Hudba zrodená z cestovania. Hudobná cesta. Hudba rôznych krajín M. I. Glinka. Aragónska jota

Ciele: Oboznámiť študentov s európskymi skladateľmi, ich tvorbou, ako aj ľudovou hudbou.

I. Vzdelávacie:

Spoznávanie diel skladateľov z rôznych krajín

Úvod do ľudovej hudby

II. Vývoj:

Zlepšiť rečové schopnosti

Zdokonaľovanie schopnosti analyzovať hudobné dielo a hudobné výrazové prostriedky.

III. Vzdelávacie:

Pestujte zvedavosť a záujem o hudbu

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola č. 591

Nevský obvod Petrohradu

Zhrnutie k téme:

"Cesta hudobnou Európou"

Rozvinutý abstrakt

učiteľka na základnej škole

Monaková Jekaterina Glebovna

Ciele: Oboznámiť študentov s európskymi skladateľmi, ich tvorbou, ako aj ľudovou hudbou.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Spoznávanie diel skladateľov z rôznych krajín
Úvod do ľudovej hudby

Vzdelávacie:

Zlepšiť rečové schopnosti
Zdokonaľovanie schopnosti analyzovať hudobné dielo a hudobné výrazové prostriedky.

Vzdelávacie:

Pestujte zvedavosť a záujem o hudbu

Vybavenie: Počítač, projektor, prezentácia na vyučovanie

Strih: Tradičný

Plán lekcie:

Organizovanie času
Aktualizácia vedomostí
Práca na novom materiáli. Počúvanie hudby.
Zhrnutie lekcie. Reflexia

Počas tried:

I. Organizačný moment.

učiteľ: Ahoj! Sú všetci pripravení na hodinu?

II. Aktualizácia vedomostí.

učiteľ: Dnes sa vydáme na cestu hudobnou Európou. Spoznáme krajiny, skladateľov a ich diela. Bez čoho sa podľa teba na výlet nedá ísť?

študenti: Predpokladajú. (Batožina, lístok.)

učiteľ: Aby sme mohli ísť na výlet, potrebujeme lístok. Ak si chcete kúpiť lístok, musíte vylúštiť krížovku (pozri prílohu).

študenti: Riešenie krížovky.

učiteľ: Výborne! Tu je váš lístok. Teraz máme lístok a ideme na cestu.

III. Práca na novom materiáli.

učiteľ: A tak prvá krajina, do ktorej ideme, je Rakúsko.

študenti: Odpovedajú, koho je to portrét.

učiteľ: Mozart sa narodil v Salzburgu. Mozartove hudobné schopnosti sa prejavili už vo veľmi ranom veku, keď mal asi tri roky. Jeho otecLeopold Mozart bol jedným z popredných európskych učiteľov hudby. Wolfgangov otec ho naučil základy hryčembalo , husle A orgán . Jeho hudba je rozprávkovo krásna a elegantná, odráža charakter skladateľa, ktorý napriek životným skúškam zostal vždy bystrým človekom. Dnes sa zoznámime so Symfóniou č. 40, ktorá bola napísaná na vrchole jeho talentu. Symfónia - hudba. dielo pre symfonický orchester pozostávajúce z 3-4 častí spojených spoločnou témou, ale zvukovo odlišných.

študenti: Vypočujte si 1. časť Symfónie č. 40.

UČITEĽKA :- Chlapi, po vypočutí hudby mi povedzte, aký má tá symfónia charakter

študenti: (Odpovede: oduševnený, úctivý, vzrušený, lyrický)

učiteľ: Akú krajinu sme navštívili a akého skladateľa sme stretli?

študenti: Rakúsko. W.A.Mozart

učiteľ : Výborne. A teraz odchádzame. Do hlavného mesta Poľska, Varšavy.Varšava sa právom nazýva „mesto Chopina“. Strávil tu takmer 20 rokovvlastný život. Toto bolo mesto jeho mladosti, tu absolvoval školu, tu študoval hudbu, tu vznikali a publikovali jeho prvé diela,vznikli prvé majstrovské diela.Lev Ozerov napísal túto báseň o svojom valčíku č. 7:

Stále mi zvoní v ušiach
Na siedmy valčík ľahký krok,
Ako jarný vánok
Ako trepotanie vtáčích krídel,
Ako svet, ktorý som objavil
V spleti hudobných liniek.

Ten valčík vo mne stále znie,
Ako oblak v modrom,
Ako jar v tráve,
Ako sen, ktorý vidím v skutočnosti,
Ako správy, ktoré žijem
V spätosti s prírodou

UČITEĽ: - Teraz navrhujem vypočuť si Valčík č. 7 od F. Chopina, aby som určil jeho charakter. Počúvanie Chopinovho valčíka č. 7

študenti: Počúvanie Valčíka č. 7 od F. Chopina

učiteľ: Aký je charakter valčíka?

študenti: (romantický, dobromyseľný, priateľský, melodický)

učiteľ: Teraz máme za sebou ešte jedno mesto a sme v Taliansku. Taliansko je známe svojimi skladateľmi, no my sa zoznámime s ľudovou hudbou Talianska. Text piesne opisuje farebné pobrežné mestečko Santa Lucia na brehu Neapolského zálivu. Poďme počúvať.

Žiaci: Počúvajte hudbu.

učiteľ: Navštívili sme teda pobrežie zálivu a navrhujem ísť do Nemecka na stretnutie s Johannom Sebastianom Bachom. Nemecký hudobný skladateľ, virtuózny organista, hudobný pedagóg. Bachov otec náhle zomrel, keď mal Johann Sebastian deväť rokov. Chlapca dal na výchovu jeho starší brat, organista Johann Christoph Bach. Christophe mal zbierku diel vtedajších slávnych skladateľov. Starší brat túto zbierku „módnej“ hudby zamkol v zamrežovanej skrini, no mladému Bachovi sa v noci nejakým prefíkaným spôsobom podarilo hudobnú zbierku spoza mreží vybrať a vytiahnuť a potajomky si ju pre seba skopírovať. Celý problém spočíval v tom, že nebolo možné získať sviečky a museli použiť iba mesačné svetlo. Celých šesť mesiacov trávil desaťročný Johann Sebastian noc prepisovaním poznámok, ale - žiaľ! Keď sa hrdinské dielo blížilo ku koncu, Johann Christoph zachytil svojho mladšieho brata na mieste činu a odbojnému mužovi vzal originál aj kópiu. Bachov smútok nemal hraníc, v slzách zvolal: „Ak je to tak, sám napíšem rovnakú hudbu, napíšem ju ešte lepšie!“ Brat sa zasmial a povedal: „Choď spať, klebetník, ale Johann Sebastian nehádzal slová do vetra a splnil svoj detský sľub.

Vypočujme si jedno z diel tohto talentovaného skladateľa. Toccata d moll.

Svetlými stránkami v živote mnohých vynikajúcich skladateľov boli cesty do rôznych krajín sveta. Dojmy získané z ciest inšpirovali veľkých majstrov k vytvoreniu nových hudobných majstrovských diel.

Veľká cesta F. Liszta.

Známy cyklus klavírnych skladieb F. Liszta sa nazýva „Roky putovania“. Skladateľ v nej spojil mnohé diela inšpirované návštevami známych historických a kultúrnych miest. Krása Švajčiarska sa odrážala v hudobných líniách hier „Na jar“, „Na jazere Wallenstadt“, „Búrka“, „Údolie Oberman“, „Zvony v Ženeve“ a ďalšie. Počas pobytu s rodinou v Taliansku sa Liszt stretol s Rímom, Florenciou a Neapolom.

F. List. Fontány vily d.Este (s výhľadom na vilu)

Klavírne diela inšpirované touto cestou sú inšpirované talianskym renesančným umením. Aj tieto hry potvrdzujú Lisztovu vieru, že všetky druhy umenia spolu úzko súvisia. Keď Liszt videl Raphaelov obraz „Zasnúbenie“, napísal hudobnú hru s rovnakým názvom a vážna socha L. Mediciho od Michelangela inšpirovala miniatúru „Mysliteľa“.

Obraz veľkého Danteho je stelesnený vo fantasy sonáte „Po prečítaní Danteho“. Pod hlavičkou „Benátky a Neapol“ sa spája viacero hier. Sú to brilantné prepisy obľúbených benátskych melódií vrátane ohnivej talianskej tarantely.

V Taliansku zasiahla skladateľova fantázia krása legendárnej vily d Este zo 16. storočia, ktorej architektonický komplex zahŕňal palác a svieže záhrady s fontánami. Liszt vytvára virtuóznu, romantickú hru „Fontány vily d Este“, v ktorej je počuť chvenie a blikanie vodných trysiek.

Ruskí skladatelia-cestovatelia.

Zakladateľ ruskej klasickej hudby M. I. Glinka stihol navštíviť rôzne krajiny vrátane Španielska. Skladateľ veľa cestoval na koňoch po dedinách krajiny, študoval miestne zvyky, zvyky a španielsku hudobnú kultúru. V dôsledku toho boli napísané brilantné „španielske predohry“.

M. I. Glinka. Aragónska jota.

Veľkolepá „Aragonese Jota“ je založená na autentických tanečných melódiách z provincie Aragon. Hudbu tohto diela charakterizujú pestré farby a bohaté kontrasty. Kastanety, také typické pre španielsky folklór, znejú v orchestri obzvlášť pôsobivo.

Veselá, pôvabná téma joty vtrhne do hudobného kontextu, po pomalom, majestátnom úvode, s leskom, ako „prúd fontány“ (ako poznamenal jeden z klasikov hudobnej vedy B. Asafiev), postupne sa mení na jasajúci prúd neskrotnej ľudovej zábavy.

M. I. Glinka Aragonese jota (s tancom)

M.A. Balakirev bol nadšený magickou prírodou Kaukazu, jeho legendami a hudbou horského ľudu. Vytvára klavírnu fantáziu „Islamey“ na tému kabardského ľudového tanca, romancu „Gruzínska pieseň“, symfonickú báseň „Tamara“ podľa slávnej básne M. Yu Lermontova, ktorá sa ukázala byť v súlade s skladateľove plány. Lermontovova poetická tvorba vychádza z legendy o krásnej a zradnej kráľovnej Tamare, ktorá pozýva rytierov do veže a odsudzuje ich na smrť.

M. A. Balakirev „Tamara“.

Úvod Básne vykresľuje pochmúrny obraz rokliny Daryal av centrálnej časti diela jasné, vášňou naplnené melódie v orientálnom štýle, ktoré odhaľujú obraz legendárnej kráľovnej. Báseň končí zdržanlivou dramatickou hudbou, ktorá naznačuje tragický osud fanúšikov prefíkanej kráľovnej Tamary.

Svet sa stal malým.

Exotický východ láka na cestovanie C. Saint-Saënsa, ktorý navštívi Egypt, Alžírsko, Južnú Ameriku a Áziu. Ovocím skladateľovho zoznámenia sa s kultúrou týchto krajín boli tieto diela: orchestrálna „Alžírska suita“, fantasy „Afrika“ pre klavír a orchester, „Perzské melódie“ pre hlas a klavír.

Skladatelia 20. storočia nebolo treba tráviť týždne natriasaním sa v terénnom dostavníku, aby ste videli krásu vzdialených krajín. Anglický hudobný klasik B. Britten sa v roku 1956 vydal na dlhú cestu a navštívil Indiu, Indonéziu, Japonsko a Cejlón.

Baletná rozprávka „Princ pagod“ sa zrodila pod dojmom tejto veľkolepej plavby. Príbeh o tom, ako cisárova zlá dcéra Ellin odobrala otcovi korunu a pokúsila sa odobrať jej ženícha svojej sestre Rose, je utkaný z mnohých európskych rozprávok, v ktorých sú popretkávané aj zápletky z orientálnych legiend. Pôvabnú a vznešenú princeznú Rose odvedie zákerný Šašek do bájneho Kráľovstva pagod, kde ju stretne princ, očarený príšerou Salamander.

Princeznin bozk prelomí kúzlo. Balet končí návratom cisárovho otca na trón a svadbou Rose a princa. Orchestrálna časť scény stretnutia Rose a Salamandera je plná exotických zvukov, pripomínajúcich balijský gamelan.

B. Britten „Princ pagod“ (Princezná Rose, Scamander a blázon).

Zhrnutie hodiny hudobnej výchovy pre 4. ročník s využitím IKT, kreatívnych technológií a rozvojového vzdelávania

Téma lekcie : “Hudobná cesta po Taliansku”Typ lekcie : lekcia o predstavovaní nového materiálu

Účel lekcie : priblížiť deťom hudobnú históriu Talianska, hlavné hudobné žánre a javy charakteristické pre hudobnú kultúru tejto krajiny.

Úlohy:

daj pojmy" zvonový spev “, barcarolle, tarantella.

zvládnuť niektoré prvky notového zápisu na príklade tarantely.

uviesť populárnu taliansku ľudovú pieseň „Santa Lucia“, „Tarantella“ od G. Rossiniho, „Barcarolle“ z cyklu „Ročné obdobia“ a „Tarantella“ z baletu „Labutie jazero“ od P.I. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

naučiť sa pieseň „Pasta“ od I. Bojka.

Vybavenie na lekciu : chytrý -doska, multimediálne vybavenie, počítač, klavír alebo syntetizátor, hudobné centrum.

Materiály na lekciu : “Santa Lucia”, “Tarantella” G. Rossiniho, “Barcarolle” z cyklu “Ročné obdobia” P.I. Čajkovského, “Tarantella” z baletu “Labutie jazero” P.I., reprodukcie obrazov A. Bogolyubova “. Pozrite si Sorrento, I. Aivazovského „Pobrežie Amalfi“, „Nábrežie Santa Lucia v Neapole“ S. F. Shchedrina, „Talianske ženy na terase“ A. N. Mokrického, reprodukcie obrazov talianskych umelcov na túto tému, „Cestoviny“ I. Bojka.

Počas vyučovania.

učiteľ : - Ahojte chlapci! Dnes sa vydáme na hudobnú cestu po Taliansku, zistíte, prečo je hudobná kultúra tejto krajiny slávna a zaujímavá.

Taliani sú už dlho známi svojou muzikálnosťou a korene tejto hudobnej kultúry siahajú až do starovekého Ríma. Už vtedy vznikali prvé spevácke školy. A neskôr taliansky mních Guido D'Arezzo vynašiel notový záznam.

V Taliansku sa zrodila prvá opera. A to nie je prekvapujúce, pretože v Taliansku všetci radi spievajú: deti aj dospelí a ľudia rôznych profesií, od pekára po ministra.

Prečo si myslíš?

deti : - Taliansko je veľmi krásne a ja som chcel spievať z krásy prírody.

učiteľ : - Skutočne to uľahčuje nezvyčajne krásna príroda, mierne prímorské podnebie a pravdepodobne aj samotná taliančina. Je veľmi melodický, melodický a má veľa samohlások, ktoré sú dobre vokalizované. Taliančina je uznávaná hudobníkmi ako medzinárodný jazyk hudby.
Vidíte, či sú vám tieto talianske slová povedomé?

Čo si myslia? (Deti si pamätajú pojmy: „hlasný“ a „tichý“ ") Aké ďalšie talianske slová a výrazy viete pomenovať? (Deti pomenúvajú známe slová a pojmy: legato , staccato , dolce , stupňujúci sa , diminuendo )

učiteľ: - Vypočujte si slávnu taliansku pieseň „Santa Lucia“ v podaní Robertina Lorettiho (toto je taliansky chlapec, ktorý svojho času ohromil publikum svojím krásnym hlasom zvonový spev ). Spieval ako dospelý hudobník. Počúvajte melódiu jazyka, melodickosť samohlások a nechajte sa preniknúť krásou melódie. A obraz S. F. Shchedrina „Nábrežie Santa Lucia v Neapole“ nám pomôže precítiť atmosféru Talianska.

Počúvanie fragmentu piesne.

učiteľ : - Cítili ste krásu melódie tejto ľudovej piesne a melodickosť talianskeho jazyka? Myslíte si, že bez znalosti talianskeho jazyka dokážete vo všeobecnosti pochopiť, o čom je táto pieseň?

deti : - Asi o prírode, človek vyjadruje svoju lásku k niekomu alebo niečomu.

učiteľ : - Úplnú pravdu. Text piesne opisuje farebné pobrežné mestečko Santa Lucia na brehu Neapolského zálivu. Zaspievajme si krátky úryvok piesne, najprv v ruštine, potom v taliančine.

Učiteľ sa s deťmi učí melódiu a text piesne.

učiteľ: - V akom jazyku sa vám páčilo spievať túto pieseň?

deti : - Obsah je v ruštine jasnejší, ale melódia je lepšie zaspievaná a v taliančine znie krajšie.

učiteľ : - Áno, taliansky jazyk je nezvyčajne vokálny. Pieseň "Santa Lucia" je napísaná v žánribarcarolles , teda piesne na vode, piesne lodníka. „Barca“ znamená v taliančine „loď“.

Venujte pozornosť maľbe Ivana Konstantinoviča Aivazovského, morského maliara XIX storočí. Mimochodom, P.I. Čajkovskij, náš ruský skladateľ XIX storočia, ktorý, ako viete, veľa cestoval do rôznych krajín a navštívil aj Taliansko. A tam pozorne počúval zvuk ľudových melódií a piesní. A svoje dojmy vyjadril v hudobnom diele, skladbe pre klavír, ktorá sa volá „Barcarolle“.

Teraz predvediem fragment tohto diela a vy počúvajte a povedzte mi, prečo skladateľ nazval dielo takto: „Barcarolle“?

Deti počúvajú úryvok z hry v podaní učiteľa.

učiteľ : - Prečo teda P. Čajkovskij nazval hru „Barcarolle“, prečo pieseň na vode? Ako sa melódia pohybovala? Aká tam bola podpora? (Deti si všímajú melodickosť, dĺžku, plynulosť melodickej línie a jemné kolísanie sprievodu, ktoré pripomína špliechanie vĺn.)

učiteľ : - Ale v Taliansku nielen spievajú. Existujú talianske tance, ktoré sa stali akýmsi symbolom krajiny a sú známe po celom svete. Toto je tanectarantella.

Existuje verzia, že názov tohto tanca pochádza z hrozného pavúka tarantule, ktorého uhryznutie je smrteľné. A človek sa môže smrti vyhnúť tým, že vo zbesilom tempe zatancuje temperamentný a vášnivý tanec tarantely. Tento tanec je zvyčajne sprevádzaný hrou na flaute a úderom na tamburínu. Melódiu jednej celosvetovo veľmi známej tarantely napísal taliansky skladateľ XIX storočia Gioachino Rossini.

Vypočujte si tarantellu a pochopte rytmický základ tohto tanca.

Deti počúvajú Tarantellu od Gioachina Rossiniho.

učiteľ : - Aká je hudobná veľkosť, počet tarantel?

deti Všímajú si trojdielnu štruktúru tanca, zatiaľ čo niektorí si všímajú bipartitný charakter tanca.

učiteľ : - Hudobná veľkosť tanca je 6/8, to znamená, že v hudobnom takte je šesť ôsmych taktov. Môžete počítať v šiestich počtoch alebo v bipartitnom čase troch.

P.I. Čajkovskij použil tarantellu v balete „Labutie jazero“. Existuje fragment, keď hostia z rôznych krajín prichádzajú na ples princa Siegfrieda a tancujú svoje národné tance. A talianski hostia tancujú tarantellu.

Vypočujte si tarantellu z baletu a povedzte, či je vám melódia tohto tanca povedomá?

Deti počúvajú fragment z baletu „Labutie jazero“ od P.I.I.

učiteľ : - Spoznali ste melódiu?(Deti si pamätajú skladbu z klavírneho cyklu „Detský album“ ) Toto je melódia „neapolskej piesne“. Čajkovskij bol raz svedkom scény v Neapole, keď zamilovaný mladík spieval serenádu pod oknom svojej milovanej. Skladateľovi sa melódia tejto piesne natoľko páčila, že ju zaradil do „Detského albumu“ a potom ju uviedol v balete „Labutie jazero“.

Ale stalo sa aj, chlapi, že talianske deti si privyrábali spevom.

Pieseň „Pasta“ nám o tom hovorí. Mimochodom, cestoviny či makaróny sú tiež gastronomickým symbolom Talianska. Vypočujte si pieseň a povedzte mi, na akom tanečnom rytme je založená?

Učiteľ prednesie 1 verš a refrén piesne. Deti sa naučia rytmus tarantely .

Vokálna a zborová práca na piesni . Učiteľka vedie deti v speve na melódiu refrénu piesne. Ďalej pracujte na frázach, spievajte nahlas, potichu, v skupinách atď.

Zhrnutie lekcie.

Učiteľ: - Chlapci, páčilo sa vám naše hudobné putovanie po Taliansku? S akými žánrami talianskej hudby ste sa dnes stretli?(Barcarolle, tarantella). Aká hudba skladateľov zaznela počas hodiny? (Rossini, Čajkovskij ) Aké obrazy umelcov nám pomohli pocítiť krásu Talianska? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Myslím, že sa o svoje dojmy podelíte so svojimi priateľmi a rodinou. Uvídime sa znovu!

Trieda: 4

Prezentácia na lekciu

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Cieľ: formovanie prvých predstáv detí o hudobnej kultúre Talianska.

sprístupnenie národnej identity hudobnej a umeleckej kultúry Talianska prostredníctvom integrujúceho komplexu umenia;

vzdelávacie:

zoznámenie detí s vynikajúcimi predstaviteľmi talianskej interpretačnej a skladateľskej školy, svetoznámymi výrobcami huslí;

vyvíja:

hudobný rozvoj žiakov prostredníctvom ich priamej účasti na všetkých druhoch hudobných aktivít;

vzdelávacie:

vzdelávať tvorivú osobnosť dieťaťa, jeho spiritualitu a morálku prostredníctvom hudobných a výtvarných diel.

Verbálne.
Vizuálne.
Praktické.
Vysvetľujúce a názorné.

Sluch.
Poprava.
Plastická intonácia.

Vybavenie.

Počítač.
Multimediálny projektor.
Obrazovka.
Akordeón.

Materiál na hudobné hodiny.

Neopolská pieseň „Santa Lucia“.
D. Rossini „Neapolská Tarantella“.
N. Paganini „Capriccio“.
INP "Štyri šváby a kriket."

Doplnkový materiál.

Portréty Robertina Lorettiho, Antonia Stradivariho, Nicola Paganiniho.
Reprodukcie obrazov od A.P. Bogolyubov „Sorrento“ a S.F. Shedrina „Santa Lucia v Neapole“.

Počas vyučovania

(Snímka č. 2)

Učiteľ pozdraví žiakov.

Predstavujeme novú tému.

Učiteľ: Dnes urobíme vzrušujúci výlet po Taliansku. (Snímka č. 3)

Taliansko sa nachádza na juhu Európy, na Apeninskom polostrove. Slávne mestá - Rím, Benátky, Neapol, Sorrento. (Snímka č. 4, 5)

Zoznámime sa s reprodukciami obrazov A.P. Bogolyubov „Sorrento“ a S.F. Shchedrin „Santo Lucia v Neapole“.

Čo majú tieto maľby spoločné?

Žiaci: Prítomnosť mora.

Učiteľ: Správne, prítomnosť mora. Teplé južné moria – Stredozemné, Jadranské, Iónske – zohrávajú v živote Talianov dôležitú úlohu. Mnoho obyvateľov tejto krajiny sa zaoberá rybolovom. Taliani majú okrem mora aj ďalšiu vášeň – spev. A často sú oba predmety úcty, more a pieseň, spojené. Príkladom toho sú piesne o mori, o vode, či skôr piesne na vode – slávne talianske barcarolles. Barcarolles sa narodili v Benátkach. (Snímka č. 6) Mesto sa nachádza na ostrovoch Benátskej lagúny Jadranského mora, takže všetok pohyb v ňom vykonávajú iba člny. Tieto jednoveslové člny s plochým dnom sa nazývajú gondoly. (Snímka č. 7) Vládnu im gondolieri, spievajúci piesne. (Snímka č. 8) Jednou z najpopulárnejších nielen v Taliansku, ale na celom svete je neapolská pieseň „Santa Lucia“. Tu je ruský preklad tejto piesne:

Mesačný svit
More svieti
Vietor je spravodlivý
Plachta stúpa.
Moja loď je ľahká
Veslá sú veľké...
Santa Lucia. (2 krát)

Neapol je úžasný,
Oh, krásna krajina,
Kde sa usmieva
Nebeská klenba je pre nás!
rútiaci sa z mora
Milé pesničky...
Santa Lucia. (2 krát)

Počúvanie diela „Santa Lucia“.

Pieseň je v tradícii barcarolle v takte 6/8; zdá sa, že jemný kolísavý pohyb melódie reprodukuje žblnkot vody. (Snímka č. 9). Túto pieseň zaznie v podaní úžasného talianskeho speváka Robertina Lorettiho.

Plastická intonácia.

Učiteľ: Pri počúvaní hudby sa meníme na gondolierov a ovládame imaginárne člny. Dievčatá rukami napodobňujú špliechanie vĺn a chlapci pohyb vesla (zaznie pieseň, deti sa premenia na gondolierov a ovládajú imaginárne člny).

Úvod do talianskeho ľudového tanca.

Najbežnejším tancom v Taliansku je Tarantella. Podľa jednej verzie vďačí tanec za svoj názov juhotalianskemu mestu Taranto. Podľa inej verzie sú rýchle krúživé pohyby tanečníkov predvádzajúcich tarantellu podobné pôsobeniu ľudí pohryznutých tarantulou (špeciálny druh pavúka). Tarantella sa hrá v rýchlom tempe a je sprevádzaná hrou na gitare, údermi tamburíny a niekedy aj spevom. (Snímka č. 10) Ani jedna dovolenka v Taliansku sa nezaobíde bez tarantely. Teraz budeme počúvať „Neapolskú Tarantellu“ od D. Rossiniho. Silný úder označujeme tlieskaním rúk, imitujúc úder tamburíny.

Návšteva dielne A. Stradivariho.

(Snímka č. 11)

V sprievode tarantely nechýba ani husľový nástroj. Husle sa vyrábali v mnohých krajinách sveta, no najlepší husliari žili v Taliansku. Ich mená sú N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Tajomstvá svojho remesla odovzdávali len svojim žiakom.

Na prípravu huslí stačí len asi 240 gramov dreva. Malo by ísť o rôzne druhy: smrek na vrchný kryt, biely javor na spodok. Stromček stačí vyrúbať na jar, keď ožije a listy čerpajú vlahu z kmeňa. V opačnom prípade bude strom so živicovými šťavami vo vnútri ťažký a nudný a zvuk v ňom uviazne. Hrúbka stien huslí je tiež všade iná: hrubšia v strede a tenšia smerom k okrajom. A to aj pre krásu zvuku. Zvuk letí von cez tvarované štrbiny tela a nezmizne vo vnútri. Dokonca aj stojan, na ktorom struny ležia, hrá rolu v kvalite zvuku: pruží pod strunami a zmierňuje ich tlak. Lak má špeciálny význam aj pre zvuk huslí. Chráni ho pred vlhkosťou. Ale môže sa stať, že lak drevo zviaže svojou ľadovou kôrkou a zabráni mu rozozvučať. To znamená, že nie je vhodný hocijaký lak. Husle od talianskeho majstra Antonia Stradivariho sú známe po celom svete.

Počúvanie tvorby N. Paganiniho.

Teraz si vypočujeme skladbu od talianskeho skladateľa, úžasného huslistu Nicola Paganiniho. (Snímka č. 12) Toto je prvý huslista, ktorý začal hrať husľové diela naspamäť. Meno geniálneho huslistu je obklopené legendami. Za svojho života bol obvinený z čarodejníctva, pretože v časoch, keď žil, v prvej polovici 19. storočia, ľudia neverili, že obyčajný človek dokáže tak veľkolepo hrať na husliach bez pomoci magickej sily. (Znie capriccio N. Paganiniho)

Učiteľ: Akou formou je táto práca napísaná?

Žiaci: vo forme variácií.

Učiteľ: Správne - vo forme variácií.

Dynamická pauza.

Učiteľ: A teraz k telesnej výchove.

„Hlavu dopredu, hlavu dozadu, hlavu dopredu, dozadu a rovno.

Hlava dozadu, hlava dopredu, hlava dozadu, dopredu a rovno.

Ucho vpravo, ucho vľavo, ucho vpravo, vľavo, rovné.

Nos vpravo, nos vľavo, nos vpravo, vľavo, rovný.“

Učiteľ: Výborne!

Vokálna a zborová tvorba.

Učiteľ: V poslednej lekcii sme sa zoznámili s textom talianskej ľudovej piesne „Štyri šváby a kriket“. Čo si myslíte, akú melódiu bude mať táto pieseň?

Žiaci: Veselí.

Učiteľ: A čo tempo?

Študenti: Mobil.

Učiteľ: Správne, chlapci! Teraz si vypočujme zvuk tejto piesne. (Učiteľ hrá pieseň).

Učiteľ: Poďme pracovať na slovníku. Čo sa dobre hovorí, je napoly spievané.

Práca s textom piesne (každé slovo vyslovujeme s prehnanou a zdôraznenou výslovnosťou).

Žiaci sa učia melódiu piesne (technika ozveny). A potom prednesú pieseň vo frázach (v reťazci).

Upevnenie získaných vedomostí. (Snímka č. 13, 14)

Ktoré mesto v Taliansku je známe svojimi „vodnými“ ulicami? (Benátky).
Pomenujte taliansky ľudový tanec (Tarantella).
Uveďte slávneho talianskeho speváka, ktorý predviedol pieseň „Santa Lucia“ (Robertino Loretti).
Pomenujte taliansky ľudový nástroj (tamburína).
Vymenujte talianskeho skladateľa a huslistu (Nicolo Paganini).
Ako sa nazývajú jednoveslové člny s plochým dnom? (Gondoly).

Zhrnutie lekcie.

Takže kultúru Talianska reprezentovali jej najlepšie príklady vo všetkých žánroch hudobného umenia. Zoznámili sme sa so slávnou neapolskou tarantellou G. Rossiniho, barcarollou „Santa Lucia“ a hlasom R. Lorettiho s inštrumentálnou tvorbou N. Paganiniho, navštívili dielňu A. Stradevariho a spoznali tajomstvo výroby husle.

Domáca úloha.

Vytvorte krížovku tak, aby kľúčové slová boli nové pojmy, ktoré ste sa naučili na hodine.

Cieľ: formovanie hudobnej a estetickej kultúry žiakov.

Úlohy:

1. predstaviť hudobné nástroje a ich históriu; rozširujú študentom obzory.

2. rozvíjať estetický vkus, hudobnú pamäť.

3. pestovať lásku k hudbe a disciplínu.

Formulár: Lekcia - cestovanie

Vybavenie:

1. hudobné hádanky

2. obrázky s hudobnými nástrojmi

3. zvukové záznamy piesní „Káčatká“, „Šťastné husi“, „Sme malé deti“

Literatúra.

1. Troitskaya N.B. Scenáre pre školské prázdniny: Metóda. príspevok / N.B. Troitskaya, G.A. Kráľovná. - M.: Drop, 2004.

2. Domrina E.N. Rozhovory o hudbe. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Edukačné kvízy pre deti vo veku základnej školy./ N.V. Tutubalina. - Rostov n/d.: Phoenix, 2006.

Plán

1. Organizačný moment

2. Úvodný rozhovor

3. Návšteva husľového kľúča

4. Putovanie mestom hudobných nástrojov

5. Prejdite sa po meste Songs.

6. Zhrnutie lekcie

Postup lekcie – cestovanie

Ahojte chalani! Dnes sa v lekcii dozviete, ako a odkiaľ pochádzala hudba a hudobné nástroje.

Starovekí ľudia začali hovoriť a spievať súčasne. Potom sa naučili extrahovať zvuky z rôznych predmetov. Objavili sa prvé, veľmi primitívne hudobné nástroje.

Ľudia oddávna počúvali zvuky prírody a počuli v nich hudbu. Počuli ste už niekedy hudbu vtáčích hlasov, hudbu dažďa, vetra? Hudba žije všade a prejavuje sa rôznymi zvukmi.

V. Semernin „Hudba žije všade“

Vietor spieva sotva počuteľne,

Linden vzdychá pri záhrade...

Citlivá hudba žije všade -

V šumení trávy,

V hluku dubových lesov

Treba len počúvať.

Potok tečie hlasno,

Z neba padá hrom -

Toto je jeho večná melódia

Svet je plný prírody!

Tvoje tiché slzy

Willow padá pri brode...

Noc vítajú slávici trilom.

Zvuk konárov

Pieseň dažďa

Svet je plný prírody.

Vtáky sa stretávajú s východom slnka

Lastovička je šťastná, že vidí slnko!

Citlivá hudba žije všade, -

Treba len počúvať.

Chlapci, pamätáte si, kde ste ešte počuli zvuky hudby? (odpovede detí)

Hudba- jeden z druhov umenia. Podobne ako maľba, divadlo, poézia je umeleckým odrazom života. Hudba slúži na zbližovanie ľudí, prebúdza a udržiava v nich pocit príbuznosti, stelesňuje spoločenské ideály a pomáha každému nájsť zmysel života.

Teraz vás pozývam na úžasnú cestu hudobnou krajinou. Navštívime Mesto hudobných nástrojov, navštívime husľový kľúč a urobíme prechádzku Mestom piesní.

Najprv pôjdeme navštíviť Treble Clef.

Dva háčiky - dve vlnovky,

Dve maličkosti

Nemôžeš s nimi otvoriť dvere,

Nemôžete ich ani zobrať.

Nie zo šatníka,

Nie od hodinového medveďa,

A vopred vám poviem:

Dva kľúče k znakom - poznámky.

Zoznámte sa s husľovým kľúčom (zobrazuje obrázok husľového kľúča)

Veselý, milý,

Vždy v druhom riadku,

Sedí ako na lavičke.

Nechýba ani basový kľúč. (zobrazuje obrázok basového kľúča)

Je milý aj prísny,

Je na štvrtom riadku

Zaberá miesto na okraji

Nota „F“ malej oktávy

Otvorí sa basový kláves.

Hádaj hádanku:

„5 schodov - rebrík,

Na schodoch je pieseň." (poznámky)

Aké poznámky poznáte? (do, re, mi, fa, sol, la, si)

Ako sa nachádzajú v štábe? (na tabuli je hudobný štáb, deti kreslia noty)

Ako nemožno myslieť na to, že Beethoven premieňa tie isté známe zvuky stupnice: do, re, mi, fa, sol, la, si na sonáty „Appassionata“ a „Lunar“, Čajkovskij na 12 kusov“ Ročné obdobia“ a opera „Eugene Onegin“, Khachaturian – v slávnom valčíku k Lermontovovej dráme „Maškaráda“ a Dunaevsky – v jednej z najsrdečnejších piesní o hlavnom meste našej vlasti „Moja Moskva“.

Samozrejme chápete, že jednotlivé zvuky nie sú hudba. Zvuky musia byť usporiadané do súvislej hudobnej reči.

Chlapci, ak naozaj milujete hudbu, spriatelte sa s notami veľmi, veľmi pevne. Potom sa vám otvorí neznámy svet hudobných zvukov, naučíte sa hudbe rozumieť a počuť ju v okolitej prírode. Pochopíte, aká rozmanitosť melódií sa dá poskladať len zo siedmich nôt – priateľky. Práve tie robia svet okolo nás ešte krajším a láskavejším.

Teraz vás pozývam na riešenie hudobných hádaniek (pozri prílohu)

Ďalšia súťaž „Hudobné slová“:

1. Pomenujte zviera, ktorého meno obsahuje poznámku „D“ (korytnačka)

2. Pomenujte rastlinu, ktorej názov obsahuje poznámku „soľ“ a ďalšiu poznámku. (fazuľa)

3. Pomenujte vtáka a kvetinu, ktorých mená obsahujú poznámku „B“ (sýkorka, orgován)

4. Pomenujte vtáka a rastlinu, ktorých mená obsahujú poznámku „C“ (dudek, plantain)

Súťaž „Jedna poznámka v čase“: za jednu minútu si musíte zapamätať slová, ktoré majú slabiky - poznámky.

Hrajú na hudbu, spievajú na hudbu,

Chlapi všade naokolo tancujú pri hudbe.

Pozývam vás na predvedenie tanca „káčatká“.

A teraz na našej ceste je mesto hudobných nástrojov.

Poznáte obyvateľov tohto mesta? Pomenujte ich.

Teraz hádajte, o akom nástroji hovoríme.

Hlasnejšie ako flauta, hlasnejšie ako husle,

Náš obr je hlasnejší ako trúby,

Je to rytmické, je to iné,

Naša veselá... (bubon)

Bubon (na obrázku) je bicí nástroj. Toto je najstarší nástroj na svete. Dokonca aj primitívni ľudia vybíjali rytmy na mamutích kostiach, drevených blokoch a hlinených džbánoch. Bubny hrmú počas vojenských ťažení, obradov a ľudových slávností. Bicie sa používajú vo všetkých typoch orchestrov: symfonický, sakrálny, folk, pop, jazz. V symfonickom orchestri bubny predstavujú zvuk hromu a kanonádu zbraní. Študenti vojenskej hudobnej školy slávnostne pochodujú po Červenom námestí s bubnom, čím sa vojenská prehliadka otvára.

Predstavujem vám ďalší nástroj.

Hladké pohyby luku spôsobujú, že sa struny chvejú,

Z diaľky znie melódia, spieva o mesačnom vetre.

Aké čisté zvuky prekypujú, je v nich radosť a úsmev.

Znie to ako snová melódia, hovorím tomu... (husle)

Pozrite sa na tento najjemnejší a najkrajší zo sláčikových nástrojov (ukazujem obrázok). Dávny predchodca novovekých huslí – slovanského nástroja – pozostával z vydlabaného dreveného koryta pokrytého plochou doskou, troch strún a sláčika. Bol to skutočne národný nástroj: potulní hudobníci, putujúci z mesta do mesta, z krajiny do krajiny, hrávali na takýchto husliach na jarmokoch. Husle nesmeli do palácov, kde znel hlas violy. Prvé husle v modernej podobe sa v Európe objavili začiatkom 16. storočia. Talianski majstri Amati, Guarneri a Stradivari sú známi po celom svete. Na nástrojoch vytvorených rukami týchto talianskych výrobcov huslí hrajú vynikajúci svetoví huslisti.

Teraz si vypočujte hádanky o iných nástrojoch.

1. Stretch, nie guma;

S ventilmi, nie so strojom;

Spieva piesne, nie rádio. (akordeón)

2. Vyzerá ako brat gombíkovej harmoniky,

Kde je zábava, tam je aj on.

Nebudem dávať žiadne rady

Je vám známe... (akordeón)

3. Sýkorka vráskavá

Baví celú dedinu (harmonický)

Akordeón, akordeón a gombíková harmonika sú dychové klávesové nástroje. Pomocou mechov sa nasáva vzduch, čím dochádza k rozochveniu kovových platní - tŕstia. Takto vzniká zvuk. Prvý ručný akordeón bol vyrobený v roku 1822. Existuje mnoho odrôd ruského akordeónu - Livenka, Yeletskaya, Khromka, Saratov, Tula atď. S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev a ďalší básnici písali básne o akordeóne. Harmonika a gombíková harmonika sprevádzajú všetky dedinské sviatky. V súčasnosti je rozšírený gombíkový akordeón, druh harmoniky. Akordeón dostal svoje meno od legendárneho starovekého ruského speváka - rozprávača Bayana.

O aké nástroje ide?

1. Ktorý nástroj má struny aj pedál?

Čo to je? Toto je nepochybne naša slávna... (klavír)

2. Je tu skriňa: keď otvoríte veko, trčia vám zuby.

Stlačíte prstami a dostanete zvuky. (klavír)

Taliansky majster Bartolomeo Cristofori vytvoril koncom 18. storočia nový typ klávesového nástroja. Vo svojej vylepšenej podobe sa stal známym ako klavír. Klavír je klávesový a bicí nástroj. Keď stlačíte kláves, na strunu udrie špeciálne drevené kladivo pokryté plsťou. Hlavnou kvalitou tohto nástroja je jeho jasný, melodický zvuk a schopnosť hrať veľmi nahlas a veľmi potichu. Odtiaľ pochádza názov nástroja – klavír (hlasný – tichý). Moderné druhy klavírov sú klavír a pianino. Líšia sa tvarom a usporiadaním strún (klavír má struny natiahnuté horizontálne, zatiaľ čo klavír má struny natiahnuté vertikálne). Prvým skladateľom, ktorý začal písať špeciálne pre klavír, bol nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven.

O akých nástrojoch hovoríme?

1. Sme radi, že si pri ohni zahráme na sedemstrunke... (gitara)

2. Trojuholník, tri struny

Poďte von tanečníci (balalajka)

Balalajka je príbuzná gitary, len má len tri struny. V 18.-19.st. to bol možno najrozšírenejší hudobný nástroj. Ľudia naň počas sviatkov tancovali, spievali piesne a rozprávali o ňom rozprávky. Pred viac ako sto rokmi upozorňovali milovníci hudby na balalajku a chceli dať jednoduchému, „sedliackemu“ nástroju nový život, aby mohol znieť v koncertných sálach. V prvom rade bola vylepšená balalajka av roku 1887. V Petrohrade vytvorili „Kruh milovníkov Balalajky“, ktorý sa neskôr pretransformoval na Veľký ruský orchester. Teraz je balalajka známa po celom svete. Mnoho skladateľov pre ňu vytvára diela.

Súťaž „Nájdi ďalšie slovo“

Slová sú napísané na tabuli, nájdite nepárne.

1. Husle, trúbka, gitara, balalajka (trúbka, iné struny)

2.Klavír, akordeón, bubon, krídlo (bicie, iné klávesy)

3.Luk, struny, obušok, kľúče (struny, pretože zvyšok je vyrobený z dreva)

A teraz ideme do mesta Songs.

Pieseň je dnes najstarším a najrozšírenejším hudobným žánrom. O pesničke sa hovorí, že sa zrodila s človekom. V starovekých gréckych mýtoch, ktoré siahajú tisíce rokov pred naším letopočtom, nájdeme príbehy o sile piesne. Spev múz, patrónky poézie a rôznych umení, sprevádzaný zvukmi zlatej cithary v podaní boha slnka Apolóna, bol taký krásny, že všade naokolo zavládlo ticho a dokonca aj boh vojny Ares zabudol na hluk. krvavých bitiek.

Legendárny spevák Orfeus nielenže priniesol potešenie svojim spevom, ale aj pacifikoval divú zver. Meno Orfeus sa stalo synonymom úžasného speváka; jeho lýra, na ktorej sa sprevádzal, je emblémom umenia a spev múz nám zanechal skvelé slovo – hudba.

Pieseň, ktorá sa stala výrazom ušľachtilých, vysokých citov, si od nepamäti získala medzi všetkými národmi schopnosť vzrušovať ľudské srdcia a pomáhať ľuďom v živote.

Chlapci, radi spievate?

Aké pesničky poznáš? (odpovede detí)

Súťaž „Uhádni pieseň podľa popisu“

1. Pieseň o každodenných činnostiach detí 10-11 rokov. („Čo učia v škole“)

2. Pieseň o zlom počasí na tvoje narodeniny. („Pieseň krokodíla Gena“)

3. Pieseň o tragickej smrti malého hmyzu. ("V tráve sedel kobylka")

4. Pieseň je o kúsku zeme, kde rastú banány a kokosy a je tu veľa zábavy. ("Chunga-Changa")

5. Pieseň o ľuďoch, ktorých domovom je les a životom cesta. ("Pieseň priateľov")

6. Pieseň o osamelej kráske („Na poli bola breza“)

7. V ktorej pesničke sa môžete dozvedieť o slovese a pomlčke? („Čo učia v škole“)

8. V ktorej pesničke pijú mlieko na svadbe? ("Zlatá svadba")

Pieseň sa dá nielen spievať, ale aj inscenovať.