Dej hry "Búrka" sa odohráva vo fiktívnom meste Kalinov, ktoré je súhrnným obrazom všetkých provinčných miest tej doby.
V hre „The Thunderstorm“ nie je toľko hlavných postáv, o každej je potrebné diskutovať samostatne.
Katerina je mladá žena, vydatá bez lásky, „na stranu niekoho iného“, bohabojná a zbožná. V dome svojich rodičov vyrastala Kateřina v láske a starostlivosti, modlila sa a tešila sa zo života. Manželstvo sa pre ňu ukázalo ako ťažká skúška, ktorej jej krotká duša odoláva. Ale napriek vonkajšej plachosti a pokore sa v Katerininej duši vrú vášne, keď sa zamiluje do niekoho iného.
Tikhon je Katerinin manžel, láskavý a jemný muž, miluje svoju ženu, ľutuje ju, ale ako všetci ostatní doma poslúcha svoju matku. Počas celej hry sa neodváži ísť proti vôli „mamy“, rovnako ako sa neodváži otvorene povedať svojej žene o svojej láske, keďže mu to matka zakazuje, aby manželku nerozmaznal.
Kabanikha je vdova po majiteľovi pôdy Kabanovovi, matke Tikhona, svokre Kateriny. Despotická žena, v ktorej moci je celý dom, sa nikto neodváži urobiť krok bez jej vedomia v obave z kliatby. Podľa jednej z postáv hry, Kudryash, je Kabanikha „pokrytec, dáva chudobným a zje svoju rodinu“.
Varvara je Tikhonova sestra, slobodné dievča. Na rozdiel od svojho brata poslúcha svoju matku len na zdanie; ona sama po nociach tajne chodí na rande a podnecuje k tomu aj Katerinu. Jej zásada je, že môžeš zhrešiť, ak to nikto nevidí, inak stráviš celý život vedľa svojej matky.
Majiteľ pôdy Dikoy je epizodická postava, ale zosobňuje obraz „tyrana“, t.j. človek pri moci, ktorý je presvedčený, že peniaze mu dávajú právo robiť čokoľvek, po čom túži jeho srdce.
Boris, Dikiyho synovec, ktorý prišiel v nádeji, že získa svoj podiel na dedičstve, sa zamiluje do Kateriny, no zbabelo utečie a opustí ženu, ktorú zviedol.
Okrem toho sa zúčastňuje Kudryash, úradník Dikiy. Kuligin je vynálezca-samouk, ktorý sa neustále snaží zaviesť niečo nové do života ospalého mesta, ale je nútený pýtať od Dikiyho peniaze na vynálezy. Ten istý, ako zástupca „otcov“, je presvedčený o zbytočnosti Kuliginových záväzkov.
Všetky mená a priezviská v hre „hovoria“ o charaktere svojich „majiteľov“ lepšie ako akékoľvek činy.
Ona sama názorne ukazuje konfrontáciu medzi „starými“ a „mladými“. Prvý aktívne odoláva všetkým druhom inovácií a sťažuje sa, že mladí ľudia zabudli na príkazy svojich predkov a nechcú žiť „ako by mali“. Tí druhí sa zase snažia oslobodiť od útlaku rodičovských príkazov, chápu, že život ide dopredu a mení sa.
Ale nie každý sa rozhodne ísť proti vôli svojich rodičov, niektorí zo strachu, že prídu o dedičstvo. Niektorí ľudia sú zvyknutí vo všetkom poslúchať svojich rodičov.
Na pozadí prekvitajúcej tyranie a Domostroevových zmlúv rozkvitá zakázaná láska Kateřiny a Borisa. Mladí ľudia to k sebe ťahajú, ale Kateřina je vydatá a Boris je vo všetkom závislý od svojho strýka.
Ťažká atmosféra mesta Kalinov, nátlak zlej svokry a nástup búrky prinútil Katarínu, sužovanú výčitkami svedomia, že podviedla svojho manžela, všetko verejne priznať. Kabanikha sa raduje - ukázalo sa, že mala pravdu, keď Tikhonovi poradila, aby bola jeho manželka „prísna“. Tikhon sa matky bojí, no jej rada, aby zbil manželku, aby to vedela, je pre neho nemysliteľná.
Vysvetlenie Borisa a Kateriny ešte viac zhorší situáciu nešťastnej ženy. Teraz musí žiť ďaleko od svojho milovaného, s manželom, ktorý vie o jej zrade, s jeho matkou, ktorá teraz bude určite obťažovať svoju nevestu. Katerinin strach z Boha ju privedie k myšlienke, že už nemá zmysel žiť, žena sa vrhne z útesu do rieky.
Až po strate milovanej ženy si Tikhon uvedomí, ako veľa pre neho znamenala. Teraz bude musieť žiť celý život s vedomím, že jeho bezcitnosť a podriadenosť svojej tyranskej matke viedli k takému koncu. Posledné slová hry sú slová Tikhona, ktoré prehovoril nad telom jeho mŕtvej manželky: „Dobre pre teba, Katya! Ale prečo som vo svete zostal žiť a trpieť!“
Hra „Búrka“ od známeho ruského spisovateľa 19. storočia Alexandra Ostrovského vznikla v roku 1859 na vlne sociálneho rozmachu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších diel autora, ktoré otvorilo oči celému svetu morálke a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát bola publikovaná v časopise „Library for Reading“ v roku 1860 a pre novosť svojho predmetu (popisy boja nových pokrokových myšlienok a ašpirácií so starými, konzervatívnymi základmi) okamžite po vydaní vyvolala širokú verejnosť odpoveď. Stala sa námetom pre napísanie veľkého množstva kritických článkov tej doby („Lúč svetla v temnom kráľovstve“ od Dobrolyubova, „Motívy ruskej drámy“ od Pisareva, kritik Apollon Grigoriev).
História písania
Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho nekonečnými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, o tri mesiace neskôr ju dokončil a poslal petrohradskému cenzorovi.
Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého dvora, dobre vedel, aká je trieda obchodníkov v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskva), pričom viac ako raz sa stretol so svojím obsluhovať to, čo sa dialo za vysokými plotmi kupeckých zborov, a to krutosťou, tyraniou, nevedomosťou a rôznymi poverami, nezákonnými transakciami a podvodmi, slzami a utrpením iných. Základom pre dej hry bol tragický osud nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, ktorý sa stal v skutočnosti: mladá žena sa vrútila do Volhy a utopila sa, neschopná odolať útlaku zo strany svojej panovačnosti. svokra, unavená z manželovej bezchrbtivosti a tajnej vášne pre poštovú pracovníčku. Mnohí verili, že práve príbehy zo života kostromských obchodníkov sa stali prototypom deja hry Ostrovského.
V novembri 1859 hru uviedli na javisku Malého akademického divadla v Moskve a v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.
Analýza práce
Príbehová línia
V centre udalostí opísaných v hre je bohatá kupecká rodina Kabanovcov, žijúca vo fiktívnom povolžskom meste Kalinov, v akomsi zvláštnom a uzavretom malom svete, symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí mocná a krutá tyranská žena a v podstate hlava rodiny, bohatá kupkyňa a vdova Marfa Ignatievna, jej syn Tikhon Ivanovič, slabomyselný a bezchrbtový na pozadí ťažkej povahy svojej matky, dcéra Varvara, ktorá sa podvodom a prefíkanosťou naučila odolávať matkinmu despotizmu, ako aj Katerinina nevesta. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome svojho nemilovaného manžela jeho nedostatkom vôle a nárokmi svojej svokry, v podstate stratila vôľu a stala sa obeťou o krutosti a tyranii Kabanikhy, ktorú jej handrový manžel nechal napospas osudu.
Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikiymu, ktorý ju tiež miluje, no bojí sa neposlúchnuť svojho strýka, bohatého obchodníka Savela Prokoficha Dikiyho, pretože od neho závisí finančná situácia jeho i jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, no v poslednej chvíli ju zradí a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.
Katarína, vychovaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, sužovaná vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikha, sa rozhodne ukončiť svoje trápenie, jediným spôsobom, ako vidí spásu, je samovražda. Hodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.
Hlavné postavy
Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, slúžky Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní (Katerina , mechanik samouk Kuligin) sú predstaviteľmi nového, progresívneho.
Ústrednou postavou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starovekého ruského Domostroy: manželka sa musí svojmu manželovi vo všetkom podriadiť, rešpektovať ho a splniť všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.
Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že by jej svokra mohla zmeniť jej syna Tikhona a ten sa prestane podriaďovať matkinej vôli. Katerina je v temnom kráľovstve života v Kalinove stiesnená a dusno, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.
Boris
Po zamilovanosti do mladého muža na návšteve Borisa, synovca bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlave vytvorí obraz ideálneho milenca a skutočného muža, čo vôbec nie je pravda, láme jej srdce a vedie k tragický koniec.
Postava Kateriny v hre nestojí proti konkrétnej osobe, jej svokre, ale proti celej patriarchálnej štruktúre, ktorá v tom čase existovala.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobne ako tyran obchodník Dikoy, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, nevypláca mzdy a klame svojich robotníkov, sú významnými predstaviteľmi starého, buržoázneho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.
Tikhon
(Tikhon, na ilustrácii pri Kabanikha - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, pod úplným vplyvom svojej utláčateľskej matky. Vyznačuje sa svojou jemnou povahou a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi jej matky.
V závere hry sa napokon zlomí a autor ukazuje svoju rebéliu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike súčasnej situácie.
Vlastnosti kompozičnej konštrukcie
(Fragment z dramatickej inscenácie)
Práca začína opisom mesta na Volge Kalinov, ktorého obraz je kolektívnym obrazom všetkých ruských miest tej doby. Krajina povolžských priestranstiev zobrazená v hre kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorá je zdôraznená mŕtvou izoláciou života jeho obyvateľov, ich zaostalosťou, tuposťou a divokým nedostatkom vzdelania. Celkový stav mestského života autor opísal ako pred búrkou, keď sa otrasie starým, schátralým spôsobom života a nové a progresívne trendy, ako závan zúrivého búrkového vetra, zmetie zastarané pravidlá a predsudky, ktoré zabrániť ľuďom normálne žiť. Obdobie života obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je práve v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.
Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zoradením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov inscenácie. Interpretácia hry ako tragédie predpokladá jej hlbší zmysel a dôkladnosť. Ak Katerinu smrť vnímate ako dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a celý priebeh hry sa zdá malicherný a bezvýznamný pre skutočnú tragédiu. No ak smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, progresívnej doby s doznievajúcou, starou érou, potom sa jej čin najlepšie interpretuje v hrdinskom kľúči charakteristickom pre tragické rozprávanie.
Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij zo spoločenskej a každodennej drámy o živote kupeckej triedy postupne vytvára skutočnú tragédiu, v ktorej pomocou ľúbostno-domáceho konfliktu ukázal nástup epochálneho zlomu odohrávajúceho sa vo vedomí ľudí. Obyčajní ľudia si uvedomujú svoj prebúdzajúci sa pocit vlastnej hodnoty, začínajú mať nový postoj k okolitému svetu, chcú rozhodovať o svojom osude a nebojácne prejavujú svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezmieriteľného rozporu so skutočným patriarchálnym spôsobom života. Katerinin osud nadobúda spoločensko-historický význam, vyjadruje stav vedomia ľudu na prelome dvoch epoch.
Alexander Ostrovskij, ktorý si včas všimol skazu rozpadajúcich sa patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu známeho, zastaraného spôsobu života zobrazil v nejednoznačnom a obraznom poňatí búrky, ktorá postupne zmietne všetko z cesty a otvorí cestu k novému, lepšiemu životu.
Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie
Telocvičňa č.123
o literatúre
Rečové charakteristiky postáv v dráme A.N
"Búrka".
Práca dokončená:
žiak 10. ročníka "A"
Chomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
učiteľ:
Orekhova Oľga Vasilievna
……………………………..
Stupeň ………………………….
Barnaul-2005
Úvod …………………………………………………………
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského…………………………..
Kapitola 2. História vzniku drámy „The Thunderstorm“…………………
Kapitola 3. Charakteristiky reči Kateriny………………..
Kapitola 4. Porovnávacie rečové charakteristiky Wild a Kabanikha……………………………………………………………………
Záver …………………………………………………………
Zoznam použitej literatúry ………………………….
Úvod
Ostrovského dráma "Búrka" je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Písalo sa to v období spoločenského rozmachu, keď praskali základy poddanstva a v dusnej atmosfére sa naozaj schyľovalo k búrke. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa najvytrvalejšie udržiaval Domostrojevov poriadok. Obyvatelia provinčného mesta žijú uzavretý život cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti.
Teraz sa obrátime na túto drámu. Problémy, ktorých sa v nej autor dotýka, sú pre nás veľmi dôležité. Ostrovský nastoľuje problém zlomu v spoločenskom živote, ktorý nastal v 50. rokoch, zmena spoločenských základov.
Po prečítaní románu som si dal za cieľ vidieť zvláštnosti rečových vlastností postáv a zistiť, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter. Koniec koncov, obraz hrdinu sa vytvára pomocou portrétu, pomocou umeleckých prostriedkov, pomocou charakterizácie činov, charakteristík reči. Keď prvýkrát vidíme človeka, jeho rečou, intonáciou, správaním, môžeme pochopiť jeho vnútorný svet, niektoré životné záujmy a čo je najdôležitejšie, jeho charakter. Charakteristiky reči sú pre dramatické dielo veľmi dôležité, pretože práve cez ne možno vidieť podstatu konkrétnej postavy.
Aby sme lepšie pochopili postavu Kateriny, Kabanikhy a Wilda, je potrebné vyriešiť nasledujúce problémy.
Rozhodol som sa začať s biografiou Ostrovského a históriou vzniku „The Thunderstorm“, aby som pochopil, ako sa zdokonaľoval talent budúceho majstra reči, charakterizácie postáv, pretože autor veľmi jasne ukazuje globálny rozdiel medzi kladných a záporných hrdinov jeho tvorby. Potom zvážim rečové charakteristiky Kateriny a urobím rovnaké charakteristiky Divokej a Kabanikhy. Po tom všetkom sa pokúsim vyvodiť definitívny záver o rečových vlastnostiach postáv a ich úlohe v dráme „The Thunderstorm“
Pri práci na tejto téme som sa zoznámil s článkami I. A. Goncharova „Recenzia drámy Ostrovského „Búrka“ a N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Okrem toho som si preštudoval článok A.I. Revyakin „Funkcie Katerinnej reči“, kde sú dobre zobrazené hlavné zdroje Katerininho jazyka. Rôzne materiály o Ostrovského životopise a histórii vzniku drámy som našiel v učebnici Ruská literatúra 19. storočia od V. Ju.
Encyklopedický slovník pojmov vydaný pod vedením Yu Boreeva mi pomohol pochopiť teoretické pojmy (hrdina, charakteristika, reč, autor).
Napriek tomu, že Ostrovského dráme „Búrka“ sa venuje veľa kritických článkov a odpovedí literárnych vedcov, rečové charakteristiky postáv nie sú úplne preštudované, a preto sú zaujímavé pre výskum.
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechje, v samom centre Moskvy, v kolíske slávnej ruskej histórie, o ktorej všetci naokolo hovorili, dokonca aj o názvoch Zamoskvoreckých ulíc.
Ostrovskij vyštudoval prvé moskovské gymnázium a v roku 1840 na žiadosť svojho otca vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Štúdium na univerzite sa mu však nepáčilo, došlo ku konfliktu s jedným z profesorov a na konci druhého ročníka Ostrovskij skončil „kvôli domácim okolnostiam“.
V roku 1843 ho jeho otec poveril službou na moskovskom svedomitom súde. Pre budúceho dramatika to bol nečakaný dar osudu. Súd posudzoval sťažnosti otcov na nešťastných synov, majetok a iné domáce spory. Sudca sa hlboko zaoberal prípadom, pozorne počúval sporové strany a pisár Ostrovskij viedol záznamy o prípadoch. Žalobcovia a obžalovaní počas vyšetrovania povedali veci, ktoré sú zvyčajne skryté a skryté pred zvedavými očami. Bola to skutočná škola pre učenie sa dramatických aspektov kupeckého života. V roku 1845 sa Ostrovskij presťahoval na moskovský obchodný súd ako administratívny úradník kancelárie „pre prípady verbálneho násilia“. Tu sa stretol s roľníkmi, mestskými meštianmi, obchodníkmi a drobnou šľachtou, ktorí obchodovali. Bratia a sestry, ktorí sa hádali o dedičstvo a platobne neschopní dlžníci, boli súdení „podľa svojho svedomia“. Pred nami sa rozprestieral celý svet dramatických konfliktov a znelo všetko rozmanité bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Musel som odhadnúť charakter človeka podľa jeho rečového vzoru, podľa zvláštností intonácie. Talent budúceho „sluchového realistu“, ako sa Ostrovsky nazýval, dramatika a majstra rečovej charakterizácie postáv vo svojich hrách, pestovali a zdokonaľovali.
Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na javisku. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo, v hustých lesoch Kostroma: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Spisovateľov život sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré boli ešte len málo ovplyvnené mestskou civilizáciou svojej doby, a počuť domorodú ruskú reč.
Kapitola 2. História vzniku drámy „The Thunderstorm“
Vzniku „Búrka“ predchádzala výprava dramatika do Hornej Volhy, ktorá sa uskutočnila na základe pokynov moskovského ministerstva v rokoch 1856-1857. Oživila a oživila jeho mladistvé dojmy, keď sa Ostrovskij v roku 1848 prvýkrát vydal so svojou domácnosťou na vzrušujúcu cestu do vlasti svojho otca, do povolžského mesta Kostroma a ďalej na panstvo Ščelykovo, ktoré získal jeho otec. Výsledkom tejto cesty bol Ostrovského denník, ktorý veľa odhaľuje jeho vnímanie provinčného Volžského Ruska.
Pomerne dlho sa verilo, že Ostrovskij vzal dej „Búrky“ zo života kostromských obchodníkov a že bol založený na prípade Klykov, ktorý bol koncom roku 1859 v Kostrome senzačný. Až do začiatku dvadsiateho storočia obyvatelia Kostromy poukazovali na miesto Katerininej vraždy - altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, v ktorom bývala, vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď sa „The Thunderstorm“ prvýkrát predstavila na javisku divadla Kostroma, umelci sa vytvorili „aby vyzerali ako Klykovovci“.
Miestni historici Kostromy potom dôkladne preskúmali „Prípad Klykovo“ v archívoch a s dokumentmi v ruke dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci na „Búrka“. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola vydaná ako šestnásťročná do pochmúrnej, nespoločenskej kupeckej rodiny, ktorú tvorili starí rodičia, syn a nevydatá dcéra. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, svojím despotizmom odosobnila manžela a deti. Nútila svoju mladú nevestu robiť akúkoľvek podradnú prácu a prosila ju, aby videla svoju rodinu.
V čase drámy mala Klyková devätnásť rokov. V minulosti bola vychovaná v láske a v pohodlí svojej duše, láskavou babičkou, bola veselá, živá, veselá. Teraz sa v rodine ocitla neláskavá a cudzia. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochrániť svoju manželku pred útlakom jej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene Maryin, zamestnankyni pošty, postavil do cesty ďalší muž. Začali sa podozrenia a žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý súdny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovskij použil materiály tohto prípadu v „Búrke“.
Uplynulo mnoho desaťročí, kým výskumníci s istotou zistili, že „Búrka“ bola napísaná predtým, ako sa kostromský obchodník Klykova ponáhľal do Volhy. Ostrovsky začal pracovať na „The Thunderstorm“ v júni až júli 1859 a skončil 9. októbra toho istého roku. Hra bola prvýkrát publikovaná v januárovom čísle časopisu „Knižnica na čítanie“ z roku 1860. Prvé predstavenie „Búrka“ na javisku sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v divadle Maly počas benefičného predstavenia S. V. Vasiljeva s L. P. Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Verzia o zdroji „Búrky“ Kostroma sa ukázala byť pritiahnutá. Samotná skutočnosť úžasnej zhody okolností však hovorí za mnohé: svedčí o bystrosti národného dramatika, ktorý zachytil narastajúci konflikt v obchodnom živote medzi starým a novým, konflikt, v ktorom Dobrolyubov nie bezdôvodne videl, „čo je osviežujúce a povzbudzujúce,“ a známa divadelná postava S. A. Jurjev povedala: „Búrku“ nenapísal Ostrovskij... „Búrku“ napísal Volga.“
Kapitola 3. Rečové charakteristiky Kateriny
Hlavnými zdrojmi Katerinho jazyka sú ľudová reč, ľudová ústna poézia a cirkevná literatúra.
Hlboké spojenie jej jazyka s ľudovou rečou sa odráža v slovnej zásobe, obraznosti a syntaxi.
Jej reč je plná verbálnych výrazov, idiómov ľudovej reči: „Aby som nevidel ani otca, ani mamu“; „bodkovaný na mojej duši“; „upokoj moju dušu“; „ako dlho bude trvať, kým sa dostanete do problémov“; „byť hriechom“, v zmysle nešťastia. Ale tieto a podobné frazeologické jednotky sú všeobecne zrozumiteľné, bežne používané a jasné. Len výnimočne sa v jej reči nachádzajú morfologicky nesprávne útvary: „nepoznáš môj charakter“; "Po tomto sa porozprávame."
Obraznosť jej jazyka sa prejavuje v množstve verbálnych a vizuálnych prostriedkov, najmä prirovnaní. V jej prejave je teda viac ako dvadsať prirovnaní a všetky ostatné postavy v hre spolu majú o niečo viac ako toto číslo. Zároveň sú jej prirovnania široko rozšírené, ľudové: „akoby ma volal modrým“, „akoby holubica vrčala“, „akoby sa mi hora zdvihla z pliec“, „ ruky mi horeli ako uhoľ."
Katerinina reč často obsahuje slová a frázy, motívy a ozveny ľudovej poézie.
Na adresu Varvary Katerina hovorí: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?...“ - atď.
Katarína túžiaca po Borisovi vo svojom predposlednom monológu hovorí: „Prečo by som teraz mala žiť, no prečo? Nič nepotrebujem, nič mi nie je pekné a Božie svetlo nie je pekné!"
Sú tu frazeologické obraty ľudovo-hovorového a ľudovo-piesňového charakteru. Takže napríklad v zbierke ľudových piesní, ktorú vydal Sobolevskij, čítame:
Je absolútne nemožné žiť bez drahého priateľa...
Pamätám si, spomeniem si na toho drahého, biele svetlo nie je pre dievča pekné,
Biele svetlo nie je pekné, nie pekné... Pôjdem z hory do tmavého lesa...
Katerina, ktorá ide na rande s Borisom, zvolá: "Prečo si prišiel, ničiteľ môj?" Na ľudovom svadobnom obrade nevesta víta ženícha slovami: „Prichádza môj ničiteľ“.
V záverečnom monológu Katerina hovorí: „V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... ako dobre... Slnko ho hreje, dážď zmáča... na jar rastie tráva ďalej. to, je to také mäkké... vtáčiky priletia na strom, budú spievať, vyvedú deti, rozkvitnú kvety: žlté, červené, modré...“
Všetko tu pochádza z ľudovej poézie: zdrobnelá-sufixálna slovná zásoba, frazeologické jednotky, obrazy.
Pre túto časť monológu sú v ústnej poézii bohaté priame textilné korešpondencie. Napríklad:
...Prikryjú to dubovou doskou
Áno, spustia ťa do hrobu
A prikryjú to vlhkou zemou.
Si mravec v tráve,
Viac šarlátových kvetov!
Popri ľudovom jazyku a ľudovej poézii bol jazyk Kateriny, ako už bolo uvedené, výrazne ovplyvnený cirkevnou literatúrou.
„Náš dom,“ hovorí, „bol plný pútnikov a modliviek. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci... a tuláci začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy alebo spievať poéziu“ (D. 1, Rev. 7) .
Katerina, ktorá má pomerne bohatú slovnú zásobu, hovorí slobodne a vychádza z rôznorodých a psychologicky veľmi hlbokých prirovnaní. Jej reč plynie. Nie sú jej teda cudzie také slová a výrazy spisovného jazyka, ako sú: sny, myšlienky, samozrejme, akoby sa to všetko stalo v jednej sekunde, je vo mne niečo také výnimočné.
V prvom monológu Kateřina rozpráva o svojich snoch: „A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké neobyčajné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy a vonia cyprusy, hory a stromy, akoby to nebolo to isté ako zvyčajne, ale akoby boli napísané v obrazoch.“
Tieto sny, obsahovo aj formou verbálneho vyjadrenia, sú nepochybne inšpirované duchovnými básňami.
Katerinin prejav je jedinečný nielen lexiko-frazeologicky, ale aj syntakticky. Pozostáva prevažne z jednoduchých a zložitých viet, pričom predikáty sú umiestnené na konci vety: „Do obeda teda uplynie čas. Tu zaspia starenky a ja sa budem prechádzať po záhrade... Tak dobre bolo“ (D. 1, Zjv 7).
Najčastejšie, ako je pre syntax ľudovej reči typické, Katerina spája vety cez spojky a a áno. "A prídeme z kostola... a tuláci začnú rozprávať... Je to ako keby som lietal... A aké sny som mal."
Katerinina plávajúca reč niekedy nadobúda charakter ľudového náreku: „Ach, moje nešťastie, moje nešťastie! (Plač) Kam môžem, chudáčik, ísť? Koho sa mám chytiť?
Katerinin prejav je hlboko emotívny, lyricky úprimný a poetický. Aby jej reč dodal emocionálnu a poetickú expresívnosť, používajú sa zdrobnelé prípony, také vlastné ľudovej reči (kľúč, voda, deti, hrob, dážď, tráva), a zosilňujúce častice („Ako ma ľutoval? Aké slová mu povedať?“ a citoslovcia („Ach, ako mi chýba!“).
Lyrickú úprimnosť a poéziu Katerinho prejavu dodávajú epitetá, ktoré nasledujú po definovaných slovách (zlaté chrámy, neobyčajné záhrady, so zlými myšlienkami) a opakovania, také charakteristické pre ústnu poéziu ľudu.
Ostrovskij v Katerinom prejave odhaľuje nielen jej vášnivú, nežne poetickú povahu, ale aj jej silnú vôľu. Katerinina vôľa a odhodlanie sú zatienené syntaktickými konštrukciami ostro potvrdzujúceho alebo negatívneho charakteru.
Kapitola 4. Porovnávacia rečová charakteristika Wild a
Kabanikha
V Ostrovského dráme „Búrka“ sú Dikoy a Kabanikha predstaviteľmi „Temného kráľovstva“. Zdá sa, akoby bol Kalinov od zvyšku sveta ohradený vysokým plotom a žil akýmsi zvláštnym, uzavretým životom. Ostrovskij sa zameral na to najdôležitejšie, ukázal úbohosť a divokosť morálky ruského patriarchálneho života, pretože celý tento život je založený výlučne na známych, zastaraných zákonoch, ktoré sú zjavne úplne smiešne. „Temné kráľovstvo“ sa húževnato drží svojho starého, zavedeného. Toto stojí na jednom mieste. A takéto postavenie je možné, ak je podporované ľuďmi, ktorí majú silu a autoritu.
Úplnejšiu predstavu o človeku môže podľa môjho názoru poskytnúť jeho reč, to znamená zvyčajné a špecifické výrazy, ktoré sú vlastné len danému hrdinovi. Vidíme, ako Dikoy, akoby sa nič nestalo, dokáže len uraziť človeka. Neberie ohľad nielen na svoje okolie, ale ani na svoju rodinu a priateľov. Jeho rodina žije v neustálom strachu z jeho hnevu. Dikoy zosmiešňuje svojho synovca všetkými možnými spôsobmi. Stačí si spomenúť na jeho slová: „Povedal som ti to raz, povedal som ti to dvakrát“; "Neopováž sa na mňa naraziť"; všetko nájdeš! Nemáte dostatok miesta? Kdekoľvek padneš, tu si. Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Hovoria ti nie?" Dikoy otvorene dáva najavo, že si svojho synovca vôbec neváži. Stavia sa nad všetkých okolo seba. A nikto mu nekladie najmenší odpor. Nadáva každému, nad kým cíti svoju moc, ale ak ho niekto pokarhá sám, nevie odpovedať, tak buďte silní, všetci doma! Práve na nich si Dikoy vybije všetok svoj hnev.
Dikoy je „významná osoba“ v meste, obchodník. Takto o ňom Shapkin hovorí: „Mali by sme sa poobzerať po inom udavačovi, ako je ten náš, Savel Prokofich. Neexistuje spôsob, ako by niekoho odrezal."
„Pohľad je nezvyčajný! Krása! Duša sa raduje!” zvolá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny je nakreslený pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v „Búrke“. Práve Kuligin presne a jasne opisuje život, morálku a zvyky, ktoré vládnu v meste Kalinov.
Rovnako ako Dikoy, Kabanikha sa vyznačuje sebeckými sklonmi, myslí len na seba. Obyvatelia mesta Kalinov veľmi často hovoria o Dikiy a Kabanikha, čo umožňuje získať o nich bohatý materiál. V rozhovoroch s Kudryashom Shapkin nazýva Dikyho „pohŕdačom“, zatiaľ čo Kudryash ho nazýva „prenikavým mužom“. Kabanikha nazýva Dikiy „bojovníkom“. To všetko hovorí o mrzutosti a nervozite jeho postavy. Recenzie o Kabanikha tiež nie sú príliš lichotivé. Kuligin ju nazýva „pokrytkou“ a hovorí, že „správa sa chudobne, ale úplne zožrala svoju rodinu“. To charakterizuje kupcovu ženu zo zlej stránky.
Zaráža nás ich bezcitnosť voči ľuďom, ktorí sú na nich závislí, ich neochota rozlúčiť sa s peniazmi pri vyplácaní robotníkov. Spomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Raz som sa postil o veľkom pôste a potom to nebolo ľahké a vkĺzol som tam človiečika, prišiel som po peniaze, niesol drevo na kúrenie... Zhrešil som: vynadal som mu, pokarhal ho... skoro som ho zabil.“ Všetky vzťahy medzi ľuďmi sú podľa ich názoru postavené na bohatstve.
Kabanikha je bohatšia ako Dikoy, a preto je jedinou osobou v meste, ku ktorej musí byť Dikoy zdvorilý. „No, nespúšťaj hrdlo! Nájdite ma lacnejšie! A som ti drahý!"
Ďalšou vlastnosťou, ktorá ich spája, je religiozita. Ale Boha nevnímajú ako niekoho, kto odpúšťa, ale ako niekoho, kto ich môže potrestať.
Kabanikha, ako nikto iný, odráža oddanosť tohto mesta starým tradíciám. (Učí Katerinu a Tikhon, ako žiť vo všeobecnosti a ako sa správať v konkrétnom prípade.) Kabanová sa snaží pôsobiť ako milá, úprimná a hlavne nešťastná žena, svoje činy sa snaží ospravedlniť vekom: „Matka je starý, hlúpy; Nuž, vy, mladí ľudia, bystrí, by ste to od nás hlupákov nemali vyžadovať." Ale tieto vyjadrenia vyznievajú skôr ako irónia než úprimné uznanie. Kabanová sa považuje za stredobod pozornosti, nevie si predstaviť, čo sa stane s celým svetom po jej smrti. Kabanikha je absurdne slepo oddaná svojim starým tradíciám a núti všetkých doma tancovať na jej melódiu. Prinúti Tikhona, aby sa rozlúčil so svojou ženou staromódnym spôsobom, čo v jeho okolí vyvolalo smiech a pocit ľútosti.
Na jednej strane sa zdá, že Dikoy je drzejší, silnejší, a teda aj strašidelnejší. Ale keď sa pozrieme bližšie, vidíme, že Dikoy je schopný iba kričať a zúriť. Dokázala si podmaniť každého, všetko má pod kontrolou, dokonca sa snaží riadiť vzťahy medzi ľuďmi, čo vedie Katerinu k smrti. Prasa je na rozdiel od Divokej prefíkané a bystré, a preto je hroznejšia. V Kabanikhom prejave sa veľmi jasne prejavuje pokrytectvo a dualita reči. K ľuďom hovorí veľmi drzo a hrubo, no zároveň s ním chce pôsobiť ako milá, citlivá, úprimná a hlavne nešťastná žena.
Môžeme povedať, že Dikoy je úplne negramotný. Hovorí Borisovi: „Strať sa! Nechcem sa s tebou ani rozprávať, jezuita." Dikoy vo svojej reči používa „s jezuitom“ namiesto „s jezuitom“. Svoj prejav teda sprevádza aj pľuvaním, čo úplne ukazuje jeho nekultúrnosť. Vo všeobecnosti ho počas celej drámy vidíme, ako zasypáva svoju reč zneužívaním. „Prečo si stále tu! Čo tu ešte do pekla je!“, čo ho ukazuje ako mimoriadne hrubého a nevychovaného človeka.
Dikoy je hrubý a priamočiary vo svojej agresivite, dopúšťa sa činov, ktoré medzi ostatnými niekedy spôsobujú zmätok a prekvapenie. Je schopný uraziť a zbiť človeka bez toho, aby mu dal peniaze, a potom pred každým, kto stojí v špine pred ním, žiada o odpustenie. Je to bitkár a vo svojom násilí je schopný hádzať hromy a blesky na svoju rodinu, ktorá sa pred ním v strachu skrýva.
Preto môžeme konštatovať, že Dikiy a Kabanikha nemožno považovať za typických predstaviteľov obchodnej triedy. Tieto postavy v Ostrovského dráme sú si veľmi podobné a líšia sa svojimi sebeckými sklonmi, myslia len na seba. A dokonca aj ich vlastné deti sa im zdajú byť do istej miery prekážkou. Takýto postoj nemôže ľudí zdobiť, a preto Dikoy a Kabanikha vyvolávajú u čitateľov pretrvávajúce negatívne emócie.
Záver
Keď už hovoríme o Ostrovskom, podľa môjho názoru ho môžeme právom nazvať neprekonateľným majstrom slova, umelcom. Postavy v hre „The Thunderstorm“ sa pred nami objavujú ako živé s jasnými, vyrazenými postavami. Každé slovo, ktoré hrdina povie, odhaľuje nejakú novú stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhej strany. Charakter človeka, jeho nálada, jeho postoj k druhým, aj keď si to neželá, sa odhaľujú v jeho reči a Ostrovsky, skutočný majster rečovej charakteristiky, si tieto črty všíma. Spôsob reči podľa autora dokáže čitateľovi o postave veľa povedať. Každá postava tak získava svoju osobitosť a jedinečnú chuť. To je dôležité najmä pre drámu.
V Ostrovského „The Thunderstorm“ môžeme jasne rozlíšiť kladnú hrdinku Katerinu a dvoch negatívnych hrdinov Dikiyho a Kabanikhu. Samozrejme, sú to predstavitelia „temného kráľovstva“. A Katerina je jediná osoba, ktorá sa s nimi snaží bojovať. Obraz Kateriny je nakreslený jasne a živo. Hlavná postava rozpráva krásne, obrazným ľudovým jazykom. Jej reč je plná jemných významových odtieňov. Katerinine monológy ako kvapka vody odrážajú celý jej bohatý vnútorný svet. Postoj autora k nemu sa dokonca objavuje aj v reči postavy. S akou láskou a sympatiou sa Ostrovskij správa ku Katerine a ako ostro odsudzuje tyraniu Kabanikha a Dikiy.
Kabanikhu vykresľuje ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Prísne dodržiava všetky pravidlá patriarchálneho staroveku, u nikoho netoleruje prejavy osobnej vôle a má veľkú moc nad svojím okolím.
Pokiaľ ide o Dikiy, Ostrovsky dokázal sprostredkovať všetok hnev a hnev, ktorý vrie v jeho duši. Z tej divokej sa boja všetci členovia domácnosti, vrátane synovca Borisa. Je otvorený, hrubý a bez slávnosti. Obaja mocní hrdinovia sú však nešťastní: nevedia, čo robiť so svojou nekontrolovateľnou postavou.
V Ostrovského dráme „Búrka“ dokázal spisovateľ pomocou umeleckých prostriedkov charakterizovať postavy a vytvoriť živý obraz tej doby. „The Thunderstorm“ má veľmi silný vplyv na čitateľa a diváka. Drámy hrdinov nenechávajú srdcia a mysle ľudí ľahostajnými, čo nie je možné u každého spisovateľa. Len skutočný umelec dokáže vytvoriť také veľkolepé, výrečné obrazy, iba taký majster reči je schopný povedať čitateľovi o postavách iba pomocou ich vlastných slov a intonácií, bez toho, aby sa uchýlil k iným dodatočným charakteristikám.
Zoznam použitej literatúry
1. A. N. Ostrovsky „Búrka“. Moskva „Moskovský robotník“, 1974.
2. Yu. V. Lebedev „Ruská literatúra 19. storočia“, časť 2. Osvietenstvo, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Ruská literatúra“. Moskva "Osvietenie", 1993.
4. Yu Borev. Estetika. teória. Literatúra. Encyklopedický slovník pojmov, 2003.
Otvoril „zápchy“ dvoch bohatých obchodných domov v meste Kalinov - domy Kabanova a Savel Dikgo.
Kabanikha. Mocná a krutá stará žena Kabanová je živým zosobnením pravidiel falošnej, posvätnej „zbožnosti“: dobre ich pozná, sama ich plnila a vytrvalo vyžaduje ich plnenie od ostatných. Tieto pravidlá sú nasledovné: mladší v rodine musia poslúchať staršieho; nemajú právo mať tvoj názor, ich túžby, môj svet - musia byť „odosobnení“, musia to byť figuríny. Potom sa musia „báť“, žiť v strachu, ak v živote nie je strach, potom podľa jej presvedčenia svet prestane stáť. Keď Kabanova presviedča svojho syna Tikhon, aby na svoju manželku pôsobil „strachom“, hovorí, že nechce, aby sa ho Katerina „bála“ – stačí mu, ak ho „miluje“. „Prečo sa báť? - zvolá, - Prečo sa báť? Si blázon, alebo čo? Nebude sa ťa báť a mňa ešte menej! Aký bude poriadok v dome? Veď ty, čaj, žiješ s ňou v práve? Ali, myslíš, že zákon nič neznamená?" Napokon, tretím pravidlom je neprinášať do života nič „nové“, vo všetkom stáť za starým – v pohľade na život, v medziľudských vzťahoch, zvykoch a rituáloch. Narieka, že „staré veci sa dostávajú von“. „Čo sa stane, keď starí ľudia zomrú? Ani neviem, ako tam zostane svetlo!" – hovorí úplne úprimne.
A. N. Ostrovského. Búrka. hrať
Toto sú názory Kabanovej a jej krutá povaha sa odráža v spôsobe, akým sú implementované. Každého drví svojou túžbou po moci; nepozná zľutovanie ani povýšenectvo voči nikomu. Nielenže „dbá“ na implementáciu svojich pravidiel, napáda nimi dušu niekoho iného, nachádza na ľuďoch chyby, „vyostruje“ ich bezdôvodne a bezdôvodne... A to všetko s plným vedomím svojho „práva“. “, s vedomím „nevyhnutnosti“ a s neustálymi obavami o vonkajšiu slušnosť...
Despotizmus a tyrania Kabanikhy sú oveľa horšie ako tie, ktoré ukázal Gordey Tortsov v hre „Chudoba nie je zlozvyk“ alebo Divočina. Tí, ktorí nemajú mimo seba žiadnu oporu, a preto je stále možné, hoci len zriedkavo, šikovnou hrou na ich psychológiu, prinútiť ich, aby sa dočasne stali obyčajnými ľuďmi, ako to robí on Milujeme Tortsova so svojim bratom. Neexistuje však žiadna sila, ktorá by Kabanovú zvrhla: okrem svojej despotickej povahy vždy nájde oporu a oporu pre seba v tých základoch života, ktoré považuje za nedotknuteľnú svätyňu.
Savel Dikoy. Nie tak ďalší „tyran“ tejto drámy – obchodník Savel Dikoy. Toto je brat Gordeyho Tortsova: hrubý, vždy opitý, ktorý sa považuje za oprávnený nadávať každému, pretože je bohatý, Dikoy nie je despotický „z princípu“ ako Kabanova, ale z rozmaru, z rozmaru. Neexistujú žiadne rozumné dôvody pre jeho činy - je to nespútané, bez akéhokoľvek logického základu, svojvôle. Dikoy je podľa výstižnej definície Kalinovitov „bojovník“: podľa vlastných slov „doma vždy prebieha vojna“. „Si červ! Ak chcem, zmilujem sa, ak chcem, rozdrvím!" - to je základ jeho vzťahov s tými ľuďmi, ktorí sú slabší alebo chudobnejší ako on. Jedna jeho črta mala charakteristickú ozvenu staroveku – vynadal sedliakovi pri jeho sračkách – „uklonil sa mu na dvore, v blate – pred všetkými... poklonil sa!“... V tomto „národnom pokání“ “záblesk úcty k nejakému vyššiemu morálnemu poriadku vecí ustanovenému antikou.
Tichon Kabanov. V rodine Kabanova mladšiu generáciu zastupujú jej syn Tikhon, nevesta Kateřina a dcéra Varvara. Na všetky tieto tri tváre pôsobil vplyv starenky Kabanovej rozdielne.
Tikhon je úplne slabé, slabé stvorenie, odosobnené svojou matkou... On, dospelý muž, ju poslúcha ako chlapec a v strachu, že ju neposlúchne, je pripravený ponížiť a uraziť svoju milovanú ženu. Jeho túžbu po slobode vyjadruje úbohá, zbabelá opilosť na strane a rovnako zbabelá nenávisť k jeho domovu...
Varvara Kabanová. Varvara je odvážnejšia osoba ako jej brat. Ale tiež nedokáže otvorene bojovať s mamou hlava-nehlava. A slobodu si vydobyje podvodom a prefíkanosťou. Svoj divoký život zakrýva „dekanátom“ a pokrytectvom. Napodiv dievčatá v meste Kalinov privreli oči nad takýmto životom: „Kedy môžeme ísť na prechádzku, ak nie medzi dievčatá! – hovorí sama Kabanová. "Hriech nie je problém, fáma nie je dobrá!" - povedali vo Famusovovom kruhu. Rovnaký uhol pohľadu je aj tu: publicita je podľa Kabanovej najhoršia zo všetkého.
Varvara sa snažila zariadiť pre Katerinu rovnaké „podvodné šťastie“, aké si s čistým svedomím užívala aj ona sama. A to viedlo k hroznej tragédii.
Feklusha. Modliaci sa pútnik Feklusha predstavuje v „The Thunderstorm“ úplný opak zvedavého mechanika Kuligina. Hlúpa a prefíkaná, nevedomá stará žena vyslovuje obvinenie proti celému novému kultúrnemu životu, ktorého záblesky svojou novotou narúšajú „temné kráľovstvo“. Celý svet so svojou márnosťou sa jej zdá byť „kráľovstvom tela“, „kráľovstvom Antikrista“. Kto slúži „svetu“, slúži diablovi a ničí jeho dušu. Z tohto hľadiska súhlasí s Kabanichou a mnohými ďalšími obyvateľmi Kalinova a celého „temného kráľovstva“, ktoré zobrazuje Ostrovsky.
V Moskve sa to hemží životom, ľudia sa búria, ponáhľajú sa, akoby niečo hľadali, hovorí Feklusha a dáva túto „ješitnosť“ do kontrastu s pokojom a tichom Kalinova, ktorý sa pri západe slnka ponoril do spánku. Feklusha starým spôsobom vysvetľuje dôvody „mestského ruchu“: diabol neviditeľne rozptýlil „semená kúkoľa“ do ľudských sŕdc a ľudia sa vzdialili od Boha a slúžili mu. Akákoľvek novinka vystraší Feklušu do jej rovnako zmýšľajúcich ľudí - považuje lokomotívu za „oheň chrliaceho hada“ a stará žena Kabanová s ňou súhlasí... A v tomto čase, tu, v Kalinove, Kuligin sníva o perpetuum mobile. ... Aký nezlučiteľný rozpor záujmov a svetonázorov!
Boris. Boris Grigorievich je Dikijov synovec, vzdelaný mladý muž, ktorý s ľahkým, zdvorilým úsmevom počúva Kuliginove nadšené reči, pretože neverí v perpetuum mobile. Ale napriek svojmu vzdelaniu, kultúrne, je nižší ako Kuligin, ktorý je vyzbrojený vierou a silou. Boris svoje vzdelanie v ničom neuplatňuje a nemá silu bojovať so životom! Ten bez toho, aby bojoval so svedomím, unáša Katerinu a bez boja s ľuďmi ju necháva napospas osudu. Je to slabý muž a Kateřina sa oňho začala zaujímať jednoducho preto, že „v púšti je dokonca aj Thomas šľachtic“. Istý nádych kultúry, čistoty a slušnosti spôsobí, že si Katerinu Borisa idealizuje. A nedokázala by vydržať žiť, keby Boris neexistoval – idealizovala by si niekoho iného.
Udalosti v dráme A. N. Ostrovského „Búrka“ sa odohrávajú na pobreží Volhy, vo fiktívnom meste Kalinov. Dielo poskytuje zoznam postáv a ich stručnú charakteristiku, no stále nestačia na lepšie pochopenie sveta každej postavy a odhalenie konfliktu hry ako celku. V Ostrovského „The Thunderstorm“ nie je veľa hlavných postáv.
Katerina, dievča, hlavná postava hry. Je pomerne mladá, vydala sa skoro. Katya bola vychovaná presne podľa tradícií výstavby domu: hlavnými vlastnosťami manželky bola úcta a poslušnosť voči manželovi. Najprv sa Katya snažila milovať Tikhona, ale necítila k nemu nič iné ako ľútosť. Dievča sa zároveň snažilo podporovať svojho manžela, pomáhať mu a nevyčítať mu to. Katerinu možno nazvať najskromnejšou, ale zároveň najsilnejšou postavou v „The Thunderstorm“. V skutočnosti sa Katyina sila charakteru navonok nezdá. Na prvý pohľad je toto dievča slabé a tiché, zdá sa, že sa dá ľahko zlomiť. To ale vôbec nie je pravda. Katerina je jediná v rodine, ktorá odoláva útokom Kabanikhy. Odoláva a neignoruje ich, ako Varvara. Konflikt má skôr vnútorný charakter. Koniec koncov, Kabanikha sa bojí, že Katya by mohla ovplyvniť jej syna, po čom Tikhon prestane poslúchať vôľu svojej matky.
Káťa chce lietať a často sa prirovnáva k vtákovi. V Kalinovskom „temnom kráľovstve“ sa doslova dusí. Katya, ktorá sa zamilovala do navštevujúceho mladého muža, si pre seba vytvorila ideálny obraz lásky a možného oslobodenia. Žiaľ, jej predstavy nemali s realitou veľa spoločného. Život dievčaťa sa skončil tragicky.
Ostrovsky vo filme „The Thunderstorm“ robí z Kateriny nielen hlavnú postavu. Obraz Katya je v kontraste s obrazom Marfy Ignatievny. Žena, ktorá drží celú rodinu v strachu a napätí, nevzbudzuje rešpekt. Kabanikha je silný a despotický. S najväčšou pravdepodobnosťou prevzala „opraty moci“ po smrti svojho manžela. Aj keď je pravdepodobnejšie, že Kabanikha sa v manželstve nevyznačovala submisivitou. Najviac od nej dostala jej nevesta Káťa. Je to Kabanikha, ktorý je nepriamo zodpovedný za smrť Kateriny.
Varvara je dcérou Kabanikhy. Napriek tomu, že sa za toľké roky naučila byť prefíkaná a klamať, čitateľ s ňou stále súcití. Varvara je dobré dievča. Prekvapivo, klamstvo a prefíkanosť ju nerobia ako ostatných obyvateľov mesta. Robí, čo sa jej páči, a žije, ako sa jej páči. Varvara sa nebojí hnevu svojej matky, pretože pre ňu nie je autoritou.
Tikhon Kabanov plne dostojí svojmu menu. Je tichý, slabý, nepostrehnuteľný. Tikhon nemôže chrániť svoju manželku pred svojou matkou, pretože on sám je pod silným vplyvom Kabanikhy. Jeho rebélia sa nakoniec ukáže ako najvýznamnejšia. Koniec koncov, sú to slová, a nie Varvarin útek, čo čitateľov prinúti zamyslieť sa nad celou tragédiou situácie.
Autor charakterizuje Kuligina ako mechanika samouka. Táto postava je akýmsi turistickým sprievodcom. V prvom dejstve akoby nás vodil po Kalinove, rozprával o jeho morálke, o rodinách, ktoré tu žijú, o sociálnej situácii. Zdá sa, že Kuligin vie o každom všetko. Jeho hodnotenia ostatných sú veľmi presné. Samotný Kuligin je láskavý človek, ktorý je zvyknutý žiť podľa zavedených pravidiel. Neustále sníva o spoločnom dobre, o perpetu mobile, o hromozvode, o poctivej práci. Bohužiaľ, jeho sny nie sú určené na to, aby sa splnili.
Divoký má úradníka Kudryash. Táto postava je zaujímavá tým, že sa obchodníka nebojí a vie mu povedať, čo si o ňom myslí. Zároveň sa Kudryash, rovnako ako Dikoy, snaží nájsť úžitok vo všetkom. Možno ho opísať ako jednoduchého človeka.
Boris prichádza do Kalinova služobne: naliehavo potrebuje nadviazať vzťahy s Dikiy, pretože iba v tomto prípade bude môcť získať peniaze, ktoré mu boli legálne odkázané. Boris ani Dikoy sa však nechcú ani len vidieť. Boris sa čitateľom spočiatku zdá ako Káťa, čestný a spravodlivý. V posledných scénach je to vyvrátené: Boris sa nedokáže odhodlať k vážnemu kroku, prevziať zodpovednosť, jednoducho utečie a Káťu nechá na pokoji.
Jeden z hrdinov „The Thunderstorm“ je tulák a slúžka. Feklusha a Glasha sú znázornení ako typickí obyvatelia mesta Kalinov. Ich temnota a nedostatok vzdelania sú skutočne úžasné. Ich rozsudky sú absurdné a ich obzory sú veľmi úzke. Ženy posudzujú morálku a etiku podľa nejakých zvrátených, pokrivených pojmov. „Moskva je teraz plná karnevalov a hier, no ulicami sa ozýva indický rev a ston. Prečo, matka Marfa Ignatievna, začali používať ohnivého hada: všetko, vidíte, kvôli rýchlosti“ - takto hovorí Feklusha o pokroku a reformách a žena nazýva auto „ohnivý had“. Koncept pokroku a kultúry je takýmto ľuďom cudzí, pretože je pre nich výhodné žiť vo vymyslenom obmedzenom svete pokoja a pravidelnosti.
Tento článok poskytuje stručný popis postáv v hre „Búrka“ pre hlbšie pochopenie vám odporúčame prečítať si tematické články o každej postave v hre „Búrka“ na našej webovej stránke.
Pracovná skúška
