Francúzska umelecká škola na prelome 17. a 18. storočia sa dá nazvať poprednou európskou školou, vo Francúzsku v tom čase vznikli také umelecké štýly ako rokoko, romantizmus, klasicizmus, realizmus, impresionizmus a postimpresionizmus.
rokoko (francúzske rokoko, z rokajlu - ozdobný motív v tvare mušle) - štýl v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Rokoko sa vyznačuje hedonizmom, ústupom do sveta idylickej divadelnej hry a záľubou v pastierskych a zmyslovo-erotických témach. Charakter rokokového dekoru nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované formy.François Boucher, Antoine Watteau a Jean Honoré Fragonard pracovali v štýle rokoka.
klasicizmus - štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bolo apelovanie na formy antického umenia ako ideálny estetický a etický štandard.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David.
Romantizmus - štýl európske umenie v 18. – 19. storočí, ktorých charakteristickými črtami bolo potvrdzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazovanie silných a často rebelujúcich vášní a charakterov.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault a William Blake pracovali v štýle romantizmu.
|
Edouard Manet. Raňajky v dielni. 1868 |
Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta, ktorý v roku 1855 otvoril svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“ v Paríži, hoci ešte pred ním umelci barbizonskej školy Theodore Rousseau, Jean- François Millet a Jules Breton pracovali realistickým spôsobom. V 70. rokoch 19. storočia. realizmus sa rozdelil na dva hlavné smery – naturalizmus a impresionizmus.
Realistická maľba sa rozšírila po celom svete. Putovníci pracovali v štýle realizmu so silnou sociálnou orientáciou v Rusku v 19. storočí.
impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) - štýl v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého charakteristickým znakom bola túžba čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje pominuteľné dojmy. Impresionizmus nenastolil filozofické otázky, ale sústredil sa na plynulosť okamihu, náladu a osvetlenie. Námetom impresionistov je život sám, ako séria malých prázdnin, párty, príjemných piknikov v prírode v priateľskom prostredí. Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali en plein air, bez toho, aby dokončili svoju prácu v ateliéri.V štýle impresionizmu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a ďalší.
Postimpresionizmus je umelecký štýl, ktorý vznikol koncom 19. storočia. Postimpresionisti sa snažili slobodne a všeobecne sprostredkovať materiálnosť sveta, pričom sa uchýlili k dekoratívnej štylizácii.Z postimpresionizmu vznikli také umelecké hnutia ako expresionizmus, symbolizmus a modernizmus.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne a Toulouse-Lautrec pracovali v postimpresionistickom štýle.
Pozrime sa bližšie na impresionizmus a postimpresionizmus na príklade tvorby jednotlivých majstrov Francúzska v 19. storočí.
|
Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855 |
Počnúc historickými maľbami a portrétmi s prísnou kompozíciou sa v 70. rokoch 19. storočia Degas zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k zobrazovaniu moderného mestského života - ulíc, kaviarní, divadelných predstavení.
V Degasových obrazoch je dôkladne premyslená a overená dynamická, často asymetrická kompozícia, precízna flexibilná kresba, nečakané uhly a aktívna interakcia medzi figúrou a priestorom.
|
E. Degas. Kúpeľňa. 1885 |
Obľúbená pastelová technika umožnila Edgarovi Degasovi naplno prejaviť svoj talent kresliča. Sýte tóny a „trblietavé“ ťahy pastelu pomohli umelcovi vytvoriť tú špeciálnu farebnú atmosféru, tú dúhovú vzdušnosť, ktorá tak odlišuje všetky jeho diela.
V zrelom veku sa Degas často obracal k téme baletu. Krehké a beztiažové postavy baletiek sa pred divákom objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych minútach oddychu. Zdanlivá náhodnosť kompozície a nestranný postoj autora vytvárajú dojem špehovania života niekoho iného, umelec nám ukazuje svet milosti a krásy bez upadnutia do prílišnej sentimentality.Edgara Degasa možno nazvať subtílnym koloristom, jeho pastely sú prekvapivo harmonické, miestami jemné a ľahké, miestami postavené na ostrých farebných kontrastoch. Degasov štýl bol pozoruhodný svojou úžasnou voľnosťou, použil pastely s výraznými, prerušovanými ťahmi, niekedy nechal tón papiera presvitajúci cez pastel alebo pridal ťahy olejom alebo akvarelom. Farba v Degasových obrazoch vzniká z dúhového vyžarovania, z tečúceho prúdu dúhových línií, ktoré rodia formu.
Degasove neskoré diela sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnený priestor, čo im dodáva intenzívne dramatický charakter. V tom
obdobie Degas napísal jedno zo svojich najlepších diel – “ Modrí tanečníci" Umelec tu pracuje s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam dáva dekoratívnej organizácii povrchu maľby. Z hľadiska krásy farebnej harmónie a kompozičného dizajnu možno obraz „Blue Dancers“ považovať za najlepšie stelesnenie baletnej témy od Degasa, ktorý v tomto obraze dosiahol maximálnu bohatosť textúr a farebných kombinácií.|
P. O. Renoir. Autoportrét. 1875 |
|
P.O. Detský bazén. 1869 |
|
P. O. Renoir. Portrét herečky Zhanny Samary. 1877 |
Treba poznamenať, že použitie zelených, žltých, okrových, ružových a červených tónov na zobrazenie pokožky šokovalo vtedajšiu verejnosť, nepripravenú vnímať skutočnosť, že tiene by mali byť farebné, naplnené svetlom.
V 80. rokoch 19. storočia sa v Renoirovom diele začalo takzvané „obdobie Ingres“. Väčšina slávne dielo tohto obdobia – „Veľkí kúpeľníci“. Na zostavenie kompozície začal Renoir prvýkrát používať náčrty a náčrty, línie kresby sa stali jasnými a definovanými, farby stratili svoju bývalú jasnosť a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.
Začiatkom 90. rokov 19. storočia nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Maliarsky sa objavuje dúhová farebnosť, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perla“, potom toto obdobie ustupuje „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových farieb.
Eugen Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francúzsky maliar, sochár a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začal maľovať v zrelý vek, rané obdobie tvorivosti sa spája s impresionizmom. Gauguinove najlepšie diela boli napísané na ostrovoch Tahiti a Hiva Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „zhubnú civilizáciu“. K charakteristickým znakom Gauguinovho štýlu patrí tvorba na veľkých plochých plátnach statických a kontrastných farebných kompozícií, hlboko emotívnych a zároveň dekoratívnych.Na obraze „Žltý Kristus“ Gauguin zobrazil ukrižovanie na pozadí typickej francúzskej vidieckej krajiny, trpiaceho Ježiša obklopujú tri bretónske roľníčky. Pokoj vo vzduchu, pokojné submisívne pózy žien, nasýtené slnečným žiarením žltá Krajina so stromami v červenom jesennom lístí, roľník v diaľke zaneprázdnený svojimi záležitosťami sa nemôže ubrániť konfliktu s tým, čo sa deje na kríži. Prostredie je v ostrom kontraste s Ježišom, na ktorého tvári sa prejavuje to štádium utrpenia, ktoré hraničí s apatiou, ľahostajnosťou k všetkému okolo neho. Rozpor medzi bezhraničnými mukami prijatými Kristom a „nepovšimnutou“ povahou tejto obety ľuďmi je hlavnou témou tohto Gauguinovho diela.
|
P. Gauguin. Ste žiarlivý? 1892 |
na brehu dve sestry - práve plávali a teraz sú ich telá natiahnuté na piesku v ležérnych zmyselných pózach - keď hovoríme o láske, jedna spomienka spôsobuje rozpor: „Ako? Ste žiarlivý!".
V maľbe bujnej plnokrvnej krásy tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemskom raji, o živote človeka v súlade s prírodou. Gauguinove polynézske maľby pripomínajú panely svojou dekoratívnou farebnosťou, plochosťou a monumentálnosťou kompozície a všeobecnosťou štylizovaného dizajnu.
P. Gauguin. Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? 1897-1898
Obraz „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" Gauguin to považoval za vznešené vyvrcholenie svojich úvah. Podľa plánu umelca by sa mal obraz čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Skupina žien s dieťaťom na pravej strane obrázku predstavuje začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v extrémne ľavicovej skupine Gauguin zobrazoval ľudskú starobu, blížiacu sa k smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje druhý svet. Tento obraz je vrcholom Gauguinovho inovatívneho postimpresionistického štýlu; jeho štýl spájal jasné použitie farieb, dekoratívnu farbu a kompozíciu, plochosť a monumentálnosť obrazu s emocionálnou expresivitou.
Gauguinova tvorba predvídala mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období objavoval a ovplyvnil vývoj majstrov skupiny „Nabi“ a iných maliarov začiatku 20. storočia.
|
V. Van Gogh. Autoportrét. 1889 |
V roku 1888 sa Van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená jeho originalita. kreatívnym spôsobom. Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku, sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“, „Úroda“. Údolie La Croe”), alebo v zlovestnej podobe, obrazy pripomínajúce nočnú moru (“Cafe Terrace at Night”); dynamika farieb a ťahu štetca
|
V. Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne. 1888 |
Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali záchvaty duševnej choroby, ktoré ho priviedli do psychiatrickej liečebne v Arles, potom do Saint-Rémy (1889 – 1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. . Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne vyhraneným výrazom farebných kombinácií, náhlymi zmenami nálad – od šialeného zúfalstva a pochmúrneho vizionárstva („Cesta s cyprusmi a hviezdami“) až po chvejúci sa pocit osvietenia. a pokoj („Krajina v Auvers po daždi“) .
|
V. Van Gogh. Irises. 1889 |
V. Van Gogh. Pšeničné pole s vranami. 1890
„Pšeničné pole s vranami“ je obraz od Van Gogha, ktorý umelec namaľoval v júli 1890 a je jedným z jeho najznámejších diel. Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese maľovania tohto obrazu (vyšiel von s materiálmi na maľovanie, zastrelil sa do oblasti srdca pištoľou, ktorú si kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov, potom sa nezávisle dostal na nemocnice, kde zomrel na stratu krvi).
Umenie maľby koniec XIX - XX storočia
impresionizmus
(fr. impresionizmus , z dojmu - dojmu)
- Smer v maliarstve sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. vo Francúzsku a potom sa rozšírila do celého sveta.
Predstavitelia ktorých sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti a sprostredkovať svoje prchavé dojmy.
Zástupcovia: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot.
Claude Monet « Dojem, soleil levant “, 1872-73
Symbolizmus
- sa objavil na konci 19. storočia ako protest proti naturalizmu a realizmu.
Gustave Moreau « Hésiode et la Muse », 1891
Vlastnosti symboliky
- - odmietnutie reality;
- - odklon od skutočného života, zobrazenie mystického, neznámeho;
- - problém osobnosti v podmienkach buržoáznej civilizácie;
- - smäd po vnútornom pokoji a duševnej rovnováhe;
- - exotické, dekoratívne, symbolické;
- - nostalgia za minulými časmi;
- - ponorenie sa do neskutočného, fantastického sveta.
- Zástupcovia: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carriere, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.
Pierre-Cécile Puvis de Chavannes "Pastierska pieseň" , 1891
Alžbety Sonrel « Jeune femme aux hortenzie “, 1900
Pointilizmus
- (fr. Pointilizmus , doslova "bod", bod - bodka) je štýlové hnutie v maliarstve neoimpresionizmu, ktoré vzniklo vo Francúzsku okolo roku 1885 a ktoré je založené na spôsobe maľby samostatnými ťahmi pravidelného, bodkovaného alebo obdĺžnikového tvaru. Vyznačuje sa odmietnutím fyzického miešania farieb kvôli optickému efektu („miešanie“ na sietnici oka diváka).
Zástupcovia: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.
Georges Seurat Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte.
Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90
Maximilien Luce Le quai Saint-Michel et Notre-Dameen 1901
fauvizmus
štýl les Fauves (francúzsky pre „voľne žijúce zvieratá“) voľná skupina zo začiatku dvadsiateho storočia sa umelecké plátna vyznačovali zdanlivo divokým štetcom a vŕzgajúcimi farbami, zatiaľ čo ich námet mal vysoký stupeň zjednodušenie a abstrakcia.
Anri Matisse Madame Matisse 1907
André Derain "Člny na Seine", 1903
Futurizmus
Literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus, ktorý sa nazýval umením budúcnosti, zničil kultúrne stereotypy a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti.
Gino Severini « Suvenír z plavby »
Vladimír Evgrafovič Tatlin "Portrét umelca", 1914
Pavel Nikolajevič Filonov "Bubeníci", 1935
expresionizmus
(z francúzskeho výrazu - expresivita) - plynutie západoeurópske umenie, rozšírený najmä v Nemecku a sformovaný v predvečer prvej svetovej vojny. Ideologickým základom bol individualistický protest proti škaredému svetu, narastajúcemu odcudzeniu človeka zrútiaceho sa kolapsu, kolapsu tých princípov, na ktorých sa zdalo, že európska kultúra tak pevne stojí.
Výtvarné techniky: odmietnutie iluzívneho priestoru, túžba po plochej interpretácii predmetov, deformácia predmetov, záľuba v ostrých farebných disonanciách, zvláštne sfarbenie obsahujúce apokalyptickú drámu.
Ernst Ludwig Kirchner "Dve ženy na ulici" 1914
V expresionizme sú dve obdobia: pred prvou svetovou vojnou a po nej.
- Prvé alebo skoré obdobie. Prvé obdobie zahŕňa tvorbu nemeckých umelcov Paula Kleea, Alfreda Kubina a Oskara Kokoschku, ako aj združenia „Most“ a „Modrý jazdec“.
- Druhé obdobie: expresionizmus obdobia 1. svetovej vojny a v povojnových rokoch.
OTTO DIX . PORTRÉT SYLVIE VON HARDENOVEJ , 1926
PAUL KLEE . VÝSTRAŽNÉ LODE, .1917
kubizmus
- najvplyvnejšie umelecké hnutie 20. storočia.
Kubizmus spustil avantgardu a revolúciu v európskom maliarstve a sochárstve a vniesol súvisiace hnutia do hudby, literatúry a architektúry.
Zakladateľmi boli Georges Braque a Pablo Picasso. Neskôr sa pridali Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger a Juan Gris.
Pablo Picasso „Avignon dievčatá", 1907. Prvé dielo kubizmu
Georges Braque Park v Carrières-Saint-Denis, 1909
kubizmus. Sochárstvo
Raymond
Duchamp-Villon Le chat , 1913
Kubizmus orfizmus alebo orfizmus
(zavedený pojem francúzsky básnik Guillaume Apolinaire v roku 1912) bol odnožou kubizmu, ktorý sa zameriaval na čistú abstrakciu a svetlé farby, ovplyvnené fauvizmom.
František Kupka" MADAME KUPKA MEDZI VERTIKÁLMI “, 1911
Robert Delaunay Portugalská žena 1915
Kubofuturizmus
– lokálny trend v ruskom umení (maľba a poézia), ktorý vznikol pod vplyvom kubizmu. Hlavné diela boli napísané v období 1911-15.
Prezentované diela sú poloobjektívne kompozície tvorené valcovými, kužeľovitými, fľaškovými, škrupinovými dutými objemovými farebnými formami, často s kovovým leskom.
Lentulov A.V. "Katedrála Vasilija Blaženého", 1913
Kažimír Malevič "Krava a husle", 1913„Logika vždy kládla bariéru novým podvedomým pohybom, a aby sa človek oslobodil od predsudkov, bol predložený prúd alogizmu,“ napísal autor k tomuto obrázku.
Suprematizmus
- (z lat. supremus - najvyšší, najvyšší) - smer avantgardného umenia, ktorého tvorcom, hlavným predstaviteľom a teoretikom bol Kazimir Malevič.
V Malevichovom chápaní je suprematizmus najvyšším stupňom vo vývoji umenia na ceste oslobodenia sa od všetkého mimoumeleckého, na ceste konečnej identifikácie neobjektívu ako podstaty akéhokoľvek umenia. V tomto zmysle Malevich považoval primitívne ornamentálne umenie za suprematistické (alebo „nadradené“).
Kažimír Malevič
"Roľnícke ženy v kostole", 1913
"Suprematizmus", 1915
purizmus
(lat. purus - čistý) - smer vo francúzskom maliarstve 1910-20.
Puristi sa snažili o racionalisticky usporiadaný prenos stabilných a lakonických objektívnych foriem, akoby „očistených“ od detailov, do zobrazenia „primárnych“ prvkov. Diela puristov sa vyznačujú plochosťou, plynulým rytmom svetelných siluet a kontúrami podobných predmetov.
Amédée Ozanfan LE PICHET BLANC “, 1926
Amédée Ozanfan MATERSTVO “, 1941
Amédée Ozanfan VOILIER “, 1963
Neoplasticizmus
- druh abstraktného umenia.
Vytvorené koncom 20. rokov. Holandský maliar Piet Mondrian a ďalší umelci združenia „Style“.
Hlavnou črtou neoplasticizmu bolo použitie výrazové prostriedky. Na vytvorenie formulára sú povolené iba vodorovné a zvislé čiary. Prvým princípom je priesečník v pravom uhle. Neskôr k nemu pribudol druhý, ktorý odstránením ťahu štetca a zvýraznením roviny obmedzuje farby na červenú, modrú a žltú, t.j. tri základné farby, ku ktorým môžete pridať iba bielu a čiernu.
Piet Mondrian
"Zloženie s mriežkou", 1919
"Kompozícia s červenou a modrou", 1938
Jedným z najhorlivejších obdivovateľov jeho talentu bol veľký Yves Saint Laurent, bol to on, kto vytvoril kolekciu jeseň-zima 1965-1966. Táto zbierka zahŕňala slávne Mondrian šaty- jednoduché šaty
bez goliera a rukávov z úpletu, ktorý mal dekor vo forme veľkých farebných buniek - „citáty“ z obrazov slávneho umelca, ktorý v 60. rokoch 20. storočia. opäť prišiel do módy.
Dadaizmus je umelecké hnutie európskej avantgardy na začiatku 20. storočia.
Georg Grosz neskôr pripomenul, že jeho dadaistické umenie bolo zamýšľané ako protest „proti tomuto svetu vzájomného ničenia“.
Podľa Hansa Richtera Dada nebolo umenie: bolo to „anti-umenie“.
Františka Picabia Tancujte pri zdroji (1912)
1921 – Jean Crotty usporiadal prvú výstavu diel dada v Salon des Indépedants v Paríži. Jean Crotti « A pozorný aux voix interieures" 1920
Surrealizmus
Kultúrne hnutie, ktoré sa začalo na začiatku 20. rokov 20. storočia a je najlepšie známe pre svoje vizuálne umelecké diela a spisy. Cieľom bolo „vyriešiť predtým protichodné podmienky sna a reality“.
André-Aimé-René Masson Podstavec v štúdiu , 1922
Muž Ray La Fortune , 1938
René Magritte La Voix des airs, 1931
V roku 1947 sa uskutočnilo Medzinárodná výstava surrealisti v Galérii Maeght, Paríž - hlavná povojnová výstava surrealistických umelcov Jedno z diel: Jacques Herold Postavy surrealistov-1947
Abstraktný expresionizmus
Prúd vznikol v USA v 40. rokoch 20. storočia. a reprezentované najmä tvorbou umelcov takzvanej newyorskej školy.
Po surrealizme abstraktný expresionizmus pokračoval v „oslobodzovaní“ umenia od akejkoľvek kontroly rozumu a logických zákonov, pričom si ako cieľ stanovil spontánne vyjadrenie. vnútorný svet umelca
V rýchlom prostredí sa umelci často uchyľovali k kvapkaniu. Tento expresívny spôsob maľby bol považovaný za rovnako dôležitý ako samotné dielo, preto proces tvorby obrazu často prebiehal na verejnosti.
Jackson Pollock « Jesenná krajina“, 1950
Willem de Kooning: ZÁTIŠÍ, 1945
Mark Rothko "Biele centrum", 1955
Tachisme
(francúzsky Tachisme, z Tache - spot) - francúzsky štýl abstraktnej maľby 40.-60. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca.
Jean Dubuffet "Arabské palmy" 1948 . Louvre
Nicolas de Stael "Improvizácia", 1948
Lyrická abstrakcia - umelecké hnutie zrodené v Paríži po druhej svetovej vojne.
Pierre Souiages
« LITOGRAFIA », 1957
Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paríž, Francúzsko Niektorí kritici umenia sa na novú abstrakciu pozerali ako na pokus o obnovenie obrazu umeleckého Paríža.
20. storočie je obdobím etablovania avantgardných hodnôt.
Jean Dubuffet aktívne podporuje "vonkajšie umenie"(doslova surové umenie): ktoré je rozdelené do niekoľkých oblastí:
- umenie duševne chorých;
- ľudové umenie - akýkoľvek výrobok praktickej remeselnej a dekoratívnej zručnosti spravidla stelesňuje tradičné formy a spoločenské hodnoty;
- Intuitívne umenie/umenie duchov – obrazy duchovnej alebo náboženskej povahy.
- extrémne umenie – označuje umelcov na okraji umeleckého sveta;
- naivné umenie: termínom sa zvyčajne označujú neškolení umelci, ktorí ašpirujú na „normálny“ umelecký status, t.j. majú oveľa vedomejšiu interakciu s mainstreamovým umeleckým svetom ako outsideri.
Pierre Vuitton (1880 - 1962), francúzsky umelec. Vuitton, šokovaný prvou svetovou vojnou, opustil svoj predchádzajúci život. Po niekoľkých pobytoch v sanatóriách a psychiatrických liečebniach, sa presťahoval do Paríža v roku 1920, kde sa zoznámil s niekoľkými umelcami parížskej bohémskej scény, vrátane Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabia.
Op art alebo optické umenie
(termín vytvorený v roku 1964 časopisom Time) je štýlom vizuálneho umenia, ktorý používa optické ilúzie. Op art diela sú abstraktné s mnohými známymi kusmi.
Keď sa na ne divák pozerá, vzniká dojem pohybu, skrytých obrazov, blikania a vibrácií, vzorov, prípadne opuchov či deformácií.
Viktor Vasarly- zakladateľ op art
Neoexpresionizmus je štýl neskorého modernistického alebo raného postmodernistického maliarstva a sochárstva, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Niekedy sa nazývali neoexpresionisti Neue Wilden("Nová divočina"). Vyznačuje sa intenzívnou subjektivitou a hrubým zaobchádzaním s materiálmi.
Neoexpresionizmus sa vyvinul ako reakcia proti konceptuálnemu umeniu a minimal artu.
Robert Combas » Saint-Sébastien » , 1991
Hervé Di Rosa « Concerto Media », 1984.
Pop Art -(Anglická skratka pre populárne umenie) - smer dovnútra výtvarného umenia západná Európa a USA konca 50.-60. V skutočnosti tento smer nahradil tradičné výtvarné umenie predvádzaním určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.
Richard Hamilton "Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?" (1956) - jedno z úplne prvých diel pop-artu
Hyperrealizmus
(anglicky: Hyperrealism - super-realism; iné názvy - superrealizmus, fotorealizmus, studený realizmus, radikálny realizmus) je umelecké hnutie v maliarstve a sochárstve, ktoré vzniklo v USA v 60. rokoch a rozšírilo sa v 70. rokoch 20. storočia.
Štýl v maľbe a sochárstve založený na fotorealizácii objektu.
Don Eddie
Richard Estes
Chuck Close "Linda", 1976
Ralph Goings "Ralphov obed", 1982
Francúzske maliarstvo 19. až začiatku 20. storočia je zastúpené približne 850 predmetmi. Chronologicky sa táto časť začína dielami umelcov z koniec 18. a začiatok 19. storočia, ktorých prínosy do dejín umenia sa značne líšia, ale ktorých diela stelesňujú umelecké túžby doby: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, umelci, ktorí boli veľmi populárni počas čas Impéria ako Guerin, F. Gerard a ďalší.
Každý z najuznávanejších majstrov je tu zastúpený: David svojím skvostom Sapfó a Phaon(1809), Hrubý o Napoleon na moste v Arcole(asi 1797), Ingres od Portrét grófa Gurieva(1821), Delacroix, najbrilantnejší z francúzskych romantických umelcov, podľa dvoch plátien: Marocké osedlanie koňa(1855) a Lov na levy v Maroku (1854).
Zbierka Ermitáž poskytuje dobrý prehľad o Barbizonskej škole, skupine umelcov, ktorí žili v dedine Barbizon neďaleko Paríža: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny a ďalší, ktorí mali mať taký veľký vplyv na vývoj francúzskej krajinomaľby. , a Corot, ktorých diela obsahujú zvláštnu kombináciu neoklasicizmu, realizmu a romantizmu. Jedným z ústredných bodov múzea je zbierka diel z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorá zahŕňa viac ako 250 diel.
Obsahuje sedem diel jedného zo zakladateľov impresionizmu Clauda Moneta, ktoré nám umožňujú posúdiť nielen jeho tvorivé dielo, ale aj celkový vývoj školy: od jeho raných Dáma v záhrade(1867) do neskor Most Waterloo(1903). Existuje šesť obrazov od Renoira, vrátane jeho pozoruhodného Portrét herečky Jeanne Samary(1878); dve parížske scény od Pissarra; tri krajiny od Sisley; a sériu pastelových kresieb od Degasa.
Diela Cezanna, Gauguina a van Gogha sú najvyššej kvality. Cezanne pracoval v rôznych žánroch, o čom svedčí aj výber jeho vystavených obrazov. Gauguinovu tvorbu tu predstavujú diela namaľované počas jeho života na Tahiti. Medzi van Goghove obrazy patria Lilac Bush(1889), jeden z jeho najväčších úspechov, a Slamené chatky(1890), medzi jeho posledné diela.
Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon a ďalší patria k popredným symbolistickým umelcom, ktorých diela je možné vidieť na výstave. S dielami skupiny Nabis - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - ako aj Marquet, Derain, van Dongen, Vlaminck a Manguin poskytuje výstava Ermitáž komplexný pohľad na vtedajší vývoj francúzskeho maliarstva.
Vyvrcholením zbierky francúzskeho maliarstva 20. storočia je vynikajúca prehliadka diel Matissa a Picassa. S 37 obrazmi od Matisse, vrátane takých pozoruhodných plátien ako Červená izba (1908), Rodinný portrét(1911) a dôležité panely Tanec a hudba(obe 1910), a 31 obrazov od Picassa, z raných Piják absinthu(1901), hlavné dielo z jeho Modrého obdobia - Návšteva(1902), k dielam životne dôležitým pre pochopenie kubizmu - Tanec so závojmi (1907), Tri ženy, žena s ventilátorom(1908) - tieto miestnosti právom patria medzi najobľúbenejšie v múzeu.
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorého pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne alebo prinajhoršom zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. To bolo skutočný život skutočných ľudí.
Raz som stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To, samozrejme, podráždilo verejnosť. „Ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda,“ vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. Múzeum z roku 1874 výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý maľuje, ako sa mu zachce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Inovácie sa dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný po celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Poznámka: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zamrznutý moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok zápletky a efekt „zmrazenia snímky“ - Hlavná prednosť impresionizmus.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. IN rôzne časy roku. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Vľavo: Haystacks pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystacks (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. Jeho priatelia a známi na obrazoch relaxujú a užívajú si život.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Bol veľmi rád, že sa pridal k impresionistom, ktorí úplne opustili predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami.
Modelka na obraze „Nahý v slnečné svetlo“ Zdá sa, že sa objaví na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (na vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných námetov v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje na prvom mieste medzi veľkými impresionistami. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akýkoľvek koníček.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Za manželkou poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby žena bola nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro namaľoval vejáre, ktoré sa horlivo kupovali. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi a rušným pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.
