Husľový kľúč vo svojej známej podobe sa objavil v šestnástom storočí, kedy inštrumentálnej hudby. Ale jeho prehistória sa začala na prelome prvého a druhého tisícročia nášho letopočtu. Potom benediktínsky mních Guido z mesta Arezzo v talianskej provincii Toskánsko prišiel na to, ako nahrávať hudbu pomocou nôt. Na označenie zvuku bolo potrebné vymyslieť nejaký symbol.
Noty v ich súčasnom štýle sú jedinou zásluhou Guida d'Arezza. Po ňom sa zlepšil systém nahrávania hudby, no základy položil až tento mních. Na začiatku riadku si zapísal tón, z ktorého melódia začínala. Písmeno G, označujúce notu „soľ“, slúžilo ako prototyp husľového kľúča.
Akú má funkciu? Päť pravítok sa zmestí jedenásť. Husľový kľúč označuje, na ktorom pravítku (druhom zdola) sa nachádza „sol“ prvej oktávy. Rozsah nôt umiestnených na týchto piatich riadkoch pri notovaní pomocou husľového kľúča je pre väčšinu úplne dostatočný hudobné nástroje. To však nie je vhodné pre každého. Sú tam veľmi nízko znejúce nástroje a naopak veľmi vysoko znejúce nástroje. Ak im nahráte melódiu, budete musieť použiť ďalšie pravítka. Môžu byť zdola alebo zhora. To je veľmi nepohodlné pri čítaní melódie z dohľadu. Ak chcete nahrávať hudbu pre rôzne nástroje, husľový kľúč sa ukázalo byť zle adaptované. Preto bolo vynájdených niekoľko ďalších znakov tohto druhu. Sú to basové, altové, tenorové a niektoré ďalšie klávesy.
Aký je medzi nimi rozdiel? označuje, kde sa nachádza tón F malej (ďalšej od prvej) oktávy. Nachádza sa na druhom pravítku zhora. Barytón je o niečo vyšší ako bas, takže barytónový kľúč umiestňuje rovnakú notu na stredné pravítko. Symbol alt umiestňuje tón C prvej oktávy na rovnaký riadok. Prečo sa to deje? Faktom je, že alt je vyšší ako barytón alebo tenor.
V praxi sa v súčasnosti používa celkovo jedenásť kláves. V minulosti ich bolo oveľa viac, no v procese vývoja už väčšina z nich nebola potrebná. Na zaznamenanie najvyššej (in hudobne) zvuk, používa sa sopránový alebo výškový tón. Notu C prvej oktávy umiestni na prvý riadok zdola.
Husľový kľúč nie je vhodný ani na nahrávanie partov. Používa sa na to špeciálny „neutrálny“ symbol. Koniec koncov, pojem ihrisko nič neznamená. Hlavná vec je tu rytmus a hlasitosť. Je napísaná v dvoch verziách.
V prvom prípade ide o dve hrubé rovnobežné zvislé čiary, ktorých konce spočívajú na druhej a štvrtej čiare palice a v druhom prípade ide o predĺžený obdĺžnik, ktorý mierne nedosahuje vonkajšie čiary.
Obľúbenosť husľového kľúča hudobný symbol dokonca vyvolal módu pre tetovanie. Medzi hudobníkmi je považovaný za zosobnenie kreativity a naznačuje, že majiteľ módneho tetovania patrí k ľuďom umenia. Ale v „zóne“ môže mať tetovanie „housľový kľúč“ úplne iný význam. Človeku, ktorý si tento hudobný symbol dá neopatrne vytetovať, narobí veľa starostí. Spravidla sa vpichuje homosexuálom.
Názor zločineckej komunity na toto tetovanie však nie je úplne ustálený. Husľový kľúč môže teda v závislosti od miesta aplikácie a grafických odtieňov znamenať aj to, že jeho majiteľ viedol na slobode veselý, bujarý život. Cena omylu je však v tomto prípade príliš vysoká, a tak sa čoraz viac väzňov vo väzniciach radšej nezapletie s pochybným tetovaním.
) dáme viac úplný zoznam existujúce kľúče. Pripomeňme, že kľúč označuje umiestnenie určitú poznámku na stavať. Od tejto poznámky sa merajú všetky ostatné poznámky.
Kľúčové skupiny
Napriek množstvu možných kľúčov ich možno všetky rozdeliť do 3 skupín:
Existujú aj „neutrálne“ klávesy. Sú to klávesy pre bicie party, ako aj pre gitarové party (tzv. tabulatúra – pozri článok “Tablature” [čítať]).
Takže kľúče:
| Klávesy "Pred" | Obrázok | Vysvetlenie |
|---|---|---|
| Soprán alebo Husľový kľúč |  |
Rovnaký kľúč má dve mená: Soprán a Treble. Umiestňuje tón C prvej oktávy na spodný riadok notovej osnovy. |
 |
Tento kľúč umiestňuje tón C prvej oktávy o jeden riadok vyššie ako sopránový kľúč. | |
 |
Označuje tón C prvej oktávy. | |
 |
Opäť označuje umiestnenie tónu C prvej oktávy. | |
| Barytónový kľúč |  |
Umiestňuje tón C prvej oktávy na horný riadok. Pozri ďalej v kľúčoch F Barytónový kľúč. |
Prečítajte si viac o barytónovom kľúči
Odlišné označenie barytónového kľúča nemení umiestnenie nôt na notovej osnove: Barytónový kľúč skupiny „F“ označuje notu „F“ malej oktávy (nachádza sa na stredová čiara barytónový kľúč skupiny „C“ je tón „C“ prvej oktávy (je na hornom riadku notovej osnovy). Tie. Pri oboch klávesoch zostáva usporiadanie nôt nezmenené. Na obrázku nižšie zobrazujeme stupnicu od tónu „C“ malej oktávy po tón „C“ prvej oktávy v oboch tóninách. Označenie poznámok v schéme zodpovedá akceptovanému písmenovému označeniu poznámok (), t.j. „F“ malej oktávy je označené ako „f“ a „Do“ prvej oktávy je označené ako „c 1“:
Obrázok 1. Barytónový kľúč skupiny F a skupiny C
Na konsolidáciu materiálu vám odporúčame hrať: program zobrazí kľúč a vy určíte jeho názov.
Program je dostupný v sekcii "Test: hudobné klávesy".
V tomto článku sme si ukázali, aké kľúče existujú. Ak chcete vedieť Detailný popisÚčel kľúčov a ich použitie nájdete v článku „Kľúče“ ().
V modernej hudobnej notácii - notácii - sa používa päťriadková osnova. Poznámky sú umiestnené na pravítkach aj medzi nimi.
Takto sa dá na palicu umiestniť len jedenásť poznámok, nie viac. To je menej ako dva a hudobníci využívajú oveľa viac. Ako si zapísať všetky ostatné poznámky? Je pravda, že v hornej a dolnej časti sa používajú aj ďalšie pravítka, ale ak ich je viac ako štyri, pre hudobníka je veľmi ťažké sa orientovať. Tu prichádzajú na rad špeciálne znaky – kľúče.
Ďalej prichádza veľkosť produktu vo forme jednoduchého zlomku: čitateľ je počet častí, menovateľ je ich trvanie. V každom takte diela (až po príslušné značky) bude niekoľko takých dôb, ako je uvedené vo veľkosti.
Ďalej nasledujú samotné poznámky. V závislosti od melódie sú umiestnené v rôznych výškach. Ďalším je trvanie, teda dĺžka v čase. Najkratšie používané doby trvania sú šesťdesiatštvrtiny. Ďalej nadol: tridsať sekúnd, šestnástiny, osminy, štvrtiny, polovice, celé. Ak počítame „jeden“ za jednotku času, potom 1/64 bude mať šestnásť, 1/32 – osem, 1/16 – štyri, 1/8 – dva, 1/4 – jeden. Polovica má dva body, celok má štyri body.
Hneď ako sa celkový súčet dôb zhoduje s taktom, umiestni sa zvislá čiara. Ďalší takt je vyplnený notami podľa rovnakého princípu a je oddelený od tretieho.
Video k téme
Zdroje:
- písať poznámky
S vývojom hudobná kultúra Spôsob nahrávania zvukov a skladieb sa zmenil. Prešlo mnoho storočí, kým ľudstvo dospelo k jednotnej forme ich zaznamenávania, ktorá umožňuje zaznamenávať zvuky na papier pomocou špeciálnych symbolov.
Poznámky sú grafický obrázok hudobné zvuky. História ich tvorby obsahuje celú podstatu tohto konceptu. Odpoveď na otázku, čo sú to poznámky, je možné nájsť len opieraním sa o historické fakty.
Boli časy, keď sa hudba nenahrávala. Melódie a piesne sa prenášali uchom, z úst do úst. Ale prišiel moment, keď sa ľudia rozhodli začať ich nahrávať, aby potomkovia, ktorí vlastnia notový záznam a mali ucho pre hudbu, dokázali aj po niekoľkých storočiach predvádzať svoju obľúbenú hudbu a piesne. Aby to urobili, prišli s poznámkami - znakmi, ktoré ukazujú výšku a trvanie zvuku.
Mnoho generácií na rôznych kontinentoch si vytvorilo vlastné metódy nahrávania hudobných diel. Bolo ťažké ich porovnávať, pretože... boli veľmi odlišné. IN Staroveký Babylon existoval zápis šlabikára pomocou klinového písma. IN Staroveký Egypt melódie sa zaznamenávali prostredníctvom kresieb. IN Staroveké Grécko boli použité písmená latinskej abecedy. Už v stredoveku v Rusku ľudia začali používať grafické symboly pozostávajúce z bodiek, pomlčiek a čiarok, ktoré sa nachádzali nad verbálnym textom a označovali pohyby hlasu, ktoré boli potrebné na reprodukciu. hudobná kompozícia. Tieto konvencie tvorili základ háčika alebo znamenného písmena v Rus, čo je typ nemenného hudobného zápisu - vizuálna reprezentácia melodickej línie diela.
Neskôr v západná Európa hudba sa začala zaznamenávať pomocou jednej alebo dvoch vodorovných čiar. Spolu s písmenami sa zaviedlo aj farebné označenie poznámok. Červená resp žltá určil výšku zvukov. Takto postupne vznikla lineárna forma notového zápisu kombinujúca výšku zvukov a čistotu zvukov.
V 11. storočí hudobnú notáciu výrazne zdokonalil Guido d'Arezzo. Navrhol písať noty na hudobnú linku obsahujúcu štyri vodorovné rovné čiary, ktoré sa spojili do jedného systému. a písmenové symboly výšok riadkov boli premenené na kľúče - konvenčné grafické znaky, ktoré určujú výšku umiestnených poznámok Navyše mali byť umiestnené tak na riadkoch, ako aj medzi nimi zo slabičných mien 6 nôt - „ut“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“. Ale na konci 16. storočia tam bolo sedem poznámok. „Ut“ na „do“ a pridal notovú slabiku pre zvuk „si“. Tieto názvy sa používajú dodnes.
Neskôr sa notový zápis zlepšil a prešiel zmenami. Sprehľadnilo sa to a zaviedli sa jasnejšie symboly prestávok. Noty sa zmenili zo štvorca na okrúhle a začali mať stopky nôt - zvislé čiary označujúce trvanie zvukov. Na ten istý účel boli buď celé prelakované, alebo ponechané nenatreté. Objavil sa hudobný štáb pozostávajúci z piatich notových riadkov. Nakoniec hudobná nota získaná moderná forma. Hudba je však neobmedzená. S vývojom nových hudobných foriem notový zápis sa mení a zlepšuje.
Video k téme
Výber skladieb podľa ucha je jednou z mnohých zručností, ktoré musí hudobník mať. Táto zručnosť sa vyučuje na hodinách solfeggio a hudobnej teórie. Vďaka rozvoju sluchu a analytického myslenia na týchto hodinách hudobník ľahko rozpozná tóny skladby - jednotlivé časti alebo celkovú harmóniu.
Budete potrebovať
- - učebnica ETM;
- - solfeggio manuály;
- - zbierky diktátov v 1, 2, 3, 4 hlasoch;
- - zvukové nahrávky poznámok.
Inštrukcie
Spievajte stupnice v rôznych sekvenciách. Preštudujte si celý okruh kvart a kvint a všetky druhy tonality: prírodné, harmonické, melodické, ľudové spôsoby. Zaspievajte každú stupnicu v pohodlnej oktáve. Pomenovanie znakov zmeny.
Naučte sa spievať intervaly v melodickom a harmonickom usporiadaní (postupne alebo súčasne). Pre druhú možnosť pozvite priateľa hudobníka, aby zaspieval druhý hlas. Na to sú obzvlášť užitočné Bachove chorály a cvičenia prezentované v solfeggio manuáloch (najmä v Ladukhinovom manuáli).
Požiadajte priateľa, aby za vás hral. Začnite s jednoduchými jednohlasými: melódia sa hrá na klavíri a vy sa ju pokúšate uhádnuť a otočíte sa chrbtom k nástroju. Neukazuj prstom na oblohu. Po niekoľkých lekciách hudobnej teórie a solfeggio spevu ste sa už naučili identifikovať stupne stupnice. V melódii sa snažte nájsť aj toniku, gravitáciu k nej, vzdialenosť od nej k predvádzanej piesni. poznámky.
Postupne úlohu komplikujte zvyšovaním počtu taktov v diktáte zo 4 na 12-16. Ako sa váš sluch vyvíja, komplikujte rytmický vzor a pridajte chromatizmy. Po dokončení diktátu a jeho kontrole s originálom ho zaspievajte.
Rozvíjajte nielen svoje melodické ucho (na jednohlasých diktátoch). Postupne zaraďte do svojich tried dvoj- a trojhlasé diktáty. Malý tip: pri viachlasových cvičeniach nahrajte najskôr spodný hlas, nie horný. Nasledujú stredy a výšky. Po nahrávaní spievajte aj diktáty.
Počúvajte svoje obľúbené skladby. Pokúste sa ich zapísať rovnakým spôsobom ako diktáty: zopakujte ich mnohokrát, potom zapíšte bas a potom akord a melódiu. Mimochodom, v tejto veci máte väčšiu slobodu ako pri diktovaní: nezáleží na tom, koľkokrát si skladbu prehráte. Svoje odhady si môžete otestovať aj hraním noty na nástroji (alebo klavíri).
Video k téme
Poznámky slúžia na sprostredkovanie informácií a podobne ako písmená abecedy sa dajú čítať. Predstavujú hudobné zvuky. Na identifikáciu a čítanie poznámok potrebujete vedieť, kde sa na štábe nachádzajú.
Inštrukcie
Pojem „nota“ je symbol alebo grafický znak označujúci zvuk, jeho výšku a trvanie. Aby ste vedeli rozoznať a prečítať noty, musíte sa naučiť notový zápis. Vyučuje sa v hudbe a stredné školy na hodinách spevu. Ale môžete to zvládnuť sami.
V prvom rade si zapamätajte názvy poznámok. Je ich len sedem: „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. A sú usporiadané (ako písmená v abecede) v tomto poradí.
Noty sa píšu na noty alebo noty, ktoré pozostávajú z piatich nakreslených rovnobežných čiar. Počítajú sa zdola nahor. Na rozšírenie palice sa používajú ďalšie čiary, ktoré sú nakreslené v spodnej a hornej časti palice. Poznámky je možné umiestniť buď priamo na pravítka alebo medzi ne.
Čím vyššia je nota napísaná na palici, tým vyšší je jej zvuk. Každému riadku a medzere notovej osnovy je priradená poradová hodnota noty. Navyše, ich poradie sa nikdy nemení.
Kučera sa nachádza na 2. riadku notovej osnovy a označuje polohu tónu G prvej oktávy. Vo Francúzsku sa v období baroka používal iný typ G kľúča, ktorý bol napísaný na prvom riadku. Volalo sa to francúzsky kľúč.
F kľúč
Obrys tóniny F pochádza z latinského písmena F. Jeho zvlnenie a dve bodky označujú polohu tónu F malej oktávy - na 4. riadku notovej osnovy. V tejto tónine sa píšu noty pre violončelo, fagot a iné nízke nástroje, ako aj pre basovú linku v zbore, preto sa nazýva basová tónina.
Spolu s basovým kľúčom existujú ďalšie dva typy kľúča F: barytón a bas profundo. V prvom prípade je F malej oktávy umiestnené na treťom pravítku, v druhom - na piatom.
Kľúč k
Kľúč k tomu je upravený latinské písmeno C a označuje polohu noty do 1. oktávy. Existuje 5 variantov tohto kľúča. V sopránovej tónine sa tón do 1. oktávy nachádza na 1. riadku, v mezzosopráne – na 2., v alte – na 3., v tenore – na 4., v barytóne – na hod. 5.
Kľúčové úpravy
Každý kľúč môže mať navrchu alebo dole pridanú malú osmičku. To znamená, že všetky noty by sa mali hrať o oktávu vyššie alebo nižšie, ako sú zapísané. Takéto kľúče sa používajú na zamedzenie veľká kvantita prídavné pravítka resp časté zmeny kľúče. Napríklad tóny pre alt domra a kontrabas sa píšu o oktávu vyššie ako skutočný zvuk a o oktávu nižšie pre pikolovú flautu. Takýto pohyb je možný nie o jednu, ale o dve oktávy, v tomto prípade sa k tónine pridáva číslo 15.
Na nahranie časti bicie nástroje, bez určitú výšku, používa sa neutrálny kľúč. Vyzerá to ako dlhý biely obdĺžnik alebo ako dve čiary, ktoré sú navzájom rovnobežné a kolmé na palicu, nakreslené od 2. po 4. čiaru. Táto klávesa neoznačuje výšku nôt, označuje iba notovú osnovu, kde je nahraný part bicích.
Zdroje:
- Hudobná encyklopédia. kľúč
Základy hudobnej notácie sú miestom, kde začínajú vážne hudobné štúdiá. V tomto krátky článok nebude nič zbytočné, iba jednoduché základy notový zápis.
Existuje iba sedem poznámok, ich mená sú známe každému z detstva: do re mi fa sol la si . Táto séria siedmich základných nôt môže pokračovať ich opakovaním v ľubovoľnom smere - dopredu alebo dozadu. Každé nové opakovanie tejto série bude tzv oktáva.
Dve najdôležitejšie dimenzie, v ktorých hudba existuje, sú: priestor a čas. Presne to sa odráža v hudobnom zápise: priestorová zložka – ihrisko,časová zložka – rytmus.
Poznámky sú písané špeciálnymi symbolmi vo forme elipsy (oválov). Na zobrazenie výšky tónu sa používa: čím vyššie tón znie, tým vyššie je jeho umiestnenie na riadkoch (alebo medzi riadkami) notovej osnovy. Personál sa skladá z piatich riadkov, ktoré sa počítajú zdola nahor.
Aby bolo možné zapísať presná výška používajú sa zvukové poznámky kľúče– špeciálne značky, ktoré označujú orientačné body na personálu. Napríklad:
Husľový kľúč znamená, že referenčným bodom je tón G prvej oktávy, ktorý zaberá druhý riadok.
Basový kľúč znamená, že nota F malej oktávy, ktorá je napísaná na štvrtom riadku, sa stáva referenčným bodom.
altový kľúč znamená, že nota do prvej oktávy je napísaná na treťom riadku.
Tenorový kľúč označuje, že nota až do prvej oktávy je napísaná na štvrtom riadku.
Toto sú najčastejšie používané kľúče v hudobnej praxi - nie každý hudobník vie plynule čítať noty vo všetkých týchto kľúčoch najčastejšie, priemerný hudobník pozná dva-tri kľúče; Viac o tom, ako si zapamätať tóny vo vysokom a basovom kľúči, sa môžete dozvedieť zo špeciálneho tréningu, ktorý po vykonaní všetkých cvičení poskytuje hmatateľné výsledky. Kliknutím zobrazíte.
Spravidla sa základy notového zápisu vysvetľujú na príklade husľového kľúča. Pozrite sa, ako to vyzerá a ideme ďalej.
Čas v hudbe sa nemeria v sekundách, ale v akcií no tým, že sa v pohybe rovnomerne striedajú, možno ich prirovnať k plynutiu sekúnd, k rovnomerným úderom pulzu alebo zvonu. Rýchlosť alebo pomalosť zmien taktu je určená celkovou rýchlosťou hudby, tzv tempo. Trvanie každého úderu za sekundu možno vypočítať empiricky pomocou presýpacie hodiny alebo stopky a - špeciálne zariadenie, ktorý udáva presný počet rovnakých úderov za minútu.
Ak chcete zaznamenať rytmus do nôt, trvanie každá poznámka. Grafické vyjadrenie trvania sa vzťahuje na zmeny vzhľadu ikony - môže byť premaľovaná alebo nie, má stonku (paličku) alebo chvost. Každé trvanie trvá určitý počet akcie alebo ich časti:
Ako už bolo spomenuté, akcie organizujú Hudobný čas, ale nie všetky akcie zohrávajú v tomto procese rovnakú úlohu. IN v širokom zmysle akcie sa delia na silný(ťažké) a slabý(pľúca). Silné údery možno prirovnať k prízvukom v slovách a slabé údery, respektíve s neprízvučnými slabikami. A práve to je zaujímavé! V hudbe sa striedajú prízvučné a neprízvučné slabiky (takty) rovnako ako v poetické veľkosti. A ani toto striedanie samotné sa nenazýva nič menej ako veľkosť, Iba pri verifikácii sa meracia bunka nazýva noha a v hudbe - takt.
takže, takt– toto je čas od jedného úderu k druhému úderu. Veľkosť taktu má číselné vyjadrenie, ktoré sa podobá zlomku, v ktorom „čitateľ“ a „menovateľ“ označia parametre taktu: v čitateli je počet úderov, v menovateli je dĺžka trvania tohto úderu. merané.
Miera miery sa uvádza raz na začiatku skladby za klávesmi. Dostupné veľkosti jednoduché a zložité. Prirodzene, tí, ktorí sa začali učiť základy hudobná gramotnosť, v prvom rade sa zoznámte s jednoduchými veľkosťami. Jednoduché veľkosti sú tie s dvomi a tromi údermi, zložité veľkosti sú také, ktoré sú zložené (zložené) z dvoch alebo viacerých jednoduchých (napríklad štyri alebo šesť úderov).
Čo je dôležité pochopiť? Je dôležité pochopiť, že veľkosť určuje presnú „časť“ hudby, ktorú možno „napchať“ do jedného taktu (nie viac ani menej). Ak je takt 2/4, znamená to, že do taktu sa zmestia iba dve štvrtiny. Ďalšou vecou je, že tieto štvrťové tóny môžu byť rozdelené na osminové a šestnáste tóny alebo kombinované do polovičných dôb (a potom jeden polovičný tón zaberie celý takt).
No a na dnes už stačilo. To nie je všetko notový zápis ale naozaj dobrý základ. IN nasledujúce články dozviete sa veľa nového, napríklad o tom, čo sú ostré a ploché, aký je rozdiel medzi nahrávkami vokálnej a inštrumentálnej hudby, ako sa dešifrujú „slávne“ akordy Am a Em atď. Vo všeobecnosti sledujte aktualizácie, napíšte svoje otázky do komentárov, zdieľajte materiál so svojimi priateľmi prostredníctvom kontaktu (použite sociálne tlačidlá v spodnej časti stránky).
Keď sú učitelia v hudobných škôl Keď malým deťom rozprávajú, čo je to husľový kľúč, často povedia niečo veľmi krásne a motivujúce. Napríklad: „Toto je husľový kľúč! Otvára hudobnú linku a otvorí vám dvere obrovský svet hudba! Znie to poeticky. Ale nie je to celkom jasné. Prečo je to stále „kľúč“? A prečo práve „husle“? Veď noty s týmto znakom majú nielen huslisti. Zvláštne?
Slovo „kľúč“ skutočne nie je náhoda; Nie však od dverí, skôr ku kódu. Táto šifra je záznamom poznámok, pretože sa dajú písať rôznymi spôsobmi.
Čo sú poznámky? Noty sú grafické symboly pre zvuky určitej výšky, ktoré sú zoskupené a zapísané v špeciálnom oktávovom systéme. Faktom je, že hudobné zvuky, ktorých frekvencia (áno, meria sa v Hertzoch) sa líši presne 2-krát, znejú veľmi podobne ako naše uši. Ako opakovať to isté – len v rôznych výškach. Vzdialenosť (interval) medzi nimi sa nazýva oktáva. Preto je celý rozsah hudobných zvukov rozdelený do sekcií, ktoré sa nazývajú aj oktávy. Podobné zvuky v každej sekcii – noty – majú rovnaké názvy: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. A ďalší tón po B je C, len o oktávu vyššie. A tak ďalej.
Personál je rovnakých 5 riadkov, na ktorých a medzi ktorými sa postupne píšu poznámky. Takto je možné nahrať maximálne 11 nôt. No noty, na rozdiel od vládcov, nekončia. A ani pridaním niekoľkých alebo troch ďalších minipravítok pre jednotlivé noty nepokryjeme VŠETKY možné noty všetkých oktáv. A čo je najdôležitejšie, na rôznych nástrojoch môžete hrať iba noty v určitých oktávach, ani vyššie, ani nižšie. Rovnako je to aj s ľudským hlasom. To znamená, že si musíme presne určiť, aký rozsah potrebujeme a zapísať doň – veď samotné riadky personálu nič neznamenajú, kým nenastavíme východiskový bod. Je potrebné špecifikovať KEY notu, od ktorej sa budú merať všetky ostatné.
Na to slúži kľúč. Je to on, kto určuje „kódovanie“ - ktorému riadku zodpovedá „hlavná“ nota, a teda, ako sa k nej nachádzajú ostatné. A možností môže byť veľa – rovnako ako hudobné klávesy. Ich symboly sa zdajú byť zložité, ale majú svoj význam: ústredný prvok každého kľúča poukazuje práve na túto „východiskovú“ poznámku.
Všetkým (aj nami) obľúbeným husľovým kľúčom je kľúč „G“: jeho zvlnenie sa tiahne okolo druhej línie notovej osnovy, na ktorej je v husľovom kľúči umiestnené G prvej oktávy. To znamená, že pod týmto druhým riadkom bude F a nad ním - A. Do husľového kľúča je vhodné písať noty pre husle, ženský spev, dychové nástroje, niektoré bicie a pravá ruka klavír (ale nie vždy). Len preto, že je toho dosť vysoké zvuky a husľový kľúč sedí: pokrýva prvú a druhú oktávu. Toto je rozsah priemerného ľudského hlasu (a huslí). Tradične tenorové časti (mužské vysoký hlas) a gitary sú tiež nahraté v husľovom kľúči, len v podaní o oktávu nižšie.
Nechýbajú ani klávesy „F“ – napríklad basy. Obsahuje časti sekundovej ruky pre klavír, violončelo a fagot - party vo veľkej a malej oktáve, teda nízke zvuky. Jeho „kučera“ a dve bodky umiestňujú notu F malej oktávy na štvrtý riadok notovej osnovy. Ak ho posuniete o jedno pravítko nadol, získate barytónový kľúč: v ňom sa teda F nachádza na treťom pravítku.
A potom sú tu klávesy „C“: alt, tenor, soprán. A to mlčíme o úplne špeciálnych klávesách pre bicie, ktoré nemusia povedať vôbec nič o výške zvuku! V skutočnosti existuje veľa spôsobov, ako šifrovať hudbu - ale je celkom možné na ne prísť. Len ak si môžete vybrať ten správny kľúč.
