Leonardo da Vinci. Časť 3. História maľby. "La Gioconda" (Mona Lisa) od Leonarda da Vinciho

Historici, kritici umenia, novinári a jednoducho zainteresovaní ľudia sa už desaťročia hádajú o tajomstvách Mony Lisy. Aké je tajomstvo jej úsmevu? Kto je skutočne zobrazený na Leonardovom portréte? Každý rok prichádza do Louvru obdivovať jeho výtvory viac ako 8 miliónov návštevníkov.

Ako sa teda táto skromne oblečená žena s ľahkým jemným úsmevom umiestnila na pódiu medzi legendárnymi výtvormi iných veľkých umelcov?

Zaslúžená sláva

Najprv zabudnime, že Mona Lisa Leonarda da Vinciho - brilantná tvorba umelec. Čo vidíme pred sebou? So sotva badateľným úsmevom na tvári sa na nás pozerá skromne oblečená žena v strednom veku. Nie je to žiadna kráska, ale niečo na nej upúta. Sláva je úžasný fenomén. Žiadne množstvo reklamy nepomôže propagovať priemerný obraz, ale La Gioconda vizitka slávny Florenťan, známy po celom svete.

Kvalita obrazu je pôsobivá, má najvyššia úroveň všetky výdobytky renesancie sa spájajú. Krajina je tu rafinovane kombinovaná s portrétom, pohľad smeruje na diváka, povestná „kontrapostová“ póza, pyramídová kompozícia... Už samotná technika je hodná obdivu: každá z najtenších vrstiev bola nanesená len na druhú po vysušení predchádzajúceho. Pomocou techniky „sfumato“ dosiahol Leonardo roztápajúci sa obraz predmetov pomocou štetca, ktorý sprostredkoval obrysy vzduchu, čím vzkriesil hru svetla a tieňa. Toto je všetko hlavná hodnota Da Vinciho výtvor „Mona Lisa“.

Univerzálne uznanie

Boli to umelci, ktorí boli prvými fanúšikmi Leonarda da Vinciho La Gioconda. Maľba 16. storočia je doslova naplnená stopami vplyvu Mony Lisy. Zoberme si napríklad veľkého Raphaela: zdalo sa mu, že je chorý z Leonardovho obrazu, črty Giocondy možno zachytiť na portréte Florenťana v „Dáme s jednorožcom“ a čo je najprekvapivejšie, dokonca aj v portrét muža Baldasara Castiglione. Leonardo, bez toho, aby to vedel, vytvoril vizuálny materiál pre svojich nasledovníkov, ktorí objavili veľa nových vecí v maľbe, pričom za základ zobrali portrét Mony Lisy.

Umelec a umelecký kritik ako prvý preložil slávu „La Gioconda“ do slov. Vo svojich „Životopisoch slávnych maliarov...“ nazval portrét viac božským ako ľudským, navyše takto hodnotil bez toho, aby obraz vôbec videl. Autor iba vyjadril názor všetkých, čím získal „La Gioconda“ v odborných kruhoch vysokú reputáciu.

Kto pózoval na portréte?

Jediným potvrdením toho, ako prebiehala tvorba portrétu, sú slová Giorgia Vasaviho, ktorý tvrdí, že obraz zobrazuje manželku Francesca Gioconda, florentského magnáta, 25-ročnú Monu Lisu. Hovorí, že kým da Vinci maľoval portrét, dievčatá okolo nich neustále hrali na lýre a spievali a dvorní šašovia podporovali dobrá nálada, práve preto je úsmev Mony Lisy taký jemný a príjemný.

Existuje však veľa dôkazov, že Giorgio sa mýlil. Po prvé, hlava dievčaťa je pokrytá smútočným vdovským závojom a Francesco Giocondo žil dlhý život. Po druhé, prečo Leonardo nedal portrét zákazníkovi?

Je známe, že umelec sa až do svojej smrti nerozlúčil s portrétom, hoci mu za tie časy ponúkli veľa peňazí. V roku 1925 historici umenia navrhli, že portrét patrí milenke Giuliana Mediciho, vdove Constancii d’Avalos. Neskôr Carlo Pedretti predložil ďalšiu možnosť: mohla by to byť Pacifica Bandano, ďalšia z Pedrettiho mileniek. Bola vdovou po španielskom šľachticovi, bola dobre vzdelaná, mala veselú povahu a svojou prítomnosťou ozdobila každú spoločnosť.

Kto je skutočná Mona Lisa od Leonarda da Vinciho? Názory sa rôznia. Možno Lisa Gherardini, alebo možno Isabella Gualando, Philibert Savojský alebo Pacifica Brandano... Kto vie?

Od kráľa ku kráľovi, od kráľovstva ku kráľovstvu

Najvážnejšími zberateľmi 16. storočia boli králi, práve ich pozornosť potrebovala dielo získať, aby sa vymanilo z úzkeho kruhu rešpektu medzi umelcami. Prvým miestom, kde bol portrét Mony Lisy videný, bol kráľovský kúpeľný dom, ktorý tam panovník neumiestnil z neúcty alebo z nevedomosti, aký brilantný výtvor dostal, naopak, na najdôležitejšie miesto v ňom Francúzskym kráľovstvom bol kúpeľný dom vo Fontainebleau. Tam kráľ odpočíval, bavil sa so svojimi milenkami a prijímal veľvyslancov.

Po Fontainebleau navštívil obraz „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho dve storočia steny Louvru, Versailles a Tuileries a putoval z paláca do paláca. Gioconda veľmi stmavla v dôsledku viacerých nie celkom úspešných výplní, jej obočie a dva stĺpce za ňou zmizli. Ak by bolo možné slovami opísať všetko, čo Mona Lisa videla za múrmi francúzskych palácov, potom by diela Alexandra Dumasa pôsobili ako suché a nudné učebnice.

Zabudli ste na La Gioconda?

V 18. storočí sa šťastie obrátilo proti legendárnemu obrazu. „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho jednoducho nezodpovedala parametrom krás klasicizmu a frivolných pastierok rokoka. Najprv ju preniesli do izieb ministrov, postupne klesala v hierarchii súdu nižšie a nižšie, až sa ocitla v jednom z najtemnejších kútov Versailles, kde ju mohli vidieť len upratovačky a menší úradníci. Obraz nebol zaradený do zbierky najlepšie maľby Francúzsky kráľ, predstavený verejnosti v roku 1750.

Situácia sa zmenila Francúzska revolúcia. Obraz bol spolu s ďalšími skonfiškovaný z kráľovej zbierky pre prvé múzeum v Louvri. Ukázalo sa, že na rozdiel od kráľov neboli umelci z Leonardovho stvorenia ani na minútu sklamaní. Fragonard, člen komisie Konventu, dokázal obraz adekvátne zhodnotiť a zaradil ho do zoznamu najcennejších diel múzea. Potom mohli obraz obdivovať nielen králi a všetci. najlepšie múzeum mier.

Také rôzne interpretácie úsmevu Mony Lisy

Ako viete, usmievať sa môžete rôznymi spôsobmi: zvodne, sarkasticky, smutne, trápne alebo veselo. Ale žiadna z týchto definícií nezodpovedá. Jeden z „expertov“ tvrdí, že osoba zobrazená na obraze je tehotná a usmieva sa v snahe zachytiť pohyb plodu. Ďalšia hovorí, že sa usmieva na Leonarda, svojho milenca.

V jednom z známe verzie hovorí sa, že La Gioconda (Mona Lisa) je autoportrét Leonarda. Nedávno pomocou počítača porovnali anatomické rysy tvárí Giocondy a da Vinciho na základe umelcovho autoportrétu. Ukázalo sa, že sa dokonale zhodujú. Ukázalo sa, že Mona Lisa je ženská podoba génia a jej úsmev je úsmevom samotného Leonarda.

Prečo úsmev Mony Lisy zmizne a potom sa znova objaví?

Keď sa pozrieme na portrét Giocondy, zdá sa nám, že jej úsmev je vrtkavý: zmizne, potom sa znova objaví. Prečo sa to deje? Faktom je, že existuje centrálne videnie, ktoré sa zameriava na detaily, a periférne videnie, ktoré nie je také jasné. Ak teda zameriate svoj pohľad na pery Mony Lisy, úsmev zmizne, ale ak sa pozriete do očí alebo sa pokúsite zachytiť celú tvár, usmeje sa.

Dnes je v Louvri Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Pre prakticky ideálny systém cenný papier musel zaplatiť približne 7 miliónov dolárov. Obsahuje nepriestrelné sklo, najnovší systém alarmy a špeciálne vyvinutý program, ktorý vo vnútri udržiava potrebnú mikroklímu. Zapnuté tento moment Náklady na poistenie obrazu sú 3 miliardy dolárov.

Umenie Talianska 15. a 16. storočia
Obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“. Rozmer obrazu 77 x 53 cm, drevo, olej. Okolo roku 1503 začal Leonardo pracovať na portréte Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca Gioconda. Toto dielo, ktoré je širokej verejnosti známe pod názvom „La Gioconda“, získalo nadšenú chválu od svojich súčasníkov. Sláva obrazu bola taká veľká, že sa okolo neho následne vytvorili legendy. Venuje sa jej veľká literatúra, väčšina z nichčo má ďaleko od objektívneho hodnotenia Leonardovho výtvoru. Nemožno nepripustiť, že toto dielo ako jedna z mála pamiatok svetového umenia má skutočne obrovskú príťažlivú silu. Ale táto vlastnosť obrazu nie je spojená so stelesnením nejakého tajomného princípu alebo s inými podobnými vynálezmi, ale rodí sa z jeho úžasnej umeleckej hĺbky.

Portrét Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je rozhodujúcim krokom k rozvoju renesančného portrétneho umenia. Hoci maliari Quattrocento zanechali množstvo významné diela tento žáner, no ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných maliarskych žánroch – v kompozíciách s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnosť portrétny žáner sa odzrkadlila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrazov. Skutočné portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nepopierateľnou fyziognomickou podobnosťou a pocitom, ktorý vyžarujú vnútorná sila Vyznačovali sa aj vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko bohatstvo ľudských citov a skúseností, ktoré charakterizujú biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebola majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch Leonarda da Vinciho, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. Toto je „Portrét dámy s hranostajom“ (okolo 1483; Krakov, národné múzeum), zobrazujúci Ceciliu Gallearani, milenku Lodovica Mora, a portrét hudobníka (okolo 1485; Miláno, Ambroziánska knižnica).

V porovnaní s tým je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétny obraz vo svojom význame vyrovnal najvýraznejším obrazom iných obrazových žánrov. Mona Lisa je znázornená sediac na stoličke na pozadí krajiny a samotné postavenie jej postavy, veľmi blízko k divákovi, s krajinou viditeľnou zďaleka, akoby z obrovskej hory, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem podporuje kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej generalizovanej siluety s víziou rozprestierajúcou sa do hmlistej diaľky s bizarnými skalami a vodnými kanálmi vinúcimi sa medzi nimi. V prvom rade nás však upúta vzhľad samotnej Mony Lisy – jej nezvyčajný pohľad, akoby neodmysliteľne sledujúci diváka, vyžarujúci inteligenciu a vôľu, a jemný úsmev, ktorého zmysel nám akoby uniká – táto neuchopiteľnosť vnáša do obraz je odtieňom nevyčerpateľnosti a nekonečného bohatstva.

Stará verzia obrazu „Mona Lisa“ na našej webovej stránke (z roku 2004)

V celom svetovom umení je len málo portrétov, ktoré sa svojou výrazovou silou vyrovnajú maľbe „Mona Lisa“. ľudská osobnosť, stelesnený v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadny intelektuálny náboj Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétne obrázky Quattrocento. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že sa týka portrét ženy, v ktorej sa predtým odhalil charakter predlohy v úplne inej, prevažne lyrickej, obraznej tonalite. Pocit sily vychádzajúci z obrazu „Mona Lisa“ je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka, založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly. Ale obraz Mona Lisa stelesňuje nielen racionálny princíp - jeho obraz je naplnený vysoká poézia, čo cítime ako v jej nepolapiteľnom úsmeve, tak aj v tajomstve polofantasickej krajiny, ktorá sa za ňou odohráva.

Súčasníci obdivovali nápadnú podobnosť a mimoriadnu vitalitu portrétu, ktorý umelec dosiahol. Jeho význam je však oveľa širší: skvelý maliar Leonardovi da Vincimu sa podarilo vniesť do obrazu taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Zmysel pre zovšeobecňovanie sa odráža vo všetkých prvkoch obrazný jazyk maľba v jednotlivých motívoch - v tom, ako ľahký priehľadný závoj, zahaľujúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby šiat do celkovo hladkej kontúry; tento pocit je v neporovnateľnej jemnosti modelácie tváre (na ktorej sa podľa vtedajšej módy obočie odstraňovalo) a krásnych, uhladených rukách. Tento model evokuje taký silný dojem živej telesnosti, že Vasari napísal, že bolo vidieť, ako pulz bije v priehlbine krku Mony Lisy. Jedným z prostriedkov takýchto jemných plastických nuancií bolo Leonardovo charakteristické „sfumato“ - jemný opar obklopujúci tvár a postavu, zmäkčujúci kontúry a tiene. Na tento účel Leonardo da Vinci odporúča umiestniť, ako hovorí, „akýsi druh hmly“ medzi zdroj svetla a telá. Prvenstvo modelovania svetla a tieňa cítiť aj v podradenom vyfarbení obrazu. Podobne ako mnohé z diel Leonarda da Vinciho, aj tento obraz časom stmavol a jeho farebné vzťahy sa trochu zmenili, ale aj teraz premyslené juxtapozície v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodným“ tónom krajina je jasne vnímaná.

Portrét dámy Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) napísal Leonardo da Vinci okolo roku 1503-1519. Verí sa, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca del Giocondo, obchodníka s hodvábom z Florencie. del Giocondo v preklade z taliančiny znie ako veselý alebo hravý. Podľa spisov životopisca Giorgia Vasariho Leonardo da Vinci maľoval tento portrét 4 roky, ale nechal ho nedokončený (moderní výskumníci však tvrdia, že práca je úplne dokončená a dokonca starostlivo dokončená). Portrét je vyrobený na topoľovej doske s rozmermi 76,8x53 cm, momentálne visí v múzeu Louvre v Paríži.

Mona Lisa alebo Mona Lisa - obraz veľkého umelca je najzáhadnejším maliarskym dielom súčasnosti. Je s tým spojených toľko záhad a tajomstiev, že ani tí najskúsenejší kritici umenia niekedy nevedia, čo je na tomto obrázku vlastne nakreslené. Kto je Gioconda, aké ciele sledoval da Vinci, keď vytvoril tento obraz? Ak veríte tým istým životopiscom, Leonardovi, v čase, keď maľoval tento obrázok držal okolo seba rôznych hudobníkov a šašov, ktorí modelku zabávali a vytvárali zvláštnu atmosféru, a preto sa plátno ukázalo ako také nádherné a na rozdiel od všetkých ostatných výtvorov tohto autora.

Jednou zo záhad je, že pod ultrafialovým a Infra červená radiácia tento obrázok vyzerá úplne inak. Pôvodná Mona Lisa, ktorá bola vykopaná pod vrstvou farby pomocou špeciálnej kamery, bola iná ako tá, ktorú dnes návštevníci vidia v múzeu. Mala širšiu tvár, dôraznejší úsmev a iné oči.

Ďalším tajomstvom je to Mona Lisa nemá obočie a mihalnice. Existuje predpoklad, že počas renesancie takto vyzerala väčšina žien a bola to pocta vtedajšej móde. Ženy 15. a 16. storočia sa zbavili akéhokoľvek ochlpenia na tvári. Iní tvrdia, že obočie a mihalnice tam skutočne boli, no časom vybledli. Istý bádateľ Cott, ktorý toto dielo veľkého majstra študuje a dôkladne skúma, vyvrátil mnohé mýty o Mone Lise. Napríklad raz vyvstala otázka o ruke Mony Lisy. Zvonku aj neskúsený človek vidí, že ruka je ohnutá veľmi bizarným spôsobom. Cott však na svojej ruke objavil vyhladené črty peleríny, ktorej farby časom vybledli a začalo sa zdať, že samotná ruka má zvláštny neprirodzený tvar. Môžeme teda s istotou povedať, že Gioconda bola v čase svojho písania veľmi odlišná od toho, čo vidíme teraz. Čas nemilosrdne zdeformoval obraz do takej miery, že mnohí stále hľadajú tajomstvá Mony Lisy, ktoré jednoducho neexistujú.

Zaujímavosťou je aj to, že po namaľovaní portrét Mony Lisy si ho da Vinci nechal u seba a následne putoval do zbierky francúzskeho kráľa Františka I. Prečo ho umelec po dokončení diela nedaroval zákazníkovi zostáva neznámy. Okrem toho v iný čas Boli predložené rôzne predpoklady, či je Lisa del Giocondo správne považovaná za Monu Lisu. Ženy ako Caterina Sforza, dcéra milánskeho vojvodu, stále súperia o svoju rolu; Izabela Aragónska, vojvodkyňa z Milána; Cecilia Gallerani alias Dáma s hranostajom; Constanza d'Avalos, nazývaná aj Veselá alebo La Gioconda; Pacifica Brandano je milenkou Giuliana de' Medici; Isabela Galandová; Mladý muž v ženských šatách; Autoportrét samotného Leonarda da Vinciho. Nakoniec sa mnohí prikláňajú k názoru, že umelec jednoducho zobrazil obrázok ideálna žena aká je podľa neho. Ako vidíte, existuje veľa predpokladov a všetky majú právo na život. Výskumníci sú si však takmer na sto percent istí, že Mona Lisa je Lisa del Giocondo, pretože našli nahrávku jedného florentského úradníka, ktorý napísal: „Da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej. .“

Veľkosť obrazu, ktorý je prenesený na diváka, je výsledkom aj toho, že umelec najskôr namaľoval krajinu a na ňu potom samotný model. Vďaka tomu (či to bolo plánované alebo sa to stalo náhodou, nevedno) bola postava Giocondy divákovi veľmi blízka, čo zdôrazňuje jej význam. Vnímanie je ovplyvnené aj o existujúci kontrast medzi jemnými krivkami a kvetmi ženy a rozmarnou krajinou za nimi, akoby rozprávkovou, duchovnou, so sfumato, ktoré je pánovi vlastné. Spojil tak realitu a rozprávku, realitu a sen do jedného celku, čo vytvára neskutočný pocit pre každého, kto sa pozrie na plátno. V čase maľovania tohto obrazu Leonardo da Vinci dosiahol takú zručnosť, že vytvoril majstrovské dielo. Obraz pôsobí ako hypnóza, oku neuchopiteľné tajomstvá maľby, tajomné prechody zo svetla do tieňa, priťahujúce démonický úsmev, pôsobiť na človeka ako boa constrictor pri pohľade na králika.

Tajomstvo Mony Lisy je spojené s najpresnejším matematickým výpočtom Leonarda, ktorý v tom čase rozvinul tajomstvo maliarskeho vzorca. Pomocou tohto vzorca a presných matematických výpočtov vyšlo z majstrovej kefy dielo hrozivej sily. Sila jej šarmu je porovnateľná s niečím živým a živým a nie nakresleným na doske. Existuje pocit, že umelec namaľoval Giocondu v okamihu, ako keby cvakol fotoaparátom, a nekreslil ju 4 roky. V okamihu zachytil jej šibalský pohľad, letmý úsmev, jeden jediný pohyb, ktorý bol stelesnený na obrázku. Ako sa veľkému majstrovi maľby podarilo prísť na to, nie je predurčené nikomu prezradiť a zostane navždy tajomstvom.

Ak požadujete urgentnú prepravu tovaru alebo vecí, potom je vám k dispozícii spoločnosť Freight Expert. Tu si môžete objednať nákladnú gazelu v Moskve na akýkoľvek účel a získať kvalitnú a profesionálnu pomoc.

Zápletka

Toto je portrét Madame Lisy del Giocondo. Jej manžel, obchodník s textilom z Florencie, svoju tretiu manželku veľmi miloval, a preto si portrét objednal u samotného Leonarda.

Na lodžii sedí žena. Predpokladá sa, že pôvodne mohla byť maľba širšia a pojať dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých v súčasnosti zostali dve stĺpové podstavy.

Jednou zo záhad je, či je na plátne skutočne zobrazená Lisa del Giocondo. Niet pochýb, že táto žena žila na prelome 15.–16. Niektorí vedci sa však domnievajú, že Leonardo portrét namaľoval z niekoľkých modelov. Nech je to akokoľvek, konečným výsledkom bol obraz ideálnej ženy tej doby.

Existuje verzia, ktorú muž pózoval pre „La Gioconda“

Ako si možno nespomenúť na populárny príbeh o tom, čo lekári videli na portréte. Lekári všetkých druhov špecialít analyzovali obraz, každý svojím vlastným spôsobom. A nakoniec v Gioconde „našli“ toľko chorôb, že je vo všeobecnosti nepochopiteľné, ako mohla táto žena žiť.

Mimochodom, existuje hypotéza, že modelom nebola žena, ale muž. To samozrejme pridáva na tajomstve príbehu Gioconda. Najmä ak porovnáte obrázok s iným dielom da Vinciho - „John the Baptist“, v ktorom je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa.

"Ján Krstiteľ"

Krajina za Monou Lisou pôsobí mysticky, ako splnený sen. Nerozptyľuje našu pozornosť, nedovolí nášmu pohľadu blúdiť. Naopak, takáto krajina nás úplne ponorí do kontemplácie Mony Lisy.

Kontext

Da Vinci portrét maľoval niekoľko rokov. Napriek tomu, že poplatok bol zaplatený v plnej výške, rodina Giocondo nikdy nedostala objednávku - umelec sa jednoducho odmietol vzdať plátna. Prečo nie je známe. A keď da Vinci odišiel z Talianska do Francúzska, vzal si obraz so sebou, kde ho za nemalé peniaze predal kráľovi Františkovi I.

Da Vinci nedal zákazníkovi Monu Lisu

Ďalej osud plátna nebol ľahký. Buď bol chválený, alebo zabudnutý. Ale začiatkom 20. storočia sa stal kultom. V roku 1911 vypukol škandál. Talian ukradol Leonardovo dielo z Louvru, hoci motivácia je stále nejasná. Počas vyšetrovania boli podozriví aj Picasso a Apollinaire.

Salvador Dalí. Autoportrét ako Mona Lisa, 1954

Médiá zinscenovali bakchanáliu: každý deň špekulovali, kto je zlodej a kedy polícia nájde majstrovské dielo. Čo sa týka senzáciechtivosti, konkurovať mohol iba Titanic.

Tajomstvom tajomstva Mony Lisy je spôsob, akým Leonardo použil sfumato

Black PR urobilo svoju prácu. Obraz sa stal takmer ikonou, obraz Mony Lisy bol popularizovaný ako tajomný a mystický. Ľudia s mimoriadne jemnou mentálnou organizáciou niekedy nedokázali odolať sile novoobjaveného kultu a zbláznili sa. V dôsledku toho na Monu Lisu čakali dobrodružstvá – od pokusu o atentát kyselinou až po útok ťažkými predmetmi.

Osud umelca

Maliar, filozof, hudobník, prírodovedec, inžinier. Univerzálny človek. Taký bol Leonardo. Maľba bola pre neho nástrojom univerzálneho poznania sveta. A práve vďaka nemu sa maľba začala chápať ako slobodné umenie, a nielen remeslo.

"František I. pri smrti Leonarda da Vinciho." Ingres, 1818

Pred ním postavy na obrazoch vyzerali skôr ako sochy. Leonardo ako prvý uhádol, že plátno potrebuje podcenenie – keď sa forma, akoby zahalená závojom, miestami akoby rozplývala v tieni. Táto metóda sa nazýva sfumato. Jemu vďačí Mona Lisa za svoje tajomstvo.

Kútiky pier a očí sú pokryté jemnými tieňmi. To vytvára pocit podhodnotenia, úsmev a pohľad nám unikajú. A čím dlhšie sa na plátno pozeráme, tým viac nás táto záhada fascinuje.

Obraz Mona Lisa bol vždy úžasným výtvorom Leonarda da Vinciho. Veľmi zaujímavé príbehy súvisiace s touto prácou. V tomto článku vám prezradíme niekoľko vzdelávacie fakty o obraze Mona Lisa

Obraz Mona Lisa. Fakty, ktoré na vás urobia dojem:

Obočie a mihalnice Mony Lisy

Na obraze Mona Lisa nemá ani mihalnice, ani obočie. Avšak v roku 2007 francúzsky inžinier pomocou fotoaparátu s s vysokým rozlíšením našli tenké ťahy štetcom v oblasti obočia a mihalníc, ktoré časom zmizli, pravdepodobne v dôsledku neopatrnej obnovy alebo jednoducho vybledli.

Existuje ďalšia "Mona Lisa"

V múzeu Prado v Španielsku sa nachádza druhá Mona Lisa, ktorú pravdepodobne namaľoval jeden z da Vinciho študentov. Ak preložíte dva obrazy Mona Lisa, objaví sa 3-D efekt, ktorý v skutočnosti robí tento obraz prvým stereoskopickým obrazom v histórii.

Pablo Picasso bol podozrivý...

Keď bola v roku 1911 ukradnutá Mona Lisa, Pablo Picasso bol vypočúvaný ako podozrivý.

Jemná práca..

Pri maľovaní obrazu La Gioconda vytvoril Leonardo da Vinci asi 30 vrstiev, z ktorých mnohé sú tenšie ako ľudský vlas.

Uvoľnená atmosféra

Pri maľovaní Mony Lisy umelkyňa dbala na to, aby mala sediaca skvelú náladu a nenudila sa. Za týmto účelom bolo pozvaných šesť hudobníkov, aby hrali špeciálne pre Monu Lisu, a bola inštalovaná hudobná fontána, ktorú vymyslel sám da Vinci.

Nahlas sa čítali aj rôzne skvelé diela a nechýbala perzská mačka a chrt pre prípad, že by sa s nimi opatrovateľka chcela hrať.

Obraz nebol maľovaný na plátne

Mona Lisa nie je namaľovaná na plátne, ale na troch druhoch dreva s hrúbkou približne palec a pol.

dlhých 12 rokov...

Leonardo da Vinci vynašiel nožnice, hral na violu a strávil 12 rokov maľovaním pier Mony Lisy.

Mona Lisa a Napoleon

Obraz Mona Lisa visel v Napoleonovej spálni.

Pokus o kubizmus...

Švédsky dizajnér vytvoril repliku Mony Lisy z päťdesiatich priesvitných polygónov.

Podvod storočia...

Ako viete, v roku 1911 bol obraz „Mona Lisa“ ukradnutý z Louvru. Krádež viedol argentínsky podvodník Eduardo de Valfierno, a to všetko s cieľom predať šesť falzifikátov šiestim rôznym zberateľom po celom svete. Neboli proti nemu vznesené žiadne obvinenia, keďže nebol formálne zapojený do únosu.

Práve som to vytiahol z múzea...

V roku 1911 si Vincenzo Perugia (zamestnanec Louvru a výrobca zrkadiel) želal vrátiť Monu Lisu späť do Talianska po tom, čo obraz „zajal Napoleon“. Perugia vošiel do Louvru, odstránil obraz zo steny, odniesol ho na najbližšie služobné schodisko, vybral obraz z rámu, dal si ho pod pracovný kabát a opustil múzeum, akoby sa nič nestalo.

Drzý...

V roku 1956 bolívijský turista hodil kameň na Monu Lisu a poškodil obraz.

Aká je cena Mony Lisy?

Náklady na obraz Mona Lisa sa odhadujú na približne 782 miliónov dolárov.

Mona Lisa z toastu..

V roku 1983 Tadahiko Ogawa vytvoril kópiu Mony Lisy pozostávajúcu výlučne z t. O stov.

Zachrániť pred nacistami

Počas druhej svetovej vojny bola Mona Lisa premiestnená z Louvru dvakrát. A to všetko preto, aby sa nedostalo do rúk nacistov.

Mona Lisa s fúzmi

„Mona Lisa s fúzmi“ je dielo, ktoré vlastní surrealistický umelec Marcel Duchamp. Obraz nazval „L.H.O.O.Q“. , čo vo francúzštine znamená „mám horúci zadok“.

Obraz Mony Lisy s fúzmi

Milovať môžeš navždy...

V roku 1963 bola Mona Lisa vystavená mesiac v r Národná galéria umenie. Obraz bol pod 24-hodinovou strážou americkej námornej pechoty a napriek tomu, že návštevné hodiny galérie boli predĺžené, ľudia často stáli v rade asi dve hodiny, len aby mali možnosť vidieť obraz.