Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.
Jazz vznikol v r koniec XIX- začiatok 20. storočia v Spojených štátoch amerických a predstavoval unikát spoločenský fenomén, konkrétne fúzie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je dané tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.
Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najviac úplný obrázokéra slobodných ľudí a energickej hudby.
Miles Davis
Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoje hudobná kariéra ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavnou črtou Milesa Davisa bolo, že neustále kreatívne hľadal a ukazoval svetu nové nápady, a preto sa história modernej jazzová hudba za to veľa vďačí svojmu výnimočnému talentu.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka tomuto nie veľmi priaznivému súboru okolností dostal Louis Armstrong svoju prvú hudobný zážitok v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je v hre počuť dodnes. súčasných interpretov rôzne štýly.
Duke Ellington
Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal mnoho ocenení, napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý Zem. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. Aj v jeho skladbách možno nájsť prvky moderny klasická hudba a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.
Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.
Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Stále však v dospievania, hudobník sa stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.
Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Ako veľmi nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“, a ako každý iný, Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.
Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických, pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.
Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobných diel tak sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.
Medzi Evansove najlepšie albumy patrí aj jeho sólové nahrávanie"Alone" (1968), vyrobený v režime človek-orchester, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) a "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Okrem toho len málo ľudí pochopilo jeho hudobné experimenty - niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.
Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).
Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov je už desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudský život. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.
Publikácie v sekcii Hudba
Ako prví hrali jazz
Jazz hudobný svet uskutočnilo stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov dvadsiateho storočia preniklo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.
Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru
Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru
„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.
V deň premiéry na javisku Ústredného kolégia divadelné umenie- aktuálny GITIS - zhromaždené budúci spisovateľ a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengeizen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.
Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.
Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie
Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru
Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru
Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Clube. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A predviedli to Tsfasmanovi hudobníci.
„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.
Prvýkrát v Únii v r jazzový aranžmán počul slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburgského „Minulú nedeľu“ na slová básnika Josepha Alweka. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahká rukaĎalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - sa stala medzi hudobníkmi hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.
„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“
Alexander Medvedev, muzikológ
Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.
Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu
Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru
Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 poslal ľudový komisariát mladý hudobník do Philadelphie vystúpiť v Medzinárodná výstava. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.
Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.
Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Pre verejnosť bola mimoriadne zaujímavá hudba, v tých rokoch neobvyklá, a sólista - pop a jazzový spevák z Mexika Coretti Arle-Titz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.
Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil - hral s akademický orchester A jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 za účasti hudobníka nový tím"Kantele", pre ktorý Teplitsky napísal "Kareliánsku predohru". Súbor vyhral v roku 1936 Prvý celozväzový rozhlasový festival ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.
Leonid Utesov. "Song Jazz"
Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru
Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com
Významnou premiérou na prelome 30. rokov 20. storočia bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, získal rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa začal zaujímať o jazz počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v najlepších tradíciách hudobnej sály.
Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.
Utesov vytočil nová zostava„Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávny film, prvý sovietsky hudobná komédia. Obraz Grigorija Alexandrova „Jolly Guys“ s Lyubovom Orlovou hlavna rola vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí. sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Tak som sa rozhodol ďalší osud: Lundström zároveň študoval v zahraničí Polytechnický inštitút a hudobná škola. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu Sovietski skladatelia v jazzovom aranžmáne. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.
V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu - do v plnej sile, s rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.
„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.
Oleg Lundstrem
Až rozmrazenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v sedemdesiatych rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.
V jazze je najdôležitejším bodom improvizácia a práve s pomocou jazzu sa mnohým interpretom podarilo využiť improvizáciu vo svojich skladbách. Ale až do tejto chvíle klasické školy hudba túto techniku takmer úplne vylúčila. Hoci Johanna Sebastiana Bacha môžeme pokojne označiť za najvýraznejšieho improvizátora.
Ak sa pozrieme na jazzový smer, potom môžeme zaznamenať taký prvok, ako je synkopa, vďaka ktorej sa skutočne vytvára jedinečná jazzová hravá nálada.
Jazzová hudba, ako je známe, ako nezávislé hudobné hnutie vzniklo spojením viacerých kultúr. Zvažujú sa zakladatelia africké kmene a vrchol jeho rozkvetu nastal na začiatku dvadsiateho storočia. New Orleans sa stalo miestom, kde sa zrodil jazz, a práve tento druh vystúpenia je považovaný za „zlatú klasiku“. Najznámejšími a prvými zakladateľmi jazzu boli ľudia tmavej pleti a nie je sa čomu čudovať, keďže samotné hnutie vzniklo medzi otrokmi na otvorených priestranstvách ulíc.
Černošskí jazzoví interpreti 20. storočia
Ak hovoríme o najznámejších jazzových interpretoch dvadsiateho storočia, tak v prvom rade treba spomenúť Louisa Armstronga, ktorý je považovaný aj za zakladateľa klasického smeru jazzovej hudby. Je príjemné počúvať tento druh hudby počas jazdy v akomkoľvek aute.
Ďalej môžeme pokojne spomenúť Counta Basieho, ktorý bol jazzovým klaviristom a tiež černochom. Všetky jeho skladby sú in vo väčšej miere patril k „bluesovému“ smeru. Práve vďaka jeho skladbám sa blues začalo považovať za multifunkčný smer. Vystúpenia hudobníka sa konali nielen v celých Spojených štátoch, ale aj v mnohých európske krajiny. Hudobník zomrel v roku 1984, jeho kapela však neprestala koncertovať.
Medzi ženskou polovicou populácie boli aj vynikajúci jazzoví interpreti dvadsiateho storočia, kde Billie Holliday môže byť bezpečne nazývaná úplne prvou. Dievčatko usporiadalo svoje úplne prvé koncerty v nočných baroch, no vďaka svojmu jedinečnému talentu si rýchlo dokázala získať uznanie v celosvetovom meradle.
Ella Fitzgerald, ktorá bola ocenená aj titulom „prvá predstaviteľka jazzu“, sa stala bezkonkurenčnou jazzovou interpretkou, ktorej tvorba siaha až do 20. storočia. Za svoju prácu získala speváčka štrnásť cien Grammy.
Jazz je hudba plná vášne a vynaliezavosti, hudba, ktorá nepozná hranice ani limity. Vytvoriť takýto zoznam je neuveriteľne ťažké. Tento zoznam bol napísaný, prepísaný a potom ešte prepísaný. Desať je príliš limitujúce číslo pre hudobný žáner, akým je jazz. Bez ohľadu na množstvo však táto hudba dokáže vdýchnuť život a energiu, prebudiť vás zo zimného spánku. Čo môže byť lepšie ako odvážny, neúnavný, hrejivý jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trumpetista Louis Armstrong je uznávaný pre svoj živý štýl, vynaliezavosť, virtuozitu, hudobnú expresivitu a dynamické šoumenstvo. Známy pre svoj chrapľavý hlas a kariéru trvajúcu viac ako päť desaťročí. Armstrongov vplyv na hudbu je neoceniteľný. Louis Armstrong je všeobecne považovaný za najväčšieho jazzového hudobníka všetkých čias.
Louis Armstrong s Velmou Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington je klavirista a skladateľ, ktorý takmer 50 rokov vedie jazzový orchester. Ellington používal svoju kapelu ako hudobné laboratórium pre svoje experimenty, v ktorých predvádzal talent členov kapely, z ktorých mnohí s ním zostali ešte dlho. Ellington je neuveriteľne nadaný a plodný hudobník. Počas svojej päťdesiatročnej kariéry napísal tisíce skladieb vrátane partitúr pre filmy a muzikály, ako aj mnohé známe normy, ako napríklad „Cotton Tail“ a „It Don't Mean a Thing“.
Duke Ellington a John Coltrane – V sentimentálnej nálade
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis je jedným z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Spolu so svojimi kapelami bol Davis od polovice 40. rokov ústrednou postavou jazzovej hudby vrátane bebopu, cool jazzu, hard bopu, modálneho jazzu a jazz fusion. Davis neúnavne posúval hranice umelecký prejav, vďaka čomu je často označovaný za jedného z najinovatívnejších a najuznávanejších umelcov v histórii hudby.
Kvintet Milesa Davisa - Nikdy mi nevstúpilo do mysle
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Virtuózny saxofonista Charlie Parker bol vplyvným jazzovým sólistom a vedúcou osobnosťou vo vývoji bebopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, virtuóznou technikou a improvizáciou. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobnými žánrami vrátane blues, latino a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou beatnickej subkultúry, ale prekročil svoju generáciu a stal sa stelesnením nekompromisného, inteligentného hudobníka.
Charlie Parker - Blues pre Alicu
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Nat King Cole, známy svojím hodvábnym barytónom, priniesol do americkej populárnej hudby emócie jazzu. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorí hostili televízny program, ktorý navštívili takí jazzoví umelci ako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Cole, fenomenálny klavirista a dokonalý improvizátor, bol jedným z prvých jazzových interpretov, ktorí sa stali popovou ikonou.
Nat Kráľ Cole- Jesenné lístie
6. John Coltrane
1926 - 1967
Napriek relatívne krátkej kariére (prvýkrát sprevádzal vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal svoju sólovú kariéru vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel vo veku 40 rokov v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek krátkej kariére mu Coltraneova sláva umožnila nahrávať v hojnosti a mnohé z jeho nahrávok vyšli posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no stále má silných fanúšikov ako pre svoj skorý, tradičný zvuk, tak aj pre experimentálnejšie. A nikto takmer s náboženskou oddanosťou nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.
John Coltrane - Moje obľúbené veci
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhý najznámejší jazzový umelec po Dukovi Ellingtonovi. Jeho štýl charakterizovali energické, perkusívne línie zmiešané s ostrými, dramatickými tichosťami. Počas svojich vystúpení, zatiaľ čo ostatní hudobníci hrali, Thelonious vstal od klávesnice a niekoľko minút tancoval. Vytvorením klasiky jazzové kompozície„Round Midnight“, „Raight, No Chaser“, Monk ukončil svoje dni v relatívnom tme, ale jeho vplyv na moderný jazz znateľné dodnes.
Thelonious Monk – „okrúhla polnoc
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od klasickej ódy na Bacha až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday je jednou z najdôležitejších postáv jazzu, hoci nikdy nenapísala vlastnú hudbu. Holiday premenila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" a "I Cover the Waterfront" na slávne jazzové štandardy a jej prevedenie "Strange Fruit" je považované za jedno z najlepších v americkej hudbe. hudobná história. Hoci bol jej život plný tragédií, Holidayov improvizačný génius v kombinácii s jej krehkým, trochu chrapľavým hlasom preukázali nevídanú hĺbku emócií, ktorým sa iní jazzoví speváci nevyrovnali.
Billie Holiday - Podivné ovocie
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z r Južná Amerika a z karibských ostrovov. Mal hlbokú vášeň pre tradičnú africkú hudbu. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojimi baretovými okuliarmi s rohovou obrubou, nafúknuté líca, bezstarostnosť a jeho neskutočná hudba.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc v Tunisku
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck je skladateľ a klavirista, propagátor jazzu, aktivista za občianske práva a hudobný vedec. Ikonoklastický interpret rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojný skladateľ posúvajúci hranice žánru a stavajúci most medzi minulosťou a budúcnosťou hudby. Brubeck spolupracoval s Louisom Armstrongom a mnohými ďalšími známymi jazzovými hudobníkmi a ovplyvnil aj avantgardného klaviristu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.
Dave Brubeck - Take Five
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman je jazzový hudobník známy skôr ako „kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverzná osobnosť. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman bol viac než len virtuózny umelec – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej éry, ktorá predchádzala ére bebopu.
Benny Goodman - Sing Sing Sing
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus je vplyvný jazzový kontrabasista, skladateľ a jazzový kapelník. Mingusova hudba je zmesou horúceho a oduševneného hard bopu, gospelu, klasickej hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózna hudba a hrozivý temperament mu vyniesli prezývku „Nahnevaný muž jazzu“. Keby bol len hráčom na sláčikové nástroje, jeho meno by dnes poznal málokto. Bol to s najväčšou pravdepodobnosťou najväčší kontrabasista všetkých čias, ten, ktorý mal vždy prsty na tepe zúrivých výrazová sila jazz
Charles Mingus - Moanin"
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock bude vždy jedným z najuznávanejších a najkontroverznejších hudobníkov v jazze – rovnako ako jeho zamestnávateľ/mentor Miles Davis. Na rozdiel od Davisa, ktorý sa neustále posúval vpred a nikdy sa nepozeral späť, Hancock kľukatí medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj r"n"b. Napriek jeho elektronickým experimentom Hancockova láska ku klavíru neprestáva a jeho štýl hry na klavír sa neustále vyvíja do stále náročnejších a komplexnejších foriem.
Herbie Hancock - Cantelope Island
15. Wynton Marsalis
1961 –
Najznámejší jazzový hudobník od roku 1980. Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal zjavením, keď sa mladý a veľmi talentovaný hudobník rozhodol živiť akustickým jazzom a nie funkom alebo R"n"B. Od 70. rokov 20. storočia bol v jazze obrovský nedostatok nových trumpetistov, no Marsalisova nečakaná sláva podnietila nový záujem o jazzovú hudbu.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Ako hudobné hnutie sa na konci 19. a začiatku 20. storočia v Spojených štátoch sformoval jazz, ktorý predstavoval syntézu kultúr: africkej a európskej. Odvtedy sa veľmi vyvinul a stal sa impulzom pre rozvoj mnohých ďalších hudobných štýlov. Začiatkom minulého storočia získali popularitu jazzové kapely, hudobné telesá, v ktorom zazneli dychové a bicie nástroje, ale aj klavír a kontrabas. Najviac jasných interpretov jazz sa navždy zapísal do dejín hudby.
Kultoví jazzmani
Azda najznámejším jazzmanom na svete je Louis Armstrong. Toto meno je známe nielen fanúšikom tohto hudobný štýl, pre široké publikum je tak úzko spätý s jazzom, že sa stal jeho zosobnením. Armstrong je predstaviteľom tradičného neworleanského jazzu, vďaka nemu sa tento štýl rozvinul a stal sa populárnym vo svete a jeho vplyv na hudbu minulého storočia možno len ťažko preceňovať. Hovorí sa mu aj „Jazz Maestro“ alebo „Kráľ jazzu“. Hlavným nástrojom Louisa Armstronga bola trúbka, no bol aj vynikajúcim spevákom a lídrom jazzovej kapely.
A Frank Sinatra bol legendárny jazzový spevák s neuveriteľným vokálnym zafarbením. Okrem toho bol aj úžasný herec a šoumen, štandard hudobný vkus a štýl. Počas svojej hudobnej kariéry dostal 9 najvyšších hudobných ocenení - Grammy a za svoje herecké umenie získal aj Oscara.
Najznámejší jazzoví interpreti
Ray Charles je skutočný jazzový génius, ocenený hlavnou americkou hudobnou cenou až 17-krát! Je na 10. mieste zo 100 v rebríčku najlepších umelcov magazínu Rolling Stone. Okrem jazzu sa Charles venoval aj skladbám v žánroch soul a blues. Tento veľký umelec oslepol ako dieťa, ale to mu nezabránilo dosiahnuť celosvetovú slávu a obrovský prínos do histórie hudobného priemyslu.
Miles Davis, talentovaný jazzový trubkár, dal vzniknúť novým druhom tohto hudobného štýlu, ako je fusion, cool jazz a modálny jazz. Nikdy nebol obmedzený jedným smerom - tradičný jazz, to urobilo jeho hudbu mnohostrannou a nezvyčajnou. Bol to on, o ktorom sa dá povedať, že založil moderný jazz. Interpreti tohto štýlu sú dnes často jeho vyznávačmi.
Skvelé ženy
Najlepší jazzoví interpreti nemusia byť nevyhnutne muži. Ella Fitzgerald je najväčšia speváčka s jedinečným hlasom s trojoktávovým rozsahom. Táto veľkolepá vokalistka bola majsterkou hlasovej improvizácie a počas svojej dlhej kariéry získala mnoho ocenení vrátane 13 cien Grammy. 50 rokov speváčkinej tvorby je celá éra v hudbe, počas ktorej táto jazzová diva vydala viac ako 90 albumov.
Billie Holiday mala oveľa kratšiu kariéru, ale nemenej farebnú. Jej štýl spevu bol jedinečný a preto legendárny spevák považovaný za zakladateľa jazzových vokálov. Žiaľ, nezdravý životný štýl speváčky viedol k jej smrti vo veku 44 rokov a v roku 1987 bola posmrtne ocenená Grammy. Tieto skvelé speváčky nie sú zďaleka jedinými ženskými jazzovými interpretkami. Ale určite sú jedny z najžiarivejších.
Iní umelci
Nepochybne existujú aj ďalší známi jazzoví interpreti z minulosti. Sarah Vaughan je „najväčším hlasom 20. storočia“, jej hlas bol skutočne jedinečný, vychovaný a sofistikovaný, v priebehu rokov sa prehlboval a prehlboval. Počas svojej kariéry speváčka zdokonaľovala svoje schopnosti. A Dizzy Gillespie bol virtuózny hráč na trúbku, spevák, skladateľ a aranžér. Dizzy založil moderný improvizačný jazz (bebop) s Charliem Parkerom, úžasným saxofonistom, ktorý sa tak stal tvrdým cvičením a 15 hodinami hudobných lekcií.
Žijúci a populárni jazzmani
Rozmanitosť a fúzia štýlov je to, o čom je moderný jazz. Interpreti sa často neobmedzujú len na jeden smer, spájajú jazz so soulom, blues, rockom či popom. Dnes sú najznámejší: George Benson, asi 50 rokov majster hlasu a gitary, víťaz Grammy; Bob James je smooth jazzový klavirista, jeden zo zakladateľov tohto štýlu a tvorca kapely s názvom Bob James Trio, ktorá obsahuje saxofón, bicie a basgitara v podaní Davida McMurraya, Billyho Kilsona a Samuela Burgessa. Ďalší klavírny génius a skladateľom je Chick Corea. Niekoľkonásobný držiteľ Grammy a veľmi talentovaný hudobník sa okrem klávesov venuje aj hre na tzv bicie nástroje. Flora Purim je brazílska jazzová interpretka so vzácnym hlasom s rozsahom 6 oktáv, známa spoločnými vystúpeniami s mnohými jazzovými hviezdami. Gruzínka Nino Katamadze je jednou z najznámejších jazzových speváčok súčasnosti, je aj skladateľkou vlastných piesní. Má prekvapivo hlboký, zvláštny hlas. Má vlastnú jazzovú kapelu Insight, s ktorou nahráva a vystupuje. Súbor tvoria gitara, basgitara a bicie, účinkujú Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava a David Abuladze, zvukár - Gia Chelidze.
Mladšia generácia
Moderní populárni jazzoví interpreti sú často mladé talenty, medzi ktorými vynikajú najmä dievčatá. Skutočným prelomom bola talentovaná Norah Jones, autorka a interpretka vlastných piesní, speváčka a klaviristka. Vďaka rozsahu a zafarbeniu hlasu ju mnohí prirovnávajú k Billie Holiday. Počas svojej 10-ročnej kariéry stihla vydať 10 albumov, ako aj získať Grammy a mnoho ďalších prestížnych ocenení. Ďalšou mladou jazzovou speváčkou je multiinštrumentalistka Esperanza Spalding, prvá jazzová umelkyňa, ktorá vyhrala Grammy za najlepšiu nový umelec roka“ v roku 2011 vyhral aj v ďalších kategóriách tejto hudobnej ceny. Hrá na mnoho nástrojov a hovorí niekoľkými jazykmi.
Vyššie sú uvedení najjasnejší a najvýznamnejší jazzoví interpreti. A hoci je v tomto smere veľa vynikajúcich hudobníkov, na základné pochopenie takého konceptu, akým je jazz, stačí počúvať tých najlepších.
