Herec je ctený umelec Ruska, víťaz najprestížnejších ocenení vrátane „Čajka“ za najlepšiu komediálnu rolu (hra „Mademoiselle Nitouche“), víťaz niekoľkých objednávok, parodista, televízny moderátor a neuveriteľne talentovaná osobnosť.
((togglerText))Zároveň Ilyasov skúša svoju ruku v kine. Debutuje v sériovom filme „Juna“. Nasledovali jeho ďalšie diela, medzi nimi: „Všetko je podľa zákona“, Štvrtá smena, „Tréner“, „Bojovníci, Last Stand“ a ďalšie diela. V tom istom roku herec hral v slávny obraz vojenské témy"Posledná hranica".
V roku 2018 vyšla jeho práca vo filme „The Yards“. V tomto filme stvárnil Askar postavu Tekela bezchybne.
((togglerText)) ((togglerText))Elena Tashaeva nie je len divadelná herečka. Hrala vo filmoch a televíznych seriáloch ako: „Láska v oblasti“, „Sprisahanie“, „Tajné mesto“, „Dom na nábreží“, „Zo života kapitána Chernyaeva“, „Doktor Tyrsa“ a ďalšie.
Alexander Viktorovič ukončil štúdium na Gorkého divadelnej škole (pod vedením R.V. Bunatyan), zvládol povolanie bábkového herca. Po ukončení štúdia od roku 1991 pôsobil v Nižný Novgorod vo svojej špecializácii a v činohernom divadle hrá vážnejšie úlohy.
NOVOROČNÁ HRANÁ ROZPRÁVKA!
PRI HĽADANÍ MÁGIE
Úžasné Novoročné vystúpenie, napísaná podľa divadelnej hry „Hľadanie stratenej mágie“.
Žáner: cirkus Vianočný príbeh pre deti.
Dátum napísania: 2015
Trvanie – 1-15
Premiéra sa konala v decembri 2015 v Irkutskom mládežníckom divadle pomenovanom po ňom. Vampilovej.
Magický príbeh, ktorý sa odohráva v cirkuse na Silvestra: zázraky, kúzla, vtipné a úplne nečakané dobrodružstvá, ktorými budú musieť mladí hrdinovia prejsť, aby zachránili novoročné predstavenie.
Dobrá, vtipná rozprávka o tom, že ak naozaj chcete a veríte si, dokážeme splniť akúkoľvek túžbu.
Žáner cirkusovej rozprávky umožňuje predstaviť hotové cirkusové vystúpenia, vďaka čomu je predstavenie veľmi dynamické a veľkolepé.
KABARET "ASTORIA"
Buff fantasy na tému jednej biografie alebo kurz krok za krokom o zničení vesmíru pre figuríny.
Hra obsahuje niektoré fakty z biografie Jura Soifera, rakúskeho dramatika a básnika. Výsledkom je však veľmi slobodná fantázia, ktorá jednoducho umožňuje opäť sa dotknúť témy „Umelec a čas“, pozrieť sa na modernosť cez prizmu historickej skúsenosti.
Zdá sa, že udalosti opísané v hre patria do dávnych čias, no zvláštnym spôsobom sú v texte chtiac-nechtiac viditeľné isté historické paralely.
Ale tu, ako sa hovorí: všetky náhody sú náhodné a autor je za ne
nenesie žiadnu zodpovednosť.
Ušetrite KAMER-JUNKER PUSHKIN
Text bol napísaný v žánri „monoplay“ a má podtitul: „Príbeh jedného nepodareného počinu“, čo je už samo o sebe dosť smutné...
Režisérom to však nebráni definovať žáner svojich predstavení celkom svojvoľne – od komédie po tragikomédiu.
postavy:
Napriek tomu, že hra je napísaná v mono formáte, počet postáv je obmedzený výlučne fantáziou režiséra a produkčnými možnosťami divadla.
Premiéra sa konala v októbri 2013 v moskovskom divadle „School moderná hra».
Prvé miesto na Medzinárodnej dramatickej súťaži „Herectvo
tváre“ 2012.
Najvyššie ocenenie v oblasti drámy – „Grand Prix“ súťaže
Súťaže“ ako najlepšia hra roka na festivale Zlatá maska.
ruský diplom štátna knižnica umenie – „Pre
brilantný experiment s dramatickou formou.“
Aurora“ sa stala laureátkou medzinárodnej literárnej súťaže „O
Petersburg v próze a verši.“
PUBLIKÁCIE:
Zbierka hier zo súťaže " Postavy" - "Najlepšie hry roku 2012."
Časopis "Northern Aurora č. 17"
ROCK-N-ROLL PRI ZÁPADE SLNKA
Lyrická komédia pre dvoch osamelých tanečníkov.
Postavy – 1 – muž. 1 - samica.
Hra je ideálna pre podnikové alebo benefičné vystúpenie.
Pre dvoch vekových hercov. Muž a žena. Čím staršie, tým lepšie.
Toto je príbeh vzťahu dvoch ľudí už v strednom veku, ktorí sa náhodou stretnú v amatérskom tanečnom tréningovom štúdiu.
Postavy sú charakterovo veľmi odlišné. Preto sa nemožno čudovať, že každá scéna ich komunikácie sa mení na dosť vtipnú, miestami komickú situáciu.
Stále sa však stretávajú a nevzdávajú sa nádeje, že raz príde deň, keď budú tancovať skutočný rokenrol.
Rock-n-Roll je obrazom toho, že život sa ešte neskončil. A že v každom veku je priestor pre nádej a pocit.
ROCK-N-ROLL NA LAVIČKE.
Monohra pre osamelého milovníka rokenrolu
Postavy: žena - 1
Žáner - lyrická komédia monohra pre herečku stredného veku.
Známi herečky ma viackrát oslovovali s prosbou o napísanie hry na sólové predstavenie. Táto monohra je text pre jednočlenné predstavenie napísaný na základe dvoch mojich ďalších obľúbených hier: „Čakanie na neho“ a „Rock-n-Roll pri západe slnka“. A hrdinka do istej miery stelesňuje kolektívny obraz každý ženské postavy tieto hry.
NEZABUDNITE SA PODPÍSAŤ
Hra - Voloshinsky laureát medzinárodná súťaž dramaturgia 2018. Prvá cena.
Premiéra sa konala v apríli 2019 v Jekaterinburskom divadle „Na Plotinke“.
Komédia v žánri spoločenskej utópie
Dátum napísania: 2018
Postavy – 4 (2 muži a 2 ženy) Starší pár a mladý pár.
Komédia, v ktorej je zdanlivo obyčajný príbeh, ľúbostné rande mladého páru, dotiahnutý do absurdity. IN V poslednej dobeČasto môžete počuť vtip, že čoskoro nebude možné ísť na rande bez právnika. Čo sa stane, ak zrazu takáto situácia v skutočnosti nastane? Čo sa stane, keď skutočné pocity a vzťahy obsiahnuté v samotnej prírode nahradia umelé pravidlá a obmedzenia?
Hra má žánrový podtitul – „sociálna utópia“. Jedinou otázkou je: ako ďaleko je od toho naša realita?
ROPE
Hra je víťazom medzinárodnej dramatickej súťaže „Badenweiler 2010“
Žáner: čierna komédia s veselým koncom.
Postavy – 10. (9 – muž. 1 – žena)
Na prvý pohľad úplne nesúvisiace scény, ako kúsky skladačky, sa ku koncu postupne spájajú do uceleného uceleného príbehu. Paradoxom je, že aj napriek komediálnosti každej jednotlivej scény to celé dopadlo viac než smutne.
Premiéra sa konala v decembri 2016 v Kyjevskom akademickom divadle drámy a komédie.
Režisér - Alexey Lisovets.
PRI HĽADANÍ STRATENEJ MÁGIE
Rozprávkový príbeh, ktorý sa môže stať každému chlapcovi či dievčatku.
Premiéra sa konala v marci 2014 v moskovskom divadle „School of Modern Play“.
Žáner: cirkusová rozprávka pre deti.
Dátum napísania: 2012
Postavy – 9 (7 – dospelí a 2 – deti. Chlapec a dievča – 9-11 rokov)
Trvanie – 1-30
Publikum – pre juniorov a mierne pokročilých školského veku – 6+
Magický príbeh, ktorý sa odohráva v cirkuse: zázraky, mágia, vtipné a úplne nečakané dobrodružstvá, ktoré budú musieť mladí hrdinovia zažiť.
"...A všetko, čo potrebujete, je nič: keď vyrastiete, nezabudnite, že ako dieťa ste snívali o tom, že sa stanete čarodejníkom." Tieto slová, ktoré na konci vyslovila jedna z postáv, by sa dali brať ako epigraf k hre.
A možno práve toto predstavenie rodičom pripomenie časy, keď oni sami boli malí.
O čom snívali?
Prinúti vás to dnes sa na seba pozrieť sviežo a zamyslieť sa: som tým, kým som sa chcel stať ako dieťa?
A nie je načase niečo vo svojom živote zmeniť? Vrátiť sa opäť do vzdialeného sveta detstva, kedy sme úprimne verili, že ak naozaj chceme a veríme si, dokážeme si splniť akékoľvek túžby.
Žáner cirkusovej rozprávky umožňuje vniesť do deja hotové cirkusové predstavenia, vďaka čomu je predstavenie dynamickejšie, živšie a veľkolepejšie.
ČAKÁ SA NA HO
Lyrická improvizácia na tému „Slow Twistin“ pre štyri ženské hlasy.
Premiéra sa konala v roku 2011 v moskovskom divadle „On Perovskaya“.
Hra je víťazom medzinárodnej dramatickej súťaže " Nová hra pre staré divadlo“.
Postavy: 4 - ženské
Lyrická komédia pre štyri herečky rôzneho veku- od 16 do 60 plus.
Hra sa hrá v dvoch moskovských divadlách - "Theater Mansion" a v divadle "Na Perovskaya".
Z anotácie predstavenia v Divadelnom kaštieli: „Hra M. Heifetza „Čakám na neho“ je poetická improvizácia, ideálna pre dramatické, komediálne a experimentálne inscenácie...“
Ideálne pre dámske podnikanie.
AKO LETÍ TSIOLKOVSKIJ NA MESIAC
Art Mystery na tému jedného životopisu.
Hra je víťazom Medzinárodnej dramatickej súťaže Voloshin 2014
Finalista laboratória v Omsku moderná dramaturgia 2013
ČÍTANIE A ZOBRAZENIA:
Druhý festival súčasné umenie"Ciolkovskij" v Kaluge.
Projekt - „Divadlo otvorenej histórie“ Moskva.
Hra nie je o Ciolkovskom a dokonca ani o kozmonautike.
Hra nie je nič iné ako podobenstvo.
Osobám bez zmyslu pre humor a notorickým vlastencom je čítanie kontraindikované.
HRÁME SA HOFFMANNA
Komédia na tému niektorých kontroverzné otázky antropológie.
Postavy: 10 (ženy - 2, muži - 8)
Originálna zápletka zahrnutá v jednej z Hoffmannových najviac „búrlivých“ rozprávok – „Malí Tsakhes“.
Odveká otázka: čo je pravda, lož, pravda?
Hra umožňuje opäť sa presvedčiť, že moderná realita nie je oveľa nižšia ako fantosmogorická fikcia veľkého spisovateľa.
Chcel som napísať hru v tradícii estetiky Schwartza a Gorina.
ŠTYRI RABINOVITCHY
Komédia na tému exodus, v ktorej sú všetky zhody s akýmikoľvek skutočnými historickými faktami úplne náhodné.
Postavy – 10. (8 - muž. 3 - žena)
Dejiny, respektíve dva paralelne sa rozvíjajúce príbehy v dvoch časových vrstvách.
Text je na hranici frašky. A ako je zrejmé z mien postáv, má to niečo spoločné so židovskou tematikou.
VITAJTE V MATTRESENTANNE!
Čierna komédia s vraždou podľa príbehu maďarského spisovateľa Istvana Erkena „The Tot Family“.
Postavy: 5 (3 – muži, 2 – ženy)
Istvan Erken je maďarský prozaik a dramatik, zakladateľ maďarského absurdného divadla.
Hra nie je dramatizáciou a doslova neopakuje dej príbehu. Dúfam však, že sa mi v rámci možností podarilo sprostredkovať jedinečného ducha jemnej irónie a „čierneho humoru“, ktorým je tento spisovateľ taký známy.
MANŽELKA CASANOVÁ
Mystická dobrodružná komédia so všetkými atribútmi typickými pre tento žáner: duchovia, vystrašené dievčatá a vzrušujúce udalosti.
Postavy – 11. (7 – muž. 4 – žena)
Text bol napísaný ako filmový scenár, no pre záujemcov existuje upravená verzia pre divadlo.
Vtipný melodramatický príbeh, ktorý sa podľa autorovho neskromného plánu snaží v tomto žánri konkurovať komediálnym textom Ludwiga, Cooneyho a Company.
ROZPRÁVKA O ČAROVNÍKOVI, KTORÝ ŽILO V OBLAKU
Rozprávkové podobenstvo pre detské a bábkové divadlá.
Hra bola napísaná špeciálne pre účasť v tvorivom laboratóriu „Malá dráma“, ktorú organizuje Moskovské regionálne bábkové divadlo.
Premiérové premietanie sa uskutočnilo v rámci V. internacionály divadelný festival"Bábkové divadlo - Bez hraníc" v máji 2015
Romantický príbeh o mieste krásy a kreativity v našom každodennom živote, rozprávaný prostredníctvom príbehu lásky a priateľstva. rozprávkové postavy.
AKO BOL PORAŽENÝ KRÁĽ PODZEMÍ
Detská hra na motívy kórejských rozprávok.
Postavy: 11 (7 mužov, 4 ženy)
Vtipná rozprávka plná ľudových farieb o tom, ako sa Hrdina a jeho traja kamaráti - Silák, Prefíkaný muž a Strelec vydali zachrániť nevesty, ktoré uniesol kráľ podsvetia.
Hra má všetko, čo deti tak milujú: vtipné postavičky, nečakané dejové zvraty, boj medzi silami dobra a zla.
Hra bola objednaná pre medzinárodné ázijské fórum „International Contest for Asian Creative Story“
432 HERZ
Monológ, ktorý nemá nič spoločné s fyzikálnymi vlastnosťami zvukov.
Monohra na tému záhady Shakespearovej osobnosti.
Hra je finalistom medzinárodnej súťaže monohier organizovanej Knižnicou umenia a rozhlasovej kultúry.
Predstavenie hry sa uskutočnilo v júni 2016 v Mestskej knižnici v Jeruzaleme.
TAJOMSTVO SIEDMICH MOSTOV
Nehistorická karnevalová fantasy s prvkami mystiky.
Hra bola napísaná pre súťaž“ Historická dráma“, ktoré organizuje Kaliningradské činoherné divadlo.
V auguste 1811 bol tento uznaný vinným a popravený v Königsbergu.
čarodejnica Európy - Barbara Zdunk.
Toto je možno jediný spoľahlivý historický fakt použitý v tejto hre. Všetko ostatné nie je nič iné ako fikcia a náhoda.
NOVINKY
PREMIÉRA! 7. apríla sa v Solnechnogorskom činohernom divadle „Galatea“ konala premiéra hry „Rock-n-roll pri západe slnka“.
PREMIÉRA! 22. marca sa v jekaterinburskom divadle „Na Plotinke“ konala premiéra hry „Nezabudnite sa podpísať“.
PREMIÉRA! 3. marca sa v Ľvovskom regionálnom akademickom hudobnom a dramatickom divadle s názvom „Večery s rokenrolom“ konala premiéra hry „Rock n Roll at Sunset“.
PREMIÉRA! 1. marca sa v Divadle mladých vo Vladivostoku konala premiéra hry „Saving the Chamber-Junker Pushkin“.
PUBLIKÁCIA! V budúcom čísle literárny časopis"LITERATÚRA" v sekcii "Dramaturgia" zverejnila hru izraelského dramatika Michaila Kheifetza "Ako Ciolkovskij priletel na Mesiac".
PREMIÉRA Premiéra hry na motívy hry Michaila Kheifetza sa konala v Krymskom akademickom ruskom činohernom divadle pomenovanom po Gorkim!
PREZENTÁCIA A ČÍTANIE HRY „Ako Ciolkovskij letel na Mesiac“
V Omsku sa 17. júla v rámci osláv Dňa mesta predstaví čítanie divadelnej hry Michala Heifetza.
PREMIÉRA! 23. marca sa v Doneckom Akademickom oblastnom činohernom divadle (Mariupol) konala premiéra hry „Čakám na neho“.
Predstavenie hry "Kabaret "Astoria" na festivale!
25. marca sa vo Feodosii v rámci divadelného festivalu FeTeF uskutoční herecké čítanie hry Michaila Kheifetza „Cabaret Astoria“. Kreatívne laboratórium „Pozor! Divadlo!"
RÁDIO "GRAD PETROV" "HOVORIME O DIVADLE" Divadelný kritik Alexey Pasuev recenzie tri predstavenia, inscenované v divadlách v Petrohrade podľa hry Michaila Kheifetza „Záchrana komory-Junker Pushkin“.
PREMIÉRA! Po takmer dvojročnej prestávke Moskovské divadlo na Perovskej obnovilo, ako píšu na webovej stránke divadla, kultovú hru „Čakanie na neho“.
19. decembra o hod koncertná sála Jerusalem Library a následne v Eilate v rámci projektu Limmud prebehla prezentácia kompletnej autorskej verzie hry „Saving the Chamber-Junker Pushkin“.
viac informácií
PREMIÉRA! 22. september Čeľabinské štátne činoherné divadlo komorné divadlo otvoril sezónu premiérou hry „Saving the Chamber-Junker Pushkin“.
Hra „Lano“ v podaní Kyjevského akademického divadla činohry a komédie sa stala laureátom Medzinárodného festivalu „Melpomene of Tavria“ v troch kategóriách: Najlepšie výkony Skvelá scéna, najlepšia réžia a najlepšia herečka
PREMIÉRA! 26. apríla 2017 sa vo Voronežskom dome hercov uskutočnila premiéra hry „Rock-n-roll pri západe slnka“.
PREMIÉRA! 22. apríla 2017 sa v Murmanskom oblastnom divadle konala premiéra hry „Rock-n-roll pri západe slnka“.
PREMIÉRA! 30. marca 2017 sa v malom divadle (תיאטרון מלנקי) konala premiéra hry „Vitajte v Matrasentane!“. ("משפחת טוט")
PREMIÉRA! 18. marca 2017 sa v Moskovskom divadle „Škola modernej hry“ konala premiéra hry „Rock-n-Roll pri západe slnka“.
PREMIÉRA! 21. februára 2017 sa v Novosibirskom divadle Red Torch konala premiéra hry „Saving the Chamber-Junker Pushkin“.
PREMIÉRA 21. januára 2017 sa v Uljanovskom činohernom divadle s názvom Gončarov uskutočnila premiéra hry „Hoffmann Show“ podľa hry Michaila Kheifetza „Hranie Hoffmanna“.
PREMIÉRA! 24. decembra 2016 sa v novomoskovskej pobočke Akademického činoherného divadla v Tule uskutočnila premiéra hry „Čakám na neho“.
hrať
Alexander Volodin, 1958
O čom: Ilyin, ktorý sa pri príležitosti služobnej cesty ocitne v Leningrade, sa zrazu rozhodne ísť do bytu, kde pred sedemnástimi rokmi, keď odišiel na front, opustil svoje milované dievča, a - hľa! — jeho Tamara stále býva v izbe nad lekárňou. Žena sa nikdy nevydala: jej študentský synovec, ktorému nahrádza matku, a jeho excentrická priateľka - to je celá jej rodina. Dvaja dospelí, ktorí sa predierajú strachom z nepochopenia, neúprimnosti, hádok a zmierenia, si nakoniec uvedomia, že šťastie je stále možné – „keby nebola vojna!“
Prečo sa oplatí prečítať: Stretnutie Ilyina a Tamary, ktoré sa tiahne počas piatich večerov, nie je len príbehom o neskorej, nepokojnej láske majstra továrne Red Triangle a vedúceho práce. Zavgar- vedúci garáže. severná dedina Usť-Omul, ale príležitosť priviesť na scénu skutočných, nie mýtických sovietskych ľudí: inteligentných a svedomitých, so zlomenými osudmi.
Snáď najpálčivejšia z Volodinových drám, táto hra je plná smutného humoru a vysokej lyriky. Jej postavy vždy niečo zatajujú: pod rečové klišé- "Moja práca je zaujímavá, zodpovedná, cítite sa." ľudia potrebujú“- človek tuší celú vrstvu zložitých otázok, ktoré sú hlboko vo vnútri zakorenené v súvislosti s večným strachom, v ktorom je človek nútený žiť ako väzeň v obrovskom tábore zvanom „vlasť“.
Vedľa dospelých hrdinov žijú a dýchajú mladí milenci: Káťa a Slava sa najprv tvária „nebojaco“, no inštinktívne cítia aj strach, ktorý požiera dušu Tamary a Ilyina. Neistota o samotnej možnosti šťastia v krajine „víťazného socializmu“ sa tak postupne prenáša na ďalšiu generáciu.
Inscenácia
Veľký Divadlo činohry
Réžia Georgy Tovstonogov, 1959
Zinaida Sharko ako Tamara a Efim Kopelyan ako Ilyin v hre „Päť večerov“. 1959 Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi Vďaka rozhlasovej nahrávke z roku 1959 si viete predstaviť trochu šoku, aký bolo toto predstavenie pre divákov. Publikum tu reaguje veľmi búrlivo – smeje sa, vzrušuje, upokojuje sa. Recenzenti napísali o produkcii Tovsto-Nogova: „Dnešná doba - koniec 50-tych rokov - sa odhalila s úžasnou presnosťou. Takmer všetky postavy akoby prichádzali na javisko z ulíc Leningradu. Boli oblečení presne tak, ako boli oblečení diváci, ktorí sa na nich pozerali.“ Postavy, jazdiace zo zadnej časti javiska na plošinách s predelmi slabo zariadených miestností, hrali prvému radu priamo pod nosom. To si vyžadovalo presnú intonáciu a absolútnu výšku tónu. Zvláštnu komornú atmosféru vytvoril hlas samotného Tovstonogova, ktorý predniesol scénickú réžiu (škoda, že v rozhlasovej hre to nie je on, kto číta text od autora).
Vnútorný konflikt Predstavenie bolo v rozpore medzi vnútenými sovietskymi stereotypmi a prirodzenou ľudskou povahou. Tamara, ktorú hrá Zinaida Sharko, akoby vykukovala spoza masky sovietskej sociálnej aktivistky, než ju zhodila a stala sa sama sebou. Z rozhlasového záznamu je zrejmé, z ktorého vnútorná sila a s úžasným množstvom odtieňov hrala Charcot svoju Tamaru - dojemnú, nežnú, nechránenú, obetavou. Ilyin (v podaní Efima Kopelyana), ktorý strávil 17 rokov kdesi na Severe, bol už od začiatku vnútorne oveľa slobodnejší – žene, ktorú miloval, však hneď nestihol povedať pravdu a vydával sa za hlavného inžiniera. V rozhlasovej hre je dnes Kopelyanov výkon počuť s veľkou teatrálnosťou, takmer pátosom, no má aj veľa prestávok a ticha – vtedy pochopíte, že v týchto chvíľach sa s jeho postavou deje to najdôležitejšie.
"Pri hľadaní radosti"
hrať
Victor Rozov, 1957
O čom: Moskovský byt Klavdie Vasilyevny Savinovej je stiesnený a preplnený: žijú tu štyri jej dospelé deti a je tu nábytok, ktorý neustále kupuje Lenochka, manželka jej najstaršieho syna Fedyu – kedysi talentovaná mladá vedkyňa, teraz úspešná kariéristka „vo vede“ " Skrinky, príborníky, pohovky a stoličky pokryté handrami a novinami v očakávaní blížiaceho sa sťahovania novomanželov do nového bytu sa v rodine stávajú jablkom sváru: matka nazýva svojho najstaršieho syna „malým živnostníkom“ a on mladší brat, stredoškolák Oleg, rozseká „Lenočkinov“ nábytok šabľou svojho zosnulého otca, vojnového hrdinu. Pokusy o vysvetlenie situáciu len zhoršujú a v dôsledku toho Fedor a jeho manželka odchádzajú rodný dom, zvyšné deti ubezpečujú Klavdiju Vasilievnu, že si vybrali inú životná cesta: "Neboj sa o nás, mami!"
Prečo sa oplatí prečítať: Túto komédiu v dvoch dejstvách vnímal Viktor Rozov spočiatku ako „maličkosť“: v tom čase už bol dramatik známy ako autor scenára. legendárny film Michail Kalatozov „Žiariavy lietajú“.
Vskutku, dojemné, romantické, nezlučiteľné s nečestnosťou a hrabaním peňazí, mladšie deti Klavdie Vasilyevna Kolja, Tatyana a Oleg, ako aj ich priatelia a blízki, tvorili silnú skupinu „správnej sovietskej mládeže“, ktorá početne prevyšovala kruhu „peňazokazcov, karieristov“ prezentovaných v hre a buržoáznych“. Schematickosť konfrontácie sveta konzumu so svetom ideálov autor nijak zvlášť nezamaskoval.
Ukázalo sa, že je to vynikajúce Hlavná postava— 15-ročný rojko a básnik Oleg Savin: jeho energia, vnútorná sloboda a sebaúcta sa spájali s nádejami na rozmrazovanie, so snami o novej generácii ľudí, ktorí zmietajú všetky druhy sociálneho otroctva (táto generácia nekompromisných romantikov začali nazývať „Rozovovi chlapci“).
Inscenácia
Ústredné detské divadlo
Režisér Anatolij Efros, 1957
Margarita Kupriyanova ako Lenochka a Gennadij Pechnikov ako Fjodor v hre „Hľadám radosť“. 1957 RAMT Najznámejšou scénou tejto hry je scéna, v ktorej Oleg Savin rúbe nábytok otcovou šabľou. Tak tomu bolo v predstavení Divadelného štúdia Sovremennik, ktoré vyšlo v roku 1957, a z filmu Anatolija Efrosa a Georgyho Natansona „Noisy Day“ (1961) zostalo v pamäti predovšetkým toto – možno preto, že Oleg hral v oboch inscenáciách. mladý a impulzívny Oleg Tabakov. Prvé predstavenie tejto hry však nebolo vydané v Sovremenniku, ale v Central detské divadlo, a v nej slávna epizóda s dámou a mŕtvou rybou, nádobou, s ktorou Lenochka vyhodila oknom, bola, hoci dôležitá, predsa len jedna z mnohých.
Hlavnou vecou v predstavení Anatolyho Efrosa v Ústrednom detskom divadle bol pocit polyfónie, kontinuity a plynulosti života. Režisér trval na význame každého hlasu v tomto ľudoprázdnom príbehu – a diváka hneď zaviedol do domu plného nábytku, postaveného umelcom Michailom Kurilkom, kde presné detaily naznačovali život veľkého priateľská rodina. Nie odsudzovanie filistinizmu, ale kontrast medzi živými a mŕtvymi, poéziou a prózou (ako poznamenali kritici Vladimir Sappak a Vera Shitova) - to bola podstata Efrosovho pohľadu. Živý bol nielen Oleg, ktorého stvárnil Konstantin Usťugov – jemný chlapec s vysokým, vzrušeným hlasom –, ale aj matka Valentiny Sperantovej, ktorá sa rozhodla vážne porozprávať so svojím synom a vynútenú tvrdosť zmiernila svojou intonáciou. Veľmi skutočný je tento samotný Fedor, Gennadij Pechnikov, ktorý napriek všetkému veľmi miluje svoju pragmatickú manželku Lenochku, a ďalší milenec - Gennadij Alexej Šmakov a spolužiačky dievčat, ktoré prišli navštíviť Olega. To všetko je zreteľne počuť v rozhlasovom zázname predstavenia z roku 1957. Vypočujte si, ako Oleg vyslovuje kľúčovú frázu hry: „Hlavná vec je mať veľa v hlave a duši.“ Žiadna didaktika, potichu a premyslene, skôr pre seba.
"Môj úbohý Marat"
hrať
Alexey Arbuzov, 1967
O čom:Žila raz Lika, milovala Marata, on ju miloval a Leonidik ju tiež miloval; obaja chlapi išli do vojny, obaja sa vrátili: Marat - Hrdina Sovietsky zväz a Leonidik bol bez ruky a Lika dala svoju ruku a srdce „úbohému Leonidikovi“. Druhý názov diela je „Neboj sa byť šťastný“ v roku 1967 ho londýnski kritici označili za hru roka. Táto melodráma je príbehom stretnutí a odlúčení trvajúcich takmer dve desaťročia troch postáv vyrastajúcich z epizódy do epizódy, kedysi spojených vojnou a blokádou v chladnom a hladnom Leningrade.
Prečo sa oplatí prečítať: Tri životy, tri osudy sovietskych idealistov zasiahnutých vojnou, snažiacich sa vybudovať si život podľa legendy propagandy. Zo všetkých „sovietskych rozprávok“ Alexeja Arbuzova, kde boli hrdinovia nevyhnutne odmenení láskou za svoje pracovné skutky, je „Môj chudobný Marat“ najsmutnejšou rozprávkou.
Sovietsky mýtus „ži pre druhých“ je pre postavy – ešte tínedžerov – ospravedlnený vojnovými stratami a vykorisťovaním a Leonidikovou poznámkou: „Nikdy nemeň našu zimu 1942... však? - stáva sa ich životným krédom. Avšak „dni plynú“ a život je „pre iných“ a profesionálna kariera(Marat „stavia mosty“) neprináša šťastie. Lika vedie medicínu ako „neoslobodený vedúci oddelenia“ a Leonidik zušľachťuje morálku zbierkami básní vydanými v náklade päťtisíc kusov. Obeta sa mení na metafyzickú melanchóliu. Na konci hry 35-ročný Marat oznamuje zmenu míľnikov: „Zomreli státisíce, aby sme mohli byť výnimoční, posadnutí, šťastní. A my – ja, ty, Leonidik?...“
Dusená láska sa tu rovná udusenej individualite a v priebehu hry sú potvrdené osobné hodnoty, čo z nej robí jedinečný fenomén sovietskej drámy.
Inscenácia
Režisér Anatolij Efros, 1965
Olga Yakovleva ako Lika a Lev Krugly ako Leonidik v hre „Môj úbohý Marat“. 1965 Alexander Gladstein / RIA Novosti Recenzenti nazvali toto predstavenie „výskumom scény“, „divadelným laboratóriom“, kde sa skúmali pocity postáv v hre. „Pódium je laboratórne, čisté, presné a sústredené,“ napísala kritička Irina Uvarová. Umelci Nikolaj Sosunov a Valentina Lalevich vytvorili pre predstavenie kulisu: z nej sa tri postavy vážne a trochu smutne pozerali na publikum, akoby už vedeli, ako sa to všetko skončí. V roku 1971 Efros nakrútil televíznu verziu tejto inscenácie s rovnakými hercami: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat a Lev Krugly - Leonidik. Téma svedomitého štúdia postáv a pocitov sa tu ešte viac zintenzívnila: televízia umožnila vidieť oči hercov, čím sa vytvoril efekt diváckej prítomnosti počas úzkej komunikácie medzi týmito tromi.
Dalo by sa povedať, že Efrosovi Marat, Lika a Leonidik boli posadnutí myšlienkou dostať sa na dno pravdy. Nie v globálnom zmysle – chceli sa navzájom čo najpresnejšie počuť a pochopiť. To bolo obzvlášť viditeľné v Lika-Yakovleva. Zdalo sa, že herečka má dva herné plány: prvý - kde jej hrdinka vyzerala jemne, ľahko, detinsky a druhý - ktorý sa objavil hneď, ako sa Likin partner odvrátil: v tej chvíli vážny, pozorný, študujúci pohľad zrelej ženy. pozrel na neho. „Celý skutočný život je stretnutie,“ napísal filozof Martin Buber vo svojej knihe „Ja a ty“. Podľa neho hlavné slovo v živote - „Ty“ - možno povedať človeku iba celou jeho bytosťou, akýkoľvek iný vzťah ho premení na objekt, z „Ty“ - na „To“. Počas Efrosovho vystúpenia títo traja hovorili „Ty“ tomu druhému celou svojou bytosťou, pričom si najviac vážili jedinečnú osobnosť toho druhého. V tom spočívalo vysoké napätie ich vzťahu, s ktorým sa ani dnes nemožno nenechať strhnúť a do ktorého sa nemožno vcítiť.
"Lov na kačice"
hrať
Alexander Vampilov, 1967
O čom: Hrdina, ktorý sa zobudí v typickom sovietskom byte v ťažkú kocovinu, dostane od priateľov a kolegov ako darček pohrebný veniec. Viktor Žilov, ktorý sa snaží rozlúštiť význam tohto žartu, si spomína na obrázky vo svojej pamäti minulý mesiac: kolaudácia, odchod manželky, škandál v práci a napokon včerajšie pitie v kaviarni Forget-Me-Not, kde urážal mladú milenku, šéfa, kolegov a pobil sa s najlepší priateľ- čašník Dima. Keď sa hrdina rozhodol naozaj vyrovnať účty so svojím nenávistným životom, zavolá svojich priateľov, pozve ich k sebe, ale čoskoro zmení názor a ide s Dimom do dediny - na lov kačíc, o ktorých celý čas vášnivo sníval. tentokrát.
Prečo sa oplatí prečítať: Viktor Žilov, spájajúci črty notorického darebáka a nekonečne príťažlivého muža, môže niekomu pripadať ako sovietska reinkarnácia Lermontovovho Pečorina: „portrét tvorený zlozvykmi celej našej generácie v ich plnom rozvoji“. Inteligentný, čistokrvný a večne opitý člen ITAE, ktorý sa objavil na začiatku éry stagnácie inžinierov- inžinier a technický pracovník. energiou hodnou lepšieho využitia sa dôsledne oslobodzoval od rodinných, pracovných, milostných a priateľských väzieb. Žilovovo konečné odmietnutie sebazničenia malo dôsledky pre sovietsku drámu symbolický význam: tento hrdina zrodil celú galaxiu imitátorov - ľudia navyše: opilci, ktorí sa hanbili aj znechutili začleniť sa do sovietskej spoločnosti - opilstvo v dráme bolo vnímané ako forma sociálneho protestu.
Žilovov tvorca, Alexander Vampilov, sa v auguste 1972 utopil v jazere Bajkal - v najlepších rokoch tvorivé sily, zanechávajúc svetu jeden nie príliš závažný objem drámy a prózy; „Hov na kačice“, ktorý sa dnes stal svetovou klasikou, sotva prekonal zákaz cenzúry, vtrhol na sovietske javisko krátko po smrti autora. O polstoročie, keď už sovietske nič nezostalo, sa však hra nečakane zmenila na existenciálnu drámu muža, pred ktorým sa otvorila prázdnota usporiadaného, zrelého života a v sne o poľovačke kde - „Vieš, aké je to ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie! Ešte si sa nenarodil,“ bolo počuť výkrik o navždy stratenom raji.
Inscenácia
Moskovské umelecké divadlo pomenované po Gorkom
Réžia Oleg Efremov, 1978
Scéna z hry „Duck Hunt“ v Moskovskom umeleckom divadle Gorkého. 1979 Vasilij Egorov / TASS Najlepšia hra Alexandra Vampilova je stále považovaná za nevyriešenú. Najbližšie k jeho interpretácii bol pravdepodobne film Vitalija Melnikova „Dovolenka v septembri“ s Olegom Dalom v úlohe Žilova. Predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle Olega Efremova sa nezachovalo ani v zlomkoch. Zároveň presne vyjadril čas – najbeznádejnejšiu fázu stagnácie.
Umelec David Borovský vymyslel pre predstavenie nasledujúci obrázok: nad pódiom sa ako oblak vznášal obrovský plastový vak s vyrúbanými borovicami. „Motív zachovanej tajgy,“ povedal Borovský kritike Rimme Krechetovej. A ďalej: „Podlaha bola pokrytá plachtou: na tých miestach nosia plachtu a gumu. Na plachtu som rozsypal ihličie. Viete, ako novoročný strom na parkete. Alebo po smútočné vence…»
Žilov hral Efremov. Mal už päťdesiat - a melanchólia jeho hrdinu nebola krízou stredného veku, ale zhrnutím. Anatolij Efros jeho výkon obdivoval. „Efremov hrá Žilova nebojácne do extrému,“ napísal v knihe „Pokračovanie divadelného príbehu“. - Otočí to pred nami so všetkými drobmi. Bezohľadný. Hranie v tradíciách veľkých divadelná škola, nielen odsudzuje svojho hrdinu. Hrá všeobecne dobrého človeka, ktorý je stále schopný pochopiť, že je stratený, ale už nie je schopný dostať sa von.“
Ten, kto bol zbavený reflexie, bol čašník Dima v podaní Alekseyho Petrenka, ďalší najdôležitejší hrdina výkon. Obrovský muž, absolútne pokojný – s pokojom zabijaka visel nad ostatnými postavami ako oblak. Samozrejme, že ešte nikoho nezabil – okrem zvierat na poľovačke, ktoré zastrelil bez toho, aby premeškal pauzu, ale človeka (po rozhliadnutí sa, či ho niekto nesleduje) mohol ľahko knokautovať. Dima, viac ako Zilov, bol objavom tohto predstavenia: uplynie trochu času a títo ľudia sa stanú novými majstrami života.
"Tri dievčatá v modrom"
hrať
Ľudmila Petruševskaja, 1981
O čom: Pod jednou deravou strechou tri matky - Ira, Svetlana a Tatyana - prežívajú daždivé leto so svojimi neustále bojujúcimi chlapcami. Nepokojná povaha dačoho života núti ženy hádať sa vo dne v noci o každodennom živote. Bohatý nápadník, ktorý sa objaví, vezme Ira do iného sveta, k moru a slnku, chorého syna nechá v náručí svojej slabej matky. Nebo sa však premení na peklo a žena je teraz pripravená pokľaknúť pred strážnika letiska, aby sa vrátila k svojmu osamelému dieťaťu.
Prečo sa oplatí prečítať: Hra dodnes udivuje súčasníkov „Troch dievčat“ tým, ako presne zachytáva éru „neskorej stagnácie“: rozsah každodenných starostí sovietskeho človeka, jeho charakter a typ vzťahov medzi ľuďmi. Okrem vonkajšej fotografickej presnosti sa tu však nenápadne dotýka aj vnútornej podstaty takzvanej naberačky.
Petruševskaja, ktorá vedie dialóg s Čechovovými „Tri sestry“, predstavuje svoje „dievčatá“ najskôr ako tri variácie na tému Čechovovej Nataše. Rovnako ako Čechovova buržoázna Nataša, Petruševskaja Ira, Svetlana a Tatyana sa neustále starajú o svoje deti a vedú vojnu o suché izby chátrajúcej dače neďaleko Moskvy. Deti, o ktoré sa matky hádajú, však v skutočnosti nikto nepotrebuje. Hru preniká slabý hlas chorého syna Ira Pavlika; chlapčenský svet je plný rozprávkové obrázky, v bizarnej podobe odzrkadľujúce realitu jeho desivého života: „A keď som spal, mesiac ku mne priletel na svojich krídlach,“ dieťa v tejto hre nikto nepočuje ani mu nerozumie. „Okamžik pravdy“ súvisí aj s jeho synom – keď sa Ira, uvedomujúc si, že ho môže stratiť, z „typického sovietskeho človeka“ premení na človeka schopného „myslieť a trpieť“, z Čechovovej Nataše na Čechovovu Irinu, pripravenú. obetovať niečo pre iných.
Inscenácia
Divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi
Režisér Mark Zakharov, 1985
Tatyana Peltzer a Inna Churikova v hre „Tri dievčatá v modrom“. 1986 Michail Strokov / TASS Túto hru napísala Ludmila Petrushevskaya na žiadosť hlavného riaditeľa divadla Lenin Komsomol Marka Zakharova: potreboval úlohy pre Tatyanu Peltzer a Innu Churikova. Cenzúra nedovolila predstavenie prejsť štyri roky – premiéra sa konala až v roku 1985; V dňoch 5. a 6. júna 1988 bola hra nakrútená pre televíziu. Táto nahrávka pôsobí aj dnes veľmi silným dojmom. Scénograf Oleg Sheintsis zablokoval javisko priesvitnou stenou, za ktorou sú viditeľné siluety konárov; v popredí je stôl, na ňom kytica sušených kvetov a v plechovom umývadle položenom na stoličke prebieha nekonečné umývanie; Okolo boli hádky, flirtovanie, priznania. Každý z nich bol pripravený vstúpiť do života toho druhého a nielen tam vstúpiť, ale dôkladne tam prešľapovať. Ale to je len povrchná účasť: v skutočnosti sa o seba nikto veľmi nezaujímal. Zamrmlala stará žena Fedorovna (Peltzer), ľahostajná k tomu, že za stenou leží choré dieťa. Svetlana (herečka Lyudmila Porgina) sa okamžite rozčúlila v záchvate nenávisti voči intelektuálke Irine a jej synovi: „Číta! Dočítaš!" A samotná Irina, Inna Churikova, sa na všetko pozerala obrovskými očami a mlčala, kým mala silu.
Zacharov, uznávaný majster scénických efektov, ich postavil hneď niekoľko referenčné body, kalibrovaný ako balet. Jednou z nich je, keď dačo Nikolai pobozká Irinu a ona od prekvapenia urobí takmer klaunské salto. Vtom Čuriková takmer spadne zo stoličky, padne na Nikolajovo rameno, okamžite z neho prudko zoskočí a zdvihnúc kolená vysoko, ide k dverám, aby zistila, či jej syn bozk nevidel.
Ďalšou scénou je tragické vyvrcholenie hry: Irina sa plazí po kolenách za zamestnancami letiska a prosí, aby ju posadili do lietadla (doma ostalo dieťa samé v zamknutom byte) a chrapľavo, otravne, nie. dokonca kričať, ale vrčí: "Možno to nestihnem!" V knihe „Príbehy z môjho života“ Lyudmila Petruševskaja spomína, ako raz na predstavení v tom momente vyskočila mladá diváčka zo stoličky a začala si trhať vlasy. Je to naozaj veľmi strašidelné sledovať.
Hra je formulár literárne dielo, napísaný dramatikom, ktorý zvyčajne pozostáva z dialógu medzi postavami a je určený na čítanie alebo divadelné predstavenie; malý kúsok hudby.
Použitie výrazu
Pojem „hra“ označuje písané texty dramatikov aj ich divadelné predstavenia. Len málo dramatikov, ako napríklad George Bernard Shaw, neuprednostňovalo, či sa ich hry budú čítať alebo hrať na javisku. Hra je forma drámy, ktorá je založená na konflikte vážneho a komplexného charakteru.. Pojem „hra“ sa používa v širšom zmysle – pre dramatický žáner (dráma, tragédia, komédia atď.).
Hrajte v hudbe
Hudobná hra (v tomto prípade je toto slovo podobné Talianský jazyk pezzo, doslova „kus“) je inštrumentálne dielo, často malého objemu, ktoré je napísané dobovou formou, jednoduchou alebo zložitou 2-3 čiastkovou formou alebo formou ronda. V mene hudobné dieloČasto sa určuje jeho žánrový základ - tanec (valčíky, polonézy, mazurky F. Chopina), pochod ("marec cínoví vojaci"s" Detský album"P. I. Čajkovskij), pieseň ("Pieseň bez slov" od F. Mendelssohna").
Pôvod
Pojem „hra“ je francúzskeho pôvodu. V tomto jazyku slovo kus zahŕňa niekoľko lexikálnych významov: časť, kus, dielo, úryvok. Literárna podoba hry prešla dlhá cesta vývoj od najstarších čias až po súčasnosť. Už v divadle Staroveké Grécko vznikli dva klasický žáner dramatické predstavenia – tragédie a komédie. Neskorší vývoj divadelné umenie obohatil žánre a odrody drámy, a teda aj typológiu hier.
Žánre hry. Príklady
Hra je forma literárneho diela dramatických žánrov, vrátane:
Vývoj hry v literatúre
V literatúre bola hra spočiatku vnímaná ako formálny, zovšeobecnený koncept, ktorý naznačuje spolupatričnosť umelecké dielo k dramatickému žánru. Aristoteles („Poetika“, V. a XVIII. oddiel), N. Boileau („Posolstvo VII Racinovi“), G. E. Lessing („Laocoon“ a „Hamburská dráma“), J. W. Goethe („Weimarské dvorné divadlo“ ) použili výraz „ hra“ ako univerzálny koncept, ktorý sa vzťahuje na akýkoľvek žáner drámy.
V 18. storočí Objavili sa dramatické diela, ktorých názvy obsahovali slovo „hra“ („Hra o pristúpení Cyrusa“). V 19. storočí na označenie sa používal názov „hra“. lyrická báseň. Dramatici 20. storočia sa snažili rozširovať žánrové hranice drámy využívaním nielen rôznych dramatických žánrov, ale aj iných druhov umenia (hudba, spev, choreografie vrátane baletu, kinematografie).
Kompozičná štruktúra hry
Kompozičná štruktúra textu hry zahŕňa množstvo tradičných formálnych prvkov:
- titul;
- zoznam znakov;
- text postavy - dramatické dialógy, monológy;
- scénické smery (autorské poznámky vo forme označenia miesta konania, charakterových vlastností alebo konkrétnej situácie);
Textový obsah hry je rozdelený na samostatné ucelené sémantické časti - akcie alebo akty, ktoré môžu pozostávať z epizód, javov alebo obrazov. Niektorí dramaturgovia dali svojim dielam autorský podtitul, ktorý naznačoval žánrovú špecifickosť a štýlové zameranie hry. Napríklad: „diskusná hra“ od B. Shawa „Getting Married“, „parabolová hra“ od B. Brechta „ láskavý človek zo Sichuanu."
Funkcie hry v umení
Hra mala silný vplyv na rozvoj umenia. Svetoznáme umelecké (divadelné, hudobné, filmové, televízne) diela sú založené na zápletkách hier:
- opery, operety, muzikály, napr.: opera W. A. Mozarta „Don Giovanni, alebo potrestaný Libertín“ vychádza z hry A. de Zamora; východiskom námetu operety „Truffaldino z Bergama“ je hra C. Goldoniho „Sluha dvoch pánov“; muzikál „West Side Story“ – adaptácia hry W. Shakespeara „Romeo a Júlia“;
- baletné predstavenia, napr.: balet „Peer Gynt“, inscenovaný podľa rovnomennej hry G. Ibsena;
- kinematografické diela, napr.: anglický film „Pygmalion“ (1938) - adaptácia rovnomennej hry B. Shawa; Hraný film„Pes v jasliach“ (1977) je založený na rovnomennej hre Lope de Vega.
Moderný význam
Interpretácia pojmu hra ako univerzálna definícia spolupatričnosti dramatické žánre, ktorý je široko používaný v moderná literárna kritika a literárna prax. Pojem „hra“ sa aplikuje aj na zmiešané dramatických diel, spájajúce vlastnosti rôznych žánrov (napríklad: komédia-balet, ktorý uviedol Moliere).
Slovo hra pochádza z Francúzsky kus, čo znamená kus, časť.
Postavy hry žijú v blázinci. Spájajú ich nemocničné oddelenia, steny ústavu, ošetrujúci lekár, nemocničný personál, súbor liekov, no každý z obyvateľov má svoj príbeh, svoju záhadu, svoje otázky, svoj osud. Spoločnosť bola zmiešaná. V bežnom živote je ťažké si predstaviť vedľa slávneho úspešného televízneho moderátora, chronického alkoholika, múdreho či už svojou mentalitou, alebo počtom vypitých nápojov, a veselého obyvateľa odľahlej dediny.
Keď ste trochu mimo, okolitá realita je vnímaná cez špeciálnu prizmu. Farby sú jasnejšie, zvuky sú hlasnejšie. Zázraky? Prečo nie. Toto je zvláštny svet, v ktorom je miesto pre mágiu. Lekár kliniky, presiaknutý atmosférou ústavu a náladou svojich pacientov, ich nelieči klasickými liekmi, ale rozhovormi. Verne verí v liečivé vlastnosti slova a veľkoryso rozdáva upokojujúce sľuby.
Oficiálne vstupenky na hru „Where We Are“
Brilantné herecké obsadenie. Jedinečná štvrť Oleshko, Nifontov, Dobronravov. Alexander Shirvindt sa prvýkrát po dlhšej prestávke predstaví na javisku ako herec. Divák bude môcť vidieť predlohu na novom obrázku. Obraz v súlade so známym, nekonečne milým a smutným klaunom Poluninským. Kontaktovaním našej agentúry si ľahko zakúpite lístky na predstavenie „Kde sme“ v Divadle satiry, vždy je veľký výber najlepšie miesta, vysoký stupeň služby a bezplatné doručenie v Moskve každému zákazníkovi!
Akcia odohrávajúca sa na javisku je buď skúškou, alebo skutočným životom. Divák, ktorý sa pozerá zboku, sa sám rozhodne, kto je - svedok tretej strany alebo koniec koncov priamy účastník. Osudy prežité na javisku sú známe, emócie úprimné, slová úprimné, postavy rozpoznateľné. Pretože každý z nás má svoj „blázinec“.
Úryvok z hry
