Fragment ilustrácie D. N. Kardovského „Kočiar pre mňa, koč!“
Skoro ráno chyžná Lisa zaklope na spálňu mladej dámy. Sophia neodpovedá okamžite: celú noc sa rozprávala so svojím milencom, otcovým tajomníkom Molchalinom, ktorý žije v tom istom dome.
Potichu sa objaví Sophiin otec Pavel Afanasjevič Famusov a flirtuje s Lisou, ktorej sa sotva podarí odraziť pána. Famusov zo strachu, že by ho mohli počuť, zmizne.
Molchalin opúšťa Sophiu a vo dverách narazí na Famusova, ktorý sa pýta, čo tu robí sekretárka v takú skorú hodinu? Famusov, ktorý ako príklad používa svoje vlastné „mníšske správanie“, je akosi upokojený.
Sophia, ktorá zostala sama s Lizou, zasnene spomína na noc, ktorá tak rýchlo ubehla, keď sa s Molchalinom „stratili v hudbe a čas plynul tak hladko“ a slúžka len ťažko dokázala zadržať smiech.
Lisa pripomína dámu jej bývalý úprimný sklon, Alexandra Andreeviča Chatského, ktorý sa už tri roky túla po cudzích krajinách. Sophia hovorí, že jej vzťah s Chatskym neprekročil hranice detského priateľstva. Porovnáva Chatského s Molchalinom a nachádza v nich cnosti (citlivosť, plachosť, altruizmus), ktoré Chatsky nemá.
Zrazu sa objaví samotný Chatsky. Bombarduje Sophiu otázkami: čo je nové v Moskve? Ako sú na tom ich spoloční známi, ktorí sa Chatskému zdajú vtipní a absurdní? Bez postranných úmyslov sa nelichotivo vyjadruje o Molchalinovi, ktorý zrejme urobil kariéru („napokon, dnes milujú nemých“).
Sophia je tým taká urazená, že si zašepká: „Nie človek, ale had!
Famusov vstúpi, tiež nie príliš šťastný z Chatského návštevy, a pýta sa, kde bol Chatsky a čo robil. Chatsky mu sľúbi, že mu všetko povie večer, keďže sa ešte ani nestihol vrátiť domov.
Popoludní sa Chatsky opäť objaví vo Famusovovom dome a pýta sa Pavla Afanasjeviča na svoju dcéru. Famusov je ostražitý, mieri Chatsky na nápadníka? Ako by na to reagoval Famusov? – pýta sa zasa mladík. Famusov sa vyhýba priamej odpovedi a radí hosťovi, aby najprv dal veci do poriadku a dosiahol úspech vo svojej kariére.
"Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný," vyhlasuje Chatsky. Famusov mu vyčíta, že je príliš „pyšný“ a ako príklad používa svojho zosnulého strýka, ktorý dosiahol hodnosť a bohatstvo servilnou službou cisárovnej.
Chatsky nie je s týmto príkladom vôbec spokojný. Zisťuje, že „vek poslušnosti a strachu“ sa stáva minulosťou a Famusov je pobúrený týmito „slobodomyseľnými rečami“ a nechce ani počúvať takéto útoky na „zlatý vek“.
Sluha hlási príchod nového hosťa, plukovníka Skalozuba, ktorému Famusov všemožne dvorí, považujúc ho za ziskového nápadníka. Skalozub sa nevinne chváli svojimi kariérnymi úspechmi, ktoré v žiadnom prípade nedosiahli vojenskými vyčíňaniami.
Famusov prináša moskovskej šľachte zdĺhavú oslavu s jej pohostinnosťou, konzervatívnymi starcami, šľachticmi, matrónami bažiacimi po moci a dievčatami, ktoré sa vedia prezentovať. Odporúča Chatského Skalozubovi a Famusovova chvála Chatského znie takmer ako urážka. Chatsky, ktorý to nedokáže zniesť, prepuká v monológ, v ktorom útočí na tých pochlebovačov a nevoľníkov, ktorí obdivujú majiteľa domu, a odsudzuje ich „slabosť, chudobu rozumu“.
Skalozub, ktorý z prejavov Chatského len málo rozumel, s ním súhlasí v hodnotení pompéznych gardistov. Armáda podľa názoru statočného sluhu nie je o nič horšia ako „strážcovia“.
Sophia vbehne dnu a vrhne sa k oknu a kričí: "Ó, môj bože, spadla som, zabila som sa!" Ukázalo sa, že to bol Molchalin, kto „praskol“ zo svojho koňa (Skalozubov výraz).
Chatsky sa pýta: prečo sa Sophia tak bojí? Čoskoro prichádza Molchalin a upokojuje prítomných – nič strašné sa nestalo.
Sophia sa snaží ospravedlniť svoj neopatrný impulz, ale len posilňuje Chatskyho podozrenia.
Sophia, ktorá zostala sama s Molchalinom, sa obáva o jeho zdravie a on sa obáva jej inkontinencie („Zlé jazyky sú horšie ako pištoľ“).
Po rozhovore so Sophiou prichádza Chatsky k záveru, že nemôže milovať takú bezvýznamnú osobu, ale napriek tomu zápasí s hádankou: kto je jej milenec?
Chatsky začína rozhovor s Molchalinom a stáva sa ešte silnejším v jeho názore: nie je možné milovať niekoho, koho cnosti redukujú na „umiernenosť a presnosť“, niekoho, kto si netrúfa mať vlastný názor a skláňa sa pred vznešenosťou a mocou.
Hostia naďalej prichádzajú na večer do Famusova. Ako prví prichádzajú Gorichevovci, starí Chatského známi, s ktorými sa priateľsky rozpráva a vrúcne spomína na minulosť.
Objavujú sa aj iné osoby (princezná so šiestimi dcérami, princ Tugoukhovskij atď.) a vedú tie najprázdnejšie rozhovory. Grófka-vnučka sa pokúsi pichnúť do Chatského, ale on ľahko a vtipne odvráti jej útok.
Gorich predstaví Zagoreckého Chatskému, pričom ho charakterizuje priamo do tváre ako „podvodníka“ a „darebáka“, no on sa tvári, že ho to vôbec neuráža.
Prichádza Khlestova, mocná stará žena, ktorá netoleruje žiadne námietky. Pred ňou prechádzajú Chatsky, Skalozub a Molchalin. Khlestova vyjadruje svoju priazeň iba Famusovovej sekretárke, keď chváli jej psa. Na adresu Sophie je Chatsky v tomto ironický. Sophia je rozzúrená Chatskyho sarkastickou rečou a rozhodne sa Molchalinovi pomstiť. Prechádza z jednej skupiny hostí do druhej a postupne naznačuje, že Chatsky akoby prišiel o rozum.
Táto fáma sa okamžite rozšíri po celej obývačke a Zagoretsky pridáva nové podrobnosti: "Chytili ma, odviedli ma do žltého domu a dali ma na reťaz." Konečný verdikt vysloví grófka-babka, hluchá a takmer bez rozumu: Chatsky je neverník a Voltairián. V všeobecnom zbore rozhorčených hlasov si prídu na svoje aj všetci ostatní voľnomyšlienkári - profesori, chemici, fabulisti...
Chatsky, blúdiaci v dave ľudí, ktorí sú mu duchom cudzí, narazí na Sophiu a rozhorčene zaútočí na moskovskú šľachtu, ktorá sa skláňa pred nonentitou len preto, že mala to šťastie, že sa narodila vo Francúzsku. Samotný Chatsky je presvedčený, že „inteligentní“ a „veselí“ Rusi a ich zvyky sú v mnohých ohľadoch vyššie a lepšie ako zahraničné, ale nikto ho nechce počúvať. Všetci tancujú s najväčším zápalom.
Hostia už začínajú odchádzať, keď sa bezhlavo rúti ďalší starý známy Chatského Repetilov. Ponáhľa sa k Chatskému s otvorenou náručou, hneď začína činiť pokánie z rôznych hriechov a pozýva Chatského, aby navštívil „najtajnejšiu úniu“ pozostávajúcu z „rozhodujúcich ľudí“, ktorí nebojácne hovoria o „dôležitých matkách“. Chatsky, ktorý pozná Repetilovovu hodnotu, však stručne charakterizuje aktivity Repetilova a jeho priateľov: „Robíš hluk a to je všetko!
Repetilov prejde za Skalozubom, vyrozpráva mu smutný príbeh svojho manželstva, no ani tu nenachádza vzájomné porozumenie. Repetilovovi sa podarí vstúpiť do rozhovoru iba s jedným Zagoretským a aj tak sa predmetom ich diskusie stane Chatského šialenstvo. Repetilov fámam najprv neverí, no ostatní ho vytrvalo presviedčajú, že Chatsky je skutočný blázon.
To všetko počuje Chatsky, ktorý sa zdržiaval v izbe vrátnika a je rozhorčený nad ohováračmi. Obáva sa len jednej veci – vie Sophia o jeho „šialenstve“? Nemôže ho ani napadnúť, že to bola ona, kto začala túto fámu.
Vo vestibule sa objaví Lisa a za ňou ospalý Molchalin. Slúžka pripomína Molchalinovi, že mladá dáma na neho čaká. Molchalin sa jej prizná, že dvorí Sophii, aby nestratil jej náklonnosť a posilnil si tým svoje postavenie, no v skutočnosti má rád len Lisu.
To počuje Sophia, ktorá sa ticho približuje a Chatsky sa schováva za kolónou. Nahnevaná Sophia vykročí vpred: „Hrozný človek! Hanbím sa za seba, za steny." Molchalin sa snaží poprieť, čo bolo povedané, ale Sophia je hluchá k jeho slovám a žiada, aby dnes opustil dom svojho dobrodinca.
Chatsky tiež dáva priechod svojim pocitom a odhaľuje Sophiinu zradu. Do hluku pribieha zástup sluhov na čele s Famusovom. Vyhráža sa, že svoju dcéru pošle k tete do Saratovskej divočiny a pridelí Lizu do hydinárne.
Chatsky sa trpko smeje svojej vlastnej slepote, Sophii a všetkým rovnako zmýšľajúcim ľuďom Famusova, v spoločnosti ktorých je skutočne ťažké zachovať si zdravý rozum. Zvolal: "Pôjdem hľadať po celom svete, / kde je kútik pre pocit urazenosti!" - navždy odchádza z domu, ktorý mu bol kedysi taký drahý.
Famusov sám sa najviac zaujíma o to, „čo / princezná Marya Aleksevna povie!
Prerozprávané
Po prečítaní krátke prerozprávanie diela, sa o všetkých udalostiach, ktoré autor opisuje, môžete dozvedieť v hre „Beda múdrosti“. Nižšie uvádza zhrnutie kapitol po kapitole hlavná podstata práce a odpovedá na otázku: "Koľko akcií je v Gribojedovovej práci?"
V kontakte s
Postavy v hre Alexandra Sergejeviča Gribojedova:
- Famusov Pavel Afanasjevič je vdovec, ktorý vychováva svoju jedinú dcéru.
- Sophia je sedemnásťročná dcéra a dedička Famusova.
- Molchalin Alexey Stepanovich je zbabelý mladý muž, ktorý pomáha Famusovovi uskutočniť obchod a býva v jeho dome.
- Chatsky Alexander Andreevich je Sophiin priateľ z detstva. Zamilovaný do nej. Nedávno sa vrátil zo zahraničia.
- Lizanka je slúžkou v dome Famusovcov.
- Skalozub Sergei Sergeevich je hlúpy, ale bohatý muž. Chcú zaňho vydať Sophiu.
- Repetilov je jednou z vedľajších postáv diela. Je parodickým odrazom Chatského.
Dej hry
Všetky 4 akcie diela prebiehajú v Famusov dom. Súhrn kapitol, ktoré sa v dramatickom diele nazývajú akcie, pomôže sledovať priebeh udalostí.
Dôležité! V 1. dejstve hry „Beda vtipu“ sa čitateľ dozvie, že Sophia miluje Molchalina a je ľahostajná k Chatskému.
Zaľúbenci sa musia rozlúčiť. ale Famusov chytá Molchalina pri dverách a pýta sa, čo tu ten mladý muž tak skoro robí. Pavel Afanasjevič tiež karhá svoju dcéru za to, že si dovolila skoré stretnutia s mladým mužom.
Keď otec odíde tvrdí slúžkaže Famusov nikdy nedá súhlas so sobášom dcéry s neznámou osobou. Otec si myslí, že dievča potrebuje oženiť sa s bohatým a vznešeným plukovníkom Skalozubom. Sophia si spomína na svoju prvú lásku k Alexandrovi Chatskému, veselému a inteligentnému mladému mužovi. Ale podľa dievčaťa sa to nedá nazvať skutočnou láskou. V tejto chvíli sa zdá, že komorník hlási, že Alexander Andreevich prišiel do domu.
Hosť je úprimne rád, že stretne dievča, ktorému nie je ľahostajný. Chladné prijatie jeho milovanej trochu zmierňuje jeho zápal. Nečakaný hosť začne sa oddávať spomienkam na minulé vzťahy s dievčaťom. Ale Famusovova dcéra nazýva minulé pocity medzi nimi detinské. Potom sa muž spýta, či je srdce dievčaťa obsadené myšlienky o niekom inom. Mladá dáma tvrdí, že jej rozpaky spôsobujú úprimné otázky Alexandra Andreeviča.
Objaví sa otec. Sophia uteká. Začína rozhovor medzi Pavlom Afanasjevičom a Alexandrom Andrejevičom. Mladík dáva najavo, že svoju priateľku z mladosti má stále rád.
Konflikt medzi postavami hry - 2. dejstvo
Dôležité! V hre Woe from Wit 2 akcia hovorí čitateľovi o Famusovovom postoji k Chatského citom k Sophii a Molchalin sa objavuje v úplne inom svetle.
Famusov robí plány na blízku budúcnosť. Objaví sa Chatsky. Otvorene sa pýta majiteľa domu, akú odpoveď dostane, ak si dcéru nakloní. Pavel Afanasjevič odpovedá, že by neočakávanému hosťovi neuškodilo, keby dostal vyššiu hodnosť. Mladý muž začne obviňovať tých, ktorí tvoria názor na človeka len podľa jeho hodnosti. Famusov, ktorý počúva ohnivý prejav hosťa, dospel k záveru, že sa drží revolučných myšlienok. Zauzlené konflikt medzi Pavlom Afanasjevičom a Alexandrom Andrejevičom.
V tomto čase prišiel plukovník Skalozub, z čoho má Pavel Afanasjevič veľkú radosť. Famusov a plukovník začínajú diskutovať o Skalozubovom bratovi, ktorý opustil službu a odišiel do dediny. Tu sa zapájame do rozhovoru Alexander Andrejevič a zastáva sa tých, ktorí sa nesnažia získať priazeň úradov. Takúto búrlivú diskusiu preruší odchod majiteľa domu.
Zrazu Objaví sa Sophia so správou, že Molchalin spadol z koňa. Nadšené dievča omdlieva. Alexander Andreevich chápe, kto sa jej páči. Skalozub vychádza na pomoc obeti. Chatsky a Lizanka Okolo mladej slečny sú zaneprázdnení. Skalozub a Molchalin sa vracajú. Plukovník všetkých upokojuje a vysvetľuje, že obeť mala iba modrinu na ruke. Chatsky, urazený svojou milovanou, odchádza. Sergej Sergejevič odchádza do Famusovovej kancelárie.
Alexey Stepanovič vyčíta dievčaťu, že tak otvorene prejavuje svoje city k nemu. Molchalin sa bojí, že klebety o ich vzťahu sa dostanú k otcovi dievčaťa. Slúžka radí mladej dáme, aby začala flirtovať s Chatskym, aby zviedla otca. Sophia zamyslene odchádza. Molchalin začne flirtovať s Lisou.
Vyvrcholenie – 3. dejstvo
Dôležité! V Beda z Wit 3 akt obsahuje vyvrcholenie diela. Keď Chatsky vyzná lásku Sophii, dievča nepovie, koho má naozaj rada.
Večer do Famusovho domu Na ples prichádza množstvo hostí. Všetko sú to vplyvní ľudia. Molchalin sa im začne uchádzať o priazeň. Famusovova dcéra si náhodne všimne, že Alexander Andreevich sa zbláznil. Táto fráza, povedané obrazne, je vnímaná ako skutočná správa. Senzácia sa okamžite rozšíri po celej sále.
Medzi hosťami Famusova púta čitateľský záujem Repetilov. Jeho dlhé monológy a emotívne výkriky trochu pripomínajú Chatského prejav. Dokonca aj vzhľad a odchod hrdinu sú rovnako neočakávané ako príchod a odchod Chatského. Repetilov je paródia na Alexandra Andrejeviča.
Alexander Andrejevič Odrádza ma skutočnosť, že v Rusku je v móde len všetko cudzie. Ale nikto z hostí nepočúva muža, vníma jeho nápady ako šialené blúznenie. Tento vrchol je posledným krokom v konflikte medzi Spoločnosť Famusov a Chatsky. Otvorený koniec práce umožňuje čitateľovi len hádať o výsledku.
Rozuzlenie - zákon 4
Zrazu sa objavila Sophia. Chatsky sa skrýva za najbližšou kolónou. Sophia posiela Lisu, aby skontrolovala, či je Alexander Andreevich naozaj dole. Po rozhliadnutí sa Lisa zaklope na Molchalinove dvere, aby ho pozvala k mladej dáme. Medzi slúžkou a Alexejom Stepanovičom prebieha rozhovor. Molchalin vysvetľuje, že nemiluje Famusovovu dcéru. Sophia všetko počuje a je sklamaná zo svojho milenca. Alexander Andreevich sa k nej priblíži, aby jej vyčítal nedostatok lásky.
V tejto chvíli sa objaví Famusov so sluhami a sviečkami. Otec je prekvapený, že našiel svoju dcéru s Chatskym, pretože samotná dievčina začala povesť, že sa zbláznil. Chatsky chápe, že jeho milovaný je vinníkom falošných klebiet. Chystá sa navždy opustiť Moskvu.
Štvrté dejstvo umožňuje postavám vidieť skutočný stav vecí:
- Chatského sny a nádeje sa zrútili a objavilo sa pohŕdanie spoločnosťou Famus.
- Sophia odhalila Molchalin skutočný charakter a zamilovala sa do neho.
- Famusov sa dozvedel o tajných stretnutiach svojej dcéry.
- Moskovskoe hovorí o Chatskom ako o bláznovi.
Beda z Wit Act III, scéna 1 – 5
Rozbor 4. dejstva komédie „Beda múdrosti“.
Samotný dej Griboedovovej komédie je už dosť originálny a nezvyčajný. Nemôžem súhlasiť s tými, ktorí to považujú za banálne. Na prvý pohľad sa môže zdať, že hlavnou zápletkou je milostný príbeh Chatského k Sophii. Tento príbeh skutočne zaujíma veľké miesto v diele a oživuje vývoj akcie. Ale hlavnou vecou v komédii je Chatského sociálna dráma. Napovedá o tom aj názov hry. Príbeh nešťastnej lásky Čačského k Sophii a príbeh jeho konfliktu s moskovskou šľachtou, úzko prepletené, sú spojené do jedinej dejovej línie. Sledujme jeho vývoj. Prvé scény, ráno vo Famusovom dome - expozícia hry. Objavuje sa Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, pripravuje sa vzhľad Chatského a Skalozuba, opisujú sa charaktery a vzťahy postáv. Pohyb a vývoj deja začína prvým objavením sa Chatského. A predtým Sophia veľmi chladne hovorila o Chatskom a teraz, keď sa živo pretriedil medzi svojimi moskovskými známymi, súčasne sa zasmial Molchalinovi, Sophiin chlad sa zmenil na podráždenie a rozhorčenie: „Nie človek, had! Takže Chatsky, bez toho, aby o tom vedel, obrátil Sophiu proti sebe. Všetko, čo sa mu stalo na začiatku hry, dostane ďalšie pokračovanie a vývoj: bude sklamaný zo Sophie a jeho posmešný postoj k moskovským známym prerastie do hlbokého konfliktu so spoločnosťou Famus. Zo sporu Chatského s Famusovom v druhom dejstve komédie je jasne zrejmé, že nejde len o vzájomnú nespokojnosť. Tu sa zrazili dva svetonázory.
Okrem toho v druhom dejstve Famusovove narážky o Skalozubovom dohadzovaní a Sophiinej omdlievajúcej póze Chatsky s bolestivou hádankou: mohol by byť Sophiiným vyvoleným skutočne Skalozub alebo Molchalin? A ak je to tak, tak ktorý z nich?... V treťom dejstve sa akcia veľmi zintenzívni. Sophia dá Chatskému jednoznačne najavo, že ho nemiluje a otvorene prizná lásku k Molchalinovi, no o Skalozubovi povie, že toto nie je hrdina jej románu. Zdá sa, že všetko sa vyjasnilo, ale Chatsky Sophii neverí. Táto nevera v ňom ešte viac zosilnie po rozhovore s Molchalinom, v ktorom ukáže svoju nemravnosť a bezvýznamnosť. Pokračujúc vo svojich ostrých útokoch proti Molchalinovi, Chatsky prebúdza Sophiinu nenávisť k sebe samému a je to ona, ktorá najprv náhodou a potom úmyselne spustí klebety o Chatskyho šialenstve. Klebety sa chytia, šíria sa rýchlosťou blesku a o Chatskom sa začne rozprávať v minulom čase. Ľahko sa to vysvetľuje tým, že už stihol poštvať proti sebe nielen domácich, ale aj hostí. Spoločnosť nemôže Chatskému odpustiť, že protestoval proti jeho morálke.
Takto akcia dosiahne svoj najvyšší bod, svoj vrchol. Rozuzlenie prichádza vo štvrtom dejstve. Chatsky sa dozvie o ohováraní a okamžite sleduje scénu medzi Molchalinom, Sophiou a Lizou. "Tu je konečne riešenie hádanky. Tu som niekomu obetovaný!" - toto je posledný poznatok. S obrovskou vnútornou bolesťou Chatsky vysloví svoj posledný monológ a opustí Moskvu. Oba konflikty sú ukončené: kolaps lásky je zrejmý a zrážka so spoločnosťou končí zlomom.
V diskusii o jasnosti a jednoduchosti kompozície hry V. Kuchelbecker poznamenal: „V „Beda z Wit“ ... celý dej pozostáva z Chatského opozície voči iným osobám ... tu ... nie je v čom; dráma sa nazýva intriga, ďalšie postavy sú dané, sú spájané a ukazuje sa, aké musí byť stretnutie týchto antipódov - a to je všetko veľmi jednoduché, ale v tejto jednoduchosti je novinka, odvaha “... Osobitosť skladby “Beda vtipu” v tom, že jej jednotlivé scény a epizódy na seba nadväzujú takmer ľubovoľne. Je zaujímavé vidieť, ako pomocou kompozície Griboedov zdôrazňuje Chatského osamelosť. Chatsky najprv so sklamaním vidí, že jeho bývalý priateľ Platon Michajlovič sa v krátkom čase „stal nesprávnou osobou“; Teraz Natalya Dmitrievna riadi každý jeho pohyb a chváli ho tými istými slovami, aké Molchalin neskôr chváli Pomorana: „Môj manžel je úžasný manžel. Takže Chatskyho starý priateľ sa zmenil na obyčajného moskovského „manžela – chlapca, manžela – sluhu“. Pre Chatského to však nie je príliš veľká rana. Po celý čas príchodu hostí na ples sa však rozpráva s Platonom Michajlovičom. Ale Platon Michajlovič ho neskôr spozná ako blázna a v záujme svojej manželky a všetkých ostatných ho opustí. Ďalej, Griboyedov, uprostred svojho ohnivého monológu, najprv adresovaného Sophii, Chatsky sa obzrie späť a vidí, že Sophia odišla bez toho, aby ho počúvala, a vo všeobecnosti „všetci sa točia vo valčíku s najväčšou horlivosťou sa rozpŕchli na kartové stoly.“ A napokon, Chatského osamelosť pociťujeme najmä vtedy, keď sa mu Repetilov začne vnucovať ako priateľovi a začne „rozumný rozhovor... o vaudeville“. Samotná možnosť Repetilovových slov o Chatskom: „On a ja... máme... rovnaký vkus“ a blahosklonné hodnotenie: „nie je hlúpy“ ukazuje, ako ďaleko je Chatsky od tejto spoločnosti, ak už nikoho nemá. porozprávať sa, okrem nadšeného klebetníka Repetilova, ktorého jednoducho nemôže vystáť.
Celou komédiou sa tiahne téma pádu a téma hluchoty. Famusov s potešením spomína, ako jeho strýko Maxim Petrovič spadol trikrát za sebou, aby rozosmial cisárovnú Jekaterinu Aleksejevnu; Molchalin padá z koňa a uťahuje opraty; Repetilov sa potkne, spadne pri vchode a „rýchlo sa zotaví“... Všetky tieto epizódy sú vzájomne prepojené a odrážajú slová Chatského: „A bol úplne zmätený a toľkokrát spadol“... Chatsky tiež padá na kolená v pred Sophiou, ktorá ho už nemiluje. Téma hluchoty sa tiež neustále a vytrvalo opakuje: Famusov si zakrýva uši, aby nepočul Chatského poburujúce reči; všeobecne uznávaný princ Tugoukhovsky nepočuje nič bez rohu; Khryumina, grófka-babička, sama úplne hluchá, nič nepočula a všetko si pomiešala, poučne hovorí: „Ach, hluchota je veľká neresť, Chatsky a neskôr Repetilov nepočujú nikoho a nič, unesené ich monológmi.
V „Woe from Wit“ nie je nič zbytočné: ani jedna zbytočná postava, ani jedna zbytočná scéna, ani jeden premárnený úder. Všetky epizodické osoby autor predstavil za konkrétnym účelom. Vďaka postavám mimo javiska, ktorých je v komédii veľa, sa hranice Famusovho domu a hranice času rozširujú.
13. Problém žánru a umeleckej metódy.
Najprv sa pozrime, do akej miery je v komédii zachovaný princíp „troch jednotiek“ - jednota času, jednota miesta a jednota konania. Celá akcia hry sa odohráva v jednom dome (hoci na rôznych miestach). Famusovov dom v hre je však zároveň symbolom celej Moskvy, Gribojedovovej Moskvy, panskej, pohostinnej, s pokojným tokom života, s vlastnými zvykmi a tradíciami. Skutočný priestor „Beda z vtipu“ sa však neobmedzuje len na Famusovovu Moskvu. Tento priestor rozširujú samotné postavy hry, javisko aj mimo javiska: Maxim Petrovič, ktorý uvádza tému Katarínin dvor; Skalozub, zahrabaný v priekope; Francúz „z Bordeaux“, Repetilov so svojím domom „na Fontanke“; Sophiin strýko, člen anglického klubu. Priestor komédie je navyše rozšírený o odkazy na rôzne miesta v Rusku: „Liečili ho vraj v kyslých vodách“, „fajčil by v Tveri“, „Bol vyhostený na Kamčatku“, „Do do dediny, k tete, do divočiny, do Saratova." Výtvarný priestor hry je rozšírený aj vďaka filozofickým poznámkam postáv: „Ako nádherne vzniklo svetlo!“, „Nie, dnes to svetlo nie je“, „Tichí ľudia sú vo svete blažení“, „ Na Zemi sú také premeny." Famusov dom tak v hre symbolicky prerastá do priestoru celého sveta.
V komédii sa zachováva princíp jednoty času. „Celý dej hry sa odohráva v priebehu jedného dňa, začína na úsvite jedného zimného dňa a končí ráno nasledujúceho.<…>Chatsky, ktorý sa vrátil do svojho domu, k svojmu milovanému dievčaťu, trvalo len jeden deň, kým „úplne vytriezvel zo svojej slepoty, z najnejasnejšieho sna“. Prísne obmedzenie scénického času však malo v hre psychologické opodstatnenie. Vyžadovala si to samotná podstata dramatickej kolízie (zrážka Chatského s jeho pokrokovými názormi, ostrou, štipľavou mysľou, výbušným temperamentom, s inertným, konzervatívnym svetom Famusovcov a Repetilovcov). Griboedov teda pri dodržaní klasickej „jednoty času“ len formálne dosahuje maximálnu koncentráciu javiskovej akcie. Hra sa odohráva v priebehu jedného dňa, no ten deň obsahuje celý život.
A.S. Griboedov len porušuje princíp jednoty konania: v komédii nie je piate dejstvo a namiesto jedného konfliktu sa paralelne rozvíjajú dva – milostný a spoločenský. Navyše, ak ľúbostný konflikt má vo finále vyústenie, sociálny konflikt v rámci obsahu hry nedostáva riešenie. Okrem toho nepozorujeme „trest za neresť“ a „triumf cnosti“ ani v rozuzlení milostného príbehu, ani vo vývoji sociálneho konfliktu.
Skúsme zvážiť charakterový systém komédie "Beda z vtipu". Klasický kánon predpisoval presne definovaný súbor rolí: „hrdinka“, „prvá milenka“, „druhá milenka“, „slúžka“ (asistent hrdinky), „ušľachtilý otec“, „komická stará žena“. A obsadenie postáv zriedka prekročilo 10–12 ľudí. Gribojedov porušuje literárnu tradíciu tým, že okrem hlavných postáv uvádza aj mnoho menších a mimojaviskových osôb. Hlavné postavy formálne zodpovedajú klasicistickej tradícii: Sophia je hrdinka, ktorá má dvoch obdivovateľov (Chatsky a Molchalin), Lisa sa najlepšie hodí na rolu šikovnej a temperamentnej asistentky, Famusov je „ušľachtilý oklamaný otec“. Všetky Griboedovove úlohy sa však zdajú byť zmiešané: Sophiina vyvolená (Molchalin) má ďaleko od kladnej postavy, „druhý milenec“ (Chatsky) je predstaviteľom autorových ideálov, no zároveň nešťastným pánom. Ako vedci presne poznamenávajú, nezvyčajný milostný trojuholník je v hre riešený netypicky: „šľachetný oklamaný otec“ stále nechápe podstatu toho, čo sa deje, pravda mu nie je odhalená, podozrieva svoju dcéru, že má pomer s Chatsky.
Dramatik porušuje aj zásadu jednoznačnosti postáv. Napríklad Famusov sa v hre objavuje v rôznych úlohách: je vplyvným vládnym úradníkom-byrokratom, pohostinným moskovským gentlemanom, starnúcim byrokratom, starostlivým otcom a filozofom rozprávajúcim o živote. V ruštine je pohostinný, svojim spôsobom vnímavý (prijal syna zosnulého priateľa, aby ho vychoval). Obraz Chatského je v komédii rovnako nejednoznačný. V komédii je hrdinom a odhaľovačom spoločenských nerestí, nositeľom „nových trendov“ a horlivým milencom, odsúdeným na neúspech, sekulárnym švihákom a idealistom, ktorý sa na svet pozerá cez prizmu jeho vlastné nápady. Okrem toho sa s obrazom Chatského spája veľa romantických motívov: motív konfrontácie hrdinu a davu, motív nešťastnej lásky, motív tuláka. Napokon, v komédii nie je jasné rozdelenie postáv na kladné a záporné. Postavy v hre teda Griboedov opisuje v realistickom duchu.
Berúc na vedomie realistický pátos komédie, poznamenávame, že Griboyedov nám predstavuje životné príbehy hrdinov (z Famusovových poznámok sa dozvedáme o detstve Chatského, Sophie a osude Molchalina) ako faktor určujúci vývoj charakteru.
Ďalšou inovatívnou črtou dramatika je ruská forma mien (mená, patronymia). Gribojedovovi predchodcovia buď obdarili svoje postavy priezviskami prevzatými z vlastných mien ruských miest, riek atď. (Roslavlev, Lenskij), alebo používali krstné meno a patronymiu v komickom zmysle (Matryona Karpovna). V „Beda z vtipu“ je používanie ruských krstných mien a patronymií už bez komediálneho podtextu. Mnohé priezviská v komédii však korelujú s motívom povestí, so slovami „hovoriť“ - „počuť“. Priezvisko Famusov teda koreluje s lat. fama, čo znamená „povesť“; Repetilov - z francúzštiny. opakovač - „opakovať“; mená Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky sú demonštratívne „hovoriace“. Griboedov teda šikovne využíva klasicistický princíp „hovoriacich“ priezvisk a zároveň pôsobí ako inovátor, ktorý zavádza ruskú formu krstných mien a patronymií.
Gribojedov teda v „Beda z vtipu“ podáva širokú panorámu ruského života v noblesnej Moskve. Život v Gribojedovovej hre sa neukazuje v štatistických obrazoch klasickej komédie 18. storočia, ale v pohybe, vo vývoji, v dynamike, v boji nového so starým.
Milostný konflikt v deji hry je zložito prepletený so sociálnym konfliktom, postavy sú hlboké a mnohostranné, typickí hrdinovia konajú v typických podmienkach. To všetko určilo realistický zvuk Griboyedovovej komédie.
Komédia „Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova zničila tradičné žánrové princípy. Hra, ktorá sa výrazne líšila od klasickej komédie, nebola založená na milostnom vzťahu. Nedalo sa to priradiť k žánru každodennej komédie či komédii postáv v čistej podobe, hoci črty týchto žánrov boli v diele tiež prítomné. Hra bola, ako hovorili súčasníci, „vysoká komédia“, žáner, o ktorom snívali literárne kruhy decembristov. Beda od vtipu kombinovala sociálnu satiru a psychologickú drámu; komické scény vystriedali vznešené a patetické scény. Pokúsme sa podrobnejšie zvážiť žánrové vlastnosti hry.
V prvom rade si všimnime komické prvky v diele. Je známe, že sám Griboedov nazval „Beda z vtipu“ komédiou. A tu, samozrejme, stojí za zmienku prítomnosť v hre tak zjavných komických prostriedkov, ako aj skrytej autorskej irónie. Komickými jazykovými technikami dramatika sú hyperbola, alogizmus, nejednoznačnosť, redukcia až absurdita, skresľovanie cudzích slov, používanie cudzích slov v ruskej reči postáv. Všimli sme si teda hyperbolu v poznámkach Molchalina, ktorý sa snaží potešiť „správcovho psa, aby bol láskavý“. Táto technika má niečo spoločné s technikou redukcie do absurdity. Pri diskusii o Chatského šialenstve s hosťami Famusov poznamenáva „dedičný faktor“: „Sledoval som svoju matku Annu Aleksevnu; Zosnulý sa zbláznil osemkrát.“ V prejave starej ženy Khlestovej je alogizmus: "Bol tu ostrý muž, mal tristo duší." Osobné vlastnosti Chatského určuje podľa jeho stavu. Nejednoznačnosť zaznieva z prejavu Zagoreckého, ktorý odsudzuje fabulistov za „...večný výsmech levov! nad orlami! Na konci svojho prejavu vyhlasuje: „Čokoľvek poviete: Aj keď sú to zvieratá, stále sú to králi. Práve táto línia, ktorá prirovnáva „kráľov“ a „zvieratá“, znie v hre nejednoznačne. Komický efekt vzniká aj vďaka autorovmu skomoleniu cudzích slov („Áno, sila nie je v madame“, „Áno, z Lankartu vzájomného učenia“).
„Beda z Wit“ je tiež komédia postáv. Komediálny je obraz princa Tugoukovského, ktorý trpiaci hluchotou nerozumie svojmu okoliu a nesprávne interpretuje jeho poznámky. Zaujímavý je obraz Repetilova, ktorý je paródiou na Chatského a zároveň antipódom hlavnej postavy. V hre je aj postava s „hovoriacim“ priezviskom – Skalozub. Všetky jeho vtipy sú však hrubé a primitívne, toto je skutočný „armádny humor“:
Ja som princ Gregory a vy
Odovzdám hlavného seržanta Voltairovi,
Zoradí ťa do troch radov,
Stačí vydať hluk a okamžite vás to upokojí.
Skalozub nie je duchaplný, ale naopak hlúpy. Istý prvok komiksu je prítomný aj v postave Chatského, ktorého „myseľ a srdce nie sú v harmónii“.
Hra má rysy situačnej komédie a parodických efektov. Autor sa teda opakovane hrá na dva motívy: motív pádu a motív hluchoty. Komický efekt v hre vytvára Repetilov pád (spadne hneď pri vchode, vbehne do Famusovho domu z verandy). Chatsky niekoľkokrát spadol na ceste do Moskvy („Viac ako sedemsto verst preletelo - vietor, búrka; A bol úplne zmätený a spadol koľkokrát ...“). Famusov hovorí o páde Maxima Petroviča na spoločenskej udalosti. Molchalinov pád z koňa tiež vyvoláva búrlivú reakciu okolia. Skalozub teda vyhlasuje: "Pozrite sa, ako to prasklo - v hrudi alebo v boku?" Molchalinov pád mu pripomína pád princeznej Lasovej, ktorá bola „minulý deň úplne zdrvená“ a teraz „hľadá manžela na podporu“.
Motív hluchoty zaznie už v prvej scéne hry. Už pri svojom prvom vystúpení sa Lisa, ktorá sa nedostala k Sofyi Pavlovne, pýta: „Si hluchá? - Alexey Stepanych! Pani!... - A strach ich neberie!" Famusov si zakrýva uši, nechce počúvať Chatského „falošné nápady“, to znamená, že ohluchne z vlastnej slobodnej vôle. Na plese sa grófke-babke „zapchali uši“ a poznamenáva, že „hluchota je veľká neresť“. Na plese je prítomný princ Tugoukhovsky, ktorý „nič nepočuje“. Nakoniec si Repetilov zakrýva uši a nedokáže zniesť zborové recitovanie Tugoukhovských princezien o Chatského šialenstve. Hluchota postáv tu obsahuje hlboký vnútorný podtext. Spoločnosť Famus je „hluchá“ k prejavom Chatského, nerozumie mu, nechce počúvať. Tento motív posilňuje rozpory medzi hlavnou postavou a okolitým svetom.
Za zmienku stojí prítomnosť parodických situácií v hre. Autor tak parodicky redukuje „ideálny románik“ Sophie s Molchalinom porovnaním Lizy, pričom si spomenie na tetu Sophiu, od ktorej mladý Francúz ušiel. V „Beda z vtipu“ je však aj iný druh komédie, ktorá zosmiešňuje vulgárne aspekty života a odhaľuje súčasnú spoločnosť dramatika. A v tomto smere už môžeme hovoriť o satire.
Gribojedov v „Beda z vtipu“ odsudzuje sociálne neresti – byrokraciu, uctievanie hodnosti, úplatkárstvo, službu „osobám“ a nie „príčiny“, nenávisť k vzdelaniu, ignoranciu, karierizmus. Ústami Chatského autor pripomína svojim súčasníkom, že v jeho vlastnej krajine neexistuje sociálny ideál:
Kde? ukážte nám, otcovia vlasti,
Ktoré by sme si mali vziať za vzor?
Nie sú to tí, ktorí sú bohatí na lúpež?
Ochranu pred súdom našli v priateľoch, v príbuzenstve,
Veľkolepé stavebné komory,
Kde sa rozlievajú v hostinách a márnotratnosti,
A kde zahraničná klientela nebude vzkriesená
Najhoršie črty minulého života.
Gribojedovov hrdina kritizuje strnulosť názorov moskovskej spoločnosti, jej duševnú nehybnosť. Vyjadruje sa aj proti poddanstvu a spomína na majiteľa pôdy, ktorý vymenil svojich sluhov za tri chrty. Za sviežimi, krásnymi uniformami armády vidí Chatsky „slabosť“ a „chudobu rozumu“. Neuznáva ani „otrocké, slepé napodobňovanie“ všetkého cudzieho, prejavujúce sa v dominancii francúzštiny. V „Beda od vtipu“ nájdeme zmienky o Voltairovi, karbonároch, jakobínoch a stretávame sa s diskusiami o problémoch sociálneho systému. Griboyedovova hra sa teda dotýka všetkých aktuálnych problémov našej doby, čo umožňuje kritikom považovať dielo za „vysokú“ politickú komédiu.
A nakoniec posledný aspekt pri zvažovaní tejto témy. V čom spočíva dráma hry? V prvom rade v emocionálnej dráme hlavnej postavy. Ako poznamenal I.A. Goncharov, Chatsky „musel vypiť trpký pohár až do dna – nenašiel v nikom „živé sympatie“ a odišiel a vzal so sebou iba „milión múk“. Chatsky sa ponáhľal k Sophii v nádeji, že u nej nájde pochopenie a podporu, dúfajúc, že ona jeho city opätuje. Čo však nachádza v srdci ženy, ktorú miluje? Chlad, žieravosť. Chatsky je ohromený, žiarli na Sophiu a snaží sa uhádnuť svojho rivala. A nemôže uveriť, že jeho milované dievča si vybralo Molchalina. Sophiu rozčuľujú Chatského ostne, jeho spôsoby a správanie.
Chatsky sa však nevzdáva a večer opäť prichádza do Famusovho domu. Sophia na plese šíri klebety o Chatskyho šialenstve, ktoré ochotne zachytia všetci prítomní. Chatsky sa s nimi dostane do sporu, prednesie horúcu, patetickú reč a odhalí podlosť svojho „minulého života“. Na konci hry sa Chatskymu odhalí pravda, zistí, kto je jeho rival a kto šíri klebety o jeho šialenstve. Celú drámu situácie navyše zhoršuje Chatského odcudzenie od ľudí, v ktorých dome vyrastal, od celej spoločnosti. Po návrate „zo vzdialených potuliek“ nenachádza pochopenie vo svojej vlasti.
Dramatické tóny zaznievajú aj v Gribojedovovom zobrazení obrazu Sofie Famusovej, ktorá trpí „miliónmi múk“. Trpko sa kajá, keď objavila pravú povahu svojho vyvoleného a jeho skutočné city k nej.
Griboyedovova hra „Beda z vtipu“, tradične považovaná za komédiu, teda predstavuje určitú žánrovú syntézu, ktorá organicky spája črty komédie postáv a situačných komédií, črty politickej komédie, aktuálnu satiru a napokon psychologickú drámu.
24. Problém umeleckej metódy „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedová
Problém umeleckej metódy v Beda z Wit
UMELECKÁ METÓDA je systém princípov, ktorými sa riadi proces tvorby literárnych a umeleckých diel.
Griboyedovova komédia „Beda z vtipu“, napísaná na začiatku 19. storočia, konkrétne v roku 1821, absorbovala všetky črty vtedajšieho literárneho procesu. Literatúra, ako všetky spoločenské javy, podlieha špecifickému historickému vývoju. Komédia A. S. Gribojedova bola jedinečným zážitkom v spojení všetkých metód (klasicizmu, romantizmu a kritického realizmu).
Podstatou komédie je smútok človeka a tento smútok pramení z jeho mysle. Treba povedať, že samotný problém „myseľ“ bol v Gribojedovovej dobe veľmi aktuálny. Pojem „inteligentný“ sa potom spájal s myšlienkou človeka, ktorý nebol len inteligentný, ale aj „slobodomyseľný“. Horlivosť takýchto „múdrych mužov“ sa v očiach reakcionárov a obyčajných ľudí často zmenila na „šialenstvo“.
Je to práve Chatského myseľ v tomto širokom a zvláštnom chápaní, ktoré ho stavia mimo kruhu Famusovcov. Práve na tom je založený vývoj konfliktu medzi hrdinom a prostredím v komédii. Osobná dráma Chatského, jeho neopätovaná láska k Sophii, je prirodzene obsiahnutá v hlavnej téme komédie. Sophia, napriek všetkým svojim duchovným sklonom, stále patrí výlučne do Famusovho sveta. Nemôže sa zamilovať do Chatského, ktorý je proti tomuto svetu celou svojou mysľou a dušou. Aj ona patrí medzi „mučiteľov“, ktorí urazili Chatského sviežu myseľ. Osobné a sociálne drámy hlavného hrdinu si preto neprotirečia, ale navzájom sa dopĺňajú: konflikt hrdinu s okolím zasahuje do všetkých jeho každodenných vzťahov, vrátane milostných.
Z toho môžeme usúdiť, že problémy komédie A. S. Griboedova nie sú klasicistické, pretože nepozorujeme boj medzi povinnosťou a citom; naopak, konflikty existujú paralelne, jeden dopĺňa druhý.
V tejto práci možno identifikovať ešte jednu neklasickú vlastnosť. Ak sa zo zákona „troch jednot“ dodržiava jednota miesta a času, potom jednota konania nie je. Všetky štyri akcie sa skutočne konajú v Moskve, vo Famusovovom dome. Počas jedného dňa Chatsky odhalí podvod a keď sa objaví za úsvitu, za úsvitu odchádza. Dejová línia však nie je jednoznačná. Hra má dve zápletky: jednou je chladné prijatie Chatského Sophiou, druhou je stret medzi Chatským a Famusovom a Famusovovou spoločnosťou; dve dejové línie, dva vrcholy a jedno celkové rozuzlenie. Táto forma práce ukázala inováciu A. S. Griboyedova.
Ale komédia si zachováva niektoré ďalšie črty klasicizmu. Takže hlavná postava Chatsky je šľachtic, vzdelaný. Obraz Lisy je zaujímavý. Vo filme „Woe from Wit“ sa na sluhu správa príliš voľne a vyzerá ako hrdinka klasickej komédie, živá a vynaliezavá. Navyše, komédia je napísaná prevažne nízkym štýlom a to je tiež Gribojedovova inovácia.
Znaky romantizmu sa v diele javili veľmi zaujímavo, pretože problematika „Beda vtipu“ má čiastočne romantický charakter. V centre je nielen šľachtic, ale aj človek rozčarovaný silou rozumu, no Chatsky je nešťastný v láske, je fatálne osamelý. Preto sociálny konflikt s predstaviteľmi moskovskej šľachty, tragédia mysle. Téma putovania svetom je charakteristická aj pre romantizmus: Chatsky, keď nestihol prísť do Moskvy, odchádza za úsvitu.
V komédii A. S. Gribojedova sa objavujú počiatky vtedajšej novej metódy - kritického realizmu. Dodržiavajú sa najmä dve z jej troch pravidiel. Toto je socialita a estetický materializmus.
Gribojedov je verný realite. Keďže v nej vedel vyzdvihnúť to najpodstatnejšie, svoje postavy vykreslil tak, že za nimi vidíme spoločenské zákonitosti. V „Beda z vtipu“ vznikla rozsiahla galéria realistických umeleckých typov, teda typickí hrdinovia sa v komédii objavujú za typických okolností. Mená postáv vo veľkej komédii sa stali známymi.
Ale ukázalo sa, že Chatsky, v podstate romantický hrdina, má realistické črty. Je spoločenský. Nie je podmienená prostredím, ale je proti nemu. Človek a spoločnosť v realistických dielach sú vždy neoddeliteľne spojené.
Jazyk komédie A. S. Gribojedova je tiež synkretický. Napísané v nízkom štýle, podľa zákonov klasicizmu, absorbovalo všetko čaro živého veľkého ruského jazyka.
Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova je teda komplexnou syntézou troch literárnych metód, kombináciou na jednej strane ich individuálnych čŕt a na druhej strane holistickou panorámou ruského života na začiatku 19.
Gribojedov o Beda z Wit.
25. I. A. Gončarov o komédii A.S. Griboyedov "Beda z vtipu"
"MILION TORNHINGOV" (kritická štúdia)
I.A. Gončarov o komédii „Beda vtipu“ napísal, že je „obrazom morálky, galériou žijúcich typov a večne horiacou ostrou satirou“, ktorá predstavuje vznešenú Moskvu 10. – 20. rokov 19. storočia. Podľa Gončarova každá z hlavných postáv komédie zažíva „svoj milión múk“. Prežije ho aj Sophia. Sophia, ktorú vychovali Famusov a Madame Rosier v súlade s pravidlami výchovy moskovských mladých dám, sa naučila „tancovať, spievať, nežne a vzdychať“. Jej vkus a predstavy o svete okolo nej sa formovali pod vplyvom francúzskych sentimentálnych románov. Predstavuje si samu seba ako hrdinku románu, preto má pre ľudí slabé pochopenie. S. odmieta lásku príliš sarkastického Chatského. Nechce sa stať manželkou hlúpeho, drzého, ale bohatého Skalozuba a vyberie si Molchalina. Molchalin hrá pred S. rolu platonického milenca a dokáže vznešene mlčať až do úsvitu sám so svojou milovanou. S. dáva prednosť Molchalinovi, pretože v ňom nachádza mnohé cnosti potrebné pre „chlapec-manžel, sluha-manžel, jedna z manželkiných pážat“. Páči sa jej, že Molchalin je plachý, poddajný a úctivý. Medzitým je S. šikovný a vynaliezavý. Svojmu okoliu dáva tie správne vlastnosti. V Skalozubovi vidí hlúpeho, úzkoprsého vojaka, ktorý „nikdy nedokáže povedať múdre slovo“, ktorý dokáže hovoriť len o „ovocí a riadkoch“, „o gombíkových dierkach a lemoch“. Nevie si ani predstaviť samu seba ako manželku takého muža: "Je mi jedno, kto to je alebo kto sa dostane do vody." Sophia vidí vo svojom otcovi nevrlého starca, ktorý nestojí na obrade so svojimi podriadenými a služobníctvom. A S. správne hodnotí Molchalinove vlastnosti, ale zaslepený láskou k nemu si nechce všimnúť jeho pretvárku. Sophia je vynaliezavá ako žena. Zručne odvádza otcovu pozornosť od Molchalinovej prítomnosti v obývačke v skorých ranných hodinách. Aby zamaskovala svoje mdloby a strach po Molchalinovom páde z koňa, nachádza pravdivé vysvetlenia a vyhlasuje, že je veľmi citlivá na nešťastia iných. Sophia, ktorá chce potrestať Chatského za jeho žieravý postoj k Molchalinovi, šíri chýry o Chatského šialenstve. Romantická, sentimentálna maska je teraz zo Sophie strhnutá a tvár podráždenej, pomstychtivej moskovskej slečny je odhalená. No odplata čaká aj S., pretože jej milostné opojenie sa rozplynulo. Bola svedkom zrady Molchalina, ktorý o nej hovoril urážlivo a flirtoval s Lisou. To zasiahne S. pýchu a opäť sa ukáže jej pomstychtivá povaha. „Poviem otcovi celú pravdu,“ rozhodla sa naštvane. To opäť dokazuje, že jej láska k Molchalinovi nebola skutočná, ale knižná, vymyslená, ale táto láska ju núti prejsť „miliónmi múk“ Nedá sa len súhlasiť s Goncharovom. Áno, postava Chatského určuje konflikt komédie, oboch jej dejových línií. Hra bola napísaná v tých časoch (1816-1824), keď mladí ľudia ako Chatsky prinášali do spoločnosti nové myšlienky a nálady. Chatského monológy a poznámky vo všetkých jeho činoch vyjadrovali to, čo bolo pre budúcich decembristov najdôležitejšie: duch slobody, slobodný život, pocit, že „dýcha slobodnejšie ako ktokoľvek iný“. Sloboda jednotlivca je motívom doby a Gribojedovovej komédie. A oslobodenie od rozpadnutých predstáv o láske, manželstve, cti, službe, zmysle života. Chatsky a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sa usilujú o „tvorivé, vznešené a krásne umenie“, snívajú o „zameraní mysle hladnej po poznaní do vedy“, smäd po „veľkej láske, pred ktorou je svet celý... - prach a márnosť .“ Chceli by vidieť všetkých ľudí slobodných a rovných.
Chatského želaním je slúžiť vlasti, „veci, nie ľuďom“. Nenávidí celú minulosť, vrátane otrockého obdivu ku všetkému cudziemu, servilnosti, pochabosti.
A čo vidí okolo seba? Veľa ľudí hľadá len hodnosti, kríže, „peniaze na život“, nie lásku, ale výnosné manželstvo. Ich ideálom je „umiernenosť a presnosť“, ich snom je „vziať všetky knihy a spáliť ich“.
V centre komédie je teda konflikt medzi „jedným rozumným človekom“ (Griboyedovovo hodnotenie) a konzervatívnou väčšinou.
Ako vždy v dramatickom diele, podstata postavy hlavného hrdinu sa odhaľuje predovšetkým v zápletke. Gribojedov, verný pravde života, ukázal útrapy mladého pokrokového človeka v tejto spoločnosti. Okolie sa Chatskému mstí za pravdu, ktorá ho štípe v očiach, za pokus narušiť zaužívaný spôsob života. Dievča, ktoré miluje, odvracajúc sa od neho, hrdinu najviac ubližuje šírením klebiet o jeho šialenstve. Tu je paradox: jediný rozumný človek je vyhlásený za nepríčetného!
Je prekvapujúce, že ani teraz nie je možné čítať o utrpení Alexandra Andreeviča bez obáv. Ale taká je sila skutočného umenia. Samozrejme, Gribojedovovi sa azda po prvý raz v ruskej literatúre podarilo vytvoriť skutočne realistický obraz kladného hrdinu. Chatsky je nám blízky, pretože nie je napísaný ako dokonalý, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnosť a česť - s takýmito hrdinami sa stretávame v dielach klasicistov. Nie, je to muž a nič ľudské mu nie je cudzie. „Myseľ a srdce nie sú v harmónii,“ hovorí o sebe hrdina. Horlivosť jeho povahy, ktorá mu často bráni zachovať si duševnú rovnováhu a vyrovnanosť, schopnosť bezohľadne sa zamilovať, to mu neumožňuje vidieť nedostatky svojej milovanej, veriť v jej lásku k inému - to sú také prirodzené vlastnosti!
Inteligencia je teoretická cnosť. Pre Griboedovových predchodcov sa za inteligentné považovalo iba dodržiavanie opatrení. Molchalin, nie Chatsky, má takú myseľ v komédii. Molchalinova myseľ slúži svojmu majiteľovi, pomáha mu, zatiaľ čo Chatského myseľ mu len ubližuje, je to podobné šialenstvu pre ľudí okolo neho, je to on, kto mu prináša „milión múk“. Molchalinova pohodlná myseľ je v kontraste s Chatského podivnou a vznešenou mysľou, ale toto už nie je boj medzi inteligenciou a hlúposťou. V Griboedovovej komédii nie sú žiadni blázni; jej konflikt je postavený na protiklade rôznych typov myslí. „Beda vtipu“ je komédia, ktorá prekročila klasicizmus.
V Gribojedovovom diele sa kladie otázka: čo je to myseľ? Takmer každý hrdina má svoju vlastnú odpoveď, takmer každý hovorí o inteligencii. Každý hrdina má svoju vlastnú predstavu o mysli. V hre Griboedova neexistuje žiadny štandard inteligencie, takže v nej nie je víťaz. „Komédia dáva Chatskému iba „milión múk“ a očividne necháva Famusova a jeho bratov v rovnakej pozícii, v akej boli, bez toho, aby hovorila čokoľvek o dôsledkoch boja“ (I. A. Goncharov).
Názov hry obsahuje mimoriadne dôležitú otázku: čo má na mysli Gribojedov. Spisovateľ na túto otázku neodpovedá. Gribojedov nazval Chatského „inteligentným“ a obrátil koncept inteligencie hore nohami a zosmiešnil jej staré chápanie. Gribojedov ukázal človeka plného výchovného pátosu, ktorý však narážal na neochotu to pochopiť, prameniacu práve z tradičných pojmov „rozvážnosť“, ktoré sú v „Beda z vtipu“ spojené s istým spoločenským a politickým programom. Griboedovova komédia, počnúc názvom, nie je adresovaná Famusovcom, ale Chatským - vtipným a osamelým (jedna múdra osoba na 25 bláznov), ktorí sa snažia zmeniť nemenný svet.
Griboedov vytvoril komédiu, ktorá bola na svoju dobu netradičná. Obohatil a psychologicky prehodnotil charaktery hrdinov a problémy tradičné pre komédiu klasicizmu, jeho metóda je blízka realistickosti, no stále nedosahuje realizmus vo svojej celistvosti. I.A. Gončarov o komédii „Beda vtipu“ napísal, že je „obrazom morálky, galériou žijúcich typov a večne horiacou ostrou satirou“, ktorá predstavuje vznešenú Moskvu 10. – 20. rokov 19. storočia. Podľa Gončarova každá z hlavných postáv komédie zažíva „svoj milión múk.
Lyrics Pushkin's Lyceum.
V období lýcea sa Puškin javí predovšetkým ako autor lyrických básní odrážajúcich jeho vlastenecké cítenie v súvislosti s vlasteneckou vojnou z roku 1812 („Spomienky v Carskom Sele“), ktoré nadšene prijali nielen jeho spolužiaci na lýceu, ale dokonca aj Derzhavin, ktorý bol považovaný za najväčšiu literárnu autoritu tej doby. protest proti politickej tyranii („Liciniusovi“ odvážne načrtáva široký satirický obraz ruskej spoločensko-politickej reality v tradičných obrazoch rímskeho staroveku a nahnevane kritizuje „obľúbenca despotu“ – všemocného dočasného pracovníka, za ktorým súčasníci tento obraz rozpoznali vtedy nenávideného Arakčeeva.), odmietnutie náboženského pohľadu na svet („Nevera“), literárne sympatie ku karamzinistom, „Arzamas“ („Priateľovi básnikovi“, „Mesto“, „Tieň Fonvizina“) . Slobodomilné a satirické motívy Puškinovej poézie boli v tom čase úzko prepojené s epikureizmom a anakreotizmom.
Až do roku 1813 sa k nám z prvých Puškinových lyceálnych poetických experimentov nedostalo nič. Ale Puškinovi súdruhovia na lýceu si ich pamätajú.
Najstaršie básne lýcea od Puškina, ktoré sa k nám dostali, sa datujú do roku 1813. Texty Puškinovho lýcea sa vyznačujú výnimočnou žánrovou rôznorodosťou. Človek získa dojem vedomých experimentov mladého básnika pri zvládaní takmer všetkých žánrov, ktoré už boli v poézii tej doby zastúpené. To malo výnimočne veľký význam pri hľadaní vlastnej cesty v textoch, vlastného lyrického štýlu. Táto žánrová rôznorodosť zároveň určuje aj črty tej etapy ruského básnického vývoja, ktorá sa vyznačovala radikálnym rozpadom predchádzajúcich žánrových tradícií a hľadaním nových. Puškinove lyceálne texty prvých ročníkov sa vyznačujú prevahou krátkych veľkostí veršov (jambické a trochaické trimetre, jambické a daktylské bimetre, amfibrachický trimeter). Pre toto isté rané obdobie Puškinových textov je charakteristická aj značná dĺžka básní, čo, samozrejme, vysvetľuje básnická nezrelosť mladého autora. Ako sa vyvíja Puškinov génius, jeho básne sú oveľa kratšie.
Toto všetko spolu svedčí na jednej strane o období Puškinovho uvedomelého učenia v ovládaní väčšiny lyrických foriem už rozvinutých ruskou i západoeurópskou básnickou tradíciou a na druhej strane o neorganizovanosti pre Puškina takmer všetky básnické šablóny, ktoré k nemu prichádzali zvonku, z ktorých sa následne a pomerne skoro začne oslobodzovať.
V tomto počiatočnom období Puškinovho básnického vývinu, keď celú jeho bytosť napĺňal jagavý pocit mladosti a čaro života so všetkými jeho darmi a pôžitkami, najpríťažlivejšie, a ako sa mu vtedy zdalo, najcharakteristickejšie zo samých Povahou jeho talentu boli tradície poetickej madrigalovej kultúry XVIII. storočia, rozpustené ostrým voľnomyšlienkárstvom francúzskeho osvietenstva.
Mladý básnik sa rád vykreslil ako básnik, ku ktorému poézia prichádza bez akýchkoľvek ťažkostí:
Hlavný okruh motívov Pushkinových textov v prvých rokoch lýcea (1813-1815) je uzavretý v rámci takzvanej „ľahkej poézie“, „anakreontiky“, ktorej uznávaným majstrom bol Batyushkov. Mladý básnik sa predstavuje v podobe epikurejského mudrca, ktorý si bezstarostne užíva ľahké radosti života. Od roku 1816 prevládajú v Puškinovej poézii lýcea elegické motívy v duchu Žukovského. Básnik píše o mukách neopätovanej lásky, o predčasne vyschnutej duši a smúti nad vyblednutou mladosťou. V týchto skorých básňach Puškina je stále veľa literárnych konvencií a poetických klišé. Ale cez to imitatívne, literárno-konvenčné, nezávislé už preráža naše vlastné: ozveny skutočných životných dojmov a autentických vnútorných zážitkov autora. "Idem svojou vlastnou cestou," vyhlasuje v reakcii na Batyushkovove rady a pokyny. A táto „vlastná cesta“ sa tu a tam postupne objavuje v dielach študenta lýcea Puškina. Báseň „Mesto“ (1815) bola teda napísaná aj spôsobom Batyushkovho posolstva „Moje penáty“. Avšak na rozdiel od ich autora, ktorý fantazijne zmiešal staroveký a moderný - starogrécky „laras“ s domácou „balalaikou“ – Pushkin dáva zmysel pre črty života a každodenného života malého provinčného mesta, inšpirovaného skutočným Tsarskoye. Samostatné zobrazenia. Básnik sa chystal podrobne opísať Cárske Selo v osobitnom diele, ktoré sa tomu osobitne venovalo, ale zjavne načrtol iba jeho plán vo svojom denníku lýcea (pozri v zväzku 7 tohto vydania: „V lete budem napíšte „Obrázok Carského Sela“).
Ale už na lýceu si Pushkin vytvoril nezávislý a niekedy veľmi kritický postoj k svojim literárnym predchodcom a súčasníkom V tomto zmysle je obzvlášť zaujímavý „Tieň Fonvizina“, v ktorom básnik ústami „slávneho Rusa“. veselý chlapík“ a „posmievač“, „tvorca, ktorý skopíroval Prostakovú“ , odvážne odsudzuje literárnu modernu.
Pushkin pokračoval v písaní anakreontických a elegických básní v týchto aj v nasledujúcich rokoch. No zároveň výstup z „kláštora“, ako ich nazval básnik, múrov lýcea do veľkého života v polovici roku 1817, bol aj východiskom k väčšej spoločenskej téme.
Puškin začína vytvárať básne, ktoré reagujú na myšlienky a pocity najvyspelejších ľudí ruskej spoločnosti v období narastajúcich revolučných nálad v nej, vzniku prvých tajných politických spoločností, ktorých úlohou bolo bojovať proti autokracii a nevoľníctve.
Potvrdenie radosti zo života a lásky je, aby sme použili Belinského termín, hlavným „pátosom“ Puškinových textov z roku 1815. To všetko bolo plne v súlade s ideálom básnika - speváka ľahkých pôžitkov, ktorý sa v tom čase sám Puškinovi určite zdal byť najbližšie k jeho charakteru, zmyslu života vo všeobecnosti a vlastnostiam jeho básnického daru.
Elinsky napísal: „Puškin sa líši od všetkých básnikov, ktorí mu predchádzali, práve tým, že prostredníctvom jeho diel možno sledovať jeho postupný vývoj nielen ako básnika, ale zároveň ako človeka a charakteru. Básne, ktoré napísal v jednom roku, sa už obsahovo aj formálne výrazne líšia od básní napísaných v nasledujúcom roku“ (VII, - 271). V tomto ohľade sú pozorovania konkrétne k textom Pushkinovho lýcea obzvlášť odhaľujúce.
Puškin začal publikovať v roku 1814, keď mal 15 rokov. Jeho prvým tlačeným dielom bola báseň „Priateľovi básnikovi“. Je tu iná forma ako v najstarších básňach a iný žáner, ale cesta je v podstate rovnaká: cesta voľnej, ľahkej, spontánnej básnickej reflexie.
Literárnymi učiteľmi mladého Puškina neboli len Voltaire a ďalší slávni Francúzi, ale ešte viac Derzhavin, Žukovskij, Batyushkov. Ako napísal Belinsky, „všetko, čo bolo významné a životne dôležité v poézii Deržavina, Žukovského a Batyushkova – to všetko sa stalo súčasťou Puškinovej poézie, prepracovanej jej pôvodným prvkom“. Spojenie so Žukovským počas obdobia lýcea bolo obzvlášť viditeľné v básňach Puškina ako „Snílek“ (1815), „Zabitý rytier“ (1815). Derzhavin mal tiež nepochybný vplyv na Puškina. Jeho vplyv sa evidentne prejavil v slávnej básni z obdobia lýcea „Spomienky v Carskom Sele“. Sám Puškin si pripomenul svoje čítanie tejto básne na skúške v prítomnosti Derzhavina: „Derzhavin bol veľmi starý. Bol v uniforme a zamatových čižmách. Naša skúška ho veľmi unavila. Sedel s hlavou na ruke. Jeho tvár bola bezvýznamná, oči mal matné, pery ovisnuté; jeho portrét (kde je zobrazený v čiapke a rúchu) je veľmi podobný. Zdriemol si, kým nezačala skúška z ruskej literatúry. Tu sa ožil, oči mu zaiskrili; bol úplne premenený. Samozrejme, jeho básne sa čítali, jeho básne sa rozoberali, jeho básne boli neustále chválené. Počúval s neobyčajnou živosťou. Nakoniec mi zavolali. Čítal som svoje „Spomienky v Carskom Sele“, keď som stál dva kroky od Derzhavina. Nie som schopný opísať stav mojej duše; keď som sa dostal k veršu, kde som spomenul Derzhavinovo meno, môj hlas zazvonil ako dospievajúci a srdce mi bilo od nadšenia... Nepamätám si, ako som dokončil čítanie, nepamätám si, kam som utiekol. Derzhavin bol potešený; dožadoval sa ma, chcel ma objať... Hľadali ma, ale nenašli.
Komédia A. S. Griboyedova „Beda z vtipu“: dej, postavy, inovácia v diele 1. Dej a konflikt komédie. 2. Gribojedovova realistická metóda. 3. v komediálnom žánri. Komédia "Beda z vtipu" je považovaná za úspech ruskej realistickej drámy. A. S. Gribojedov mal blízko k dekabristom a bolo v ňom nepriateľstvo voči poddanstvu. Rovnako ako Decembristi a Puškin, aj Gribojedov sníva o rozvoji národnej ruskej literatúry. Kritizuje princípy klasicizmu. Klasicizmus podľa jeho názoru zasahuje do predstavivosti. Ďalšia vec je realizmus. Prvé hry Griboyedova boli preložené, ale čoskoro začal písať svoje vlastné diela. V roku 1824 dokončil „Beda od Wita“ a okamžite ho zakázala cenzúra. Komédia vyšla až v roku 1833, no predtým ju ľudia čítali v rukopisnej verzii, ktorej náklad presiahol štyridsaťtisíc kusov. Dej komédie má spoločensko-historický význam. Dej sa odohráva po roku 1812. Dochádza k stretu medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Konflikt medzi dvoma tábormi je zobrazený v tradíciách životnej pravdy. Hra priamo ukazuje autorov postoj k poddanstvu. Keď hovoríme o nedostatku práv roľníkov, Griboyedov napĺňa svoju prácu nevoľníkmi, vďaka čomu sú ľudia pozadím hry a kontrastujú s vznešenou spoločnosťou. Griboedovova inovácia spočíva v použití realistického spôsobu zobrazenia, v jednoduchosti a jasnosti kompozície hry. Kritici boli prví, ktorí pochopili novosť komédie, ale dlho ju nepoznali a jedinou inováciou, ktorú kritici pozitívne zaznamenali, sa stal iba hovorový verš napísaný voľným jambickým písmom. Neskôr sa začalo hovoriť o spojení opaku - satiry a psychologizmu, komédie a tragédie. Všetci hrdinovia sú prezentovaní vo svojom vnútornom vývoji, v boji názorov, ich postavy sú zobrazené v úzkom spojení s prostredím, a to nám pomáha pochopiť, odkiaľ Molchalinovci prišli, „nepredpokladá sa, že by mali vlastný úsudok“, ako sa Chatsky vznikla mimoriadna osobnosť. Gribojedov ukazuje typické postavy v typických podmienkach, to je hlavná črta realizmu. Úlohy postáv nie sú vyjadrené tak jasne ako v klasickej hre. Dokonca aj Griboyedovov typický obraz má individuálne črty, je mnohostranný a zaujímavý. Autor nevytvára karikatúry so zjavnými neresťami, ale portréty živých postáv. Preto aj negatívne postavy majú pozitívne vlastnosti. Toto dielo obsahuje zmes rôznych žánrov: noblesná satira (Chatského monológ „Kto sú sudcovia?“), epigramy (Chatského monológ „Čo nové mi ukáže Moskva? “), rozhovory postáv v komédii niekedy pripomínajú bájky. Všetky tieto žánre spája autor v rozpore so zákonitosťami klasicizmu. V Griboedovovej komédii je dodržaná jednota miesta, času a deja, ale prítomnosť veľkého množstva nejaviskových postáv, o ktorých sa hrdinovia na javisku rozprávajú a spomínajú, tento rámec rozširuje. Jednotu konania narúša aj to, že láska a sociálne konflikty sa prelínajú, čo ich len prehlbuje. „Zdá sa, že dve komédie sú vnorené do seba: jedna, takpovediac, súkromná, malicherná, domáca – medzi Chatským, Sophiou, Molchalinom a Lizou: toto je intriga lásky, každodenný motív všetkých komédií. Keď sa prvý preruší, v prestávke sa nečakane objaví ďalší a akcia sa začína odznova, súkromná komédia sa prehupne do všeobecnej bitky a zviaže sa do jedného uzla,“ napísal I. A. Goncharov. Obe dejové línie sa vyvíjajú nezávisle od seba. Milostná línia však vo finále dostane rozuzlenie, no spoločenská nie. Chatsky odchádza a celá spoločnosť Famus zostáva nepresvedčená, na rozdiel od klasickej komédie nemôže byť potrestaná. Žánrová jedinečnosť hry spočíva v tom, že táto komédia nie je ako ostatné, ničí klasickú predstavu komédie. Spája „situačnú komédiu“ a „charakternú komédiu“. Navyše, v kontexte hry sa miešajú rôzne výtvarné postupy, ako už bolo spomenuté, vzplanú v nej dva konflikty; Predtým sa komédia a vznešené myšlienky považovali za nezlučiteľné, ale práve sociálny konflikt sa v Beda od Wita stáva hlavným. Vo finále sa opäť spája tragické s komiksom. Griboedov zničil tradičné žánre a syntetizoval ich. Najprv definoval žáner „Beda z vtipu“ ako „javiskovú báseň“, „dramatický obraz“ a neskôr, keď hru definoval ako komédiu, N. V. Gogol definoval Griboedovovu tvorbu ako „sociálnu komédiu“. Odchádzajúc od tradičného cieľa klasickej komédie zosmiešniť neresti a pobaviť publikum, Gribojedov nastoľuje tému tr
magická osamelosť inteligentného, výnimočného človeka. Smiech v hre je dosahovaný komickými nezrovnalosťami, napríklad inteligencia Chatského sa nezhoduje s jeho smiešnym správaním, keď prednáša vášnivý prejav a nikto ho nepočúva, ako aj komickým prelínaním milostných trojuholníkov. Objavenie sa klebiet o Chatského šialenstve je jedným z najpálčivejších momentov hry. Predpoklad bol najprv založený na jeho vlastných slovách, ale potom o tom všetci začali hovoriť a po vzájomnom súhlase označili hlavnú postavu za blázna. Centrom hry sa stáva komédia a tragédia Chatského situácie, ktorej nikto nerozumie, ako aj podľa Puškina postavy a ostrý obraz morálky. A. S. Puškin nazval Gribojedova „komického génia“, celkom správne predpovedal, že polovica jeho komediálnych básní sa zapíše do histórie. Iba „The Minor“ mal taký úspech v komédii pred Griboyedovom. Podľa Gončarova komédia „ako v miske s vodou odrážala celý bývalý život Moskvy, jej dizajn, jej ducha v tej dobe, historický moment a morálku“.
Gribojedov vo svojej komédii reflektoval pozoruhodnú dobu ruských dejín – éru dekabristov, éru vznešených revolucionárov, ktorí sa napriek svojmu malému počtu nebáli vystúpiť proti autokracii a nespravodlivosti poddanstva. Spoločensko-politický boj pokrokovo zmýšľajúcich mladých šľachticov proti vznešeným strážcom starých poriadkov tvorí tému hry. Myšlienka diela (kto vyhral v tomto boji - „súčasné storočie“ alebo „minulé storočie“?) je vyriešený veľmi zaujímavým spôsobom. Chatsky odchádza „z Moskvy“ (IV, 14), kde stratil lásku a kde ho nazvali bláznom. Na prvý pohľad to bol Chatsky, ktorý bol porazený v boji proti Famusovej spoločnosti, teda s „minulým storočím“. Prvý dojem je tu však povrchný: autor ukazuje, že kritika sociálnych, morálnych a ideologických základov modernej vznešenej spoločnosti, ktorá je obsiahnutá v Chatského monológoch a poznámkach, je spravodlivá. Nikto zo spoločnosti Famus nemôže namietať proti tejto komplexnej kritike. Preto sa Famusov a jeho hostia tak tešili z klebiet o šialenstve mladého informátora. Podľa I.A. Gončarova je Chatsky víťaz, ale aj obeť, pretože spoločnosť Famus kvantitatívne, nie však ideologicky, potláčala svojho jediného nepriateľa.
"Beda z vtipu" je realistická komédia. Konflikt hry nie je riešený na úrovni abstraktných myšlienok ako v klasicizme, ale v konkrétnej historickej a každodennej situácii. Hra obsahuje veľa narážok na súčasné životné okolnosti Gribojedova: vedecký výbor proti osvieteniu, vzájomné vzdelávanie Lancasterov, boj karbonárov za slobodu Talianska atď. Priatelia dramatika rozhodne poukázali na prototypy komediálnych hrdinov. Griboedov zámerne dosiahol takúto podobnosť, pretože nezobrazoval nositeľov abstraktných myšlienok ako klasici, ale predstaviteľov moskovskej šľachty 20. rokov 19. storočia. Autor, na rozdiel od klasicistov a sentimentalistov, nepovažuje za nedôstojné vykresliť všedné detaily obyčajného šľachtického domu: Famusov sa mota okolo sporáka, sekretárke Petruške vyčíta roztrhnutý rukáv, Liza hýbe ručičkami hodín, kaderník Pred plesom natočí Sophii vlasy, vo finále Famusov pokarhá celú domácnosť. Gribojedov tak v hre spája vážny spoločenský obsah a každodenné detaily skutočného života, spoločenské a milostné zápletky.
Výstava „Beda z vtipu“ je prvým zjavom prvého dejstva pred Chatského príchodom. Čitateľ sa zoznámi s dejiskom akcie - dom Famusova, moskovského džentlmena a stredného úradníka, sám ho vidí, keď flirtuje s Lizou, dozvie sa, že jeho dcéra Sophia je zamilovaná do Molchalina, Famusovovej sekretárky, a predtým bola zamilovaný do Chatského.
Dej sa odohráva v siedmej scéne prvého dejstva, keď sa objaví samotný Chatsky. Hneď sa začnú dve dejové línie – milostná a spoločenská. Príbeh lásky je postavený na banálnom trojuholníku, kde sú dvaja rivali, Chatsky a Molchalin, a jedna hrdinka, Sophia. Druhú dejovú líniu – sociálnu – určuje ideologická konfrontácia medzi Chatským a inertným sociálnym prostredím. Hlavná postava vo svojich monológoch odsudzuje názory a presvedčenia „minulého storočia“.
Po prvé, do popredia sa dostáva milostný príbeh: Chatsky bol predtým zamilovaný do Sophie a „vzdialenosť odlúčenia“ neochladila jeho pocity. Počas Chatského neprítomnosti vo Famusovovom dome sa však veľa zmenilo: „dáma jeho srdca“ ho chladne pozdraví, Famusov hovorí o Skalozubovi ako o perspektívnom ženíchovi, Molchalin spadne z koňa a Sophia, keď to vidí, nemôže skryť svoju úzkosť. . Jej správanie znepokojuje Chatského:
Zmätok! mdloby! ponáhľať sa! hnev! vystrašený!
Takže to môžete len cítiť
Keď stratíš svojho jediného priateľa. (11.8)
Vrcholom ľúbostného príbehu je záverečné vysvetlenie medzi Sophiou a Chatskym pred plesom, keď hrdinka vyhlási, že existujú ľudia, ktorých miluje viac ako Chatsky, a chváli Molchalina. Nešťastný Chatsky si hovorí:
A čo chcem, keď je o všetkom rozhodnuté?
Pre mňa je to slučka, ale pre ňu je to zábavné. (III, 1)
Sociálny konflikt sa vyvíja paralelne s konfliktom lásky. Hneď v prvom rozhovore s Famusovom sa Chatsky začína vyjadrovať k sociálnym a ideologickým otázkam a jeho názor sa ukazuje byť ostro proti názorom Famusova. Famusov radí slúžiť a uvádza príklad svojho strýka Maxima Petroviča, ktorý vedel padnúť v správnom čase a so ziskom rozosmiať cisárovnú Katarínu. Chatsky vyhlasuje, že „rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré“ (II, 2). Famusov chváli Moskvu a moskovskú šľachtu, ktorá, ako je po stáročia zvykom, naďalej oceňuje človeka výlučne podľa šľachtického rodu a majetku. Chatsky vidí v moskovskom živote „najpodlejšie črty života“ (II, 5). No predsa len sociálne spory spočiatku ustupujú do úzadia, čím sa dej lásky naplno rozvinie.
Po vysvetlení Chatského a Sophie pred plesom je ľúbostný príbeh zjavne vyčerpaný, ale dramatik sa s jeho riešením neponáhľa: je dôležité, aby rozvinul sociálny konflikt, ktorý sa teraz dostáva do popredia a začína sa aktívne rozvíjať. Gribojedov preto prichádza s vtipným zvratom v milostnom príbehu, ktorý sa Puškinovi veľmi páčil. Chatsky neveril Sophii: také dievča nemôže milovať bezvýznamného Molchalina. Rozhovor medzi Chatskym a Molchalinom, ktorý bezprostredne nadväzuje na vyvrcholenie ľúbostného príbehu, utvrdzuje hlavného hrdinu v myšlienke, že Sophia žartovala: „On je nezbedný, ona ho nemiluje“ (III, 1). Konfrontácia medzi spoločnosťou Chatsky a Famus dosahuje na plese najvyššiu intenzitu – dochádza k vyvrcholeniu sociálneho príbehu. Všetci hostia radostne preberú klebety o Čatského šialenstve a v závere tretieho dejstva sa od neho vzdorovito odvrátia.
Rozuzlenie prichádza vo štvrtom dejstve a tá istá scéna (IV, 14) rozpútava ľúbostný aj spoločenský príbeh. V záverečnom monológu sa Chatsky hrdo rozchádza so Sophiou a naposledy nemilosrdne odsudzuje spoločnosť Famus. V liste P.A. Kateninovi (január 1825) Griboyedov napísal: „Ak hádam desiatu scénu z prvej scény, potom zízam a vybehnem z divadla. Čím neočakávanejšie sa akcia vyvinie alebo čím náhle skončí, tým je hra napínavejšia.“ Po dokončení finále odchodom sklamaného Chatského, ktorý akoby prišiel o všetko, Gribojedov úplne dosiahol požadovaný účinok: Chatsky je vylúčený z Famusovej spoločnosti a zároveň sa ukazuje ako víťaz, pretože narušil pokoj a nečinný život „minulého storočia“ a ukázal svoju ideologickú nejednotnosť.
Kompozícia „Woe from Wit“ má niekoľko funkcií. Po prvé, hra má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené. Začiatky (príchod Chatského) a koniec (posledný monológ Chatského) týchto dejových línií sa zhodujú, no napriek tomu je komédia postavená na dvoch dejových líniách, pretože každá z nich má svoj vrchol. Po druhé, hlavná dejová línia je spoločenská, pretože prechádza celou hrou, pričom milostné vzťahy sú jasné z expozície (Sophia miluje Molchalina a Chatsky je pre ňu detským koníčkom). K vysvetleniu Sophie a Chatského dochádza na začiatku tretieho dejstva, čo znamená, že tretie a štvrté dejstvo slúži na odhalenie sociálneho obsahu diela. Sociálny konflikt zahŕňa Chatsky, hostí Famusovú, Repetilov, Sofyu, Skalozub, Molchalin, teda takmer všetky postavy, ale v milostnom príbehu sú len štyri: Sofya, Chatsky, Molchalin a Lisa.
Aby sme to zhrnuli, treba poznamenať, že „Woe from Wit“ je komédia dvoch dejových línií, pričom tá spoločenská zaberá v hre oveľa viac priestoru a rámcuje tú milostnú. Preto možno žánrovú originalitu „Woe from Wit“ definovať takto: spoločenská, nie každodenná komédia. Ľúbostný príbeh hrá druhoradú úlohu a dodáva hre realistickú realistickosť.
Griboedov ako dramatik sa prejavuje v tom, že umne prepletá dve dejové línie, využíva spoločný začiatok a koniec, čím zachováva celistvosť hry. Gribojedovova zručnosť sa prejavila aj v tom, že prišiel s originálnymi zápletkami (Chatského neochota veriť v Sophiinu lásku k Molchalinovi, postupné odhaľovanie klebiet o Chatského šialenstve).
