Druhy Paestum piranesi. Papierové väznice od Giovanniho Piranesiho. Životopis Giovanniho Battistu Piranesiho

Dátum úmrtia: Žáner: Funguje na Wikimedia Commons

Giovanni Battista Piranesi(tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky: Giambattista Piranesi; 4. október, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) - 9. november, Rím) - taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a plánov, ale postavil málo budov, preto sa s jeho menom spája pojem „papierová architektúra“.

Piranesi, Titov oblúk

Piranesi, zo seriálu Dungeony

Piranesi, list Pohľad na baziliku San Giovanni Laterano

Životopis

Narodil sa v rodine kamenára. Naučil sa základy latinčiny a klasickej literatúry od svojho staršieho brata Angela. Základy architektúry sa naučil počas práce na benátskom magistráte pod vedením svojho strýka. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedutistov, veľmi obľúbené v polovici 18. storočia v Benátkach.

V roku 1743 vydal v Ríme svoju prvú sériu rytín s názvom „Prvá časť architektonických náčrtov a perspektív, vynájdených a vyrytých Giovannim Battistom Piranesim, benátskym architektom“. V ňom môžete vidieť hlavné znaky jeho štýlu - túžbu a schopnosť zobrazovať monumentálne a ťažko pochopiteľné architektonické kompozície a priestory. Niektoré listy tejto malej série sú podobné rytinám z Piranesiho najznámejšej série Fantastické obrazy väzníc.

Ďalších 25 rokov až do svojej smrti žil v Ríme; vytvoril obrovské množstvo rytín-leptov, zobrazujúcich najmä architektonické a archeologické nálezy, spojený so starým Rímom, a pohľady na slávne miesta Ríma, ktoré umelca obklopovali. Piranesiho výkon, rovnako ako jeho zručnosť, je nepochopiteľný. Koncipuje a realizuje viaczväzkovú publikáciu leptov pod spoločný názov„Rímske starožitnosti“, ktoré obsahujú obrazy architektonických pamiatok starovekého Ríma, hlavné mestá stĺpov antických budov, sochárske fragmenty, sarkofágy, kamenné vázy, svietniky, cestné dlažobné dosky, náhrobné nápisy, stavebné plány a urbanistické súbory.

Počas svojho života pracoval na sérii rytín „Pohľady na Rím“ (Vedute di Roma). Ide o veľmi veľké plechy (v priemere asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šírku), ktoré nám zachovali podobu Ríma v 18. storočí. Potešiť staroveká civilizácia Rím a pochopenie nevyhnutnosti jeho smrti, keď na mieste majestátnych budov moderných ľudí zaneprázdnení svojimi skromnými každodennými záležitosťami - to je hlavný motív týchto rytín.

IN klasický svet[Piranesiho] ani tak nepriťahovala veľkosť stvorenia, ako veľkosť ničenia. Jeho fantáziu nezasiahli ani tak diela ľudských rúk, ako skôr dotyk ruky času na nich. V predstavení Ríma videl len tragickú stránku veci, a tak jeho Rím vyšiel ešte veľkolepejšie, než bol v skutočnosti.

Záujem o starovekého sveta sa prejavil v archeologických štúdiách. Rok pred svojou smrťou Piranesi preskúmal staroveké grécke chrámy v Paestum, vtedy takmer neznáme, a vytvoril krásnu sériu veľkých rytín venovaných tomuto súboru.

V oblasti praktickej architektúry bola Piranesiho činnosť veľmi skromná, hoci on sám nikdy nezabudol titulné strany pridať slová „benátsky architekt“ za jeho meno do jeho rytín. Ale v 18. storočí sa éra monumentálnej výstavby v Ríme už skončila.

Po umelcovej smrti sa jeho rodina presťahovala do Paríža, kde ich rytina predávala okrem iného aj diela Giovanniho Battistu Piranesiho. Do Paríža boli prevezené aj ryté medené plakety. Následne, po vystriedaní niekoľkých majiteľov, ich získal pápež a v súčasnosti sa nachádzajú v Ríme, v štáte Calcography.

Galéria

Hlavné diela

Opere di Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesi a ďalší (nedostupný odkaz) (1835-1839)

Poznámky

Literatúra

S. A. Toropov. Piranesi. - M.: Vydavateľstvo Všesväzovej akadémie architektúry, 1939.

Rossi F. O vplyve Piranesiho na Cameronove diela v interiéroch Tsarskoe Selo // Talianska zbierka. - Petrohrad, č. 5. - S. 107-120.

Norbert Miller. Archäologie des Traums: Versuch über Giovanni Battista Piranesi. - Mníchov; Viedeň: Hanser, 1978.

Kategórie:
Osobnosti v abecednom poradí
Narodený 4. októbra
Narodený v roku 1720
Narodil sa v Mogliano Veneto
Úmrtia 9. novembra
Zomrel v roku 1778
Zomrel v Ríme
Umelci podľa abecedy
Architekti Talianska
Umelci Talianska

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Piranesi, Giovanni Battista“ v iných slovníkoch:

- (Piranesi) (1720 1778), taliansky rytec a architekt. Zažil vplyv antickej architektúry, ako aj divadelné umenie barokový. Pracoval spôsobom, ktorý spájal leptanie s rytím, vytváral architektonické fantázie, ktoré udivujú... ... Encyklopédia umenia

- (Piranesi) (1720 1778), taliansky rytec. Piranesiho grafické „architektonické fantázie“ ohromujú veľkoleposťou ich priestorových štruktúr a dramatickými kontrastmi svetla a tieňov (séria „Pohľady na Rím“, publikovaná v rokoch 1748–1788). * * * PIRANESI Giovanni ... encyklopedický slovník

Piranesi Giovanni Battista (4. október 1720, Mogliano, Veneto, 9. november 1778, Rím), taliansky rytec a architekt. Zažil vplyv antickej architektúry, ale aj barokového divadla dekoratívne umenie(Galli Bibbiena a kol.). Pracovať v... ... Veľký Sovietska encyklopédia

- (Piranesi, Giovanni Battista) (1720 1778), taliansky rytec a architekt. Narodil sa 4. októbra 1720 v Mogliano neďaleko Mestre. Študoval v Benátkach u svojho otca, murára, u strýka, inžiniera a architekta, a u niekoľkých ďalších majstrov. Od roku 1740... Collierova encyklopédia

- (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov romantického štýlu a neskôr na ... Wikipedia

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi alebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov... ... Wikipedia

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi alebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov... ... Wikipedia

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi alebo Giambattista Piranesi; 1720 1778) taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov... ... Wikipedia

- (1720 78) taliansky rytec. Piranesiho grafické architektonické fantázie ohromujú veľkoleposťou priestorových štruktúr, dramatickými kontrastmi svetla a tieňa (cyklus Pohľady na Rím, publikovaný v roku 1748 88) ... Veľký encyklopedický slovník

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Životopis a kreativita.

_________

Giovanni Battista Piranesi (Taliančina Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov.

Gianbattista Piranesi narodil sa 4. októbra 1720 Mogliano Veneto(v blízkosti mesta Treviso), v rodine kamenára. Skutočné meno rodiny piranský(z názvu miesta Pirano d'Istria, odkiaľ sa dodával kameň na stavby) získal zvuk " Piranesi".

Jeho otec bol rezbár kameňov a v mladosti Piranesi pracoval v otcovej dielni L'Orbo Celega na Grand Canal, ktorá plnila objednávky od architekta D. Rossi. Architektúru študoval u svojho strýka, architekta a inžiniera Matteo Lucchesi, ako aj od architekta J. A. Scalfarotto. Študoval techniky perspektívnych maliarov, učil sa od rytiny a perspektívnej maľby Carlo Zucchi, slávny rytec, autor traktátu o optike a perspektíve (brat maliara Antonio Zucchi); Samostatne študoval pojednania o architektúre, čítal diela antických autorov (k čítaniu ho priviedol matkin brat, opát). V kruhu záujmov mladých Piranesi zahŕňala aj históriu a archeológiu.

Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie Vedutistov, veľmi populárny v polovici 18. storočia v Benátkach.

V roku 1740 navždy odišiel Veneto a od tej doby žil a pracoval v Rím. Piranesi prišli v Večné Mesto ako rytec a grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Benátok. Podporil ho aj samotný veľvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátskeho pápeža“ Klement XIII Rezzonico- prior Maltézskeho rádu, ako aj samotný „benátsky pápež“; najhorlivejším obdivovateľom talentu Piranesi, sa stal zberateľom jeho diel Lord Carlemont. Piranesi samostatne sa zdokonaľoval v kresbe a ryte, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidencia benátskeho veľvyslanca v Ríme; študoval rytiny J. Vazi. V dielni Giuseppe Vasi mladý Piranesištudoval umenie rytiny. V rokoch 1743 – 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi bol vysoko vzdelaný človek, ale na rozdiel od Palladio nepísal pojednania o architektúre. Určitá úloha pri formovaní štýlu Piranesi hral Jean Laurent Le Gue(1710-1786), slávny francúzsky kresliar a architekt, ktorý od roku 1742 pôsobil v Ríme v blízkosti okruhu študentov Francúzska akadémia v Ríme, s ktorým bol sám priateľský Piranesi.

V Ríme Piranesi sa stal vášnivým zberateľom: jeho dielňa v r Palazzo Tomati na Strada Felice, plnú starožitných mramorov, opísali mnohí cestovatelia. Zaujímal sa o archeológiu, podieľal sa na meraní antických pamiatok, skicoval nájdené diela sochárstva a dekoratívneho umenia. Rád robil ich rekonštrukciu, ako bola tá slávna, ktorú zostavil Kráter Warwick(teraz v zbierke Burrell Museum neďaleko Glasgowa), ktorý bol získaný vo forme samostatných fragmentov od škótskeho maliara G. Hamilton, ktorý sa tiež zaujímal o vykopávky.

Prvé známe diela - séria rytín Prima Parte di Architettura e Prospettive(1743) a Varie Vedute di Roma(1741) - niesla odtlačok spôsobu rytín J. Vazi so silnými efektmi svetla a tieňa, zvýraznením dominanty architektonickú pamiatku a zároveň techniky majstrov scénických výtvarníkov Veneto, ktorý použil „uhlovú perspektívu“. V duchu benátskych capricci Piranesi v rytinách kombinované skutočné pamiatky a jeho imaginárne rekonštrukcie (frontispice zo série Vedute di Roma- fantasy ruiny so sochou Minervy v strede; názov série Carceri; Pohľad na Agrippov Panteón, Interiér vily Maecenas, Ruiny galérie sôch v Hadriánovej vile v Tivoli- séria Vedute di Roma).

V roku 1743 Piranesi publikoval svoju prvú sériu rytín v Ríme. Veľký úspech tešil sa zbierke veľkých rytín Piranesi « Grotesky" (1745) a séria šestnástich listov " Fantázie na väzenské témy(1745; 1761). Slovo „fantázia“ tu nie je náhodné: v týchto dielach Piranesi vzdal hold takzvanej papierovej alebo imaginárnej architektúre. Vo svojich rytinách si predstavoval a ukázal fantastické architektonické štruktúry, ktoré sa v skutočnosti nedali realizovať.

V roku 1744 bol pre ťažkú finančnú situáciu nútený vrátiť sa do Benátok. Techniku rytia zdokonaľoval štúdiom diel o J. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ktorého spôsob ovplyvnil jeho nasledujúce vydania v Ríme - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Slávny rytec J. Wagner ponúkol Piranesi aby bol jeho agentom v Ríme a opäť odišiel do Večného mesta.

V roku 1756 po dlhom štúdiu pamiatok Staroveký Rím , účasť na vykopávkach zverejnená základná práca Le Antichita Romane(v 4 zväzkoch) s finančnou podporou Lord Carlemont. Zdôrazňovala veľkosť a význam úlohy rímskej architektúry pre staroveké a nasledujúce európskej kultúry. Séria rytín bola venovaná rovnakej téme – pátosu rímskej architektúry. Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) s venovaním pápežovi Klement XIII Rezzonico. Piranesi Zdôraznil tiež prínos Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok a funkčnosť. Podobná poloha Piranesi vyvolalo podráždenie medzi prívržencami najväčšieho prínosu Grékov k staroveká kultúra podľa diel francúzskych autorov Le Roy, Cordemoy, Opát Laugier, Comte de Queylus. Hlavným predstaviteľom pangréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý hovoril o Gazette Litterere del'Europe s námietkami voči názorom Piranesi. IN literárne dielo Parere su l'architettura (1765) Piranesi odpovedal a vysvetlil svoj postoj. Hrdinovia umelcovej tvorby Protopiro a Didaskallo hádať sa ako Marietta a Piranesi. Do úst Didaskallo Piranesi vložil dôležitú myšlienku, že v architektúre by sa všetko nemalo zredukovať na suchú funkčnosť. „Všetko by malo byť podľa rozumu a pravdy, ale hrozí, že sa všetko zredukuje na chatrče“ , - napísal Piranesi. Chata bola ukážkou funkčnosti v dielach Carlo Lodoli, osvietený benátsky opát, ktorého diela študoval Piranesi. Dialóg hrdinov Piranesi odrážal stav teórie architektúry v 2. pol. XVIII storočia Veril, že by sa mala dať prednosť rozmanitosti a predstavivosti Piranesi. Toto sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí a jej úlohou je napĺňať moderné potreby ľudí.

V roku 1757 sa architekt stal členom Kráľovská spoločnosť starožitníkov v Londýne. V roku 1761 za robotu Magnificenza ed architettura dei romani Piranesi bol prijatý za člena Akadémia svätého Lukáša; dostal od otca v roku 1767 Klement XIII Rezzonico názov" cavagliere".

Myšlienka, že bez rozmanitosti sa architektúra zredukuje na remeslo Piranesi vyjadrené v jeho nasledujúcich dielach - dekor anglická kaviareň(60. roky 18. storočia) na Piazza di Spagna v Ríme, kde predstavil prvky egyptského umenia a v sérii rytín Diverse maniere d'adornare I cammini(1768, tiež známy ako Vasi, candelabri, cippi...). Ten sa uskutočnil s finančnou podporou senátora A. Rezzonico. V predslove k tejto sérii Piranesi napísal, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania – všetci významne prispeli k svetovej kultúry, obohatili architektúru svojimi objavmi. Projekty na výzdobu krbov, svietidiel, nábytku, hodín sa stali arzenálom, z ktorého si empíroví architekti požičali dekoratívne prvky na dekoráciu interiéru.

V roku 1763 otec Klementius III poučený Piranesi budovanie chóru v kostole San Giovanni in Laterano. Hlavná práca Piranesi v oblasti skutočnej, „kamennej“ architektúry bola prestavba kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonával aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

U J.B. Piranesi mal svoju predstavu o úlohe architektonickej pamiatky. Ako majster storočia osvietenie uvažoval o ňom v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskom capriccio rád spájal rôzne časové vrstvy života architektúry Večné mesto. Myšlienka, že nový štýl sa narodil z architektonických štýlov minulosti, o význame rozmanitosti a predstavivosti v architektúre, o tom, že architektonického dedičstvačasom dostane nové hodnotenie, Piranesi vyjadrené stavbou kostola Santa Maria del Priorato(1764-1766) v Ríme dňa Vrch Aventine. Bol postavený na príkaz priora Maltézskeho rádu, senátora A. Rezzonico a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma počas neoklasicizmu. Malebná architektúra Palladio, baroková scénografia Borromini, lekcie benátskych perspektívistov - všetko sa spojilo v tejto talentovanej kreácii Piranesi, ktorý sa stal akousi „encyklopédiou“ prvkov antického dekoru. Fasáda s výhľadom na námestie, pozostávajúca z arzenálu starožitných detailov, reprodukovaných, ako na rytinách, v prísnom ráme; výzdoba oltára, aj nimi presýtená, pôsobí ako koláže tvorené „citátmi“ prevzatými z antického dekoru (bukranie, fakle, trofeje, maskaróny a pod.). Umelecké dedičstvo minulosť sa tak jasne objavila po prvý raz v historické hodnotenie storočia architekta osvietenie, učil ju svojich súčasníkov slobodne a zrozumiteľne a s nádychom didaktiky.

Výkresy J.B. Piranesi nie také početné ako jeho rytiny. Múzeum má z nich najväčšiu zbierku. J. Soana v Londýne. Piranesi pracoval v rôzne techniky- sangvinik, talianska ceruzka, kombinovaná kresba talianskou ceruzkou a perom, tuš, pridanie umytia bistrome štetcom. Skicoval staroveké pamiatky, detaily ich výzdoby, spájali ich v duchu benátskeho capriccia, zobrazovali výjavy z r. moderný život. Jeho kresby ukázali vplyv benátskych majstrov-perspektivistov, štýl J. B. Tiepolo. V kresbách benátskeho obdobia dominujú v Ríme obrazové efekty, stalo sa pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamiatky a harmóniu jej foriem. Kresby vily boli vyhotovené s veľkou inšpiráciou Adriana V Tivoli ktoré nazval" miesto pre dušu“, skice Pompeje vyrobené v neskoršie roky tvorivosť. Moderná realita a život antických pamiatok sa v listoch spájajú do jedného poetického príbehu o večnom pohybe dejín, o prepojení minulosti a súčasnosti.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) – taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov.

Gianbattista Piranesi sa narodil 4. októbra 1720 v Mogliano Veneto (neďaleko mesta Treviso) v rodine kamenára Skutočné priezvisko rodiny Piranese (z názvu mesta „Pirano d'Istria“, odkiaľ. bol dodaný kameň na stavby) získal zvuk „Piranesi“ v Ríme.

Jeho otec bol kamenár a Piranesi v mladosti pracoval v otcovej dielni „L'Orbo Celega“ na Canal Grande, ktorá vykonávala objednávky od architekta D. Rossiho. Študoval architektúru u svojho strýka, architekta a inžiniera Matteo Lucchesi, ako aj od architekta G. A. Scalfarotta Študoval techniky perspektívnych maliarov, učil sa rytie a perspektívne maľovanie od Carla Zucchiho, slávneho rytca, autora pojednania o optike a perspektíve (brata maliara. Antonio Zucchi); Samostatne študoval pojednania o architektúre, čítal diela antických autorov (k čítaniu ho priviedol brat jeho matky, opát), k záujmom mladého Piranesiho patrila aj história a archeológia. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedatistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1740 navždy opustil Veneto a odvtedy žil a pracoval v Ríme. Piranesi prišiel do Večného mesta ako rytec a grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Benátok Podporil ho samotný veľvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátskeho pápeža“ Klementa XIII. Rezzonico – prior Rádu dedine. Malta, ako aj samotný „benátsky pápež“; Lord Carlemont sa stal najhorlivejším obdivovateľom Piranesiho talentu a zberateľom jeho diel Piranesi sa samostatne zdokonaľoval v kresbe a rytine, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidencii benátskeho veľvyslanca v Ríme; študoval rytiny J. Vaziho. V dielni Giuseppe Vasiho študoval mladý Piranesi umenie rytiny V rokoch 1743 až 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

Piranesi bol veľmi vzdelaný muž, ale na rozdiel od Palladia nepísal pojednania o architektúre Určitú úlohu pri formovaní Piranesiho štýlu zohral Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slávny francúzsky kresliar a architekt, ktorý pôsobil v r. Rím z roku 1742, blízky okruhu študentov Francúzskej akadémie v Ríme, s ktorými bol priateľský aj samotný Piranesi.

V Ríme sa Piranesi stal vášnivým zberateľom: jeho dielňu v Palazzo Tomati na Strada Felice, plnú starožitných mramorov, opísali mnohí cestovatelia. Mal rád archeológiu, podieľal sa na meraní antických pamiatok, skicoval nájdené sochárske a dekoratívne diela Rád robil ich rekonštrukciu, ako napríklad slávny kráter Warwick, ktorý zostavil (dnes v zbierke Burrell Museum neďaleko Glasgowa), ktorý získal vo forme samostatných fragmentov od škótskeho maliara G. Hamiltona, ktorý bol tiež ním. záľuba vo vykopávkach.

Prvé známe diela – séria rytín „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) a „Varie Vedute di Roma“ (1741) – niesli odtlačok štýlu rytín J. Vaziho so silnými efektmi svetla a tieňa. , zvýrazňujúci dominantnú architektonickú pamiatku a zároveň techniky majstrovských scénografov Benátska, ktorí využívali „uhlovú perspektívu“ Piranesi v duchu benátskeho capricci spájal v rytinách skutočné pamiatky a svoje imaginárne rekonštrukcie (frontispice z r. séria Vedute di Roma - Fantázia ruín so sochou Minervy v strede názov publikácie série Carceri Pohľad na Pantheon Agrippa, Interiér Villa Maecenas, Ruiny galérie sôch v Hadriánovej vile v Tivoli; „Vedute di Roma“).

V roku 1744 bol kvôli ťažkej finančnej situácii nútený vrátiť sa do Benátok. Zdokonalil sa v technikách rytia, študoval diela G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorých štýl ovplyvnil jeho následné publikácie v Ríme – „Vedute. di Roma“ (1746 – 1748), „Grotteschi“ (1747 – 1749), „Carceri“ (1749 – 1750) Slávny rytec J. Wagner pozval Piranesiho za svojho agenta do Ríma a ten opäť odišiel do Večného mesta. .

V roku 1756, po dlhom štúdiu pamiatok starovekého Ríma a účasti na vykopávkach, vydal s finančnou podporou lorda Carlemonta zásadnú prácu „Le Antichita romane“ (v 4 zväzkoch), ktorá zdôraznila veľkosť a význam úlohy Rímskej architektúry pre starovekú a nasledujúcu európsku kultúru Táto Rovnaká téma – pátos rímskej architektúry – bola venovaná aj sérii rytín „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) s venovaním aj pápežovi Klementovi XIII. Rezzonicovi vyzdvihol prínos Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok, funkčnosť Tento postoj Piranesi dráždil prívržencov najväčšieho prínosu Grékov do antickej kultúry, ktorí sa opierali o diela francúzskych autorov. Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier a Comte de Queylus. Hlavným predstaviteľom pangréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý sa v Gazette Litterere del'Europe vyjadril s námietkami voči Piranesiho názorom V literárnom diele „Parere su l'architettura“ (1765) Piranesi reagoval na. ho, vysvetľujúc svoju pozíciu Hrdinovia umelcovho diela, Protopiro a Didascallo, sa hádajú ako Marietta a Piranesi v súlade s rozumom a pravdou, ale hrozí, že sa všetko zredukuje na chatrče "- napísal Piranesi. Chata bola príkladom funkčnosti v dielach Carla Lodoliho, osvieteného benátskeho opáta, ktorého diela Piranesi študoval. Dialóg Piranesiho postáv odrážal stav teórie architektúry v 2. pol. XVIII storočia Prednosť treba dať pestrosti a fantázii, domnieval sa Piranesi. Toto sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí a jej úlohou je uspokojiť moderné potreby ľudí.

V roku 1757 sa architekt stal členom Kráľovskej spoločnosti starožitníkov v Londýne. V roku 1761 bol Piranesi za svoje dielo „Magnificienza ed architettura dei romani“ prijatý za člena Akadémie sv. Lukáša; v roku 1767 dostal od pápeža Klementa XIII. Rezzonica titul „cavagliere“.

Piranesi vyjadril myšlienku, že bez rozmanitosti by sa architektúra zredukovala na remeslo v jeho nasledujúcich dielach – výzdobe anglickej kaviarne (60. roky 18. storočia) na Piazza di Spagna v Ríme, kde uviedol prvky egyptského umenia, a v sérii rytín “ Diverse maniere d'adornare I cammini“ (1768, známy aj ako Vasi, candelapi, cippi...). To posledné sa uskutočnilo s finančnou podporou senátora A. Rezzonico V predslove k tejto sérii Piranesi napísal, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania – všetci významne prispeli k svetovej kultúre, obohatili architektúru svojimi projektmi na zdobenie krbov, svietidiel, nábytku , hodinky sa stali arzenálom, z ktorého si Empire architekti vypožičali dekoratívne prvky na dekoráciu interiéru.

V roku 1763 pápež Klement III poveril Piranesiho stavbou chóru v kostole San Giovanni in Laterano. Hlavnou prácou Piranesi v oblasti skutočnej „kamennej“ architektúry bola rekonštrukcia kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

G.B. Piranesi mal vlastnú predstavu o úlohe architektonickej pamiatky Ako majster doby osvietenstva ju premýšľal v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskeho capriccia, rád spájal rôzne časové vrstvy. život architektúry Večného mesta Myšlienku, že nový štýl sa rodí z architektonických štýlov minulosti, dôležitosť rozmanitosti a predstavivosti v architektúre, že architektonické dedičstvo časom získava nové ocenenie, vyjadril Piranesi stavbou budovy. kostol Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Ríme na kopci Aventine Bol postavený na príkaz maltského priora senátora A. Rezzonica a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma v čase neoklasicizmu malebná architektúra Palladia, baroková scénografia Borromini, lekcie benátskych perspektívistov - všetko sa spojilo v tomto talentovanom diele Piranesi, ktoré sa stalo akousi „encyklopédiou“ prvkov starovekej výzdoby, ktorá pozostávala z an arzenál starožitných detailov, reprodukovaných ako v rytinách, v prísnom ráme; nimi presýtená výzdoba oltára pôsobí ako koláže z „citátov“ prevzatých z antického dekoru (bukranie, fakle, trofeje, maskaróny a pod.). v historickom hodnotení architekta doby osvietenstva, slobodne a zrozumiteľne a s nádychom didaktiky ju učil svojich súčasníkov.

Kresby G.B. Piranesiho nie sú také početné ako jeho rytiny. Najväčšia zbierka z nich je v múzeu J. Soane v Londýne pracovala rôznymi technikami – sangvinik, talianska ceruzka, kombinovaná kresba talianskou ceruzkou a perom, tušom, pridávaním lavírov bistre štetcom. Načrtol antické pamiatky a detaily ich výzdoby. Na jeho kresbách sa prejavil vplyv benátskych majstrov-perspektivistov, štýl G.B Tiepola V kresbách benátskeho obdobia dominujú v Ríme obrazové efekty, stalo sa pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamätníka, harmóniu jeho podoby boli s veľkou inšpiráciou vyhotovené kresby Hadriánovej vily v Tivoli, ktorú nazýval „miestom pre dušu“, náčrty Pompejí, ktoré vytvoril v neskorších rokoch svojej tvorby. Moderná realita a život antických pamiatok sa v listoch spájajú do jedného poetického príbehu o večnom pohyb dejín, o spojenia medzi minulosťou a súčasnosťou.

Slová G. B. Piranesiho: „The Parere su l’ Architettura“ („Opovrhujú mojou novotou, ja som ich plachosť“) – by sa mohli stať mottom tohto diela. vynikajúci majster storočia osvietenstva v Taliansku. Jeho umenie malo významný vplyv na mnohých architektov (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisseau, atď.). ...reprodukované vo svojich publikáciách T. Hope (1807), Percier a Fontaine (1812) a mnohí iní Nemal žiadnych študentov v rytení okrem svojho syna Francesca (1758-1810), ktorý vydal sériu „Raccolta de Tempi antichi. ” (1786 alebo 1788 ) a otcovo posledné dielo “Differentes vues de la quelques restes”... s pohľadmi na chrámy Paestum, ktoré s ním Francesco navštívil v rokoch 1777 a 1778. Otcovi v práci pomáhala aj jeho dcéra Laura. , vytváranie výkresov.

Umelec zomrel 9. novembra 1778 v Ríme po dlhej chorobe Pochovali ho v kostole Santa Maria del Priorato.

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) – taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny. Narodil sa 4. októbra 1720 v Mogliano neďaleko Mestre. Študoval v Benátkach u svojho otca, murára, u strýka, inžiniera a architekta a u niektorých ďalších majstrov. V rokoch 1740 až 1744 študoval techniky rytia u Giuseppe Vasiho a Felice Polanzaniho v Ríme; tam v roku 1743 vydal svoju prvú sériu rytín Prvá časť architektonických a perspektívnych konštrukcií (La parte prima di Architetture e Prospettive). Potom sa na krátky čas vrátil do Benátok a od roku 1745 sa natrvalo usadil v Ríme. Piranesi sa do konca života (zomrel 9. novembra 1778) stal jedným z najznámejších občanov Ríma. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie romantických umelcov a neskôr aj na surrealistov.

Tu je divadlo Marcello (Teatro di Marcello):

Toto je moderný vzhľad:

Veľký rozdiel v zachovalosti stavby je hneď badateľný. Naozaj sa to tak opotrebovalo za menej ako 3 storočia? Kým predtým stál vo výbornom stave viac ako tisíc rokov?
Hneď si všimnime, že znovu objavujeme to, čo bolo samozrejmé v 50. rokoch 18. storočia. Prvé poschodie budovy je pokryté pieskom. Giovanni píše: „Prvé poschodie divadla je z polovice viditeľné, ale predtým bolo toto a poschodie nad ním rovnako vysoké“
Zaráža aj niečo iné. Graf sebavedomo zobrazuje podzemnú časť divadla, silný základ. Tu je druhý obrázok:

Piranesi tu dostatočne podrobne vykresľuje štruktúru založenia divadla. Robil vykopávky? Z obrázku možno usúdiť, že takýto výkres si vyžaduje nielen výkop, ale aj demontáž časti stavby.
To znamená, že Jovania pri konštrukcii svojich obrazov použil starodávnejšie zdroje. Tie, ktoré nemáme.
Upozorňujem na detaily dizajnu:
Povestné „vsuvky“ na blokoch. Presne ako v Južnej Amerike!

Precízna výroba cykloskopických blokov.

Bezprecedentná sila štruktúry. Podľa našich noriem je to neopodstatnené. Pri štúdiu architektúry Ríma sa tejto myšlienky nemôžem zbaviť - všetko sa robí veľmi pevne, spoľahlivo, presne. Náklady na výstavbu sú neuveriteľné!

Rímski stavitelia mali hlboké znalosti o pevnosti materiálov. Tu a na ďalších výkresoch, ktoré uverejním v budúcnosti, môžete vidieť, ako murivo s obrovskými blokmi opakuje diagramy zaťaženia. Takéto „prefíkané triky“ nie sú dostupné pre modernú výstavbu.

Používa sa pilotová základňa. Neodvažujem sa hodnotiť takéto riešenie pod kamennými budovami, ale možno to boli pilóty, ktoré ako „vankúš“ chránili budovu pred silné zemetrasenia. A nezhnili?!

Zložité tvarované drážky, kanály, výčnelky, „rybiny“ - to všetko naznačuje, že bloky boli vyrobené odlievaním alebo inou metódou plastifikácie.

Rovnako ako inde v Ríme sú vnútorné dutiny stien vyplnené sutinami a drveným kameňom.

Prvá vec, ktorá vás upúta, sú supervýkonné základy budov a stavieb. Napríklad tento most:

Každý architekt alebo staviteľ vám povie: „Teraz sa tak nestavia. Je to drahé, nie je to racionálne, nie je to potrebné."
Toto nie je most, ale nejaký druh pyramídy! Koľko kamenných blokov? Aké ťažké je ich vyrobiť. Ako mocne držia spolu. Ako presne. Koľko práce, dopravy, výpočtov je potrebných. Osemnásť výkričníkov. A ešte viac otázok.
Tu sú staré múry a základy:

Pôsobivé? Prečo taká sila? Brániť sa pred delovou guľou alebo polenom s bronzovým hrotom?

Tu je krása, diagram napätia v kameni. Slávne „vsuvky“, neuveriteľná presnosť nasadenia. udivuje vysoká kultúra konštrukcie a znalosti v oblasti pevnostných materiálov.
A tu je náš obľúbený most:

Stále stojí - most, ktorý postavil cisár Aelius Adriano:

Vyzerá ako obyčajný most. Aký je jeho základ?
Pri porovnaní hneď zaujme zmenená hladina vody. Všetky grandiózne stavby zostali pred zrakom skryté.
Chcel by som tiež upriamiť vašu pozornosť na hory piesku na Giovanniho kresbe. „D je piesok uložený v čase...“ Nikdy sa mi nepodarilo nájsť preklad tohto tajomného slova. A talianski priatelia nevedeli pomôcť. Aké sú tieto časy? Myslím, že slovo bolo zmenené zámerne. Aby sa to nedalo preložiť. Alebo všetky zmienky o týchto časoch boli úplne vymazané z histórie.
Ďalšia záhada.

Tu je nákres podpery mosta. Prečo taká sila? A dávajte pozor na skutočnosť, že bloky sú navzájom spojené. A opäť vankúšik z hromádok.

Tu je ďalší most. Rovnaká výkonná samostatná konštrukcia mosta podopiera telo a spoločný základ pod ním.
Zdá sa, že stavitelia stáli pred úlohou odolať silným zemetraseniam. Je zrejmé, že naša planéta v týchto časoch, keď sa rýchlo rozpínala, podliehala veľmi silnej seizmickej aktivite. Možno mali drvivú silu prúdy vody a bahna v dôsledku titánskych lejakov alebo topenia obrovského množstva snehu a ľadu v horách.
Samozrejme, zarážajúca je aj sila stavebného priemyslu, ktorú mali k dispozícii. Na pozadí týchto nákresov je konštrukcia trójskych šácht, hadích šácht a pyramíd jasnejšia. Neverím, že niečo také bolo možné postaviť len s využitím ťažnej sily dobytka a otrokov.
Chcel by som upriamiť vašu pozornosť na konfiguráciu blokov, ktoré tvoria schody amfiteátrov:

No, rád by som ešte raz poznamenal: Giovanni Piranesi mal prístup k určitým archívom, kde boli uložené stavebné výkresy týchto starovekých stavieb. Domnievam sa, že treba hľadať aj kresby kolínskej katedrály, katedrály Notre Dame v Paríži a ďalšie chrámy, ktorých staviteľom „jednej noci diabol zašepkal, ako postaviť chrám“))))))
A tieto dokumenty s najväčšou pravdepodobnosťou musíte hľadať vo Vatikáne. Pretože cirkev si svojho času chcela privlastniť plody práce „inej“ civilizácie. Neskôr povedala, že to bol ten a ten otec, kto položil prvý kameň do základov chrámu. Váži 600 ton!
Práve vo vatikánskych trezoroch nás čakajú odpovede na mnohé záhady! Určite tam skončili knihy zo „spálených“ knižníc sveta.

A Giovanni Piranesi má ešte veľa práce!

Gianbattista Piranesi sa narodil 4. októbra 1720 v Mogliano Veneto (neďaleko mesta Treviso), v rodine kamenára. Skutočné priezvisko rodiny Piranese (z názvu mesta "Pirano d'Istria", odkiaľ. bol dodaný kameň na stavby) získal zvuk „Piranesi“ v Ríme.

Jeho otec bol kamenár a Piranesi v mladosti pracoval v otcovej dielni „L'Orbo Celega“ na Canal Grande, ktorá vykonávala objednávky od architekta D. Rossiho. Študoval architektúru u svojho strýka, architekta a inžiniera Matteo Lucchesi, ako aj od architekta G. A. Scalfarotta Študoval techniky perspektívnych maliarov, učil sa rytie a perspektívne maľovanie od Carla Zucchiho, slávneho rytca, autora pojednania o optike a perspektíve (brata maliara. Antonio Zucchi); Samostatne študoval pojednania o architektúre, čítal diela antických autorov (k čítaniu ho priviedol brat jeho matky, opát), k záujmom mladého Piranesiho patrila aj história a archeológia.
Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedatistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1743 Piranesi publikoval svoju prvú sériu rytín v Ríme. Veľký úspech zaznamenala zbierka veľkých rytín od Piranesiho „Grotesky“ (1745) a séria šestnástich listov „Fantazie na väzenské témy“ (1745; 1761). k takzvanej papierovej alebo imaginárnej architektúre Vo svojich rytinach si predstavoval a ukázal fantastické architektonické štruktúry, ktoré sa nedali reálne realizovať.

V roku 1756, po dlhom štúdiu pamiatok starovekého Ríma a účasti na vykopávkach, vydal s finančnou podporou lorda Carlemonta zásadnú prácu „Le Antichita romane“ (v 4 zväzkoch), ktorá zdôraznila veľkosť a význam úlohy Rímskej architektúry pre starovekú a následnú európsku kultúru Táto Rovnaká téma – pátos rímskej architektúry – bola venovaná sérii rytín „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) s venovaním aj pápežovi Klementovi XIII. Piranesimu vyzdvihol prínos Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok, funkčnosť Tento postoj Piranesi dráždil prívržencov najväčšieho prínosu Grékov do antickej kultúry, ktorí sa opierali o diela francúzskych autorov. Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier a Comte de Queylus. Hlavným predstaviteľom pangréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý sa v Gazette Litterere del ́Europe vyjadril s výhradami voči Piranesiho názorom V literárnom diele „Parere su l ́architettura“ (1765) Piranesi reagoval na. ho, vysvetľujúc svoju pozíciu Hrdinovia umelcovho diela, Protopiro a Didascallo, sa hádajú ako Marietta a Piranesi v súlade s rozumom a pravdou, ale hrozí, že sa všetko zredukuje na chatrče, “ napísal Piranesi. Chata bola príkladom funkčnosti v dielach Carla Lodoliho, osvieteného benátskeho opáta, ktorého diela Piranesi študoval. Dialóg Piranesiho postáv odrážal stav teórie architektúry v 2. pol. XVIII storočia Prednosť treba dať pestrosti a fantázii, domnieval sa Piranesi. Toto sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí a jej úlohou je uspokojiť moderné potreby ľudí.

Piranesi vyjadril myšlienku, že bez rozmanitosti by sa architektúra zredukovala na remeslo vo svojich nasledujúcich dielach – výzdobe anglickej kaviarne (60. roky 18. storočia) na Piazza di Spagna v Ríme, kde uviedol prvky egyptského umenia, a v sérii rytín „Diverse maniere d'adornare I cammini“ (1768, známy aj ako Vasi, candelabri, cippi...). To posledné sa uskutočnilo s finančnou podporou senátora A. Rezzonico V predslove k tejto sérii Piranesi napísal, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania – všetci významne prispeli k svetovej kultúre, obohatili architektúru svojimi projektmi na zdobenie krbov, svietidiel, nábytku , hodinky sa stali arzenálom, z ktorého si Empire architekti vypožičali dekoratívne prvky na dekoráciu interiéru.

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

G.B. Piranesi mal vlastnú predstavu o úlohe architektonickej pamiatky Ako majster doby osvietenstva ju premýšľal v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskeho capriccia, rád spájal rôzne časové vrstvy. život architektúry Večného mesta Myšlienku, že nový štýl sa rodí z architektonických štýlov minulosti, dôležitosť rozmanitosti a predstavivosti v architektúre, že architektonické dedičstvo časom získava nové ocenenie, vyjadril Piranesi stavbou budovy. kostol Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Ríme na kopci Aventine Bol postavený na príkaz maltského priora senátora A. Rezzonica a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma v čase neoklasicizmu malebná architektúra Palladia, baroková scénografia Borromini, lekcie benátskych perspektívistov - všetko sa spojilo v tomto talentovanom diele Piranesi, ktoré sa stalo akousi „encyklopédiou“ prvkov starovekej výzdoby, ktorá pozostávala z an arzenál starožitných detailov, reprodukovaných ako v rytinách, v prísnom ráme; nimi presýtená výzdoba oltára pôsobí ako koláže z „citátov“ prevzatých z antického dekoru (bukranie, fakle, trofeje, maskaróny a pod.). v historickom hodnotení architekta epochy osvietenstva, slobodne a jasne a s nádychom didaktiky ju učil súčasníkom.

Kresby G.B. Piranesiho nie sú také početné ako jeho rytiny. Najväčšia zbierka z nich je v múzeu J. Soane v Londýne pracovala rôznymi technikami – sangvinik, talianska ceruzka, kombinovaná kresba talianskou ceruzkou a perom, tušom, pridávaním lavírov bistre štetcom. Načrtol antické pamiatky, detaily ich výzdoby, spojil ich v duchu benátskeho capriccia a zobrazil výjavy z moderného života. Na jeho kresbách sa prejavil vplyv benátskych majstrov-perspektivistov, štýl G.B Tiepola V kresbách benátskeho obdobia dominujú v Ríme obrazové efekty, stalo sa pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamätníka, harmóniu jeho podoby boli s veľkou inšpiráciou vyhotovené kresby Hadriánovej vily v Tivoli, ktoré nazval „miestom pre dušu“, náčrty Pompejí z neskorších rokov svojej tvorby. Moderná realita a život antických pamiatok sa v listoch spájajú do jedného poetického príbehu o večnom pohybe príbehy, o komunikácii minulosti a súčasnosti.

Slová G. B. Piranesiho: „Parere su l’ Architettura“ („Opovrhujú mojou novotou, ja som ich plachosť“) by sa mohli stať mottom diela tohto vynikajúceho majstra doby osvietenstva v Taliansku. Jeho umenie malo významný vplyv na mnohých architektov (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisseau, atď.). ... reprodukované vo svojich publikáciách T. Hope (1807), Percier a Fontaine (1812) a mnohými ďalšími Nemal žiadnych študentov v rytení okrem svojho syna Francesca (1758-1810), ktorý vydal sériu „Raccolta de Tempi antichi. “ (1786 alebo 1788) a otcovo posledné dielo „Differentes vues de la quelques restes“... s pohľadmi na chrámy Paestum, ktoré s ním Francesco navštívil v rokoch 1777 a 1778. Jeho dcéra Laura tiež pomáhala otcovi v jeho práca, kreslenie.