Tretiakovská galéria predstavuje ďalšiu rozsiahlu konceptuálnu výstavu venovanú tomuto obdobiu národné dejiny, tradične označovaný výskumníkmi ako „éra rozmrazovania“. Nie je náhoda, že relatívne krátke časové obdobie, ktoré zahŕňalo asi 10 rokov od polovice 50. do polovice 60. rokov, dostalo hlasný názov „éra“. Hustota času, jeho nasýtenie najdôležitejšími udalosťami pre celé ľudstvo, boli neuveriteľne vysoké. Oslabenie štátnej kontroly a demokratizácia spôsobu riadenia kultúry výrazne oživili tvorivý proces. Štýl „rozmrazovania“ má výrazné vlastnosti a predstavuje originálna verzia Sovietsky modernizmus 60. rokov, ktorý bol stimulovaný vedeckým pokrokom vo vesmíre a jadrovej energetike. Priestor a atóm – ako najväčšie a najmenšie veličiny určujú rozsah „univerzálneho“ myslenia „šesťdesiatych rokov“, pohľadu do budúcnosti.
Výstava Thaw je kurátorskou interpretáciou procesov, ktoré prebiehali v kultúre a spoločnosti v období od polovice 50. do polovice 60. rokov 20. storočia. Cieľom projektu je nielen ukázať úspechy „rozmrazovania“, ale aj artikulovať problémy a konflikty tejto doby. Komplexná výstava obsahuje diela umelcov, sochárov a režisérov, ktorí boli svedkami rozhodujúcich zmien, ktoré sa vtedy odohrali v najdôležitejších oblastiach života sovietskeho ľudu. Ich názory sú v mnohých otázkach polemické, čo robí výstavu objektívnejšou.
Všadeprítomný pocit, že sa niečo veľké a nové deje doslova „pred našimi očami“, sa nemohol neodraziť v umení. Všetci účastníci tvorivý proces- umelci, architekti, sochári, básnici, spisovatelia pracovali na hľadaní nového jazyka, ktorý by mohol vyjadriť svoju dobu. Literatúra reagovala ako prvá a najživšie na meniacu sa situáciu. Veľký význam nechal za Stalina potlačiť rehabilitáciu niektorých kultúrnych osobností. Sovietski čitatelia a diváci znovu objavili mnohé mená, ktoré boli v 30. a 40. rokoch tabu. Vo výtvarnom umení sa objavil „tvrdý štýl“. Architektúra a dizajn dostali nový impulz pre rozvoj.
Výstavný priestor bude rozdelený do tematických sekcií, ako napríklad „Rozhovor s otcom“, „ Najlepšie mesto Zem", "Medzinárodné vzťahy", "Nový život", "Rozvoj", "Atóm - Vesmír", "Do komunizmu!"
Výstava bude jedinou inštaláciou, do ktorej budú integrované rôzne artefakty: maliarske a grafické diela, sochy, domáce potreby, vzorky dizajnu, videoprojekcie s fragmentmi. odporúčané filmy a dokumentárne zábery.
Na výstave budú diela umelcov ako G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, ako aj sochári - E. Neizvestny, V. Sidur.
Éra rozmrazovania je plná rozporov a výstava v Tretiakovská galéria je pokusom o jej systematické štúdium kultúrne dedičstvo.
Adresa: Krymský Val, 10, haly 60-62
Od 16. februára do 11. júna bude Treťjakovská galéria na Krymskom údolí hostiť najväčší výstavný projekt venovaný obdobiu národných dejín označeným ako „Éra rozmrazovania“.
Obdobie zahŕňa obdobie od roku 1953, keď po smrti Stalina prebehli prvé amnestie pre politických väzňov, až po rok 1968, keď zavedenie sovietskych tankov do Československa rozptýlilo ilúzie o možnosti budovania socializmu s „ ľudská tvár».
Toto obdobie je najvýznamnejším politickým, sociálnym a kultúrnym projektom v dejinách ZSSR, jednou z „veľkých utópií“ 20. storočia, ktorá prebiehala súbežne s demokratickými transformáciami a kultúrnych revolúcií v krajinách západná Európa a USA.
Nie je náhoda, že relatívne krátke obdobie, trvajúce asi 15 rokov, dostalo hlasný názov „epocha“. Hustota času, jeho sýtosť najdôležitejšie udalosti boli neuveriteľne vysoké.
Oslabenie štátnej kontroly a demokratizácia kultúrneho manažmentu výrazne oživili tvorivé procesy. Vznikol štýl Thaw, ktorý je originálnou verziou sovietskeho modernizmu 60. rokov. V mnohých ohľadoch bola stimulovaná vedeckými úspechmi v oblasti vesmíru a jadrovej energie. Priestor a atóm – ako najväčšie a najmenšie veličiny – určovali rozsah „univerzálneho“ myslenia šesťdesiatych rokov, hľadiacich do budúcnosti.
Všadeprítomný pocit, že niečo veľké a nové vzniká doslova pred našimi očami, sa nemohol neodraziť v umení. Ako prvá na meniacu sa situáciu zareagovala literatúra. Veľký význam mala rehabilitácia niektorých kultúrnych osobností potláčaných za Stalina. Sovietsky čitateľ a divák znovu objavil mnohé mená, ktoré boli v 30. a 40. rokoch tabu. Vo výtvarnom umení sa objavil „tvrdý štýl“. Zároveň sa niektorí umelci obrátili na dedičstvo ruskej avantgardy a začali aktívne hľadania v oblasti nefiguratívneho zobrazenia. Architektúra a dizajn dostali nový impulz pre rozvoj.
Výstava predstavuje kurátorskú interpretáciu procesov prebiehajúcich v kultúre a spoločnosti. Cieľom projektu nie je len ukázať úspechy Thaw, ukázať explóziu neuveriteľnej tvorivej činnosti, ktorú nová sloboda dala, ale aj formulovať problémy a konflikty doby. Výstava obsahuje diela umelcov, sochárov a režisérov, ktorí boli svedkami zmien v najdôležitejších oblastiach života sovietskeho ľudu.
Výstava je jedinou inštaláciou, do ktorej sú integrované rôzne artefakty: maliarske a grafické diela, sochy, domáce potreby, ukážky dizajnu, videoprojekcie s fragmentmi hraných filmov a dokumentárnych záberov. Výstavný priestor je rozdelený do siedmich tematických sekcií demonštrujúcich najdôležitejšie fenomény doby.
Časť „Rozhovor s otcom“ skúma dialóg medzi generáciami v povojnovej sovietskej spoločnosti. Podporili ju dve témy, o ktorých bolo zvykom mlčať: pravda o vojne a pravda o táboroch.
Rubrika „Najlepšie mesto na Zemi“ odhaľuje tému mesta ako miesta kontaktu medzi súkromnou a verejnou sférou, keď sa obyvatelia ešte neuzavreli do malých bytov pred televízorom alebo sa nestiahli do kuchýň, ako by to bolo stať v 70. rokoch 20. storočia.
Časť „Medzinárodné vzťahy“ skúma konfrontáciu medzi ZSSR a USA, ktorá určovala politický obraz sveta v druhej polovici dvadsiateho storočia. Studená vojna a hrozba jadrovej likvidácie mala rozhodujúci vplyv na kultúrne myslenie tejto doby. Tieto dve superveľmoci súperili nielen v pretekoch v zbrojení, ale aj v presadzovaní svojho spôsobu života ďalej medzinárodných výstavách a v prostriedkoch masové médiá.
Sekcia „Nový život“ ilustruje program na vytvorenie pohodlného súkromného života, keď slogan z 20. rokov 20. storočia „Umelec k produkcii“ opäť nadobudol aktuálnosť. Umelci-dizajnéri dostali za úlohu vštepiť občanom „správny“ vkus na rozdiel od „filistinizmu“ a zlepšiť svet sovietskych ľudí pomocou každodenného prostredia.
Sekcia „Rozvoj“ ponúka rozhovor o „romantike vzdialených potuliek“, o túžbe mladých ľudí po sebapotvrdení a nezávislosti, o glorifikácii ťažkých „pracovných dní“, teda o témach, ktoré sa používali v propagande. kampane, ktoré sprevádzali rozvoj panenských krajín, výzvy na vzdialené stavby Umelci a básnici chodili na tvorivé výlety, aby zajali mladých romantikov.
Časť „Atóm – priestor“ ukazuje, aká je hmotnosť vyššie vzdelanie a rozvoj vedeckých ústavov zrodila nových hrdinov tej doby – študentov a vedcov. Od vypustenia Sputniku 1 v roku 1957 vesmír zaujal a stal sa jednou z hlavných tém na svete. Sovietska kultúra, dotýkajúci sa nielen obrazov či poetických diel, ale aj dizajnu domácich potrieb a spotrebičov.
V časti „Do komunizmu! Je jasné, ako pokroky v prieskume vesmíru a vedecké objavy podnietili predstavivosť umelcov. V kultúre 60. rokov možno nájsť mnoho futuristických predpovedí podobných tým, ktoré sa robili počas prvej revolučnej dekády.
Éra rozmrazovania bola plná rozporov. Výstava v Treťjakovskej galérii predstavuje pokus o systematické štúdium jej kultúrneho dedičstva. Plánuje sa, že projekt sa stane prvou časťou výstavnej trilógie, ktorá bude pokračovať výstavou umenia 70-tych – prvej polovice 80-tych rokov, takzvanej éry stagnácie a po nej – doby perestrojky. .
K výstave je pripravená unikátna publikácia venovaná sovietskej ére 50. – 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje vedecké články o maľbe, sochárstve, architektúre, dizajne, móde, kine, divadle, poézii, literatúre a rozoberá aj otázky sociológie, politológie a filozofie tejto doby.
Projekt sprevádza rozsiahly vzdelávací program, vrátane prednášok, premietania filmov, čítania poézie, či olympiády pre školákov. Časť programu je organizovaná v rámci medzimúzejného festivalu „Thaw. Čeliť budúcnosti."
Rozsiahly výstavný projekt na Krymskom údolí spojí maľby a kresby, sochy, domáce potreby, ukážky dizajnu, videoprojekcie s fragmentmi hraných filmov a dokumentárnymi zábermi z obdobia „Thaw Era“ do jedinej inštalácie.
Štátna Treťjakovská galéria
16. februára – 11. júna 2017
Moskva, Krymsky Val, 10, haly 60–61
„Éra topenia“ v ruských dejinách sa zvyčajne nazýva obdobie od roku 1953 (od čias prvých amnestií po Stalinovej smrti) do augusta 1968 - dátumu zavedenia sovietskych tankov do Československa, čo rozptýlilo ilúzie o možnosti budovanie socializmu s „ľudskou tvárou“. „Rozmrazenie“ sa stalo najdôležitejším politickým, sociálnym a kultúrnym projektom v dejinách ZSSR, jednou z „veľkých utópií“ 20. storočia, ktoré sa uskutočnili súčasne s kultúrnymi revolúciami a demokratickými transformáciami v západnej Európe a USA.
Nie náhodou sa takémuto relatívne krátkemu obdobiu (iba asi 15 rokov) hovorí éra. Hustota času, jeho nasýtenosť najdôležitejšími udalosťami, bola neskutočne vysoká. Oslabenie štátnej kontroly a demokratizácia kultúrneho manažmentu výrazne oživili tvorivé procesy. Vznikol štýl Thaw, ktorý je originálnou verziou sovietskeho modernizmu 60. rokov. V mnohých ohľadoch bola stimulovaná vedeckými úspechmi v oblasti vesmíru a jadrovej energie. Priestor a atóm – ako najväčšie a najmenšie veličiny – určovali rozsah „univerzálneho“ myslenia šesťdesiatych rokov, hľadiacich do budúcnosti.
Všadeprítomný pocit, že niečo veľké a nové vzniká doslova pred našimi očami, sa nemohol neodraziť v umení. Všetci účastníci tvorivého procesu pracovali na hľadaní nového jazyka, ktorý by mohol vyjadrovať čas. Ako prvá na meniacu sa situáciu zareagovala literatúra. Veľký význam mala rehabilitácia niektorých kultúrnych osobností potláčaných za Stalina. Sovietsky čitateľ a divák znovu objavil mnohé mená, ktoré boli v 30. a 40. rokoch tabu. Vo výtvarnom umení sa objavil „tvrdý štýl“. Zároveň sa niektorí umelci obrátili na dedičstvo ruskej avantgardy a začali aktívne hľadania v oblasti nefiguratívneho zobrazenia. Architektúra a dizajn dostali nový impulz pre rozvoj.
Výstava predstavuje kurátorskú interpretáciu procesov prebiehajúcich v kultúre a spoločnosti. Cieľom projektu je nielen ukázať úspechy Thaw, ukázať explóziu neuveriteľnej tvorivej činnosti, ktorú nová sloboda dala, ale aj pomenovať problémy a konflikty doby. Výstava obsahuje diela umelcov, sochárov a režisérov, ktorí boli svedkami zmien v najdôležitejších oblastiach života sovietskeho ľudu. Ich názory sú v mnohých otázkach polemické, čo robí výstavu objemnou a polyfónnou.
Výstava je jedinou inštaláciou, do ktorej sú integrované rôzne artefakty: maliarske a grafické diela, sochy, domáce potreby, ukážky dizajnu, videoprojekcie s fragmentmi hraných filmov a dokumentárnych záberov. Výstavný priestor je rozdelený do siedmich tematických sekcií demonštrujúcich najvýznamnejšie fenomény doby.
Časť „Rozhovor s otcom“ skúma dialóg medzi generáciami v povojnovej sovietskej spoločnosti. Podporili ju dve témy, o ktorých bolo zvykom mlčať: pravda o vojne a pravda o táboroch.
Rubrika „Najlepšie mesto na Zemi“ odhaľuje tému mesta ako miesta kontaktu medzi súkromnou a verejnou sférou, keď sa obyvatelia ešte neuzavreli do malých bytov pred televízorom alebo sa nestiahli do kuchýň, ako by to bolo stať v 70. rokoch 20. storočia.
Časť „Medzinárodné vzťahy“ skúma konfrontáciu medzi ZSSR a USA, ktorá určovala politický obraz sveta v druhej polovici dvadsiateho storočia. Studená vojna a hrozba jadrového zničenia mali rozhodujúci vplyv na kultúrne myslenie tejto doby. Obe superveľmoci súperili nielen v pretekoch v zbrojení, ale aj v propagácii svojho spôsobu života na medzinárodných výstavách a v médiách.
„Nový život“ ilustruje program na vytvorenie pohodlného súkromného života, keď slogan z 20. rokov 20. storočia „Umelec k produkcii“ opäť nadobudol aktuálnosť. Umelci-dizajnéri dostali za úlohu vštepiť občanom „správny“ vkus na rozdiel od „filistinizmu“ a zlepšiť svet sovietskych ľudí pomocou každodenného prostredia.
„Rozvoj“ ponúka rozhovor o „romantike vzdialených potuliek“, o túžbe mladých ľudí po sebapotvrdení a nezávislosti, o glorifikácii ťažkých „pracovných dní“, teda o témach, ktoré boli použité v propagandistických kampaniach, ktoré sprevádzal rozvoj panenských krajín, volania po vzdialených staveniskách . Umelci a básnici chodili na tvorivé výlety, aby zajali mladých romantikov.
„Atóm - vesmír“ ukazuje, ako masový charakter vysokoškolského vzdelávania a rozvoj vedeckých inštitúcií zrodil nových hrdinov tej doby - študentov a vedcov. Od spustenia Sputniku 1 v roku 1957 vesmír zaujal a stal sa jednou z hlavných tém sovietskej kultúry, ktorá ovplyvnila nielen obrazy alebo poéziu, ale aj dizajn domácich predmetov a spotrebičov.
V časti „Do komunizmu! Je jasné, ako pokroky v prieskume vesmíru a vedecké objavy podnietili predstavivosť umelcov. V kultúre 60. rokov možno nájsť mnoho futuristických predpovedí podobných tým, ktoré sa robili počas prvej revolučnej dekády.
Éra rozmrazovania bola plná rozporov. Výstava v Treťjakovskej galérii predstavuje pokus o systematické štúdium jej kultúrneho dedičstva. Plánuje sa, že projekt sa stane prvou časťou výstavnej trilógie, ktorá bude pokračovať výstavou umenia 70-tych – prvej polovice 80-tych rokov, takzvanej éry stagnácie a po nej – doby perestrojky. .
K výstave je pripravená unikátna publikácia venovaná sovietskej ére 50. – 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje vedecké články o maľbe, sochárstve, architektúre, dizajne, móde, kine, divadle, poézii, literatúre a rozoberá aj otázky sociológie, politológie a filozofie tejto doby.
Projekt sprevádza rozsiahly vzdelávací program vrátane prednášok, premietania filmov, čítania poézie, či olympiády pre školákov. Časť programu je organizovaná v rámci medzimúzejného festivalu „Thaw. Čeliť budúcnosti."
- 28.06.2019 Médiá citujú slová riaditeľa múzea Irbit výtvarného umenia Valeria Karpova: „Výskum v Ermitáži potvrdil nespornú pravosť obrazu“
- 28.06.2019 Ďalšia stanica novej ružovej linky Nekrasovskaja sa stane jednou z najjasnejších v moskovskom metre. Hlavný architekt mesta uviedol, že pri vývoji projektu sa autori inšpirovali obrazmi Malevicha, Lisitského a Suetina.
- 27.06.2019 Rybolovlev podal žalobu proti aukčnému domu vo výške 380 000 000 dolárov ako náhradu za škody získané v transakciách zahŕňajúcich jeho konzultanta Bouviera. Stalo sa, že Sotheby's sprevádzala viac ako tretinu jeho nešťastných umeleckých transakcií
- 27.06.2019 Zajtra sa mala vo Francúzsku konať aukcia Labarbe, kde chceli predať zázračne získané plátno „Judith a Holofernes“ za vyvolávaciu cenu takmer 40 000 000 dolárov.
- 25.06.2019 Toto spoločný projekt nádoba s Puškinovo múzeum, kde do 15. septembra 2019 prebieha výstava „Shchukin. Životopis zbierky"
- 25.06.2019 Tradičných dvadsať položiek aukcie AI je osem maľby, šesť listov originálu a dve tlačené grafiky, tri kombinované práce a jedna drevená plastika
- 21.06.2019 50% predaných. Kúpili z Moskvy, Sergiev Posad, mesto Engels v Saratovskej oblasti atď.
- 21.06.2019 Minulú sobotu predal aukčný dom Litfond za 57,9 milióna rubľov obrazy, kresby, porcelán, knihy, mapy, autogramy, fotografie atď. Vrcholom bol obraz Valentina Serova - 18,75 milióna rubľov.
- 20.06.2019 V sobotu 22. júna v dome Russian Enamel v rámci mesačnej aukcie ponúknu kupujúcim 516 partií obrazov, kresieb, ikon, striebra, porcelánu, skla, šperkov atď.
- 19.06.2019 Tradičnou dvadsiatkou AI aukcie je desať obrazov, päť listov originálu a dve tlačené grafiky, práca s prvkami koláže, fotoalbum a porcelánový tanier s autorským obrazom.
- 06.06.2019 Predtucha nesklamala. Kupci boli in dobrá nálada a aukcia dopadla skvele. Hneď v prvý deň „ruského týždňa“ bolo aktualizovaných 10 najlepších výsledkov aukcií ruského umenia. Za Petrov-Vodkin sa zaplatilo takmer 12 miliónov dolárov
- 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentokrát mám dobrý pocit. Myslím si, že nákupná aktivita bude vyššia ako naposledy. A ceny vás s najväčšou pravdepodobnosťou prekvapia. prečo? O tom bude pár slov na samom konci.
- 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný množstvu osobného bohatstva
- 24.04.2019 Mnohé z predchádzajúcich predpovedaných prielomov v oblasti IT sa prekvapivo nenaplnili. Možno k lepšiemu. Existuje názor, že svetoví internetoví giganti nás namiesto pomoci navádzajú do pasce. A len malá časť najbohatšej populácie včas prišla na to, čo je čo
- 29.03.2019 Študenti Stroganovky, ktorí sa stretli v márnici, boli predurčení stať sa vynálezcami sociálneho umenia, iniciátormi „buldozérovej výstavy“, obchodníkmi s americkými dušami a najuznávanejšími predstaviteľmi nezávislého umenia. Sovietske umenie vo svete Od 19. júna do 15. septembra sa v hlavnej budove Puškinovho múzea na Volchonke, 12, zoradia rady na výstavu asi 150 diel zo zbierky Sergeja Ščukina - obrazov Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissa a ďalšie zo zbierok Puškinovho múzea. Puškin, Ermitáž, Orientálne múzeum atď.
- 11.06.2019 Na výstavu do Londýna priviezli asi 170 diel Gončarovej z múzeí a zbierok z celého sveta vrátane Ruska.
- 07.06.2019 Galéria Tsereteli na Prechistenke hostí veľký osobná výstava Konstantin Aleksandrovič Batynkov, ktorý tento rok oslavuje 60. narodeniny
Ako viete, každá prezentácia začína bezplatným bufetom, kde je niečo na pitie a občerstvenie.
Výstavu navštívili vysoké autority. Tu je Olga Golodets s riaditeľkou Štátnej Treťjakovskej galérie Zelfirou Tregulovou a zástupcom ruských železníc.
Pár slov pred slávnostným prestrihnutím červenej stuhy.
Organizátori, patróni a sponzori výstavy sú na improvizovanom pódiu.
Hostia pozorne počúvajú. Medzi nimi bol zaznamenaný profesor Moskovskej štátnej univerzity a Stroganovky Vladimir Borisovič Koshaev.
Prvá časť výstavy „Rozhovor s otcom“. Napätý dialóg medzi generáciami v povojnovej sovietskej spoločnosti podnecovali dve témy, o ktorých mnohí radšej mlčali: pravda o vojne a pravda o táboroch. História rozmrazovania je históriou rehabilitačných procesov, ktoré sa začali bezprostredne po smrti I. V.
Ďalšia časť je „Najlepšie mesto na Zemi“. Mesto v ére rozmrazovania je hlavným „dejiskom akcie“, miestom kontaktu medzi súkromnou a verejnou sférou: obyvatelia tohto mesta sa ešte neuzavreli do malých bytov pred televízorom, nechodili do kuchyne (ako by sa stalo v 70. rokoch) a mesto plní svoj účel Fungujú ako verejné fórum alebo „veľký dom“ – priestor pre hostiny na nádvorí, tanec a čítanie poézie na námestiach a v parkoch.
Ďalej - "Medzinárodné vzťahy". Konfrontácia medzi ZSSR a USA určila politický obraz sveta v druhej polovici 20. storočia. Studená vojna a hrozba jadrového zničenia mali rozhodujúci vplyv na kultúrne myslenie tejto doby. Obe superveľmoci súperili nielen v pretekoch v zbrojení, ale aj v propagácii svojho spôsobu života na medzinárodných výstavách a v médiách.
festival:
Ďalej - "Nový život". V r bol zakotvený prísľub poskytnúť každej rodine samostatné bývanie, ktoré spĺňa požiadavky hygieny a kultúrneho života nový program strana z roku 1961. Spoločnosť, ktorá mala o 20 rokov žiť v komunizme, mala za jeden z hlavných cieľov vytvorenie pohodlného súkromného života. Slogan z 20. rokov 20. storočia „Umelec ide do výroby“ opäť nadobudol na aktuálnosti: svet sovietskeho ľudu sa musí zlepšiť pomocou každodenného prostredia a umelci-dizajnéri musia vychovávať občanov v „správnom“ vkuse. k „filistinizmu“.
Organizátori nazvali otvorený priestor v centre výstavy Námestie Majakovského.
Sekcia "Atóm - priestor". Atóm a priestor – ako najmenšie a najväčšie veličiny – určujú rozsah myslenia šesťdesiatych rokov, pohľadu do budúcnosti, ktorá príde zajtra. Masifikácia vysokého školstva a rozvoj vedeckých inštitúcií dáva vznikať novým hrdinom doby – študentom a vedcom. Od spustenia Sputniku 1 v roku 1957 vesmír zaujal a stal sa jednou z hlavných tém sovietskej kultúry, ktorá ovplyvnila nielen obrazy či poéziu, ale aj dizajn domácich predmetov a spotrebičov.
Zamestnanci Ústavu fyzických problémov - členovia rodiny Kapitsa:
Sekcia "Mastering". Propagandistická kampaň, ktorá sprevádzala rozvoj panenských krajín, využívala „romantiku vzdialených ciest“ a túžbu po sebapotvrdení a nezávislosti. Vývoj súvisel aj s myšlienkou „masifikácia“ hrdinstva ťažkých „pracovných dní“ vo všetkých zemepisných šírkach. Sovietsky zväz, na stavbách veľkého rozsahu, na panenských krajinách Kazachstanu, v lesoch Uralu a Sibíri. Umelci a básnici chodili na tvorivé výlety na staveniská a panenské krajiny, aby zachytili „mladých romantikov“.
Záverečná časť "Do komunizmu!" V roku 1961 na XXII. zjazde KSSZ vo svojom prejave N.S. Chruščov sľúbil, že „súčasná generácia sovietskeho ľudu bude žiť v komunizme“. Pokroky vo vesmírnom prieskume a nové vedecké objavy podnecovali predstavivosť a v kultúre 60. rokov možno nájsť mnoho futuristických predpovedí podobných tým, ktoré boli vyslovené počas prvej revolučnej dekády. Myšlienky robotizácie výrobných procesov sa čiastočne realizovali v praxi, čo umožnilo uvažovať o tom, že ľudia blízkej komunistickej budúcnosti si budú môcť dovoliť venovať sa iba sebazdokonaľovaniu a kreativite v rôznych oblastiach.
S komunizmom som celkom nerozumel tomu, čo tým chceli organizátori povedať. Výstava si zrejme vyžaduje pozornejšie a premyslenejšie čítanie.
Niekoľko všeobecných panoramatických pohľadov:
Čas ísť:
"Ľadové kryhy totality sa topia"
"Topenie" sa začalo! Tretiakovská galéria sa na túto výstavu pripravovala tak dôkladne - 3,5 roka -, že si objednala aj vhodné počasie. Vonku sú pramenité vody a v halách sa ako vtedy, v rokoch 1953–1968, topia ľadové kryhy totality a cestujú si prúdy obnovy. Stala sa ňou voda ako symbol premenlivosti centrálne projektu.
Do stredu haly chceli postaviť bazén, ale z technických príčin to nevyšlo. Ale podarilo sa nám zhromaždiť takmer 500 exponátov z 23 (rekord galérie!) múzeí a 11 súkromných zbierok. Pointa samozrejme nie je v kvantite (počas „topenia“ bolo na výstavách vystavených 3000 obrazov), ale v kvalite vecí a ich správnom zavesení. Kurátorom výstavy na čele s Kirillom Svetlyakovom sa nenápadne a pre oko pohodlne podarilo umiestniť približne rovnaké množstvo maľba, grafika, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, fotografia, filmové fragmenty, dokumenty, domáce potreby...
Tón dialógu a „topenie“ sa vyznačovalo predovšetkým príležitosťou diskutovať, je nastavené pri vstupe do výstavnej siene. Na trojmetrovom plátne sa paralelne posúvajú predstavenia z fragmentov ikonických filmov svojej doby: „Come Tomorrow“, „Daj mi knihu sťažností“ a „Noisy Day“. Sochár (Papanov) rozbíja svoje diela, Tabakov seká meštiansky nábytok šabľou a študent architektúry opúšťa staré modely.
Zdalo by sa, že úžasné Nový svet, no organizátori hrajú na kontrast a posielajú nás do ponurého koridoru. Toto je jedna zo siedmich tematických sekcií výstavy s názvom „Rozhovor s otcom“, kde hovoríme o o možnosti dozvedieť sa pravdu o vojne a táboroch. Preto bronzoví bojovníci Neznámeho a Sidur, portrét Šalamova, zábery z hry „Môj úbohý Marat“ v réžii Anatolija Efrosa, kde pôvabná Olga Yakovleva nalieva vodu do pohára Alexandrovi Zbruevovi. Je tu nahromadená aj busta Solženicyna, v ktorej sochár Niss-Goldman odráža sklamanie spisovateľa, ktorý si nezaslúžene odsedel osem rokov v táboroch.
Možno je to v čiernej chodbe? V ďalšom bielom priestore je Solženicyn odfotený, celkom veselý, mokrý v daždi pri dverách Nového sveta, kde Tvardovský na Chruščovovo osobné odporúčanie publikoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča. Tu, v zóne „Najlepšie mesto na Zemi“ je takmer každý veselý: na plátnach, fotografiách, plagátoch, obrazovkách... Lyubimov, Rostropovič, Magomajev sa smejú, Michalkov sa smeje, kráčajúc mokrou Moskvou a svižne medzi podobnými domami.
Rozsah Chruščovovho mohutného rozvoja cítiť z centrálneho bodu výstavy – Majakovského námestia. Odtiaľto sa otvára architektonické riešenie Vladimíra Plotnikova - výstavba expozície podľa vzorca mesta s radiálnym prstencovým systémom. Štíhle cestičky sú oddelené desiatkami podobných stien a regálov, ktoré pripomínajú chruščovské stavby. Všetko čiernobielo: po Neznámom a jeho slávna socha dizajnéri sa rozhodli sprostredkovať dualizmus doby.
Niektorí si užívajú pohodlie v modernizovanej rezidenčnej štvrti Novye Cheryomushki, pijú čaje zo služieb Leningradskej továrne na porcelán, používajú vysávače Saturn a látky morskej farby z továrne na kaliko. Obliekajú sa do elegantných Zaitsevových šiat a pre dáždniky a iné doplnky idú do GUM, ktorý poskytol vzácne zábery svojich okien tých rokov. Na dovolenke sa zabávajú na pobreží Čierneho mora, čoho dôkazom je žiarivá keramická séria sochárky Olgy Rapai.
V súčasnosti iní, ako Rabin a Kabakov, prenasledujú šváby a muchy v spoločných bytoch a kasárňach. Hrajú sa v blate a ležia železnice a budovanie ďalších výškových budov, ako na Pimenovovom obraze. Rozvíjajú panenskú krajinu, stavajú vodnú elektráreň Bratsk, ťažia ropu na severe, pričom sú podvyživení, nemajú dostatok spánku a umývajú sa v morskej vode. To všetko zachytili umelci drsný štýl: Salachov, Andronov, Pavlov... Prostredníctvom zámernej hrubosti sprostredkovali pravdu doby.
A bolo to také, že ZSSR súperil s USA takmer vo všetkom: od zbraní a prieskumu vesmíru až po architektúru. Potom sa na mieste Katedrály Krista Spasiteľa postavilo kúpalisko a kiná s pódiami pre medzinárodných festivaloch. A vybudovaním širokých ulíc chceli nielen prekonať New York Avenues, ale aj zapadnúť do globálnej geografie. Ako sa to stalo s Novým Arbatom, ktorý sa stal sesterským mestom Hlavná ulica aj povojnové Rio.
To všetko sprostredkúva výstava prostredníctvom plagátov, grafiky a archívnych dokumentov bez akýchkoľvek príplatkov a zliav. Hoci niektorí kritici umenia obvinili Treťjakovskú galériu z bielenia a čiastočného skreslenia reality. Samozrejme, je ľahké súdiť pre tých, ktorí počas topenia nežili. Jeho očití svedkovia (Tair Salakhov, Zoja Boguslavskaya, Marietta Chudakova a ďalší), ktorí prišli na otvárací deň, schválili projekt predovšetkým pre jeho objektivitu. A to hovorí veľa.
