Divadlo (grécky θέατρον - hlavný význam je miesto pre okuliare, potom - spektákl, z θεάομαι - pozerám, vidím) je veľkolepá forma umenia, ktorá je syntézou rôznych umení - literatúry, hudby, choreografie, spevu, výtvarné umenie a iných a má svoje špecifikum: odraz reality, konfliktov, postáv, ako aj ich interpretácia a hodnotenie, potvrdzovanie určitých predstáv tu prebieha prostredníctvom dramatickej akcie, ktorej hlavným nositeľom je herec.
Všeobecný pojem „divadlo“ zahŕňa jeho rôzne typy: činoherné divadlo, operu, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď.
Divadlo bolo vždy kolektívnym umením; V moderné divadlo na tvorbe predstavenia sa okrem hercov a režiséra (dirigenta, choreografa) podieľajú scénograf, skladateľ, choreograf, ale aj rekvizitári, kostyméri, maskéri, kulisári, osvetľovači.
Rozvoj divadla bol vždy neoddeliteľný od vývoja spoločnosti a stavu kultúry ako celku - jeho rozkvet či úpadok, prevaha niektorých umeleckých smerov v divadle a jeho úloha v duchovnom živote krajiny súviseli s tzv. osobitosti spoločenského vývoja.
DIVADLO (z gréckeho theatron – miesto na predstavenie, spektákl), hlavný druh zábavného umenia. Generický koncept divadla sa delí na typy divadelné umenie: činoherné divadlo, opera, balet, divadlo pantomímy atď. Pôvod termínu súvisí so starou gréčtinou antické divadlo, kde sa presne takto volali sedadlá v hľadisku (z gréckeho slovesa „theaomai“ – pozerám sa). Dnes je však význam tohto pojmu mimoriadne rôznorodý. Okrem toho sa používa v nasledujúcich prípadoch:
1. Divadlo je budova špeciálne postavená alebo upravená na predstavenia („Divadlo je už plné, lóže svietia“ od A.S. Puškina).
2. Inštitúcia, podnik zaoberajúci sa uvádzaním predstavení, ako aj celý kolektív svojich zamestnancov, poskytujúci prenájom divadelných predstavení (Divadlo Mossovet; prehliadky Divadla Taganka a pod.).
3. Súbor dramatických alebo javiskových diel, štruktúrovaných podľa toho či onoho princípu (Čechovovo divadlo, renesančné divadlo, japonské divadlo, divadlo Marka Zacharova atď.).
4. V zastaranom význame (zachovaný len v divadelnom profesionálnom argote) - javisko, javisko („Vznešená chudoba je dobrá len v divadle“ od A.N. Ostrovského).
5. V prenesenom význame - miesto akýchkoľvek prebiehajúcich udalostí (divadlo vojenských operácií, anatomické divadlo).
Ako každá iná forma umenia (hudba, maľba, literatúra), aj divadlo má svoje osobitné vlastnosti. Toto umenie je syntetické: divadelné dielo (predstavenie) pozostáva z textu hry, z diela režiséra, herca, umelca a skladateľa. V opere a balete hrá rozhodujúcu úlohu hudba.
Divadlo je kolektívne umenie. Predstavenie je výsledkom činnosti mnohých ľudí, nielen tých, ktorí vystupujú na javisko, ale aj tých, ktorí šijú kostýmy, vyrábajú rekvizity, inštalujú osvetlenie a pozdravujú publikum. Nie nadarmo existuje definícia „pracovníkov divadelných dielní“: predstavenie je kreativita aj produkcia.
Divadlo ponúka svojský spôsob chápania sveta okolo nás, a teda aj vlastný súbor umeleckých prostriedkov. Predstavenie je špeciálna akcia odohrávajúca sa v priestore javiska a zvláštne imaginatívne myslenie, odlišné od povedzme hudby.
Základom divadelného predstavenia je text, napríklad hra pre dramatické predstavenie. Aj v tých javiskové inscenácie tam, kde nie je slovo ako také, je potrebný text; najmä balet a niekedy aj pantomíma má scenár – libreto. Proces práce na predstavení spočíva v prenesení dramatického textu na javisko – ide o akýsi „preklad“ z jedného jazyka do druhého. Tým sa zo spisovného slova stáva javiskové slovo.
Prvé, čo diváci po otvorení (alebo zdvihnutí) opony uvidia, je priestor javiska, v ktorom je umiestnená kulisa. Označujú miesto konania, historický čas a odrážajú národnú farbu. Pomocou priestorových konštrukcií môžete dokonca sprostredkovať náladu postáv (napríklad v epizóde hrdinovho utrpenia ponorte scénu do tmy alebo zakryte jej pozadie čiernou farbou). Počas akcie sa pomocou špeciálnej techniky mení scenéria: deň sa mení na noc, zima na leto, ulica na izbu. Táto technika sa vyvinula spolu s vedeckým myslením ľudstva. Zdvíhacie mechanizmy, štíty a poklopy, ktoré sa v dávnych dobách ovládali ručne, sa dnes zdvíhajú a spúšťajú elektronicky. Sviečky a plynové lampy boli nahradené elektrickými lampami; Často sa používajú aj lasery.
Už v staroveku sa formovali dva typy javiska a hľadiska: boxové javisko a amfiteátrové javisko. Box stage poskytuje poschodia a stánky a amfiteáter je obklopený divákmi z troch strán. Teraz sa vo svete používajú oba typy. Moderná technika umožňuje meniť divadelný priestor - postaviť pódium uprostred hľadiska, usadiť diváka na javisko a predstavenie v sále vždy kládol veľký význam. Divadlá sa zvyčajne stavali na centrálnom námestí mesta; architekti chceli, aby boli budovy krásne a upútali pozornosť. Príchodom do divadla sa divák odpútava od každodenného života, akoby sa povznášal nad realitu. Preto nie je náhoda, že do haly často vedie schodisko zdobené zrkadlami.
Hudba pomáha zvýšiť emocionálny vplyv dramatického predstavenia. Občas zaznie nielen počas akcie, ale aj cez prestávku – aby sa udržal záujem verejnosti. Hlavnou osobou v hre je herec. Divák pred sebou vidí človeka, ktorý sa záhadne zmenil na umelecký obraz – jedinečné umelecké dielo. Samozrejme, že umeleckým dielom nie je samotný interpret, ale jeho úloha. Je výtvorom herca, stvoreným hlasom, nervami a niečím nehmotným – duchom, dušou. Aby bolo dianie na javisku vnímané ako celistvé, je potrebné ho organizovať premyslene a dôsledne. Tieto povinnosti v modernom divadle plní režisér. Samozrejme, veľa závisí od talentu hercov v hre, no napriek tomu sú podriadení vôli vodcu – režiséra. Ľudia, ako pred mnohými storočiami, prichádzajú do divadla. Z javiska zaznieva text hier, pretvorený silami a citmi účinkujúcich. Umelci vedú svoj vlastný dialóg – a nielen verbálny. Ide o rozhovor gest, postojov, pohľadov a mimiky. Predstavivosť dekoratívneho umelca pomocou farieb, svetla a architektonických štruktúr na javisku dáva priestor javisku „hovoriť“. A všetko je obsiahnuté v prísne limity režisérsky zámer, ktorý dodáva heterogénnym prvkom úplnosť a celistvosť.
Divák vedome (a niekedy aj nevedome, akoby proti svojej vôli) hodnotí herecké výkony a réžiu, vhodnosť riešenia divadelného priestoru. celkový plán. Ale hlavné je, že on, divák, sa zoznámi s umením, na rozdiel od iných, vytvorených tu a teraz. Pochopením zmyslu predstavenia chápe zmysel života. História divadla pokračuje.
Druhy a žánre divadelného umenia
VAUDEVILLE je typ sitcomu s veršovanými piesňami a tancami. Pochádza z Francúzska; s začiatkom XIX V. dostali celoeurópsku distribúciu. Najlepšie diela sa vyznačujú hravou zábavou a aktuálnou reflexiou reality.
DRÁMA je jedným z popredných žánrov drámy, počnúc osvietenstvom, v ktorom je zobrazený svet skutočná osoba v jeho akútne konfliktnom, no nie beznádejnom vzťahu k spoločnosti alebo k sebe samému. V 20. storočí Dráma sa vyznačovala vážnym obsahom, odrážala rôzne aspekty ľudského života a spoločnosti a skúmala ľudskú psychológiu.
KOMÉDIA je typ drámy, v ktorej sú akcie a postavy interpretované v komických formách. Ako tragédia, narodená v r Staroveké Grécko z rituálov, ktoré sprevádzali procesie na počesť boha Dionýza. Komédia, triezvo skúmajúca ľudskú povahu, zosmiešňovala neresti a mylné predstavy ľudí. Najlepšie príklady tohto žánru sa vyznačujú nekompromisnou analýzou, ostrosťou a odvahou zosmiešňovať neresti spoločnosti. Rôzne krajiny vyvinuli svoje vlastné verzie komédie. Známa je „vedecká“ komédia talianskych humanistov a španielska komédia Lope de Vega a Calderona, anglická komédia renesancie, francúzska klasicistická komédia osvietenstva, ruská realistická komédia. Podľa princípu organizácie akcie sa rozlišuje komédia postáv, situácií a myšlienok. Podľa typu zápletiek môžu byť komédie každodenné a lyrické a podľa povahy komiksu - humorné, satirické.
MELODRAMA je hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým kontrastom dobra a zla, s morálnym a poučným sklonom. Vznikol v koniec XVII V. vo Francúzsku, v Rusku - v 20. rokoch. XIX storočia
MIM je komediálny žáner v antickom ľudovom divadle, krátke improvizačné scénky satirického a zábavného charakteru.
OPERA je žáner hudobno-dramatického umenia, ktorého obsah je stvárnený prostredníctvom hudobnej dramaturgie, najmä prostredníctvom vokálnej hudby. Literárny základ opery - libreto. Tento hudobný žáner spája poéziu a dramatické umenie, vokálnu a inštrumentálnu hudbu, mimiku, tanec, maľbu, kulisy a kostýmy do jedného celku.
MYSTERY je žáner stredovekého západoeurópskeho náboženského divadla. Záhady boli prezentované na námestiach miest. Náboženské scény sa striedali s medzihrami.
MONODRÁMA je dramatické dielo v podaní jedného herca.
MORALITE - žáner západoeurópskeho divadla 15.-16. storočia, poučná alegorická dráma, ktorej postavy zosobňovali rôzne cnosti a neresti.
MUZIKÁL - hudobné a scénické dielo prevažne komediálneho charakteru, ktoré využíva prostriedky popu a každodennej hudby, dramatického, choreografického a operného umenia, žáner sa sformoval v USA v r. koniec XIX V.
PARODY - 1) žáner v divadle, na javisku, vedomé napodobňovanie na satirické, ironické a humorné účely individuálneho spôsobu, štýlu, stereotypov reči a správania; 2) skreslená podoba niečoho.
PASTORAL - opera, pantomíma alebo balet, ktorých dej je spojený s idealizovaným zobrazením pastierskeho života.
SOTI - komediálno-satirický žáner francúzske divadlo XV-XVII storočia, typ frašky.
TRAGÉDIA (v preklade z gréčtiny „pieseň kôz“) je typ drámy presiaknutý pátosom tragického. V antike zobrazoval bezprostredný život postáv v tragických udalostiach prevládala akcia nad príbehom. Počas renesancie sa v hrách zavrhla jednota konania, ktorá sa považovala za povinnú, často sa kombinovalo tragické s komickým. Následne je tragédia prísne regulovaná: opäť prevláda jednota deja, miesta a času; Existuje hranica medzi komickým a tragickým. V modernom divadle je tragédia v čistej forme vzácna. Základ tragédie tvoria akútne sociálne konflikty, zásadné existenčné problémy a strety jednotlivca s osudom a spoločnosťou. Tragický konflikt sa zvyčajne rieši smrťou hrdinu.
TRAGIKOMÉDIA je dramatické dielo, ktoré má znaky komédie aj tragédie. Je založená na pocite relativity existujúcich životných kritérií; Dramatik vidí rovnaký fenomén v komickom aj tragickom svetle, príznačnom pre 20. storočie.
Fraška - 1) typ stredovekého západoeurópskeho ľudového divadla každodenných komédií satirickej povahy, ktoré existovali v storočiach XIV-XVI. Blízko nemeckej fastnachtspiel, talianskej commedia dell'arte atď.; 2) v divadle 19.-20. storočia. komediálny vaudeville odľahčeného obsahu s čisto externými komickými postupmi.
Extravaganza je žáner divadelných predstavení, v ktorých sa na fantastické scény používajú javiskové efekty. Vznikol v Taliansku v 17. storočí.
FLIAKI - ľudové divadelné predstavenia v starovekom Grécku, rozšírené najmä v 3.-4. BC. v gréckych kolóniách: krátke improvizačné vtipy-náčrt z Každodenný život o veselých dobrodružstvách bohov a hrdinov.
2. Divadlo starovekého Grécka.
Vznik divadla v starovekom Grécku.
Divadlo je jedno z najstarších umení. Jeho pôvod sa stráca v primitívna spoločnosť. Divadlo vzniklo z ľudových poľovníckych a roľníckych hier, magická postava. v presvedčení, že napodobňovanie zvieraťa, jeho vzhľad a zvyky môžu ovplyvniť výsledok lovu, primitívnych ľudí Organizovali tance ľudí oblečených do zvieracích koží.
S príchodom poľnohospodárstva prišli festivaly na oslavu úrody. Na festivale na počesť boha vína Dionýza vinohradníci v kozích kožiach zobrazovali rôzne epizódy zo života Dionýza a spievali silu viniča, ktorý rozdáva radosť.
Z tejto piesne ľudu v kozích kožiach vznikla tragédia (tragos je grécky „koza“).
Z tých istých sviatkov zasvätených Dionýzovi vznikla komédia (od slova komos – nespútaná zábava). Komédia, na rozdiel od vážnych a smutných tragédií, vyvolávala smiech.
Grécke divadelné predstavenia časom stratili spojenie s úctou boha Dionýza, rozprávali o živote iných; grécki bohovia, hrdinoch, aj o obyčajných ľuďoch.
Štruktúra divadla v starovekom Grécku.
Divadlá v starovekom Grécku boli postavené pod otvorený vzduch, na svahu hôr a kopcov. Boli určené pre niekoľko tisíc, ba až niekoľko desiatok tisíc divákov. Publikum sedelo na kamenných laviciach vyvýšených rímsami, obrátené k širokej okrúhlej alebo štvorcovej plošine – orchestru.
Grécke divadlo. V strede je orchester. Na ňom je vpravo a vľavo chór, v strede je socha Dionýza. Orchester uzatvára sköne - vnútorná miestnosť na prezliekanie hercov. Pred skene sú traja herci. Kresba súčasného umelca podľa vykopávok gréckeho divadla. V strede je orchester. Na ňom je vpravo a vľavo chór, v strede je socha Dionýza. Orchester uzatvára sköne - vnútorná miestnosť na prezliekanie hercov. Pred skene sú traja herci. Kresba súčasného umelca na základe údajov z vykopávok
V orchestri boli herci a zbor, oblečení v súlade s hrou.
Za orchestrom bola miestnosť na prezliekanie hercov – skesh (odtiaľ moderný názov – javisko). V ňom mali herci oblečené a veľké pestrofarebné masky. Spočiatku boli masky vyrobené z dreva a potom z plátna impregnovaného sadrou a potiahnuté farbou. Masky umožnili všetkým divákom, aj tým, ktorí sedia veľmi ďaleko, vidieť „výraz tváre“ zodpovedajúci akcii – smútočný, trpiaci, prísny, veselý. Široko otvorené ústa masky navyše vytvorili niečo ako megafón, umocňujúci hercov hlas.
Výška herca sa zvýšila pomocou takzvaných buskins - sandálov s veľmi hrubou podrážkou. Ženské roly v gréckom divadle hrali muži.
Tragickí a komickí básnici v starovekom Grécku.
V Aténach sa konali súťaže tragických a komických básnikov. Každý z nich mal napísať a inscenovať tri hry. Víťaz bol ocenený veniec zo vždyzeleného vavrínového stromu. Slávni grécki tragickí básnici 5. storočia. BC e. - Aischylos, Sofokles a Euripides. Aischylos, účastník grécko-perzských vojen, v tragédii „Peržania“, odsúdil perzského despotu Xerxa za krutosť a svojvôľu a ocenil odvahu Grékov v boji za slobodu svojej vlasti. Hrdinami mnohých Aischylových tragédií sú bohovia a polobohovia. V tragédii „Spútaný Prometheus“ je hrdina mýtu, titán Prometheus, zobrazený ako nesebecký priateľ a dobrodinec ľudstva, statočný bojovník proti tyranii a násiliu, stelesnený v obraze Zeusa.
V Sofoklových tragédiách to nie sú ani tak bohovia, ktorí konajú ako ľudia. Tragédia "Antigona" zobrazuje statočnú ženu, ktorá sa vyslovila proti nespravodlivému rozhodnutiu kráľa a bola za to odsúdená na popravu. Antigona čelila rozsudku odvážne. Po smrti vyhrala, pretože samotný kráľ sa následne kajal a zrušil, aj keď neskoro, svoj rozsudok. Tragédia "Antigona" bola vášnivou výzvou pre ľudskosť, vernosť povinnosti, spravodlivosť.
Euripides priblížil tragédiu divákovi, čím sa stala zrozumiteľnejšou a relevantnejšou. Básnik odvážne kladie otázky, ktoré znepokojujú mnohých súčasníkov o nespravodlivosti nerovnosti žien. Zobrazuje ľudí so všetkými ich vášňami, citmi a ašpiráciami, rovnako ako starogrécky herec. Na tvári má tragickú masku. Nohy majú buskins. Slonovinová figúrka, maľovaný starogrécky herec. Na tvári má tragickú masku. Nohy majú buskins. Slonovinová figúrka, maľovaná farbami, aké sú v živote.
Najväčším komickým básnikom bol Aristofanes. Vo svojich dielach nahnevane odhaľoval nedostatky aténskej demokracie svojej doby, vďaka čomu mnohí jej vodcovia vyzerali smiešne. Aristofanes ostro vystupoval proti vojnám medzi Grékmi, z ktorých profitovala len hŕstka majiteľov otrokov, a oslavoval ľudí pokojne pracujúcich. Mnohé Aristofanove komédie sa vysmievajú klamstvu, chamtivosti a nespravodlivosti olympských bohov. V komédii „The Birds“ teda zobrazuje Zeusa ako zlodeja a podvodníka, Poseidona ako úplatkára a Herkula ako žrúta. Aristofanove komédie zožali medzi ľuďmi zaslúžený úspech.
Význam gréckeho divadla.
Divadlo bolo najväčšou silou v gréckych štátoch. Celý ľud počúval autorov tragédií a komédií. Obľúbenou piesňou Aténčanov sa stala zborová pieseň z tragédie „Antigona“ – „Na svete je veľa zázrakov, ale človek je zo všetkých najúžasnejší“.
Divadlo sa nazývalo „škola pre dospelých“. Vštepoval lásku k vlasti, úctu k práci, odvahu a iné úžasné vlastnosti, všímal si nedostatky v štruktúre spoločnosti.
Grécke divadlo malo obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia národov modernej Európy. Divadlo našej doby si požičalo nielen terminológiu gréckeho divadla, ale Grékom vďačí aj za mnohé z jeho čŕt a techník. Hry starých gréckych dramatikov, ktoré vznikli pred viac ako dvetisíc rokmi, ovplyvnili tvorbu mnohých veľkých dramatických spisovateľov modernej doby. U nás a v niektorých iných krajinách sa dodnes inscenujú hry Aischyla, Sofokla a Euripida. Špeciálnym rozhodnutím Svetovej rady mieru nedávno celé pokrokové ľudstvo oslávilo výročie Aristofana. Myšlienky a pocity ľudí zo vzdialenej doby, vyjadrené v tragédiách a komédiách Grékov, nás vzrušujú.
3. Diela Aischyla, Sofokla, Euripida, Aristofana.
Aischylus
Aischylos sa stal skutočným zakladateľom tragédie. Je autorom viac ako sedemdesiatich diel, z ktorých sa k nám dostalo len sedem: „Peržania“, „Prosebníci“, „Sedem proti Thébám“, „Prometheus spútaný“, „Agamemnon“, „Choephori“, „ Eumenides“. Všetky Aischylove hry sú preniknuté silným náboženského cítenia, sú založené na konflikte medzi ľudskými vášňami a spiritualitou.
Aischylos bol zakladateľom ideologicky občianskej tragédie, súčasník a účastník grécko-perzských vojen, básnik doby formovania demokracie v Aténach. Hlavným motívom jeho tvorby je oslava občianskej odvahy a vlastenectva. Jedným z najpozoruhodnejších hrdinov Aischylusových tragédií je nezmieriteľný bojovník proti bohom Prometheus, zosobnenie tvorivých síl Aténčanov. Toto je obraz neochvejného bojovníka za vysoké ideály, za šťastie ľudí, stelesnenie rozumu prekonávajúceho silu prírody, symbol boja za oslobodenie ľudstva od tyranie, stelesneného v obraze krutého a pomstychtivého. Zeus, pred ktorého otrockou službou dal Prometheus prednosť mukám.
Sofokles
Sofokles napísal 125 drám, z ktorých sa zachovalo sedem tragédií: „Antigona“, „Ajax“, „Kráľ Oidipus“, „Electra“ atď. Podľa Aristotela Sofokles zobrazoval ideálnych ľudí, kým Euripides ľudí takých, akí sú v skutočnosti . vlastne. Euripides bol skôr komentátorom ako účastníkom udalostí a hlboko sa zaujímal o ženskú psychológiu. Najznámejšie z 19 diel, ktoré sa k nám dostali, sú Medea a Phaedra.
Charakteristickým znakom všetkých antických drám bol zbor, ktorý celé dianie sprevádzal spevom a tancom. Aischylos uviedol dvoch hercov namiesto jedného, zredukoval časti zboru a sústredil sa na dialóg, čo bol rozhodujúci krok k premene tragédie z čisto mimetických zborových textov na skutočnú drámu. Hra dvoch hercov umožnila zvýšiť napätie akcie. Vzhľad tretieho herca je Sofoklovou inováciou, ktorá umožnila načrtnúť rôzne línie správania v rovnakom konflikte.
Euripides
Euripides vo svojich tragédiách odrážal krízu tradičnej ideológie polis a hľadanie nových základov svetonázoru. Citlivo reagoval na naliehavé otázky politického a sociálny život, a jeho divadlo bolo akousi encyklopédiou intelektuálneho hnutia Grécka v druhej polovici 5. storočia. BC e. V dielach Euripida boli kladené rôzne sociálne problémy, boli prezentované a diskutované nové myšlienky.
Staroveká kritika nazývala Euripida „filozofom na javisku“. Básnik však nebol zástancom konkrétnej filozofickej doktríny a jeho názory neboli konzistentné. Jeho postoj k aténskej demokracii bol ambivalentný. Ospevoval ho ako systém slobody a rovnosti, no zároveň ho strašil úbohý „dav“ občanov, ktorí pod vplyvom demagógov rozhodovali o veciach na verejných zhromaždeniach. Spoločnou niťou, ktorá sa tiahne celým Euripidovým dielom, je záujem o jednotlivca s jeho subjektívnymi ašpiráciami. Veľký dramatik zobrazoval ľudí s ich pudmi a impulzmi, radosťami a trápeniami. Euripides celou svojou kreativitou nútil divákov premýšľať o svojom mieste v spoločnosti, o ich postoji k životu.
Aristofanes
Najznámejším autorom komédie bol Aristofanes, ktorý vedel nasmerovať svoje satirické „šípy“ proti súčasným politikom, spisovateľom a filozofom. Jeho najvýraznejšie diela sú „Osy“, „Žaby“, „Oblaky“, „Lysistrata“. Hrdinami Aristofanových komédií nie sú legendárne postavy, ale obyvatelia Aristofanových súčasných Atén: obchodníci, remeselníci, otroci. V komédiách nie je taká úcta k bohom ako v tragédiách. Niekedy boli dokonca zosmiešňovaní.
Aristofanes prináša odvážnu satiru o politickom a kultúrnom stave Atén v čase, keď demokracia začína prežívať krízu. Jeho komédie predstavujú rôzne segmenty spoločnosti: štátnikov a generáli, básnici a filozofi, roľníci a bojovníci, obyvatelia miest a otroci. Aristofanes dosahuje akútne komické efekty, kombinuje skutočné a fantastické a dovádza vysmievanú myšlienku až do absurdity. Aristofanes má pružný a živý jazyk, niekedy sa približuje každodennosti, niekedy veľmi hrubý a primitívny, niekedy parodicky povýšený a bohatý na nečakané komediálne slovotvorby.
Vedu a literatúru starovekého Grécka vytvorili slobodní ľudia obdarení poetickým a mytologickým vnímaním sveta. Vo všetkom, čo Grék pochopil, objavil harmóniu, či už vesmír alebo ľudská osobnosť. Grék vo svojom mytologickom vnímaní zduchovnil všetko, čoho sa jeho vedomie dotklo. Harmónia a spiritualita sú to, čo určuje organickosť a integritu grécka kultúra a v prvom rade - umenie.
4. Divadlo starovekého Ríma.
V III-II storočiach pred naším letopočtom. e. Divadlo hrá v Ríme hlavnú úlohu, zápletky hier sú vypožičané od Grékov, ale postavy sú rímskeho pôvodu.
Rímske divadlo vzniklo, keď sa rozložil patriarchálno-kmeňový systém. Nepoznal spoločenské a kruhové tanečné formy gréckeho divadla a nespoliehal sa na ochotnícke vystúpenia mestského obyvateľstva. Rímske divadlo bolo okamžite profesionálne.
Rímske divadlo sa nespájalo s kultom božstva ako v Grécku, preto nemalo rovnaký spoločenský význam. Herci neboli váženými ľuďmi, ale opovrhovanými ľuďmi. Boli regrutovaní spomedzi otrokov a prepustených ľudí a mohli byť porazení za slabý výkon. Predstavenia sa konali na počesť štátnych sviatkov, ako aj kedykoľvek inokedy z iniciatívy niektorého zo šľachtických občanov.
V Ríme dlho neboli žiadne stále divadelné budovy.
Pre predstavenia boli postavené špeciálne provizórne drevené konštrukcie, ktoré boli na konci predstavenia rozbité. Javiskom bola drevená plošina vyvýšená nad zemou do polovice ľudskej výšky. Viedli k nej tri úzke niekoľkostupňové schody, po ktorých vyliezli postavy, ktoré prišli (podľa zápletky) z iného mesta. Pozadie tvorila zadná stena búdky so závesom. Boli tam lavičky pre divákov, ale niekedy bolo možné sledovať predstavenia len v stoji.
S rozvojom dramaturgie však rástla potreba robiť zmeny v prevedení. O potrebe postaviť v Ríme stálu budovu špeciálneho divadla rokoval Senát. Senát sa však domnieval, že divadlo zženštilo mládež a skorumpované ženy – av roku 154 zastavil stavbu kamenného divadla, ktorá sa začala niekoľko rokov predtým.
Najprv natrvalo kamenné divadlo bola postavená okolo roku 55 pred Kr. veliteľ Gnaeus Pompeius Veľký a zmestilo sa do nej 17 tisíc divákov.
Rímske divadlo bolo iné ako grécke. Veľkosť orchestra sa zmenšila na polovicu, zmenil sa na polkruh. (v helenistickom divadle obsadil orchester tri štvrtiny kruhu).
Etruskovia a Rimania, ako všetky národy, mali rituálne a kultové piesne a hry, bolo tu aj divadlo ľudovej komédie, divadlo histrion, ktoré pochádzalo od Etruskov, bolo blízke gréckemu mímovi. ľudové divadlo atelan (z mesta Atella) s neustále pôsobiacimi maskovanými tvárami: blázon Bukkon, blázon Makk, prostáčik Pappus, prefíkaný Dossen. Keďže divadelné predstavenie sa nespájalo s kultom božstva, ale bolo načasované tak, aby sa krylo so sviatkami, cirkusovými predstaveniami, gladiátorskými zápasmi, triumfami a pochovávaním štátnikov a zasväcovaním chrámov, rímske divadlo malo aplikovaný funkčný charakter. Rímska republika a najmä impérium boli oligarchickým štátom, preto aj rozvoj kultúrneho života prebiehal inak, čo sa dotklo aj divadla. Za takýchto podmienok nemohla zapustiť hlboké korene. Postavenie herca bolo iné ako v Grécku. Na rozdiel od Gréka nebol plnohodnotným členom spoločnosti a jeho profesia bola znevažovaná.
Organizácia rímskeho divadla malo svoje špecifiká. Spevácky zbor sa predstavenia nezúčastnil a herci nemali masky. Problémy rímskej drámy nedorástli do morálnych výšin starogréčtiny. Do našej doby sa v plnej miere dostali diela iba dvoch dramatikov: Plauta a Terencea, komikov, z ktorých jeden pochádzal z nižších vrstiev spoločnosti a druhý bol otrokom, ktorého pán pre svoj talent prepustil na slobodu. Zápletky ich komédií čerpali z hier neoattických komédií, ich hlavnou postavou bol šikovný, zvedavý otrok. Tragický žáner reprezentujú iba diela Senecu, stoického filozofa, ktorý písal hry s mytologickými námetmi pre úzky okruh elity, a tie, prísne vzaté, nesúvisia s divadlom.
So vznikom Rímskej ríše sa pantomíma rozšírila. Napriek tomu mala rímska dramaturgia veľký vplyv na dramaturgiu modernej doby v období klasicizmu: Corneille, Racine (v postantickej Európe gréčtinu poznal len málokto).
5. Organizácia divadelných predstavení v starovekom Grécku a starom Ríme.
V Ríme, podobne ako v Grécku, sa divadelné predstavenia konali nepravidelne, no boli načasované na určité sviatky. Do polovice 1. stor. BC. V Ríme nebolo postavené žiadne kamenné divadlo. Predstavenia sa odohrávali v drevených konštrukciách, ktoré boli po dokončení demontované. Spočiatku v Ríme neexistovali žiadne špeciálne miesta pre divákov a „pódiové hry“ sledovali stojaci alebo sediac na svahu kopca susediaceho s javiskom.
Prvé kamenné divadlo v Ríme postavil Pompeius počas svojho druhého konzulátu, v roku 55 pred Kristom. Po ňom boli v Ríme postavené ďalšie kamenné divadlá.
Charakteristiky rímskej divadelnej budovy boli nasledovné: sedadlá pre divákov mali presný polkruh; polkruhový orchester nebol určený pre zbor (v rímskom divadle už neexistoval), ale bol miestom pre privilegovaných divákov; javisko bolo nízke a hlboké.
Inscenácie rímskeho divadla boli veľkolepé a boli určené najmä plebejským divákom. "Chlieb a cirkusy" tento slogan bol veľmi populárny medzi obyčajnými ľuďmi v Ríme. Pôvodom rímskeho divadla boli ľudia nízkeho postavenia a slobodní ľudia.
Jedným zo zdrojov divadelných predstavení v Ríme boli ľudové piesne. Patria sem fesceniny - žieravé, nahnevané rýmy, ktoré hádzali mrmlajúci dedinčania počas dožiniek. Veľa prišlo do divadla z Atellany – ľudovej komédie masiek, ktorá vznikla medzi kmeňmi Oscanov, ktoré žili v Taliansku pri meste Atella.
Atellana priniesla do rímskeho divadla zavedené masky, ktoré mali svoj pôvod v starovekých etruských saturnských hrách, ktoré sa konali na počesť starovekého boha kurzívy Saturna. Atellan mal štyri masky: Makk - blázon a žrút, Bukk - hlúpy chvastúň, prázdny rečník a prostý hlupák, Papp - jednoduchý, hlúpy starý muž a Dossen - škaredý šarlatánsky vedec. Táto milá spoločnosť zabáva poctivých ľudí už dlho.
Treba spomenúť ďalší starodávny typ dramatickej akcie - pantomíma. Spočiatku to bola drsná improvizácia na talianskych sviatkoch, najmä na jarnom festivale Floralia, neskôr sa mím stal literárnym žánrom.
V Ríme bolo známych viacero žánrov dramatických predstavení. Básnik Gnaeus Naevius vytvoril aj takzvanú pretextata-tragédiu, ktorej postavy nosili pretexty - odevy rímskych sudcov.
Komédia v Ríme bola zastúpená dvoma typmi; komédia togata a komédia palliata. Prvým je veselá hra založená na miestnom talianskom materiáli. Jeho postavami boli ľudia bežného postavenia. Togata dostala svoje meno podľa vonkajšieho rímskeho odevu – tógy. Autori takýchto komédií Titinius, Afranius a Atta sú nám známi len z jednotlivých dochovaných fragmentov. Názov komédie palliata sa spájal s krátkym gréckym plášťom – palliom. Autori tejto komédie sa obrátili predovšetkým na tvorivé dedičstvo gréckych dramatikov, predstaviteľov neo-attickej komédie - Menandra, Filemona a Diphila. Rímski komici často spájali scény z rôznych gréckych hier do jednej komédie.
Najznámejšími predstaviteľmi komédie palliata sú rímski dramatici Plautus a Terence.
Plautus, ktorému svetové divadlo vďačí za mnohé umelecké objavy (hudba sa stala neoddeliteľnou súčasťou deja, zaznela v lyrických aj komediálnych scénach), bol univerzálnou osobnosťou: písal texty, hral v hrách, ktoré sám inscenoval („“ Somáre“, „hrnec“, „Boastful Warrior“, „Amphitryon“ atď.). Bol skutočný ľudový umelec, ako jeho divadlo.
Najviac sa zaujíma Terence rodinné konflikty. Zo svojich komédií vyháňa hrubú frašku, robí ich jazykovo rafinovanými, vo formách, v ktorých sú vyjadrené ľudské city („Dievča z Andosu“, „Bratia“, „Svokra“). Nie je náhoda, že počas renesancie boli Terenceove skúsenosti také užitočné pre nových majstrov drámy a divadla.
Rastúca kríza viedla k tomu, že staroveká rímska dráma buď upadla, alebo sa realizovala vo formách nesúvisiacich so samotným divadlom. Najväčší tragický básnik Ríma Seneca teda nepíše svoje tragédie pre predstavenie, ale ako „drámy na čítanie“. Ale Atellana sa naďalej vyvíja, počet jej masiek sa dopĺňa. Jej inscenácie sa často dotýkali politických a spoločenských tém. Tradície atellana a míma v skutočnosti medzi ľuďmi nikdy nezomreli, naďalej existovali v stredoveku a renesancii.
V Ríme dosahovala zručnosť hercov veľmi vysokú úroveň. Tragický herec Ezop a jeho súčasník, komický herec Roscius (1. storočie pred Kristom), sa tešili láske a úcte verejnosti.
Divadlo starovekého sveta sa stalo neoddeliteľnou súčasťou duchovnej skúsenosti celého ľudstva a položilo veľa základov pre to, čo dnes nazývame modernou kultúrou.
6. Divadlo stredoveku. Náboženské a ľudové divadlo
Dejiny stredovekého divadla sú kultúrnym prierezom celej epochy (stredovek - éra feudálneho systému, V-XVII storočia), z ktorej možno študovať vedomie stredovekého človeka. V tomto vedomí existovali protichodné kombinácie zdravých ľudový význam a tie najbizarnejšie povery, zanietenosť viery a výsmech cirkevným dogmám, spontánna láska k životu, túžba po pozemských veciach a tvrdá askéza vštepená cirkvou. Ľudové, realistické princípy sa často dostávali do konfliktu s idealistickými náboženskými predstavami a „pozemské“ malo prednosť pred „nebeským“. A samotné stredoveké divadlo vzniklo v hlbokých vrstvách ľudovej kultúry.
Ešte na konci raného stredoveku sa na námestiach a v uliciach miest a v hlučných krčmách objavovali túlavé zábavy - histrióny. Vo Francúzsku ich nazývali žongléri, v Anglicku - miništranti, v Rusku - bifľoši. Šikovný histrion bol one-man show. Bol kúzelníkom a akrobatom, tanečníkom a hudobníkom, vedel hrať s opicou alebo medveďom, zahrať komickú scénu, chodiť na premene alebo rozprávať úžasný príbeh. V týchto príbehoch a vystúpeniach žil veselý duch jarmoku, voľný vtip.
Ešte odvážnejšie bolo umenie tulákov. Vládla tu paródia a satira. Vagantes alebo „putujúci duchovní“ sú polovzdelaní seminaristi a odfláknutí kňazi. Za tónov cirkevných chválospevov spievali chválospevy na „Všetko pijúceho Bakcha“ a parodovali modlitby a bohoslužby. Histrioni a vaganti, prenasledovaní cirkvou, sa zjednotili do bratstiev, ktoré priťahovali širokú škálu ľudí. Tak tomu bolo napríklad vo Francúzsku v prípade „Bratstva bezstarostných detí“, ktoré viedol princ bláznov. „Chlapi“ hrali zábavné „hlúpe“ akty (soti), v ktorých bolo všetko a všetci zosmiešňovaní a cirkev bola predstavená v maske matky blázna.
Cirkev prenasledovala Histrionov a Vagantov, ale nebola schopná zničiť lásku ľudí k divadelným predstaveniam. V snahe zefektívniť bohoslužbu – liturgiu, sami duchovní začínajú využívať divadelné formy. Vzniká liturgická dráma na motívy scén zo Svätého písma. Hralo sa v chráme, neskôr na verande či kostolnom dvore. V storočiach XIII-XIV. nový žáner stredoveku divadelné predstavenie- zázrak („zázrak“). Zápletky zázrakov sú vypožičané z legiend o svätých a Panne Márii. Jedným z najznámejších je „Theophilusov zázrak“ francúzsky básnik XIII storočia Rutbefa.
Vrchol stredovekého divadla - tajomstvo.
Tento žáner prekvital v 15. storočí. Na záhadách sa podieľalo takmer celé obyvateľstvo mesta: niektorí ako herci (až 300 a viac ľudí), iní ako diváci. Predstavenie bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s jarmokom, čo je špeciálna príležitosť, a otvoril ho pestrý sprievod mešťanov všetkých vekových kategórií a tried. Zápletky boli prevzaté z Biblie a evanjelia. Akcia trvala od rána do večera niekoľko dní. Altánky boli postavené na drevenej plošine, z ktorých každá mala svoje vlastné udalosti. Na jednom konci nástupišťa bol bohato zdobený Raj, na opačnom konci Peklo s roztvorenou tlamou draka, nástrojmi na mučenie a obrovským kotlom pre hriešnikov. Dekorácie v strede boli mimoriadne lakonické: nápis nad bránou „Nazaret“ alebo pozlátený trón stačil na označenie mesta alebo paláca. Na javisku sa objavili proroci, žobráci, diabli na čele s Luciferom... Prológ zobrazoval nebeské sféry, kde sedel Boh Otec obklopený anjelmi a alegorickými postavami - Múdrosť, Milosrdenstvo, Spravodlivosť atď. Potom sa dej presunul na zem a ďalej - do pekla, kde Satan smažil hriešne duše. Spravodliví vyšli v bielom, hriešnici v čiernom, diabli v červených pančuchách s strašidelnými „tvárami“.
Najžalostnejšie momenty v predstaveniach boli spojené so zarmútenou Božou Matkou a Ježišovým utrpením. Tajomstvo malo aj svoje komické postavy: šašov, žobrákov, čertov, ktorých sa báli, no často ich oklamali. Patetické a komické koexistovali bez toho, aby sa navzájom miešali. Udalosti sa vyvíjali s najväčšou pozornosťou a zásahmi vyšších a nižších síl. Nebo, zem a peklo boli jedno obrovský svet, a človek na tomto svete bol zrnkom piesku aj stredom – veď o jeho dušu bojovali sily oveľa mocnejšie ako on sám. Najpopulárnejšie boli záhady Arnoula Grebana, ako aj jedno zo vzácnych diel so svetskou tematikou – „Tajomstvo obliehania Orleans“, ktoré obnovilo udalosti storočnej vojny (1337 – 1453) medzi Anglickom a Francúzsko a čin slúžky Orleánskej - Johanky z Arku, ktorá viedla boj francúzskeho ľudu proti anglickým útočníkom a potom ju zradil francúzsky kráľ, ktorému vrátila trón Verejné vystúpenie adresované masovému publiku Tajomstvo vyjadrovalo jednak ľudové, pozemské princípy, jednak systém náboženských a cirkevných predstáv.
Ďalším obľúbeným žánrom boli hry o morálke. Zdalo sa, že odbočili od tajomnej hry a stali sa nezávislými hrami osvetového charakteru. Odohrali sa podobenstvá o „Rozvážnom a nerozvážnom“, o „Spravodlivom a dobrodruhovi“, kde prvý berie Rozum a Vieru za svojich životných partnerov, druhý – Neposlušnosť a roztopašnosť. V týchto podobenstvách sú utrpenie a miernosť odmenené v nebi, zatiaľ čo tvrdohlavosť a lakomosť vedú do pekla.
Na javisku hrali hry o morálke. Bolo tam niečo ako balkón, kde predvádzali živé obrazy nebeských sfér – anjelov a boha zástupov. Alegorické postavy, rozdelené do dvoch táborov, sa objavovali z protiľahlých strán a tvorili symetrické skupiny: Viera - s krížom v rukách, Nádej - s kotvou, Lakomec - so zlatou kabelkou, Pleasure - s pomarančom a Flattery mal líščí chvost, ktorý hladkala Hlúposť.
Morálna hra je spor medzi osobami, odohrávajúci sa na javisku, konflikt vyjadrený nie skutkom, ale hádkou medzi postavami. Niekedy sa v skečoch, kde sa hovorilo o hriechoch a nerestiach, objavil prvok frašky a spoločenskej satiry, prenikol do nich dych davu a „slobodný duch námestia“ (A.S. Puškin).
Divadlo na námestí, či už ide o mysterióznu hru, hru o morálke, soti alebo predstavenie histriónov, odrážalo lásku k životu stredovekého človeka, jeho veselú drzosť a smäd po zázrakoch – vieru vo víťazstvo dobra a spravodlivosti.
A nie je náhoda, že v 20. stor. záujem o stredoveké divadlo rastie. Dramatikov a režisérov priťahuje jeho príťažlivosť pre masy, jasné rozlišovanie medzi dobrom a zlom, ktoré je súčasťou ľudového povedomia, „univerzálny“ rozsah udalostí, záľuba v podobenstvách a živé „plagátové“ metafory. Poetiku tohto ľudového predstavenia využíva V. E. Meyerhold pri inscenácii hry V. V. Majakovského „Mystery-Buffe“. V Nemecku podobenskú hru schválil B. Brecht. Na prelome 60-70-tych rokov, počas študentského protestného hnutia, L. Ronconi v Taliansku uviedol na námestí „Zúrivý Roland“ L. Ariosta a vo Francúzsku A. Mnouchkine inscenácie Veľkej francúzskej revolúcie („1789“, „1791“). Zdá sa, že starodávna divadelná tradícia získava nový život, spájajúcej sa s rešeršami moderných divadelníkov.
Žánre stredovekého náboženského divadla
V 9. storočí. zrodil sa prvý žáner stredovekého náboženského divadla - liturgická dráma. Toto divadelné predstavenie bolo súčasťou bohoslužby (liturgie).
Dôvody vzniku tohto žánru s najväčšou pravdepodobnosťou súvisia s túžbou kňazov prilákať čo najviac ľudí k náboženstvu, urobiť bohoslužby (v stredoveku boli kresťanské bohoslužby v latinčine) zrozumiteľnejšie pre negramotných obyčajných ľudí. .
Z cirkevného trópu sa zrodila liturgická dráma – dialogizovaný prepis evanjeliového textu, ktorý sa zvyčajne končil spevom. Po ňom pokračovala liturgia ako obvykle
Prvá liturgická dráma – scéna tri Márie ktorí prichádzajú k Božiemu hrobu. Táto dráma sa odohrala na Veľkú noc. Jej zápletkou bolo, že Mária (kňazi, ktorí si na hlavu dávali šatky na pleciach, čo naznačuje dámske oblečenie) prišiel k hrobu, v ktorom malo ležať telo ukrižovaného Krista, aby ho natrel masťou. V hrobe však stretli anjela (mladého kňaza v bielom rúchu). V tejto scéne sa už objavil dialóg a individuálne reakcie (medzi anjelom a Máriami), čo nám umožňuje povedať, že táto akcia bola prvou liturgickou drámou.
Výrobu liturgickej drámy zorganizovali sami kňazi. Predstavenia sa konali v chráme.
Liturgická dráma v počiatočnom štádiu svojej existencie tesne susedila s omšou, jej text sa obsahovo aj štýlovo úplne zhodoval s textom bohoslužby. Liturgická dráma bola hraná v latinčine a bola presiaknutá slávnostnou náladou, rovnako ako omša. „Herci“ recitovali svoje slová spevom.
Postupne sa dráma čoraz viac izoluje od služby. Objavujú sa dva nezávislé cykly liturgickej drámy – vianočný (ktorý zahŕňal epizódy: sprievod pastierov predznamenávajúci narodenie Krista, uctievanie troch kráľov, scéna hnevu kráľa Herodesa, ktorý nariadil smrť všetkých detí v Betleheme) a veľkonočný (zahŕňal epizódy spojené so zmŕtvychvstaním Krista).
Postupom času sa aj liturgická dráma vyvíja zo statickej a symbolickej k efektnej. Začínajú sa do nej zavádzať prvky domácnosti.
Liturgická dráma, ktorá bola pôvodne vytvorená s cieľom urobiť bohoslužby pre farníkov zrozumiteľnejšími, zjednodušila náboženské predstavy, čo však bolo pre náboženstvo spojené s veľkým nebezpečenstvom, pretože viedlo k jeho sprofanovaniu.
V roku 1210 bolo dekrétom pápeža Inocenta III. zakázané predvádzanie liturgickej drámy v cirkevných budovách. V tomto bode liturgická dráma ako žáner prestáva existovať.
Náboženské divadlo však nezaniká. Liturgická dráma vychádza z kostola na verandu a stáva sa pololiturgickou drámou.
V tomto predstavení je ešte viac svetských motívov. Stráca ju silné spojenie s bohoslužbou a s cirkevným kalendárom sa preto výber dňa na predstavenie stáva slobodnejším. Pololiturgická dráma sa hrá aj počas jarmoku. Namiesto latinčiny sa predstavenia začínajú odohrávať v ľudových jazykoch.
„Božské“ úlohy stále plnili duchovní. V predstavení boli použité cirkevné rúcha a náčinie. Akciu sprevádzal spev zboru s náboženskými hymnami v latinčine.
Klérus sa veľkou mierou podieľal na organizovaní predstavení pololiturgickej drámy (poskytovanie priestoru pre predstavenie (veranda), hranie hlavných úloh, výber repertoáru, príprava „kostýmov“ a „rekvizít“).
Náboženské témy sa však začínajú aktívne prelínať so svetskými. Divadelná kultúra sa snaží odpútať od náboženstva, čo sa však nestane úplne počas celého stredoveku.
Tajomstvo
Ďalší žáner súvisiaci s náboženským divadlom. Tajomstvo vzniklo z procesií na počesť cirkevných sviatkov.
Názov pochádza z lat. ministerium – bohoslužba
Rozkvet divadla záhad nastal v 15.-16. storočí.
Predstavenia organizovali mestské dielne a samosprávy, a nie cirkev. Do záhad sa zapojili všetci obyvatelia mesta.
Počas jarmočných dní sa často organizovali mysteriózne predstavenia.
Ráno v deň otvorenia jarmoku sa konala cirkevná modlitba, potom bol zorganizovaný slávnostný sprievod, na ktorom sa zúčastnilo celé mesto. Po ňom sa odohrala samotná záhada.
Tajomstvá boli rozdelené do troch cyklov – Starý zákon (Starý zákon, od stvorenia sveta po narodenie Krista), Nový zákon ( Nový zákon, narodenie, život, smrť, vzkriesenie a nanebovstúpenie Krista) a apoštolské (životy svätých).
Na organizácii a prezentácii tajomnej hry sa podieľali zástupcovia rôznych mestských dielní. Každý workshop dostal svoju samostatnú epizódu v akcii.
Predstavenie trvalo celý deň, niekedy aj niekoľko dní.
Tu bol tri typy organizácie javiskového priestoru a teda tri typy prezentácie tajomstiev.
Mobilné (charakteristické predovšetkým pre Anglicko). Jednotlivé epizódy záhad sa premietali v dodávkach s vysokou platformou, otvorenými zo všetkých strán. Tieto dodávky sa nazývali pagenty. Po premietaní určitej epizódy sa dodávka presunula na ďalšie námestie a na jej miesto sa postavila nová s hercami, ktorí odohrali ďalšiu epizódu. A tak ďalej až do konca záhady.
Prstencový. Na námestí bolo jedno nástupište. Hromady naň boli usporiadané do prstencového tvaru. Na plošine bolo niekoľko samostatných sekcií zobrazujúcich rôzne akčné scény. Diváci sa nachádzali okolo nástupišťa.
Besedochny. Na námestí bolo súčasne zobrazených niekoľko akčných scén. Išlo o sériu altánkov umiestnených na jednej plošine v priamej línii a otočených čelne k publiku. V každom altánku sa odohrali samostatné epizódy v závislosti od dejiska, ktoré tento altánok zobrazoval. Diváci sa presúvali z jedného altánku do druhého.
S touto organizáciou javiskového priestoru je pre stredoveké divadlo spojený najdôležitejší princíp – simultánnosť (simultánnosť). Tento princíp znamenal súčasnú prítomnosť viacerých miest konania na námestí a teda aj súčasnosť akcií, ktoré sa na nich odohrávajú. Simultánnosť siaha až do stredovekých predstáv o čase.
Pri organizovaní vystúpení sa aktívne využívala mašinéria a veľká pozornosť sa venovala kulisám, najmä tým, ktoré zobrazovali nebo či peklo. Zábavná stránka bola mimoriadne dôležitá.
V mysterióznej hre koexistoval naturalizmus (prejavujúci sa najmä v podaní rôznych krvavých scén) a konvencia.
Napriek tomu, že mystérium organizovali svetské osoby, išlo o akúsi bohoslužbu, ktorú vykonávalo celé mesto.
Účasť na tajomstve bola považovaná za zbožný skutok. Mnohé roly boli medzi uchádzačmi také obľúbené, že organizátori usporiadali aukciu, z ktorej sa tieto roly predali.
Záhada zahŕňala úplne heterogénne prvky. Napriek tomu, že jeho hlavným obsahom bola nejaká epizóda z Biblie, do tajomstva veľmi aktívne prenikali každodenné prvky. Navyše, niekedy bolo mysteriózne predstavenie preriedené celými fraškovitými scénami, ktoré boli prakticky samostatným predstavením, ktoré nijako nesúviselo so záhadou v zápletke. Okrem toho boli veľmi obľúbené epizódy s diablomi. A často sa v záhadách objavila taká postava ako šašo.
Spočiatku organizáciu mystérií vykonávali ochotníci, neskôr sa začali vytvárať celé odbory, ktorých úlohou bolo zinscenovať záhadu. Spravidla sa nazývali bratstvá analogicky s inými stredovekými bratstvami.
Najznámejšou takouto organizáciou bolo Bratstvo umučenia vo Francúzsku, ktoré od roku 1402 dokonca získalo monopol na organizovanie v Paríži nielen mystérií, ale aj zázrakov a „iných náboženských morálnych hier“ (ako sa uvádza v patente vydanom členom bratstva kráľom).
Zázrak
Názov tohto žánru pochádza z Latinské slovo miraculum (zázrak).
Pochádza z Francúzska v 13. storočí.
Zázrak pochádza z chválospevov na počesť svätých a čítania ich života v kostole. Preto základom pre zápletky boli príbehy o zázrakoch, ktoré vykonala Panna Mária a svätí.
Organizáciu predstavení zázrakov vo Francúzsku vykonávali špeciálne komunity - puy. Ich názov pochádza zo slova pódium.
Morálka
Ďalší žáner súvisiaci s náboženským divadlom stredoveku.
Objavuje sa v XV-XVI storočia.
Ide o alegorickú hru, v ktorej účinkujú alegorické postavy. Každý z nich je zosobnením nejakého abstraktného pojmu (hriech, cnosť, vlastnosť atď.). Podstata zápletky sa scvrkla do príbehu o tom, ako človek čelí voľbe medzi dobrom a zlom.
Ľudia, ktorí sa rozhodli pre cnosť, boli nakoniec odmenení a tí, ktorí sa oddávali nerestiam, boli potrestaní. Každá morálna rozprávka bola teda presiaknutá didaktizmom.
Morálky nemajú priamu súvislosť s biblickými zápletkami, no ich moralizujúci charakter dovoľuje tento žáner zaradiť medzi náboženské divadlo stredoveku.
Javiskom pre morálnu hru bolo javisko postavené na námestí.
Alegorické postavy mali na hrudi nápisy, ktoré publiku vysvetľovali, kto je pred nimi. Každý z nich mal navyše svoj integrálny atribút, s ktorým vždy vystupoval na javisku a ktorý zároveň symbolicky vysvetľoval, o akú alegóriu ide.
Slovo „divadlo“ pozná každý, dokonca aj tie najmenšie deti. Kto z nás nemal rád bábkové divadlo, kde hračky bez tváre zrazu ožili v šikovných rukách bábkara a zmenili sa na čarovné živé bytosti... Keď sme vyrástli, pri výbere medzi divadlom a kinom často uprednostňujeme to druhé. Ale len v divadle sa cítite pracovná sila vychádzajúci z hercov, len divadlo dokáže zaujať diváka svojou nádherou.
Ako sa objavil?
Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom. Jeho podoba bola spojená so súťažami spevákov, básnikov a hercov na počesť sviatku boha Dionýza. Pre divákov nebolo zabezpečené žiadne špeciálne vybavenie, ale to im neprekážalo a sedeli na kopci, aby sledovali súťaž. Pre hercov boli vyrobené drevené pódiá, ktoré však neskôr nahradila komfortnejšia aréna.
Účastníci súťaže predviedli svoje výkony na pódiu obohnanom nízkym múrikom, vďaka čomu bolo možné ukryť nepotrebné rekvizity a dekorácie. Pre rečníkov bol aj stan, kde sa mohli prezliecť. Keďže sviatok bol zasvätený Dionýzovi, nie je prekvapujúce, že v strede miesta bol oltár pre boha a všetko dianie sa odohrávalo okolo neho.
O niečo neskôr sa starogrécke divadlo zmenilo. Diváci si konečne mohli sadnúť na „skutočné“ miesta - boli pre nich postavené z mramoru (pre čestných hostí) a kameňa (pre jednoduchších divákov). Medzi miestami pre divákov sa nachádzali rezonančné nádoby, ktoré zabezpečovali zosilnenie zvuku.
V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. Predtým sa herci a diváci uspokojili len s provizórnymi drevenými budovami.
Výkony minulých rokov sa len málo podobali tomu, čo dnes chápeme pod predstavením. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Bolo takmer nemožné rozoznať rysy tváre herca z veľkej vzdialenosti a masky tento problém ľahko vyriešili. Herci starovekého Grécka boli váženými ľuďmi, iba slobodný človek sa mohol stať hercom, na rozdiel od jeho rímskych „kolegov“. Rímski herci pochádzali z radov otrokov alebo prepustených ľudí.
V starovekých gréckych divadlách boli predstavenia založené na mýtoch, ktoré si herci a autori hier interpretovali po svojom. Rímske divadlo takmer úplne prevzalo zápletky z gréckej drámy a spracovalo ich pre rímske publikum.
Rozkvet starogréckej drámy sa datuje do piateho storočia pred Kristom. Boli to časy Aischyla, Sofokla a Euripida. K rozvoju rímskeho divadla veľkou mierou prispel Grék Livius Andronicus, ktorý vyučoval gréčtinu a latinský jazyk synovia rímskej šľachty. Známy je aj Gnaeus Naevius, ktorý sa preslávil vďaka svojim komédiám. Predstaviteľmi ďalších generácií rímskych dramatikov boli Titus Maccius Plautus, Publius Terence a potom Horaceus a Seneca.
Divadlo
Divadlo podstatné meno, m., použité často
Morfológia: (nie čo? divadlo, čo? divadlo, (vidieť, čo? divadlo, ako? divadlo, o čom? o divadle;
pl.
Čo? divadlá, (nie čo? divadlá, čo? divadlá, (vidieť, čo? divadlá, ako? divadlá, o čom? o divadlách
1.
Divadlo je umelecká forma, javiskové stvárnenie dramatických diel v podaní hercov pred publikom. Amatérske a profesionálne divadlo. | Európske, orientálne divadlo. | Divadlo masiek, miniatúr, pantomímy. | Zapojte sa do divadla. | Divadlo a najmä balet dobre pozná.
2. Divadlo nazývaná organizácia, ktorá organizuje predstavenia a inscenácie predstavení.
Činohra, opera. | Veľké a Malé divadlo. | Baletné divadlo. | Hlavné mesto, provinčné divadlo. | Bábkové divadlo. | Divadlo pre mladých divákov. | Štátne, súkromné divadlo. | Divadlo činohry a komédie. | Divadlo pomenované po A.S. | Divadelný súbor.
3. Divadlo nazývaná budova, v ktorej sa predstavenia konajú.
Luxusné, útulné divadlo. | Divadlo s tisíckou miest na sedenie. | Výstavba, rekonštrukcia divadla. | foyer, hľadisko divadlo | Prestavať a opraviť divadlo.
4. Letné divadlo nazývaný pavilón v parku, kde sa počas teplého obdobia konajú amatérske predstavenia.
5. One-man show nazývané dramatické predstavenie, ktoré hrá a hrá jedna osoba.
6. Domáce kino sa nazývajú amatérske predstavenia, ktoré vykonávajú členovia jednej rodiny pre príbuzných, hostí atď.
7. Tieňové divadlo nazývaná manuálna pantomíma, v ktorej tiene na stene alebo obrazovke predstavujú zvieratá, ľudí a pohyb.
Za oponou horelo nočné svetlo a na obrazovke sa odohrávalo známe tieňové divadlo.
8. Anatomické divadlo je nemocničné zariadenie, ktoré slúži na školenie študentov medicíny v technike pitvy a pitvy mŕtvol.
9. Divadlo vojny- Ide o priestor pre rozsiahle armádne bojové operácie počas vojny.
Opustite operačné sály.
Slovník Ruský jazyk Dmitriev. D. V. Dmitriev. 2003.
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „divadlo“ v iných slovníkoch:
divadlo- divadlo… Nanai-ruský slovník
- (z gréckeho thеatron miesto pre okuliare, spektákl), druh architektonickej budovy určenej na divadelné predstavenia. Prvé divadelné budovy sa objavili pravdepodobne v 6. storočí. BC e. v starovekom Grécku. Boli otvorené a... Encyklopédia umenia
Ak sa dvaja rozprávajú a tretí ich rozhovor počúva, je to už divadlo. Divadlo Gustáva Holoubka je odbor, z ktorého sa dá do sveta povedať veľa dobrého. Nikolaj Gogoľ Nemýľme si divadlo s kostolom, pretože urobiť z búdky kostol je ťažšie ako... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov
DIVADLO, theatre, manzel. (grécky teatron). 1. len jednotky Umenie, ktoré pozostáva zo zobrazovania, predstavovania niečoho v osobách, vykonávaného formou verejného predstavenia. Hudba a divadlo sú jeho najsilnejšími záľubami. sovietskej éry veľký čas... Ušakovov vysvetľujúci slovník
Divadlo- Divadlo. Výkon starogrécka tragédia. DIVADLO (z gr. theatron miesto na predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je javisková akcia, vznikajúce v procese hereckého vystúpenia pred publikom.… … Ilustrovaný encyklopedický slovník
Divadlo 19 ... Wikipedia
DIVADLO, huh, manžel. 1. Umenie uvádzať dramatické diela na javisku; len taký výkon. Hudba atď. Zapojte sa do divadla. 2. Zábavný podnik, miestnosť, kde sa takéto diela prezentujú na javisku. Dramatická, operná... Ozhegovov výkladový slovník
Album Theatre Studio od Iriny Allegrovovej Dátum vydania 25. novembra 1999 ... Wikipedia
Javisko, javisko, javisko, stánok. Pozri miesto... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. divadlo aréna, chrám Melpomene, (divadelné) javisko, divadelné umenie, dramaturgia, ... ... Slovník synonym
- (z gréckeho theatron, miesto na predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je scénická akcia, ktorá sa odohráva počas hereckého vystúpenia pred verejnosťou. Počiatky divadla v starovekom poľovníctve a poľnohospodárstve... ... Veľký encyklopedický slovník
DIVADLO 3, a, m.: anatomické divadlo (zastar.) - miestnosť na pitvanie mŕtvol. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník
knihy
- Divadlo , Enriques Ricardo , Predstavenie sa začalo a na vine sú starí Gréci. Boli to oni, ktorí prišli s väčšinou slov a pojmov, ktoré dnes používame na pomenovanie vecí pravými menami. Ďaleko od príkladu... Kategória: Kultúra a umenie Vydavateľ:
Korene divadla siahajú do starovekého Grécka pred viac ako dvoma tisícročiami. Staroveké umenie Vznikol ako veľkolepá zábava pre verejnosť, slávnostné scény kostýmovaných hercov. Predstavenia boli pôvodne načasované tak, aby sa zhodovali s Veľkým Dionýzom – veľkým náboženským sviatkom.
Teraz je divadlo nepochybne niečo viac ako sprievod spievajúcich mužov v kozích kožiach mestom. Stalo sa vysokým umením, spôsobom relaxu vysokej spoločnosti a miestom kultúrneho osvietenia. História divadla je fascinujúcim procesom vývoja, ktorý pokračuje dodnes. Čitateľovi to prezradíme v našom článku. V prezentovanom materiáli nájdete aj veľa zaujímavých faktov. Takže, začnime.
Štart
V Aténach 5. storočia pred Kr. e. neodmysliteľnou súčasťou cirkevných sviatkov boli divadelné predstavenia. Procesie so sochou Dionýza sprevádzali veselé spevy a dramatické hry. Dá sa povedať, že história aténskeho divadla začala ako ochotnícke predstavenie pre nie veľká kvantita prizerajúcich sa. Spočiatku sa inscenovali len tragédie, neskôr sa premietali komédie. Je pozoruhodné, že hry sa spravidla premietali iba raz. To podnietilo autorov vytvárať relevantné, zaujímavé diela. Dramatik nielen napísal hru, bol plnohodnotným účastníkom predstavenia, hral v úlohách režiséra, skladateľa, choreografa a dokonca aj herca. Prirodzene, išlo o mimoriadne talentovaných ľudí.
Ale stať sa choregom (riaditeľom zboru) nebol potrebný veľký talent. Všetko, čo potrebovali, boli peniaze a spojenie s vládnymi úradníkmi. Hlavnou zodpovednosťou choregas bolo platiť účty, komplet materiálnu podporu a podpora divadla. V tých časoch to bolo miesto súťaženia, víťazi boli choregas, básnik a hlavný hrdina. Víťazi boli korunovaní brečtanom a ocenení cenami. Víťazstvo im bolo udelené rozhodnutím poroty.
Zaujímavosťou je, že starí Rimania boli skutočnými fanúšikmi realizmu. Produkcia, v ktorej herec hral rolu na 100%, bola považovaná za ideálnu - v prípade potreby musel byť pripravený dokonca zomrieť.
V čase, keď žil Puškin, divadlá v Rusku úplne nesedeli. Zadné rady boli počas celého predstavenia zaplnené ľuďmi stojacimi na nohách.
Prelomovou hrou v dejinách ruského divadelného umenia je Minor od D. I. Fonvizina, ktorá sa stala prvým pokusom zosmiešniť úradníkov, šľachticov a typické postavy 18. storočia. Staroduma (kladnú postavu) si ako prvý zahral vyššie spomínaný Dmitrevskij.
V roku 1803 cisárske divadlá boli rozdelené. Dramatické a hudobné teleso, opera a balet, ako súčasti muzikálu. Nadvláda francúzska škola hry zapnuté Ruská scéna trvala až do 19. storočia. Vtedy sa ruské divadlo konečne postavilo a išlo svojou cestou. Získané skúsenosti sa stali dobrým základom a objavenie nových talentovaných ruských skladateľov, hercov a tanečníkov pozdvihlo divadlo na vysokú úroveň.
P. N. Arapov ako prvý opísal celú históriu ruského divadla v jednej encyklopédii - „Kroniky ruského divadla“. Objavili sa divadelné časopisy a profesionálni kritici. Rozvoj divadla tak dal impulz okrem iného aj ruskej literatúre.
Najslávnejšie divadlo v Moskve
História Veľkého divadla sa začína 28. marca 1776. Práve v tento deň podpísala cisárovná Katarína II. v Moskve „privilégium“ pre princa Petra Urusova, ktoré mu umožnilo udržiavať divadlo desať rokov. Najprv sa nazývalo Petrovským divadlom (na počesť ulice, z ktorej bol vchod). V roku 1805 budova úplne vyhorela a vytvoril ju architekt Osip Bove nový projekt. V roku 1820 sa začalo s výstavbou, ktorá trvala 5 rokov.
Postavené divadlo sa zväčšilo, a preto dostalo svoje meno. Táto krásna, harmonická a bohatá budova prinášala obyvateľom Moskvy radosť až do roku 1853, kedy došlo k druhému požiaru. Rekonštrukciou bol tentoraz poverený architekt Albert Kavos. Divadlo bolo obnovené v roku 1856. cisársky Veľké divadlo sa preslávil nielen v Rusku, ale aj vo svete: bola tu vynikajúca akustika. V roku 1917 po revolúcii sa názov zmenil na Štátne Veľké divadlo. Výzdoba bola doplnená sovietskymi symbolmi.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol vážne zranený, keď vzal bombu. Budova bola opäť zrekonštruovaná. Do roku 1987 prešla budova len drobnými kozmetickými úpravami. Teraz je Veľké divadlo budova s nová scéna, kde môžete využiť moderné efekty. Zároveň to zachovalo ducha klasickej architektúry, jeho „podpisová“ akustika, ktorá mu dáva právo byť považované za jedno z najlepších divadiel na svete. Toto je história Veľkého divadla.
A nakoniec ešte jeden, nie menej zaujímavý fakt. Filmy odohrávajúce sa úplne alebo čiastočne v divadle: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Fantóm opery, Burlesque Tales, Knockout, Zakopnutie na Broadwayi, Čierna labuť, „Bábkar“, „Strašne veľké dobrodružstvo ““, „Zamilovaný Shakespeare“, „Vražda v malom meste“, „Quai Orfevre“.
Dejiny divadla (dráma a iné žánre tohto umenia) sa budú naďalej rozvíjať, keďže záujem oň zostáva nezmenený už viac ako dvetisíc rokov.
Počiatky divadelného umenia existovali v primitívnej spoločnosti, pred príchodom raných civilizácií. Divadelné umenie ako také vzniklo na východe, v starovekom Grécku a Ríme a potom sa rozvíjalo v stredoveku a renesancii. západná Európa a Rusko.
Pokiaľ ide o historickú minulosť divadla, rád by som poznamenal, že rôzne predstavenia a predstavenia existovali už od staroveku. Je to spôsobené rôznymi okolnosťami. Po prvé, je to potreba odpočinku, po druhé - poznanie a objavovanie seba, sveta, ľudská duša, po tretie - manipulácia povedomia verejnosti. Umelecká reflexia realita bola dosiahnutá prostredníctvom dramatickej akcie. Interakcia postáv, odhalenie psychologických alebo sociálnych konfliktov, pokus prilákať diváka, aby sa podieľal na realizácii plánu - to je základom divadelnej akcie.
Historické predpoklady pre vznik divadelných predstavení sa objavujú už v primitívnom období. Tieto rituály boli spravidla sprevádzané kúzlami, spevom, tancom a starodávnou hrou hudobné nástroje. Súčasťou rituálov boli aj rôzne predstavenia priamo súvisiace so životom kmeňov. Dôležitú úlohu mali atribúty a odev čarodejníka či šamana, ktorý aj tvoril zvukové efekty, čím sa zvyšuje vplyv na divákov a účastníkov akcie. Sviatky s divadelnými prvkami sa konali na počesť bohov, ktorí boli stotožnení so silami prírody, prirodzený fenomén a prvky. Tak sa objavili prvé predstavenia divadelného charakteru.
Celé vystúpenie bolo zamerané na zapojenie veľké čísloľudia, všetci sa stali účastníkmi toho, čo sa dialo. Masový rozsah toho, čo sa dialo, závisel od účelu akcie, t.j. boli to obrady a rituály adresované bohom – predpokladalo sa, že bohovia všetko vidia a sú zahrnutí do toho, čo sa deje. Primitívne predstavenia spravidla vykonávali kňazi, o ktorých sa verilo, že sú obdarení magickými silami a môžu požiadať bohov o láskavosť: úspešný lov, dážď počas sucha atď. Niektorí kňazi „prišli do kontaktu“ s božstvami priamo počas vykonávania obradu alebo rituálu. Vznikol tak pocit vyvolenia, ktorý sa odzrkadlil nielen v dielach divadla, ale aj v skalných maľbách zachytávajúcich všetko, čo sa dialo. Vzniklo chápanie akejsi „profesionalizácie“ určitých prvkov divadelného predstavenia. Zdalo sa, že je možné dokázať uznanie bohom zlepšením dialógu alebo monológu. Prvými „profesionálmi“ archaických divadelných foriem boli teda kňazi a šamani. Neskôr ich nahradili smútiaci, speváci a tanečníci. Oslavovali staroegyptské, grécke, rímske, Slovanskí bohovia: Osiris, Dionýzos, Astarte, Baal, Saturn, Yarila, Kolyada a ďalší.
Kňazi a šamani, ktorí si uvedomili vplyv obradov a rituálov na spoločnosť, zdokonalili svoje zručnosti, získali moc a autoritu a rituálne akcie s teatralizáciou začali kňazi využívať ako najdôležitejším prostriedkom Na šoférovanie verejný názor a udržiavanie poriadku. Postupne sa začínajú formovať funkcie divadla: sociálna, náboženská, ideologická. Dosiahlo sa to vďaka veľkému počtu účastníkov rituálu a vysokému stupňu emocionálneho zapojenia každého člena tímu do neho. Sú potrebné iné druhy umenia ( skalné maľovanie, drobná plastika - figúrky Matky Zeme, totemové zvieratá a pod., kostýmy či rúcha účastníkov rituálu), ktoré obohatili divadelné predstavenia a pomohli vytvoriť efekt masového zážitku. Preto sa už dlho traduje názor, že divadlo je mocným prostriedkom na manipuláciu verejného povedomia, pomocou ktorého sa vštepujú politické, právne, sociálne a iné myšlienky.
Nemožno nespomenúť zábavnú funkciu divadla, ktorá má najčastejšie prednosť. Zábava má zároveň spravidla skrytý podtext a niekedy odvádza pozornosť od naliehavých problémov v spoločnosti. Stačí si pripomenúť slogan rímskeho davu počas éry cisárskej moci: „Chlieb a cirkusy“ (lat. Rapet et circenses). Divadlo bolo hojne využívané mocenskými štruktúrami na dosiahnutie svojich cieľov. Divadlo navyše nielen zabávalo, ale aj generovalo príjmy. V Ríme sa predávali lístky vyrobené z kostí. Bola dokončená stavba Marcellovho divadla (13 pred Kr.), čo bolo pre divákov veľmi výhodné. Publikum búrlivo reagovalo na dianie na javisku, súhlas či rozhorčenie dávalo najavo výkrikmi a výkrikmi. Pre zlý výkon mohli byť zranení.
Je dôležité poznamenať, že rituály a obrady mali úzku súvislosť s umeleckou zložkou akéhokoľvek predstavenia. Pôsobili ako základ kultu, sviatku a v dôsledku toho všetkého aj divadelného predstavenia. A hoci sa dá vysledovať vzťah medzi rituálom či obradom a všetkými druhmi umenia, je to divadlo ako jeden z najstarší druh umenie dokázalo zachovať tú formu rituálnej konštrukcie konania, ktorá je charakteristická len preň.
Úzke vzájomné pôsobenie divadla a rituálu možno pozorovať vo všetkých divadelných systémoch staroveku, ale prítomnosť mágie bola v tých dňoch povinná. Rituál sa dal uskutočniť bez pomoci divadelných okuliarov, jednoducho efekt vnímania sa posilnil, keď spolu harmonicky koexistovali. Divadelné predstavenie malo v závislosti od svojho účelu národný význam, pretože nedodržanie povinných rituálnych schém hrozilo ľuďom katastrofou. Na základe toho neskôr začali deliť okuliare na rituálne a zábavné.
Vznik prvých tragédií je tiež založený na rituálnych akciách. Ľudské vedomie bolo úzko späté s prírodou a jej schopnosťami. Početné kulty poskytovali v týchto myšlienkach podnet na zamyslenie. Predviedli krutý osud hrdinu, ktorý sa neriadil prírodnými zákonmi alebo išiel proti nim. Všetky prírodné živly obývali duchovia a božstvá, ktoré boli v tej či onej miere prítomné v divadelných predstaveniach. Zapojenie diváka do diania sa stalo akoby predchodcom vývoja prezentácie tragédií v Grécku. Ani jedna inscenácia sa nezaobišla bez rituálu alebo magického obradu.
Javisková akcia, ktorá sa vyskytuje v rôznych epoch, mali spoločné dôvody. Magické a rituálne formy naberali na veľkosti, aj keď vznikli prvé štáty Východu. Najstaršie pokusy vytvoriť profesionálne predstavenia sa uskutočňovali na náboženskom základe a rozrástli sa o liturgické drámy, tragédie, komédie, frašky a mystériá. V staroveku sa divadlá rozvíjali s vlastnými tradíciami, inovatívnymi nápadmi a javiskovou technikou. V štátoch vznikli zaujímavé formy okuliarov Staroveký východ, v Indii, Číne, Japonsku. V západnej Európe v stredoveku divadelná kreativitašírili cestujúci herci, vo Francúzsku to boli trubadúri a truvérovia, v Nemecku - minnesingri, v Anglicku - minstreli, v Rusku - bifľoši, ale treba povedať, že od 11. stor. ich vystúpenia podliehali zákazom pravoslávnej cirkvi.
Divadlo stredoveku najčastejšie pokrývalo náboženské otázky. Pozoruhodný príklad Talianska ľudová komédia masiek je právom považovaná za profesionálne divadlo del arte (XVI-XVII storočia). „Vedecká komédia“, ktorá sa objavila v Taliansku počas renesancie, dala podnet k vedeckému a literárnemu prístupu k javiskovému dielu. Počas renesancie sa divadlo stalo stacionárnym, vo veľkom kultúrnych stredísk budujú sa špeciálne priestory pre dramatické predstavenia. Odvtedy sa divadlo rýchlo rozvíja vo všetkých krajinách sveta. Stáva sa miestom a prostriedkom zábavy, láka do svojho okruhu masy, objavujú sa divadelníci a režiséri, herci a veľké diela.
Nový čas si vyžiadali nové prístupy k prezentácii dramatickej akcie: poetika klasicizmu a baroka je úzko spätá s divadlom, dôležitým aspektom je neustála apelácia na teoretické diela Aristotela a Horatia. Ideologický aspekt sa priamo odráža vo vtedajších predstaveniach. Počas osvietenstva sa divadelné publikum stalo demokratickým a objavila sa nová plejáda dramatikov a divadelných teoretikov – Voltaire a Diderot vo Francúzsku a Lessing v Nemecku. Vzniká nová ideologická doktrína divadla. Do nástupu kinematografie si divadlo udrží stabilnú pozíciu.
Pozornosť divadlu trvala až do druhej svetovej vojny. Ale s príchodom kina bolo divadlo nútené uvoľniť miesto. Divadlo sa často stáva predmetom záujmu profesionálov a fanúšikov divadla, v menšej miere aj bežného diváka. V súčasnosti ožíva záujem o divadlo a za dôvod nového rozkvetu divadelného umenia možno považovať inovatívny prístup režisérov a grafických dizajnérov ku klasickému repertoáru, ako aj vznik ultramoderných inscenácií, ktoré priťahujú pozornosť. mladých ľudí. Početné divadelné festivaly prilákať obrovské množstvo nielen divadelných špecialistov a teoretikov, ale aj bežných divákov.
Dejiny divadla sú úzko späté s dejinami štátov, preto hlavným zdrojom informácií o divadle sú historické, teoretické práce a memoáre, ktoré odzrkadľujú míľniky vo vývoji divadelného umenia. Divadlo bolo v každej dobe neodmysliteľnou súčasťou kultúrnych, spoločenských a politický život. Každá etapa v histórii divadla je spojená s menami slávnych autorov, ktorí vytvorili majstrovské diela, na ktoré sme hrdí divadelný repertoár a dodnes. Ale umenie divadla je chvíľkové a potomkovia môžu len literárnych prameňov dozvedieť sa o obrovskom úspechu niektorých inscenácií, o výkonoch vynikajúcich hercov minulosti.
Budeme sledovať vývoj divadla v konkrétnom časovom období a jeho miesto vo svetovej kultúre.
