Metóda A. V. Fonvizina
Uvažovaná metóda maľba akvarelom pomenovaný menom úžasný umelec Arthur Vladimirovič Fonvizin, ktorý pracoval úžasným, jedinečným spôsobom. A hoci existuje názor, že Fonvizin je vo svojich dielach tradičný, možno to s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať skutočnosti, že umelec nepoužíval bielu farbu, nemiešal kvaš s vodovými farbami, t. j. bol tradičný v čistom akvarele.
Inak sú jeho diela hlboko individuálne.
Práve z tohto dôvodu by bolo možné neuvažovať o jeho metóde akvarelovej maľby, nebyť mnohých nasledovníkov, či skôr imitátorov z radov ďalších generácií umelcov, najmä moderných mladých akvarelov.
Niektorí umelci a historici umenia sa domnievajú, že Fonvizin maľoval svoje akvarely na mokrý povrch papiera. To nie je pravda. Umelec nepracuje na vopred navlhčenom papieri, keď je úplne odkázaný na rozmary posypového materiálu. mokrý papier farby.
Zachovali sa spomienky umelcových súčasníkov, jeho modelov, ktorí sledovali majstrovu prácu. Môžete si pozorne pozrieť, a nie raz, jeho prácu v Tretiakovská galéria a na rôznych výstavách.
A.V Fonvizin písal na ručne vyrobený papier Whatman GOZNAK s miernym zrnom, pričom papier pripevnil k tabletu pomocou tlačidiel, ktorých stopa zostala na diele.
Zdá sa, že autor nie prípravný výkres ceruzkou, ale začal kresliť tenkým hrotom štetca, pričom načrtol len drobné kontúry toho, čo bolo zobrazené, o čom svedčia nedokončené práce.
Táto neúplnosť však skôr vyvoláva dojem zvláštneho lakonizmu, ktorý je jeho dielam vlastný. Potom pomocou veľkej kefy veľké množstvo voda s farbou, jemne ju vtieral do povrchu papiera, pričom pridával ďalšie farby, aby získal požadovaný komplexný tón, t.j. jedinečná paleta v samotnej práci. Umelec s veľkou zručnosťou ovládal štetcom široké pruhy farieb, striedajúc tmavé a svetlé plochy, pričom papier niekedy nechal takmer nedotknutý.
Tu a tam umelec na zaschnutom povrchu predchádzajúcej vrstvy vložil farebné akcenty, niekedy veľmi nevýrazné, takmer bodkované, aby zdôraznil tvar alebo farebnú škvrnu. Pri portrétoch sa najčastejšie zdôrazňujú oči a pery.
Na niektorých dielach je vidieť, ako umelec po nabratí aktívnej farby, ktorá na prvý pohľad vyčnieva zo všeobecného tónu listu, aplikoval široký ťah na jeho povrch pietnym pohybom štetca.
IN neskoršie práce A.V Fonvizin mierne rozmazal niektoré farebné plochy, skombinoval ich s čírymi výplňami a tiež na seba navrstvil niekoľko vrstiev farieb. Jeho diela však nepôsobia viacvrstvovým akvarelom, zachovávajú si úžasnú sviežosť, transparentnosť a žiarivosť.
Na záver by som rád dodal nasledovné. Pri pohľade na akvarely súčasných mladých umelcov zapálených pre tvorbu A. V. Fonvizina by som chcel veriť, že sa im nakoniec podarí prejsť od napodobňovania veľkého majstra, skôr formálneho, k hlbokému pochopeniu jeho tvorby a pomocou umelcove základné, zásadné prístupy k akvarelu vytvárajú svoje vlastné jedinečné diela.
Metóda A. V. Fonvizina
Uvažovaná metóda akvarelu je pomenovaná po nádhernom umelcovi Arthurovi Vladimirovičovi Fonvizinovi, ktorý pracoval úžasným, jedinečným spôsobom. A hoci existuje názor, že Fonvizin je vo svojich dielach tradičný, možno to s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať skutočnosti, že umelec nepoužíval bielu farbu, nemiešal kvaš s vodovými farbami, t. j. bol tradičný v čistom akvarele.
Inak sú jeho diela hlboko individuálne.
Práve z tohto dôvodu by bolo možné neuvažovať o jeho metóde akvarelovej maľby, nebyť mnohých nasledovníkov, či skôr imitátorov z radov ďalších generácií umelcov, najmä moderných mladých akvarelov.
Niektorí umelci a historici umenia sa domnievajú, že Fonvizin maľoval svoje akvarely na mokrý povrch papiera. To nie je pravda. Umelec nepracuje na vopred navlhčenom papieri, keď je úplne vydaný na milosť a nemilosť vrtochom farieb, ktoré sa šíria po mokrom papieri.
Zachovali sa spomienky umelcových súčasníkov, jeho modelov, ktorí sledovali majstrovu prácu. Pozorne a viackrát si môžete pozrieť jeho diela v Treťjakovskej galérii a na rôznych výstavách.
A.V Fonvizin písal na ručne vyrobený papier Whatman GOZNAK s miernym zrnom, pričom papier pripevnil k tabletu pomocou tlačidiel, ktorých stopa zostala na diele.
Zdá sa, že autor neurobil prípravnú kresbu ceruzkou, ale začal kresliť tenkým hrotom štetca, pričom načrtol len drobné kontúry toho, čo bolo zobrazené, o čom svedčia nedokončené práce.
Táto neúplnosť však skôr vyvoláva dojem zvláštneho lakonizmu, ktorý je jeho dielam vlastný. Potom, keď zhromaždil veľké množstvo vody s farbou pomocou veľkej kefy, jemne ju votrel do povrchu papiera a pridal ďalšie farby, aby získal požadovaný komplexný tón, t.j. v samotnej práci sa získala určitá paleta. Umelec s veľkou zručnosťou ovládal štetcom široké pruhy farieb, striedajúc tmavé a svetlé plochy, pričom papier niekedy nechal takmer nedotknutý.
Tu a tam umelec na zaschnutom povrchu predchádzajúcej vrstvy zaviedol farebné akcenty, niekedy veľmi nevýrazné, takmer bodkované, aby zdôraznil tvar alebo farebnú škvrnu. Pri portrétoch sa najčastejšie zdôrazňujú oči a pery.
Na niektorých dielach je vidieť, ako umelec po nabratí aktívnej farby, ktorá na prvý pohľad vyčnieva zo všeobecného tónu listu, aplikoval široký ťah na jeho povrch pietnym pohybom štetca.
A. V. Fonvizin vo svojich neskorších prácach mierne rozmazal niektoré farebné plochy, spojil ich s čírymi výplňami a tiež navrstvil niekoľko vrstiev farieb na seba. Jeho diela však nepôsobia viacvrstvovým akvarelom, zachovávajú si úžasnú sviežosť, transparentnosť a žiarivosť.
Na záver by som rád dodal nasledovné. Pri pohľade na akvarely súčasných mladých umelcov zapálených pre tvorbu A. V. Fonvizina by som chcel veriť, že sa im nakoniec podarí prejsť od napodobňovania veľkého majstra, skôr formálneho, k hlbokému pochopeniu jeho tvorby a pomocou umelcove základné, zásadné prístupy k akvarelu, vytvárajú svoje vlastné jedinečné diela.
Metóda A. V. Fonvizina
Uvažovaná metóda akvarelu je pomenovaná po nádhernom umelcovi Arthurovi Vladimirovičovi Fonvizinovi, ktorý pracoval úžasným, jedinečným spôsobom. A hoci existuje názor, že Fonvizin je vo svojich dielach tradičný, možno to s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať skutočnosti, že umelec nepoužíval bielu farbu, nemiešal kvaš s vodovými farbami, t. j. bol tradičný v čistom akvarele.
Inak sú jeho diela hlboko individuálne.
Práve z tohto dôvodu by bolo možné neuvažovať o jeho metóde akvarelovej maľby, nebyť mnohých nasledovníkov, či skôr imitátorov z radov ďalších generácií umelcov, najmä moderných mladých akvarelov.
Niektorí umelci a historici umenia sa domnievajú, že Fonvizin maľoval svoje akvarely na mokrý povrch papiera. To nie je pravda. Umelec nepracuje na vopred navlhčenom papieri, keď je úplne vydaný na milosť a nemilosť vrtochom farieb, ktoré sa šíria po mokrom papieri.
Zachovali sa spomienky umelcových súčasníkov, jeho modelov, ktorí sledovali majstrovu prácu. Pozorne a viackrát si môžete pozrieť jeho diela v Treťjakovskej galérii a na rôznych výstavách.
A.V Fonvizin písal na ručne vyrobený papier Whatman GOZNAK s miernym zrnom, pričom papier pripevnil k tabletu pomocou tlačidiel, ktorých stopa zostala na diele.
Zdá sa, že autor neurobil prípravnú kresbu ceruzkou, ale začal kresliť tenkým hrotom štetca, pričom načrtol len drobné kontúry toho, čo bolo zobrazené, o čom svedčia nedokončené práce.
Táto neúplnosť však skôr vyvoláva dojem zvláštneho lakonizmu, ktorý je jeho dielam vlastný. Potom, keď zhromaždil veľké množstvo vody s farbou pomocou veľkej kefy, jemne ju votrel do povrchu papiera a pridal ďalšie farby, aby získal požadovaný komplexný tón, t.j. v samotnej práci sa získala určitá paleta. Umelec s veľkou zručnosťou ovládal štetcom široké pruhy farieb, striedajúc tmavé a svetlé plochy, pričom papier niekedy nechal takmer nedotknutý.
Tu a tam umelec na zaschnutom povrchu predchádzajúcej vrstvy zaviedol farebné akcenty, niekedy veľmi nevýrazné, takmer bodkované, aby zdôraznil tvar alebo farebnú škvrnu. Pri portrétoch sa najčastejšie zdôrazňujú oči a pery.
Na niektorých dielach je vidieť, ako umelec po nabratí aktívnej farby, ktorá na prvý pohľad vyčnieva zo všeobecného tónu listu, aplikoval široký ťah na jeho povrch pietnym pohybom štetca.
A. V. Fonvizin vo svojich neskorších prácach mierne rozmazal niektoré farebné plochy, spojil ich s čírymi výplňami a tiež navrstvil niekoľko vrstiev farieb na seba. Jeho diela však nepôsobia viacvrstvovým akvarelom, zachovávajú si úžasnú sviežosť, transparentnosť a žiarivosť.
Na záver by som rád dodal nasledovné. Pri pohľade na akvarely súčasných mladých umelcov zapálených pre tvorbu A. V. Fonvizina by som chcel veriť, že sa im nakoniec podarí prejsť od napodobňovania veľkého majstra, skôr formálneho, k hlbokému pochopeniu jeho tvorby a pomocou umelcove základné, zásadné prístupy k akvarelu vytvárajú svoje vlastné jedinečné diela.
