Ruská romantika
Na rozchod budete spomínať so zvláštnym úsmevom.
Budete si pamätať veľa vecí drahých a vzdialených,
Počúvajúc neprestajné bzučanie kolies,
Zamyslený pohľad do šíreho neba...
(I. Turgenev)
Pre ruských skladateľov sa romantika stala sférou stelesnenia najintímnejších zážitkov, úprimných pocitov a skrytých myšlienok.
Žáner romantiky vznikol v Španielsku v podobe svetská pieseň v španielčine („rímsky“), na rozdiel od cirkevných hymnov v latinčine. Zbierky takýchto piesní, často spojené spoločným sprisahaním, sa nazývali „romancero“. Po rozšírení do iných krajín začal pojem „romantika“ znamenať na jednej strane lyrická báseň, ktorý sa vyznačuje osobitnou melodickosťou, na druhej strane žánrom vokálna hudba.
V Rusku v polovici 18. storočia sa slovo „romance“ používalo na označenie básne napísanej v jazyku francúzsky, zhudobnené. Jeho obsah bol obmedzený na pastoračné predmety. V tom čase sa romantika ako žáner ruskej vokálnej a poetickej kultúry inak nazývala ruská pieseň. V podstate bol každodenná romantika, určený na sólové jednohlasé vystúpenie v sprievode čembala, klavíra, gusli alebo gitary.
Na prelome 18. – 19. storočia sa obsah vokálnych textov čoraz viac individualizoval. Svet osobných pocitov človeka dostal živý a pravdivý výraz. V kombinácii s prirodzeným, živým literárnym štýlom to vzniklo Ruské piesne prístupné všetkým – od ušľachtilej inteligencie a mestských filistínov až po roľníkov. Vokálne žánre sa stali obľúbenou formou komunikácie vo vnútri prehrávanie domácej hudby.
V prvej polovici 19. storočia vzniklo v Rusku množstvo talentovaných skladateľov, ktorí zohrali významnú úlohu vo vývoji ruskej klasickej romance (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Spoliehajúc sa na najlepšie príklady ruskej poézie, ktoré sa v tom čase objavili, vytvorili oduševnené, expresívne diela. A. S. Pushkin mal obzvlášť hlboký vplyv na vývoj romantických textov.
Známe zvuky, úžasné zvuky!
Ó, aká moc ti bola daná!
Minulé šťastie, minulé trápenie,
A radosť zo stretnutia a slzy odlúčenia -
Si predurčený vzkriesiť všetko...
Od polovice 19. storočia nastal v tejto oblasti citeľný vývoj: oblasti „profesionálnej“ romantiky a každodennej romantiky sa výrazne rozdelili. Prvú z nich, ktorú vytvorili najmä profesionálni skladatelia, odohrali majstri vokálne umenie; druhý zvyčajne vznikol spoluprácou málo známych básnikov a amatérskych hudobníkov a stal sa majetkom masového muzicírovania. Značná časť románikov, ktoré prežili dodnes, je výsledkom spojenia týchto dvoch smerov.
„Ruskú pieseň“ vystriedala piesňová tvorba básnikov, ktorí opustili vonkajšie, formálne napodobňovanie folklóru a vytvorili diela, ktorých národná identita a prepojenie s ľudovou poéziou nadobudli komplexnejší, realistickejší charakter (N. A. Nekrasov, I. Z. Surikov, I. . S. Nikitin). Do tejto doby sa to rozvinulo špeciálny druhžáner - mestská romanca, ktorá sa rozšírila medzi slabo vzdelanou časťou mestského obyvateľstva. Imaginatívny svet diela tohto žánru sú obmedzené na mestské a vidiecke krajiny, plné miestnej chuti.
Koncom 19. storočia prešla klasická romanca výraznými zmenami: výrazové prostriedky a hudobné a básnické súvislosti sa stali komplexnejšími. Tieto črty sa obzvlášť zreteľne prejavili v diele P. I. Čajkovského, ktorý písal romance počas celého svojho tvorivého života. Predstavujú širokú paletu vokálnych žánrov – od lyrických romancí cez uspávanky, serenády, elégie, balady, mazurky, cigánske romance a napokon aj detské pesničky.
A zvuky romantiky sú nekonečné more,
Pútavo a láskavo krúži nado mnou.
Je tu horúci šepot, je tu zvuk bozku,
A dvaja v altánku v tichej záhrade,
A srdce s romantikou, milujúce a túžiace,
Buď žije v nebi, alebo horí v pekle.
Naťahujú sa k nám ruky minulých čias,
Obsahujú pocity romantiky, obsahujú hudbu duší.
Vezmi to do svojho srdca, prijmi tieto zvuky,
A keď ste prijali túto sviatosť, neporušujte ju!
(E. Matveeva)
Vysoká zručnosť a maximálna úprimnosť lyrického prejavu spôsobili, že Čajkovského romance si obľúbilo najširšie publikum. Pri výbere textov prevládal skladateľov záujem o súčasných básnikov. Na poézii si cenil predovšetkým citovú a hudobnú stránku. Preto vášnivo milujte a rešpektujte Puškina a vytvárajte svoje najlepšie príbehy na základe jeho príbehov. operné dielaČajkovskij sa vo svojich vokálnych textoch obrátil k svojej tvorbe iba dvakrát. Jasnosť a presnosť Puškinovho básnického prejavu neumožňovala slobodu interpretácie, ktorú poskytovali napríklad básne A. A. Feta a A. K. Tolstého – dvoch básnikov, ktorých dielo poslúžilo ako podnet pre vznik najlepších Čajkovského romancí. presahoval komorný žáner a približoval sa k vokálnej a symfonickej tvorbe.
Široká melodickosť melódie v Čajkovského romancoch je vždy nasýtená intonáciami charakteristickými pre živú ľudskú reč. Toto je jedna z najviac slávne romance– „Medzi hlučnou loptou“ na slová A.K. Je založená na rytme valčíka. Jeho melódia, jemne sprostredkujúca jemnú lyriku nálady, akoby vyrastala z intonácií reči a zároveň má vďaka valčíkovému sprievodu rytmickú guľatosť.
Brilantnú galériu ruských romancí dotvárajú Rachmaninovove vokálne miniatúry, ktoré svojou popularitou konkurujú jeho klavírne diela. Väčšina skladateľových romancí bola napísaná na texty ruských básnikov II polovice 19. storočia– začiatok 20. storočia.
Rachmaninov, ktorý sa často obracal k básňam nízkej poetiky, ich interpretoval po svojom a dal im nový, nezmerateľne viac hlboký význam. Žáner romantiky interpretoval ako oblasť vyjadrenia lyrických pocitov a nálad.
Skladateľov vokálny štýl sa vyznačuje šírkou a voľnosťou melodického dýchania. Mimoriadne dôležitú úlohu v tomto prípade zohráva klavírny part, ktorý nemožno nazvať jednoducho sprievodom.
« Jarné vody„na verše F. Tyutcheva – jedna z najnadšenejších romancí Rachmaninova. Znie to ako radostná „pieseň oslobodenej zeme“. Aktivita a ašpirácia sú charakteristické pre všetky hudobné zložky romantiky. Melódia presiaknutá zvonivými „hlasmi trúbky“ je kombinovaná s kypiacimi „lavínami“ pasáží v klavírnom parte, ktoré sa následne premieňajú na švihy zvončeka.
Rachmaninovove romance sa stali vyvrcholením a prirodzeným vyústením evolúcie romantického žánru v ruskej hudbe predrevolučného obdobia.
Otázky a úlohy:
- Vypočujte si staré ruské romance. Ktorú z týchto romancí poznáte? V čom životné situácie to si ich pocul prvykrat?
- Prečo melódie a slová populárnych ruských romancí zanechávajú stopu v našej pamäti?
- Aké zážitky, životné asociácie, vizuálne obrazy vznikajú vo vašej fantázii pod vplyvom hudobné obrazy Ruské romance?
- Pomenujte romance, ktoré vaši príbuzní poznajú alebo spievajú.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 22 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Alyabyev. Slávik (text A. Delvig), účinkuje E. Miroshničenko, mp3;
Varlamov. Red sundress (texty N. Tsyganov), interpreta N. Obukhova, mp3;
Varlamov. Na úsvite, nebuď ju (texty A. Fet), účinkuje O. Pogudin, mp3;
Varlamov. Sail (texty M. Lermontova), vystúpil O. Pogudin, mp3;
Glinka. Lark (text N. Kukolnik), interpret BDH, mp3;
Glinka. Ubiehajúca pieseň (text N. Kukolnik), v podaní BDH, mp3;
Gurilev. Zvonček monotónne rachotí (texty I. Makarova), v podaní M. Magomaeva a T. Sinyavskej, mp3;
Rachmaninov. Jarné vody (text F. Tyutchev), v podaní N. Kopylova, mp3;
Čajkovského. Medzi hlučným plesom (texty A. Tolstého), v podaní M. Magomajeva, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Pre dodatočné vypočutie sú v archíve zahrnuté zvukové nahrávky:
Listy. Pamätám si krásny zvuk valčíka (texty K. Listova), v podaní N. Kopylova, mp3;
Bulakhov. Lesk, svit, hviezda moja (texty neznámeho autora), v podaní N. Kopylova, mp3;
Spoznal som ťa (hudba neznámeho autora, text Tyutchev), v podaní N. Kopylova, mp3;
Varlamov. Horské štíty (texty M. Lermontova), hrá BDH, mp3.
Romantika v hudbe (španielska romanca, z neskorej latinčiny romanice, doslova „v rímskom štýle“, teda „po španielsky“) je vokálna skladba napísaná na krátku báseň lyrického obsahu, najmä lásky; komorné hudobno-básnické dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom.
Vo vedeckej klasifikácii patria romance do komorno-vokálna tvorivosť skladateľov a sú vokálnym dielom s inštrumentálnym sprievodom. Romantika vďačí za svoj zrod slnečnému Španielsku. Vďaka kreativite cestujúcich básnikov-spevákov v 13. – 14. storočí vznikol a následne sa udomácnil nový piesňový žáner. Piesne boli spievané v ich rodnom (rímskom) jazyku, odkiaľ pochádza aj výraz „romance“. Okolo konca 19. storočia nadobudla romantika napr charakteristický znak, ako spievať ju s jedným sólistom (menej často s dvoma). Vokály musia byť sprevádzané sprievodom hudobný nástroj- vihuely alebo gitary. Ľudové piesne na rozdiel od romancí zazneli v podaní sólistu s hudobným sprievodom alebo bez neho a v súzvuku.
Romantika vstúpila do Ruska cez Francúzsko v druhej polovici 18. storočia, okamžite padla na úrodnú pôdu rozkvetu ruskej poézie, nový vokálny žáner sa začal rýchlo rozširovať, pohlcoval charakterové rysy bohatá ruská kultúra. Pôvodne názov hudobného diela určoval básnický text písaný v kupletovej forme s lyrickým obsahom vo francúzštine. V ruštine sa dielo rovnakého charakteru nazývalo ruská pieseň.
Vznik a formovanie takého pojmu ako „ruská romantika“ nastal oveľa neskôr, keď skutočne ľudové melódie začali prenikať do vedomia vzdelaných demokratických umelcov. Vo všeobecnosti zohralo dedičstvo piesne, ktoré zanechalo 18. storočie, osobitnú úlohu v dejinách ruskej romantiky. Práve v ruských ľudových piesňach je ukrytý pôvod nového. vokálny žáner v Rusku. Piesňová kreativita polovicu 18. – 19. storočia v Rusku, ktorá pretrvala dodnes, reprezentujú najmä anonymní autori. Odovzdané ústne, piesňovo-romantické dedičstvo nebolo zmrazené: slová sa menili, melódia sa menila. Ako roky plynuli, objavovali sa ľudia, ktorí sa na výzvu svojho srdca snažili zhromaždiť a zaznamenať to, čo úzkostlivo vybrali. Treba predpokladať, že oni sami vniesli do zozbieraného materiálu niečo svoje, keďže to boli často hudobne vzdelaní ľudia a občas podnikali aj špeciálne folklórne výpravy.
Mnohí skladatelia sa obrátili a stále obracajú k romantickému žánru. Pre niektorých bola a je táto forma vokálnej hudby akýmsi denníkom živých dojmov, duchovným vyznaním. Iným slúžia romance ako skice k väčším dielam. Iní zase vidia romantiku ako platformu na hlásanie filozofických myšlienok.
Z ruských skladateľov pozoruhodné príklady vytvorili Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Bulachov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovskij. Flexibilná forma romance zahŕňa lyrický nadhľad, novinársky monológ, satirický skeč a elegickú spoveď. Stačí si spomenúť na také romance ako „Pamätám si úžasný moment“(M. Glinka - A. Puškin), „Hlas zo zboru“ (G. Sviridov-A. Blok), „Titulárny radca“ (A. Dargomyzhsky-V. Kurochkin), „Za vzdialené pobrežie vlasti“ (A. Borodin-A. Puškin).
Druhy ruskej romantiky
Mestská romantika.
Autorský spôsob tvorby, ale folklór spôsobom existencie, typ romantiky, ktorý v Rusku existoval ako folklór koniec XIX- prvá polovica 20. storočia. Hlavnými charakteristickými črtami mestskej romantiky z literárneho hľadiska sú špecifickosť obrazov, postupná kompozícia, predstava lyrického hrdinu o sebe ako skúsenej osobe a nedosiahnuteľnosť predmetu lásky. Z hudobného hľadiska sa mestská romantika vyznačuje harmonickou moll a jej charakteristickými vzorovanými kadenciami a sekvenciami, vrátane „zlatej sekvencie“.
Bol titulárnym radcom,
Je to generálova dcéra;
Nesmelo vyznal svoju lásku,
Poslala ho preč.
Išiel titulárny poradca
A celú noc pil od smútku,
A ponáhľal sa vo vínnej hmle
Pred ním je generálova dcéra.
Cigánska romantika.
Žáner cigánskej romantiky založili ruskí skladatelia a básnici, fanúšikovia cigánskeho štýlu vystúpenia; Ako základ sa brala obyčajná romanca, no k hudbe a textom pribudli špecificky cigánske techniky a obraty fráz. Následne sa žáner vyvinul a zmenil na Aktuálny stav samotnými cigánmi. IN v súčasnosti Cigánska romanca je typ piesne, ktorá má korene v ruskej klasickej aj mestskej romantike a mestskej lyrickej piesni, je rozpoznateľne cigánska vo svojej hudbe a texte a môže mať cigánsky aj ruský text. Témou textu je prežívanie lásky, od nehy až po vášeň. Typickým príkladom cigánskej romance je pieseň Tvoje oči sú zelené. Melódie k cigánskej romanci patria do žánru cigánskej akademickej hudby; Cigánske romance majú zriedkavo „jednoduchý“, neprofesionálny pôvod. Predpokladá sa, že ruský šansón sa vyvinul okrem iného pod vplyvom cigánskej romantiky, pričom z nej prevzal vysokú drámu a niektoré ďalšie črty predstavenia.
Opakujem tvoje meno
V noci v tichej tme
Keď sa hviezdy zhromažďujú
Do mesiacom osvetleného napájadla
A nejasné listy spia
Visí nad cestou.
A v tejto dobe sa mi zdá
Prázdnota zvukov a bolesti,
Pobláznené hodiny
Že o minulosti spievajú mimovoľne.
Opakujem tvoje meno
Túto noc v tichej tme,
A znie to tak vzdialene
Ako to ešte nikdy neznelo.
Krutá romantika.
IN modernej folkloristiky neexistuje jednotná definícia žánru krutá romantika. Originalita tohto žánru a spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balada, lyrická pieseň, romantika. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruských lyrických piesní či balád. V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.
Pri kostole bol koč,
Bola tam nádherná svadba,
Všetci hostia sú elegantne oblečení,
Nevesta bola najkrajšia zo všetkých.
Mala na sebe biele šaty
Veniec bol pripnutý z ruží,
Je na svätom kríži
Pozrela som sa cez dúhu sĺz.
Svadobné sviečky horeli
Nevesta stála bledá
Prísahné prejavy kňazovi
Nechcela povedať.
Keď má na prste kňaza
Nasaďte si zlatý prsteň
Horké slzy z jej očí
Tiekla mi do tváre ako potok.
Počul som dav hovoriť:
"Ženích je taký nevzhľadný,
Márne zabili dievča,“
A nasledoval som dav.
Pri kostole bol koč,
Bola tam nádherná svadba,
Všetci hostia sú elegantne oblečení,
Nevesta bola najkrajšia zo všetkých.
Kozácka romantika. Pôvodné kozácke piesne na kozácku tematiku pochádzajú z Dona. Za praotca „kozáckej romance“ sa považuje pieseň neznámeho autora z 19. storočia „Jar pre mňa nepríde...“.
JAR PRE MŇA NEPRÍDE
Slová a hudba A. Gadalina
Jar pre mňa nepríde,
Nie je pre mňa, že pieseň bude plynúť,
A vaše srdce bude biť radostne
Radostné pocity nie sú pre mňa.
Rieka nie je pre mňa, hlučná,
Brega umýva rodinu,
Štekanie jemných vĺn pohladí dušu:
Mne to netečie.
Nie pre mňa v mojej rodnej krajine
Rodina sa stretne okolo Veľkej noci,
„Kristus vstal z mŕtvych“ bude prúdiť z pier,
Veľká noc, nie, nie pre mňa.
Mesiac pre mňa nesvieti,
Striebrenie rodného hája,
A slávik ju stretne:
Nebude mi spievať.
Ale pre mňa príde jar,
Budem sa plaviť k brehom Abcházska,
Potom budem bojovať s ľuďmi,
Tam na mňa guľka už dlho čakala.
„Dve ruže“, „Drahý dlhý“, „Len raz“, „Karavana“, „Smaragd“, „Ach, priateľ gitara“, „Tvoje oči sú zelené“, „Vráť sa“, „Netreba sa stretnúť“, „ Sme len známi“ „a ďalšie najobľúbenejšie romance vznikali najmä v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Málokto však vie, že patria k populárnym skladateľom tých čias: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Julius Khait.V období, keď sa romantika nazývala buržoázna kultúra, bola tvorba týchto skladateľov zakázaná a oni sami sa oddávali prenasledovaniu. Odišli ako zabudnutí, oficiálne neuznávaní romantickí skladatelia. Ale popularita týchto romancí medzi ľuďmi bola taká veľká, že sa tieto romance spievali za teplých, priateľských večerov a pri stole. Začali sa nazývať staroveké a ľudové romance.Ruská romantika a ruská populárna hudba prežili ťažké časy. Valery Agafonov bol jedným z prvých zberateľov stratenej batožiny ruského románu. Jedinečný umelec zasvätil celý svoj život romantike, pre ktorú zostal v pamäti ľudí.Romantika sa zachovala aj vďaka ruskej emigrácii. Práve v zahraničí zazneli ruské romance. S návratom do vlasti Alexandra Vertinského a v 80. rokoch Ally Bayanovej sa vrátili zabudnuté romániky.V 60. rokoch sa z javiska po dlhej prestávke začali ozývať starodávne romance, ktoré predvádzali len Isabella Yuryeva a Galina Kareva. Prvýkrát sa Rubina Kalantaryan objavila na javisku Divadla Variety v roku 1968 s romantickým programom. A v 70-80 rokoch sa romance začali čoraz viac počuť na pódiu vďaka Valerymu Agafonovovi, Valentinovi Baglaenkovi, Alle Bayanovej a ďalším.V 80. rokoch sa romantika opäť stala veľmi veľkou populárny žáner medzi ľudí. Začalo to znieť vo filmoch, vďaka ktorým sa mimoriadne obľúbené stali romániky Andreja Petrova, Isaaca Schwartza, Veniamina Basnera, Mikaela Tariverdieva a ďalších. V roku 1998 sa agentúra Russian Music rozhodla združiť hudobníkov, interpretov, skladateľov, básnikov a všetkých ľudí, ktorým nie je ľahostajný romantický žáner, aby vytvorili podmienky pre jeho ďalší rozvoj.Prvýkrát v roku 1998 sa na javisku koncertnej sály Oktyabrsky objavila „Oslava romantiky „Petrohradská jeseň“, na ktorej sa stretli interpreti - predstavitelia všetkých smerov v tomto žánri vypredané v „Oktyabrsky“. , početné ohlasy a nadšenie, žiadosti mladých interpretov o účasť v romantických programoch dali impulz k zrodu súťaže pre mladých interpretov a autorov s názvom „Spring of Romance“.Súťaž romance sa stala pokračovaním petrohradských tradícií zo začiatku 20. storočia. V roku 1911 sa prvýkrát konala v Petrohrade v Divadle Passage a prvú cenu vtedy získala Maria Karinskaya, v tom čase populárna speváčka romancí.Na jar roku 1999 sa na javisku koncertnej siene Oktyabrsky konalo slávnostné otvorenie každoročnej súťaže „Spring of Romance“. Romantika žije a rozvíja sa, nadobúda nové podoby a priťahuje čoraz viac mladých ľudí. To znamená, že môžeme s istotou povedať, že v novom storočí zostane romantika jedným z dôležitých trendov v ruskej kultúre.Moderní skladatelia – staršia generácia aj kreatívna mládež – sa neustále obracajú k tomuto žánru vokálnej hudby. Dnes ich romance počujeme nielen v koncertnom prevedení, ale aj v kine, rádiu a televízne programy, znejú aj v estrádnych programoch.
Použité materiály:„Romantika včera a dnes“ Galina Kovzelčlánky z Wikipédiewebová stránka súboru "Yar"
CHRAZANTÉMY KVIETLI UŽ DLHO... PRÍBEH ROMANCE
9. novembra 1918 v Kubani prerušila absurdná tragická udalosť život talentovaného skladateľa a básnika, autora svetoznámej romance „Rozkvitli chryzantémy“ Nikolaja Ivanoviča Kharita.
Podľa legendy v tej sekunde, keď zaznel výstrel a Nikolaj Kharito padol mŕtvy, zasiahnutý guľkou od žiarlivého dôstojníka baróna Bongardena, vo vedľajšej hale jednej z reštaurácií v meste Tichoretsk, kde sa slávila svadba, ktosi potichu spieval: „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“. Autor tejto romance ležal krvácajúci a úsmev mu navždy zamrzol na krásnej tvári...
Nikolai Kharito bol nezvyčajne pekný, zdvorilý a talentovaný. Podľa súčasníkov bolo jednoducho nemožné nezamilovať sa do neho. Zbožňovali ho štamgasti módnych noblesných salónov a módnych obývačiek. Práve tam sa odohrávali romance vynikajúcich majstrov tento žáner.
Nikolai Kharito bol obľúbeným návštevníkom návštevy koncertné sály, kde vystupovali vtedajšie popové hviezdy: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Ich kreativita bola nápadným fenoménom domácich hudobná kultúra. Ich hlasy obsahovali bolesť a radosť, smútok a... nádej.
Na začiatku dvadsiateho storočia boli romániky mimoriadne módne. Skladatelia – slávni a práve začínajúci – považovali za veľkú česť, keď ich diela predviedli Michail Vavič alebo Jurij Morfessi. Poetické texty romancí pre nich zložili Anna Akhmatova a Alexander Blok, Sergej Yesenin a dokonca aj Vladimir Mayakovsky. Podnikaví podnikatelia publikovali svoje texty a partitúry v obrovských nákladoch, no predávali ich za prijateľnú cenu. Zápisky romancí a poetických čŕt roznášali poštári a dokonca aj... kachliari a kominári...
Iza Kremer a Alexander Vertinsky často predvádzali svoje vlastné piesne a romance (ona - intímna a lyrická, on - smutná), čím v týchto dielach vyjadrili smútok svojich sŕdc.
So silným ostrapom (ktorý Konstantin Sergejevič Stanislavsky naozaj nemal rád) Vertinsky spieval:
Čakám na teba ako modrý sen,
Umieram v ohni lásky.
Kedy to povieš?
Kedy prídeš ku mne?
Pani, listy už padajú,
A jeseň je v smrteľnom delíriu,
Už hroznové kefy
Žltnutie v zabudnutej záhrade.
Osud romantiky, ktorá sa ešte v minulom storočí z nejakého dôvodu nazývala „starobylá“, do značnej miery závisela od interpreta, od jeho talentu a kultúry.
Staroveké romance! Koľkí tam sú teplo a šarm, melódia a emocionálne vzrušenie! Vždy si našli cestu k ľudským srdciam. Tieto diela boli priamymi dedičmi romance XIX storočia, keď majstrovské diela ľúbostných textov tvorili skladatelia Aljabyev, Bulachov, Gurilev, Varlamov a autormi textov najznámejších romancí boli Puškin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apuchtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev...
Na mnohé z týchto diel sa časom zabudlo; Ale iní, najjasnejší a najtalentovanejší - „miloval som ťa“, „chodím sám na cestu“, „stretol som ťa“ - stále uchvacujú svojou lyrickou náladou a pravdivosťou vyjadrených pocitov.
V polovici 19. storočia sa vykryštalizovali dva typy romantiky – „profesionálna“ a každodenná.
Prvú vytvorili profesionálni skladatelia na základe básní slávnych básnikov. Románky Franza Schuberta vychádzajú z poézie Johanna Goetheho, tvorba Roberta Schumanna je spojená s dielami Heinricha Heineho, Michail Glinka písal romance na básne Alexandra Puškina, Piotra Čajkovského - na básne Alexeja Tolstého, Nikolai Rimsky-Korsakov - o básňach Apolla Maikova.
Druhý typ romantiky sa zrodil medzi ľuďmi. Avšak aj medzi každodennými romancami sa objavili diela vysokej umeleckej hodnoty.
Tieto dva typy romantiky - profesionálna a každodenná - neboli izolované, ale naopak, navzájom sa obohacovali.
Mestská romantika bola charakteristická pre hudobnú a poetickú kultúru našej krajiny. Diela tohto žánru - „Hmlisté ráno, sivé ráno“, „Môj oheň svieti v hmle“, „Spáliť, horieť, moja hviezda“ - vytvorili, ako je uvedené vyššie, talentovaní skladatelia a slávni básnici. Do dejín mestskej romantiky sa zapísal aj odeský skladateľ Grigorij Lišin, autor opery Don Cesar de Bazan a Prológ k otvoreniu Mestského divadla, keď skomponoval romancu „Ach, keby som mohol vyjadriť zvukom...“
Na začiatku dvadsiateho storočia sa mestská romantika stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej hudobnej kultúry. Počas tohto obdobia popularity romantiky a jej dopytu sa neobvykle jasne prejavil kompozičný talent Nikolaja Ivanoviča Kharita.
Nikolai Kharito sa narodil 19. decembra 1886 v Jalte. Jeho otec Ivan Pavlovič tu pracoval ako banský inžinier, matka Nadežda Georgievna Kharito, Grékyňa podľa národnosti, sa starala o domácnosť a vychovávala deti. Rodina mala štyri dcéry a syna Nikolaja. Rodičia boli v civilnom manželstve, takže deti niesli priezvisko matky.
Nikolaiove hudobné schopnosti sa prejavili veľmi skoro. Už ako päťročný hral dobre na klavíri a krátko skladal hudobné kúsky a písal poéziu. Počas štúdia na gymnáziu Nikolai často vystupoval na koncertoch na študentských večeroch a predvádzal diela Johanna Bacha, Ludwiga Beethovena, Frederika Chopina, Petra Čajkovského, Sergeja Rachmaninova, čo orgány gymnázia zaznamenali pochvalnými listami.
V roku 1907 sa rodina Harito presťahovala do Kyjeva a Nikolai vstúpil na právnickú fakultu Univerzity sv. Vladimíra.
Porážka revolúcie v rokoch 1905-1907, nedôvera v možnosť demokratických zmien, ktoré vládli v spoločnosti, vzbudili medzi mladými ľuďmi túžbu zintenzívniť politický boj. Počas rokov na univerzite sa Nikolai Kharito pripojil k vedúcej časti študentského zboru, zúčastnil sa politických štrajkov a protivládnych demonštrácií, za čo bol na čiernej listine na vylúčenie z univerzity. Len na príhovor slávneho vedca, profesora katedry medzinárodné právo Otto Eichelmann nebol ani tak zachránený, ako skôr odkladom trestu. Univerzita o tom okamžite zostavila štvorveršie:
Nie na všetky dobré veci sa zabúda
Podvod nevládne všade.
Medzi študentmi sú Harito,
A v profesúre - Eichelman.
V roku 1911 bol Nikolaj Kharito, už člen podzemnej organizácie vedenej socialistickým revolucionárom Dmitrijom Bogrovom, ktorý strieľal na ministra vnútra Pyotra Stolypina, zatknutý a pod tajným dohľadom polície vyhostený do provincie Archangeľsk. Severské podnebie malo škodlivý vplyv na zdravie Harita - ochorel na tuberkulózu a po povolení úradov odišiel na liečenie do zahraničia. Súčasne s liečbou navštevoval Nikolai Kharito hodiny na konzervatóriu ako dobrovoľník. V tom čase už bol autorom románu „Chryzantémy už dávno rozkvitli v záhrade“ (toto bola prvá romantika, ktorú vytvoril 24-ročný skladateľ).
Celkovo Harito napísal asi 50 románov. Mnohé z nich zľudoveli a často sa uvádzali na koncertoch a nahrávali sa aj na gramofónové platne. Nie všetky Haritove romance boli umelecky ekvivalentné, ale boli milované. Pripomenuli ľuďom, že niekde je (alebo môže byť) iný život, plný lásky a šťastie.
Romantika „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“, ktorú Nikolaj Ivanovič Kharito napísal v roku 1910, okamžite získala popularitu. Jeho prvé meno bolo „Chryzantémy“, potom „Rozkvitnuté už dávno“ a až potom sa začalo nazývať celým riadkom textu.
Romantika sa zrodila v Kyjeve na jeseň, keď bolo mesto pochované v obľúbených kvetoch Nikolaja Kharita - chryzantémach. Prvým interpretom diela bol autor. On, duša každej spoločnosti, pútal pozornosť poslucháčov úprimnosťou svojich citov a oduševnenou lyrikou svojho vystúpenia. Romantika sa okamžite stala slávnou. Uľahčil to film „Chryzantémy“ za účasti Anny Karabaevovej a Ivana Mozzhukhina, vyrobený v roku 1913 - potom sa veľa filmov nakrútilo podľa scenárov napísaných na zápletkách populárnych romancí.
Na radu priateľov sa Nikolai Kharito obrátil na slávneho vydavateľa Leona Idzikovského so žiadosťou o vydanie románu. Ale pre jeho vydanie bolo potrebné upraviť text. A potom skladateľ požiadal kyjevského speváka, interpreta Shumského romancí, aby urobil svoje zmeny. Vasilij Šumskij žiadosti rád vyhovel, no zároveň sa neváhal prehlásiť za spoluautora. Takže bola publikovaná romantika, kde bol spolu s menom skladateľa uvedený Shumsky ako autor textu.
Haritovi však spoluautorstvo zjavne nevadilo. Románku navyše venoval Vasilijovi Dmitrievičovi Šumskému, ktorý ju zaradil do programu svojich koncertov v divadle Bergonier (teraz Kyjevský akademický ruský Divadlo činohry pomenovaný po Lesya Ukrainka). V tom istom divadle sa Nikolai Kharito stretol so svojou láskou. Problémy však boli blízko.
Po návrate do Kyjeva v roku 1915 sa Harito pokúsil pokračovať v štúdiu na univerzite. Ale nikdy som sa nedostal k tomu, aby som to dokončil. Išiel ako prvý Svetová vojna a Nikolaj bol povolaný do armády. Stal sa kadetom na Nikolaevskej pešej vojenskej škole, po jej absolvovaní bol poslaný slúžiť do Tichoretska v armáde Antona Ivanoviča Denikina.
Práve v Tichoretsku v novembri 1918 zaznel ten zlovestný výstrel. Smrť Harita uvrhla každého, kto ho poznal, do stavu smútku a skľúčenosti.
A o rok skôr, v roku 1917, októbrové udalosti Harita prekvapili. Ten v nedávnej minulosti, bojovník proti autokracii, ktorý zdieľal pokrokové myšlienky liberálne zmýšľajúcich študentov, odsúdených cárskymi úradmi za revolučné aktivity, z vôle okolností skončil v tábore bielogvardejcov a obrancov tzv. monarchia...
Nová vláda to neodpustila. Dlhé roky sa o mene skladateľa a autora básní mnohých romancí, Nikolaja Kharita, mlčalo a jeho diela boli vyhlásené za ovocie maloburžoázneho malomeštiackeho vkusu. A len vo vzdialených emigrantských krajinách, v Európe a Amerike, si spomenuli a predviedli „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“. Nostalgiou sme počúvali gramofónové platne, ktoré sa našli u zberateľov a na blších trhoch...
Ale v našej krajine boli ľudia, ktorí urobili všetko možné a nemožné, aby vrátili meno Nikolaja Kharita zo zabudnutia. Ukrajinský spevák Angela Čerkasová, školský učiteľ Vitalij Doncov, bývalý vojak Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk študovali život a dielo Kharita, zozbierali kúsky jeho životopisu a s ťažkosťami našli jeho opustený hrob na Lukjanovskom cintoríne v Kyjeve, kde bol znovu pochovaný (pôvodne bol pochovaný v r. Tikhoretsk), vedľa svojej sestry Eleny, ktorá zomrela na španielsku chrípku.
...Romantika Nikolaja Kharita „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“ sa počúva už takmer 100 rokov. Obstálo v skúške časom. S nesmiernym pocitom melanchólie a nostalgického trápenia ju zahrali Alla Bayanova a Valerij Agafonov, Vadim Kozin a Pyotr Leshchenko. Znie to v jednej z epizód filmu "Lyubov Yarovaya". Dnes to spievajú operných spevákov A popových spevákov, popové hviezdy a rockoví hudobníci. Táto romantika má v repertoári dôstojné miesto Ľudový umelec ZSSR Joseph Kobzon.
Zbierka romancí vydávaných vydavateľstvom „Music“ v rokoch 1977 a 1978 obsahuje diela Nikolaja Kharita „Tiene minulosti, šťastie spí“ so slovami Frenkela a „Jesenné astry“ s textom Graya. V roku 1989 vydalo to isté vydavateľstvo romancu „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“.
V tej záhrade
kde sme sa stretli,
Váš obľúbený ker
kvitli chryzantémy.
A v mojej hrudi
vtedy rozkvitla
Pocit je svetlý
nežná láska...
Naša záhrada je prázdna
bol si preč dlho,
blúdim sám
všetci vyčerpaní
A nedobrovoľné slzy
rolovať pred
Zvädnutý krík chryzantémy.
Už dávno rozkvitli
chryzantémy v záhrade,
Ale láska stále žije
v mojom chorom srdci.
Semyon KOGAN (Odessa)
Alexander ANISIMOV
prevzaté zo stránky kultúrneho a vzdelávacieho portálu OrpheusMusic Ru
Romantika je komorná vokálny kus, ktorý sa vyznačuje poetickou formou a lyrickým obsahom ľúbostných námetov. Inými slovami, ide o poetické dielo pre spev s inštrumentálnym sprievodom.
Forma romance je blízka piesni, len s obmedzenou témou ľúbostno-lyrického charakteru. Romantika sa zvyčajne hrá v sprievode jedného nástroja, najčastejšie. Hlavný dôraz v dielach tohto druhu je kladený na melódiu a sémantickú záťaž.
Zrodenie romantiky
Samotný výraz „romance“ pochádza zo Španielska, kde sa používal na pomenovanie svetských piesní španielčina, ktoré museli byť oddelené od náboženských hymnov spievaných v latinčine. Španielske slovo „romance“ alebo neskoro latinské „romanice“ sa prekladá ako „v romantike“ alebo „v španielčine“, čo je vlastne to isté. Pojem „romance“ sa zakorenil v mnohých jazykoch paralelne s pojmom „pieseň“, hoci v nemčine a angličtine tieto dva pojmy stále nie sú oddelené a označujú ich rovnakým slovom (German Lied a English Song).
Takže romantika je typ piesne, ktorá sa formovala v období 15.-19.
Západoeurópska romantika
Od polovice 18. storočia si romantika získala obľubu najmä v Nemecku a Francúzsku a stala sa samostatným žánrom na pomedzí hudby a poézie. Poetickým základom pre romance tejto doby boli básne takých veľkých básnikov ako Heine a Goethe.
Už v 19. storočí sa sformovalo Nemecko, Rakúsko, Francúzsko a Rusko národné školy romantika. V tomto období vznikli slávne romance Rakúšanov Schumanna, Brahmsa a Schuberta a Francúzov Berlioza, Bizeta a Gounoda.
Pre európske školy bolo typické aj spájanie romancí do celku vokálne slučky. Prvý takýto cyklus „K vzdialenému milovanému“ vytvoril Beethoven. Jeho príklad nasledovali Schubert (romantické cykly „Winterreise“ a „Krásna mlynárska žena“), Schumann, Brahms, Wolf... Od polovice 19. storočia a v 20. storočí sa v r. Česká republika, Poľsko, Nórsko, Fínsko.
Postupne sa popri klasickej komornej podobe romantiky rozvíja aj žáner, akým je každodenná romantika. Bol určený pre neprofesionálnych spevákov a bol v spoločnosti veľmi populárny.
Ruská romantika
Ruská škola romantiky vznikla pod vplyvom romantických nálad v umení a nakoniec sa sformovala v polovici 19. storočia. Za jej zakladateľov sa považujú Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, ktorí sa vo svojej tvorbe často obracali na cigánsku tematiku.
Alexander Alyabyev
Neskôr sa v žánri ruskej romance sformovali samostatné trendy - salónna romanca, krutá romanca... Ruská romanca zažila vrchol rozvoja na začiatku 20. storočia, v ére kreativity Vertinského a Vjalceva, Plevitskej a Paniny. . V tradíciách, ktoré položili títo brilantní hudobníci, úspešne pokračovali Alla Bayanova a Pyotr Leshchenko a už v ére existencie Sovietsky zväz- Vadim Kozin, Tamara Cereteli, Isabella Yurieva.
Bohužiaľ, v sovietskej éryŽáner ľúbosti nebol vedením strany vítaný, pretože bol považovaný za neproletársky žáner, pozostatok cárstva. a účinkujúci v románoch boli vystavení prenasledovaniu a represiám.
Až v 70-tych rokoch. V 20. storočí zažila romantika oživenie, keď si získali popularitu romány v podaní Valentiny Ponomarevovej a Nani Bregvadzeho, Nikolaja Sličenka a Valentina Baglaenka.
Romantika je veľmi jednoznačný pojem. V Španielsku (v rodisku tohto žánru) to bol názov pre špeciálny druh skladby, určený predovšetkým na sólové vystúpenie so sprievodom violy alebo gitary. Románik je spravidla založený na malej lyrickej básni milostného žánru.
Pôvod ruskej romantiky
Tento žáner priniesli do Ruska z Francúzska aristokrati druhého polovice XVIII storočia a okamžite ho prijala úrodná pôda sovietskej poézie. Ruské romance, ktorých zoznam dnes pozná každý milovník klasickej piesne, sa však začali objavovať o niečo neskôr, keď sa španielska škrupina začala napĺňať skutočne ruskými pocitmi a melódiami.
Do látky Nová pieseň Organicky sa prelínali tradície ľudového umenia, ktoré stále reprezentovali výlučne anonymní autori. Románky boli prespievané, prechádzali z úst do úst, linky boli pozmenené a „vyleštené“. TO začiatkom XIX storočia sa začali objavovať prví zberatelia piesní, poháňaní myšlienkou zachovať staré ruské romance (ich zoznam bol v tom čase už dosť veľký).
Títo nadšenci často pridávali do zozbieraných textov, čím dodávali riadkom hĺbku a poetickú silu. Samotní zberatelia boli akademicky vzdelaní ľudia, a preto pri folklórnych výpravách sledovali nielen estetické, ale aj vedecké ciele.
Evolúcia žánru
Od prelomu 18. – 19. storočia sa umelecký obsah ľúbostných textov čoraz viac napĺňal hlbokými osobnými pocitmi. Individuálny svet hrdina dostal príležitosť na jasný, úprimný prejav. Kombinácia vysokej slabiky s jednoduchým a živým ruským slovníkom urobila román skutočne populárnym a dostupným pre šľachtica aj jeho roľníka.
Vokálny žáner sa konečne znovuzrodil a v polovici 19. storočia sa stal neoddeliteľnou súčasťou spoločenského večera v rámci „uvoľnenej“ domácej hudby, ktorú si obľúbili všetky mladé dámy. Objavili sa aj prvé romániky. Zoznam, ktorý tvoril ich piesňový repertoár, obsahoval čoraz viac originálnych diel.
Najznámejšími v prvej polovici 19. storočia boli takí slávni skladatelia ako A. Alyabyev a A. Gurilev, ktorí zohrali neoceniteľnú úlohu vo vývoji ruskej romantiky a jej popularizácii.
Mestské a cigánske romance
Mestská romantika pohltila najväčšie množstvo folklórnych motívov Rusko XIX-XX storočia. Ako autorská pieseň sa takáto pieseň svojou slobodou existencie podobala a vyznačovala sa svojimi charakteristickými črtami:
- kúzlo detailov;
- jasne definované obrázky;
- krokové zloženie;
- silný odraz hlavnej postavy;
- obraz večne unikajúcej lásky.
Charakteristickými znakmi mestskej romantiky z hudobného hľadiska sú harmonická konštrukcia skladby s molovými tónmi, ako aj ich inherentná postupnosť.
Cigánska romanca sa zrodila ako pocta ruským skladateľom a básnikom na spôsob predstavenia rovnakého mena, ktorý mnohí milujú. Jej základom bola obyčajná lyrická pieseň. Jeho texty a melódia však obsahovali charakteristické umelecké prejavy a techniky, ktoré sa používali medzi Cigánmi. Nie je prekvapujúce, že dnes rozpoznať takúto romantiku. Jeho hlavnou témou je spravidla milostný zážitok v rôznych gradáciách (od nežnosti po telesnú vášeň) a najvýraznejším detailom sú „zelené oči“.
Kruté a kozácke romance
Pre tieto pojmy neexistuje žiadna akademická definícia. Ich charakteristické črty sú však celkom podrobne opísané v literatúre. Zvláštnosťou krutej romantiky je veľmi organické spojenie princípov balady, lyrickej piesne a romantiky. Medzi jeho jednotlivé črty patrí množstvo hlavných zápletiek, ktoré sa líšia len príčinami tragédie. Výsledkom celého príbehu býva smrť v podobe vraždy, samovraždy alebo z duševných útrap.
Rodiskom kozáckej romantiky je Don, ktorý dal milencov ľudová poézia legendárna pieseň neznámy autor “Jar pre mňa nepríde...”. História tiež nepozná presné autorstvo väčšiny umeleckých diel, ktoré možno opísať ako „klasické ruské romance“. Ich zoznam obsahuje piesne ako: „Dear Long“, „Only Once“, „Eh, Friend Guitar“, „Come Back“, „We Only Acquaintances“ a ďalšie, napísané v prvej tretine 20. storočia.
Ruské romance: zoznam a ich autori
Podľa jednej z hlavných verzií patria ruské romance, ktorých zoznam bol uvedený vyššie, k peru najobľúbenejších na začiatku posledné storočie autori piesní: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait a ďalší.
Najoddanejším znalcom klasickej romantiky v 20. storočí bol Valerij Agafonov, ktorý ako prvý deklaroval vysokú hodnotu kultúrnej batožiny odchádzajúcej od sovietskeho poslucháča. Ruské romance, ktorých zoznam zostavil Agafonov, vďačili za svoje oživenie na novej pôde návratu svojich legendárnych interpretov - Alexandra Vertinského a Ally Bajanovej do vlasti.
