Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je v nich zobrazený? V pamäti zostali iba mená členov kráľovskej rodiny a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. O ženách, ktoré pózovali pre umelcov slávne obrazy, povie dnesAmatérsky. médiá.

Holandská Mona Lisa

Slávna „holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“. moderný názov dostala až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obraz bol namaľovaný v špeciálnom žánri „troni“, čo znamenalo obraz hlavy človeka.

„Holandská Mona Lisa“ sa už dlho nazýva „Dievča v turbane“

Verná svojmu názvu, oko diváka upúta veľká perlová náušnica.

Podľa najbežnejšej verzie sa verí, že jeho mladá dcéra Maria pózovala pre Vermeerov portrét, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 Vermeerových detí – jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu pózovala na obrazoch.

Mystický portrét mladej Lopukhiny

Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľiek grófska rodina Tolstykh je jedným z najviac slávnych diel Ruský umelec Borovikovsky. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.

Portrét M. I. Lopukhina je jedným z najznámejších diel Borovikovského

Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Zomrela už dávno a tie oči tam už nie sú a ten úsmev je preč, ktorý ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienok - tieň smútku, no Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičné portrétna maľba technika - obklopenie postavy predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.

Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v Borovikovského diele

Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny sa dlho používal na vystrašenie mladých dievčat. Faktom je, že krátko po namaľovaní obrazu zomrela mladá žena vo veku 21 rokov na konzumáciu. Mnohí verili, že portrét ju akoby pripravil o život, a ak by sa dievčatá pozreli na obraz, čoskoro by tiež zomreli.

Dievča s dáždnikom z Monetových obrazov

Slávny obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873. Tento obraz sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatnú skupinu. Dve postavy v popredí sú Monetova manželka Camila a ich syn Jean.

Obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873.

Monet maľoval, ako bolo jeho zvykom, en plenér, pričom sa snažil zachytiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.

Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn

Milostný príbeh Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa viac ako raz vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Umelec však často žiadal svoju manželku, aby pózovala na jeho obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Dáma v zelenom“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko samostatných portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.

Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky pod dojmom jej smrti

Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét

Herečka, ktorá očarila Renoira

Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel vykresliť ženskú krásu. Herečka Jeanne Samary bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.

Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.

Zhanna bola z divadelnej rodiny a svoj odbor si nevyberala dlho. V divadle debutovala postavou Doriny v Molierovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo pre neho. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne očarila, a tak ju znova a znova pozýval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.

Tanečnica s ohybnosťou hada

Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa stretol s Idou Rubinstein v Paríži v roku 1910, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nový obraz. Predtým pózovala pre mnohých umelcov – Keesa van Dongena, Antonia de la Gandara, Andreho de Segonzaca, Leona Baksta, neskôr pre Romaine Brooksa.

Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite zakúpený od Serova

Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite zakúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.

Serovova dcéra Olga napísala, že v skutočnosti Ida vôbec nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval

Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a bola opísaná ako tanečnica „s ohybnosťou hada a plasticitou ženy“. Úlohy Kleoparty a Zobeide sa stali jej hviezdnymi rolami. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 dokonca hrala v talianskom filme „Loď“.

Publikácie v sekcii Múzeá

Osudy krások zo známych portrétov

Poznáme ich z videnia a obdivujeme ich krásu v rozkvetu mladosti. Ako však tieto ženy žili po dokončení obrazu? Niekedy je ich osud prekvapivý. Spomienka so Sofiou Bagdasarovou.

Sarah Fermorová

A JA Višňakov. Portrét Sarah Eleanor Fermor. Okolo 1749-1750. Ruské múzeum

Višňakovov obraz je jedným z najkrajších príkladov ruského rokoka a jedným z najznámejších portrétov éry cisárovnej Alžbety Petrovny. Mimoriadne pôsobivý je kontrast medzi detským šarmom 10-ročného dievčaťa a skutočnosťou, že všetko sa snaží robiť „ako dospelá“: akceptuje správne držanie tela, drží vejár podľa etikety, v korzete dvorných šiat svedomito udržiava držanie tela.

Sarah je dcérou generála Willima Fermora, rusifikovaného Škóta v ruských službách. Bol to on, kto nám zobral Königsberg a celé Východné Prusko a v štátnej službe po požiari prestaval klasický Tver do podoby, ktorá nás teší teraz. Sarahina matka bola tiež zo škótskej rodiny - z Bruceovcov a bola neterou slávneho Jacoba Brucea, „čarodejníka zo Sukharevovej veže“.

Sarah sa v tom čase neskoro, ako 20-ročná, vydala za svojho súčasníka Jacoba Pontusa Stenbocka, predstaviteľa grófskeho švédska rodina(dokonca z toho vyšla jedna švédska kráľovná). Stenbockovci sa v tom čase presťahovali do ruského Estlandu. Pár si žil, úprimne povedané, celkom dobre: ​​stačí povedať, že v ich paláci v Tallinne sa teraz nachádzajú priestory estónskeho premiéra a zasadacia miestnosť vlády. Sarah sa podľa niektorých indícií stala matkou deviatich detí a zomrela za cisára Alexandra I. - buď v roku 1805, alebo dokonca v roku 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovský. Portrét M.I. Lopukhina. 1797. Tretiakovská galéria

Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najčarovnejší. V ňom sú všetky majstrovské techniky aplikované tak zručne, že si ani nevšimneme, ako presne sme očarení, ako vzniká čaro tejto mladej dámy, ktorej takmer o sto rokov neskôr venoval básne Jakov Polonsky („... ale Borovikovský zachránil jej krásu“).

Lopukhina má na portréte 18 rokov. Jej nenútenosť a mierne arogantný pohľad sa zdajú byť buď bežnou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo známkami melancholickej a poetickej povahy. Ale nevieme, aká bola v skutočnosti jej postava. Zároveň sa ukázalo, že Mária bola sestra Fjodor Tolstoj (Američan), známy svojím vzdorovitým správaním. Prekvapivo, ak sa pozriete na portrét jej brata v mladosti (Štátne múzeum L. N. Tolstého), uvidíme rovnako impozantný a uvoľnený spôsob.

Portrét objednal jej manžel Stepan Lopukhin krátko po svadbe. Lopukhin bol o 10 rokov starší ako Maria a pochádzal z bohatej a šľachtickej rodiny. Šesť rokov po namaľovaní obrazu dievča zomrelo na konzumáciu. O desať rokov neskôr zomrel aj jej manžel. Keďže boli bezdetní, obraz zdedila jediná žijúca dcéra Fjodora Tolstého, od ktorej ho v 80. rokoch 19. storočia kúpil Treťjakov.

Giovannina Paciniová

K.P. Bryullov. Jazdec. 1832. Tretiakovská galéria

Bryullovova „Horsewoman“ je skvelá slávnostný portrét, v ktorej je všetko luxusné – jas farieb, nádhera drapérií, aj krása modelov. Ruský akademizmus má byť na čo hrdý.

Sú na ňom napísané dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovannina sedí na koni, mladšia Amatzilia sa na ňu pozerá z verandy. Či však mali právo na toto priezvisko, stále nie je jasné. Obraz objednala u Karla Bryullova, jej dlhoročného milenca, ich adoptívna matka, grófka Julia Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského bohatstva Skavronských, Litty a Potemkina. Po opustení prvého manžela odišla Samoilova žiť do Talianska, kde jej salón navštívili Rossini aj Bellini. Grófka nemala vlastné deti, hoci sa vydala ešte dvakrát, raz za mladého a pekného taliansky spevák Peri.

Autor: oficiálna verzia, Giovannina a Amazilia boli sestry - dcéry autora opery „Posledný deň Pompejí“, skladateľa Giovanniho Paciniho, priateľa (a podľa povestí milenca) grófky. Po jeho smrti si ich vzala do svojho domu. Podľa dokumentov však mal Pacini iba jednu dcéru, najmladšiu z dievčat. Kto bol najstarší? Existuje verzia, že sa narodila mimo manželstva sestrou toho istého tenoristu Periho, druhého manžela Samoilovej. Alebo možno mali medzi grófkou a dievčaťom užší rodinný vzťah... Nie nadarmo bola „Jazdkyňa“ spočiatku považovaná za portrét samotnej grófky. Po dospelosti sa Giovannina vydala za rakúskeho dôstojníka, kapitána husárskeho pluku Ludwiga Aschbacha, a odišla s ním do Prahy. Samojlová jej zaručila veľké veno. Keďže však grófka v starobe skrachovala (musela platiť obrovské alimenty svojmu tretiemu manželovi, francúzskemu aristokratovi), obe „dcéry“ vyzbierali sľúbené peniaze od starenky „matky“ prostredníctvom právnika. Samoilova zomrela v chudobe v Paríži, ale ďalší osud jej študentov nie je známy.

Elizaveta Martynová

K.A. Somov. Dáma v modrom. 1897–1900. Tretiakovská galéria

„Lady in Blue“ od Somova - jeden zo symbolov maľby Strieborný vek, slovami umeleckého kritika Igora Grabara - „La Gioconda našej doby“. Rovnako ako v obrazoch Borisova-Musatova je tu nielen pôžitok z krásy, ale aj obdiv doznievajúceho kúzla veľkostatkára Ruska.

Elizaveta Martynova, ktorá Somova na portréte pózovala, bola zrejme jednou z mála umelcových zamilovaných žien. Umelec sa s ňou, dcérou lekára, zoznámil počas štúdia na Cisárskej akadémii umení - bola medzi študentkami zapísanými v roku 1890, keď sem prvýkrát povolili vstup ženám. vzdelávacia inštitúcia. Prekvapivo sa zdá, že Martynove vlastné diela neprežili. Jej portréty však maľoval nielen Somov, ale aj Philip Malyavin a Osip Braz. Študovala s ňou Anna Ostroumová-Lebedeva, ktorá vo svojich memoároch nenútene poznamenala, že hoci bola Martynová vždy opisovaná ako vysoká, majestátna kráska, v skutočnosti bola vertikálne napadnutý. Postava umelca bola emocionálna, hrdá a ľahko zraniteľná.

Somov ju niekoľkokrát namaľoval: v roku 1893 akvarelom z profilu, o dva roky neskôr ceruzkou a v roku 1897 vytvoril jej malý portrét v oleji na pozadí. jarná krajina(Astrachánska galéria umenia). Ten istý obraz vytváral prerušovane tri roky: dva z nich umelec strávil v Paríži a Martynova sa na dlhý čas usadila v Tirolsku, aby tam liečila pľúcnu chorobu. Liečba nepomohla: asi štyri roky po dokončení maľby zomrela na konzumáciu vo veku asi 36 rokov. Zjavne nemala rodinu

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918. Ruské múzeum

Hoci Kustodievova „Obchodníkova žena pri čaji“ bola napísaná v porevolučnom roku 1918, pre nás je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Po revolúcii však Kustodiev nezmenil svoje obľúbené predmety: pre človeka pripútaného do konca života invalidný vozík, stalo sa to formou úniku.

Galina Aderkas, prirodzená barónka z rodu, ktorého história siaha až k livónskemu rytierovi z 13. storočia, pózovala na tomto portréte pre manželku obchodníka. Jedna z baróniek von Aderkas bola dokonca učiteľkou Anny Leopoldovny.

V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; Umelcova manželka priviedla dievča do štúdia po tom, čo si všimla farebný model. V tomto období bol Aderkas veľmi mladý, študent prvého ročníka medicíny. A úprimne povedané, na náčrtoch jej postava vyzerá oveľa chudšie a nie tak pôsobivé. Vyštudovala, ako sa hovorí, chirurgiu, no vášeň k hudbe ju priviedla do inej oblasti. Majiteľ zaujímavého mezzosopránu, v r Sovietske roky Aderkas spieval ako súčasť ruského zboru v Riaditeľstve hudobného vysielania Celozväzového rozhlasového výboru, podieľal sa na dabingu filmov, ale veľký úspech nedosiahol to. Zrejme sa vydala za istého Boguslavského a možno začala hrať v cirkuse. Oddelenie rukopisov Puškinovho domu dokonca obsahuje ručne písané memoáre, ktorých autorom je G.V. Aderkasa s názvom „Cirkus je môj svet...“. Aký bol jej osud v 30. a 40. rokoch, nie je známe.

STAROŽITNOSŤ

ženy Egypt boli slobodnejšie a nezávislejšie ako ženy v iných krajinách – nielen Staroveký svet, ale aj Európa: od stredoveku do koniec XIX storočí. Avšak takzvaná „rodová rovnosť“ v Staroveký Egypt chýbal - pretože podľa svetového poriadku stanoveného Maat, vitálna esencia muži a ženy sú odlišní. Egyptskí muži uctievali ženy, obdivovali ich a starali sa o ne. Zároveň si od nich prirodzene vyžadujú pozornosť a rešpekt. V tradičnom egyptskom umení boli ženy najčastejšie zastúpené ako milujúca manželka držať svojho manžela za ruku alebo ho objímať za rameno. Keďže muži pracovali za čerstvý vzduch na poliach či pri rieke mali pleť tmavú, ženy pracujúce v miestnosti chránenej pred páliacim slnkom svetlé. Podľa výtvarného umenia, Egyptské ženy sú zvyčajne prezentované ako krehké a elegantné.

krétskyženy mali neprirodzene úzky pás, boli nízkeho vzrastu a pôvabnej postavy. Tváre si skrývali v tieni, vďaka čomu bola ich pokožka bledá a na jej pozadí boli čierne oči a vlasy. Ženy nosili kučery, ktoré orámovali krk, kučery nariasené na čele alebo vrkoče s tkanými stuhami. Krétske ženy nosili na hlave nadýchané klobúky (podobné tým z 19. storočia). Nohy boli často holé, ale ženy vyššej triedy niekedy nosili vyšívané kožené topánky.

Fragment zadnej časti Tutanchamonovho trónu

Maľba v paláci Knossos. Kréta

Maľba v Pompejách

Fayumský portrét.Egypt

STREDOVEK

Stredovek prisúdil ženám veľmi skromné, ak nie zanedbateľné miesto v usporiadanej budove spoločenskej hierarchie. Patriarchálny inštinkt, tradície zachované od čias barbarstva a nakoniec náboženská ortodoxia - to všetko podnietilo stredovekého muža k veľmi opatrnému postoju k ženám Používanie kozmetiky a šperkov sa považovalo za neoddeliteľnú vlastnosť ženskej „hriešnosti“ - obe boli cirkvou tvrdo odsúdený. Dokonca existovala aj špeciálna rezolúcia, podľa ktorej sa manželstvo uzavreté pomocou ženských „trikov“ – kozmetiky, šiat a pod. považovalo za podvodné, nezákonné a mohlo sa rozviesť.

OŽIVENIE

Ľudská osobnosť v renesancii nesprostredkúva Boh, ale krása a predovšetkým ženská krása. Prvýkrát v histórii ľudstva má žena exkluzívne miesto ako Madona na tróne.
Odtiaľ pochádza nekonečný reťazec madon, ktorý sa postupne mení na jednoduché portréty mladých žien tej doby. Renesančná žena je šľachta, krása a vzdelanie.

Van Eyck

Botticelli - Madonna Magnificat (Glorifikácia Madony)

Botticelli - Zrodenie Venuše

El Greco

Raffaello

Raffaello

Bronzino

Áno Vinci - Lady s hranostajom

Áno Vinci - Madonna Litta

Áno Vinci-Gioconda

Cristofano Allori

Giorgione - Spiaci Venuša

BAROKO

V barokovom období (koniec 16. – 17. storočia) prirodzenosť opäť vyšla z módy. Nahrádza ju štylizácia a teatrálnosť. Rozkvet baroka nastal za vlády francúzskeho „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. Odvtedy francúzsky dvor začal diktovať módu v celej Európe. Ženské telo v barokovom období, ako predtým, by malo byť „bohaté“ s „labutím“ krkom, širokými ramenami hodenými dozadu a zakrivenými bokmi. Ale pás by mal byť teraz čo najtenší a do módy prichádzajú korzety z veľrybích kostí. Svieže, volánikové oblečenie sa už dlho stalo jedným z hlavných prvkov ženskej neodolateľnosti. Paráda vzhľad najzreteľnejšie sa prejavilo v rozšírenom používaní luxusných golierov a parochní, ktoré medzi šľachtou existovali takmer tri storočia.

Rubens

Rubens s manželkou

van Meer

Rembrandt

Rembrandt - Saskia

ROKOKO

IN začiatkom XVIII V. Začína sa rokoková éra a ženská silueta sa opäť mení. Teraz by mala žena pripomínať krehkú porcelánovú figúrku. Slávnostnú pompéznosť baroka strieda gracióznosť, ľahkosť a hravosť. Divadelnosť a neprirodzenosť sa zároveň nevytrácajú – práve naopak, dosahujú svoj vrchol. Muži aj ženy nadobúdajú vzhľad ako bábika. Krása éry rokoka má úzke ramená a tenký pás, malý živôtik kontrastuje s obrovskou okrúhlou sukňou. Výstrih sa zväčšuje a sukňa sa o niečo skracuje. V tomto smere sa začína venovať veľká pozornosť spodnej bielizni. V móde sú pančuchy, spodnička je bohato zdobená. vystaviť ženské prsia, dotýkať sa jej a bozkávať ju bolo teraz považované za celkom slušné. Skromnosť spôsobila iba posmech: keďže sa dievča hanbí, znamená to, že sa nemá čím chváliť. Dámy neustále našli dôvod, prečo ukázať svoje prsia - buď spadla ruža a bodla, alebo kúsok blchy - "pozri!" Obľúbenou zábavou pre šľachtu boli aj jedinečné súťaže krásy, kde dámy bez hanby dvíhali lemy a rozopínali živôtiky. Galantské dámy si na tvár nanášali toľko mejkapu, že vraj manželia často nespoznávali svoje manželky.

Francois Boucher - Portrét Louise O'Murphyovej

Francois Boucher

Fragonard -Swing

ROMANTIZMUS

Imitácia starožitného oblečenia zmenila aj siluetu ženy. Šaty získavajú jasné proporcie a hladké línie. Hlavným odevom fashionistov sa stal snehovo biely shmiz – ľanová košeľa s veľkým výstrihom, krátkymi rukávmi, vpredu zúžená a voľne obopínajúca postavu pod ňou. Pás sa presunul priamo pod hruď. Empírový štýl bol jedným z posledných jasne definovaných štýlov, diktujúcich pomerne jasné kánony krásy a módy. S začiatku 19. storočia storočia sa móda začína meniť tak rýchlo, že môžete zachytiť len niektoré z najjasnejších trendov.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s

V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osudoch tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, veľa nevieme.

webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám povedomé, no ich príbehy nie.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877

Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko ateliéru Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty. presláviť ju oveľa viac, než by ju to dokázalo hereckú kariéru. Zhanna hrala v hrách od 18 rokov, v 25 sa vydala a porodila tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dáma s hranostajom"
1489-1490

Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktorá bola vo veku 10 (!) už zasnúbená. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie sa z neznámych dôvodov zrušilo a Cecília bola poslaná do kláštora, kde sa stretla (alebo to všetko zariadilo) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom prišiel čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, čo Gallerani porodila, si vojvoda vzal svojho syna pre seba a oženil ju s chudobným grófom.

V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, viedla takmer vôbec prvý literárny salón v Európe, navštevovala vojvodu a rada sa hrala s jeho dieťaťom od jeho novej milenky. Po chvíli Ceciliin manžel zomrel, prišla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takých úžasných vzťahoch sa jej podarilo byť s ľuďmi. Po vojne Gallerani vrátila svoj majetok, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.

Zinaida Jusupová
V.A. Serov, „Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej“, 1902

Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovcov, princezná Zinaida, bola neuveriteľne krásna a napriek tomu, že o jej priazeň sa okrem iných uchádzali aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a úsilia charitatívne aktivity, a po revolúcii v ňom pokračovala v exile. Jej milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S vypuknutím nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najčarovnejší. Maria Lopukhina, predstaviteľka grófskeho rodu Tolstoy, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne arogantný pohľad sa zdajú byť buď bežnou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo známkami melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadné dievča sa ukázalo byť smutné: len 6 rokov po namaľovaní obrazu Mária zomrela na konzumáciu.

Giovanina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „jazdkyňa“, 1832

Bryullova „Horsewoman“ je brilantný slávnostný portrét, v ktorom je všetko luxusné: jas farieb, nádhera závesov a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovanina sedí na koni, mladšia Amatzilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz objednala Karlovi Bryullovovi, jej dlhoročnému milencovi, ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského majetku. Grófka zaručila veľké veno pre svoje dospelé dcéry. Ukázalo sa však, že v starobe prakticky zbankrotovala a potom adoptované dcéry Giovanina a Amazilia prostredníctvom súdu vyzbierali od grófky sľúbené peniaze a majetky.

Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, "Zrodenie Venuše"
1482–1486

Zapnuté slávny obraz Botticelli zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila v bohatej rodine, ako 16-ročná sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii a boli prijatí na súde Lorenzo Medici, v tých rokoch známy svojimi veľkolepými hostinami a recepciami.

Krásna, zároveň veľmi skromná a priateľská Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Sám vládca Florencie Lorenzo sa jej snažil dvoriť, no najaktívnejšie sa o ňu usiloval jeho brat Giuliano. Simonettina krása inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše, ktoré namaľoval Botticelli. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu iba naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.

Veru Mamontovú
V.A. Serov, „Dievča s broskyňami“, 1887

Najznámejší obraz portrétneho majstra Valentina Serova bol namaľovaný v panstve bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Dva mesiace každý deň pre umelca pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a zmenilo sa na očarujúce dievča, vydatá vzájomná láska pre Alexandra Samarina, patriaceho do slávnej šľachtickej rodiny. Po svadobnej ceste do Talianska sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa jedno po druhom narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Portrét Struyskaja“, 1772

Tento Rokotovov portrét je ako vzdušný polonáznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na jej svadbu jej manžel nedal nič menej ako nový kostol. A celý život som jej písal poéziu. Nie je s istotou známe, či bolo toto manželstvo šťastné, ale každý, kto navštívil ich dom, venoval pozornosť tomu, ako sa manželia navzájom odlišovali. Počas 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po manželovej smrti žila ešte 40 rokov, pevne spravovala majetok a svojim deťom zanechala slušný majetok.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev „Manželka obchodníka pri čaji“, 1918

Kustodievova „Merchant's Wife at Tea“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladomornom roku 1918, kedy sa o takej hojnosti mohlo len snívať.

Galina Vladimirovna Aderkas, prirodzená barónka z rodiny, ktorej história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia, pózovala na tomto portrétnom obrázku pre manželku obchodníka. V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; Umelcova manželka priviedla dievča do štúdia po tom, čo si všimla farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch vyzerá jej postava oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a istom čase pracovala ako chirurgička, vzdala sa profesie a počas sovietskych rokov spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala hrať v cirkuse.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Možno jeden z najznámejších a tajomné portréty všetkých čias a národov – toto slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Portrét mohol byť objednaný od umelca na pripomenutie narodenia syna a kúpy domu.

Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto vážna choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála vziať mamu k sebe a opustila ju. Mona Lisa sa zotavila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.

Z hľadiska premenlivosti je móda na druhom mieste za počasím, hoci ide o kontroverznú záležitosť. Móda sa navyše mení nielen v oblečení, štýloch či doplnkoch, ale aj v ženskej kráse. Uznávanú krásu jednej epochy o pol storočia neskôr možno považovať za škaredú (ale vy a ja vieme, že nie krásna žena nemôže byť). Umelci vždy veľmi citlivo reagovali na módne rozmary, pretože sa vždy snažili zobrazovať najkrajšie ženy svojej doby.

Staroveké Grécko a Rím

Žiaľ, ženské ideály antiky treba posudzovať podľa fresiek a sôch, nezachovali sa žiadne plnohodnotné maľby. IN Staroveké Gréckoštandardné ženská krása Uvažovalo sa o bohyni Afrodite, ladnej žene s dlhými hustými ryšavými vlasmi. Presne tak je zobrazená na obraze „Zrodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho, hoci bol vytvorený už v roku 1485. IN Staroveký Rím najviac si cenili krásu ženská tvár, a nádhera foriem bola na druhom mieste. Napríklad obraz „Proserpina“ (1874) od Danteho Rossettiho bol vytvorený s týmto zámerom.

Stredovek

V stredoveku mohli byť za chválu ženskej krásy poslaní na kôl, takže nezostali žiadne umelecké dôkazy. Predviesť ženská postava bolo prísne zakázané. Oblečenie muselo úplne skrývať telo a vlasy boli skryté pod klobúkmi. Štandardom ženskej krásy boli sväté ženy, ktoré sa oddali službe Bohu.

renesancie

Renesancia je tak pomenovaná kvôli oživeniu záujmu o ideály staroveku, vrátane záležitostí ženskej krásy. Široké boky, plné telo, predĺžená tvár, zdravá pleť – tak mala vyzerať prvá kráska 15. – 16. storočia. Presne tak sú ženy zobrazené na obrazoch Sandra Botticelliho, Raphaela Santiho a Michelangela. Ideálom krásy renesancie možno nazvať Talianku Simonettu Vespucci, ktorá je zobrazená na niekoľkých obrazoch Botticelliho „Jar“ (1478), „Narodenie Venuše“ (1485), „Portrét mladej ženy“ (1485). Počas renesancie boli v móde vysoké čelá a na dosiahnutie tohto efektu si fashionisti holili obočie a líniu vlasov. To je jasne viditeľné na slávnom obraze „Mona Lisa“ od Leonarda Da Vinciho.

Baroková éra

Koncom 16. a začiatkom 17. storočia boli ideálom ženskej krásy ženy bielej pleti (opaľovanie sa považovalo za údel sedliackych žien) s malými prsiami, drobnými nohami, bledá tvár, ale s zakrivenými bokmi. Navyše, každý aristokrat musel mať vysoký, zložitý účes. Títo módne trendy jasne viditeľné na portréte obľúbenej Madame de Montespan (1670) Ľudovíta XIV. od Pierra Mignarda. Patrí k tomuto obdobiu slávne dielo John Vermeer „Žena s perlovou náušnicou“ (1665).

Rokoková éra

Ak na obrázku žena vyzerá skôr ako porcelánová bábika, obklopená vejármi, dáždnikmi, rukávnikmi a rukavicami, potom môžeme s istotou povedať, že hovoríme o o ére rokoka. Začiatkom 18. storočia prišla do módy „mierna anorexia“: ženská krása sa stala krehkou, s úzkymi bokmi, malými prsiami a prepadnutými lícami. Existujú dôkazy, že na dosiahnutie efektu „prepadnutých líc“ niektoré dámy odstránili svoje bočné zuby a nechali len predné - krása si vyžaduje obetu. Kánon krásy rokokovej éry dokonale ilustrujú portréty Francoisa Bouchera, napríklad „Portrét markízy de Pompadour“ (1756).

Romantická éra

Až v druhej polovici 19. storočia sa prirodzený rumenec, zdravá sviežosť a guľatosť tvarov opäť stali štandardom ženskej krásy. A najatraktívnejšia časť ženské telo Ramená sa zaokrúhľujú a odhaľujú, čo bolo jednoducho potrebné pre každú krásu. Práve takéto ženy sa nachádzajú na obrazoch Adolpha Bouguereaua, takéto ženy zobrazovali prví impresionisti („Zrodenie Venuše“ od Bouguereaua, „; Veľkí kúpači"Renoir," Modrí tanečníci"Degas).

Začiatok 20. storočia

„Ruská Venuša“, „Obchodníkova žena pri čaji“, „Dievča na Volge“ od Borisa Kustodieva dokonale ilustrujú kánony krásy začiatku 20. storočia. Všetko, čo romantizmus obdivoval na žene, sa stalo ešte veľkolepejším a vážnejším. 20-40 rokov dvadsiateho storočia

Polovica 20. storočia

Marilyn Monroe sa stala ideálom ženskej krásy v polovici minulého storočia. Nízka blond, bez akýchkoľvek excesov v smere štíhlosti alebo bacuľatosti. Jej imidž vo svojich dielach ochotne využíval zakladateľ pop-artu Andy Warhol.
Rozprávať sa o ďalší vývoj ideály ženskej krásy, najmä v ich spojení s maľbou, sa ešte neoplatí. Treba len poznamenať, že história sa vyvíja v kruhu a chudosť a choroba sa vracajú do módy.