity, rozvíja národné formy existencie v modernej civilizácii.

Rast národného sebauvedomenia ľudí v tomto období mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, výtvarného umenia, divadla a hudby.

Literatúra

Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia. - jeden z najvýraznejších javov v dejinách svetovej kultúry.

Založená Moskovská spoločnosť ruských dejín a starožitností (1804).

Rozvíjajú sa všeobecné dejiny, štúdium dejín západných aj východných krajín: európska medievistika (T.N. Granovskij, Moskovská univerzita), slavistika (V.I. Lamanskij), sinológia (Jer. Iakinthos (N.Ya. Bichurin)), mongolčina štúdia (I.N. Berezin, Kazaň).

Na prelome XVIII-XIX storočia. bol postupne nahradený novým literárnym hnutím – sentimentalizmom.

Zakladateľom tohto smeru v ruskej literatúre bol N.M. Karamzin. Jeho diela, odhaľujúce svet ľudských citov svojim súčasníkom, zožali obrovský úspech. Dielo N.M. Karamzina zohralo veľkú úlohu vo vývoji ruského literárneho jazyka. Bol to N.M. Karamzin, podľa V.G. Belinského, pretvoril ruský jazyk, odstránil ho z chodcov latinskej výstavby a ťažkého slovanstva a priblížil ho živej, prirodzenej, hovorovej ruskej reči.“

Vlastenecká vojna v roku 1812 a nárast národného sebauvedomenia, ktorý vyvolala, podnietili vznik takého literárneho hnutia, akým je romantizmus.

Jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov v ruskej literatúre bol V.A. Žukovského. Vo svojich dielach V.A. Žukovskij sa často obracal k témam inšpirovaným ľudové umenie, prekladanie legiend a rozprávok do veršov. Aktívna prekladateľská činnosť V.A. predstavil Žukovského ruská spoločnosť s majstrovskými dielami svetovej literatúry – dielami Homéra, Ferdowsiho, Schillera, Byrona a iných Revolučný romantizmus decembristických básnikov K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker.

Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia. je nezvyčajne bohatá na svetlé mená. Najväčším prejavom ľudového génia bola poézia a próza A.S. Puškin. Dá sa povedať, že pred Puškinom v Rusku nebola žiadna literatúra, hodný pozornosti Európa sa svojou hĺbkou a rozmanitosťou vyrovná úžasným úspechom európskej tvorivosti. Diela veľkého básnika obsahujú vysoko vlastenecký pátos lásky k vlasti a viery v jej silu.

Tento trend našiel svoje živé stelesnenie v dielach N.V. Gogoľ. Jeho dielo zanechalo obrovskú stopu v ďalšom vývoji ruskej literatúry. Silný vplyv N.V. Gogola zažili tí, ktorí svoju literárnu dráhu začali v 40. rokoch 19. storočia. F.M. Dostojevskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov, ktorého mená sú pýchou domácej a svetovej kultúry.

Prvá polovica 19. storočia. bol poznačený výrazným pokrokom v ruskej kultúre, sprevádzaný rozvojom vzdelanosti, vedy, literatúry a umenia. Odzrkadľoval rast sebauvedomenia ľudí a nové demokratické princípy, ktoré sa v týchto rokoch etablovali v ruskom živote. Kultúrny vplyv prenikal čoraz širšie do rôznych vrstiev spoločnosti.

Začiatok 19. storočia bol pre ruskú literatúru jedinečným obdobím. V literárnych salónoch a na stránkach časopisov prebiehal boj medzi prívržencami rôznych literárnych smerov: klasicizmu a sentimentalizmu, vzdelávacieho hnutia a nastupujúceho romantizmu.

V prvých rokoch 19. storočia dominantné postavenie v ruskej literatúre zaujímal sentimentalizmu, nerozlučne spojený s menami Karamzina a jeho nasledovníkov. A v roku 1803 vyšla kniha s názvom „Rozpravy o starej a novej slabike“. ruský jazyk“, ktorého autor A. S. Shishkov veľmi ostro kritizoval „nový štýl“ sentimentalistov. Stúpenci karamzinskej reformy literárneho jazyka dávajú klasicistovi Šiškovovi ostrú výčitku. Začína sa dlhodobá polemika, do ktorej boli v tej či onej miere zapojené všetky vtedajšie literárne sily.

Prečo je spor o špeciálne literárna otázka nadobudli taký spoločenský význam? V prvom rade preto, lebo za diskusiami o slabike sa skrývali globálnejšie problémy: ako vykresliť človeka modernej doby, kto by mal byť pozitívny a kto - negatívny hrdina, čo je sloboda a čo je vlastenectvo. Veď to nie sú len slová – to je chápanie života, a teda jeho odraz v literatúre.

klasicistov svojimi veľmi jasnými princípmi a pravidlami vniesli do literárneho procesu také dôležité vlastnosti hrdinu ako česť, dôstojnosť, vlastenectvo, bez rozmazania priestoru a času, čím hrdinu priblížili k realite. Ukázali to „pravdivým jazykom“, pričom sprostredkovali vznešený občiansky obsah. Tieto črty zostanú v literatúre 19. storočia aj napriek tomu, že samotný klasicizmus opustí javisko literárny život. Keď si prečítate „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, presvedčte sa sami.

Blízko klasicistom pedagógovia, u ktorých nepochybne viedli politické a filozofické témy, sa najčastejšie obracal k žánru ódy. Ale pod ich perom óda od klasický žáner zmenila na lyrickú. Pretože najdôležitejšou úlohou básnika – pedagóga je ukázať svoj občiansky postoj, prejaviť city, ktoré sa ho zmocňujú. V 19. storočí bola poézia romantických dekabristov neoddeliteľne spojená s výchovnými myšlienkami.

Zdalo sa, že medzi osvietencami a sentimentalistami existuje určitá príbuznosť. Nebolo to však tak. Osvietenci tiež vyčítajú sentimentalistom „predstieranú citlivosť“, „falošný súcit“, „láskyplné vzdychy“, „vášnivé výkriky“, ako to robili klasici.

Sentimentalisti Napriek nadmernej (z moderného hľadiska) melanchólii a citlivosti prejavujú úprimný záujem o osobnosť človeka, jeho charakter. Začnú sa zaujímať o obyčajného, ​​jednoduchého človeka, o jeho vnútorný svet. Zobrazí sa nový hrdina — skutočný muž, zaujímavé pre ostatných. A s ním na stránky umelecké práce prichádza obyčajný, každodenný život. Práve Karamzin sa ako prvý pokúša odhaliť túto tému. Jeho román „Rytier našej doby“ otvára galériu takýchto hrdinov.

Romantické texty- Ide najmä o texty nálad. Romantici popierajú vulgárnu každodennosť, zaujíma ich mentálna a emocionálna podstata jednotlivca, jeho ašpirácia k tajomnej nekonečnosti nejasného ideálu. Inovácia romantikov v umeleckom poznávaní reality spočívala v polemike so základnými myšlienkami osvietenskej estetiky, tvrdením, že umenie je napodobňovaním prírody. Romantici obhajovali tézu o transformačnej úlohe umenia. Romantický básnik si o sebe myslí, že je tvorcom tvoriacim vlastný nový svet, pretože starý spôsob života mu nevyhovuje. Realita plná neriešiteľných rozporov bola zo strany romantikov vystavená tvrdej kritike. Svet citového nepokoja vnímajú básnici ako záhadný a tajomný, vyjadrujúci sen o ideáli krásy, o morálnej a etickej harmónii.

V Rusku sa výrazne prejavuje romantizmus Národná identita. Spomeňte si na romantické básne a básne A. S. Puškina a M. Yu Lermontova, rané práce N.V. Gogoľ.

Romantizmus v Rusku nie je len novým literárnym hnutím. Romantickí spisovatelia nielen vytvárajú diela, sú „tvorcami“ svojej vlastnej biografie, ktorá sa nakoniec stane ich. morálny príbeh"V budúcnosti sa myšlienka neoddeliteľného spojenia medzi umením a sebavzdelávaním, životným štýlom umelca a jeho tvorbou posilní a usadí v ruskej kultúre. Gogol to bude reflektovať na stránkach svojho romantického príbehu "Portrét." “

Vidíte, ako zložito prepletené štýly a názory, umelecké prostriedky, filozofické myšlienky a život...

V dôsledku vzájomného pôsobenia všetkých týchto oblastí v Rusku a realizmus Ako nová úroveň poznanie človeka a jeho života v literatúre. A. S. Pushkin je právom považovaný za zakladateľa tohto trendu. Dá sa povedať, že začiatok 19. storočia bol obdobím zrodu a formovania dvoch popredných literárne metódy: romantizmus a realizmus.

Literatúra tohto obdobia mala ešte jednu črtu. Ide o bezvýhradnú prevahu poézie nad prózou.

Raz Pushkin, ešte ako mladý básnik, obdivoval básne jedného mladého muža a ukázal ich svojmu priateľovi a učiteľovi K.N. Prečítal a vrátil rukopis Puškinovi a ľahostajne poznamenal: „Kto teraz nepíše hladkú poéziu!

Tento príbeh hovorí veľa. Schopnosť písať poéziu bola vtedy nevyhnutnou súčasťou ušľachtilej kultúry. A na tomto pozadí nebol vzhľad Puškina náhodný, bol pripravený všeobecnou vysokou úrovňou kultúry, vrátane poetickej kultúry.

Puškin mal predchodcov, ktorí pripravovali jeho poéziu, a súčasných básnikov – priateľov a rivalov. Všetky predstavovali zlatý vek ruskej poézie – takzvané 10. – 30. roky 19. storočia. Puškin- štartovací bod. Okolo neho rozlišujeme tri generácie ruských básnikov – staršiu, strednú (ku ktorej patril aj sám Alexander Sergejevič) a mladšiu. Toto rozdelenie je podmienené a samozrejme zjednodušuje skutočný obraz.

Začnime staršou generáciou. Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) rodom a výchovou patril do 18. storočia. Bájky, ktoré ho preslávili, však začal písať až v 19. storočí, a hoci sa jeho talent prejavil len v tomto žánri, Krylov sa stal predobrazom nová poézia, čitateľovi prístupná v jazyku, ktorá mu otvorila svet ľudovej múdrosti. I. A. Krylov stál pri počiatkoch ruského realizmu.

Treba poznamenať hlavný problém poézia v každej dobe, aj na začiatku 19. storočia, je problémom jazyka. Obsah poézie je nezmenený, ale forma... Revolúcie a reformy v poézii sú vždy jazykové. Takáto „revolúcia“ nastala v práci Pushkinových poetických učiteľov - V. A. Žukovského a K. N. Batyushkova.
S dielami Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852) ste sa už stretli. Pravdepodobne si pamätáte jeho „Rozprávku o cárovi Berendeym...“, baladu „Svetlana“, ale možno neviete, že mnohé diela zahraničnej poézie, ktoré čítate, preložil práve tento textár. Žukovskij je skvelý prekladateľ. Na text, ktorý prekladal, si zvykol natoľko, že výsledkom bolo originálne dielo. To sa stalo s mnohými baladami, ktoré preložil. Avšak naše vlastné poetickú tvorivosť básnik mal veľký význam v ruskej literatúre. Opustil ťažkopádny, zastaraný, pompézny jazyk poézie 18. storočia, ponoril čitateľa do sveta emocionálnych zážitkov a vytvoril nový obrázok básnik s bystrým zmyslom pre krásu prírody, melancholický, so sklonom k ​​nežnému smútku a úvahám o pominuteľnosti ľudského života.

Žukovskij je zakladateľom ruského romantizmu, jedným z tvorcov takzvanej „ľahkej poézie“. „Easy“ nie v zmysle frivolnej, ale na rozdiel od predchádzajúcej, slávnostnej poézie, stvorenej akoby pre palácové sály. Žukovského obľúbené žánre sú elégia a pieseň, adresované úzkemu okruhu priateľov, vytvorené v tichu a samote. Ich obsahom sú hlboko osobné sny a spomienky. Namiesto pompézneho hromu je tu melodický, hudobný zvuk verša, ktorý vyjadruje básnikove pocity silnejšie ako písané slová. Niet divu, že Puškin vo svojej slávnej básni „Pamätám si úžasný moment..." použil obraz vytvorený Žukovským - "génius čistej krásy."

Ďalší básnik staršej generácie zlatého veku poézie - Konstantin Nikolajevič Batyushkov(1787-1855). Jeho obľúbeným žánrom je priateľská správa, ktorá oslavuje jednoduché radosti života.

Puškin si vysoko cenil texty legendy Denis Vasilievič Davydov(1784-1839) - hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, organizátor partizánskych oddielov. Básne tohto autora ospevujú romantiku vojenského života a husárskeho života. Davydov, ktorý sa nepovažoval za skutočného básnika, opovrhoval básnickými konvenciami, a preto jeho básne získali na živosti a spontánnosti.

Čo sa týka strednej generácie, Puškin si ju vážil nad ostatnými Jevgenij Abramovič Baratynskij(Boratýnsky) (1800-1844). Svoje dielo nazval „poézia myšlienok“. Toto filozofické texty. Hrdina Baratynského básní je sklamaný zo života, vidí v ňom reťaz bezvýznamného utrpenia a ani láska sa nestane spásou.

Lyceum priateľ Pushkin Delvig získal popularitu piesňami „v ruskom duchu“ (známa je jeho romanca „The Nightingale“ na hudbu A. Alyabyeva). Jazyky sa preslávil imidžom, ktorý si vytvoril o študentovi – veselom chlapíkovi a voľnomyšlienkárovi, akýmsi ruským tulákom. Vjazemskij disponoval nemilosrdnou iróniou, ktorá prenikala do jeho tematicky všedných a zároveň myšlienkovo ​​všedných básní.

Zároveň naďalej existovala a rozvíjala sa ďalšia tradícia ruskej poézie - občianska. Súviselo to s menami Kondraty Fedorovič Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(roky života - 1797-1846) a mnohí ďalší básnici. V poézii videli prostriedok boja za politickú slobodu a v básnikovi – nie „maznáčika múz“, „syna lenivosti“, ktorý sa vyhýba verejnému životu, ale prísneho občana volajúceho po boji za svetlé ideály spravodlivosti.

Slová týchto básnikov sa neodlišovali od ich činov: všetci boli účastníkmi povstania na Senátnom námestí v roku 1825, odsúdení (a Ryleev popravený) v „Prípade zo 14. decembra“. „Horký je údel básnikov všetkých kmeňov; Osud popraví Rusko najťažšie zo všetkých...“ – takto začal svoju báseň V. K. Kuchelbecker. Bol posledný, ktorý napísal vlastnou rukou: roky vo väzení ho pripravili o zrak.

Medzitým sa objavila nová generácia básnikov. Prvé básne písali mladí Lermontov. V Moskve vznikla spoločnosť múdri muži- milovníci filozofie, ktorí vykladali nemeckú filozofiu na ruský spôsob. To boli budúci zakladatelia slavjanofilstva Stepan Petrovič Ševyrev (1806—1861), Alexej Stepanovič Chomjakov(1804-1860) a ďalší. Najnadanejším básnikom tohto kruhu bol ten, ktorý zomrel skôr Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

A ešte jeden zaujímavý fenomén tohto obdobia. Mnohí z nami menovaných básnikov sa tak či onak obrátili k ľudovým básnickým tradíciám, k folklór. Ale keďže boli šľachtici, ich diela „v ruskom duchu“ boli stále vnímané ako štylizácia, ako niečo druhoradé v porovnaní s hlavnou líniou ich poézie. A v 30. rokoch 19. storočia sa objavil básnik, ktorý bol pôvodom aj duchom svojej tvorby predstaviteľom ľudu. Toto Alexej Vasilievič Kolcov(1809-1842). Hovoril hlasom ruského sedliaka a nebola v tom žiadna umelosť, žiadna hra, bolo to jeho vlastný hlas, zrazu vystupujúci z bezmenného zboru ruskej ľudovej poézie.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia bola taká mnohostranná.

Na lýceovej skúške 8. januára 1815 Alexander Puškin v prítomnosti G. R. Deržavina inšpiratívne prečítal jeho báseň „Spomienky v Carskom Sele“. Budúci básnik povedal o minulom storočí: "A preletel si, nezabudnuteľný!" O niečo neskôr si opäť spomenie na minulé storočie:

Ako dlho sa to ponáhľa, plné udalostí, Ustarané ako oceán?

Nové príležitosti pre ruskú poéziu otvoril Gabriel Romanovič Derzhavin, do ktorého diel „jasne vtlačilo ruské 18. storočie“. Básnik urobil zo života obyčajného človeka námet svojich lyrických diel a jeho umelecké objavy boli adoptované básnici 19. storočia storočia. Báseň „Eugene. Život Zvanskej“ bol prvým pokusom o vytvorenie románu vo veršoch, na ktorý neskôr dostal živú odozvu A. S. Puškin"Eugen Onegin". Básnici zlatého veku ruskej literatúry mali blízko k obžalobe Derzhavinovej „impozantnej lýry“. V básni „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ Puškin si presadil svoje miesto v ruská literatúra, jasne načrtol veľkú úlohu Deržavina v dejinách ruskej poézie.

„Old Man Derzhavin“ prekonal prelom storočia v najlepších rokoch tvorivé sily: „Deržavinova poézia je tá, ktorá sa objavila predčasne... Puškinova poézia a Puškinova poézia je tá, ktorá sa objavila včas... Deržavinova poézia“ (V. Belinskij).

Na rozdiel od svojich predchodcov Krylov vystupoval v bájkach nielen ako moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky napísal: „...každá jeho bájka je satira, najsilnejšia, pretože je krátka a rozprávaná s nádychom nevinnosti. Krylovove bájky sa často spájali s konkrétnymi historickými udalosťami: „Kvarteto“ zosmiešňovalo reorganizáciu ministerstiev, „Rybie tance“ všemocnosť Arakcheeva, bájky odrážajúce udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812 sú všeobecne známe. Samozrejme, možný výklad bájok je oveľa širší ako fakty, ktoré dali podnet k ich vzniku.

Začiatkom 19. storočia literárna obec široko diskutovala o otázke spôsobov rozvoja ruského jazyka. V dôsledku kontroverzie vznikli protichodné literárne organizácie. V roku 1811 založil admirál A. S. Shishkov v Petrohrade spoločnosť „Rozhovor milovníkov ruského slova“, ktorého stretnutia sa konali v Derzhavinovom dome - predsedal im ctihodný básnik. Predmetom útokov „Rozhovory...“ bol najprv Karamzin a jeho priaznivci – „karamzinisti“ a potom Žukovskij.

Človek by si nemal myslieť, že všetko, čo obhajoval „Conversation...“ bolo zlé a hodné výsmechu. Preto veľmi dobre cítili silu a energiu Derzhavinovej poézie, no zároveň boli zúrivými obhajcami archaického, ťažkopádneho štýlu. Šiškov požadoval zrušenie alebo nahradenie cudzích slov, ktoré Karamzin zaviedol do ruského jazyka: publikum, biliard, hrdinstvo, galoše, katastrofa, morálka, rečník, nadšenie, éra, estetika. Shishkovovi priaznivci navrhli hovoriť k publiku namiesto publika. výrečný rečník namiesto rečníka. Sharokat namiesto biliardu. mokré topánky namiesto galošiek... „Šiškovci“ neprijali slová vytvorené Karamzinom: vývoj, vplyv, tieň, dotýkanie sa...

Na rozdiel od Shishkovovej spoločnosti vznikol v roku 1815 slávny „Arzamas“. Všetci členovia tejto literárnej spoločnosti niesli mená prevzaté zo Žukovského balád. Žukovskij bol Svetlana, Batyushkov bol Achilles, mladý Puškin bol kriket a jeho strýko Vasilij Ľvovič sa volal „tu“. Pri obhajobe inovácií v jazyku aktívne zosmiešňovali „Rozhovor...“ a nazývali ho „Rozhovor ničiteľov ruského slova“ a šírili veľa satir a paródií na svojich oponentov v ručne písanej forme. Napríklad každý nový člen „Arzamas“ musel vo svojom úvodnom prejave „pochovať“ jedného z účastníkov „Rozhovoru...“. Protokoly spoločnosti, ktoré Žukovskij uchovával, dodnes potešia čitateľov svojím vtipom a originalitou.

„Beseda...“ sa po Derzhavinovej smrti v roku 1816 rozpadla a v roku 1818 zanikol aj „Arzamas“. Pre „Arzamasove protokoly“ Žukovskij napísal poetický text svojej rozlúčkovej reči:

Bratia sú priatelia z Arzamasu! Počúvate protokol, je to tak, dúfali ste. Žiadny protokol! Čo zaznamenať? ..

Tento najnovší komiksový dokument zaznamenáva, čo každý z účastníkov Arzamas robil tento rok a prečo sa ich nepodarilo spojiť.

Ozveny sporov medzi „Rozhovory milovníkov ruského slova“ a „Arzamas“ budú na stránkach literárnych diel znieť ešte dlho. Zmienku o mene Shishkov nájdete v riadkoch „Eugene Onegin“. V kapitole VIII románu Puškin používa francúzska fráza a potom zo žartu urobí rezerváciu: "...Shishkov, prepáčte: / Neviem, ako to preložiť."

Začiatkom 19. storočia sa skončila éra sentimentalizmu a vznikol nový literárny smer – romantizmus.

Romantizmus široko zahŕňa fenomény reality. Už nemôžeme povedať, že ide len o literárny smer – ide teda o princíp vnímania sveta, teda pri výklade pojmu slovníkov nešetri na variantoch významov. V srdci romantického svetonázoru a romantického umenia je nesúlad medzi ideálom a realitou. Keď vznikne zjavný rozpor medzi nedokonalým okolitým svetom a ideálom, ktorý existuje za jeho hranicami, svet sa akoby rozdvojil. Tento fenomén dostal expresívnu definíciu: romantickú dualitu. Takáto konfliktná jednota nás núti vidieť akýkoľvek jav tak vo svetle predstáv, ktoré romantická duša rodí, ako aj v systéme súvislostí, ktoré určuje skutočný život.

Preferencie romantických autorov boli na strane vznešenej duše, snažiacej sa prekonať nedokonalosti sveta. V umení zosilnel romantizmus lyrický začiatok, zameriavajúc umelca najmä na zobrazenie jedinečného a premenlivého vnútorného stavu jednotlivca. „Lyrika pre romantické umenie je akoby spontánnou základnou črtou“, ukázala sa poézia ako „najschopnejšia nájsť výrazy pre vnútornú skúsenosť, ktorá sa zaoberá iba sebou samým, svojimi cieľmi a udalosťami,“ poznamenal nemecký filozof Hegel.

Romantizmus staval do protikladu kánony s improvizáciou, štýlovou slobodou a novým postojom k žánrom. Klasicizmus dôveroval predovšetkým rozumu, sentimentalizmu – citu, romantizmu – intuícii.

V ruskej literatúre termín romantizmus prvýkrát spomenul v roku 1816 básnik a priateľ Puškina P. A. Vjazemskij. „Ospravedlnenie osobnosti,“ podľa A.I. Tyrgeneva, je hlavnou vecou tejto metódy. Logiku zápletiek medzi romantikmi určujú vlastnosti konkrétneho človeka a nie okolnosti či prostredie. „Okolnosti nemajú veľký význam. Celá pointa je v charaktere,“ píše jeden z významných predstaviteľov romantizmu francúzsky spisovateľ Benjamin Constant, ktorého hrdina Adolphe (z rovnomenného románu z roku 1815) bol považovaný za vzor romantický hrdina"so svojou zatrpknutou mysľou, kypiacou prázdnou činnosťou." Oblasť romantizmu, ako napísal Belinsky, je „celý vnútorný, oduševnený život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky nejasné túžby po najlepšom a vznešenom, snažiac sa nájsť uspokojenie vo vytvorených ideáloch. podľa fantázie." Romantik vytvoril svet, v ktorom nezvyčajné postavy a úžasné vášne, životy hrdinov sa odohrávali v zápletkách plných dramatických udalostí, boli obklopení duchovnou a liečivou prírodou. hrdinstvo protestu koexistovalo s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla“, „nočnej stránky duše“.

Anglický básnik George Gordon Byron, ktorý zomrel za slobodu Grécka, sa stal zosobnením romantického hrdinu éry. To bol príklad jednoty poézia – akcia – osud. Práve v Byronovom diele bola nová literárny obraz: romantická osobnosť, ktorý svojou zotrvačnosťou a nehybnosťou vyzýva svet? - Byronský hrdina.

Romantici sa zaujímali o pôvod zrodu mocných postáv na ich rodnej pôde, čo malo plodný vplyv na rozvoj národných kultúr. Vo folklóre videli jeden zo zdrojov fantázie, ktorý ich prenášal do iných svetov. Vtedy sa bratia Grimmovci priklonili k literárnemu spracovaniu ľudových rozprávok. Nemecké rozprávky. Záujem o históriu svojho ľudu, národné tradície odráža sa v zápletkách balád, legiend a rozprávok Žukovského, v jase romantické diela Puškin, Lermontov. Tajomný svet stredoveku zachytil v historických románoch Walter Scott. Romantici presadzovali v literatúre princípy historizmu a nacionalizmu, čo pripravilo cestu pre nástup realizmu. „Národnosť a originalita sú hlavným znakom skutočnej poézie,“ na obranu romantizmu píše P. A. Vjazemskij v predslove k Puškinovej básni „Bachčisarajská fontána“.

Romantické techniky vyvolávali prudké spory, ktoré sa väčšinou týkali porušovania všetkých druhov kánonov. Silným impulzom pre vznik takýchto sporov bolo uverejnenie Pushkinovej básne „Ruslan a Lyudmida“. Stúpenci klasicizmu ho ostro kritizovali za jeho štýl, zápletku a zvolené postavy, kritici videli zjavné odchýlky od pravidiel vo všetkom.

Každý literárny smer má prevládajúcu inklináciu k špecifickým žánrom a dokonca aj druhom literatúry. Pre ruský romantizmus začiatku 19. storočia to boli lyrické a lyricko-epické žánre. Jas palety romantizmu zabezpečila jej štýlová voľnosť. S romantizmom sa spájajú mená V. A. Žukovského, K. N. Batjuškova, P. A. Vjazemského, A. I. Odoevského, D. V. Benevitinova, I. I. Kozlova, M. Yu. Prozaici V.F Odoevsky a A.A. Bestuzhev-Marlinsky sa tiež považujú za romantikov.

Zakladateľom ruského romantizmu bol Vasilij Andrejevič Žukovskij. S tvorbou tohto básnika, ktorý bol začiatkom 19. storočia slávou a uznaním považovaný za prvého ruského básnika, ste sa už stretli viackrát. Poznáte jeho osud, jeho vzácnu jemnosť a ľudskosť a jeho duchovnú schopnosť reagovať. „Schopnosť porozumieť a precítiť kreativitu iného človeka v kombinácii s brilantným poetickým darom mu umožnila stať sa brilantným prekladateľom, ale Žukovskij jemne vnímajúc všetky pohyby duše niekoho iného vytvára svoje preklady ako originálne a úplne nezávislé diela. Toto je „Vidiecky cintorín“ – voľný preklad elégie Thomasa Graya Táto práca bola podľa Žukovského začiatkom jeho tvorivej cesty.

Duchovná citlivosť a inšpiratívna milosť Žukovského textov zaujala jeho súčasníkov. Stále cítime „podmanivú sladkosť jeho básní“. Belinsky tvrdil, že Žukovského múza „dala ruskej poézii dušu a srdce“. Básnikovo pero produkuje vynikajúce príklady krajinnej lyriky, medzi žánrami vyniká najmä elégia a priateľské posolstvo.

Žukovského často nazývali „baladerom“. Belinsky tvrdil, že on začal, vytvoril a schválil tento druh poézie v Rusku: súčasníci Žukovského mládeže naňho pozerali predovšetkým ako na autora balád. Rozšíril okruh tém, ktorým sa balada venovala. Tento lyrickoepický žáner bol predtým obmedzený na reprodukciu stredoveku ľudové legendy a Žukovskij použil staroveký mýtus aj ruské legendy, ktoré majú svoju jedinečnú príchuť. Zaujímavé je porovnanie voľných úprav Burgerovej balady „Lenora“: „Lyudmila“ (1808), „Svetlana“ (1812) a k originálu najbližšie s názvom „Lenora“ (1831). Z týchto troch balád poznáte „Svetlanu“, ktorá bola a zostáva jednou z najpopulárnejších medzi desiatkami diel vytvorených Žukovským. Pravdepodobne poznáte ďalšie básnikove balady: „Pohár“, „Roland panoš“, „Rybár“, „Rukavice“, „Kráľ lesa“.

Pri charakterizovaní Žukovského diela nesmieme zabudnúť na jeho prekladateľskú činnosť. Básnik predstavil ruskému čitateľovi diela spisovateľov a básnikov z rôznych krajín. Preložil diela Homéra, Goetheho, Schillera, Byrona, Graya, Scotta, Burgera, Uhlanda, Klopstocka, iránskeho, indického, tadžického eposu, „Príbeh Igorovho ťaženia“, starý príbeh „Ondine“ od Lamotta Fouqueta, Korzičana. príbeh „Matteo Falcone“ atď.

„Význam tohto básnika pre ruskú poéziu a literatúru je nesmierne veľký,“ napísal Belinsky.

Konstantin Nikolaevič Batyushkov zohral hlavnú úlohu vo vývoji ruského romantizmu. Jeho texty sa objavujú ako poetická autobiografia - „Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ. Batyushkovova tvorba sa vyznačuje dokonalosťou veršov, hľadaním nových umeleckých foriem a hlbokým psychologizmom. Dokonalosť básnických textov vysoko ocenil Pushkin, ktorý považoval Batyushkova za svoj idol: „Talianske zvuky! Aký divotvorca je tento Batyushkov." V. G. Belinsky vysoko ocenil jeho poetický dar: „Batyushkov veľa a veľa prispel k tomu, že sa Pushkin objavil tak, ako sa skutočne objavil.

Vplyv romantizmu na všetky sféry kultúrneho života v Európe a Amerike bol veľmi silný. Stačí uviesť mená najznámejších autorov, ktorí svoju tvorbu pevne spojili s týmto smerom: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.

Romantizmus v hudbe sa rozvíjal v tesnom spojení s literatúrou (preto pozornosť k syntetickým žánrom - opera, pieseň): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.

IN výtvarného umenia romantický smer Všetko sa výraznejšie prejavilo v maľbe a grafike E. Delacroixa, J. Constabla, W. Turnera, O. A. Kiprenského, A. O. Orlovského.

30-40-te roky XIX storočia.

Prvé desaťročia 19. storočia sa niesli v znamení romantizmu. Žukovskij je populárny, génius Puškina kvitne, Lermontov o sebe dáva vedieť, kreatívna cesta Gogol, kritik Belinsky, sa aktívne podieľa na rozvoji ruskej literatúry. Literatúra sa čoraz viac stáva neoddeliteľnou súčasťou duchovného života spoločnosti.

Mladí ľudia a študenti vytvárajú združenia, ktoré majú spoločensko-politickú orientáciu. Na Moskovskej univerzite sa teda v kruhu N.V. Stankevicha - V.G Belinského, M.A. Bakunina, K.S. v okruhu A. I. Herzena - N. P. Ogareva. Ako tvrdil Herzen, „Rusko budúcnosti“ existovalo práve medzi týmito „chlapcami, ktorí sa práve vynorili z detstva“ – mali „dedičstvo univerzálnej vedy a čisto ľudového Ruska“.

Autokratická vláda hlása ideologický vzorec ruskej spoločnosti: „Pravoslávie, autokracia, národnosť. Bol vytvorený v roku 1833 v obežníku ministra verejného školstva grófa S.S. Uvarova, v ktorom sa uvádzalo, „že verejné vzdelávanie by sa malo vykonávať v zjednotenom duchu pravoslávia, autokracie a národnosti“.

V periodickej tlači sa aktívne viedli spory o národnosti literatúry, o type pozitívneho hrdinu, o vlastenectve, o postojoch ku kultúre iných národov. Úloha časopisov sa neustále zvyšuje, patria medzi najviac "Moskovský telegraf" N. A. Polevoy a „Teleskop“ od N. I. Nadezhdina, v ktorom boli publikovaní hrnčiari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Pre publikovanie prác nevyhovujúcich úradom boli tieto časopisy zatvorené. Na nejaký čas (1830-1831) ich miesto zaujali Literárne noviny. Bol to orgán spisovateľov Puškinovho okruhu. noviny redigovali A. A. Delvig, A. S. Puškin, P. A. Vjazemskij, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Jazykov, V. F. Odoevskij, A. A. vyšli v nich. Aktívna poloha Noviny vyvolali reakciu úradov: Literaturnaya Gazeta bola zatvorená.

Puškin sa nevedel vyrovnať s tým, že možnosť zverejnenia zmizla. V roku 1836 vytvoril časopis „Sovremennik“, v ktorom publikoval svoje diela: „Sviatok Petra Veľkého“, „ Kapitánova dcéra», « Lakomý rytier“, ako aj diela autorov jemu blízkych: „Nos“ a „Kočiar“ od Gogola, básne Davydova, Baratynského, Koltsova, Tyutcheva, úryvky z poznámok o vlasteneckej vojne z roku 1812 od kavalérie Durovej atď.

Práve v týchto rokoch sa ruská literatúra dostala od romantizmu k realizmu.

Konfrontácia a interakcia literárnych smerov trvala dlho a prejavila sa nielen v tvorbe jednotlivých spisovateľov, ale aj v konkrétnych dielach. To je dôkazom zložitosti vývoja literárny proces ale v Rusku. Pozoruhodným príkladom je osud komédie „Vtip z mysle“ od Alexandra Sergejeviča Griboedova. Vznikol v roku 1816, dokončený v roku 1824, prvýkrát vydaný (iba fragment!) v roku 1825 a na javisko dlho neprípustný. Komédia sa stala populárnou a rozšírila sa v zoznamoch. Objavenie sa „Beda z vtipu“ spôsobilo zúrivý spor, počas ktorého sa vytvorilo jeho osobitné miesto v ruskej literatúre. Komédia si zachovala znaky klasicizmu, v jej hrdinovi boli badateľné romantické črty a predovšetkým udivovala ostrým obrazom morálky príznačným pre realizmus. „Nehovorím o básňach: polovica z nich musí byť zahrnutá do príslovia“ - takto opísal A. S. Pushkin jasný živý jazyk realistickej komédie.

Pre ruskú literatúru 19. storočia možno považovať realizmus za vedúci smer. V literatúre rôznych krajín vznikla súbežne s úspechmi exaktných vied. Pozícia realistického spisovateľa je blízka pozícii vedca, pretože svet okolo seba považujú za predmet štúdia, pozorovania a skúmania.

Romantizmus smeroval k zobrazeniu mimoriadnej osobnosti, nezvyčajných námetov, veľkolepých kontrastov a živých foriem výrazu. Realizmus sa snaží zobrazovať každodennú existenciu obyčajných ľudí, reprodukovať skutočný tok života. „Presne a silne reprodukovať pravdu, realitu života, je pre spisovateľa najväčším šťastím, aj keď sa táto pravda nezhoduje s jeho vlastnými sympatiami,“ argumentoval I. S. Typgenev.

Moderný literárny kritik A. M. Gurevich definuje zvláštnosť realizmu 30-40-tych rokov 19. storočia: „Objav poézie každodennej, prozaickej a každodennej stránky reality, každodenný tok života, krásu známych, ustálených vzťahov. medzi ľuďmi sa stal najdôležitejším výdobytkom klasického realizmu. Reprodukovať pravdu života, odráža realizmus rôznych tvarov závislosť človeka od spoločnosti, nepriateľstvo spoločenského poriadku k osobnosti jednotlivca. Takto sa zrodil kritický realizmus.

Avšak pre ruštinu realizmus XIX storočia nebolo v popredí popretie, ale potvrdenie. „Dynamický vzťah medzi tlakom vonkajších okolností a vnútornou slobodou sa stáva problémom, ktorý znepokojuje literatúru,“ argumentoval literárny historik Yu M. Lotman.

V tom sa ruský a západoeurópsky realizmus v 19. storočí líšili zahraniční realistickí spisovatelia inklinoval predovšetkým k umeleckému a analytickému štúdiu moderny a v Rusku sa autori snažili transformovať svet a človeka. To, čo ich spájalo, bola veľká pozornosť venovaná štúdiu všeobecných vlastností ľudskej povahy. Tieto problémy sa obzvlášť presvedčivo objavia neskôr, v polovici 19. storočia.

Ruský realizmus sa vyznačuje úzkym spojením s predchádzajúcim literárne smery: sentimentalizmus a romantizmus. Romantický smäd po premene neopúšťa ruských realistov. Ideály, nádeje a túžby ľudí žili na stránkach diel ruských klasikov a znova a znova potvrdzovali svoju národnosť.

Rozvoj realizmu výrazne rozširuje námety literárnych diel, obohacuje žánrová originalita diela, sféra pozorovaní života. „Ak by sme sa spýtali, aký je osobitý charakter modernej ruskej literatúry, odpovedali by sme: v stále tesnejšej blízkosti života, reality,“ napísal V.G. Belinsky v prehľade ruskej literatúry za rok 1846. Do ruskej literatúry v týchto rokoch vstúpila mohutná plejáda prozaikov: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovič, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin.

V denníku" Domáce poznámky„Belinsky bol publikovaný v rokoch 1839 až 1846, boli v nich publikované Lermontovove diela: „Bela“, „Taman“, „Fatalist“, „& Boyarin Orsha“, „Izmail - Bey“; básne Koltsova, Ogareva, Nekrasova.

V 30-40 rokoch realizmus hľadal nové formy a objavil sa smer, ktorý sa nazýval „prírodná škola“.

Kombinácia ducha analýzy a detailnej, dokonca často úzkostlivej reprodukcie reality, chuť na „maličkosti v živote“ pochádzala z Gogolových pozorovacích schopností. Obraz „malého muža“ bol nemožný bez pozornosti k detailom. V tomto smere sa uskutočnili prieskumy v príbehoch a básňach Typgeneva, ranej próze a poézii Nekrasova, dielach Dostojevského a Dahla a básňach Koltsova. Jedným z najpopulárnejších žánrov tohto smeru bola esej. Už názvy esejí môžu slúžiť ako charakteristika ich obsahu: „Kočík“, „Poriadnik“ od V. I. Dahla, „Obchodníci“, „Úradníci“, „Vlastník pôdy“ od V. A. Solloguba.

Diela tohto smeru spájajú túžbu presne zobrazovať realitu a zovšeobecňovať svoje postrehy. V tomto smere je orientačná zbierka „Fyziológia Petrohradu“ (1844-1845). Obsahoval eseje: Petersburg Corners od Nekrasova, Petersburg školník od Dahla, Petersburg Organ Grinders od Grigoroviča. Belinsky vo svojom úvodnom článku tvrdil, že zbierka núti čitateľov premýšľať. Vissarion Grigorievich Belinsky zaujímal osobitné miesto v literatúre tých rokov. Jeho meno sa stalo známym od roku 1834, keď bol publikovaný článok „Literárne sny“. Elegia v próze.“ Po tejto publikácii sa články kritika začali objavovať v časopisoch Telescope, Moscow Observer, Otechestvennye Zapiski a Sovremennik. Belinsky videl v literatúre výraz „symbolu vnútorného života ľudí“. Kritiku považoval za „sestru pochybností“ a umenie za umeleckú analýzu reality.