Slovo „orchester“ už pozná každý školák. Toto je názov veľkej skupiny hudobníkov, ktorí spoločne predvádzajú hudobné dielo. Medzitým v Staroveké Grécko pojem „orchester“ (z ktorého neskôr vznikol moderné slovo„orchester“) označil priestor pred javiskom, kde sa nachádzal zbor, nepostrádateľný účastník starogréckej tragédie. Neskôr sa na tom istom mieste začala nachádzať skupina hudobníkov, ktorá sa nazývala „orchester“.
Prešli storočia. A teraz samotné slovo „orchester“ nemá žiadny konkrétny význam. V súčasnosti existujú rôzne orchestre: dychové, ľudové, akordeónové orchestre, komorné orchestre, pop-jazz atď. Ale žiaden z nich neobstojí v konkurencii „zvukového zázraku“; Takto sa symfonický orchester často a, samozrejme, aj celkom správne nazýva.
Možnosti symfonického orchestra sú skutočne nekonečné. Má k dispozícii všetky odtiene zvukomalebnosti, od sotva počuteľných vibrácií a šelestov až po silné hromové hukoty. A pointa nie je ani v samotnej šírke dynamických odtieňov (sú dostupné vôbec akémukoľvek orchestru), ale v tej podmanivej expresivite, ktorá vždy sprevádza zvuk skutočných symfonických majstrovských diel. Na pomoc tu prichádzajú kombinácie zafarbenia, silné vlny podobné vzostupom a pádom, expresívne sólové narážky a spojené „organové“ vrstvy zvukov.
Vypočujte si niekoľko ukážok symfonickej hudby. Spomeňte si na rozprávkový obraz slávneho ruského skladateľa A. Lyadova „Čarovné jazero“, úžasný vo svojom oduševnenom tichu. Predmetom obrazu je tu príroda v jej nedotknutom, statickom stave. Skladateľ to zdôrazňuje aj vo svojom vyhlásení o „Magickom jazere“: „Aké malebné, čisté, s hviezdami a tajomstvom v hĺbke! A čo je najdôležitejšie – bez ľudí, bez ich žiadostí a sťažností – len mŕtva príroda – chladná, zlá, ale fantastická, ako v rozprávke.“ Lyadovovu partitúru však nemožno nazvať mŕtvym ani chladným. Naopak, hreje ju hrejivý lyrický pocit – pietny, no zdržanlivý.
Slávny sovietsky muzikológ B. Asafiev napísal, že v tejto „poetickej kontemplatívnej hudobný obraz... Lyadovova tvorba preberá sféru lyrickej symfonickej krajiny.“ Farebnú paletu „Magic Lake“ tvoria zastreté, tlmené zvuky, šušťanie, šušťanie, sotva badateľné špliechanie a vibrácie. Prevládajú tu tenké prelamované dotyky. Dynamické nánosy sú obmedzené na minimum. Všetky orchestrálne hlasy nesú nezávislú vizuálnu záťaž. Melodický vývoj v v pravom slova zmysle také slovo neexistuje; ako mihotavé odlesky, jednotlivé krátke frázy-motívy žiaria... Lyadov, ktorý vedel citlivo „počuť ticho“, s úžasnou zručnosťou maľuje obraz začarovaného jazera - zadymený, ale inšpirovaný obraz, plný rozprávkovej vône a čistoty , cudná kráska. Takúto krajinu bolo možné „namaľovať“ iba pomocou symfonického orchestra, pretože žiadny nástroj ani iný „orchestrálny organizmus“ nedokáže zobraziť taký vizuálny obraz a nájsť preň také jemné farby a odtiene.
Tu je však príklad opačného typu – finále slávnej „Básne extázy“ od A. Skrjabina. Skladateľ v tomto diele ukazuje rôznorodosť ľudské podmienky a činnosti v stabilnom a logicky premyslenom vývoji; hudba dôsledne sprostredkúva zotrvačnosť, prebúdzanie vôle, konfrontáciu s ohrozujúcimi silami, boj proti nim. Climax nasleduje vyvrcholenie. Ku koncu básne narastá napätie, ktoré pripravuje nový, ešte grandióznejší vzostup. Epilóg „Básne extázy“ sa mení na oslnivý obraz kolosálneho rozsahu. Na iskrivom pozadí trblietajúcom sa všetkými farbami (k obrovskému orchestru je pripojený aj organ) osem rohov a trúbka radostne hlásajú hlavné hudobná téma, ktorého zvučnosť ku koncu dosahuje nadľudskú silu. Žiadny iný súbor nemôže dosiahnuť takú silu a majestátnosť zvuku. Len symfonický orchester dokáže tak bohato a zároveň farebne prejaviť rozkoš, extázu a zúrivý nával citov.
Lyadov „Magic Lake“ a epilóg „The Poem of Extase“ sú takpovediac extrémnymi zvukovými a dynamickými pólmi v bohatej zvukovej palete symfonického orchestra.
Prejdime teraz k príkladu iného druhu. Druhá časť Jedenástej symfónie D. Šostakoviča má podtitul – „9. január“. V ňom skladateľ rozpráva o hrozných udalostiach „Krvavej nedele“. A v tom momente, keď sa krik a stonanie davu, salvy z pištolí, železný rytmus vojakovho kroku spoja do zvukového obrazu úžasnej sily a moci, ohlušujúca prietrž zrazu končí... A v nasledujúcom tichu, v r. „pískajúci“ šepot sláčikových nástrojov je zreteľne počuť tichý a žalostný spev zboru. Podľa výstižnej definície muzikológa G. Orlova má človek dojem, „akoby vzduch Palácového námestia zastonal od žiaľu pri pohľade na zverstvo, ktoré sa odohralo“. D. Šostakovič s výnimočným zmyslom pre zafarbenie a brilantným majstrovstvom inštrumentálneho písania dokázal vytvoriť ilúziu zborového zvuku čisto orchestrálnymi prostriedkami. Dokonca sa vyskytli prípady, keď pri prvých predstaveniach Jedenástej symfónie poslucháči neustále vstávali zo sedadiel v domnení, že na pódiu za orchestrom je zbor...
Symfonický orchester je schopný sprostredkovať širokú škálu naturalistických efektov. Vynikajúci nemecký skladateľ Richard Strauss tak v symfonickej básni „Don Quijote“, ktorá ilustruje slávnu epizódu z Cervantesovho románu, prekvapivo „vizuálne“ zobrazil bľačanie stáda oviec v orchestri. V suite francúzskeho skladateľa C. Saint-Saënsa „Karneval zvierat“ sú vtipne prenesené výkriky somárov, nemotorná chôdza slona a nepokojné zvolávanie sliepok a kohútov. Francúz Paul Dukas v symfonickom scherze „Čarodejníkov učeň“ (napísané podľa rovnomennej balady V. Goetheho) brilantne namaľoval obraz živlu divokej vody (v neprítomnosti starého čarodejníka sa študent rozhodne premeňte metlu na sluhu: núti ho nosiť vodu, ktorá postupne zaplaví celý dom ). Netreba ani hovoriť, koľko onomatopoických efektov je roztrúsených v opernej a baletnej hudbe; tu sú tiež sprostredkované prostriedkami symfonického orchestra, ale sú podnecované bezprostrednou scénickou situáciou, a nie literárnym programom, ako je to v symfonických dielach. Stačí si spomenúť na opery ako „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ a „Snehulienka“ N. Rimského-Korsakova, balet I. Stravinského „Petruška“ a iné Úryvky alebo suity z týchto diel sa často uvádzajú na symfonických koncertoch .
A koľko nádherných, takmer vizuálnych obrazov morských prvkov možno nájsť v symfonickej hudbe! Suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, „More“ od C. Debussyho, predohra „Ticho mora a šťastná plavba“ od F. Mendelssohna, symfonické fantázie „Búrka“ od P. Čajkovského a „More“ od A. Glazunova - zoznam takýchto diel je veľmi rozsiahly. Pre symfonický orchester bolo napísaných veľa diel, ktoré zobrazujú obrazy prírody alebo obsahujú výstižné krajinné náčrty. Spomeňme napríklad Šiestu („Pastoračná“) symfóniu L. Beethovena s obrazom náhlej búrky, ktorá bije do očí silou svojho obrazu, symfonický obraz A. Borodina „V Strednej Ázii“, symfonickú fantáziu A. Glazunova “ Forest,“ „scéna v poliach“ z Fantastických symfónií G. Berlioza. Vo všetkých týchto dielach je však obraz prírody vždy spojený s emocionálnym svetom samotného skladateľa, ako aj s myšlienkou, ktorá určuje charakter diela ako celku. A vôbec, deskriptívne, naturalistické, onomatopoické momenty zaberajú v symfonických plátnach veľmi malý podiel. Navyše samotná programová hudba, teda hudba, ktorá dôsledne nejaké prenáša literárna zápletka, tiež nezastáva popredné miesto medzi symfonickými žánrami. To hlavné, čím sa symfonický orchester môže pýšiť, je bohatá paleta rôznorodých výrazových prostriedkov, kolosálne, stále nevyčerpané možnosti rôznych kombinácií a kombinácií nástrojov, najbohatšie timbrálne zdroje zo všetkých skupín, ktoré orchester tvoria.
Symfonický orchester sa výrazne odlišuje od ostatných nástrojových skupín tým, že jeho zloženie je vždy prísne definované. Vezmime si napríklad početné pop-jazzové súbory, ktoré dnes existujú v hojnosti takmer vo všetkých kútoch sveta zemegule. Nie sú si navzájom vôbec podobné: počet nástrojov je rôzny (od 3-4 do dvoch tuctov alebo viac) a počet účastníkov. Najdôležitejšie však je, že tieto orchestre nie sú svojím zvukom podobné. Niektorým dominujú struny, iným saxofóny a mosadz; v niektorých súboroch hrá hlavnú úlohu klavír (podporovaný bicími a kontrabasom); popové orchestre rôznych krajín zahŕňajú národné nástroje atď. Takmer každý popový alebo jazzový orchester sa teda nedrží presne definovaného nástrojového zloženia, ale voľne používa kombinácie rôznych nástrojov. Preto ten istý kúsok znie v rôznych pop-jazzových skupinách inak: každá ponúka svoje špecifické spracovanie. A to je pochopiteľné: jazz je predsa umenie, ktoré je zásadne improvizačné.
Rôzne sú aj dychovky. Niektoré pozostávajú výlučne z dychových nástrojov (s povinným zahrnutím bicích). A väčšina z nich sa nezaobíde bez dychových nástrojov – flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Aj orchestre sa navzájom líšia ľudové nástroje: Ruský ľudový orchester nie je podobný kirgizskému a taliansky nie je podobný ľudové orchestreškandinávskych krajinách. A len symfonický orchester – najväčší hudobný organizmus – má dlhodobo etablovanú, prísne definovanú skladbu. Preto symfonické dielo napísané v jednej krajine môže hrať akékoľvek symfonické teleso v inej krajine. Preto je jazyk symfonickej hudby skutočne medzinárodným jazykom. Používa sa už viac ako dve storočia. A nestarne. Navyše nikde nenastáva toľko zaujímavých „interných“ zmien ako v modernom svete symfonický orchester. Na jednej strane, často dopĺňaný novými timbrovými farbami, sa orchester každým rokom obohacuje, na druhej strane sa čoraz zreteľnejšie vynára jeho hlavná kostra, ktorá vznikla už v 18. storočí. A niekedy skladatelia našej doby, ktorí sa obracajú na takúto „staromódnu“ skladbu, opäť dokazujú, aké veľké sú jej výrazové schopnosti...
Možno pre nikoho z nich hudobných skupín Toľko úžasnej hudby sa nevytvorilo! V brilantnej galaxii symfonických skladateľov mená Haydn a Mozart, Beethoven a Schubert, Mendelssohn a Schumann, Berlioz a Brahms, Liszt a Wagner, Grieg a Dvořák, Glinka a Borodin, Rimsky-Korsakov a Čajkovskij, Rachmaninov a Scriabin a Taneyev, lesk Mahler a Bruckner, Debussy a Ravel, Sibelius a R. Strauss, Stravinskij a Bartok, Prokofiev a Šostakovič. Okrem toho je symfonický orchester, ako je známe, nepostrádateľným účastníkom operných a baletných predstavení. A preto k stovkám symfonických diel treba pridať tie fragmenty z opier a baletov, v ktorých hrá primárnu úlohu orchester (a nie sólisti, zbor alebo len scénická akcia). To však nie je všetko. Pozeráme stovky filmov a väčšinu z nich „ozvučí“ symfonický orchester.
Rádio, televízia, kompaktné disky a prostredníctvom nich symfonická hudba pevne vstúpili do našich životov. V mnohých kinách hrajú pred premietaním malé symfonické orchestre. Takéto orchestre vznikajú aj v amatérskych predstaveniach. Inými slovami, z obrovského, takmer obrovského oceánu hudby, ktorý nás obklopuje, je dobrá polovica tak či onak spojená so symfonickým zvukom. Symfónie a oratóriá, opery a balety, inštrumentálne koncerty a suity, hudba pre divadlo a kino – všetky tieto (a mnohé ďalšie) žánre sa jednoducho nezaobídu bez symfonického orchestra.
Bolo by však nesprávne predpokladať, že nejaký hudobná kompozícia možno hrať v orchestri. Koniec koncov, zdalo by sa, že každý kompetentný hudobník, ktorý pozná princípy a zákonitosti inštrumentácie, môže orchestrovať klavír alebo iné dielo, teda obliecť ho do jasného symfonického oblečenia. V praxi sa to však stáva pomerne zriedkavo. Nie je náhoda, že N. Rimskij-Korsakov povedal, že inštrumentácia je „jedným z aspektov duše samotnej kompozície“. Preto skladateľ už premýšľajúc o myšlienke počíta s určitou inštrumentálnou skladbou. Preto môžu byť pre symfonický orchester napísané ľahké, nenáročné diela aj grandiózne, veľkorozmerné plátna.
Sú však prípady, keď skladba dostáva druhý život v novej, symfonickej verzii. Toto sa stalo géniovi klavírny cyklus„Obrázky na výstave“ M. Musorgského: majstrovsky ju zorganizoval M. Ravel. (Boli aj iné, menej úspešné pokusy o orchestráciu Obrazov na výstave.) Partitúry opier M. Musorgského „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ opäť ožili pod rukami D. Šostakoviča, ktorý realizoval ich nové orchestrálne vydanie . Niekedy v tvorivé dedičstvo skladateľa pokojne koexistujú dve verzie toho istého diela – sólo-inštrumentálna a symfonická. Takýchto príkladov je málo, ale sú celkom zaujímavé. Ravel's Pavane existuje v klavírnej aj orchestrálnej verzii a obe žijú rovnocenným koncertným životom. Prokofiev zorganizoval pomalý pohyb svojej štvrtej klavírna sonáta, čím sa stáva samostatným, čisto symfonickým dielom. Leningradský skladateľ S. Slonimskij napísal vokálny cyklus„Songs of the Freemen“ na ľudové texty; táto esej má tiež dva ekvivalenty umelecký význam možnosť: jeden prichádza s klavírnym sprievodom, druhý so sprievodom orchestra. Najčastejšie však, keď sa skladateľ pustí do práce, má dobrú predstavu nielen o myšlienke skladby, ale aj o jej zafarbení. A žánre ako symfónia, inštrumentálny koncert, symfonická báseň, suita, rapsódia a pod., sú vždy úzko späté so zvukom symfonického orchestra, dalo by sa povedať, že sú od neho neoddeliteľné.
I. Scénická hudba
1. Opery
"Maddalena", opera v jednom dejstve, op. 13. Námet a libreto M. Lieven. 1913 (1911) "hráč", opera v 4 dejstvách, 6 scén, op. 24. Zápletka F. Dostojevského. Libreto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916) "Láska troch pomarančov", opera v 4 dejstvách, 10 scén s prológom, op. 33. Libreto autora podľa Carla Gozziho. 1919 "Ohnivý anjel", opera v 5 dejstvách, 7 scén, op. 37. Príbeh V. Bryusova. Libreto S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera v 5 dejstvách, 7 scén podľa príbehu V. Kataeva „Som syn pracujúceho ľudu“, op. 81. Libreto V. Kataeva a S. Prokofieva. 1939 "Zasnúbenie v kláštore", lyricko-komická opera v 4 dejstvách, 9 scén podľa Sheridanovej hry „Duenna“, op. 86. Libreto S. Prokofieva, básnické texty M. Mendelssohn. 1940 "Vojna a mier ", opera v 5 dejstvách, 13 scén so zborovým epigrafom-prológom podľa románu L. Tolstého, op. 91. Libreto S. Prokofieva a M. Mendelssohna. 1941-52 "Príbeh skutočného muža", opera v 4 dejstvách, 10 scén podľa rovnomennej poviedky B. Polevoya, op. 117. Libreto S. Prokofieva a M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48 "Vzdialené moria", lyricko-komická opera na motívy hry V. Dykhovichny „Medové týždne“. Libreto S. Prokofiev a M. Mendelson-Prokofieva. Nedokončené. 19482. Balety
„Príbeh šaša (Sedem šašov hrajúcich vtip)“, balet v 6 scénach, op. 21. Príbeh A. Afanasyeva. Libreto S. Prokofiev. 1920 (1915) "Oceľový skok", balet v 2 scénach, op. 41. Libreto G. Jakulova a S. Prokofieva. 1924 « Márnotratný syn» , balet v 3 dejstvách, op. 46. Libreto B. Kokhna. 1928 "Na Dnepri", balet v 2 scénach, op. 50. Libreto S. Lifar a S. Prokofiev. 1930 "Rómeo a Júlia ", balet v 4 dejstvách, 10 scén, op. 64. Zápletka W. Shakespeara. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofiev. 1935-36 "Popoluška", balet v 3 dejstvách, op. 87. Libreto N. Volkov. 1940-44 "Príbeh kamenného kvetu", balet v 4 dejstvách na motívy rozprávok P. Bazhova, op. 118. Libreto L. Lavrovského a M. Mendelson-Prokofieva. 1948-503. Hudba k divadelným inscenáciám
"Egyptské noci", hudba k predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa W. Shakespeara, B. Shawa a A. Puškina, pre malý symfonický orchester. 1933 "Boris Godunov", hudba k nerealizovanému predstaveniu v divadle. V. E. Meyerholda v Moskve pre veľký symfonický orchester, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", hudba k nerealizovanému predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa románu A. Puškina v naštudovaní S. D. Kržižanovského, op. 71. 1936 "Hamlet", hudba k hre v inscenácii S. Radlova v Leningradskom činoherné divadlo, pre malý symfonický orchester, op. 77. 1937-384. Hudba k filmom
"poručík Kizhe", hudba k filmu pre malý symfonický orchester. 1933 "Piková kráľovná", hudba k nerealizovanému filmu pre veľký symfonický orchester, op. 70. 1938 "Alexander Nevskiy", filmová hudba pre mezzosoprán, miešaný zbor a veľký symfonický orchester. Réžia S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", hudba ku krátkemu filmu (neuvedený) pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Room. 1942 "Kotovský", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Fainzimmer. 1942 "Partizáni v stepiach Ukrajiny", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia I. Savčenko. 1942 "Ivan groznyj", filmová hudba pre mezzosoprán a veľký symfonický orchester, op. 116. Réžia S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokálna a vokálno-symfonická hudba
1. Oratóriá a kantáty, zbory, suity
Dve básne pre ženský zbor a orchester na slová K. Balmonta, op. 7. 1909 "Sedem z nich" na text K. Balmonta „Volania antiky“, kantáta pre dramatický tenor, miešaný zbor a veľký symfonický orchester, op. 30. 1917-18 Kantáta k 20. výročiu októbra pre symfonický orchester, vojenský orchester, akordeónový orchester, orchester bicie nástroje a dva zbory na texty Marxa, Lenina a Stalina, op. 74. 1936-37 "Piesne našich dní", suita pre sóla, miešaný zbor a symfonický orchester, op. 76. 1937 "Alexander Nevskiy", kantáta pre mezzosoprán (sólo), miešaný zbor a orchester, op. 78. Slová V. Lugovského a S. Prokofieva. 1938-39 "Zdravitsa", kantáta pre miešaný zbor so symfonickým orchestrom, op. 85. Ľudový text: ruský, ukrajinský, bieloruský, mordovský, kumycký, kurdský, marijský. 1939 "Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy", kantáta pre soprán, tenor, zbor a orchester, op. 93. Slová P. Antokolského. 1942-43 Náčrty k hymne Sovietsky zväz a hymna RSFSR, op. 98. 1943 "Rozkvet, mocná zem", kantáta k 30. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie pre miešaný zbor a orchester, op. 114. Text E. Dolmatovského. 1947 "Zimný oheň", suita pre čitateľov, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya Marshaka, op. 122. 1949 "Strážca sveta", oratórium pre mezzosoprán, čitateľov, miešaný zbor, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya Marshaka, op. 124. 19502. Pre hlas a klavír
Dve básne A. Apukhtina a K. Balmonta pre hlas s f-p., op. 9. 1910-11 "Škaredá kačica"(Andersenova rozprávka) pre hlas s klavírom, op. 18. 1914 Päť básní pre hlas s f-p., op. 23. Slová V. Gorjanského, 3. Gippiusa, B. Veriny, K. Balmonta a N. Agnivceva. 1915 Päť básní A. Achmatovovej pre hlas a f-p., op. 27. 1916 Päť piesní (bez slov) pre hlas a klavír., op. 35. 1920 Päť básní K. Balmonta pre hlas a klavír., op. 36. 1921 Dve piesne z filmu „Poručík Kizhe“ pre hlas a klavír., op. 60 bis. 1934 Šesť piesní pre hlas s klavírom., op. 66. Slová M. Golodného, A. Afinogenova, T. Sikorskej a ľud. 1935 Tri detské pesničky pre hlas a klavír., op. 68. Slová A. Barto, N. Sakonskaja a L. Kvitko (preklad S. Mikhalkov). 1936-39 Tri romance na slová A. Puškina pre hlas a klavír., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tri piesne z filmu(slova V. Lugovského), op 78. 1939 Sedem skladieb pre hlas a klavír., op. 79. Slová A. Prokofieva, A. Blagova, M. Svetlova, M. Mendelsona, P. Pančenka, bez autora a ľud. 1939 Sedem omšových piesní pre hlas s klavírom., op. 89. Slová V. Majakovského, A. Surkova a M. Mendelsona. 1941-42 Ruské spracovanie ľudové piesne pre hlas s f-p., op. 104. Ľudové slová. Dva zošity, 12 pesničiek. 1944 Dva duetá, úpravy ruských ľudových piesní pre tenor a bas s klavírom., op. 106. Ľudový text, zaznamenal E. V. Gippius. 1945 Vojakova pochodová pieseň, op. 121. Slová V. Lugovského. 1950III. Pre symfonický orchester
1. Symfónie a symfonietta
Sinfonietta A dur, op. 5, v 5 častiach. 1914 (1909) Klasická (prvá) symfónia D dur, op. 25, v 4 častiach. 1916-17 Druhá symfónia d mol, op. 40, v 2 častiach. 1924 Tretia symfónia c mol, op. 44, v 4 častiach. 1928 Sinfonietta A dur, op. 48, v 5 častiach (tretie vydanie). 1929 Štvrtá symfónia C dur, op 47, v 4 častiach. 1930 Piata symfónia B dur, op. 100. v 4 častiach. 1944 Šiesta symfónia es-moll, op. 111. v 3 častiach. 1945-47 Štvrtá symfónia C dur, op. 112, v 4 častiach. Druhé vydanie. 1947 Siedma symfónia cis-moll, op. 131, v 4 častiach. 1951-522. Ostatné diela pre symfonický orchester
"sny", symfonický obraz pre veľký orchester, op. 6. 1910 "jeseň", symfonická skica pre malý symfonický orchester, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala a Lolliy", Skýtska suita pre veľký symfonický orchester, op. 20, v 4 častiach. 1914-15 "šašek", suita z baletu pre veľký symfonický orchester, op. 21 bis, v 12 častiach. 1922 Andante zo Štvrtej sonáty pre fn., transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 29 bis. 1934 „Láska k trom pomarančom“, symfonická suita z opery, op. 33 bis, v 6 častiach. 1934Predohra na židovskú tematiku, transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 34. 1934
"Oceľový skok", symfonická suita z baletu, op. 41 bis. v 4 častiach. 1926 Predohra pre flautu, hoboj, 2 klarinety, fagot, 2 trúbky, trombón, celesta, 2 harfy, 2 klavíry, violončelo, 2 kontrabasy a perkusie B-dur, op. 42. Dve možnosti: pre komorný orchester 17 ľudí a pre veľký orchester (1928). 1926 Divertimento pre orchester, op. 43, v 4 častiach. 1925-29 "Márnotratný syn", symfonická suita z baletu, op. 46 bis, v 5 častiach. 1929 Andante z kvarteta b mol, úprava autora pre sláčikový orchester, op. 50 bis. 1930 Štyri portréty a rozuzlenie z opery "The Gambler", symfonická suita pre veľký orchester, op. 49. 1931 „Na Dnepri“, suita z baletu pre veľký orchester, op. 51 bis, v 6 častiach. 1933 Symfonická pieseň pre veľký orchester, op. 57. 1933 „Lieutenant Kizhe“, symfonická suita z filmovej hudby, op. 60, v 5 častiach. 1934 „Egyptské noci“, symfonická suita z hudby k hre v Moskve komorné divadlo, op. 61, v 7 častiach. 1934 Rómeo a Júlia, prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 bis, v 7 častiach. 1936 "Rómeo a Júlia", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 ter, v 7 častiach. 1936 "Peter a vlk", symfonická rozprávka pre deti, pre čitateľa a veľký symfonický orchester, op. 67. Slová S. Prokofieva. 1936 Ruská predohra pre symfonický orchester, op. 72. Dve možnosti: pre štvornásobné zloženie a pre trojité zloženie. 1936 "Letný deň", detská suita pre malý orchester, op. 65 bis, na 7 častí. 1941 "Semyon Kotko", suita pre symfonický orchester, op. 81 bis, v 8 častiach. 1941 Symfonický pochod B dur pre veľký orchester, op. 88. 1941 "1941", symfonická suita pre veľký orchester, op. 90, v 3 častiach. 1941 "Óda na koniec vojny" pre 8 harf, 4 klavíry, orchester dychových a bicích nástrojov a kontrabasov, op. 105. 1945 "Rómeo a Júlia", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 101, v 6 častiach. 1946 "Popoluška", prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 107, v 8 častiach. 1946 "Popoluška", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 108, v 7 častiach. 1946 "Popoluška", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 109, v 8 častiach. 1946 Valčíky, suita pre symfonický orchester, op. 110. 1946 Slávnostná báseň („Tridsať rokov“) pre symfonický orchester op. 113. 1947 Puškinove valčíky pre symfonický orchester, op. 120. 1949 "Letná noc", symfonická suita z opery „Zasnúbenie v kláštore“, op. 123, v 5 častiach. 1950 "Rozprávka o kamenný kvet“, svadobná suita z baletu pre symfonický orchester op. 126, v 5 častiach. 1951 "Príbeh kamenného kvetu", cigánska fantázia z baletu pre symfonický orchester op. 127. 1951 „Príbeh kamenného kvetu“, Ural Rhapsody z baletu pre symfonický orchester op. 128. 1951 Slávnostná báseň „Stretnutie Volhy a Dona“ pre symfonický orchester op. 130. 1951IV. Koncerty s orchestrom
Prvý koncert pre klavír. s orchestrom Des major, op. 10, jednodielny. 1911-12 Druhý koncert pre klavír. s orchestrom g-moll, op. 16, v 4 častiach. 1923 (1913) Prvý koncert pre husle a orchester D dur, op. 19, v 3 častiach. 1916-17 Tretí koncert pre klavír. s orchestrom C dur, op. 26, v 3 častiach. 1917-21 Štvrtý koncert pre klavír. s orchestrom pre ľavú ruku B-dur, op. 53, v 4 častiach. 1931 Piaty koncert pre klavír. s orchestrom G dur, op. 55, v 5 častiach. 1932 Koncert pre violončelo a orchester e-moll, op. 58, v 3 častiach. 1933-38 Druhý koncert pre husle a orchester g-moll. op. 63, v 3 častiach. 1935 Symfónia-koncert pre violončelo a orchester e-moll. op. 125, v 3 častiach. 1950-52 Concertino pre violončelo a orchester g-moll, op. 132. v 3 častiach. Dokončené po smrti S. Prokofieva M. Rostropovičom. 1952 Koncert pre 2 klavíry a sláčikový orchester, op. 133, v 3 častiach. Nedokončené. 1952V. Pre dychovku
Štyri pochody, op. 69. 1935-37 marca B dur, op. 99. 1943-44VI. Pre inštrumentálne súbory
Vtipné scherzo pre 4 fagoty, op. 12 bis. 1912 Predohra na židovskú tematiku pre klarinet, 2 husle, violu, violončelo a klavír. c mol, op. 34. 1919 Quintet pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas g-moll, op. 39, v 6 častiach. 1924 Kvarteto pre 2 husle, violu a violončelo v h-mol, op. 50, v 3 častiach. 1930 Sonáta pre 2 husle C dur, op. 56, v 4 častiach. 1932 Prvá sonáta pre husle a klavír. f mol, op. 80, v 4 častiach. 1938-46 Druhé kvarteto (na kabardské témy) pre 2 husle, violu a violončelo F dur, op. 92, v 3 častiach. 1941 Sonáta pre flautu a klavír. D dur, op. 94, v 4 častiach. 1943 Druhá sonáta pre husle a klavír.(prepis sonáty pre flautu a klavír) D dur, op. 94 bis. 1943-44 Sonáta pre violončelo a klavír. C dur, op. 119, v 3 častiach. 1949VII. Pre klavír
1. Sonáty, sonáty
Prvá sonáta pre fp. f mol, op. 1, v jednom kuse. 1909 (1907) Druhá sonáta pre fp. d mol, op. 14, v 4 častiach. 1912 Tretia sonáta pre fn. maloletý, op. 28, v jednej časti (zo starých zošitov). 1917 (1907) Štvrtá sonáta pre fn. c mol, op. 29, v 3 častiach (zo starých zošitov). 1917 (1908) Piata sonáta pre fn. C dur, op. 38, v 3 častiach. 1923 Dve sonatiny pre f-p. e-moll, op. 54 v 3 častiach a G-dur v 3 častiach. 1931-32 Šiesta sonáta pre fn. A hlavný, op. 82, v 4 častiach. 1939-40 Siedma sonáta pre fn. B dur, op. 83, v 3 častiach. 1939-42 Ôsma sonáta pre fn. B dur, op. 84, v 3 častiach. 1939-44 Deviata sonáta pre fn. C dur, op. 103, v 4 častiach. 1947 Piata sonáta pre fn. C dur, op. 135, v 3 častiach: (nové vydanie). 1952-53 Desiata sonáta pre fn. e-moll, op. 137. Náčrt expozície (44 taktov). 19532. Iné diela pre klavír
Štyri štúdie pre f-p., op. 2. 1909 Štyri skladby pre klavír., op. 3. 1911 (1907-08) Štyri kusy pre fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata pre fp. d mol, op. 11. 1912 Desať skladieb pre klavír., op. 12. 1913 Sarkazmy, päť skladieb pre klavír, op. 17. 1912-14 Prchavosť, dvadsať kusov pre klavír, op. 22. 1915-17 Rozprávky stará babička , štyri kusy pre klavír, op. 31. 1918 Štyri skladby pre klavír., op. 32. 1918 Schubertove valčíky, vybrané a spojené do suity, aranžmán za 2 fp. v 4 rukách. 1918 Organové prelúdium a fúga d mol D. Buxtehude, usporiadanie pre fn. 1918 „Láska k trom pomarančom“, 2 fragmenty z opery, koncertný prepis pre klavír. autor, op. 33 ter. Rok vzniku neznámy "veci samy o sebe", dve skladby pre klavír, op. 45. 1928 Šesť skladieb pre klavír., op. 52. 1930-31 Tri skladby pre klavír., op. 59. 1934 Myšlienky, tri skladby pre klavír., op. 62. 1933-34 Detská hudba, dvanásť ľahkých skladieb pre klavír, op. 65. 1935 "Romeo a Júlia", desať skladieb pre klavír., op. 75. 1937 Divertimento v úprave autora pre klavír., op. 43 bis. 1938 Gavota č. 4 z hudby k hre „Hamlet“ pre klavír., op. 77 bis. 1938 Tri kusy z baletu „Popoluška“ pre klavír., op. 95. 1942 Tri skladby pre klavír., op. 96. 1941-42 Desať kusov z baletu „Popoluška“ pre f., op. 97. 1943 Šesť kusov z baletu „Popoluška“ pre f., op. 102. 1944VIII. Pre husle
Päť melódií pre husle a klavír., op. 35 bis. 1925 Sonáta pre husle sólo D dur, op. 115, v 3 častiach. 1947IX. Pre violončelo
Balada pre violončelo a klavír. c mol, op. 15. 1912 Adagio z baletu „Popoluška“ pre violončelo a klavír., op. 97 bis. 1944Poznámky
Kategórie:
- zoznamy hudobných diel - , Sovietsky skladateľ, klavirista a dirigent, Národný umelec RSFSR (1947). Narodil sa v rodine agronóma. S hudbou začal vo veku 5 rokov...
I Prokofiev Alexander Andreevič, ruský sovietsky básnik, Hrdina socialistickej práce (1970). Člen CPSU od roku 1919. Prvé zbierky... ... Veľká sovietska encyklopédia
Žáner(fr. žánru) - Toto všeobecný pojem, ktorý obklopuje najpodstatnejšie vlastnosti a súvislosti javov sveta umenia, súhrn formálnych a obsahových znakov diela. Všetky existujúce diela reflektujú určité podmienky, pričom sa podieľajú na tvorbe definície pojmu žánru.
Arioso- malá ária s melódiou melodického, deklamačného alebo piesňového charakteru.
Aria- dokončená epizóda v opere, operete, oratóriu alebo kantáte v podaní sólistu v sprievode orchestra.
Balada- sólové vokálne skladby využívajúce texty básnických diel a zachovávajúce ich hlavné črty; inštrumentálne skladby.
balet- druh javiskového umenia, ktorého obsah sa odkrýva v tanečných a hudobných obrazoch.
Blues — jazzová pieseň smutný, lyrický obsah.
Bylina- ruská ľudová epická pieseň-legenda.
Vaudeville- veselý divadelná hra s hudobné čísla. 1) typ situačnej komédie s kupletovými piesňami, romancami, tancami; 2) záverečná veršovaná pieseň v estrádnej hre.
Hymna- slávnostná pieseň.
Jazz- druh improvizačnej tanečnej hudby.
Diskotéka- hudobný štýl so zjednodušenou melódiou a strnulým rytmom.
Vynález- malá hudobná skladba, v ktorej je podstatný originálny objav v oblasti melodického vývoja a formovania.
Bočná prehliadka- malá hudobná skladba prednesená medzi časťami diela.
Intermezzo- malá hra voľnej formy, ako aj samostatná epizóda v opere alebo inom hudobnom diele.
Kantáta- veľké vokálno-inštrumentálne dielo slávnostného charakteru spravidla pre sólistov, zbor a orchester.
Cantilena- melodická, hladká melódia.
komorná hudba - (doslova „izba“). komorné práce- sú to buď skladby pre sólové nástroje: piesne bez slov, variácie, sonáty, suity, predohry, improvizácie, hudobné momentky, nokturná, alebo rôzne inštrumentálne zostavy: trio, kvarteto, kvinteto atď., kde sa zúčastňujú tri, štyri, päť nástrojov , respektíve a všetky časti sú rovnako dôležité a vyžadujú si starostlivé dokončenie od interpretov a skladateľa.
Capriccio- virtuózna inštrumentálna skladba improvizačného charakteru s nečakanou zmenou obrazov a nálad.
Koncert- dielo pre jeden alebo (menej často) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné uvádzanie hudobných diel.
Madrigal- drobné hudobno-básnické dielo ľúbostného a lyrického obsahu v 14.-16.
marca- hudobná skladba s odmeraným tempom a jasným rytmom, zvyčajne sprevádzajúca kolektívny sprievod.
Hudobné- hudobné dielo, ktoré spája prvky opery a operety; balet, populárna hudba.
Nokturno— v xviii — začiatkom devätnásteho V. viacdielne inštrumentálne dielo, z väčšej časti pre dychové nástroje, zvyčajne vykonávané na vonku večer alebo v noci, od 19. storočia. krátka lyrická inštrumentálna skladba.
Ó áno- slávnostné hudobné dielo venované nejakej významnej udalosti alebo osobe.
Opera- hudobno-dramatické dielo založené na syntéze slov, javisková akcia a hudbu.
Opereta- hudobné a javiskové komediálne dielo vrátane vokálnych a tanečných scén, orchestrálneho sprievodu a hovorených epizód.
Oratórium- dielo pre sólistov, zbor a orchester, určené na koncertné prevedenie.
Dom- toto je štýl a pohyb v elektronická hudba. House je potomkom tanečných štýlov ranej post-disco éry (elektro, high energy, soul, funk atď.) Hlavným rozdielom medzi house music je opakovaný rytmus, zvyčajne v 4/4 takte, a samplovanie - práca so zvukovými vložkami, ktoré sa v hudbe z času na čas opakujú čiastočne v súlade s jej rytmom. Jedným z najdôležitejších moderných podštýlov domu je progressive house.
Spevácky zbor - skladba pre veľkú spevácku skupinu. zborové diela sa delia na dve veľké skupiny- s inštrumentálnym (alebo orchestrálnym) sprievodom alebo bez neho (a cappella).
Pieseň- básnické dielo určené na spev. jeho hudobná forma býva kupletová alebo strofická.
Medley- hra zostavená z úryvkov niekoľkých populárnych melódií.
hrať- dokončené hudobné dielo malého rozsahu.
Rapsódia- hudobné (inštrumentálne) dielo na námety ľudových piesní a epických rozprávok, akoby reprodukujúce prevedenie rapsódy.
Rekviem- pohrebná zborová práca (pohrebná omša).
Romantika — lyrické dielo pre hlas s hudobným sprievodom.
R&B (Rhythm and Blues, English Rhythm & Blues) je hudobný štýl piesňového a tanečného žánru. pôvodne zovšeobecnený názov pre masovú hudbu vychádzajúci zo štýlov blues a jazzu 30. a 40. rokov 20. storočia. V súčasnosti sa na označenie moderného rhythm and blues používa skratka rhythm and blues (anglicky r&b).
Rondo- hudobná skladba, v ktorej sa hlavná časť niekoľkokrát opakuje.
Serenáda — lyrická pieseň za sprievodu lutny, mandolíny alebo gitary, predvádzané na počesť milovanej osoby.
symfónia- skladba pre orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.
Symfonický Hudba- na rozdiel od komornej hudby sa hrá vo veľkých miestnostiach a je určená pre symfonický orchester. symfonické diela sa vyznačujú hĺbkou a všestrannosťou obsahu, často veľkoleposťou a zároveň prístupnosťou hudobného jazyka.
Súzvuk- kombinácia niekoľkých zvukov rôznych výšok znejúcich súčasne.
Sonáta- hudobná skladba pozostávajúca z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.
Sonatina- malá sonáta.
Suita- dielo pre jeden alebo dva nástroje z viacerých nepodobných diel spojených spoločným pojmom.
Symfonický Báseň- žáner symfonickej hudby, ktorý vyjadruje romantickú myšlienku syntézy umenia. Symfonická báseň je jednovetové orchestrálne dielo, ktoré umožňuje rôzne zdroje programu (literatúra a maľba, menej často - filozofia alebo história; obrazy prírody).
Toccata- virtuózna hudobná skladba pre klávesový nástroj v rýchlom pohybe a jasnom tempe.
Tón- zvuk určitej výšky tónu.
Dotknite sa- krátky hudobný pozdrav.
Predohra je orchestrálne dielo navrhnuté tak, aby slúžilo ako úvod do opery, baletu a činohry. mnohé klasické predohry sú svojou obraznosťou a formou blízke prvým častiam symfónií.
Fantázia- hudobná skladba voľnej formy.
Elégia- hudobné dielo smutného charakteru.
Etuda- hudobná skladba založená na virtuóznych pasážach.
Aké sú názvy hudobných nástrojov uvedených nižšie?
Aké nástroje sú sólistami v týchto skladbách?
1. C. Saint-Saens. „Labuť“ zo suity „Karneval zvierat“
2. J. Bach. „Vtip“ z orchestrálnej suity h mol
3. N. Rimskij-Korsakov. „Let čmeliaka“ z opery „Príbeh cára Saltana“
4. A. Lyadov. „Komiks“ z „Osem ruských piesní pre orchester“
5. P. Čajkovskij. "Kvetový valčík" (hlavná téma) z baletu "Luskáčik"
6. N. Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezády zo symfonickej suity "Šeherezáda"
7. K. Saint-Saens. „Slon“ zo suity „Karneval zvierat“
8. P. Čajkovskij. "Tanec cukrovej slivkovej víly" z baletu "Luskáčik"
9. S. Prokofiev Theme from symfonická rozprávka"Peter a vlk"
Nástroje: lesné rohy, violončelo, klarinet, kontrabas, husle, fagot, flauta, pikola, celesta.
Krížovka
Vodorovne. 3. Rýchlosť prednesu hudobnej skladby. 4. Plechový nástroj s výsuvnou posuvnou trubicou. 5. Nízka mužský hlas. 6. Korelácia zvukov podľa dĺžky, striedanie trvania. 8. Farba zvuku vlastná hlasu alebo nástroju. 10. Plechový nástroj, ktorého názov sa prekladá ako „lesný roh“. 12. Vysoký mužský hlas.
Vertikálne. 1. Postupnosť akordov, ich vzájomná kombinácia.
2. Vysoký sláčikový nástroj. 5. Priemerný mužský hlas. 7.Najnižšia zo skupiny sláčikových nástrojov. 9. Hlukový bicí nástroj. 11. Drevený dychový nástroj.
Vybavenie hudobná expresivita
Hudobné žánre:
Žáner(v preklade z francúzštiny – rod, typ, spôsob) – druh umenia s istým, historicky
zavedené vlastnosti.
- vokálno-zborový žáner– zahŕňa diela vytvorené pre predstavenie
kantáta, oratórium, omša atď.
- inštrumentálny žáner– zahŕňa diela vytvorené pre prednes na rôznych hudobných nástrojoch: hru, inštrumentálny cyklus – suita, sonáta, koncert, inštrumentálny súbor (trio, kvarteto, kvinteto) atď.
- žáner hudobného divadla- zahŕňa diela vytvorené pre predstavenie v divadle: opera, opereta, balet, hudba k činoherným predstaveniam.
- symfonický žáner- zahŕňa diela napísané pre symfonický orchester: symfonická skladba, suita, predohra, symfónia atď.
Prvky hudobnej reči:
- Melódia(v preklade z gréčtiny - pieseň) - hudobná myšlienka vyjadrená monofónne.
Typy melódie:
Cantilena (spievanie) - pokojne melodická melódia
Vokálna melódia je melódia vytvorená na to, aby ju predniesol hlas.
Inštrumentálna melódia je melódia vytvorená na hranie na hudobnom nástroji.
2. Lad(v preklade zo slovanského – súlad, súlad, poriadok, pokoj) – prepojenie
hudobné zvuky, ich súdržnosť a konzistencia. Z mnohých režimov
Najpoužívanejšie sú hlavné a vedľajšie.
- Harmónia(v preklade z gréčtiny - proporcionalita, spojenie) - spájanie zvukov do súzvukov a ich
vzťah. (Ďalším významom slova harmónia je náuka o akordoch).
- Meter(v preklade z gréčtiny - miera) - nepretržité a rovnomerné striedanie silných a slabé akcie. Veľkosť – digitálne označenie meradla.
Základné merače: bipartitné (polka, cval, ecosaise),
trojdobý (polonéza, menuet, mazurka, valčík), štvordobý (pochod, gavota).
- Rytmus(v preklade z gréčtiny - proporcionalita) - striedanie trvania, zvukov a prestávok.
Druhy rytmu:
Hladký - nie častá zmena trvania s prevahou toho istého.
Bodkovaný (v preklade z latinčiny - bodka) - skupina dvoch zvukov, z ktorých jeden je trikrát kratší ako druhý (ôsmy s bodkou a šestnásty).
Synkopa (v preklade z gréčtiny - vynechanie, redukcia) je nesúlad medzi rytmickým a dynamickým prízvukom a metrickým. (posun silného úderu na slabý).
Ostinato (v preklade z taliančiny – tvrdohlavý, tvrdohlavý) – mnohokrát opakované
rytmický alebo melodický obrat.
6. Rozsah(v preklade z gréčtiny - cez všetko) - vzdialenosť od najnižšej po najvyššiu
zvuk, ktorý môže vytvoriť nástroj alebo hlas.
- Registrovať– časť zvukového rozsahu hudobného nástroja alebo hlasu obsahujúceho
farebne podobné zvuky (rozlišujú sa horné, stredné a dolné registre).
- Dynamika- sila zvuku, jeho hlasitosť. Dynamické odtiene - špeciálne podmienky,
určenie úrovne hlasitosti hudobnej skladby.
- Tempo(v preklade z latinčiny - čas) - rýchlosť pohybu hudby. V hudobných dielach
tempo je označené špeciálnymi výrazmi.
- Poklop(v preklade z taliančiny – smer, črta) – spôsob vytvárania zvuku pri speve alebo hre na hudobné nástroje.
Základné dotyky:
Legato - koherentné, hladké
Staccato - náhly, ostrý
Non legato – oddelenie každého zvuku
- textúra(v preklade z latinčiny - spracovanie, zariadenie) - hudobná štruktúra diela,
spôsob prezentácie hudby. Prvky textúry: melódia, akordy, basy, stredné hlasy,
Hlavné typy textúr:
Monódia (v preklade z gréčtiny - pieseň jedného speváka) - monofónia alebo jedna melodická
Polyfónna textúra (v preklade z gréčtiny - veľa zvukov) - obsahuje hudobnú tkaninu
pozostáva z kombinácie viacerých melodických hlasov. Každý hlas
nezávislá melódia.
Homofónno-harmonická textúra alebo homofónia (preložené z gréčtiny - hlavný vodca
zvuk) - jasne rozlišuje vedúci hlas - melódiu a ostatné hlasy k nej
sprevádzať.
druhy doprovodu:
akord, bas – akord, harmonické figurácie.
Akordová textúra je sled akordov, v ktorých je vrchný hlas
predstavuje melódiu.
- Timbre(v preklade z francúzštiny - značka, rozlišovací znak) - zvláštne zafarbenie zvuku muzikálu
oktávy. Účinkujú: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe a ďalší.
Rozmanitosť sopránu - Koloratúrny soprán.
koloratúra(v preklade z taliančiny - dekorácia) - rýchle virtuózne pasáže a melizmy,
slúžiace na ozdobenie sólového vokálneho partu.
Mezzosoprán – priemerný ženský spev s rozsahom „A“ malej oktávy – „A“
(„B flat“) druhej oktávy. Účinkujú: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,
Elena Obraztsová a ďalší.
Contralto je najnižší ženský spev s rozsahom „F“ malej oktávy – „F“
druhá oktáva. Účinkujú: Tamara Sinyavskaya a ďalší.
Účinkujú: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico
Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras a ďalší.
oktávy. Účinkujú: Yuri Gulyaev, Dmitrij Hvorostovsky, Tita Ruffo a ďalší.
Účinkujú: Fjodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko a ďalší.
Vokálna hudba
Vokálne diela je možné hrať so sprievodom alebo bez sprievodu na hudobných nástrojoch – a cappella.
Vokálnu hudbu možno hrať:
Sólo – od jedného speváka
Vokálny súbor – duet (2), trio (3), kvarteto (4) atď.
Spevácky zbor – veľká skupina účinkujúcich 15 a viac ľudí.
Zbory
zbory sa môžu líšiť v zložení účinkujúcich:
Pánske
Dámske
Detský
Zmiešané
zbory sa môžu líšiť v spôsobe vystúpenia:
Akademický – vystupovanie klasická hudba A moderné diela, spev
„pokryté“ „zaobleným“ zvukom.
Ľudový - spev zvláštnym spôsobom s „otvoreným“ zvukom.
Žánre vokálna hudba
Pieseň – najrozšírenejší žáner vokálnej hudby.
Ľudové piesne sa rodili a žili medzi ľuďmi. Nikto ich nezapísal, odovzdávali sa ústne z generácie na generáciu. Interpret bol zároveň tvorcom: do každej piesne priniesol niečo nové. Väčšina známe druhyľudová piesňová tvorivosť - sú to uspávanky, detské divadelné piesne, vtipy, tanečné piesne, vtipy, okrúhle tance, hry, pracovné piesne, obradové piesne, historické piesne, epické piesne, lyrické piesne.
Masová pieseň ako žáner sa začal rozvíjať v 20. rokoch 20. storočia. Populárne piesne majú blízko k ľudovým piesňam, pretože ich každý miluje a pozná, často sa spievajú po svojom, mierne menia melódiu a nepoznajú meno básnika a skladateľa. Etapy vývoja masovej piesne: piesne občianska vojna, piesne 30. rokov, piesne druhej svetovej vojny a pod.
Popové piesne sa rozšírili v druhej polovici 20. storočia. Vykonávajú sa s
varietní umelci sú profesionáli.
Najväčšiu obľubu si autorské (bardské) piesne získali v 60. rokoch 20. storočia. V originálnej piesni je básnik, skladateľ a interpret predstavený v jednej osobe. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Vladimír Vysockij, Bulat Okudžava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin a ďalší.
romantika - vokálna skladba pre hlas so sprievodom.
Romance sa objavili v Španielsku, odkiaľ sa rozšírili do celej Európy. Do Ruska prišli v 19. storočí z Francúzska a spočiatku sa predvádzali len na francúzsky. Vokálne diela s ruským textom sa nazývali „ruské piesne“.
Postupom času sa význam slova „romantika“ rozšíril. Romanca sa začala nazývať skladba pre hlas so sprievodom, napísaná v zložitejšej forme ako pieseň. V piesňach sa opakujú melódie verša a refrénu, čo odráža všeobecný obsah textu. V romantike melódia, meniaca sa, pružne nasleduje slovo. Veľkú úlohu zohráva sprievod (najčastejšie klavírny part)
Kantáta a oratórium.
Žáner oratórium vznikol v kostole. V Ríme, na konci 16. storočia, keď sa katolícki veriaci začali schádzať v špeciálnych miestnostiach kostola - oratóriách - aby čítali a vykladali Bibliu. Ich kázne boli vždy sprevádzané hudbou. Takto vznikli špeciálne diela na biblické príbehy pre sóla, zbor a inštrumentálny súbor - oratórium. V 18. storočí sa objavili svetské oratóriá, t.j. určené na koncertné vystúpenia. Ich prvým tvorcom je G. F. Handel. Je dôležité si uvedomiť, že na rozdiel od opery sa v oratóriu nehrá divadelná akcia.
V 17. storočí sa objavuje žáner blízky oratóriu - kantáta - koncertno-vokálna skladba lyrického, gratulačného či uvítacieho charakteru, pozostávajúca z árií a recitatívov. Účinkujú sólisti alebo zbor v sprievode orchestra. (rozdiel od oratória – nedostatok zápletky)
J. S. Bach napísal mnoho nádherných kantát.
V súčasnosti sa rozdiel medzi oratóriom a kantátou stiera:
Teraz sú to veľké viacdielne vokálne a symfonické diela, ktorých hlavnými témami sú: oslava vlasti, obrazy hrdinov, hrdinská minulosť ľudí, boj za mier atď.
Aria - najvýraznejšie sólové číslo v opere.
Ide o vokálny monológ, v ktorom je hrdina najúplnejšie a najkomplexnejšie charakterizovaný a zobrazený. hudobný portrét. V klasickej opere je ária vo forme zložitejšia ako pieseň.
Medzi odrody árie patria: arioso, arietta, cavatina.
Pred áriami v opere je zvyčajne recitatív.
Recitatívne - druh vokálnej hudby založený na intonáciách reči.
Je konštruovaný voľne, približuje sa k reči.
omša - viacdielna práca cirkevná hudba pre zbor, sólistov s inštr
sprevádzanie
Omša je spomienkou na utrpenie, smrť na kríži a zmŕtvychvstanie Krista. Nastupuje kresťanská sviatosť vďakyvzdania a chlieb a víno sa menia na Kristovo telo a krv.
Omša pozostáva z povinných spevov:
· Kirie eleison – Pane zmiluj sa
· Gloria – sláva Bohu na výsostiach
· Krédo – verím
Sanctus – svätý
· Benedictus – blahoslavený
· Agnus Dei - Baránok Boží (pripomienka tradície zabíjania baránka ako obety, pretože aj Kristus sa obetoval)
Spoločne tieto spevy súčasne ukazujú Boží obraz a hovoria o pocitoch, ktoré človek prežíva pred Bohom.
Inštrumentálna hudba
Inštrumentálny súbor
(Súbor - spolu, podľa)
Vidlička - nástroj vo forme vidlice s dvoma hrotmi, ktorá vydáva jeden zvuk „la“.
Vynašiel v roku 1711 John Shore.
Pomocou ladičky si všetci hudobníci naladia svoje nástroje na spoločnú hru.
Komorné súbory (z latinského slova komora - t.j. izba) - malé stabilné typy súborov, kde sa nástroje navzájom zvukovo dobre vyrovnávajú.
Najbežnejšie komorné súbory sú:
Sláčikové kvarteto – pozostáva z 2 huslí, violy a violončela
Sláčikové trio – pozostáva z huslí, violy a violončela
Klavírne trio – pozostáva z huslí, violončela a klavíra
Existujú súbory pozostávajúce iba z huslistov alebo iba z harfy atď.
Typy orchestrov
orchester – skupina hudobníkov, ktorí spoločne hrajú inštrumentálnu hudbu.
Dirigent - riaditeľ orchestra.
V priebehu rokov sa metódy vedenia mnohokrát zmenili:
dirigenti boli za javiskom, pred orchestrom, za orchestrom, v strede orchestra. Počas hry sedeli a chodili. V tichosti dirigovali, spievali, kričali na plné hrdlo a hrali na jeden z nástrojov.
Dirigovali obrovskou taktovkou; kotúč papiera zvinutý do trubice; údery od nohy, obuté v sandáloch, ktorých chodidlá boli pokryté železom; luk; dirigentská taktovka – trampolína.
Predtým stáli dirigenti chrbtom k orchestru. nemecký skladateľ Richard Wagner v 19. storočí. porušil túto tradíciu a obrátil sa tvárou k orchestru.
skóre – notový zápis viachlasného hudobného diela, v ktorom sú spojené časti jednotlivých nástrojov
Symfonický orchester:
Zrod prvých orchestrov je spojený so vznikom opery v 16. – 17. storočí. Skupina hudobníkov bola umiestnená oddelene na špeciálnej malej ploche pred pódiom, ktorá sa nazývala „orchester“. Zostava nástrojov v prvých orchestroch bola nejednotná: violy (predchodcovia huslí a violončela), 2-3 husle, niekoľko lutén, trúbky, flauty, čembalo. Všetky tieto nástroje zároveň zneli len v úvodnej skladbe, ktorá sa v tých časoch nazývala „symfónia“. Až do 18. storočia skladatelia hľadali najlepšiu kombináciu nástrojov v orchestri.
Zloženie klasického symfonického orchestra určili viedenskí klasici - J. Haydn a W. A. Mozart.
Moderný symfonický orchester má až 100 hudobníkov.
Štyri hlavné skupiny symfonického orchestra
Niekedy sú súčasťou orchestra: harfa, organ, klavír, celesta (v preklade z taliančiny celestial - bicí klávesový nástroj pripomínajúci malý klavír. Timbre - jemný, kryštalický)
Dychovka
Znie najmä na open air pódiách a sprevádza sprievody a pochody. Jeho zvuk je obzvlášť silný a jasný. Základné nástroje dychovka– meď: klarinety, trúbky, rohy. Nechýbajú drevené dychové nástroje: flauty, klarinety a vo veľkých orchestroch aj hoboje a fagoty, ako aj bicie nástroje – bubny, tympány, činely. Existujú diela napísané špeciálne pre dychovú kapelu, ale často sa hrajú symfonické diela orchestrované pre dychovú kapelu.
Varietný orchester
Najrozmanitejšie v zložení nástrojov a veľkostí - od veľkých, podobných symfónii, až po veľmi malé, skôr ako súbor. V popových orchestroch sa často uvádzajú ukulele, saxofóny a mnohé bicie nástroje. Popový orchester účinkuje: tanečná hudba, rôzne druhy piesní, hudobné diela zábavného charakteru, obľúbené klasické diela jednoduchého obsahu.
Známe sú popové orchestre pod vedením O. Lundstrema, P. Moria, B. Goodmana a i.
Orchester ľudových nástrojov
Ich zloženie je odlišné, pretože Každý národ má svoje národné nástroje. V Rusku zahŕňa orchester ľudových nástrojov
Strunové nástroje: domras, balalajka, gusli,
Mosadz – rúry, rúry, nálevky, dýzy, žľaby
Bayans, harmoniky
Veľká skupina bicích nástrojov
Prvý profesionálny orchester ľudových nástrojov vznikol v roku 1888 pod vedením slávneho hudobníka V. V. Andreeva.
Jazz - orchestre
Na rozdiel od symfonického orchestra, jazzový orchester nemá stálu skladbu nástrojov. Jazz je vždy súborom sólistov. Medzi jazzové orchestre patria klavír, saxafóny, banjo a gitary. Môžu byť zahrnuté struny, ako sú sláčiky, trombóny, trúbky a klarinety. Skupina bicích nástrojov je veľmi veľká a rôznorodá.
Hlavnými znakmi jazzu sú improvizácia (schopnosť sólistov skladať hudbu priamo počas vystúpenia); rytmická sloboda.
V Amerike sa objavili prvé jazzové orchestre - najslávnejší jazzový majster: Louis Armstrong.
V Rusku vytvoril prvý jazzový orchester Leonid Utesov.
Štruktúra hudobných diel. Hudobná forma. Hudobná téma.
Predmet (v preklade z gréčtiny - čo je základom) - hlavná hudobná myšlienka diela. Jedno dielo môže mať jednu alebo niekoľko (zvyčajne kontrastných) tém.
Leitmotív (v preklade s nemčinou - vodiaci motív) - fráza alebo celá téma, opakovane
opakované v práci.
Opakovanie - taká prezentácia témy, v ktorej sa niekoľkokrát opakuje bez zmien alebo s malými obmenami.
Sekvencia – opakované opakovanie témy bez zmien v rôznych výškach.
Variácia – opakované opakovanie témy s výraznými zmenami.
Motivačné spracovanie (rozvoj) – izolovanie svetlých prvkov (motívov) z témy a ich
sekvenčný, register, timbre, tonálny vývoj.
Hudobná forma
Formulár (v preklade z latinčiny - obraz, obrys) - stavba hudobného diela, vzťah jeho častí.
Prvky hudobnej formy: motív, fráza, veta.
Motív (v preklade z taliančiny „základ“) je najmenším prvkom hudobnej formy. Motív spravidla obsahuje jeden prízvuk a rovná sa jednému taktu.
Fráza (v preklade z gréčtiny ako výraz) je prvkom hudobnej formy, ktorý obsahuje dve resp
viacero motívov. Objem frázy je od dvoch do štyroch taktov. Niekedy sa frázy nedelia na motívy.
Veta je relatívne ucelený prvok hudobnej formy pozostávajúci z niekoľkých fráz. Dĺžka vety je od štyroch do ôsmich taktov. Sú vety, ktoré sa nedajú rozdeliť na slovné spojenia.
Obdobie- najjednoduchšia hudobná forma, ktorá obsahuje úplné alebo relatívne
úplná myšlienka. Bodka pozostáva z dvoch (menej často troch) viet. Objem obdobia
od ôsmich do šestnástich taktov. Existujú obdobia:
Opakovaná konštrukcia (keď druhá veta opakuje prvú doslova alebo s
malé zmeny. Schéma: a + a alebo a + a 1)
Neopakovateľná štruktúra (keď druhá veta neopakuje prvú. Schéma: a + b)
Existujú jednoduché a zložité formy:
Jednoduché - nazývaná forma, v ktorej každá časť nie je dlhšia ako obdobie.
Komplexné - nazývaná forma, v ktorej je aspoň jedna časť väčšia ako bodka.
Každá z foriem môže mať úvod a záver (coda).
Jednoduchá dvojdielna forma
Hudobná forma pozostávajúca z dvoch častí, z ktorých každá nie je dlhšia ako obdobie
Odrody:
Odveta - kde druhá veta druhej časti opakuje jednu z viet prvej časti
Napríklad:
Čajkovskij "Stará francúzska pieseň" Schéma: A B
a + a 1 b + a 2
Nerozpoznaný - pozostávajúci z dvoch rôzne obdobia. Napríklad:
Čajkovskij „Mlynček na organ spieva“ Schéma: A B
a + b c + c 1
Jednoduchá trojdielna forma
Hudobná forma pozostávajúca z troch častí, z ktorých každá nie je dlhšia ako obdobie.
Odrody:
Repríza - kde tretia časť je opakovaním prvej časti doslovne alebo s moll
zmeny. Napríklad:
Diagram Čajkovského „Pochod drevených vojakov“: A B A
a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3
Nerepríza – v ktorej tretí diel nie je reprízou prvého dielu. Napríklad:
Čajkovského "Neapolská pieseň". Schéma: A B C
a + a 1 b + b c + c 1
Komplexná trojdielna forma
Trojdielna reprízová forma, v ktorej sú vonkajšie časti jednoduchou dvojdielnou alebo trojdielnou formou a stredná časť kontrastuje s vonkajšími časťami a predstavuje akúkoľvek jednoduchú formu.
Napríklad: Čajkovskij "Valčík". schéma:
a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1
(jednoduchá dvojdielna) (bodka) (jednoduchá dvojdielna)
Tvar Rondo
Rondo (v preklade z francúzštiny – kruh, okrúhly tanec) – hudobná forma, v ktorej sa opakuje hlavná téma
nie menej tri krát, ktoré sa striedajú s inými témami - epizódami.
Hlavnou témou je tzv zdržať sa (v preklade z francúzštiny – refrén).
Refrény a epizódy môžu byť prezentované v akejkoľvek jednoduchej forme.
Schéma: A B A C A
Forma variácií
Forma variácií – hudobná forma, v ktorej sa téma prezentuje opakovane so zmenami.
Upravené opakovanie témy sa nazýva variácia (v preklade z latinčiny - zmena,
rôznorodosť).
Vo variáciách sa môžu meniť akékoľvek prvky hudobnej reči.
Počet variácií sa pohybuje od dvoch do niekoľkých desiatok.
Tému je možné napísať akoukoľvek jednoduchou formou. Ale najčastejšie - v jednoduchom dvojdielnom.
Schéma: A A 1 A 2 A 3 A 4 atď.
Téma 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.
Sonátová forma
Sonátová forma - hudobná forma založená na juxtapozícii vývoja dvoch tém, zvyčajne
kontrastné.
Sonátová forma pozostáva z troch častí.
Sekcia 1 – expozícia (v preklade z latinčiny - show) - začiatok akcie.
Výstava prezentuje dve hlavné témy - Domov A Side .
Domov téma znie v hlavnej, hlavnej tónine diela a Side Téma je v inej tónine.
Domov A Side témy spájajú Binder tému.
Dokončuje výstavu Finálny predmet.
Sekcia 2 – vývoj – dramatické centrum sonátovej formy;
porovnávanie, kolízia a rozvíjanie tém prezentovaných na výstave. Vývoj je charakterizovaný častými zmenami tonality. Hlavnou metódou rozvíjania tém je motivické rozvíjanie.
Časť 3 – repríza - rozuzlenie konania.
Vedenie výstavného materiálu v hlavnom kľúči.
Repríza vývoja expozície
Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.
T------------- D, VI, III T T
Cyklické formy
Cyklus - v jazdnom pruhu z gréčtiny - kruh.
Cyklické formy - hudobné formy pozostávajúce z viacerých samostatných
kontrastné časti spojené jedným konceptom.
Najdôležitejšie cyklické formy sú suita a sonátový cyklus.
Suita.
Starobylá suita (16. - 18. storočie) - cyklus rôznorodých antických tancov napísaných v jednom
tonalita.
Hlavné tance starovekej suity:
Mierne alemande (nemecká štvorka)
Živý zvonkohra (francúzsky trojlaločný)
Pomaly sarabande (španielsky trojlaločný)
Rýchlo giga (anglická tripartita)
Niekedy súčasťou starodávnej suity bol menuet, gavota, buré a iné tance, ale aj netanečné kúsky – predohra, fúga, ária, rondo.
Príklady antických suít v dielach G. Handela, J. S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyho, J. Rameaua.
Nová suita (19. – 20. storočie) – cyklus výrazne kontrastných hier písaných v rôznych tóninách.
V novom apartmáne dominujú netanečné kúsky.
Príklady nového balíka:
P.I. Čajkovskij „Ročné obdobia“;
M.P. Musorgskij „Obrázky na výstave“;
E. Grieg "Peer Gynt";
N.A. Rimsky - Korsakov „Šeherezáda“;
K.Sen – Sans „Karneval zvierat“.
Sonátový cyklus- hudobná forma, v ktorej je aspoň jedna časť napísaná v sonátovej forme.
Sonátový cyklus pre jedného alebo dvoch sólových interpretov sa nazýva - sonáta;
pre troch účinkujúcich – trio;
pre štyroch účinkujúcich – kvarteto;
pre piatich účinkujúcich – kvinteto.
Sonátový cyklus napísaný pre symfonický orchester sa nazýva - symfónia;
pre sólový nástroj a orchester – koncert.
Trojdielne cykly – sonáta, koncert.
Štvordielne cykly – symfónia, kvarteto, kvinteto.
Polyfónne formy
Polyfónia(grécky poly - mnoho, telefón - hlas, zvuk) - typ polyfónie, ktorý sa objavil oveľa skôr ako homofónia a rozšíril sa už v 16. a 17. storočí. Všetky hlasy tu vedú svoje vlastné nezávislé a rovnako dôležité, rovnako výrazné melódie.
Polyfónne umenie má svoje vlastné špeciálne žánre: passacaglia, chaconne, vynález a kánon
. Všetky tieto hry využívajú techniku imitácie.
Imitácia znamená „imitácia“, teda opakovanie melódie iným hlasom.
Napríklad, Canon
založený na prísnom, nepretržitom napodobňovaní tej istej melódie vo všetkých hlasoch. Hlasy opakujú melódiu vedúceho hlasu, pričom vstupujú skôr, ako táto melódia skončí s predchádzajúcou.
Vrcholom polyfónneho umenia je fúga .
Najväčší rozkvet dosiahla táto forma polyfónie v diele Johanna Sebastiana Bacha.
Slovo "Fúga"
pochádza z latinského „beh“. Fúga sa skladá podľa špeciálnych, veľmi prísnych zákonov. Fúga je spravidla založená na jednom muzikáli predmet
- svetlý, dobre zapamätateľný. Táto téma znie konzistentne rôznymi hlasmi. V závislosti od počtu hlasov môže byť fúga dvojhlasná, trojhlasná, štvorhlasná atď.
Podľa štruktúry je fúga rozdelená na tri časti:
Prvou je expozícia, kde sa téma nesie naprieč všetkými hlasmi. Zakaždým, keď je téma prevedená, je sprevádzaná melódiou v inom hlase, tzv antiadícia
. Vo fúge sú sekcie, kde nie je žiadna téma, sú to - vedľajšie predstavenia,
sú umiestnené medzi témami.
Druhá časť fúgy sa nazýva vývoj, kde téma prechádza vývojom, striedavo prechádza rôznymi hlasmi.
Tretia časť je repríza, tu sú témy v hlavnej tónine. V repríze sa technika často používa na urýchlenie hudobného vývoja. stretta.
Ide o imitáciu, kde každá ďalšia iterácia témy začína skôr, ako sa skončí iným hlasom.
K repríze sa pripája coda, zhŕňajúca vývoj fúgy.
Nájdený v hudobná literatúra fúgy napísané nie na jednu, ale na dve alebo dokonca tri témy. Potom sa nazývajú dvojité a trojité, resp. Veľmi často fúge predchádza krátka skladba – fantasy, variácia alebo chorál. Ale obzvlášť populárne boli cykly „predohra a fúga“. JE. Bach napísal 48 prelúdií a fúg a zostavil ich do dvoch zväzkov s názvom Dobre temperovaný klavír.
Vynálezy
Slovo vynález v preklade z latinčiny znamená „vynález“. Vynález je vlastne témou vynálezu – krátka výrazná melódia. Ďalej, štruktúra vynálezu sa takmer nelíši od štruktúry fúgy, len je všetko oveľa jednoduchšie a dostupnejšie pre začínajúcich hudobníkov.
Predmet - krátka výrazná hudobná fráza, ktorá sa striedavo strieda vo všetkých hlasoch.
Protiradenie – melódia v inom hlase, ktorá sprevádza tému.
Side show - nachádza sa medzi témami.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Hra „Hádaj hudobný nástroj“ Úloha: Pomenujte nástroje, ktoré predvádzajú témy hrdinov rozprávky S. S. Prokofieva „Peter a vlk“.
Hoboj Ktorý nástroj hrá tému Vtáky? Flauta
Aký nástroj hrá na tému starého otca? Fagotový hoboj
Flauta Ktorý nástroj hrá tému Cat? Klarinet
Flauta Ktorý nástroj hrá Kačaciu tému? Hoboj
Sláčikové struny Aké nástroje predvádzajú Petitovu tému? Drevené dychové nástroje
Pozývam vás na rozprávku „Peter a vlk“
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
„Príbeh prechádza lesom“ Mus. V. Pšenichniková
Lesom kráča rozprávka, Za ručičku vedie rozprávku, Z rieky vychádza rozprávka, Z električky, z brány.
Čo je to za okrúhly tanec? Toto je rozprávkový okrúhly tanec! Rozprávka je šikovná a očarujúca, žije vedľa nás.
Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.
A za mnou a za tebou Rozprávky bežia v dave. Zbožňované rozprávky Sladšie ako akékoľvek bobule.
V rozprávke slnko páli, Spravodlivosť v nej vládne. Rozprávka je šikovná a pôvabná, všade je jej cesta otvorená!
Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.
Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.
Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.
Tak, aby opäť zvíťazilo Dobré zlo. Aby Dobro presvedčilo Zlo, aby sa stalo dobrým.
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
„Nástroje symfonického orchestra v rozprávke S. Prokofieva „Peter a vlk“ Odpovede na testy:
Sláčikové struny Drevené dychové nástroje Bicie nástroje č. 1: Aké nástroje hrajú Petitovu tému? Úloha č. 2:
Zamysli sa znova! Zamysli sa znova!
Správny! Sklonené struny
Úloha č. 3: Flauta Hoboj Klarinet Ktorý nástroj hrá tému Cat? č. 2:
Neponáhľaj sa!
Správny! KLARINET
Úloha č. 4: Flauta Klarinet Hoboj Ktorý nástroj hrá vtáčiu tému? č. 3:
Zamysli sa znova!
FLAUTA Správne!
Úloha č. 5: Klarinetový fagot Ktorý nástroj hrá na tému starého otca? č.4: Flauta
Zamysli sa znova!
Správny! FASOON
Aký nástroj hrá tému Ducky? Klarinetový hoboj č. 5: Flauta
Ach nie nie nie! Neponáhľaj sa!
HOBOJ Správne!
Náhľad:
Technologická mapa modelu lekcie podľa programu„Um. Hudba“ (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)
Učiteľka hudby UMB „Gymnázium č. 39“ Malova Daria Anatolyevna
Predmet: "Obraz Veľkej vlasteneckej vojny v Siedmej symfónii D. Šostakoviča."
Typ lekcie: lekciu objavovania nových poznatkov
trieda 7
Účel lekcie: Pestovanie časti všeobecnej duchovnej kultúry žiakov prostredníctvom hudobné umenie, ako aj rozvoj vlastenectva v mysliach školákov
Ciele lekcie:
1) Vzdelávacie: formovať koncepciu Šostakovičovej hudby ako hudby zodpovedajúcej duchu doby;poskytnúť predstavu o žánri symfónie na príklade 7. symfónie od D. Šostakoviča
2) Vývojové: rozvíjať schopnosti emocionálne uvedomelého vnímania symfonickej hudby, schopnosť analyzovať hudobné dielo, uvedomiť si neoddeliteľnú súvislosť medzi kompozičnou činnosťou a historické udalosti, ovládať svoje vzdelávacie aktivity.
3) Vzdelávacie: pestovať úctu, hrdosť a pocit vďačnosti voči ruskému ľudu, najmä voči generácii, ktorá prežila obliehanie Leningradu.
Základné pojmy:symfónia, vrchol, výrazové prostriedky (dynamické odtiene, tempo, nástroje, timbre...)
Formy organizácie kognitívnej činnosti:čelný, parný kúpeľ, nezávislý
Vybavenie: Metodická príručka, historické informácie, úryvky zo životopisu D. Šostakoviča, zostavené učiteľkou, kartičky s úlohami pre skupiny. plátno, projektor, video fragmenty zo života obliehaný Leningrad, hudobné centrum, nahrávky fragmentov 7. symfónie D. Šostakoviča, zvukové klipy vojnových piesní, fotografia pamätníka „Zlomený prsteň“ (A3), prezentácia, vavrínové listy na veniec.
Počas tried:
Fáza lekcie | Učiteľské aktivity | Aktivity študentov | Plánované výsledky UUD |
I. Org. moment Určenie témy lekcie Stanovenie cieľov lekcie | Úvodné slovo učiteľa, emocionálne naladenie na aktívnu tvorivú prácu. Učiteľ kladie problematická záležitosť, na ktoré budú môcť žiaci na konci hodiny odpovedať. | Počúvajte, pripravte sa na prijatie Z jednotlivých slov tvoria vetu „Múzy mlčia, keď hučia zbrane“ a diskutujú o tom, ktorý znak (., ?, ... alebo!) treba dať na koniec. Určite si tému lekcie a ciele. | Organizačná a psychologická pripravenosť na vyučovaciu hodinu. Schopnosť uvažovať, počúvať názory iných ľudí a stanovovať si ciele. Uschopnosť ústne vyjadriť svoje myšlienky;schopnosť počúvať a rozumieť reči druhých. |
II. Aktualizácia poznatkov, ich uvedenie do kontextu nových poznatkov | Vedie frontálny rozhovor s cieľom zistiť, čo sa deti naučili o živote v Leningrade počas obliehania, biografické a muzikologické informácie potrebné na štúdium témy. Obrátiac sa na kritikov umenia, historikov a životopiscov, učiteľ spolu so študentmi objavuje nový koncept „symfónie“, okolnosti napísania 7. symfónie D. Šostakovičom a jej črty. | Študujú navrhovaný text a rozdelia sa do 3 skupín: historici, biografi a muzikológovia. Zúčastnite sa všeobecnej konverzácie a odpovedajte na otázky učiteľa. Zúčastnite sa konverzácie, spoliehajte sa na ich znalosti a navrhovaný text. | Schopnosť orientovať sa v texte, vyhľadávať potrebné informácie,formulovanie odpovedí na otázky; zručnosť navigovať vo svojom znalostnom systéme:nájsť odpovede na otázky pomocou svojho životná skúsenosť a informáciedostal v triede. naplánujte svoju činnosť v súlade s úlohou a podmienkami jej realizácie. |
Objav niečoho nového. | Nastavuje vnímanie hudobných fragmentov, cituje básne I. Sachkova o podmienkach, za ktorých bola 7. symfónia uvedená v obliehanom Leningrade. Ponúka prácu so zoznamom hudobných obrázkov. Organizuje frontálny rozhovor, počas ktorého sa vykonáva analýza hudobných fragmentov (hudobný obraz a výrazové prostriedky, ktorými autor tento obraz vytvára) Pomáha študentom dospieť k záveru o význame 7. symfónie D. Šostakoviča nielen pre obyvateľov obliehaného Leningradu, ale aj pre ich potomkov. Organizuje kladenie vavrínový veniec k pamätníku „Broken Ring“ (foto A3) Organizuje predstavenie 1 verša piesne „Pokloňme sa tým skvelým rokom“ | Vypočujte si úryvky symfónie. Diskutujte vo dvojiciach a vytvorte zoznam slov, ktoré charakterizujú prvý a druhý fragment. Účasťou na rozhovore spoločne určujú vlastnosti hudobný obraz prvý a druhý fragment, analyzovať ich z hľadiska prostriedkov hudobnej expresivity, určiť, do ktorej časti symfónie fragmenty patria. Dospeli k záveru, že 7. symfónia je potrebná na posilnenie ducha obyvateľov obliehaného Leningradu, Uvažujú o svojom postoji k týmto ľuďom. Píšu na vavrínové listy a čítajú krátku správu Leningradčanom. Z týchto vavrínových listov položia veniec pred pamätník „Zlomený prsteň“. Zahrajte 1 verš piesne „Pokloňme sa tým veľkým rokom“ pred pamätníkom „Broken Ring“ | Schopnosť vnímať hudbu a Komunikatívne:umožniť ľuďom mať rôzne názory, vrátane tých, ktoré sa nezhodujú s jeho vlastnými, a zamerať sa na pozíciu partnera v komunikácii a interakcii; zvážiť rozdielne názory záujmy a zdôvodnite svoj vlastný postoj. |
Zhrnutie. Reflexia. | Ponúka zložiť a zapísať do poznámkového bloku definíciu pojmu „symfónia“ Vráti študentov k problému, ktorý vznikol na začiatku hodiny, a ponúkne ich riešenie. Čo nám pomohlo vyriešiť náš problém? | Zostavte a zapíšte si pojem „symfónia“ do zošita. Určujú, aká má byť veta, aby sme s ňou súhlasili („Keď hučia zbrane, múzy nemlčia!“, „Keď múzy revú, pištole mlčia!“ atď.) | |
Domáca úloha. | Navrhujem, aby ste si doma zistili, aké ďalšie diela boli napísané počas vojny: príbehy, básne, piesne. A rozprávajte sa o nich v triede. | Zapíšte si domáce úlohy do denníka. |
