Holandskí umelci výrazne prispeli k tvorbe majstrov, ktorí začali svoju činnosť v 17. storočí a neprestali až do súčasnosti. Nemali však vplyv len na svojich kolegov, ale aj na profesionálov v oblasti literatúry (Valentin Proust, Donna Tartt) a fotografie (Ellen Kooi, Bill Gekas a ďalší).
Začiatok vývoja
V roku 1648 získalo Holandsko nezávislosť, ale pre vytvorenie nového štátu muselo Holandsko zniesť akt pomsty zo strany Španielska, ktorý v tom čase zabil vo flámskom meste Antverpy asi 10 tisíc ľudí. V dôsledku masakru obyvatelia Flámska emigrovali z území kontrolovaných španielskymi úradmi.
Na základe toho by bolo logické uznať, že impulzom pre nezávislých holandských umelcov bola práve flámska kreativita.
Od 17. storočia dochádzalo k štátnym aj umeleckým odvetviam, čo viedlo k vytvoreniu dvoch národnostne oddelených umeleckých škôl. Mali spoločný pôvod, ale celkom sa líšili vo svojich charakteristikách. Zatiaľ čo Flámsko zostalo pod krídlami katolicizmu, Holandsko zažilo od 17. storočia úplne novú prosperitu.
holandská kultúra
V 17. storočí sa nový štát práve vydal na cestu svojho rozvoja a úplne pretrhol väzby s umením minulej éry.
Boj so Španielskom postupne utíchol. Národná nálada sa začala objavovať v ľudových kruhoch, keď sa vzdialili od katolíckeho náboženstva, ktoré predtým nariadili úrady.
Protestantská vláda mala protichodný pohľad na výzdobu, čo viedlo k redukcii diel s náboženskou tematikou a v budúcnosti to len hralo do karát sekulárnemu umeniu.
Ešte nikdy nebola skutočná okolitá realita tak často zobrazovaná na obrazoch. Holandskí umelci chceli vo svojich dielach ukázať bežný každodenný život bez prikrášľovania, vycibreného vkusu a noblesy.
Svetská umelecká explózia dala vzniknúť takým početným smerom ako krajina, portrét, každodenný žáner a zátišie (o ktorých existencii nevedeli ani najrozvinutejšie centrá Talianska a Francúzska).
Vlastná vízia realizmu holandských umelcov, vyjadrená v portrétoch, krajinách, interiérových dielach a maľbách zátiší, vzbudila záujem o túto zručnosť na všetkých úrovniach spoločnosti.
Holandské umenie 17. storočia dostalo prezývku „zlatý vek holandského maliarstva“, čím si zabezpečilo postavenie najvýznamnejšej éry v maliarstve v Holandsku.
Je dôležité vedieť: existuje mylná predstava, že holandská škola zobrazovala iba priemernosť ľudskej existencie, ale majstri tých čias drzo zničili rámec pomocou svojich fantastických diel (napríklad „Krajina s Jánom Krstiteľom“ od Bloemaerta).
Holandskí umelci 17. storočia. Rembrandt
Rembrandt Harmensz van Rijn je považovaný za jednu z najväčších umeleckých osobností v Holandsku. Popri umeleckej činnosti sa zaoberal aj rytením a právom bol považovaný za majstra šerosvitu.
Jeho odkaz je bohatý na individuálnu rôznorodosť: portréty, žánrové výjavy, zátišia, krajiny, ale aj maľby na témy histórie, náboženstva a mytológie.
Jeho schopnosť zvládnuť šerosvit mu umožnila zvýšiť emocionálnu expresivitu a spiritualitu človeka.
Pri práci na portrétoch pracoval na výrazoch ľudskej tváre.
V súvislosti so srdcervúcimi tragickými udalosťami boli jeho neskoršie diela naplnené slabým svetlom, ktoré odhaľovalo hlboké zážitky ľudí, v dôsledku čoho jeho brilantné diela nikoho nezaujímali.
V tom čase bola móda pre vonkajšiu krásu bez pokusov ponoriť sa do hĺbky, ako aj naturalizmus, ktorý bol v rozpore s úprimným realizmom.
Obraz „Návrat márnotratného syna“ môže každý ruský milovník výtvarného umenia vidieť na vlastné oči, keďže toto dielo sa nachádza v múzeu Ermitáž v Petrohrade.
Frans Hals
Frans Hals je veľký holandský umelec a významný maliar portrétov, ktorý pomohol zaviesť žáner voľného písania do ruského umenia.
Dielo, ktoré mu prinieslo slávu, bol obraz s názvom „Hostia dôstojníkov streleckej roty sv. Juraja“, namaľovaný v roku 1616.
Jeho portrétne práce boli na tú dobu príliš prirodzené, čo bolo v rozpore so súčasnosťou. Vzhľadom na to, že umelec zostal nepochopený, rovnako ako veľký Rembrandt skončil svoj život v chudobe. "Cigán" (1625-1630) je jedným z jeho najznámejších diel.
Ján Steen
Jan Steen je na prvý pohľad jedným z najvtipnejších a najveselších holandských umelcov. Robil si srandu zo spoločenských nerestí a rád sa uchýlil k zručnosti satiry spoločnosti. Zatiaľ čo diváka zabával neškodnými, vtipnými obrázkami zabávačov a dám ľahkej cnosti, v skutočnosti pred takýmto životným štýlom varoval.
Umelec mal aj pokojnejšie obrazy, napríklad dielo „Ranná toaleta“, ktoré na prvý pohľad vyzeralo ako absolútne nevinná akcia. Ale ak sa pozriete pozorne na detaily, môžete byť celkom prekvapení ich odhaleniami: sú to stopy pančúch, ktoré predtým stlačili nohy, a hrniec naplnený niečím neslušným v noci, ako aj pes, ktorý si dovolí mať pravdu. na majiteľovom vankúši.
Vo svojich najlepších dielach umelec predbehol svojich kolegov v elegantne zručnej kombinácii farebných paliet a majstrovstve v tieňoch.
Ďalší holandskí umelci
Tento článok uvádzal iba troch šikovných ľudí z desiatok, ktorí si zaslúžia byť na tom istom zozname:
V tomto článku ste sa teda zoznámili s holandskými umelcami 17. storočia a ich dielami.
Ovocie a muška
Umelec Jan Van Huysum, veľký umelec a majster holandského zátišia, žil na konci sedemnásteho a začiatku osemnásteho storočia a tešil sa obrovskej obľube medzi svojimi súčasníkmi.
O živote a diele Jana van Huysuma sa vie veľmi málo. Narodil sa v rodine umelca Justusa van Huysuma staršieho, jeho traja bratia boli tiež umelci. V roku 1704 sa Jan Van Huysum oženil s Margaret Schoutenovou.
Portrét Jana van Huysuma od Arnolda Bonena, okolo roku 1720
Umelec sa veľmi rýchlo stal slávnym umelcom a uznávaným majstrom holandského zátišia. Korunované hlavy zdobili svoje komnaty a reprezentačné miestnosti maľbami majstra. Diela Jana Van Huysuma neboli dostupné zvyšku verejnosti. Faktom je, že majster pracoval na každom obraze veľmi dlho. A jeho diela boli veľmi drahé – desaťkrát drahšie ako obrazy Rembrandta, Jana Steena a Alberta Cuypa.
Každý obraz pozostáva z desiatok vrstiev transparentnej farby a precízne namaľovaných detailov: vrstva po vrstve a ťah po ťahu. Tak sa v priebehu niekoľkých rokov zrodilo zátišie tohto majstra.
Štetce Jana van Huysuma obsahujú niekoľko celkom zaujímavých krajiniek, ale hlavnou témou umelca sú zátišia. Odborníci rozdeľujú zátišia Jana Van Huysuma do dvoch skupín: zátišia na svetlom pozadí a zátišia na tmavom pozadí. „Svetlé zátišia“ vyžadujú od umelca „zrelšie“ zručnosti – na kompetentné svetelné modelovanie sú potrebné skúsenosti a talent. To sú však už detaily.
Pozrite sa radšej na tieto diela. Sú naozaj úžasné.
Obrazy umelca Jana Van Huysuma
Ovocie, kvety a hmyz
Slez a iné kvety vo váze
Kvety a ovocie
Váza s kvetmi
Kvety a ovocie
Váza s kvetmi
Kvety a ovocie
Kvety v terakotovej váze
Váza s kvetmi vo výklenku
Ovocie a kvety
Košík s kvetmi a motýľmi
Rozhodol som sa urobiť výber Holanďanov, ktorí sú podľa mňa známi po celom svete...
Takže začnime:
Ach áno, na prvom mieste samozrejme - Vincent Van Gogh, za svojho života neuznávaný, ale moderným svetom milovaný pre jeho pestré farby a imaginárnu jednoduchosť. Dnes je najobľúbenejším umelcom medzi zlodejmi.
Rembrandt van Rijn- veľký holandský maliar a rytec. Jedným z jeho najznámejších obrazov je Nočná hliadka, obraz je považovaný za tajomný. Umeleckí kritici a milovníci umenia sa nad týmto obrazom škriabali po stáročia. A tak jeden ctihodný holandský historik umenia zo začiatku 19. storočia roky dokazoval, že oddiel ide do parády pri príležitosti príchodu francúzskej kráľovnej Márie de Medici do Amsterdamu v roku 1639. Najlákavejšia medzi záhadami „hodiniek“ “ je obrazom zvláštneho dievčaťa v zlatom oblečení... Moderní Holanďania tohto umelca veľmi milujú a uctievajú... Od začiatku 20. storočia sa uplatňovala politika vracania obrazov tohto umelca späť ich vlasť.
Johannes Vermeer z Delftu.Žil krátko, písal málo a objavili ho neskoro. Najznámejším a „cestovným“ dielom Vermeera je „Dievča s perlovou náušnicou“, ktoré vlastní Haagske múzeum. Väčšina Vermeerových obrazov patrí múzeám a súkromným zberateľom v Spojených štátoch. V Rusku nie je jediné dielo tohto holandského umelca.
Anne Frankovej– Denník Holanďanky Anny Frankovej je jedným z najznámejších a najpôsobivejších dokumentov o nacistických zverstvách. Anna si od 12. júna 1942 do 1. augusta 1944 viedla denník. Najprv písala len pre seba, kým si na jar 1944 nevypočula v rozhlase prejav ministra školstva Holandska Bolkensteina. Povedal, že všetky dôkazy o Holanďanoch počas obdobia okupácie by sa mali stať verejným majetkom. Pod dojmom týchto slov sa Anna po vojne rozhodla vydať knihu podľa svojho denníka.
Paul Verhoeven- slávny holandský režisér. Tvorca filmov ako: fantastický akčný film „RoboCop“ (1987), ktorý v pokladni zarobil viac ako 50 miliónov dolárov, a super akčný film „Total Recall“ (1990) s Arnoldom Schwarzeneggerom v hlavnej úlohe. Najväčší úspech sa očakával v kultovom trileri Základný inštinkt (1992), v ktorom si zahrali Sharon Stone a Michael Douglas. Erotická dráma Showgirls (1995), ktorú Verhoeven nakrútil potom, v pokladniach úplne prepadla. Režisérovi sa podarilo čiastočne „rehabilitovať“ nakrútením akčného sci-fi filmu „Starship Troopers“ (1997). Čiastočne úspešný bol aj sci-fi thriller „Neviditeľný muž“ (2000), po vydaní ktorého si dal Verhoeven šesťročnú tvorivú prestávku.
Mata Hari- hlavná kurtizána svetovej špionáže. Margaretha Gertrude Zelle sa zviazala s 38-ročným Rudolfom McLeodom. Dvojica, ktorej vekový rozdiel bol 20 rokov, sa zoznámila prostredníctvom inzerátu v novinách: osamelý dôstojník McLeod chcel romantickú komunikáciu s opačným pohlavím a práve jeho si Margareta vybrala ako objekt vášne. Časom po svadbe a presťahovaní sa na ostrov Jáva však Margareta stratila ilúzie zo svojho vyvoleného: Holanďan škótskeho pôvodu McLeod trpel alkoholizmom, všetok svoj hnev a nenaplnenie vo vojenských záležitostiach si vybil na manželke a dvoch. deti, a tiež vydržiavané milenky. Manželstvo zlyhalo a Margareta sa sústredila na štúdium indonézskych tradícií, najmä miestnych národných tancov. Podľa legendy to bolo v roku 1897, keď prvýkrát začala vystupovať pod pseudonymom Mata Hari, čo v malajčine znamená „slnko“ („mata“ - oko, „hari“ - deň, doslova „oko dňa“). Od tejto chvíle začína premena na špióna...
Armin Van Buren– Pre všetkých fanúšikov elektronickej hudby je meno Holanďana Armina van Buurena menom skutočnej legendy. A to nie je prehnané. Je naozaj ťažké preceňovať dôležitosť tohto hudobníka, DJ-a a jednoducho výnimočne energickej osobnosti pre celý trance priemysel.
Tiësto– Skutočné meno: Thijs Vervest. Tiesto je DJ číslo 2 na svete (a často aj číslo 1 na zozname DJMag). Tiësto prekonal svetový rekord v pití Red Bullu za 24 hodín, podarilo sa mu vypiť 31 plechoviek – takmer dvojnásobok smrteľnej dávky, no už si to nechce dať.
Právnik Dirk Nicholas– Holandský futbalista (stredopoliar) a futbalový tréner, bývalý tréner reprezentácií Holandska, SAE, Južnej Kórey, Belgicka, Ruska, ale aj petrohradského Zenitu, Rangers a ďalších klubov. Po víťazstve na Majstrovstvách Ruska vo futbale 2007 so Zenitom sa Advocaat stal prvým zahraničným trénerom, ktorý vyhral tento turnaj. 28. mája 2008 bol Dickovi Advocaatovi udelený titul čestného občana Petrohradu. Navyše na to musel mestský parlament vydať osobitný zákon pre trénera osobne, keďže zákon Petrohradu „O titule „Čestný občan Petrohradu“ neumožňoval udeliť titul Dickovi Advocaatovi. čestný občan „všeobecne“.
Benedikt Spinoza- holandský racionalistický filozof, prírodovedec, jeden z hlavných predstaviteľov modernej filozofie. Narodil sa v židovskej rodine, no Židia ho exkomunikovali. Kresťania ho nenávideli rovnako. Hoci myšlienka Boha dominuje celej jeho filozofii, cirkevníci ho obvinili z ateizmu. Roky Spinozovho života sa zhodovali so začiatkom modernej éry. Vo svojom diele uskutočnil syntézu vedeckých myšlienok renesancie s gréckou, stoickou, novoplatónskou a scholastickou filozofiou.
Ktorých slávnych Holanďanov poznáte Zdieľajte v komentároch)
Až do konca 16. storočia bolo holandské maliarstvo neoddeliteľne spojené s flámskym maliarstvom a malo všeobecný názov „holandská škola“. Obaja, ktorí sú odvetvím nemeckého maliarstva, považujú bratov van Eyckovcov za svojich predkov a už dlho sa pohybujú rovnakým smerom a vyvíjajú rovnakú techniku, takže umelci z Holandska sa nelíšia od ich Flámska. a bratia Brabantovci.
Keď sa Holanďania zbavili útlaku Španielska, holandská maľba nadobudla národný charakter. Holandskí umelci sa vyznačujú reprodukciou prírody so zvláštnou láskou v celej jej jednoduchosti a pravdivosti a jemným zmyslom pre farby.
Holanďania ako prví pochopili, že aj v neživej prírode všetko dýcha životom, všetko je príťažlivé, všetko je schopné vyvolať myšlienku a vzrušiť pohyb srdca.
Medzi krajinármi, ktorí interpretujú svoju rodnú prírodu, je uznávaný najmä Jan van Goyen (1595-1656), ktorý je spolu s Ezaiasom van de Velde (asi 1590-1630) a Pieterom Moleynom starším (1595-1661) považovaný za zakladateľ holandskej krajiny.
Ale umelcov z Holandska nemožno rozdeliť do škôl. Výraz „holandská škola maľby“ je veľmi svojvoľný. V Holandsku existovali organizované spolky umelcov, čo boli slobodné korporácie, ktoré chránili práva svojich členov a neovplyvňovali tvorivú činnosť.
V dejinách žiari obzvlášť jasne meno Rembrandta (1606-1669), v ktorého osobnosti sa sústreďovali všetky najlepšie kvality holandského maliarstva a jeho vplyv sa odzrkadľoval vo všetkých jej typoch – v portrétoch, historických obrazoch, každodenných výjavoch i krajinkách.
V 17. storočí sa úspešne rozvíjala každodenná maľba, ktorej prvé experimenty boli zaznamenané v starej holandskej škole. V tomto žánri sú najznámejšie mená Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704) Henrik Roques, prezývaný Sorg (1621-82),
Umelcov, ktorí maľovali výjavy vojenského života, možno zaradiť medzi žánrových maliarov. Hlavným predstaviteľom tohto odvetvia maliarstva je slávny a mimoriadne plodný Philips Wouwerman (1619-68)
V osobitnej kategórii môžeme vyčleniť majstrov, ktorí vo svojich obrazoch spájali krajinu s obrazmi zvierat. Najznámejším z takýchto maliarov vidieckej idyly je Paulus Potter (1625-54); Albert Cuyp (1620-91).
Holandskí umelci venovali najväčšiu pozornosť moru.
V tvorbe Willema van de Velde staršieho (1611 alebo 1612-93), jeho slávneho syna Willema van de Velde mladšieho (1633-1707), Ludolfa Backhuisena (1631-1708) bolo maľovanie morských pohľadov ich špecialitou.
V oblasti zátišia boli najznámejší Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93).
Brilantné obdobie holandského maliarstva netrvalo dlho - iba jedno storočie.
Od začiatku 18. stor. prichádza jej úpadok, dôvodom sú vkusy a názory pompéznej éry Ľudovíta XIV. Namiesto priameho vzťahu k prírode, lásky k tomu, čo je prirodzené a úprimnosti, dominujú vopred vytvorené teórie, konvencie a napodobňovanie osobností francúzskej školy. Hlavným propagátorom tohto poľutovaniahodného trendu bol Flám Gerard de Leresse (1641-1711), ktorý sa usadil v Amsterdame.
Úpadok školy napomohol aj slávny Adrian van de Werff (1659-1722), ktorého fádna farebnosť jeho obrazov sa kedysi zdala vrcholom dokonalosti.
Zahraničný vplyv doliehal na holandské maliarstvo až do dvadsiatych rokov 19. storočia.
Následne sa holandskí umelci obrátili k svojej antike - k prísnemu pozorovaniu prírody.
Bohatá je najmä najnovšia holandská maľba krajinárov. Patria sem Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (nar. 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) a ďalší.
Medzi najnovších námorných maliarov v Holandsku patrí palma Johannesovi Schotelovi (1787-1838).
Wouters Verschoor (1812-74) preukázal veľkú zručnosť v maľovaní zvierat.
Reprodukcie obrazov holandských umelcov si môžete zakúpiť v našom internetovom obchode.
Flámske maliarstvo je jednou z klasických škôl v dejinách výtvarného umenia. Každý, kto sa zaujíma o klasickú kresbu, počul túto frázu, ale čo sa skrýva za takým vznešeným názvom? Mohli by ste bez váhania identifikovať niekoľko znakov tohto štýlu a pomenovať hlavné mená? Na to, aby ste sa istejšie pohybovali v sálach veľkých múzeí a trochu menej sa hanbili za vzdialené 17. storočie, musíte túto školu poznať.
História flámskej školy
17. storočie sa začalo vnútorným rozkolom v Holandsku v dôsledku náboženských a politických bojov o vnútornú slobodu štátu. To viedlo k rozkolu v kultúrnej sfére. Krajina sa rozdeľuje na dve časti, južnú a severnú, ktorých maľba sa začína rozvíjať rôznymi smermi. Južania, ktorí zostali v katolíckej viere pod španielskou nadvládou, sa stávajú reprezentantmi flámska škola, zatiaľ čo severskí umelci sú umeleckými kritikmi považovaní za Holandská škola.
Predstavitelia flámskej maliarskej školy pokračovali v tradíciách svojich starších talianskych kolegov-umelcov renesancie: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti ktorý venoval veľkú pozornosť náboženským a mytologickým témam. Holandskí umelci, ktorí sa pohybovali po známej ceste, doplnenej o anorganické, drsné prvky realizmu, nedokázali vytvoriť vynikajúce umelecké diela. Stagnácia pokračovala, až kým sa nepostavil pri stojane Peter Paul Rubens(1577-1640). Čo bolo také úžasné, čo mohol tento Holanďan priniesť do umenia?
Slávny majster
Rubensov talent dokázal vdýchnuť život maľbe južanov, ktorá pred ním nebola príliš pozoruhodná. Umelec, oboznámený s dedičstvom talianskych majstrov, pokračoval v tradícii obracania sa k náboženským témam. Rubens však na rozdiel od svojich kolegov dokázal harmonicky vpliesť do klasických námetov črty vlastného štýlu, ktorý inklinoval k bohatým farbám a zobrazeniam prírody naplnenej životom.
Zdá sa, že z umelcových obrazov ako z otvoreného okna prúdi slnečné svetlo („Posledný súd“, 1617). Nezvyčajné riešenia na zostavenie kompozície klasických epizód zo Svätého písma alebo pohanskej mytológie upútali a stále pútajú pozornosť k novému talentu u jeho súčasníkov. Takáto inovácia vyzerala sviežo v porovnaní s ponurými, tlmenými odtieňmi obrazov jeho holandských súčasníkov.
Charakteristickým znakom sa stali aj modely flámskeho umelca. Ústrednými hrdinkami Rubensových obrazov sa často stávali kypré svetlovlasé dámy, maľované so záujmom bez nevhodného zdobenia. Príklady možno nájsť v obrazoch „Súd z Paríža“ (1625), "Susanna a starší" (1608), "Venuša pred zrkadlom"(1615) atď.
Okrem toho zabezpečil Rubens vplyv na formovanie krajinného žánru. Začal sa rozvíjať v maľbe flámskych umelcov až k hlavnému predstaviteľovi školy, no práve dielo Rubensa stanovilo hlavné črty národnej krajinomaľby, odrážajúcej miestnu farebnosť Holandska.
Nasledovníci
Rubens, ktorý sa rýchlo stal slávnym, sa čoskoro ocitol obklopený imitátormi a študentmi. Majster ich naučil využívať ľudové črty okolia, farebnosť a ospevovať možno nevšednú ľudskú krásu. To prilákalo divákov a umelcov. Nasledovníci sa vyskúšali v rôznych žánroch - od portrétov ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) až po zátišia (Frans Snyders) a krajiny (Jan Wildens). Domáce maľovanie flámskej školy je vyhotovené originálnym spôsobom Adrian Brouwer A David Teniers Jr.
Jedným z Rubensových najúspešnejších a najpozoruhodnejších študentov bol Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Jeho autorský štýl sa vyvíjal postupne, najprv úplne podriadený napodobňovaniu svojho mentora, no postupom času začal byť opatrnejší s farbami. Žiak mal na rozdiel od učiteľa zálusk na jemné, tlmené odtiene.
Van Dyckove obrazy jasne ukazujú, že nemal silný sklon k budovaniu zložitých kompozícií, objemových priestorov s ťažkými postavami, ktoré odlišovali maľby jeho učiteľa. Galériu umelcových diel zapĺňajú jednotlivé alebo párové portréty, slávnostné alebo intímne, čo vypovedá o žánrových prioritách autora, ktoré sú odlišné od Rubensa.
