Materiál na prípravu na Jednotnú štátnu skúšku (GIA) z literatúry na tému: Literatúra obdobia Veľkej vlasteneckej vojny. Veľká vlastenecká vojna v beletrii

Vojna Je o nej toľko myšlienok, toľko túžby pochopiť nielen udalosti, ale aj ľudskú psychológiu v extrémnych podmienkach. V roku 2010 bude Rusko oslavovať dátum výročia- 65 rokov od víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne. Bez ohľadu na to, ako sa hodnotenia a dokonca aj fakty našej histórie v posledných rokoch zmenili, 9. máj - Deň víťazstva - zostáva nezmenený. V tento deň sa tradične stretávajú frontoví vojaci, kladú sa vence k pamätníkom slávy a vojenskej odvahy a spúšťa sa slávnostný ohňostroj. My - dedičia Veľkého víťazstva - sa klaniame hrdinom vojakov vlasti.

Veľká vlastenecká vojna mala obrovský vplyv ako na ďalší chod dejín, tak aj na vývoj svetovej a najmä ruskej kultúry. Literatúra nemohla nereagovať na veľké národné nešťastie. Básnici a prozaici sa cítili povolaní podporovať vysoké vlastenecké nadšenie vpredu aj vzadu, dôveru vo víťazstvo a vytrvalosť pri prekonávaní všetkých skúšok, ktoré postihli krajinu a ľudí.

Beletria o vojne oslavuje výkon vojaka a plne chápe lekcie utrpenia, ukazuje pravdu o vojne Niet pochýb o tom, že diela vytvorené v povojnových rokoch a 10-20-30 rokov po skončení vojny sa líšia svojimi umeleckými črtami, čo však v konečnom dôsledku určilo tému a účel. náš výskum.

Báseň je venovaná fiktívnej postave - Vasilijovi Terkinovi, vojakovi Veľkej vlasteneckej vojny. Hlavná postava- „pevný v mukách a hrdý v smútku“; „niekedy vážne, niekedy vtipné“; „svätý a hriešny ruský zázrak - človek“; vyzerá ako epický hrdina alebo vojak z rozprávok; Zverák: teraz je bojovník, teraz stolár, teraz kachliar, teraz harmonikár. Zúčastnil sa Veľkej vlasteneckej vojny od prvých dní: „v službe od júna, do boja od júla“. Terkin je stelesnením ruského charakteru. Nerozlišuje sa ani výraznými duševnými schopnosťami, ani vonkajšou dokonalosťou. Je to naozaj obyčajný bojovník. Terkin o konečnom víťazstve nepochybuje. Je presvedčený, že skutočné hrdinstvo nespočíva v kráse pózy. Terkin si myslí, že na jeho mieste by každý ruský vojak urobil to isté. Autor pri opise každodenného života a bojov ukazuje hrdinu v rôznych situáciách, pričom vyzdvihuje jeho vynaliezavosť, vynaliezavosť, nadšenie, odvahu, schopnosť nestrácať odvahu v ťažkých životných chvíľach a roznecovať ostatných svojím optimizmom.

„Kniha o vojakovi“ je kniha o ľuďoch, ktorých najlepšie črty stelesňuje hrdina: láska k vlasti, nesebeckosť, duchovná otvorenosť a štedrosť, ostrosť a láskavá prefíkanosť.

Počas krutých rokov vojny básnici nielen písali, ale dodávali „mentálnu muníciu na front“. Poézia ako najoperatívnejší žáner spájala vysoké a vlastenecké cítenie s hlboko osobnými zážitkami lyrického hrdinu.

Problematické a ideologické - umelecká originalita próza o Veľkej vlasteneckej vojne.

§1. Problém „výkonu a zrady“ v umeleckom chápaní autorov prózy o Veľkej vlasteneckej vojne.

Čo možno nazvať skutočným hrdinstvom? Aké sú motívy ľudského správania vo vojne, morálny pôvod hrdinstva a zrady?

V šiestom ročníku sme čítali rozprávku od M. Sholokhova. "Osud človeka." V tomto epickom príbehu sme konfrontovaní so zovšeobecneným obrazom občana krajiny, obdareného črtami skutočnej ľudskosti a skutočného hrdinstva. Vlastne vďaka tejto práci sme si vybrali tému práce.

Andrei Sokolov nemôže prijať Kryžnevovu zradu. "Tvoje tričko je bližšie k telu," hovorí. A v skutočnosti sa ideálny Sokolov, chtiac-nechtiac, stane vrahom Vlastnými rukami uškrtil zradcu a nezažil ani ľútosť, ani hanbu, ale iba znechutenie: „. akoby som škrtil nie človeka, ale nejakého plazivého plaza. " Ale čo idealita, morálne ideály? Samozrejme, dokonalosť je vždy náročná, ale Sokolov splnil svoju povinnosť vojaka.

Sokolov zažil najsilnejšiu a najakútnejšiu skúšku pri stretnutí s veliteľom tábora B-14, keď nad ním visela reálna hrozba smrti. Práve tu sa rozhodlo o osude Sokolova ako vojaka, ako skutočného syna vlasti. Dialóg s Mullerom nie je ozbrojený boj dvoch nepriateľov, ale psychologický súboj, z ktorého víťazne vychádza Sokolov, čo je nútený priznať aj sám Muller. Toto je víťazstvo nad fašizmom, morálne víťazstvo. Takto sa obyčajný človek stáva stelesnením Sholokhova ľudový charakter. „Preto si muž, preto si vojak, aby si všetko vydržal, všetko vydržal, ak si to vyžaduje potreba,“ hovorí Sokolov.

Na základe príbehu Sholokhova z roku 1959, réžia Sergeja Fedoroviča Bondarchuka. Bol natočený film "Osud človeka". Zahral si aj hlavnú úlohu.

„Čin je formou ľudského stelesnenia. Je nenáročný na vzhľad a mimoriadne náročný na prevedenie. V podstate nevďačný. Výkon hľadá formu a vyžaduje človeka, znamená odmenu. Akcia existuje aj bez nej. A výkon môžem chápať len ako konkrétny typ akcie, ktorá môže slúžiť ako univerzálny príklad“ (A. Bitov).

§2. Žena vo vojne.

Ak je smrť vojaka činom v mene života, potom smrť ženy je smrťou samotného života. Ale tu je paradox: vojna, bitka a smrť sú ženské slová. Aj keď musíme priznať, že sláva, česť a víťazstvo sú tiež ženské slová.

„Vojna nemá č ženská tvár“- táto myšlienka znie prenikavo v príbehu B. L. Vasilieva “A úsvity sú tu tiché.” Písal sa rok 1969, ocenený Štátnou cenou ZSSR a za scenár k filmu dostal autor Cenu Lenina Komsomola.

Vzdialené dni roku 1942. Nemeckí diverzanti sú hodení na miesto protilietadlovej batérie pod velením nadrotmajstra Vaskova. A dievčatá musia bojovať. Vojna sa dostáva do konfliktu so ženskou krásou, nehou a láskavosťou. Ale zmysel pre povinnosť voči manželovi prinúti Ritu Osyaninu vziať zbraň; celá krásna Zhenka bola zastrelená; krehká Soňa Gurvič má stále rodinu v okupovanom Minsku; Osobný život Lisy Brichkinovej nevyšiel kvôli vojne; Nádeje Galye Chetvertakovej sa nenaplnili.

Spomeňme si na slová Vaskova: „Žena je predsa matka, v ktorej je vlastná povaha nenávisti k vražde. Rita zabije prvého Nemca. Ona sa trasie. A rovnaký stav zažíva Zhenya, keď prvýkrát zabije Nemca pažbou pušky.

Keď dievčatá dostali rozkaz, aby sa Nemci nedostali na železnicu, vykonali to za cenu vlastného života. Všetkých päť dievčat, ktoré išli na misiu, zomrelo, ale zomreli hrdinsky, za svoju vlasť. „Vlasť nezačína kanálmi. Odtiaľ vôbec nie. A chránime ju. Najprv ona a až potom kanál,“ hovorí umierajúca Rita, s ktorej smrťou, ako so smrťou každého dievčaťa, sa podľa predáka „pretrhne malé vlákno v nekonečnej priadze ľudskosti“.

§3. Deti vo vojne.

Príbeh V. Bogomolova „Ivan“ sa dotkol sŕdc čitateľov. Na základe tejto práce nakrútil A. Tarkovskij film „Ivanovo detstvo“. Filmová adaptácia sa objavila v roku 1962.

Príbeh je písaný z pohľadu mladého poručíka - hrdinu, ktorý má také významné miesto v literatúre o vojne - a obsahuje niekoľko náhodných stretnutí s Ivanom, dvanásťročným spravodajským dôstojníkom, ktorého všetci príbuzní zomreli. . Príbeh je napísaný vo vzťahu k hrdinovi „zvonku“, s dobrou dokumentáciou, ktorá sa stala charakteristickým znakom mladej vojenskej prózy.

Túžba po pomste Ivan Buslov je zobrazený ako hlboká, detská vášeň (Kholin „ani si nemyslel, že dieťa môže tak nenávidieť“). A do určitej miery je Ivan naozaj zrelší ako nadporučík Galtsev. To, čo pre starších zapadalo do vzorcov rozumu a stalo sa zdrojom vedomého plnenia povinností, sa odrazilo v Ivanovej duši ako vyhrotený emocionálny posun. Preto je tu línia, ktorá rafinovane oddeľuje Ivana od dospelých v tejto vojne – nielen od mladého poručíka Galceva, ale aj od temperamentného spravodajského dôstojníka kapitána Kholina, od jeho rozumného priateľa Katasonycha a otcovsky pripútaného podplukovníka Grjaznova. jemu. „Pre dospelých je vojna nielen povinnosťou, ale aj prácou. Každý z nich to vykonáva poctivo, bez toho, aby sa šetril. Každý v prípade potreby bude riskovať svoj život. Ale pre Ivana vo vojne nie je žiadny odpočinok a čas, žiadny život a zázemie, žiadna reťaz velenia a vyznamenaní - neexistuje nič okrem samotnej vojny. Potreba byť vo vojne je absolútna, je nad všetkými hodnosťami,“ je nad akýmikoľvek pripútanosťami - miluje Kholina, Katasonycha a Gryaznova, ale bez váhania ich opustí na rozmazaných cestách vojny, len čo hrozia. Poslanie do úzadia sa stáva skutočným. "Nemám nikoho," hovorí Gryaznovovi, "som sám."

Dieťa a vojna. Obrazy vojny a násilia sú pre Ivana jedinou absolútnou realitou. Oslobodzuje sa od nich iba v snoch.

Vo filme „Ivanovo detstvo“ nás autori zavedú tam, kam nás, prirodzene, autor príbehu zaviesť nemohol – na druhú stranu Ivanovej nenávisti. Na záver filmu režisér vložil zábery nemeckých kroník. Zuhoľnatená, skrútená mŕtvola Goebbelsa, päť dlhých, bledých mŕtvol jeho vlastných detí, ktoré zabil. Dokumentárne zábery sa zmenili na metaforu. Je komplexnejšia a asociatívnejšia ako ktorákoľvek iná metafora vo filme. Tu je motív odplaty, zdôraznený ako rým prázdnou uniformou SS na stene (niečia prázdna uniforma v NP na minútu zosobňovala pre Ivana pojem „nepriateľ“). Tu je protimotív zmrzačeného a zničeného detstva. A len označenie: koniec fašizmu, jeho samovražda.

Príbeh hrdinu končí na gestapu, no film končí inak. Opäť usmievavá mamina tvár, letný biely piesok, dievča a chlapec vbiehajúci do svetlej, zvlnenej vodnej hladiny a ebenový strom vstupujúci do rámu ako hrozivé varovné znamenie. Záver obrazu sa dá ľahko interpretovať ako akýsi „doslov“ samotných autorov, keďže ho už nemožno interpretovať ako Ivanov sen. No pozorný divák tu uhádne niečo viac. Toto nie je len poučný autorský „doslov“ k Ivanovovmu zmrzačenému a zavraždenému detstvu, ale aj vôľové úsilie k harmonickému a celostnému ideálnemu ľudstvu.

Prehľad použitej literatúry.

Počas našej práce sme sa stretli s problémom spoločným pre všetkých autorov správ: pomerne veľké množstvo kníh o vojne poskytovalo minimum informácií súvisiacich s témou nášho výskumu. A aj tak.

Dostala sa nám do rúk kniha vynikajúci spisovateľ a verejná osobnosť Sholokhov M.A. „Osud človeka“. V tomto epickom príbehu o osude Andreja Sokolova sa stretávame so zovšeobecneným obrazom občana krajiny Sovietov, obdareného črtami skutočnej ľudskosti a skutočného hrdinstva. Vlastne vďaka tejto práci sme si vybrali tému našej práce, pretože tento príbeh nás nemohol nechať ľahostajnými.

Kniha slávneho anglického novinára Verta A. „Rusko vo vojne 1941–1945“ je jedinečným, no nepochybne zaujímavým príbehom o Veľkej vlasteneckej vojne, ktorej mnohé udalosti videl aj sám autor. Táto publikácia nám pomohla načrtnúť ciele nášho výskumu.

Veľkú úlohu v našej práci zohrala kniha pre učiteľov „Pamäť na horiace roky“ od S. Zhuravleva, ktorá nám pomohla pochopiť dielo V. Bogomolova „Ivan“. Aj vďaka tejto knihe sme našli niekoľko vysvetlení a komentárov autorov k prečítaným dielam.

Kniha „Ruská sovietska literatúra“ od Kupriyanovského P. a Shamesa P. nám pomohla vytvoriť si predstavu o tom, aký môže byť človek vo vojne a aký bol ruský vojak vo vojne v rokoch 1941-1945 v tejto knihe dokazujú, že úloha spisovateľa, básnika v čase vojny je veľmi významná. Boli to oni, ktorí mali dodať a dodať „mentálnu muníciu na front“.

Na záver by sme chceli povedať, že vďaka knihám, s ktorými sme mali to šťastie pracovať, akoby sme si urobili výlet do minulosti, boli svedkami krutých bojov, boli svedkami utrpenia žien, detí, hrdinstvo obyčajných vojakov, ktorí bránili našu vlasť.

Záver.

Cieľom našej práce bolo študovať črty umeleckého chápania témy Veľkej vlasteneckej vojny v modernej próze. Výsledkom dlhej práce na abstrakte sa nám to podarilo, dôsledne realizovať úlohy stanovené v úvode.

Spisovatelia a básnici, reagujúci na veľké národné nešťastie, podporovali svojimi dielami vysoký vlastenecký vzostup vpredu i vzadu, dôveru vo víťazstvo a vytrvalosť pri prekonávaní všetkých skúšok, ktoré postihli krajinu a ľud.

Fikcia o vojne oslavuje výkon vojaka, plne chápe lekcie ťažkých skúšok, ukazuje pravdu o vojne Hrdinovia diel najčastejšie nevynikajú ani výraznými duševnými schopnosťami, ani vonkajšou dokonalosťou. Sú to skutočne „obyčajní hrdinovia“, ktorých „malé činy“ boli zaplatené veľké víťazstvo. Spisovatelia pri opise každodenného života a bitiek ukázali hrdinov v rôznych situáciách, pričom nezabudli zdôrazniť ich vynaliezavosť, vynaliezavosť, nadšenie, odvahu, schopnosť nestratiť v ťažkých životných chvíľach a zapáliť ostatných svojím optimizmom.

Beletrické diela o Veľkej vlasteneckej vojne sú knihy o Mužovi vo vojne, o ľuďoch vo vojne, o ženách a dokonca aj deťoch, z ktorých niektoré sa snažili prežiť za každú cenu, zatiaľ čo iné poctivo slúžili svojej vlasti.

Myslíme si, že naša výskumná téma je plná nevyčerpateľných možností. Akýkoľvek rozhovor o Veľkej vlasteneckej vojne vždy vedie každého k filozofickým myšlienkam a problém „človek a vojna“ dnes môže pomôcť pri riešení niekoľkých najdôležitejších otázok existencie: aká je úloha duchovných vlastností zúčastnenej osoby v oslobodzovacom boji, aký vplyv majú dramatické kolízie vojny na morálny svet ľudí .

Pevne veríme, že vedomosti a zručnosti, ktoré sme počas našej práce nadobudli, sa nám budú v budúcnosti určite hodiť.

Roky Veľkej vlasteneckej vojny... krajina zažila dni a mesiace smrteľného nebezpečenstva a len kolosálne napätie vlasteneckých síl, mobilizácia všetkých zásob ducha pomohli odvrátiť hroznú katastrofu. „Veľká vlastenecká vojna,“ napísal G. K. Žukov, „bola najväčším vojenským konfliktom. Bol to celonárodný boj proti zlému nepriateľovi, ktorý zasiahol do toho najcennejšieho, čo sovietsky ľud má.

Umenie a literatúra sa dostali na palebnú čiaru. „Morálne kategórie,“ napísal Alexej Tolstoj, „v tejto vojne nadobúdajú rozhodujúcu úlohu. Sloveso už nie je len uhlie horiace v srdci človeka, sloveso ide do útoku s miliónmi bajonetov, sloveso nadobúda silu delostreleckej salvy.“

Konstantin Simonov v predvojnových rokoch poznamenal, že „perá sú vyrazené z tej istej ocele, ktorá sa zajtra použije na bajonety“. A keď skoro ráno v júni rodný dom Prepukol „hnedý mor“, spisovatelia zmenili svoje civilné oblečenie na tuniky a stali sa armádnymi korešpondentmi.

Alexej Surkov má báseň, ktorá stelesňuje nálady a pocity sovietskych spisovateľov, ktorí išli na front. Bolo ich vyše tisíc... Viac ako štyristo sa domov nevrátilo.

Kráčal som po hranici spálenej bitkami,
Dosiahnuť srdcia vojakov.
Bol to svoj vlastný muž v akejkoľvek zemľanke,
Pri akomkoľvek ohni po ceste.

Spisovatelia vojnových rokov ovládali všetky druhy literárnych zbraní: lyriku a satiru, epos a drámu.
Rovnako ako počas občianskej vojny, slovo lyrických básnikov a publicistických spisovateľov sa stalo najúčinnejším.

Téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, vytrvalosť, lojalita k vlasti, viera vo víťazstvo - to je to, čo sa pod perom rôznych umelcov formovalo do jedinečných básní, balád, básní, piesne.

Leitmotívom poézie tých rokov boli riadky z básne Alexandra Tvardovského „Partizánom Smolenskej oblasti“: „Vstaň, celá moja zem je znesvätená, proti nepriateľovi! „Svätá vojna“, ktorá sa zvyčajne pripisuje Vasilijovi Lebedevovi-Kumachovi, sprostredkovala zovšeobecnený obraz doby, jej drsný a odvážny dych:

Nech je hnev vznešený
Vrie ako vlna -
Prebieha ľudová vojna,
Svätá vojna!

Odické básne, vyjadrujúce hnev a nenávisť sovietskeho ľudu, boli prísahou vernosti vlasti, zárukou víťazstva a zasiahli nepriateľa priamou paľbou. 23. júna 1941 sa objavila báseň A. Surkova „Prisaháme víťazstvo“:

Na dvere nám zaklopal nepozvaný hosť pažbou pušky.
Nad Vlasťou sa prehnal dych búrky.
Počúvaj, vlasť! V hroznom čase vojny
Vaši bojovní synovia prisahajú víťazstvo.

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti svojej vlasti a čerpali historické paralely: „Príbeh Ruska“ od Michaila Isakovského, „Rus“ od Demjana Bedného, ​​„Myšlienka Ruska“ od Dmitrija Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od Sergeja Vasiliev.

Organické spojenie s ruskou klasickou lyrikou a ľudovým umením pomohlo básnikom odhaliť ich črty národný charakter. Vsevolod Vishnevsky vo svojom denníku z vojnových rokov poznamenal: „Úloha národného ruského sebauvedomenia a hrdosti rastie. Pojmy ako vlasť, Rusko, Rusko, Ruské srdce, Ruská duša, často zahrnutá v názve umeleckých diel, získala bezprecedentnú historickú hĺbku a poetický objem. Olga Berggoltsová, ktorá odhaľuje postavu hrdinského obrancu mesta na Neve, Leningradskej ženy počas obliehania, píše:

Ste Rus – svojím dychom, krvou, myšlienkami.
Zjednotili sa vo vás nie včera
Avvakumova mužná trpezlivosť
A kráľovská zúrivosť Petra.

Množstvo básní vyjadruje pocit lásky vojaka k jeho „ malá vlasť“, do domu, v ktorom sa narodil. Na tie „tri brezy“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť a radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Žena-matka, jednoduchá ruská žena, ktorá odprevadila svojho manžela a synov na front, ktorá zažila trpkosť nenapraviteľnej straty, ktorá na svojich pleciach niesla neľudské útrapy a ťažkosti, no nestrácala vieru - dlhé roky bude čakať na tých z vojny, ktorí sa nikdy nevrátia - Básnici venovali úprimné riadky:

Spomenul som si na každú verandu,
kam ste museli ísť?
Spomenul som si na všetky ženské tváre,
Ako vaša vlastná matka.
Podelili sa s nami o chlieb -
Je to pšenica, raž, -
Vzali nás do stepi
Tajná cesta.
Naša bolesť ich bolela, -
Vaše vlastné problémy sa nepočítajú.
(A. Tvardovský „Balada o súdruhovi“)

V rovnakej tónine znejú básne M. Isakovského „Ruskej žene“ a riadky z básne K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“:

Guľky majú s tebou a so mnou stále zľutovanie.
Ale keď som trikrát uveril, že život sa skončil,
Stále som bol hrdý na tú najsladšiu,
Pre ruskú zem, kde som sa narodil.
Pretože mi bolo súdené zomrieť na ňom,
Že nás porodila ruská matka,
Čo nás sprevádza do boja, je ruská žena
Trikrát ma objala po rusky.

Drsná pravda doby, viera vo víťazstvo sovietskeho ľudu preniká do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.
Kreativita mnohých významní básnici. Múza Anny Akhmatovej tak získava tón vysokého občianstva a vlasteneckého zvuku. V básni „Odvaha“ nachádza poetka slová a obrazy, ktoré stelesňujú nepremožiteľnú odolnosť bojujúcich ľudí, znejú so silou majestátneho chorálu:

Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté.
Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia
Navždy!

Bojujúci ľudia potrebovali v rovnakej miere nahnevané línie nenávisti a srdečné básne o láske a vernosti. Preto básne K. Simonova „Zabi ho!“, „Počkaj na mňa a ja sa vrátim...“, nahnevaná báseň A. Prokofieva „Súdruh, videl si...“, a báseň „Rusko“, plné lásky k vlasti, boli veľmi populárne. Často sa oba tieto motívy spájajú a získavajú väčšiu emocionálnu silu.

Riadky básnikov adresované jednej osobe - vojakovi, milovanej osobe - súčasne stelesňovali myšlienky a pocity mnohých. Práve o tom, prenikavo osobnom a zároveň blízkej celej vojenskej generácii, sú slová slávneho „Dugouta“ od A. Surkova:

Teraz si ďaleko, ďaleko
Medzi nami je sneh a sneh,
Nie je pre mňa ľahké sa k tebe dostať,
A k smrti sú štyri kroky.

Silné pocity vyvolávajú básne mladých básnikov, pre ktorých bola vojna prvou a poslednou skúškou v živote. Georgij Suvorov, Michail Kulchitsky a mnohí ďalší talentovaní mladíci sa z bojiska nevrátili. V zime 1942 zomrel v smolenských lesoch Nikolaj Mayorov, politický inštruktor guľometnej roty a študent Moskovskej univerzity. Riadky z básne „My“, ktorú napísal v roku 1940 a prorocky ju odkázal nasledujúcim:

Boli sme vysokí, hnedovlasí.
V knihách budete čítať ako mýtus,
O ľuďoch, ktorí odišli bez lásky,
Bez dofajčenia poslednej cigarety... -

Navždy zostanú poetickým pomníkom jeho generácie.

Skladby z vojnových čias sú žánrovo mimoriadne rôznorodé. Myšlienky a pocity vyjadrené v zhudobnených básňach znejú obzvlášť jasne a získavajú ďalšiu emocionálnu silu. Téma posvätného boja proti fašistických útočníkov sa stáva základom hymnických piesní. Tieto hymny, napísané slávnostne zvýšeným tónom, navrhnutým tak, aby vytvorili všeobecný symbolický obraz bojujúcich ľudí, bez každodenných detailov a detailov, zneli prísne a slávnostne.

V ťažkých ťažkých časoch sa u sovietskych ľudí zintenzívňuje pocit vlasti. Obraz Ruska s jeho otvorenými priestormi, poliami a lesmi rozprávkovej krásy nadobúda buď romanticko-vznešený alebo lyricko-intímny zvuk v piesňach na básne A. Prokofieva, E. Dolmatovského, A. Žarova, A. Čurkina a mnohých. iných básnikov. Obľúbené boli najmä lyrické piesne na slová M. Isakovského, A. Faťjanova, A. Surkova, K. Simonova a iných básnikov, venované priateľstvu, láske, vernosti, odlúčeniu a šťastiu zo stretnutia – všetko, čo vzrušovalo a hrialo vojak ďaleko od domova („Dugout“ od A. Surkova, „Iskra“ od M. Isakovského, „ Tmavá noc"V. Agátova, "Večer na revíri" od A. Čurkina); básne o vojenskom každodennom živote, vtipné, v melódii oduševnených ruských piesní, piesní a valčíkov. Diela ako „Cesty“ od L. Oshanina, „Tu prichádzajú vojaci“ od M. Ľvovského, „Slávici“ od A. Fatyanova a iné boli neustále vysielané v rozhlase a uvádzané počas koncertov vpredu aj vzadu.

Rastúca solidarita národov zviazaných jednotou spoločensko-historického cieľa podmieňuje posilňovanie vzájomného vplyvu a vzájomné obohacovanie národných literatúr. V podmienkach frontovej línie sa medzietnická komunikácia obzvlášť zblížila a priateľstvo národov sa ešte upevnilo. Spisovatelia odhalili duchovné hodnoty, ktoré sa zrodili v spoločnom boji proti fašizmu.

Téma národného počinu inšpirovala básnikov staršej generácie (Maxim Rylsky, Pavlo Tychyna, Yanka Kupala, Džambul Džabajev, Georgij Leonidze a i.) i veľmi mladých, ktorých poetické hlasy v skúšobných rokoch silneli (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov a ďalší). Názov knihy lotyšského básnika J. Sudrabkalna „V bratskej rodine“ je viac než označením básnickej zbierky; odráža nosné témy vojnovej poézie – priateľstvo národov, internacionalistické, humanistické myšlienky. V tomto duchu vznikali diela rôznych žánrov: texty a hrdinsko-romantické balady, piesňové legendy a lyricko-novinárske básne.

Vedomie spravodlivosti boja proti fašizmu stmeľuje silu ľudí všetkých národností. Estónsky básnik Ralf Parve vo svojej básni „Na križovatke“ (1945) vyjadril myšlienku vojenskej spolupráce na ohnivej križovatke Veľkej vlasteneckej vojny:

Prišli sme z rôznych oddielov.
Tu je Lotyš - bránil Moskvu,
rodák z Kutaisi tmavej pleti,
Rus, ktorý ma pohostil makhorkou,
Neďaleko sú Bielorus a Ukrajinec,
Sibír, ktorý kráčal zo Stalingradu,
A ten Estónec... Na to sme prišli
Nech sa šťastie usmeje na každého!

Uzbecký básnik Hamid Alimdzhan napísal vo svojej básni „Rusko“ (1943):

Ó Rusko! Rusko! Tvoj syn, nie môj hosť.
Si moja rodná krajina, úkryt môjho otca.
Som tvoj syn, mäso z tvojho mäsa, kosť z kostí, -
A som pripravený preliať svoju krv za teba.

Myšlienky priateľstva medzi národmi inšpirovali aj tatárskeho básnika Adela Kutuya:

Som na brehu hlavného mesta Ruska.
Aby tatárske hlavné mesto žilo.

O jednote citov a myšlienok národov krajiny svedčí ich starostlivý prístup ku kultúrnym tradíciám, pokladnici duchovných hodnôt a schopnosť poeticky vnímať povahu nielen svojej rodnej krajiny, ale aj cudziny. . Preto vo vysokej a čistej morálnej atmosfére aj krehká vetvička orgovánu, ako o tom rozprával A. Kutuy v básni „Ranné myšlienky“ (1942), prerastá do symbolu nezničiteľnosti:

Ako milujem jar Leningrad,
Tvoje cesty majú hrdú žiaru,
Nesmrteľná krása vašich komunít,
Vaša vôňa úsvitu!

Tu stojím a zvieram guľomet,
A ja hovorím svojim nepriateľom v jarný deň:
- Počuješ vôňu orgovánu?
Víťazstvo v tejto orgovánovej vôni!

Zvýšený zmysel pre vlasť podnecoval plamene spravodlivého hnevu a inšpiroval sovietsky ľud k hrdinským činom v boji a práci. Preto stály motív milého Kartliho gruzínskych básnikov (starobylé meno Gruzínska), oslava Vladimíra Sosyuru jeho milovanej Ukrajiny a inšpirované obrazy Polesie a Belovežskaja puška bieloruských básnikov. To všetko zrodilo pomocou slovníka Yakuba Kolasa „súzvuk a harmóniu“ malej a veľkej vlasti v mysli lyrického hrdinu:

Na svete je len jedna vlasť. Vedzte, že neexistujú dvaja, -
Je tam len ten, kde visela tvoja kolíska.
Je len jeden, kto ti dal vieru a cieľ,
Ten, kto zatieni tvoju neľahkú cestu hviezdnou slávou...
(Valdis Luks, „Dnes odchádzame do boja“)

V roku 1944, keď sovietska armáda po oslobodení Poľska a Bulharska už dosahovala hranice Labe, básnik Sergej Narovčatov napísal:

Nie je to slovo, ktoré praskne do slova:
Od Uralu po Balkán
Bratstvo je opäť silnejšie, impozantnejšie,
Slávne bratstvo Slovanov.
(zo série „Poľské básne“)

O humánnom poslaní sovietskych víťazných vojakov hovoril kazašský básnik A. Sarsenbajev:

Toto je sláva ruských vojakov,
Toto sú krajiny našich pradedov...
Ako pred mnohými rokmi,
Prechádzame hrebeňom Balkánu...
A cesta sa vinie ako had,
Plazenie sa cez nebezpečné miesta,
Starý pamätník bitky
Predpovedá nám víťazstvo.

Pospolitosť v spoločnom boji proti fašizmu, internacionalizmus – tieto témy sú zhmotnené v dielach mnohých básnikov.

Obdobie Veľkej vlasteneckej vojny zrodilo poéziu pozoruhodnej sily a úprimnosti, nahnevanú žurnalistiku, drsnú prózu a vášnivú drámu.

Obviňujúce satirické umenie tej doby sa zrodilo ako výraz humanizmu a štedrosti sovietskeho ľudu, ktorý bránil ľudstvo pred fašistickými hordami. Ditties, príslovia, príslovia, bájky, satirické rehaše, epigramy - bol prijatý celý arzenál vtipov. Mimoriadne efektný bol sarkastický nápis alebo podpis pod plagátom alebo karikatúrou TASS Window.

V žánri satirických miniatúr sa úspešne predstavili D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovskij, A. Prokofiev, A. Žarov a celá plejáda frontových satirikov a humoristov. Ani jedna významná udalosť na fronte neprešla bez stopy pre satirikov. Porážka nacistov na Volge a pri Leningrade, na Kryme a Ukrajine, odvážne partizánske nájazdy na nepriateľské zadné línie, zmätok a zmätok v tábore hitlerovskej koalície, rozhodujúce týždne bitky v Berlíne – to všetko bolo vtipné a presne zaznamenané v satirickom verši. Tu je štvorveršie „Na Kryme“, charakteristické pre štýl satirika D. Bednyho:

- Čo to je? – zavýjal Hitler a oči sa mu od strachu prižmúrili. –
Stratené - Sivash, Perekop a Kerch!
Z Krymu sa k nám blíži búrka!
Nie búrka, ty odporný bastard, ale tornádo!

Aby sa s nepriateľom konečne vysporiadali, boli použité všetky prostriedky komického zveličovania. Tomuto cieľu slúžili ironické štylizácie v duchu antických romancí, madrigalov, ľudových nápevov, umne karikovaných scén a dialógov. Básnik Argo prišiel so sériou „Epitafov pre budúce použitie“ na stránkach „Krokodíla“. „Göring s bruchom v modrej uniforme“, ktorého sieť váži „stodvadsaťštyri, s objednávkami stodvadsaťpäť kíl,“ zúri pod africkým nebom Rommel, ktorý „aby ho nevláčili von z hrobu,“ musel byť „rozdrvený náhrobnou doskou“, napokon šampión Podľa klamstiev je Goebbels objektom básnikovho satirického pera.

Stelesnenie pôvodných sociálnych, morálnych, humanistických ideálov bojujúceho ľudu z hľadiska hĺbkového historizmu a nacionalizmu nachádzame v tak veľkom epický žáner ako báseň. Roky Veľkej vlasteneckej vojny sa pre báseň nestali menej plodnými ako éra 20. rokov 20. storočia. „Kirov s nami“ (1941) od N. Tikhonovej, „Zoya“ (1942) od M. Aligera, „Syn“ (1943) od P. Antakolského, „Februárový denník“ (1942) od O. Berggoltsa, „Pulkovo poludník “ (1943) V. Inber, „Vasily Terkin“ (1941–1945) od A. Tvardovského – to sú najlepšie príklady poetického eposu vojnových rokov.
V básni ako syntetickom žánri je každodenný život aj panoramatický obraz doby, napísaný so všetkými špecifickými detailmi - od vrások a jarabín na tvári človeka až po slávne prešívané bundy a vlakové vagóny, individuálny ľudský osud a myšlienky o veľká história, o osude krajiny a planéty v polovici dvadsiateho storočia.

Vývoj básnikov P. Antakolského a V. Inbera je príznačný. Od presýtenosti asociáciami a reminiscenciami predvojnovej poézie P. Antakolsky odvážne prechádza k strohému a jednoduchému veršu. Báseň „Syn“ zaujme kombináciou lyriky s vysokým pátosom, oduševnenej úprimnosti s občianskym princípom:

...Sneh. Sneh. Trosky snehu. Hills.
Húštiny pokryté snehovými čiapkami až po obočie.
Studený dym nomáda. Vôňa smútku.
Smútok je čím ďalej tým neúprosnejší, tým viac mŕtvy.
Predný okraj. Východný front Európy -
Toto je miesto stretnutia našich synov.

Vysoký občiansky pátos a sociálne a filozofické úvahy určujú zvuk vojenskej poézie V. Inbera. Už v prvej kapitole „Pulkovho poludníka“ je obsiahnuté krédo celého diela:

Zbavte svet, planétu od moru -
Toto je humanizmus! A my sme humanisti.

V poetickom arzenáli N. Tichonova pušný prach z éry občianskej vojny nezvlhol. V reliéfnych líniách básne „Kirov je s nami“ vystupuje obraz vodcu mesta na Neve ako symbol neochvejnej odvahy hrdinských Leningradárov:

Domy a ploty sú rozbité,
Zničená klenba zíva,
V železných nociach Leningradu
Kirov prechádza mestom.
„Nech sú naše polievky vodnaté,
Nech má chlieb hodnotu zlata, -
Budeme stáť ako oceľ.
Potom budeme mať čas na únavu.

Nepriateľ nás nemohol premôcť silou,
Chce nás vyhladovať,
Vezmite Leningrad z Ruska,
Je to plné Leningraderov na vyzdvihnutie.
Toto sa nestane navždy
Na svätom brehu Nevy,
Pracujúci Rusi
Ak zomrú, nevzdajú sa nepriateľovi.

Báseň vojnových rokov sa vyznačovala rôznymi štylistickými, dejovými a kompozičnými riešeniami. Báseň N. Tichonova „Kirov je s nami“ sa vyznačuje prísne konzistentnou baladicko-naratívnou štruktúrou. „Rusko“ od A. Prokofieva bolo vytvorené pomocou ľudovej poetiky, melodických a voľne plynúcich ruských veršov:

Koľko hviezd je modrých, koľko je modrých.
Koľko prehánok prešlo, koľko búrok.
Slávik hrdlo – Rusko,
Bielonohé brezové lesy.

Áno, široká ruská pieseň,
Zrazu z nejakých ciest a cestičiek
Okamžite špliechal do neba,
Na domáci spôsob, na ruský spôsob - vzrušene...

Lyrická a publicistická báseň syntetizuje princípy a techniky rozprávačského a vznešene romantického štýlu. Báseň M. Aligera „Zoe“ sa vyznačuje úžasnou jednotou autora s duchovným svetom hrdinky. Inšpiratívne a presne stelesňuje morálny maximalizmus a integritu, pravdu a jednoduchosť.

Moskovská školáčka Zoja Kosmodemjanskaja si bez váhania dobrovoľne zvolí drsný osud. Aký je pôvod Zoyinho činu, jej duchovného víťazstva? A. Tvardovský pri úvahe o tom, čo formovalo svetonázor ľudí v 30. rokoch, poznamenal: „Toto nie je vojna. Čokoľvek to bolo... zrodilo týchto ľudí a potom... to, čo sa stalo pred vojnou. A vojna odhalila a odhalila tieto vlastnosti ľudí“ (z básnikovho denníka z roku 1940, ktorý obsahoval pôvodný plán „Vasily Terkin“).

Báseň „Zoya“ nie je ani tak biografiou hrdinky, ako skôr lyrickým vyznaním v mene generácie, ktorej mladosť sa zhodovala s hrozným a tragickým časom v dejinách ľudu. To je dôvod, prečo báseň tak často vedie intímne rozhovory s mladou hrdinkou:

Dievča, čo je šťastie?
Už sme na to prišli...

Trojdielna štruktúra básne zároveň vyjadruje hlavné etapy formovania duchovného vzhľadu hrdinky. Na začiatku básne je ľahkými, ale presnými ťahmi načrtnutý vzhľad „dlhonohého“ dievčaťa. Do nádherného sveta jej mladosti postupne vstupuje veľká spoločenská téma („Žili sme vo svete svetlom a priestrannom...“), citlivé srdce absorbuje úzkosť a bolesť „šokovanej planéty“. Do lyrickej štruktúry básne tu zasahujú otvorene novinárske línie:

Nad nami sa krúti alarmujúca obloha.
Vojna prichádza k tvojej posteli,
A už nemusíme platiť naše poplatky v rubľoch,
Alebo možno vlastným životom a krvou.

Záverečná časť básne sa stáva apoteózou krátkeho, ale nádherného života. O neľudskom mučení, ktorému je Zoya vystavená vo fašistickom žalári, sa hovorí striedmo, ale rázne, s novinárskou pálčivosťou. Meno a obraz moskovskej školáčky, ktorej život bol tak tragicky skoro prerušený, sa stali legendou:

A už takmer nad snehom,
Ponáhľa sa vpred s ľahkým telom,
Dievča robí posledné kroky
Kráča bosý do nesmrteľnosti.

Preto je vo finále básne také prirodzené stotožniť vzhľad Zoe s antickou bohyňou víťazstva - okrídlenou Niké.

„Vasij Terkin“ od A. Tvardovského je najväčším a najvýznamnejším básnickým dielom obdobia Veľkej vlasteneckej vojny. Ak má A. Prokofiev v lyricko-epickej básni „Rusko“ v popredí obraz vlasti, jej najpoetickejšie krajiny a postavy (maltári Šumovovci) sú znázornené symbolicky zovšeobecneným spôsobom, potom Tvardovský dosiahol syntézu konkrétne a všeobecné: individuálny obrázok Vasilij Terkin a obraz vlasti sú vo výtvarnom poňatí básne rôznej veľkosti. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny.

Nesmrteľný obraz Vasilija Terkina s osobitnou silou stelesňoval črty ruského národného charakteru tej doby. Demokracia a morálna čistota, veľkosť a jednoduchosť hrdinu sú odhalené prostredníctvom ľudovej poézie, štruktúra myšlienok a pocitov hrdinu je podobná svetu obrazov ruského folklóru.

V ére vlasteneckej vojny v roku 1812 bolo podľa L. Tolstého veľa determinované „skrytým teplom vlastenectva“. Masové hrdinstvo, aké ľudstvo nikdy nepoznalo, duševná sila, statočnosť, odvaha a nesmierna láska ľudí k vlasti sa zvlášť naplno prejavili počas Veľkej vlasteneckej vojny. Štruktúru myslenia a konania vojakov určoval zvýšený vlastenecký, sociálny a morálny princíp Sovietska armáda. Hovorili o tom spisovatelia a publicisti tých rokov.

Vynikajúcimi publicistami sa stali aj najväčší majstri slova - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Sholokhov. Jasné, temperamentné slová I. Ehrenburga boli obľúbené vpredu aj vzadu. Dôležitým príspevkom k žurnalistike tých rokov boli A. Fadeev, V. Višnevskij, N. Tikhonov.

Novinárske umenie prešlo za štyri roky niekoľkými hlavnými etapami. Ak sa v prvých mesiacoch vojny vyznačovala obnaženým racionalistickým spôsobom, často abstraktným a schematickým spôsobom zobrazovania nepriateľa, tak začiatkom roku 1942 bola žurnalistika obohatená o prvky psychologická analýza. Ohnivé slovo publicistu obsahuje aj zvolávaciu nôtu. A apel na duchovný svet človeka.

Ďalšia etapa sa zhodovala so zlomom v priebehu vojny, s potrebou hĺbkového spoločensko-politického preskúmania fašistického frontu a tyla, objasnením základných príčin blížiacej sa porážky hitlerizmu a nevyhnutnosťou spravodlivého odplata. Tieto okolnosti podnietili použitie takých žánrov, ako sú brožúry a recenzie.
V záverečnej fáze vojny sa objavila tendencia k dokumentu. Napríklad v TASS Windows sa spolu s grafickým dizajnom plagátov hojne používala metóda fotomontáže. Spisovatelia a básnici uvedení do svojich diel denníkové záznamy, listy, fotografie a iné listinné dôkazy.

Žurnalistika vo vojnových rokoch je v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami kvalitatívne odlišnou etapou vývoja tohto bojového a efektívneho umenia. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo - to je to, čo podporovalo publicistov aj v tých najťažších časoch. Ich apel na históriu a národné zdroje vlastenectva dodal ich prejavom osobitnú silu. Dôležitou črtou vtedajšej žurnalistiky bolo rozšírené používanie letákov, plagátov a karikatúr.

Počas štyroch vojnových rokov prešla próza výrazným vývojom. Spočiatku bola vojna pokrytá v útržkovitej, schematickej, beletrizovanej verzii. Toto sú početné príbehy a príbehy z leta, jesene a začiatku zimy roku 1942. Neskôr bola realita v prvej línii chápaná spisovateľmi v komplexnej dialektike hrdinstva a každodennosti.

Už v prvých dvoch rokoch vojny vyšlo cez dvesto poviedok. Spomedzi všetkých prozaických žánrov mohla príbehu konkurovať v obľúbenosti len esej a príbeh. Príbeh je pre západoeurópsku literatúru neobvyklý žáner (mnohí z nich nepoznajú samotný výraz „príbeh“. A ak sa vyskytuje, ako napríklad v poľskej literatúre, znamená to „román“) a je veľmi charakteristický pre ruskej národnej tradície.

V 20. – 30. rokoch dominovali žánrovo psychologicko-každodenné, dobrodružné a satiricko-humorné odrody. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (rovnako ako počas občianskej vojny) bol na prvom mieste hrdinský, romantický príbeh.

Túžba odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny, úspechy v oblasti vytvárania hrdinských postáv sú poznačené „Ruským príbehom“ (1942) od Pyotra Pavlenka a príbehu Vasily Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní“. Medzi týmito dielami sú však rozdiely v spôsobe stvárnenia témy. U P. Pavlenka dominuje v odhaľovaní psychológie vojny prvok udalosti-zápletka. V príbehu „Ľudia sú nesmrteľní“ sú obrazy obyčajných vojakov a dôstojníkov stvárnené neporovnateľne plnšie a hlbšie.

Wanda Vasilevskaya napísala príbehy „Rainbow“ a „Simply Love“. „Rainbow“ zachytáva tragédiu Ukrajiny, zdevastovanú a krvácajúcu, ľudovú nenávisť k útočníkom, osud odvážnej partizánky Oleny Kostyuk, ktorá nesklonila hlavu pred katmi.

Charakteristickým znakom vojenskej prózy 1942 - 1943 je výskyt poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou. postavy, obraz rozprávača či lyrická prierezová téma. Presne tak sú postavené „Príbehy Ivana Sudareva“ od Alexeja Tolstého, „Morská duša“ od L. Soboleva, „Marec – apríl“ od V. Koževnikova. Dráma v týchto dielach je zatienená lyrickým a zároveň vznešene poetickým, romantickým rysom, ktorý pomáha odhaliť duchovná krása hrdina. Prehlbuje sa prienik do vnútorného sveta človeka. Sociálno-etický pôvod vlastenectva sa odhaľuje presvedčivejšie a umeleckejšie.

Vo vojakom zákope, v námornom kokpite, sa zrodil zvláštny pocit spolupatričnosti – frontové bratstvo. L. Sobolev v cykle príbehov „Duše mora“ vytvára sériu portrétnych skíc námorníckych hrdinov; každý z nich je zosobnením odvahy a vytrvalosti. Nie náhodou sa jeden z hrdinov poviedky „Prápor štyroch“ prihovára bojovníkom: „Jeden námorník je námorník, dvaja námorníci sú čata, traja námorníci sú rota... Prápor, počúvajte moje velenie. ..“

V úspechoch týchto spisovateľov pokračoval a rozvíjal ich K. Simonov v príbehu „Dni a noci“ - prvé veľké dielo venované bitke pri Volge. V „Nedobytí“ od B. Gorbatova sa na príklade rodiny Tarasa Jacenka ukazuje, ako plameň odporu voči nepriateľovi, dokonca aj v jeho hlbokom tyle, postupne prerastá do ohňa celonárodného boja. Obraz dôstojníka legendárnej divízie Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - zručného a odhodlaného veliteľa, prísneho profesionálneho vojenského vodcu, trochu racionalistického človeka, ale nezištne odvážneho v boji - vytvoril A. Bek v príbehu „ Volokolamská diaľnica“ (1944).

Nepochybnou zásluhou príbehu z rokov 1943–1944 je prehlbovanie historizmu, rozširovanie časových a priestorových obzorov. Zároveň došlo k zväčšeniu postáv. V centre príbehu A. Platonova „Obrana siedmich dvorov“ (1943) je mier a vojna, život a smrť, povinnosť a cit. Rota poručíka Ageeva zvádza krutú bitku a útočí na dedinu so siedmimi nádvoriami, ktorú dobyl nepriateľ. Zdalo by sa to ako malé predmostie, ale za ním je Rusko. Bitka je zobrazená ako tvrdá, vytrvalá, krvavá práca. Ageev inšpiruje svojich podriadených, že „vo vojne je bitka krátka, ale dlhá a neustála. A predovšetkým vojna pozostáva z práce... Vojak už nie je len bojovník, je aj staviteľom svojich pevností...“. Ageev, ktorý uvažuje o svojom mieste v boji, si ako dôstojník pripisuje osobitnú úlohu: „... pre našich ľudí je to teraz ťažké – nesú na svojich pleciach celý svet, tak nech to mám ťažšie ako všetci ostatní. “

Drsný každodenný život a dráma bojovníka, chápaná na škále veľkých sociálnych, morálnych a filozofických kategórií, sa objavuje na stránkach príbehu L. Leonova „Dobytie Velikošumska“. Myšlienky veliteľa tankového zboru generála Litovčenka, akoby pokračovali v niti myšlienok hrdinu príbehu A. Platonova, prerušenej guľkou, sú akousi etickou dominantou knihy: „Ľudia by mali byť neštudovali na tanečných festivaloch, ale na hodinách vojenských skúšok, keď sa história pozerá do tváre národa a meria jeho vhodnosť pre vznešené ciele...“

Príbeh L. Leonova „Dobytie Velikošumska“ bol napísaný v januári až júni 1944, keď sa stále silne vrčiaci, ale už citeľne „ošklbaný nemecký orol“ vracal do pôvodných línií roku 1941. To určilo osobitný význam a tón knihy a dodalo jej dráme slávnostnú a majestátnu príchuť. A hoci úloha bojových scén, ako sa na dielo o vojne patrí, je pomerne veľká, nie sú to oni, ale umelcove myšlienky a postrehy, ktoré organizujú vnútornú štruktúru knihy. Lebo aj vo vojne „motorov“, ako je autor presvedčený, „smrteľné ľudské telo je silnejšie ako tyčová oceľ“.

V centre príbehu je osud posádky tanku – legendárneho T-34. Pod pancierom „železný byt“ číslo 203 sa zišli veľmi odlišní ľudia. Tu sú veľmi skúsený veliteľ tanku poručík Sobolkov a ešte nezastrelený mechanik-vodič mladý Litovčenko, tichý radista Dybok a zhovorčivý. towerman Obryadin - skladateľ, milovník ostrých slov a jednoduchých pozemských pôžitkov.

Kompozícia príbehu je konštruovaná ako spojenie dvoch plánov vízie života: z vyhliadkovej štrbiny tanku číslo 203 az veliteľského stanovišťa generála Litovčenka (mechanikov menovec), veliteľa tankového zboru. Existuje však aj tretí bod chápania reality - z morálnych a estetických výšin umelca, kde sa oba plány spájajú.

Autor obnovuje atmosféru tankovej bitky vo všetkých jej fázach: v momente začiatku útoku, impozantnej bitky a nakoniec víťazného finále, ukazuje, aký morálny a fyzický stres, taktické umenie a ovládanie vozidiel a zbrane, ktoré si moderná bitka vyžaduje. Čitateľ je akoby sám ponorený do „horúceho smradu strojového boja“ a zažíval všetko, čo postihne vojaka, ktorý si zvolil heslo: „Osud nemiluje tých, ktorí chcú žiť. A tí, ktorí chcú vyhrať!" Feat 203, ktorý „náletom dýkou“ roztrhol nemeckú zadnú časť, vydláždil cestu k víťazstvu tankového zboru a pomohol dobyť Velikošumsk.

Obraz bitky o Velikošumsk nadobúda črty bitky dvoch svetov a je koncipovaný ako bitka dvoch polárnych civilizácií. Na jednej strane invázia monštruóznej fašistickej hordy, nadmieru vybavenej najmodernejšou technológiou ničenia, vozidiel, na ktorom sa „klince používajú na pribíjanie bábätiek na terče, nehasené vápno a kovové rukavice na mučenie väzňov...“. Na druhej strane zosobnením pravého humanizmu sú vojaci vykonávajúci historickú misiu oslobodenia. Tu sa nezrážajú len dva sociálne systémy, ale minulosť a budúcnosť planéty.

Leonov sa priblížil k vzrušujúcej téme, ktorá bola súčasne stelesnená v jeho práci. významných umelcov slová A. Tolstého, M. Šolochova, A. Tvardovského - k počiatkom nášho víťazstva, k problému národného charakteru. Národný spôsob myslenia a cítenia hrdinu, spojenie medzi generáciami - to je to, čo sa stáva predmetom podrobného štúdia spisovateľa. „...Hrdina, ktorá si plní svoju povinnosť, sa nebojí ničoho na svete okrem zabudnutia,“ píše Leonov. - Ale nebojí sa, keď jeho výkon prerastie veľkosť jeho dlhu. Potom sám vstúpi do srdca a mysle ľudí, zrodí napodobeninu tisícov a spolu s nimi ako skala mení tok historickej rieky a stáva sa časticou národného charakteru.“

Práve v „Zachytení Velikoshumska“, viac ako v ktorejkoľvek inej predchádzajúcej práci umelca, bolo Leonovovo spojenie s ruskou folklórnou tradíciou odhalené s osobitnou úplnosťou a silou. Tu nie je len častá apelácia hrdinov príbehu na rôzne žánre ústnej tvorivosti, nielen techniky vyrezávania obrazov posádok tankov vypožičaných z ľudovej poetickej tradície - pri všetkej ich pozemskej podstate skutočne epických zázračných hrdinov. Možno dôležitejšie je, že samotné princípy ľudového myslenia, jeho morálne a estetické základy sa ukázali ako rozhodujúce pri obnove vnútorný svet postavy.

„Zachytenie Velikošumska“ od L. Leonova bolo hneď po vydaní vnímané ako umelecké plátno, ktoré sa podobá menšiemu eposu. Nie je náhoda, že jeden z francúzskych kritikov poznamenal, že v Leonovovom príbehu „je nejaký druh vážnosti, podobný plnosti rieky; je monumentálna...“ A to je pravda, pre minulosť a budúcnosť sveta, súčasnosť a historické vzdialenosti boli zo stránok príbehu jasne viditeľné.

Okrem toho je Leonovov príbeh knihou so širokým filozofickým zvukom. Na škále takýchto konceptov možno spomenúť myšlienky vojaka („My, ako kuriatko, držíme osud pokroku vo svojich drsných dlaniach“) alebo záverečnú frázu generála Litovčenka, ktorý nariadil postaviť hrdinský stroj číslo 203 na vyvýšeninu. piedestál, nepôsobilo vôbec prehnane pateticky: „Nech stáročia uvidia, kto sú bránení pred bičom a otroctvom...“

Na konci vojny je badateľná gravitácia prózy k širokému epickému chápaniu reality. Dvaja umelci - M. Sholokhov a A. Fadeev - sú obzvlášť citliví na trend literatúry. „Bojovali za vlasť“ od Sholokhova a „Mladá garda“ od Fadeeva sa vyznačujú sociálnym rozsahom, ktorý otvára nové cesty vo výklade témy vojny.

M. Sholokhov, verný povahe svojho talentu, robí odvážny pokus zobraziť Veľkú vlasteneckú vojnu ako skutočne národný epos. Už samotný výber hlavných postáv, súkromnej pechoty – pestovateľa obilia Zvjaginceva, baníka Lopakhina, agronóma Strelcova – naznačuje, že spisovateľ sa snaží ukázať rôzne vrstvy spoločnosti, sledovať, ako sa more ľudí v časoch vírilo a vydávalo hrozivý hluk. ťažkých skúšok.

Duchovný a morálny svet Sholokhovových hrdinov je bohatý a rôznorodý. Umelec maľuje široké obrazy éry: smutné epizódy ústupov, scény násilných útokov, vzťahy medzi vojakmi a civilistami, krátke hodiny medzi bitkami. Zároveň je možné vysledovať celú škálu ľudských skúseností - lásku a nenávisť, prísnosť a nehu, úsmevy a slzy, tragické a komické.

V románe A. Fadeeva „Mladá garda“ zostalo len málo z bývalého analytického, „tolstojovského spôsobu“, ktorý je vlastný autorovi „Destruction“ a „The Last of the Udege“. Fadeev sa vzďaľuje od fiktívneho rozprávania a spolieha sa na konkrétne fakty a dokumenty. Svoj román zároveň píše vo farbách charakteristických pre vrcholnú romantickú tragiku, pričom volí kontrastné tóny. Dobro a zlo, svetlo a tma, krásne a škaredé stoja na rôznych póloch. Hranice medzi antagonistickými konceptmi nie sú len načrtnuté, ale akoby prerezané. Intenzívny, emocionálne expresívny štýl tomu plne zodpovedá.

Fadeevova kniha je romantická a zároveň plná ostrých novinárskych myšlienok sociológa a historika. Je založený na dokumentárnom materiáli a zároveň prekvapivo poetický.

Spisovateľ postupne rozvíja akciu. V prvej kapitole je vzdialená ozvena úzkosti, v druhej je zobrazená dráma - ľudia opúšťajú svoje domovy, bane sú vyhodené do vzduchu, do rozprávania preniká pocit národnej tragédie. Podzemie sa kryštalizuje, spojenia medzi mladými bojovníkmi Krasnodonu a podzemím sa upevňujú. Myšlienka kontinuity generácií určuje základ dejovej štruktúry knihy. Preto Fadeev venuje také významné miesto zobrazovaniu podzemných pracovníkov - I. Protsenko, F. Lyutikov. Zástupcovia staršej generácie a členovia Mladej gardy Komsomolu vystupujú ako jedna ľudová sila, ktorá odporuje Hitlerovmu „novému poriadku“.

V Mladej garde je úloha poetiky kontrastu nezvyčajne veľká. Spisovateľka strieda oddychové a detailné rozprávanie, kde hlavný priestor má analýza ľudských charakterov, s vykreslením dynamiky a rýchlosti rozmiestnenia vojenských operácií na Done i v samotnom krasnodonskom podzemí.

Ťažký a prísny realizmus koexistuje s romantikou, objektivizované rozprávanie je popretkávané vzrušenou lyrikou autorových odbočiek. Pri vytváraní jednotlivých obrazov je veľmi významná aj úloha poetiky kontrastu (Ljutikovove prísne oči a úprimnosť jeho povahy; dôrazne chlapčenský vzhľad Olega Koševoja a vôbec nie detinská múdrosť jeho rozhodnutí; strhujúca nedbalosť Ljubova Shevtsova a odvážna odvaha jej činov, nezničiteľná vôľa). Aj vo vzhľade hrdinov sa Fadeev neodchyľuje od svojej obľúbenej techniky: Protsenkove „jasné modré oči“ a „démonické iskry“ v nich; „vážny nežný výraz“ očí Olega Koshevoya; Biela ľalia v čiernych vlasoch Ulyany Gromovej; „modré detské oči s odtieňom z tvrdej ocele“ od Lyubov Shevtsova.

Tento princíp nachádza svoje najúplnejšie stelesnenie v zovšeobecnených charakteristikách mladých ľudí, ktorých formácia sa udiala v predvojnových rokoch: „Zdanlivo najnekompatibilnejšie črty sú zasnenosť a výkonnosť, úlety fantázie a praktickosti, láska k dobru a nemilosrdnosti, šírka duše. a triezva vypočítavosť, vášnivá láska k pozemským radostiam a sebaovládanie – tieto zdanlivo nezlučiteľné vlastnosti spolu vytvorili jedinečný vzhľad tejto generácie.“

Ak sa poézia, publicistika a próza prvých vojnových rokov vyznačovali živým záujmom o vzdialenú historickú éru, potom pozornosť autora Mladej gardy upútava na neľahkú, hrdinskú éru 30. rokov ako duchovnú a morálna pôda, na ktorej dozrievali také úžasné plody. K vzniku mladých gardistov došlo presne v 30-tych rokoch a ich rýchle dozrievanie na začiatku 40-tych rokov. Za najvýznamnejšiu zásluhu spisovateľa treba považovať umelecky oduševnené zobrazenie mladšia generácia. V prvom rade je to Oleg Koshevoy, občiansky zrelý a inteligentný človek s prirodzeným talentom na organizovanie. Sú to obyčajní členovia podzemnej organizácie, ktorých postavy sú majstrovsky individualizované: poetická povaha zasnenej, duchovne hlbokej a subtílnej Ulyany Gromovej, temperamentnej a bezohľadne odvážnej Lyubov Shevtsovej, Sergeja Tyuleninho, chlapca „so srdcom orla“, naplnená s túžbou po úspechu.

Nacisti odsúdili Mladú gardu na neľudské muky a popravili ich. Zlovestné farby vojny však nedokážu premôcť jasné, jasajúce tóny života. Tragédia zostáva, ale tragédia beznádeje bola odstránená, prekonaná obetou v mene ľudí, v mene budúcnosti ľudstva.

DRAMATURGIA

Počas vojnových rokov vzniklo vyše tristo hier. Nie všetci videli svetlo javiska. Len niektorí mali to šťastie, že prežili svoj čas. Medzi nimi „Front“ od A. Kornejčuka, „Invázia“ od L. Leonova, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Flotový dôstojník“ od A. Krona, „Pieseň čiernomorského ľudu“ od B. Lavreneva, "Stalingraders" od Yu Chepurin a niektorí ďalší.

Hry, ktoré sa objavili na samom začiatku vojny a vznikli v nadväznosti na predvojnové nálady, sa ukázali ako ďaleko od tragickej situácie z prvých mesiacov ťažkých bojov. Umelcom trvalo, kým si uvedomili, čo sa stalo, správne to vyhodnotili a nasvietili novým spôsobom. Rok 1942 sa stal prelomovým v dráme.

Dráma L. Leonova „Invázia“ vznikla v najťažšom čase. Mestečko, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom národného boja proti útočníkom. Význam autorovho plánu spočíva v tom, že lokálne konflikty interpretuje širokým sociálno-filozofickým spôsobom a odhaľuje zdroje, ktoré živia silu odporu.

Hra sa odohráva v byte doktora Talanova. Neočakávane pre všetkých sa Talanov syn Fedor vracia z väzenia. Takmer súčasne vstúpili do mesta Nemci. A s nimi sa objaví bývalý majiteľ dom, v ktorom žijú Talanovci, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal starostom mesta.

Napätie akcie stúpa od scény k scéne. Poctivý ruský intelektuál, doktor Talanov, si svoj život nepredstavuje bez boja. Vedľa neho je jeho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe boja za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikova nemôže byť ani reči: vedie partizánsky oddiel. Toto je jedna – centrálna – vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s týmto prístupom. Prehĺbením psychologickej línie hry predstaví ďalšiu osobu – syna Talanovcov.

Fedorov osud sa ukázal byť mätúci a ťažký. V detstve rozmaznaný, sebecký, sebecký. Po trojročnom treste sa vracia do domu svojho otca, kde si odpykal trest za pokus o život jeho milovanej ženy. Fjodor je zachmúrený, chladný, ostražitý. To nie je náhoda bývalá opatrovateľka Demidyevna o ňom hovorí takto: „Ľudia nešetria život, bojujú s nepriateľom. A vo svojom srdci stále vyzeráš bezcitne." Slová jeho otca o národnom smútku na začiatku hry sa Fjodora nedotýkajú: osobné protivenstvá zakrývajú všetko ostatné. Trápi ho stratená dôvera ľudí, a preto sa Fjodor cíti vo svete nepríjemne. Matka a opatrovateľka rozumom a srdcom pochopili, že pod maskou bifľoša Fjodor skrýva svoju bolesť, melanchóliu osamelého, nešťastného človeka, ale nedokázali ho prijať ako predtým. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fedora do svojho tímu ešte viac zatvrdzuje srdce mladého Talanova.

Chvíľu trvalo, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal pomstiteľom ľudu. Fedor, zajatý nacistami, sa vydáva za veliteľa partizánsky oddiel zomrieť pre neho. Leonov vykresľuje psychologicky presvedčivý obraz Fedorovho návratu k ľuďom. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, národný smútok a utrpenie zapaľujú v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste, ochotu dať život za víťazstvo. Presne takto vidíme Fedora na konci drámy.

Pre Leonova je prirodzený záujem nielen o hrdinu, ale aj o ľudský charakter v celej zložitosti a protirečeniach jeho povahy, pozostávajúcej zo sociálnej a národnej, morálnej a psychologickej. Súčasne s identifikáciou zákonitostí boja na gigantickom bojovom fronte sa umelec-filozof a umelec-psychológ nevyhol ani úlohe ukázať zápasy individuálnych ľudských vášní, citov a túžob.

Rovnakú techniku ​​nelineárneho zobrazenia použil dramatik pri tvorbe obrazov negatívne postavy: spočiatku nenápadný, pomstychtivý Fayunin, plachý a servilný Kokoryshkin, ktorý pri zmene moci okamžite zmení svoj vzhľad, celá galéria fašistických násilníkov. Vernosť pravde robí obrazy realistickými, aj keď sú prezentované v satirickom, grotesknom svetle.

Javisková história Leonovových diel počas Veľkej vlasteneckej vojny (okrem „Invázie“ bola všeobecne známa aj dráma „Lenushka“, 1943), ktorá obišla všetky hlavné divadlá krajiny, opäť potvrdzuje nespravodlivosť výčitky niektorých kritikov, ktorí písali o nezrozumiteľnosti, intimite Leonovových hier a prílišnej komplikovanosti postáv a jazyka. Pri divadelnom stvárnení Leonovových hier sa prihliadalo na ich osobitnú dramatickosť. Pri inscenácii „Invázie“ v moskovskom divadle Malý (1942) teda I. Sudakov najprv videl hlavnú postavu Fjodora Talanova, no počas skúšok sa dôraz postupne presúval a centrom sa stala Fjodorova matka a jeho pestúnka Demidijevna ako zosobnenie Ruská matka. V divadle Mossovet režisér Yu Zavadsky interpretoval predstavenie ako psychologickú drámu, drámu mimoriadny človek Fedor Talanová.

Ak L. Leonov pomocou hĺbkovej psychologickej analýzy odhaľuje tému hrdinských činov a neporaziteľnosti vlasteneckého ducha, potom K. Simonov v hre „Ruský ľud“ (1942), predstavujúcej rovnaké problémy, používa techniky tzv. lyrika a publicistika otvorenej ľudovej drámy. Dej v hre sa odohráva na jeseň roku 1941 na južnom fronte. Pozornosť autora sa sústreďuje tak na udalosti v Safonovovom oddiele, ktorý sa nachádza neďaleko mesta, ako aj na situáciu v samotnom meste, kde to majú na starosti okupanti.

Na rozdiel od predvojnovej hry „Chlap z nášho mesta“, ktorej zloženie bolo určené osudom jednej postavy - Sergeja Lukonina, Simonov teraz vytvára dielo s veľkým počtom postáv. Masívnosť hrdinstva naznačila umelcovi inú cestu – netreba hľadať výnimočných hrdinov, je ich veľa, sú medzi nami. „Ruský ľud“ je hra o odvahe a odolnosti obyčajných ľudí, ktorí mali pred vojnou veľmi pokojné povolania: vodič Safonov, jeho matka Marfa Petrovna, devätnásťročná Valya Anoshchenko, ktorá viezla predsedu mestskej rady, záchranára. Globa. Stavali by domy, učili deti, tvorili krásne veci, milovali, ale kruté slovo „vojna“ rozptýlilo všetky nádeje. Ľudia si vezmú pušky, oblečú si kabáty a idú do boja.

Obrana vlasti. Čo je za tým? V prvom rade krajina, ktorá vštepila do ľudských sŕdc tie najhumánnejšie city – lásku a úctu k ľuďom rôznych národností, hrdosť na ľudská dôstojnosť. To je aj rodný kútik, s ktorým sa spájajú prvé detské dojmy, ktoré ostávajú v duši na celý život. Zvláštnu výšku tu dosahuje novinárska nôta, organicky splývajúca s formou lyrickej spovede. Najcennejšiu vec hovorí spravodajský dôstojník Valya, ktorý odchádza na nebezpečnú misiu: „Vlasť, vlasť... pravdepodobne znamenajú niečo veľké, keď hovoria. Ale ja nie. V Novo-Nikolajevsku máme chatu na okraji dediny pri rieke a dvoch brezách. Zavesil som na ne hojdačku. Hovoria mi o vlasti, ale ja si pamätám všetky tieto dve brezy."

Dramatik zobrazuje vojnu v celej jej drsnej a hrozivej podobe, nebojí sa ukázať najťažšie skúšky, smrť obrancov vlasti. Veľkým úspechom umelca je obraz vojenského zdravotníka Globa. Za vonkajšou hrubosťou a výsmechom tohto muža sa skrýva duchovná štedrosť, ruská udatnosť a drzé pohŕdanie smrťou.

Hra „Ruský ľud“ už v lete 1942, v najťažšom období vojny, bola uvedená na javisku mnohých divadiel. Anglický novinár A. Werth, ktorý bol na jednom z predstavení, si všimol najmä dojem, že epizóda Globovho odchodu na misiu, z ktorej sa už nevráti, vyvolala v publiku: „Pamätám si na mŕtve ticho, ktoré nebolo prerušené. pre najmenej desať sekúnd, kraľovalo v sále pobočky Moskovského umeleckého divadla, keď na konci 6. scény spadla opona. Posledné slová v tejto scéne boli: „Počuli ste alebo nie, ako Rusi idú na smrť? Mnohé zo žien v hľadisko plakal...“

Úspech hry vysvetľoval aj fakt, že dramatik neukázal nepriateľa ako primitívneho fanatika a sadistu, ale ako sofistikovaného „dobyvateľa“ Európy a sveta, ktorý je presvedčený o svojej beztrestnosti.

Témou množstvo zaujímavých dramatické diela sa stali životom a hrdinskými činmi našej flotily. Patrí medzi ne psychologická dráma A. Krona „Fleet Officer“ (1944), lyrická komédia Vs. Višnevskij, A. Kron „Široké more sa šíri“ (1942), lyrické a patetické oratórium B. Lavreneva „Pieseň čiernomorského ľudu“ (1943).

Hrdinsko-romantickému pátosu je v hre B. Lavreneva podriadené všetko: výber miesta (Sevastopoľ. Zahalený slávou legendárnej odvahy), zvláštne princípy zväčšeného zobrazenia ľudských charakterov, keď je rozbor jednotlivých činov v kombinácii so stelesnením vysokej symboliky národného ducha a napokon neustálymi apelmi na hrdinskú minulosť pevnostného mesta. Nesmrteľné mená Nakhimov a Kornilov vyzývajú dnešných námorníkov a dôstojníkov k vykorisťovaniu.

Dej drámy bol jednou z epizód obrany Sevastopolu. Celá hra je presiaknutá myšlienkou – postaviť sa smrti, ba čo viac: „Aj po smrti musíme stáť na mieste.“ Dráma končí smrťou strážnej batérie, ktorá po vypálení všetkých nábojov privolá na seba oheň.

Osobitné miesto v dráme vojnových rokov patrí takému jedinečnému žánru, akým je satirická hra. Význam „Predné! (1942) A. Korneichuka predovšetkým v typických negatívnych obrazoch, v sile, s akou sa dramatik vysmieval z rutinných, inertných metód vedenia vojny, zaostalých, no arogantných vojenských vodcov.

Satirický zámer hry je diktovaný už samotným výberom priezvisk postáv. Tu je redaktor frontových novín Tihiy – zbabelý, málo iniciatívny, bojazlivý človek. Namiesto podpory potrebných dobrých iniciatív, vystrašený hrubým výkrikom veliteľa frontu Gorlova, bľabotal: „Je to moja chyba, súdruh veliteľ. Zoberieme to do úvahy, opravíme to, pokúsime sa." Šéf rozviedky sa hodí k Tichému, Úžasnému, drzému korešpondentovi Screamerovi, ignorantovi a martinetovi Khripunovi, ako aj k tomu, kto sa tvári pred veliteľom frontu, ale je určite hrubý na svojich podriadených mesto,“ ponáhľal sa dopiť víno na hostine na počesť veliteľa. A potom „dajte všetku svoju silu dopredu“. Zbraňou, ktorú použil dramatik na odhalenie všetkých týchto oportunistov, sebaistých ľudí, ktorí hľadajú ľahký život, je nemilosrdný, zlý smiech.

Obraz Gorlova bol vytvorený pomocou komických prostriedkov - od irónie po sarkazmus. Využívajúc svoje postavenie, hlavne sa smeje druhým, hoci zároveň, vymaľovaný vo farbách satirického pamfletu, sám vystupuje v tragickej podobe. Gorlov sa dozvedel o vystúpení generála Ogneva v tlači kritickým článkom. Na jeho adresu nasleduje ironická tiráda: „Prihlásil sa k nám ako klikač... Stal sa spisovateľom!“ Stačí, aby člen vojenskej rady Gajdar vyjadril pochybnosti o správnosti informácií Gorlovky o nepriateľských tankoch, keď veliteľ sebaisto preruší:
“- Nezmysel! Vieme to určite. Že majú na stanici päťdesiat tankov...
(- Čo ak ťa vyhodia kvôli rieke?...)
„Čo ak bude zemetrasenie?... (smiech).

Gorlov najčastejšie používa iróniu v boji proti tým, ktorých považuje za slabých vojenských vodcov. Počujeme intonácie Gogoľovho starostu zosmiešňujúceho obchodníkov na vrchole svojho pomyselného triumfu v Gorlovovom hlase, keď sa po úspešnej operácii stretne s Kolosom a Ognevom. Gorlov si nevšimol, že je v predvečer svojho pádu, pokračuje v útoku: „Prečo si dnes takto oblečený? Myslíte si, že vám zablahoželáme a usporiadame pre vás banket? Nie, moji drahí, urobili sme chybu!“

Až do konca hry nemôže nič otriasť Gorlovovou spokojnosťou. Jeho dôvera v jeho neomylnosť a nepostrádateľnosť nespočíva ani vo vojenských neúspechoch, ani v smrti jeho syna, ani v vytrvalých radách jeho brata, aby sa dobrovoľne vzdal svojej funkcie.

Kornejčuk zvnútra, cez vymyslené aforizmy a Gorlovovu iróniu na každého, kto odporuje veliteľovi frontu, odhaľuje Gorlovov konzervativizmus, jeho neochotu orientovať sa v situácii a jeho neschopnosť viesť. Gorlovov výsmech ostatných je prostriedkom sebaodhalenia postavy. Smiech na Gorlovom smiechu je v Kornejčukovej hre zvláštnym satirickým spôsobom odhaľovania typických charakterových vlastností.

V hre „Front“ stoja proti I. Gorlovovi a jeho najbližším Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar a ďalší. A to nielen a ani nie tak slovami, ale vo všetkých svojich aktivitách.

Hra „Front“ vyvolala živý ohlas v armáde aj v tyle. Vo svojich memoároch to spomínajú aj vojenskí predstavitelia. Bývalý šéf operačného oddelenia generálneho štábu S.M Shtemenko teda napísal: „A hoci v našom generálnom štábe sa vtedy počítala každá minúta, hry čítali aj tí najváženejší. Z celého srdca sme boli na Ognevovej strane a hovorili sme proti Gorlovovi."

Koncom roku 1942 sa v mnohých divadlách po celej krajine konala premiéra hry „Front“. Napriek všetkým rozdielom v interpretácii hry boli režiséri a herci nezmieriteľní s Gorlovom ako špecifickou osobou zodpovednou za mnohé vojenské zlyhania. Najlepšie bolo predstavenie režiséra R. Simonova, v ktorom herec A. Dikiy tvrdo a nekompromisne odsúdil Gorlova a Gorlovščinu ako synonymum ignorancie, zaostalosti, arogancie, ako zdroj mnohých katastrof a porážok v počiatočnom štádiu vojny. .

Počas vojnových rokov vznikali hry o našom hrdinskom domácom fronte, o neporovnateľnom robotníckom nadšení miliónov, bez ktorého by boli víťazstvá na fronte nemysliteľné. Žiaľ, väčšinou tieto diela nedosiahli takú estetickú úroveň a silu emocionálny vplyv, ktorý poznačil hry vojenskej histórie.

Historická dráma dosiahla v tomto období určité úspechy. Takéto historické hry boli napísané ako dilógia A. Tolstého „Ivan Hrozný“, tragédia V. Solovyova „Veľký panovník“ atď.

V oblasti hudby najvýznamnejšie estetické vrcholy dosiahli masové spevy a symfónia. Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča, napísaná v Leningrade počas hroznej blokády v roku 1942, je právom považovaná za vrchol symfonického umenia. A. Tolstoj vyjadril svoj dojem z tohto diela. Akoby vrcholom úsilia Sovietski umelci ten tragický. Ale čas nás stále živo znepokojuje: „Hitler nedokázal dobyť Leningrad a Moskvu... Nepodarilo sa mu obrátiť ruský ľud na ohlodané kosti jaskynného života. Červená armáda vytvorila impozantnú symfóniu svetového víťazstva. Šostakovič priložil ucho k srdcu svojej vlasti a zahral pieseň víťazstva...
Na hrozbu fašizmu – dehumanizácie človeka – odpovedal symfóniou o víťaznom triumfe všetkého vznešeného a krásneho, čo vytvorila humanitná kultúra...“

A tá spomienka pravdepodobne

Moja duša bude chorá

Zatiaľ je tu neodvolateľné nešťastie

Za svet nebude žiadna vojna...

A. Tvardovský „Krutá pamäť“

Udalosti Veľkej vlasteneckej vojny sa posúvajú stále viac do minulosti. Roky ich však v našej pamäti nevymažú. Historická situácia sama osebe inšpirovala veľké činy ľudského ducha. Zdá sa, že pri aplikácii na literatúru o Veľkej vlasteneckej vojne môžeme hovoriť o výraznom obohatení konceptu každodenného hrdinstva.

V tomto veľkom boji, ktorý určil osud ľudstva na dlhé roky, nebola literatúra vonkajším pozorovateľom, ale rovnocenným účastníkom. Mnohí spisovatelia vystupovali v predvoji. Je známe, že vojaci nielen čítali, ale aj im priliehali k srdcu eseje a články Šolochova, Tolstého, Leonova, básne Tvardovského, Simonova, Surkova. Básne a próza, predstavenia a filmy, piesne, umelecké diela našli v srdciach čitateľov vrúcnu odozvu, inšpirovali hrdinské činy, vzbudil dôveru vo víťazstvo.

Pri fabulácii príbehov a rozprávok sa spočiatku prejavoval sklon k jednoduchej dejovosti. Práca sa väčšinou obmedzovala na okruh udalostí súvisiacich s činnosťou jedného pluku, práporu, divízie, ich obranou pozícií a útekom z obkľúčenia. Základom zápletky sa stali udalosti, ktoré boli výnimočné a obyčajné vo svojej výnimočnosti. V nich sa v prvom rade ukázal samotný pohyb dejín. Nie je náhoda, že próza 40. rokov obsahovala nové dejové štruktúry. Líši sa tým, že základom deja nie je tradičný kontrast postáv v ruskej literatúre. Keď sa kritériom ľudskosti stala miera zapojenia sa do histórie, ktorá sa odohrávala pred našimi očami, povahové konflikty sa pred vojnou vytratili.

V. Bykov „Sotnikov“

„V prvom rade ma zaujímali dva morálne body,“ napísal Bykov, „ktoré možno jednoducho definovať takto: čím je človek pred zdrvujúcou silou neľudských okolností? Čoho je schopný, keď je jeho schopnosť brániť svoj život úplne vyčerpaná a nie je možné zabrániť smrti? (V. Bykov. Ako vznikol príbeh „Sotnikov“. - „Literárna revue, 1973, č. 7, s. 101). Sotnikov, ktorý zomiera na popravisku, zostane navždy v pamäti ľudí, kým Rybak bude umierať za svojich kamarátov. Charakteristickým znakom Bykovovej prózy je jasný, charakteristický záver bez vynechaní.

Vojna je vykreslená ako každodenná tvrdá práca s plným nasadením všetkých síl. V príbehu K. Simonov „Dni a noci“ (1943 – 1944) sa o hrdinovi hovorí, že vojnu cítil „ako všeobecné krvavé utrpenie“. Človek pracuje - to je jeho hlavné zamestnanie vo vojne, až do vyčerpania, nielen na hranicu, ale za hranicu jeho síl. Toto bol jeho hlavný vojenský výkon. V príbehu sa viac ako raz spomína, že Saburov si „zvykol na vojnu“, na tú najstrašnejšiu vec v nej, „na skutočnosť, že zdraví ľudia, ktorí sa s ním práve teraz rozprávali a žartovali, za desať minút prestali existovať“. Vychádzajúc zo skutočnosti, že vo vojne sa nezvyčajné stáva obyčajným, hrdinstvo sa stáva normou, výnimočné sa prekladá samotným životom do kategórie obyčajného. Simonov vytvára postavu zdržanlivého, trochu prísneho, mlčanlivého muža, ktorý sa stal populárnym v povojnovej literatúre. Vojna dala v ľuďoch nové ocenenie podstatného i nepodstatného, ​​hlavného i nedôležitého, pravého i okázalého: „... ľudia vo vojne sa stali jednoduchšími, čistejšími a múdrejšími... Dobré veci v nich vyplávali na povrch, pretože už neboli posudzovaní podľa početných a nejasných kritérií... Ľudia zoči-voči smrti prestali myslieť na to, ako vyzerajú a ako vyzerajú – na to im nezostal čas ani chuť.“

V. Nekrasovpoložil tradíciu spoľahlivého zobrazenia každodenného priebehu vojny v príbehu "V zákopoch Stalingradu" (1946) - („zákopová pravda“). Vo všeobecnosti naratívna forma inklinuje k žánru denníkového románu. Žánrová pestrosť ovplyvnila aj formovanie hlboko pretrpenej, filozofickej a lyrickej, a nie len navonok obrazovej reflexie vojnových udalostí. Príbeh o každodennom živote a krvavých bojoch v obliehanom Stalingrade rozpráva v mene poručíka Kerženceva.

V popredí sú bezprostredné obavy bežného účastníka vojny. Autor načrtáva „miestne dejiny“ s prevahou jednotlivých epizód prezentovaných zblízka. V. Nekrasov interpretuje hrdinstvo na vojnové roky celkom nečakane. Na jednej strane sa jeho postavy nesnažia dosiahnuť výkony za každú cenu, no na druhej strane si plnenie bojových misií vyžaduje prekonávanie hraníc osobných možností, v dôsledku čoho získavajú skutočné duchovné výšky. Napríklad, keď Kerzhentsev dostal rozkaz vziať kopec, jasne chápe utopickú povahu tohto rozkazu: nemá žiadne zbrane, žiadnych ľudí, ale nemôže neposlúchnuť. Pred útokom je pohľad hrdinu obrátený k hviezdnej oblohe. Vysoký symbol Betlehemskej hviezdy sa mu stáva pripomienkou večnosti. Znalosť nebeskej geografie ho povznáša nad čas. Hviezda naznačila vážnu potrebu čeliť smrti: „Priamo predo mnou je hviezda veľká, jasná, bez mihnutia oka, ako mačacie oko. Priniesla to a začala. Tu a nikde."

Príbeh M.A. Sholokhov "Osud človeka" (1956) pokračuje v téme Veľkej vlasteneckej vojny. Pred nami je stret medzi človekom a históriou. Keď hovoríme o svojom živote, Sokolov zapája rozprávača do jedného kruhu skúseností. Po občianskej vojne nemal Andrej Sokolov „žiadnych príbuzných, nikde, nikoho, ani jedinú dušu“. Život bol k nemu láskavý: oženil sa, mal deti, postavil dom. Potom to prišlo nová vojna, ktorá mu všetko zobrala. Už zase nikoho nemá. Zdá sa, že všetka bolesť ľudí sa sústreďuje v rozprávačovi: „... oči, akoby posypané popolom, naplnené takou neodmysliteľnou smrteľnou melanchóliou, že pohľad do nich bolí.“ Od bolesti osamelosti je hrdina zachránený starostlivosťou o ešte bezbrannejšie stvorenie. Ukázalo sa, že je to sirota Vanyushka - „akýsi malý ragamuffin: jeho tvár je pokrytá šťavou z melónu, pokrytá prachom, špinavá ako prach, neudržiavaná a jeho oči sú ako hviezdy v noci po daždi! Dostavila sa radosť: „v noci ho ospalo hladíš, potom cítiš vlasy v jeho kučerách a jeho srdce sa vzďaľuje, zmäkne, inak od smútku skamenelo...“.

Je ťažké si predstaviť, ako silne mal román o čine podzemných členov Komsomolu silný vplyv na vzdelávanie viac ako jednej generácie. IN "Mladá garda" (1943, 1945, 1951) A.A. Fadeeva je tu všetko, čo tínedžera vždy vzrušuje: atmosféra tajomstva, sprisahania, vznešenej lásky, odvahy, vznešenosti, smrteľného nebezpečenstva a hrdinskej smrti. Zdržanlivý Seryozha a hrdá Valya Borts, vrtošivá Lyubka a tichý Sergej Levashov, plachý Oleg a premýšľavá, prísna Nina Ivantsova... „Mladá garda“ je román o výkonoch mladých, o ich odvážnej smrti a nesmrteľnosti.

V. Panova „Satelity“ (1946).

Hrdinovia tohto príbehu sa stretnú tvárou v tvár s vojnou počas prvej plavby sanitného vlaku do prvej línie. Práve tu sa vykonáva skúška duševnej sily človeka, jeho obetavosti a oddanosti práci. Dramatické skúšky, ktoré postihli hrdinov príbehu, zároveň prispeli k identifikácii a potvrdeniu toho hlavného, ​​autentického v človeku. Každý z nich musí v sebe niečo prekonať, niečoho sa vzdať: doktor Belov musí potlačiť obrovský smútok (pri bombardovaní Leningradu prišiel o manželku a dcéru), Lena Ogorodnikovová musí prežiť krach lásky, Julia Dmitrievna musí prekonať stratu nádej na založenie rodiny. Ale tieto straty a sebazaprenie ich nezlomili. Spuzhova túžba zachovať svoj malý svet sa mení na smutný výsledok: strata osobnosti, iluzórna existencia.

K. Simonov „Živí a mŕtvi“

Od kapitoly ku kapitole „Živí a mŕtvi“ odkrýva širokú panorámu prvého obdobia vlasteneckej vojny. Všetky postavy románu (a je ich okolo stodvadsať) splývajú do monumentálneho kolektívneho obrazu – obrazu ľudu. Samotná realita: strata rozsiahlych území, kolosálne straty na životoch, strašné muky z obkľúčenia a zajatia, poníženie s podozrievavosťou a mnohé, čo hrdinovia románu videli a čím si prešli, ich núti klásť si otázky: Prečo sa táto tragédia stala? Kto je vinný? Simonovova kronika sa stala dejinami povedomia ľudu. Tento román presviedča, že ak sa ľudia zjednotia v zmysle vlastnej historickej zodpovednosti, dokážu poraziť nepriateľa a zachrániť svoju vlasť pred zničením.

E. Kazakevič „Hviezda“

„Hviezda“ je venovaná skautom, ktorí sú najbližšie k smrti, „vždy v jej očiach“. Skaut má slobodu, ktorá je v radoch pechoty nemysliteľná, jeho život alebo smrť priamo závisí od jeho iniciatívy, nezávislosti a zodpovednosti. Zároveň sa musí akoby zriecť seba samého, byť pripravený „každú chvíľu zmiznúť, rozplynúť sa v tichu lesov, v nerovnostiach pôdy, v mihotajúcich sa tieňoch súmraku“... Autor poznamenáva, že „v neživom svetle nemeckých rakiet“ prieskum akoby „videl celý svet“. Volacie znaky prieskumnej skupiny a divízií Zvezda a Zem dostávajú konvenčne poetický, symbolický význam. Rozhovor medzi Hviezdou a Zemou začína byť vnímaný ako „tajomný medziplanetárny rozhovor“, v ktorom sa ľudia cítia „akoby stratení v kozmickom priestore“. Na rovnakej poetickej vlne vzniká obraz hry (“ starodávna hra, v ktorom sú len dve existujúce osoby: človek a smrť"), hoci je za tým istý zmysel, pri extrémnej úrovni smrteľného rizika patrí priveľa k vôli náhody a nedá sa nič predvídať.

Recenzia zahŕňala literárnych diel o Veľkej vojne sú viac než známe, budeme radi, ak ich niekto zoberie a prelistuje známe stránky...

Knihovník KNH M.V. Krivoshchekova

I. úvod

II. Literatúra počas druhej svetovej vojny

Umenie počas druhej svetovej vojny

3.1. Kinematografia a divadelné umenie.

3.2. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas druhej svetovej vojny.

ja . Úvod

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa boj za slobodu a nezávislosť vlasti stal hlavným obsahom života sovietskeho ľudu. Tento boj si od nich vyžadoval maximálne duchovné napätie a fyzická sila. A práve mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny bola hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia, ktoré sa stalo mocným prostriedkom vlasteneckej agitácie.

II . Literatúra počas druhej svetovej vojny

Veľká vlastenecká vojna bola ťažkou skúškou, ktorá postihla ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

Takže v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. príčinou vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Ide o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.

Spisovatelia v prvej línii plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstva. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Žili sme svoj dobrý život ako ľudia a pre ľudí.

Spisovatelia žili rovnaký život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a... písali.

Ruská literatúra obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Slogan "Všetky sily na porazenie nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov ovládali všetky druhy literárnych zbraní: lyriku a satiru, epos a drámu. Napriek tomu povedali textári a publicisti prvé slovo.

Básne uverejňovala centrálna a frontová tlač, vysielali sa v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach a zneli z početných improvizovaných pódií vpredu i vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov a naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Ogonyok“ od Isakovského vyvolali početné poetické reakcie. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom nadviazal srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Duchovná blízkosť k ľudu je najpozoruhodnejšou a výnimočnou črtou textov z rokov 1941-1945.

Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, premýšľanie o osude ľudí – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť prehry a vedomie krutej nutnosti vojny.

Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Zdá sa, že milióny sovietskych ľudí, odtrhnutých od svojich obľúbených aktivít a rodných miest, sa novým pohľadom pozreli na svoje známe rodné krajiny, na domov, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. To sa odrazilo v poézii: o Moskve sa objavili srdečné básne od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Olgy Berggoltsovej a o Smolenskej oblasti od Isakovského.

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali naše texty inšpiráciu počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexander Tvardovskij, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyricko-epickú (balady, básne).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojnové príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.

Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vysoké občianske cítenie, učili nekompromisnému postoju k fašizmu a odhaľovali pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia stavali fašistickú falošnú propagandu do protikladu s veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov uvádzali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla a uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a pokyny úradov. Vo svojich článkoch uviedli krutá pravda o vojne, podporovali jasný sen ľudí o víťazstve a vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani krok ďalej!" - takto začína článok Alexeja Tolstova „Moskva je ohrozená nepriateľom“.

Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre vojnovej literatúry a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov a o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu „Mladá garda“. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Tak sa objavujú eseje o nočnom letectve U-2 (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétne náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva a Kolosov najčastejšie písali o ľuďoch na domácom fronte.

Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré predstavujú umeleckú kroniku vojenských operácií. Dôkazom toho sú eseje: „Moskva november 1941“ od Lidina, „júl - december“ od Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.

V roku 1942 sa objavil vojnový príbeh V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý celé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, podieľal sa na jeho obrane, v strašných a chraplavých bitkách našej armády.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím a nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia ukazujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako nejaký zvláštny prejav“. Napríklad Valega je negramotný človek, „...číta slabiky a pýta sa ho, aká je jeho vlasť, on, preboha, to naozaj nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A nábojnice sa minú – päsťami, zubami...“ Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. V románe sú v kontraste s obrazom Kalužského, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí byť dokončená napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Pri čítaní príbehu cítite autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam a zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V. P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.

Umenie počas druhej svetovej vojny

Veľká vlastenecká vojna odhalila umelcovmu pohľadu množstvo materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako humanitným štúdiám toľko, že galéria ľudových postáv, ktorá sa v tých rokoch začala, sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie kolízie života, počas ktorých sa obzvlášť živo odhaľovali myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a kamarátstva, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

3.1. Kinematografia a divadelné umenie.

Veľkú úlohu vo vývoji umenia od prvých vojnových rokov zohrala divadelná dramaturgia A. Kornejčuka, K. Simonova, L. Leonova a i. Podľa ich hier „Partizáni v stepiach Ukrajiny“. Na základe týchto hier vznikli „Front“, „Chlap z nášho mesta“, „Ruský ľud“, „Invázia“ a neskôr filmy.

Propaganda a publicistika, karikatúra a báseň, záznam z frontového zošita a hra uverejnená v novinách, román a rozhlasový prejav, plagátová postava nepriateľa a obraz matky povýšený na pátos, zosobňujúci vlasť - mnohofarebné spektrum umenia a literatúry tých rokov zahŕňalo kino, kde sa mnohé druhy a žánre bojového umenia pretavili do viditeľných, plastických obrazov.

Počas vojnových rokov sa význam rôznych druhov kina zmenil na iný ako v mierových podmienkach.

V umení sa spravodajstvo dostalo do popredia ako najefektívnejšia forma kina. Široké rozšírenie dokumentárnej tvorby, promptné vydávanie filmových časopisov a tematických krátkych a celovečerných filmov – filmových dokumentov umožnilo kronike ako druhu informácie a publicistiky zaujať miesto popri našich novinových periodikách.

Veľká vlastenecká vojna bola ťažkou skúškou, ktorá postihla ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti. Takže v V prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Ide o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.Spisovatelia v prvej línii plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstva. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Žili sme svoj dobrý život ako ľudia a pre ľudí.Spisovatelia žili rovnaký život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a... písali.Oh kniha! Vážený priateľ!Si v taške bojovníkaIšiel som až k víťazstvu Do konca. Vaša veľká pravdaViedla nás so sebou.Váš čitateľ a autorIšli sme spolu do boja.Ruská literatúra obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Slogan "Všetky sily na porazenie nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov ovládali všetky druhy literárnych zbraní: lyriku a satiru, epos a drámu. Napriek tomu povedali textári a publicisti prvé slovo.Básne uverejňovala centrálna a frontová tlač, vysielali sa v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach a zneli z početných improvizovaných pódií vpredu i vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov a naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Ogonyok“ od Isakovského vyvolali početné poetické reakcie. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom nadviazal srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Duchovná blízkosť k ľudu je najpozoruhodnejšou a výnimočnou črtou textov z rokov 1941-1945.Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, premýšľanie o osude ľudí – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť prehry a vedomie krutej nutnosti vojny.Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Zdá sa, že milióny sovietskych ľudí, odtrhnutých od svojich obľúbených aktivít a rodných miest, sa novým pohľadom pozreli na svoje známe rodné krajiny, na domov, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. To sa odrazilo v poézii: o Moskve sa objavili srdečné básne od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Olgy Berggoltsovej a o Smolenskej oblasti od Isakovského.Postava takzvaného lyrického hrdinu sa menila aj v textoch vojnových rokov: v prvom rade sa stal zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. „Pristátie“ textov nezabránilo básnikom sprostredkovať vznešenosť udalostí a krásu činov našich ľudí. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské ťažkosti a utrpenie:Čas vychovať desať generáciíVáha, ktorú sme zdvihli.(A. Surkov napísal vo svojich básňach)Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali naše texty inšpiráciu počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexander Tvardovskij, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyricko-epickú (balady, básne).
PRÓZA. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojnové príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vysoké občianske cítenie, učili nekompromisnému postoju k fašizmu a odhaľovali pravú tvár „organizátorov nového poriadku“.Sovietski spisovatelia stavali fašistickú falošnú propagandu do protikladu s veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov uvádzali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla a uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a pokyny úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen ľudí o víťazstve a vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani krok ďalej!" - takto začína článok Alexeja Tolstova „Moskva je ohrozená nepriateľom“.V nálade a tóne bola vojnová žurnalistika buď satirická, alebo lyrická. V satirických článkoch boli fašisti nemilosrdne zosmiešňovaní. Brožúra sa stala obľúbeným žánrom satirickej žurnalistiky. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rôznorodé: články – výzvy, výzvy, výzvy, listy, denníky. Toto je napríklad list Leonida Leonova „neznámemu americkému priateľovi“.Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre vojnovej literatúry a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov a o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu „Mladá garda“. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Tak sa objavujú eseje o nočnom letectve U-2 (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétne náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva a Kolosov najčastejšie písali o ľuďoch na domácom fronte.Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré predstavujú umeleckú kroniku vojenských operácií. Dôkazom toho sú eseje: „Moskva november 1941“ od Lidina, „júl - december“ od Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.

V roku 1942 sa objavil vojnový príbeh V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý celé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, podieľal sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré zvádzala naša armáda. V diele vidíme autorovu túžbu nielen stelesniť osobné spomienky na vojnu, ale aj pokúsiť sa psychologicky motivovať činy človeka, preskúmať morálny a filozofický pôvod výkonu vojaka. Čitateľ videl v príbehu veľkú skúšku, ktorá bola napísaná poctivo a spoľahlivo a čelila všetkej neľudskosti a krutosti vojny. Bol to jeden z prvých pokusov o psychologické pochopenie výkonu ľudí.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím a nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia ukazujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako nejaký zvláštny prejav“. Napríklad Valega - negramotný človek, „... číta slabiku po slabike a spýtaj sa ho, aká je vlasť, po hlúposti, naozaj to nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A nábojnice sa minú – päsťami, zubami...“ Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. V románe sú v kontraste s obrazom Kalužského, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí byť dokončená napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Pri čítaní príbehu cítite autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam a zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V. P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.

V tej istej drsnej štyridsiatej sekunde sa odohrávajú udalosti príbehu V. Kondratieva „Sashka“. Autor diela je tiež frontovým vojakom a pri Rževe bojoval rovnako ako jeho hrdina. A jeho príbeh je venovaný vykorisťovaniu obyčajných ruských vojakov. V. Kondratiev, podobne ako V. Nekrasov, sa neodchýlil od pravdy, hovoril úprimne a talentovane o tej krutej a ťažkej dobe. Hrdina príbehu V. Kondratyeva, Sashka, je veľmi mladý, ale už dva mesiace je v prvej línii, kde „len vyschnúť a zohriať sa je už značné šťastie“ a„...S chlieb je zlý, niet zisku. Pol hrnca... proso pre dvoch – a buďte zdraví.“

Neutrálna zóna, ktorá má len tisíc krokov, je prestrelená. A Sashka sa tam v noci plazí, aby svojmu veliteľovi dostal plstené topánky od mŕtveho Nemca, pretože poručíkove topánky sú také, že sa cez leto nedajú vysušiť, hoci Sashkine topánky sú ešte horšie. Obraz hlavnej postavy stelesňuje najlepšie ľudské vlastnosti ruského vojaka Sashka je inteligentný, bystrý, obratný - o tom svedčí epizóda jeho zachytenia „jazyka“. Jedným z hlavných momentov príbehu je Sashkino odmietnutie zastreliť zajatého Nemca. Na otázku, prečo nesplnil rozkaz a nezastrelil väzňa, Sashka odpovedal jednoducho: "Sme ľudia, nie fašisti."

Hlavná postava stelesňovala najlepšie črty ľudového charakteru: odvahu, vlastenectvo, túžbu po úspechu, tvrdú prácu, vytrvalosť, humanizmus a hlbokú vieru vo víťazstvo. Ale najcennejšia je na ňom schopnosť myslieť, schopnosť pochopiť, čo sa deje. Sashka pochopil, že „tak velitelia, ako aj vojaki sa ešte nenaučili správne bojovať. A toto učenie sa na cestách, v bitkách, pokračuje počas Sashkinho života. „Rozumel a reptal ako ostatní, ale nestratil vieru a robil prácu svojho vojaka najlepšie, ako vedel, hoci nevykonával žiadne zvláštne hrdinstvo.

„Príbeh Sashky je príbehom muža, ktorý sa ocitol v najťažších časoch na najťažšom mieste v najťažšej pozícii – ako vojak,“ napísal K. M. Simonov o Kondratievovom hrdinovi.

Téma ľudských činov vo vojne bola rozvinutá v literatúre povojnového obdobia.

Referencie:

• Dejiny ruskej sovietskej literatúry. Spracoval prof. P.S. Vychodceva. Vydavateľstvo "Vyššia škola", Moskva - 1970

• V záujme života na zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. Hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Ed. "Astrel", 2000