Učme sa od majstrov.

Kompozícia v krajine.

PAMÄTAJME SI...

Zloženie- je to kompozícia, spojenie častí do jediného celku.

Kompozícia vo výtvarnom umení je stavba umeleckého diela.

Formát piesne Možno štvorcové, obdĺžnikové vertikálne alebo horizontálne, oválne, okrúhle.

A Venetsianov

„Na žatve. Leto."

Umelec zobrazil scénu odpočinku matky,

ktorý sedel po ťažkej žatve

Nakŕm dieťa.

Pre kompozície umelec si vybral

vertikálny formát.

Čiara horizontu je

približne v strede plátna.

Žena je zobrazená veľká,

nachádza v popredí.

Obrázok vyjadruje stav pokoja.

A. Venetsianov „Na ornej pôde. Jar." Zobrazený umelec horizont je mierne pod stredom plátna,

vďaka tomu vyzerá žena v ruských letných šatách majestátne.

M. Claude „Na ornej pôde“. Na zobrazenie nekonečných plôch polí sa umelec vybral pre svoj obraz línia nízkeho horizontu a horizontálny formát. Postavy ženy a koňa sú umiestnené takmer v strede kompozície, sú malé a organicky integrované do prírody.

A. Venetsianov „Na ornej pôde. Jar."

A Venetsianov „Pri zbere. Leto."

Pozrieť sa na obrázky. čo je spoločné? Ako

sú iné?

Všetky sú vyrobené na rovnakú tému, ale zloženie majú rôzne.

Povedz mi to podľa plánu.

• Formát plátna ( horizontálne alebo vertikálne ).

2. Umiestnenie čiary horizontu.

3. Veľkosť a umiestnenie hlavných postáv

M. Claude „Na ornej pôde“.

Nezávislý

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia v Moskve, detská umelecká škola "Accord" South-Western Administrative Okrug Composition. Kompozičné centrum. Vyhľadajte kompozíciu na hárku. Stromy a dom pri jazierku. Vek študenta: 7-8 rokov. pripravila učiteľka doplnkového vzdelávania Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moskva 2012

Snímka 2

Ciele lekcie: predstaviť základy kompozície, pojem „kompozičné centrum“. Naučte sa algoritmus pre harmonickú, vyváženú kompozíciu, jeho vplyv na vnímanie umeleckého diela a aplikujte túto zručnosť aj v praxi. Rozvoj zručností pri práci s technikou kvašu. Ciele: Vzdelávacie: predstaviť koncept „centra kompozície“, naučiť rozloženie hlavných prvkov na liste (Organizácia priestoru na liste). Zvyšovanie vedomostí založených na logike a pochopení akčného algoritmu. Naučte základné techniky práce s kvašom. Výchovné: pestovať umelecký vkus, trpezlivosť, pozornosť, úctu k práci a času. Rozvojové: rozvíjať schopnosť analyzovať, porovnávať, mentálny prístup k tvorivosti, logiku myslenia, rozhodnosť. Rozvoj predstavivosti a imaginatívneho myslenia.

Snímka 3

Čo je to "kompozícia"? „Kompozícia“ (z lat. composito - kompozícia, prepojenie), konštrukcia umeleckého diela, organizácia, štruktúra formy diela. Kompozícia diela je, keď sú všetky prvky obrazu vo vzájomnom vzťahu a podriaďujú sa myšlienke autora. Akýkoľvek obraz začína kompozíciou. A toto je umenie kompozície, ktorá spája rôzne časti do jedného celku a zdôrazňuje to hlavné. Kompozícia organizuje obraz a organizuje pozornosť učiteľa. Najcharakteristickejšími a najčastejšie sa vyskytujúcimi kompozičnými vzormi sú celistvosť, symetria a rytmus.

Snímka 4

Kompozičné schémy Rembrandtov obraz „Návrat márnotratného syna“ Raphaela Santiho. "Madonna v zelenom." Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“ Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémom“. Umelci po stáročia hľadajú čo najvýraznejšie kompozičné schémy, v dôsledku čoho môžeme povedať, že najdôležitejšie prvky v zápletke nie sú umiestnené chaoticky, ale tvoria jednoduché geometrické tvary (trojuholník,

Snímka 5

Nájdenie kompozície pomocou dlaní a rámu hľadáčika

Snímka 6

Budovanie kompozície v strede. Práca so šablónami - prvky kompozície. Jacob van Ruisdael. "Zimná krajina"

Snímka 7

Budovanie kompozície v strede. Vytváranie rôznych geometrických tvarov. Usporiadajte šablóny tak, aby sa dali vizuálne prispôsobiť geometrickému tvaru (trojuholník, obdĺžnik, štvorec atď.),

Snímka 8

Práca na maľbe. Kreslenie krok za krokom.

Snímka 9

diela Vo svojich dielach sa chlapci snažili nájsť nielen „kompozičné centrum“, ale aj prostredníctvom maľby sprostredkovať náladu dňa a prírody. Kovalenko Arina 7l Babayants Nastya 7 rokov Shchekotikhina Kamila 7 rokov.

Snímka 10

Diela učiteľky Istra.. akvarel 2011. Turecké kúpele. Cárske Selo. Catherine Park. akvarel 2011 Rieka Kirzhach. Akvarel 2008 Mramorový most. Puškin. Cárske Selo. Akvarel 2011

Snímka 11

Zoznam použitých 1.Volkov N.N. Kompozícia v maľbe. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria kompozičného rytmu. M., 2007. Literatúra: 3. Sokolnikova N.M. čl. Základy kompozície. Učebnica pre žiakov 5. – 8. ročníka. V 4 častiach. Obninsk: Názov, 1998 4. E.V. M.: Vzdelávanie, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Color“ 5. vydanie, D. Aronov, Moskva 2008. Použité materiály a internetové zdroje: 1. Časopis „Young Artist“ č. 1, 1993. (Reprodukcia V. Surikov "Boyarina Morozova) 2. G.L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Vydavateľstvo "Červené námestie", 1996 3. "Veľkí umelci", "Direct-Media", 2011 –. (reprodukcie obrazov Alfreda Sisleyho: „Most pri Moret v rannom slnku“, „Polia na kopcoch pri Argenteuil“) 4. Reprodukcie: Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémom“ http://www.forsfortuna.com/people/ strana/5/, 5. Jacob Van Ruisdael “Winter Landscape” http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6. Jacob Van Ruisdael “Forest Landscape”. http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre “Duby pri rybníku” http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan „Jesenný deň“ Sokolniki http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/ 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Rafael Santi „Madona v zeleni s Jánom Krstiteľom“ http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandtov syn „Návrat syna. “ http:// /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11. A.N.Poplavny „Geometria maľby.“ http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12.Encyklopédia maľby. Čitateľ. http://painting.artyx.ru 13.Využitie princípov a techník umeleckej kompozície http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ články/538602/ dynamická pauza 15. Foto od autora 16. Shi Tao Starší muž v člne http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Výber z hudba: 1. Vivaldi „The Times“ roka. Zima" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Ročné obdobia. jar" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Čajkovskij „Ročné obdobia. Jesenná pieseň” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Scenéria. Jeho typy a znaky

Krajina (odvodené z francúzskeho paysage – krajina, oblasť) je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.

Typy krajiny: V závislosti od hlavného charakteru prírody v rámci krajinného žánru sa rozlišujú tieto typy krajiny: Architektonické a priemyselné krajiny. Vidiecka a mestská krajina. Morská a riečna krajina.

Vidiecka krajina – odráža poéziu vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitou prírodou.

Panoráma mesta – zobrazuje priestorové prostredie organizované človekom – budovy, ulice, aleje, námestia, nábrežia, parky.

Architektonická krajina je blízka mestskej krajine, tu však umelec viac dbá na zobrazenie architektonických pamiatok v syntéze s prostredím.

Priemyselná krajina – ukazuje úlohu a význam človeka – tvorcu, staviteľa závodov, tovární, elektrární, vlakových staníc a mostov.

Prímorská krajina - Marina (z latinského marinus - more) - jeden z typov krajiny, ktorej predmetom je more. Marina rozpráva o kráse niekedy pokojného a niekedy rozbúreného mora.

Rôznorodosť krajiny v charaktere. Existuje päť typov krajinného charakteru: - hrdinská - historická - epická - romantická krajina - náladová krajina

Hrdinská krajina je krajina, v ktorej sa príroda javí ako majestátna a pre ľudí nedostupná. Zobrazuje vysoké skalnaté hory, mohutné stromy, pokojné vody a na tomto pozadí mýtických hrdinov a bohov.

Historická krajina. Do krajinného žánru sú zhmotnené historické udalosti, ktoré pripomínajú vyobrazené architektonické a sochárske pamiatky spojené s týmito udalosťami.

Epická krajina je majestátnym obrazom prírody, plná vnútornej sily, zvláštneho významu a nezaujatého pokoja.

Romantická krajina - Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, divoký vietor. Krajina občas zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho.

Krajina nálad Odráža pocity melanchólie, smútku alebo tichej radosti. Túžba nájsť v rôznych stavoch prírody súlad s ľudskými skúsenosťami a náladami dala krajine lyrické zafarbenie.

Praktická práca: Nakreslite jeden z typov alebo znakov krajiny.

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Názov práce: učiteľka doplnkového vzdelávania výtvarného odboru
Vzdelávacia inštitúcia: MBUDO "DSHI mesta Sherlova Gora"
lokalita: Trans-Bajkalské územie, okres Borzinsky, mestská osada Sherlovaya Gora
Názov materiálu: Otvorená lekcia o zložení stojana
Predmet: Náčrt otvorenej vyučovacej hodiny v 3. ročníku, 1. polrok Téma 1.1. "KRAJINA AKO ŽÁNRE KOMPOZÍCIE EASEL"
Dátum publikácie: 29.03.2019
kapitola: dodatočné vzdelanie

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

"Detská umelecká škola v meste Sherlovaya Gora"

Náčrt otvorenej lekcie

v 3. triede 1. polrok

Téma 1.1.

KRAJINA AKO ŽÁNRE KOMPOZÍCIE STOJANU

Dokončené:

učiteľka výtvarného odboru

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlovaya Gora 2018

Skladba stojana 3. ročník 1. polrok

Časť 1. Kompozícia pozemku

Téma lekcie 1.1: Krajina ako žáner kompozície stojanu (16 hodín)

Cieľ

triedy: vytvoriť

oboznámenie

maľovanie

krajina, vykonávať tvorivú prácu „Krajina“ so štábom (podľa plánu

Ciele lekcie:

vzdelávacie

Predstaviť študentom rôzne krajinné predmety;

Ukážte úlohu umenia v chápaní krásy prírody;

Naučte sa identifikovať výrazové prostriedky na vyjadrenie nálady a

pocity v umení;

Vlastnosti konštrukcie krajinnej kompozície;

rozvíjanie

Rozvíjať predstavivosť, tvorivú predstavivosť;

zvýšenie:

- pestovať lásku a úctu k prírode;

Podporujte vlastenecké cítenie.

Vybavenie: počítač, prezentácie na tému „Žánre a druhy

krajina“ a prezentácia na tému „Štáb vo výtvarnom umení

umenie";

obrazy umelcov o prírode.

Literárny seriál: básne o prírode

Hudobný seriál: Struve „Moje Rusko“, P.I

Umelecké materiály a nástroje pre prácu: farby, štetce,

paleta, listy albumu, poháre s vodou.

Zadanie triedy: Krajina so stafážou.

POKROK TRIED (1-8)

Organizovanie času.

Našu hodinu začneme kreativitou. Kreativita je zdrojom láskavosti,

pravda a krása. A ak do svojej práce vložíte svoju dušu a srdce, bude to tak

Bude to krásne ako tento jesenný deň!

Aktualizácia vedomostí

Pozrite sa pozorne na tabuľu. Predstavuje rôzne

reprodukcie obrazov. 1- portréty; 2- zátišia; 3 druhy prírody.

Otázka: Povedz mi, je možné ich rozdeliť do skupín?

Otázka: Správne, ale ako nazývame takéto maľby? (krajiny)

Otázka: Čo si myslíte, že budeme dnes robiť? (Poďme sa zoznámiť so žánrom

Otázka: Kto mi môže povedať, čo je krajina?

Slovník

S. Ozhegova:

Kresba krajiny,

maľovanie,

zobrazujúci

druhy

prírody, ako aj opis prírody v literárnom diele

Ak vidíte na obrázku,

Nakreslí sa rieka

Malebné údolia

A husté lesy

Svetlé brezy

Alebo starý silný dub,

Alebo vánica, alebo lejak,

Alebo slnečný deň.

Možno nakreslený

Buď na sever alebo na juh.

A kedykoľvek počas roka

Uvidíme to na obrázku.

Bez váhania povedzme:

Tomu sa hovorí krajina!

Práca na téme. Lekcia 1. Lekcia 1-2.

Keďže nebudete pracovať len na krajine, ale aj na krajine s

Staffage, poďme najprv pochopiť, čo je staffage.

"Štáb vo výtvarnom umení"

ŠMYKĽAVKA 1."Štáb vo výtvarnom umení"

SNÍMKA 2.

Staffage (nemčina: Staffage)

od personálu – „inštalovať“ a staffieren – „ozdobiť“

krajina s postavami") - sekundárne prvky kompozície - postavy ľudí,

zvieratá, vozidlá a iné doplnkové prvky predmetu

životné prostredie. Vytvárajú pozadie, prostredie, prostredie na obrázku a zdôrazňujú jeho význam,

obohatiť dej o ďalšie nuansy, scény, epizódy.

Vzhľad

umenie

maľovanie

prijaté

sa rozšírilo najmä v 17. storočí, kedy sa sem začali zaraďovať krajinári

maloformátové náboženské a mytologické výjavy do jeho diel.

význam

štábu

pokračuje

najmä

prejaviť

krajina

obrazy interiérov. Zahrnutie živých bytostí: ľudí a zvierat, -

oživiť ich a oživiť.

ŠMYKĽAVKA 3.

Shishkin.

Dážď

dub

háj.

1240 x 2030.

Moskva.

Tretiakovská galéria

ŠMYKĽAVKA 4.

Zároveň sa v pozadí viacfigúry používa aj stafáž

kompozície alebo portréty.

Somov Konstantin „Dáma v modrom“

ŠMYKĽAVKA 5.

Vzhľad

štábu

kvôli

umelecký

koncept a dokáže pracovať na vzťahu medzi obrazom a životom, animovať

obrázok,

zdôrazniť

doplnky,

zdôrazňujúc

určitý stav prírody, historická éra, akcia alebo pokoj

na obrázku.

vzhľad

rozvoj

dizajn

architektonicky

dizajn

špeciality

harmonicky

prejde

umenie. Kresby najviac podobné dnešným projektom sa objavujú s

polovice 18. storočia

Cadol Auguste. "Kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke." Litografia. 1820

ŠMYKĽAVKA 6.

Schopnosť kresliť stafáž je jedným z nevyhnutných prvkov

grafické školenie architektov a dizajnérov.

po prvé,

prídavok

architektonický a dizajnový

realizovať

vzťah

projektované

prirodzené

predmetné prostredie.

po druhé,

dizajn

umožňuje

stupnica

navrhnuté objekty. Okamžite vidieť personál v blízkosti navrhnutých objektov

je možné približne určiť ich mierku v porovnaní s obrázkom. Staffage

na pozadí interiéru, architektúry, krajiny alebo záhradnej plastiky

pomáha

určiť

funkčné

účelnosť

priestory.

po tretie, personálne obsadenie môže posilniť umelecké, nápadité a zmysluplné

štábu

rôzne

štát

vyzdvihnutie

príslušenstvo. Môže odrážať charakter historickej doby, štýl a módu, príp

zvláštnu chuť konkrétnej krajiny. Z ustáleného štýlu v umení máj

závisí nielen od oblečenia a vozidiel, ale aj od techniky

posilniť

obraznosť

projektované

predmety,

napríklad monumentálnosť, vzdušnosť, dynamika, statika a pod.

ŠMYKĽAVKA 7.

Skice, skice pomocou stafáže.

ŠMYKĽAVKA 8.

Stafáž v oboch druhoch umenia môže byť použitá aj ako

zariadení

úspechy

kompozičný

bezúhonnosť

expresívnosť.

umožňuje vyvážiť hlavné hmoty, spájať jednotlivé prvky dohromady,

vytvoriť určitú rytmickú štruktúru, zvýšiť expresivitu.

Úloha personálu je doplnková.

Základy

požiadavka

obrázok

dohovoru

stručnosť.

Je potrebné vziať do úvahy aj mieru odľahlosti personálu. V pozadí

ľudia sú spravidla zobrazovaní veľmi jednoducho vo forme siluety. Priemerná

podrobne

kreslenie.

snímky

sa dopĺňajú

veľký

detaily,

Vlastnosti

tón

farba

charakteristiky. V pozadí je postava dôkladnejšie vymodelovaná,

črty tváre a môžete zobraziť aj odevné doplnky. Pre architektonické

zovšeobecnené

umelecký

projekcia.

obrázok

použitie

kreslenie,

vynikajúce

stojanová grafika alebo obrazová kompozícia. Výber charakteru obrazu

počet zamestnancov závisí od úrovne zložitosti kresby. Existujú „ikonické“ a

„symbolické“ obrázky zamestnancov.

ŠMYKĽAVKA 9.

Staffage sú konvenčné obrázky akéhokoľvek skutočného objektu

alebo životné prostredie. Existujú ikonické a symbolické obrázky

štábu.

Ikonické obrázky- sú to kópie, obrazy skutočného prostredia

prostredia identické s prírodným prostredím.

"Ikonický" snímky

snímky

reálny

okolité

identické

prirodzené

Prakticky

Realistická maľba je zbierka ikonických obrazov.

"symbolický" snímky

vizuálno-figuratívne

človeka v tomto prostredí. Na rozdiel od ikonických, symbolických obrázkov

presahujú vonkajšiu podobnosť so skutočným objektom.

ŠMYKĽAVKA 10.

Príklady obrázkov ľudskej postavy.

ŠMYKĽAVKA 11.

Ak chcete harmonicky zahrnúť personál do obrazu, musíte:

charakteristický

zvláštnosti

prakticky

podpísať a vyhnúť sa zbytočným detailom. Zlepšuje estetické vlastnosti kresby

začlenenie do kompozície nielen jednotlivých postáv, ale aj skupín ľudí,

rozdielny vekom a pohlavím.

zaujímavé

pohyby, ktoré

zdôraznené

funkčné

vymenovanie

priestor

najviac

expresívne uhly.

Znovu vytvoriť

spoľahlivý

proporcionálne

anatomické

vzory postavy. Aj veľkosti zvierat musia byť spoľahlivé.

Pokoriť

umelecký

dizajn

grafika (štylizovať tak, aby zodpovedala všeobecnému grafickému riešeniu, štýlu konkrétneho

historická éra alebo osobitná chuť krajiny).

SNÍMKA 12-13.

Náčrty, náčrty a náčrty postáv ľudí a áut.

ŠMYKĽAVKA 14.

I.I. Levitan „Jesenný deň. Sokolniki"

SNÍMKA 15-17.

Príklady krajiny so stafážou.

Praktické

cvičenie: vykonať

náčrty

náčrty

muž s farbami a ceruzkou. (Príklad na snímkach 10, 12, 13)

IV. Práca na téme. Lekcia 1. Lekcia 3.

Rozumiete, čo je to personál? ( Odpovede detí ).

Teraz si povedzme o typoch a žánroch krajiny.

Ukážka prezentácie na danú tému

„Scenéria. Žánre a typy krajiny"

ŠMYKĽAVKA 1.

„Scenéria. Žánre a typy krajiny"

SNÍMKA 2.

takže,

SCENERY

žánru

výtvarné umenie

umenie,

ktoré

Sú znázornené rôzne zákutia prírody.

KRAJINA obraz prírody

„krajina“ z francúzštiny “výhľad na krajinu, lokalitu.”

Krajina je žáner výtvarného umenia venovaný reprodukcii

prírodná alebo človekom pretvorená príroda. (životné prostredie)

1. Žáner - krajina

Krajinomaľba nevznikla hneď ako samostatný žáner. Najprv

krajina bola kulisou pre portréty alebo historické scény. Až v 16-17 storočí.

sa krajina stala samostatným žánrom výtvarného umenia. krásne

krajiny vznikli v 19. storočí.

otázka: Ako sa volajú umelci, ktorí maľujú krajinu? (krajinár)

ŠMYKĽAVKA 3.

2. Krajinky od ruských umelcov

Otázka: Chlapci, môžete mi menovať krajinárskych umelcov?

(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)

Správny. Krajinár na obrázku sprostredkuje obraz prírody, jej krásy,

váš postoj k nej, vaša nálada: radostná a jasná, smutná a

alarmujúce.

umelcov

inšpiruje

kreativita?

Uveďte vlastné príklady.

(Hudobníci, básnici, spisovatelia, sochári...)

Otázka: Pozorovali ste prírodu? Všimli ste si jej krásu a náladu?

Poďme sa, chlapci, pozrieť na obrazy veľkých majstrov krajinného žánru a

Učme sa od nich pri zobrazovaní prírody s jej nedotknutou krásou.

Pohľad na obrazy umelcov.

ŠMYKĽAVKA 4.

Savrasov A.K. "Rooks dorazili"- je skorá jar. Brezy sú stále holé,

V ich konároch je veľa havraních hniezd. Vtáky sa už vrátili a sú zaneprázdnené

ich domy. Na poliach v diaľke je stále vidieť sneh. Ale farba oblohy a nežne -

modré oblaky sprostredkujú sviežosť a priehľadnosť jarného vzduchu.

Levitan I. "Marec"- príroda na obrázku sa akoby ešte neprebudila

zimný spánok. Brezové konáre sa na modrej oblohe trblietajú rôznymi farbami.

Vtáčia búdka na breze čaká na prílet vtákov. Stále sú tu záveje, ale to je všetko

okolie je plné slnečného svetla. (hľadačsko-historické umenie téma 5. ročníka

Otázka: Dá sa povedať, že umelci videli jar rovnakým spôsobom?

Každý má svoju predstavu o jari. Zdalo by sa, že je to rovnaké ročné obdobie a umelci

videl ju inak, každý vyjadril svoju vlastnú náladu, jednu - smútok a

smútok a druhý - úsmev a radosť.

otázka: Odpovedz mi na ďalšiu otázku:

je tam krajina so stafážou?

(Levitan Isaac Ilyich „Marec“, 1895).

ŠMYKĽAVKA 5.

3. Typy krajiny.

Otázka: Pozrite sa na obrazy, v čom sú podobné a v čom sa líšia?

(Toto sú krajiny. Sú zobrazené rôzne miesta: dedina, mesto, more)

Správny. Krajiny prichádzajú v rôznych typoch:

Vidiecky (kreslia sa polia, lesy, dedinské domy)

Urban (obrázok rôznych ulíc, pohľadov na mesto, domy.)

(kresliť

volal

umelci – námorní maliari.

Lyrický.

Rozprávkovo-mýtické (fantastické obrazy prírody)

Priestor

SNÍMKA 6-30.

Reprodukcie rôznych typov krajiny.

ŠMYKĽAVKA 31.

Na maľovanie krajiny potrebuje umelec poznať pravidlá perspektívy.

pri zobrazovaní prírody, aby bola krajina vierohodná. Teraz my

pripomeňme si ich.

4. Opakovanie poradia práce na krajine:

1. Výber kúta prírody. Práca sa robí zo života alebo z nápadu.

2. Práca začína náčrtom ceruzky

4. Používame 2 zákony: lineárnu a vzdušnú perspektívu.

Otázka: Aké dôležité zákony perspektívy použijete?

Lineárna perspektíva:

Rovnobežné čiary, ktoré sa od nás vzďaľujú, sa postupne približujú a dovnútra

prípadne sa zbiehajú v jednom bode na čiare horizontu

Letecký pohľad:

Čím bližšie je predmet, tým viac detailov; pri odstraňovaní, detaily

objekt je menej nápadný.

položky

znázorniť

maľované,

diaľkový

sú zobrazené ako bledé.

Čím bližšie sú oblaky k horizontu, tým sú menšie. Čím ďalej od

horizonty, tým sú väčšie.

Otázka: Aké farby použijete na vytvorenie vašej jesennej krajiny?

ŠMYKĽAVKA 32.

Určte, ku ktorému druhu patrí každá z týchto krajín?

Praktická práca (Vyhlásenie umeleckého problému)

Lekcia 2-8,

No, chlapci, naučili ste sa základné pravidlá pre stavbu krajiny a je čas

začnite vytvárať svoju krajinu. Nezabudnite, že krajina je obsadený.

Chcem vás pozvať, aby ste si vyskúšali vytvorenie vlastného obrazu rôznych farieb

typy krajiny.

Typy: vidiecke, mestské alebo prímorské, lyrické.

Vykonať

práca

vzrušujúcejšie a naši hostia sa nebudú nudiť, zatiaľ čo vy budete zaneprázdnení prácou, zahrám vám

hudba od P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia" (alebo Vivaldi)

Na dokončenie náčrtov máte 4 lekcie.

Poďme

rozhodnime sa

najviac

dôležité

tvorba

kompozícia "Krajina".

Súlad so zákonmi perspektívy

Farebná schéma maľby

Integrita kompozície.

Zhrnutie lekcií.

Výstava – prehliadka najúspešnejších skíc, krajinárskych štúdií a malieb

krajina. Kreatívna úloha „Kútik prírody, kde by som chcel byť“

(Príloha: prezentácia na tému „Žánre a typy krajiny“ a

prezentácia na tému „Štáb vo výtvarnom umení“)

Snímka 2

scenérie

V preklade z francúzštiny slovo „krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu. Krajina je navyše špecifické umelecké dielo v maľbe alebo grafike, ktoré divákovi ukazuje prírodu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný alebo prírodný motív vymyslený autorom. Prvky krajiny nájdeme už v skalných maľbách. V neolitu primitívni remeselníci schematicky zobrazovali na stenách jaskýň rieky alebo jazerá, stromy a balvany.

Snímka 3

Skalné maľby v jaskyni na náhornej plošine Tassilin-Ajer na Sahare

Snímka 4

Fragmenty nástenných malieb z hrobky staroegyptských panovníkov neďaleko dediny Beni Hassan v strednom Egypte

Snímka 5

Fragmenty nástenných malieb paláca Knossos na ostrove Kréta

Snímka 6

Fragmenty nástenných malieb domu patricijov v starovekom rímskom meste Stabia, zničených ako Pompeje počas erupcie Vezuvu

Snímka 7

Krajina sa prvýkrát objavila ako samostatný žáner v Číne (asi 7. storočie). Čínski umelci dosiahli vo svojich krajinách výnimočnú spiritualitu a filozofickú hĺbku. Na dlhé horizontálne alebo vertikálne hodvábne zvitky písali nie pohľady na prírodu, ale holistický obraz vesmíru, v ktorom je človek rozpustený.

Snímka 8

Krajina v čínskom umení

Snímka 9

Snímka 10

V stredoveku spravidla existovali iba náboženské kompozície, ktoré maliari interpretovali ako obraz prostredia postáv

Joachim Patinir Prechod do podsvetia. 1515-1524. Múzeum Prado Madrid

Snímka 11

Výrazný záujem o krajinu je badateľný v maľbe ranej renesancie. A hoci sú umelci stále veľmi nešikovní v sprostredkovaní priestoru a zapĺňajú ho krajinnými prvkami, ktoré sa navzájom nezhodujú v mierke, mnohé obrazy svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a holistický obraz prírody a človeka.

Stefano Sassetta (di Giovanni) Stretnutie svätých Antonia a Pavla 1445, Galéria umenia, Washington Stefano Sassetta (di Giovanni) Cesta mágov, 1435 Metropolitan Museum of Art, New York

Snímka 12

Významný krok vpred vo vývoji krajinomaľby urobil švajčiarsky umelec 15. storočia Konrad Witz, ktorý vo svojej kompozícii ukázal špecifickú oblasť na náboženskom námete – breh Ženevského jazera.

Snímka 13

Napriek takémuto zjavnému pokroku až do 16. storočia umelci zaraďovali krajinné detaily do svojich diel len ako pozadie pre náboženskú scénu, žánrovú kompozíciu či portrét. Najjasnejším príkladom je slávny portrét Mony Lisy (asi 1503, Louvre, Paríž), ktorý namaľoval Leonardo da Vinci.

Leonardo da VinciPortrét Lady Lisy GiocondoMona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del GiocondoBoard (topoľ), olej. 76,8×53 cm Louvre, Paríž

Snímka 14

V západoeurópskom umení sa krajinný žáner formoval v Holandsku v prvej polovici. 17 storočie Jedným z jeho zakladateľov bol I. Patinir, majster panoramatických pohľadov s malými postavami biblických alebo mytologických postáv. K rozvoju krajiny prispeli H. Averkamp, ​​J van Goyen, neskôr J. van Ruisdael a ďalší umelci. Morské druhy – maríny – zaujímali v holandskej krajine veľké miesto. Taliani, najmä benátski majstri, sa priklonili k dokumentárnej mestskej krajine – vedute. Canaletto reprezentovalo Benátky počas ich prosperity. Subtílne poetické fantázie na témy benátskeho života vytvoril F. Guardi. Vo francúzskom umení 17. storočia. krajina sa vyvíjala v súlade s klasicistickým štýlom. Príroda plná mocných a hrdinských síl sa objavuje na obrazoch N. Poussina; ideálne krajiny, ktoré stelesňovali sen o zlatom veku, napísal K. Lorrain.

Snímka 15

Krajina v holandskom umení

Joachim PatinierSkalnatá krajina so sv. Jerome. OK. 1520. Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy Joachim Patinir Prechod do podsvetia. 1515-1524. Múzeum Prado Madrid

Snímka 16

Hendrik Averkamp Scéna na ľade pri veži. 1610 Krajina Jana van Goyena s dvoma dubmi. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam

Snímka 17

JacobIsaakswanRusdael Mill vo Wijk bei Dyrsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam JacobIsaaksvanRusdael Prímorská krajina. 2. tretina 17. storočia. Múzeum Thyssen-Bornemisza v Madride

Snímka 18

Krajina vo francúzskom umení

Krajina s Dianou a Orionom Nicolas Poussin, 1660-64. New York, Metropolitné múzeum umenia Claude Lorrain „Odchod kráľovnej zo Sáby“ (1648)

Snímka 19

Krajina vo francúzskom umení

Krajina s Apolónom, ktorý sa stará o stáda Admeta Clauda Lorraina, 1645 Rím, galéria Doria-Pamphilj Krajina s Parížom a Oenone Claude Lorrain, 1648 Paríž, Louvre

Snímka 20

V začiatkoch pôsobil ako reformátor európskej krajinomaľby. 19. storočie Anglický umelec J. Constable. Bol jedným z prvých, ktorí maľovali skice pod holým nebom, pričom sa na prírodu díval „nezaujatým pohľadom“. Jeho diela urobili nezmazateľný dojem na francúzskych maliarov a poslúžili ako impulz pre rozvoj realistickej krajiny vo Francúzsku u C. Corota.

Snímka 21

Jean Baptiste Camille Corot Bridge v Mantes, 1868/1870. Louvre

Constable John View of Salisbury Cathedral, 1823 Victoria and Albert Museum, Londýn

Snímka 22

Krajina v európskom maliarstve 19. storočia

Ešte zložitejšie maliarske úlohy kládli impresionistickí umelci (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley a i.). v priebehu jedného dňa sa v ich plátnach zhmotní vibrácia vzduchu a vlhká hmla. Umelci často vytvorili sériu krajiniek s jediným motívom (Monetova katedrála v Rouene v rôznych denných dobách, 1893 – 1895). V „slnečných“ obrazoch impresionistov po prvý raz radostne zneli čisté farby, nezmiešané na palete. Krajiny boli maľované úplne en plein air, z prírody.

Snímka 23

Pierre Auguste Renoir "Pšeničné pole". 1879

Alfred Sisley Lawns na jar. 1880-1881. Národná galéria. Londýn.

Snímka 24

Oscar Claude Monet „Dojem. Rising Sun", 1872, Múzeum Marmottan-Monet, Paríž

Jacob Abraham Camille Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné." 1897

Snímka 25

Krajina v ruskom umení, koniec 18. storočia

V ruskom umení sa krajina ako nezávislý žáner objavila na konci. 18. storočie Jeho zakladateľmi boli architekti, divadelní dekoratéri a majstri perspektívnych pohľadov. Na Akadémii umení v Petrohrade sa krajinári vzdelávali v súlade s princípmi klasicizmu. Pohľady na svoju rodnú prírodu museli vytvárať podľa predlôh slávnych malieb minulosti a predovšetkým diel Talianov 17. a 18. storočia. Krajiny sa „komponovali“ v dielni, preto napríklad severná a vlhká Gatchina (pri Petrohrade) vyzerala na plátnach Semjona Fedoroviča Ščedrina podobne ako slnečné Taliansko („Kamenný most v Gatčine pri Connetable Square“, 1799 – 1800). Hrdinské krajiny vytvoril F. M. Matveev, odkazujúc najmä na pohľady na taliansku prírodu („Pohľad na Rím. Koloseum“, 1816). F. Ya Alekseev maľoval architektonické pohľady na hlavné a provinčné mestá Ruska s veľkou srdečnosťou a vrúcnosťou.

Snímka 26

MATVEEV Fedor Michajlovič „Pohľad na Rím. Koloseum“, 1816

Shchedrin Semyon Fedorovich „Kamenný most v Gatchine pri Connetable Square“ 1799 - 1801 Štátna Treťjakovská galéria

Snímka 27

Obdobie romantizmu prináša nové trendy. Krajina je považovaná za stelesnenie duše vesmíru; príroda, podobne ako ľudská duša, sa objavuje v dynamike, vo večnej premenlivosti. Sylvester Feodosievich Shchedrin, synovec Semjona Fedoroviča Shchedrina, ktorý pôsobil v Taliansku, bol prvým, kto maľoval krajiny nie v ateliéri, ale pod holým nebom, čím dosiahol väčšiu prirodzenosť a pravdivosť pri sprostredkovaní svetelného prostredia. Úrodná krajina Talianska plná svetla a tepla sa v jeho obrazoch stáva skutočnosťou. Tu je to, ako keby slnko nikdy nezapadalo a vládlo večné leto a ľudia sú slobodní, krásni a žijú v súlade s prírodou („Pobrežie v Sorrente s výhľadom na ostrov Capri“, 1826; „Terasa na pobreží“ 1928). Romantické motívy s efektmi lunárneho osvetlenia, pochmúrna poézia temných nocí či iskrenie bleskov prilákali M. N. Vorobjova („Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, 1835; „Dub rozbitý bleskom,“ 1842).

Snímka 28

Vorobjov Maxim Nikiforovič „Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, „Dub rozdrvený bleskom“, 1842 1835

Snímka 29

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij

Deviata vlna, 1850 Petrohrad, Štátne ruské múzeum Brig "Mercury", napadnuté dvoma tureckými loďami, 1892 Národná galéria umenia. I.K. Aivazovský, Feodosia

Snímka 30

Krajina v ruskom umení 19. storočia

V maľbe existuje druhé pohlavie. 19. storočie krajina zaujímala dôležité miesto v tvorbe Wanderers. Zjavením pre ruskú verejnosť boli obrazy A. K. Savrasova („Veže dorazili“, 1871; „Poľná cesta“, 1873), ktorý objavil skromnú krásu ruskej prírody a na svojich plátnach dokázal úprimne odhaliť jej najvnútornejší život. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej „náladovej krajiny“ v ruskej maľbe, v ktorej línii pokračovali F. A. Vasiliev („Thaw“, 1871; „Mokrá lúka“, 1872) a I. I. Levitan („Večerné zvony“, 1892; „ Zlatá jeseň", 1895). I. I. Shishkin, na rozdiel od Savrasova, spieval hrdinskú silu, hojnosť a epickú silu ruskej krajiny („Rye“, 1878; „Forest Distances“, 1884). Jeho obrazy fascinujú nekonečnosťou priestoru, rozľahlosťou vysokého neba, mohutnou krásou ruských lesov a polí. Zvláštnosťou jeho maliarskeho štýlu bola starostlivá kresba detailov spojená s monumentálnosťou kompozície.

Snímka 31

Alexej Kondratyevič Savrasov

Veže dorazili 1871, olej na plátne, 62x48 cm Štátna Treťjakovská galéria, Moskovský Pečerský kláštor pri Nižnom Novgorode 1871, olej na plátne, 101x131 cm Múzeum umenia Nižný Novgorod

Snímka 32

Fedor Alexandrovič Vasiliev

"Topiť", 1871; "Mokrá lúka", 1872

Snímka 33

Ivan Ivanovič Šiškin

„Žito“, 1878 „Lesné priestory“, 1884

Snímka 34

Izák Iľjič Levitan

Prameň - Veľká voda 1896, olej na plátne, 64x57 cm Štátna Tretiakovská galéria Zlatá jeseň 1895, olej na plátne, 82x126 cm Štátna Treťjakovská galéria

Snímka 35

Krajina v ruskom umení Na prelome 19.–20

Na prelome 19.–20. K. A. Korovin („Parížska kaviareň“, 90. roky 19. storočia) a I. E. Grabar („Februárový Azure“, 1904) maľovali pohľady na prírodu v duchu impresionizmu. P. V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogajevskij, M. S. Saryan a ďalší vytvorili krajiny, ktoré diváka prenesú do sveta snov o ďalekých krajinách nedotknutých civilizáciou, o minulých veľkých epochách.

Snímka 36

Parížska kaviareň Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovič Grabar február modrý. 1904.

Snímka 37

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Cesta do Alupky" 1926 Saratovské múzeum umenia pomenované po A.N Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris. 1924

Snímka 38

Majstri sovietskeho umenia pokračovali vo veľkých tradíciách svojich predchodcov. Objavil sa nový žáner industriálnej krajiny, ktorý jasne odráža život potvrdzujúci pátos éry B. N. Jakovlev, G. G. Nissky,

Snímka 39

Jakovlev Boris Nikolajevič „Doprava sa zlepšuje“, 1923. Georgij Grigorievič Nisskij „Na tratiach. máj", 1933

Snímka 40

Typy krajiny

Nevyčerpateľná rozmanitosť prírody dala vzniknúť rôznym typom krajinných žánrov vo výtvarnom umení: Vidiecky mestský park Marine Architectural Industrial

Snímka 41

Vidiecka krajina

Mnohí umelci Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin a ďalší sa uchýlili do vidieckej krajiny Vo vidieckej krajine láka umelca poézia vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitým svetom a prírodou.

Snímka 42

Izák Iľjič Levitan Vladimirka. 1892 Ivan Ivanovič Šiškin. poludnie. V okolí Moskvy. 1869

Snímka 43

Panoráma mesta

Panoráma mesta zahŕňa budovy, ulice, aleje, námestia, nábrežia

Snímka 44

Alekseev, Fedor Jakovlevič. Červené námestie v Moskve. 1801. 81,3 x 110,5 cm Olej na plátne. akademickosť. Rusko. Moskva. Štátna Tretiakovská galéria Berkheide, GerritAdrians. Veľký trh v Haarleme so St. Bavona. 1696. 69,5 x 90,5 cm Olej na dreve. barokový. Holandsko (Holandsko). Haarlem. Múzeum Fransa Halsa

Snímka 45

Parková krajina

Krajina parku zobrazuje kúty prírody vytvorené pre rekreáciu ľudí, harmonicky spájajúce prírodné formy s dekoratívnou sochou a architektúrou

Snímka 46

Stanislav Yulianovič Žukovskij Opustená terasa, 1911

Snímka 47

Prímorská krajina

Moréna alebo prímorská krajina vypovedá o jedinečnej kráse pokojného alebo rozbúreného mora

Snímka 48

Ajvazovský, Ivan Konstantinovič. Pohľad na Odesu z mora. 1865. 45 x 58 cm Olej na plátne. Romantizmus, realizmus. Rusko. Jerevan. Štátna umelecká galéria Arménska Beggerov, Alexander Karlovich. Neva nábrežie. 1876. 53,5 x 93 cm Olej na plátne. Realizmus. Rusko. Saint Petersburg. Štátne ruské múzeum

Snímka 49

Architektonická krajina

Architektonická krajina je v úzkom kontakte s mestskou krajinou, pričom hlavnú pozornosť venuje stvárneniu architektonických pamiatok v syntéze s prostredím

Snímka 50

architektonickej krajiny

Viola, Rudolf Ritter von. Pohľad na Katedrálu sv. Štefan. 1832. 46 x 58 cm. Realizmus. Rakúsko. Žila. Galéria rakúskeho umenia v Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich. Katedrálne námestie v moskovskom Kremli. 81,7 x 112 cm, olej na plátne. akademickosť. Rusko. Moskva. Štátna Treťjakovská galéria

Snímka 51

Priemyselná krajina

V tejto krajine sa umelec snaží ukázať úlohu a význam človeka - tvorcu, staviteľa závodov a tovární, priehrad a elektrární.

Snímka 52

Franz Harry Rudolfovich Port 60. roky 20. storočia. kartón, olej. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. kartón, olej

Snímka 53

Vlastnosti zvoleného žánru

Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, odráža predstavy ľudí svojej doby o kráse v okolitej realite. Umelec interpretuje každú krajinu svojím vlastným spôsobom, dodáva jej určitý význam, takže môžeme povedať, že existuje niekoľko ďalších typov krajiny.

Snímka 54

Heroická krajina

William Turner. Hannibalov prechod cez Alpy. 1812 237,5 x 146 cm. Olej. Tate Britain, London, UK Toto možno nazvať krajinou, v ktorej sa príroda javí ako majestátna a pre ľudí nedostupná. Zobrazuje vysoké skalnaté hory a mohutné stromy.

Snímka 55

Krajina nálady

FEDOR ALEXANDROVIČ VASILIEV „Rozmrazenie“ (obraz získal prvú cenu na súťažnej výstave Spoločnosti na povzbudenie umelcov v roku 1871, získal ho P. M. Treťjakov pre svoju slávnu galériu a jeho kópiu objednal cisár Alexander III. pre Ruské múzeum ) Túžba nájsť v rôznych stavoch prírody súlad s ľudskými skúsenosťami a náladami dala krajine lyrické zafarbenie. Pocity melanchólie, smútku, beznádeje či tichej radosti sa odrážajú v náladovej krajine.

Snímka 56

Historická krajina

Apolinár Vasnetsov. Červené námestie v 2. polovici 17. storočia, 1925 Do tohto krajinného žánru sú zhmotnené historické udalosti, ktoré pripomínajú vyobrazené architektonické a sochárske pamiatky spojené s touto udalosťou. Oživuje dávno minulé udalosti a časy v pamäti.

Snímka 57

Epická krajina

Šiškin Ivan Ivanovič. „Rye“ 1878 Olej na plátne 187 x 107 Štátna Tretiakovská galéria Moskva Majestátne obrazy prírody plné vnútornej sily, zvláštneho významu a nezaujatého pokoja sú charakteristické pre epickú krajinu.

Snímka 58

romantická krajina

Nicholas Konstantinovič Roerich. Nebeská bitka, 1912 Kartón, tempera. 66 x 95 cm. Rusko. Petrohrad Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi pre romantickú krajinu.

Snímka 59

Snímka 60

Postupnosť prác na krajine

Na rozdiel od zátišia je nemožné vytvoriť plnohodnotné prostredie pre krajinu. Preto sa práca na kompozícii krajiny výrazne líši od práce na kompozícii zátišia, možno ju rozdeliť do nasledujúcich etáp: - výber témy a hľadanie spôsobu jej vyjadrenia; - zbieranie materiálu (tvorba náčrtov z prírody); - vyhotovenie náčrtu na základe náčrtov v plnej mierke; - prevedenie krajiny podľa vyhotovených náčrtov a v súlade s témou.

Všetci ľudia sú zhromaždení v centre záujmu, na pravej strane obrázku je kôň nesprávne umiestnený. Bolo by lepšie umiestniť ho blízko lavičky.

Snímka 69

Hmla je skvelý spôsob, ako vytvoriť hĺbku pridaním rovín, ktoré zlepšia pocit vzdialenosti, ak je popredie trochu tmavé.

Snímka 70

Vaša maľba nebude vyzerať preťažená, ak do kompozície zahrniete „oddychovú plochu“, najlepšie pred stredom, ak sú v maľbe zahrnuté horizontálne, vertikálne a diagonálne čiary. Tieto čiary by nemali byť prítomné vo svojej čistej forme, ale mali by sa používať na udávanie smeru pohybu. Uprednostňujú sa diagonálne, pretože neprechádzajú rovnobežne s rámom obrazu a dodávajú hĺbku.

Zobraziť všetky snímky