Autoportrét. 1896 (papier, atrament, pero)
Benoit Alexander Nikolajevič
Markíza kúpeľ. 1906 
Karneval na Fontánke. 
Talianska komédia. "Love Note" 1907. 
Letná záhrada za Petra Veľkého. 1902 
pavilón. 1906 
Oranienbaum. Japonská sála 1901 
Nábrežie Rey v Bazileji v daždi 1902 
Maškaráda za Ľudovíta 14. 1898 
Prehliadka za Pavla I. 1907 
Svadobná prechádzka. 1906 
Paríž. Kolotoč. 1927 
Peterhof. Kvetinové záhony pod Veľkým palácom. 1918
Peterhof. Spodná fontána pri Kaskáde. 1942
Peterhof. Hlavná fontána. 1942 
Peterhof. Veľká kaskáda. 1901-17
Životopis Alexandra Benoisa.
Benois Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, maliar, divadelný umelec, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderný obraz knihy. Predstaviteľ ruskej secesie.
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu. výtvarná výchova nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že bol schopný napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Mutera, ktorý vyšiel v roku 1894.
Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o rozvoji ruské umenie. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril svoje prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Základom jeho umeleckého vzdelania boli opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium diel Saint-Simon, západná literatúra 17.-19. storočia, záujem o antické rytiny. V roku 1893 pôsobil Benoit ako krajinár a vytvoril akvarely z okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 namaľoval sériu akvarelov a gvašov krajinomaľby Versailleské parky, ktoré v nich obnovujú ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benoit opäť vrátil do krajiny Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda sa umelca zaujíma najmä o jej prepojenie s históriou. Majúc pedagogický talent a erudíciu, on koniec XIX V. zorganizovalo združenie Svet umenia, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často sa objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „ Umelecké poklady Rusko“; vytvoril nádherný „Sprievodca umeleckou galériou Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benoit aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany umeleckých pamiatok a starožitností, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Obrazárne Ermitáž. Vyvinul a úspešne implementoval úplne nový plán všeobecná expozícia múzea, ktorá prispela k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku 20. stor. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 1910 sa ľudia stali stredobodom umelcových záujmov. Toto je jeho obraz „Peter I. na prechádzke Letná záhrada“, kde sa vo viacfigurovej scéne znovu vytvára podoba minulého života, videná očami súčasníka.
V tvorbe umelca Benoita rozhodujúcim spôsobom prevládala história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatkom XIX storočia.“ a „Francúzsko Ľudovíta XIV.“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických skladbách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905-06), v široko slávne obrazy„Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Východ Kataríny II. v paláci Carskoje Selo“ (1907) atď., reprodukujúce dávny život s hlbokými znalosťami a jemný pocitštýl. Jeho početné prírodné krajiny, ktoré zvyčajne realizoval buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a dlho tam žil), boli v podstate venované rovnakým témam. Do ruských dejín knižná grafika umelec vstúpil so svojou knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami „Piková dáma“ od A. S. Puškina vyhotovenou v dvoch verziách (1899, 1910), ako aj nádhernými ilustráciami k „ Bronzovému jazdcovi“, trom verziám, ktorým venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval S.P. Diaghilev. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinské divadlo a potom predviedol náčrty kulís pre balet N. N. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), libreto, ktoré sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy viacerých predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro Benois začal spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia podľa hier J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Kráľova cesta“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od A.S. (1903) a ďalšie
(c)
(pre zobrazenie popisu knihy kliknite na obrázok)
Benois Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, maliar, divadelník, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej secesie.
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že bol schopný napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Mutera, ktorý vyšiel v roku 1894.
Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril svoje prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Základom jeho umeleckého vzdelania boli opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium diel Saint-Simon, západná literatúra 17.-19. storočia, záujem o antické rytiny. V roku 1893 pôsobil Benoit ako krajinár a vytvoril akvarely z okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 namaľoval sériu krajinomalieb versaillských parkov vodovými farbami a gvašom, čím obnovil ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benoit opäť vrátil do krajiny Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda sa umelca zaujíma najmä o jej prepojenie s históriou. Majúci pedagogický talent a erudíciu, koncom 19. stor. zorganizovalo združenie Svet umenia, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často sa objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benoit aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany umeleckých pamiatok a starožitností, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Obrazárne Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán všeobecnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku 20. stor. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 1910 sa ľudia stali stredobodom umelcových záujmov. Taký je jeho obraz „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa vo viacfigurálnej scéne znovu objavuje podoba minulého života, videná očami súčasníka.
V tvorbe umelca Benoita rozhodujúcim spôsobom prevládala história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatok XIX storočia. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905 – 06), v známych obrazoch „Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Vstup Kataríny II. do paláca Carskoje Selo. “ (1907) atď., ktoré reprodukujú dávno uplynulý život s hlbokými znalosťami a jemným zmyslom pre štýl. Jeho početné prírodné krajiny, ktoré zvyčajne realizoval buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a dlho tam žil), boli v podstate venované rovnakým témam. Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval S.P. Diaghilev. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla a následne predviedol kulisové náčrty pre balet N. N. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), ktorého libreto sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy viacerých predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro Benois začal spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia podľa hier J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Kráľova cesta“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od A.S. (1903) a ďalšie.
Benois Alexander Nikolaevič – maliar, grafik, umelecký kritik, svetlý predstaviteľ umeleckého združenia"World of Art", autor mnohých literárnych diel, zastrešujúci tvorbu ruských a zahraničných majstrov, brilantný dekoratér, ktorý pôsobil v divadlách v Moskve, Petrohrade a v mnohých mestách Európy a Ameriky. Jeho život bol plný práce a hľadania, chýb a veľkých tvorivý úspech. Neobyčajne nadaný umelec, propagátor umenia, organizátor početných výstav, pracovník múzea, aktívna osobnosť divadla a kina, A. N. Benois sa výrazne zapísal do dejín ruštiny umeleckej kultúry XX storočia.
Narodil sa v Petrohrade 3. mája 1870 v rodine multitalentovaných umelcov. Umelcov otec, Nikolai Leontyevich, je akademik architektúry. A. N. Benois prežil detstvo a mnoho rokov života v Petrohrade, v dome číslo 15 na Glinkovej ulici, neďaleko Kryukovského prieplavu.
Situácia v dome, prostredie okolo Alexandra Nikolajeviča, prispelo k jeho umelecký vývoj. Od detstva sa zamiloval do „starého Petrohradu“, predmestia hlavného mesta. Láska k javisku sa v ňom zrodila skoro a zachoval si ju po celý život. Alexander Benois bol obdarený výnimočnou muzikalitou a mal vzácnu vizuálnu pamäť. Diela, ktoré vytvoril v starobe, „pamäťové kresby“, naznačujú úžasnú odolnosť a silu jeho životného vnímania.
Benoit sa začal učiť kresliť v súkromí MATERSKÁ ŠKOLA a celý život ma umenie úplne pohltilo. Na gymnáziu, kde Alexander Benois študoval v rokoch 1885 – 1890, sa spriatelil s V. Nouvelom, D. Filosofovom a K. Somovom. Následne všetci spolu so S.P. Diaghilev sa stal organizátorom skupiny „World of Art“ a rovnomenného časopisu, ktorého hlavnou úlohou bolo propagovať zahraničné a najmä ruské umenie. "World of Art" odhalil veľa zabudnutých alebo nepovšimnutých mien, upozornil na úžitkového umenia, architektúra, ľudové remeslá, pozdvihli význam grafiky, výzdoby a knižnej ilustrácie. A. Benois bol dušou „World of Art“ a nenahraditeľným účastníkom časopisu. Nevyštudoval Akadémiu umení, pretože veril, že umelcom sa môže stať iba nepretržitou prácou. Jeho výnimočná schopnosť pracovať mu umožnila naplniť album kresbami za jeden deň, pracovať v štúdiu na maľbe, ktorú začal, navštevovať divadelné workshopy, ponárať sa do detailov scénických a kostýmových náčrtov, režírovať a dokonca rozvíjať roly s hercami. . Okrem toho sa Benoitovi podarilo pripraviť článok do časopisu alebo novín, napísať niekoľko listov, vždy zaujímavé myšlienkami o umení a vždy poučné,
Mal čas aj na rodinu. Syn Nikolai, dcéry Elena a Anna, synovci a ich malí priatelia našli v „strýkovi Shure“ účastníka kurióznych akcií, užitočné činnosti a nikdy nepocítil podráždenie ani únavu od tohto zaneprázdneného, ale neúnavného muža.
Koncom roku 1896 Alexandre Benois spolu s priateľmi prvýkrát prišiel do Paríža a zamiloval sa do tohto mesta; tu vytvoril slávnu „versaillskú sériu“, zobrazujúcu krásu parkov a prechádzky „kráľa Slnka“ (Ludvíka XIV.). Benoit, ktorý mal vynikajúce pochopenie pre udalosti minulosti, dokázal vidieť očami muža 20. storočia. Príkladom toho je obraz „Paráda za Pavla I.“, ktorý ukazuje jemné poznanie histórie, kostýmov, architektúry, života a zároveň je cítiť nádych humoru, až satiry. „Bez ohľadu na to, aké nezmysly o mne, o mojom „estetizme“ chrlia moderní umeleckí spisovatelia, moje sympatie ma priťahovali a teraz priťahujú k tým najjednoduchším a najpravdivejším obrazom reality,“ povedal Benoit.
Umelec vedel oceniť veľkosť umenia minulosti. To zohralo obzvlášť dôležitú úlohu v Rusku na začiatku 20. storočia, keď kapitalistický rozvoj a nevzhľadné bytové domy začali ohrozovať klasický vzhľad mesta. Benoit bol dôsledným obhajcom hodnôt staroveku.
V dielach A. N. Benoisa Osobitná pozornosť prilákať grafické komentáre k literárnym dielam. Najvyšší úspech knižná grafika zahŕňala ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“; Umelec na nich pracoval viac ako dvadsať rokov. Jedinečný umeleckými hodnotami, temperamentom a silou, jedine toto dielo mohlo dať A. Benoisovi meno najväčší umelec začiatku 20. storočia.
A. Benois bol tiež známou divadelnou osobnosťou. Začal spolupracovať s K. S. Stanislavským a po veľ Októbrová revolúcia spolu s A. M. Gorkým sa podieľali na organizácii Leningradského Veľkého činoherné divadlo, pre ktorú vytvoril množstvo bravúrnych predstavení. Návrh "Figarova svadba", inscenovaný v roku 1926, - posledná práca Benoit v sovietskom Rusku.
Život umelca sa skončil v Paríži. Veľa pracoval v Miláne v r slávne divadlo La Scala. Ale spomienka na svoju vlasť, kde sa podieľal na realizácii prvých opatrení sovietskej vlády na organizovanie múzeí, bol vedúcim pracovníkom Ermitáže a Ruského múzea a staral sa o ochranu antických pamiatok, bola vždy pre A. Benoisa to najcennejšie v jeho živote.
Ešte v 10. rokoch 20. storočia sa A. Benois ako jedna z najaktívnejších osobností a organizátorov (spolu so S. P. Diaghilevom) ruských baletných zájazdov v Paríži najviac obával, že tieto predstavenia prispejú k svetovej sláve ruského umenia. Všetky jeho najnovšie diela sú venované pokračovaniu a variáciám „ruskej série“, ktorá sa začala v rokoch 1907–1910. Neustále sa vracal k obrazom, ktoré mu boli drahé Puškinova poézia: "Na brehu púštnych vĺn", "Potopa v Petrohrade v roku 1824." IN posledné rokyživot A. Benois opäť, ale v maliarstve, rozvíjal tieto námety. A. Benois sa pri práci pre kinematografiu obrátil k obrazom F. M. Dostojevského, k ruským témam. V hudbe vášnivo miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. A. N. Benois zomrel 9. februára 1960.
Práca na obraze v ateliéri, tvorba náčrtov divadelné kostýmy a dekorácie, príprava na vydanie ďalšieho článku o umení... Toto bol obyčajný deň pre Alexandra Benoisa, umelca, kritika, umeleckého kritika a divadelného predstaviteľa.
Z dynastie Benois
Alexander Benois sa narodil v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Benoisa a jeho manželky Camilly. Medzi príbuzných Alexandra Benoisa patrili Albert Kavos, tvorca projektu Mariinského divadla, herec Peter Ustinov a umelkyňa Zinaida Serebryakova. Takmer polovica predstaviteľov kultúry Silver Age bola tak či onak spojená s rodom Benois.
Vo svojich spomienkach umelec zdôraznil, že jeho umelecká a estetické názory tvorili dve kategórie skúseností. Prvým a najsilnejším je divadlo. Alexandre Benois navždy spojil pojem „umenie“ s pojmom „divadelnosť“. Práve na javisku je podľa neho možné dosiahnuť najvyšší cieľ umenia – syntézu umenia. Druhou kategóriou zážitkov sú dojmy zo spoznávania petrohradských kráľovských sídiel a predmestí.
"Z týchto rôznych dojmov z Peterhofu... pravdepodobne vznikol celý môj nasledujúci kult Peterhofu, Carského Sela a Versailles."
Alexander Benois
„Pokryte tému čo najširšie a študujte čo najhlbšie“
Alexander Benois študoval na súkromnom gymnáziu Karla Maya v Petrohrade. Tu sa zblížil so Sergejom Diaghilevom a ďalšími účastníkmi budúceho Sveta umenia. Istý čas navštevoval večerné kurzy na Akadémii umení. Jeho brat Albert ho naučil základné maliarske zručnosti.
Alexander Benois veril, že jedine sebavzdelávaním možno dosiahnuť dokonalosť vo svojej profesii. Celý život študoval umenie, sa stal brilantným umeleckým kritikom. Medzi jeho dielami je kapitola o ruských umelcoch pre nemeckú zbierku „História maľby 19. storočia storočia“, „Dejiny maľby všetkých čias a národov“, jeden z najlepších sprievodcov po Ermitáži a mnoho ďalších.
„Smerom k najjednoduchším a najpravdivejším obrazom reality“
„Vo mne sa „paseizmus“ začal prejavovať ako niečo úplne prirodzené rané detstvo. ... Veľa z minulosti sa mi zdá byť dobre a dávno známe, možno ešte známejšie ako súčasnosť.<...>Môj postoj k minulosti je nežnejší, láskavejší ako k prítomnosti.“
Alexander Benois
Zvlášť často Benois maľuje cársky Petrohrad a jeho palácové a parkové súbory, scény zo života historické postavy, krajiny Francúzska a Versailleské parky.
Benois napísal „ABC v obrazoch“ a vytvoril ilustrácie „Bronzový jazdec“ a „Piková dáma“ od Alexandra Puškina, ktoré sa zapísali do histórie knižnej grafiky.
Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma divadlo. Benois vytváral kulisy pre inscenácie a vyvíjal kostýmové návrhy. Pomohol navrhnúť niekoľko predstavení pre ruské sezóny v Paríži.
Alexander Benois v Gorkého komisii
Alexandre Benois bojoval o záchranu kultúrne dedičstvo. Hneď po októbrovej revolúcii úzko spolupracoval s Maximom Gorkým v Komisii na ochranu pamiatok umenia. Umelec bol jedným z prvých, ktorí ho navštívili Zimný palác po jeho napadnutí a opísal ho vo svojich memoároch.
Benois pomohol obnoviť činnosť Ruského múzea a zostaviť novú výstavu umenia 18.–20. Neskôr umelec sa stal manažérom galéria umenia V Štátna Ermitáž, zároveň vykonával výskumné práce.
Pracoval aj na zachovaní architektonických pamiatok Petersburg a jeho predmestia a výsledky svojej práce pokryl v sérii článkov.
„Toto je majetok ľudí, toto je náš majetok a musíme urobiť všetko, čo je v našich silách, aby si to ľudia uvedomili a aby sa zmocnili toho, čo im právom patrí. Samotná myšlienka národnosti všetkého umenia, všetkého, do čoho ľudia z ľudu vložili svoje ideály krásy, táto myšlienka by teraz mala vyjsť na svetlo a ožiť so zvláštnou silou.“
Alexander Benois
Estetické pohľady na "Svet umenia"
Krúžok World of Art (podobne ako jeho časopis) sa Benoitovými slovami stal „praktickou nevyhnutnosťou“. V spoločnosti Putujúcich nastala kríza a umelci potrebovali nový vektor pohybu. Časopis predstavil publiku západnú klasiku a modernu, ruské maliarstvo a architektúru.
V rôznych časoch do združenia patrili Valentin Serov, Isaac Levitan, Michail Nesterov, Michail Vrubel, Lev Bakst, Konstantin Somov a samozrejme Sergej Diaghilev. Názory Miriskunikov zdieľal aj Iľja Repin.
„Neriadili sme sa ani tak úvahami o „ideologickom“ poriadku, ale úvahami o praktickej nevyhnutnosti. Celý rad mladých umelcov nemal kam ísť.“
Alexander Benois
"World of Art" oznámil krásu hlavný cieľ tvorivosť. Subjektivita tohto cieľa dávala umelcom úplnú slobodu – ako vo výbere témy, tak aj vo výbere výtvarných prostriedkov.
