Gordeev!... Materiál novinárky Svetlany Panovej o vynikajúcej predstaviteľke ruského baletu
o autorovi
Svetlana Panova je novinárka, členka Ruského zväzu novinárov. Ešte počas štúdia na Fakulte žurnalistiky prišla do televízie v programe „Dobrý večer, Moskva“, pracovala na Channel One a koncom 90. rokov vysielala zo škandinávskych krajín na Rádiu Rusko závod Lichačev s mladým robotníkom, len tí, ktorí sa vrátili z Afganistanu... Hrdinami jej príbehov a publikácií sú politici, umelci, úradníci, inžinieri, robotníci, ministri... Miluje najmä žáner rozhovor „Pred tebou hovor o človeku, musíš mu porozumieť.”)
Gordeev Vjačeslav
O pár desaťročí bude po ňom pomenovaná kométa.
Medzitým malý chlapec sedel pred televíznou obrazovkou a s vyvalenými očami pozeral na to, čo sa tam deje. Bol odvysielaný balet „Rómeo a Júlia“ od Čajkovského. Tancuje Galina Ulanova.
Nebol to ani záblesk, skôr akýsi dojem... A zamiloval sa do tejto akcie Navždy... A chcel byť pri tom, na javisku.
Pretože sa môžete pripravovať dlho, ale dostanete sa tam okamžite...
A ukázalo sa, že to nebol len rozmar, koľko práce, pľuzgierov, potu, prekonávania najrôznejších prekážok si vyžadovalo, kým ho západná tlač nazvala „zlatým chlapcom“, v Nemecku verejnosť zdvihla auto, v ktorom by mal. prísť v ich náručí a prezident America Nixon mu v Oválnej pracovni daruje zlaté manžetové gombíky ako suvenír...
Vyacheslav Gordeev- Národný umelec ZSSR, legendárny sólista Veľké divadlo, choreograf, choreograf, divadelný režisér, učiteľka...
Ale „legenda“ o Bolšojovi možno neexistovala. Keby len vtedy, ešte v roku 1959, prešli okolo dverí Moskovskej choreografickej školy oznam: „Vyhlasujeme súťaž pre mimoriadne nadané deti vo veku 12 rokov, ktoré budú študovať na baletku zrýchlený šesťročný program“. Mama podporovala a riskovali. Zo šesťsto detí boli vybrané tri... Sen sa priblížil, no čakala nás skúška odolnosti.
Vždy ma zaujímala otázka, na čo myslí tanečník, keď predvádza fouetté? Počíta sa revolúcie? Alebo je neustále v charaktere? .
Slava Gordeev vstúpil do školy na kurze Pestova, brilantného a premysleného učiteľa. A - začalo to...
„Vychovával“ nohy. Cieľ: Skočte 1000-krát na betónovú podlahu. Naboso. A potom ďalších 200-krát – zo stoličky na podlahu... A vedľa sú Baryšnikov, Godunov, Bogatyrev... Harmonogram je brutálny.
„Vstávaj o 8:00. O 9.15 hod. - pri baletnej tyči. O 10:00 som už mala mokré tričko, vyzliekol som si ho a začal “ všeobecná trieda"Potom - skúška, druhá, tretia... Jeho prvá scéna - Kremeľský palác kongresy, Slava Gordeev ako strana. Plisetskaja tancuje veľmi blízko.
„Táto podmienka ma dlho zarazila. Pamätám si, ako som dlho chodil po Moskve a pýtal som sa sám seba: „
Naozaj sa mi to deje?"
A sú tu, prvé turné so školou. .Paríž a Londýn. Sláva Gordejev bol poverený predvedením niekoľkých čísel: pas de deux z Plameňov Paríža od Astafieva, adagio z r. Kamenný kvet„Prokofiev a variácie Fénixa z „Červeného maku“ od Glièra.
Od prvých vystúpení na pódiu si kritici aj verejnosť všimli túto schopnosť mladý umelec vypracovať hru do najmenších detailov, až do fanatizmu. Zarazila ma aj zvláštna, Gordeevského plasticita. Kritici poznamenali, že sa mu podarilo odhaliť a ukázať všetku krásu mužský tanec na javisku ho osemkrát vyzvali na prídavok...“Golden Boy“, obľúbený u verejnosti... Ale nejaká oceľová pružina vo vnútri mu to nepokazila.
Zapnuté promócie v choreografii si každý pamätal hopak na hudbu Solovyova-Sedova z baletu „Taras Bulba“. Jeho interpretácia úlohy novým spôsobom a jeho prísny akademický prístup zapôsobili na učiteľov aj spolužiakov. Už od prvých krokov vznikla táto jedinečná premyslenosť v úlohe, túžba (a schopnosť) ju rozvíjať.
Nastal vzrušujúci moment distribúcie. Ako jeden z najlepších ponúkli na výber tri možnosti. Gordeev si vyberá Veľké divadlo, podmienky baletného zboru s malým platom. Ale šťastie je nezmerné - tu je On ten Veľký! Skvelé pódium a veľkí majstri nablízku!
V rokoch 1968 až 1989 tancoval vo Veľkom divadle. Začne s baletným zborom, potom prejde na hlavné úlohy. Jeho debutom bude rola Harlekýna vo filme Luskáčik. Ľudia okamžite začali hovoriť o jeho prísnom dodržiavaní klasiky. Na javisku bol sebavedomý, úžasne pekný a vnútorne slobodný. Svoj štýl vystupovania monotónne zdokonaľoval počas vyčerpávajúcich skúšok na hodinách Veľkého divadla. Gordeevovými učiteľmi boli slávni Varlamov a Messerer.
Gordeev tvrdo pracoval na každej úlohe, nasledoval veľké tradície ruskej scény a do každej úlohy vniesol svoj vlastný štýl a interpretáciu. Koniec koncov, v balete, ako hovoria samotní umelci, sú nohy aj hlava rovnako dôležité. Čoskoro o ňom začali hovoriť ako o virtuóznom tanečníkovi. Len on mohol robiť také elastické skoky a presné rotácie. Na turné sofistikované západné publikum volalo Gordeeva počas ôsmich prídavkov! Vždy tancoval, kým dýchal a žil... Ruské aj zahraničné publikum si navždy zapamätá predstavenia s Gordeevovou účasťou: Albert v Giselle, Claudio zamilovaný z lásky, Ikar v Ikarovi, Rómeo v Rómeovi a Júlii, Siegfried v „Labutom jazere“ “, titulná úloha v „Spartacus“, Basil v „Don Quijote“...
Pozoruhodný bol ich duet s Nadeždou Pavlovou, s ktorou počas manželstva vystupoval desať rokov. Obaja boli na pódiu veľkolepí, pôvabní a sofistikovaní! Boli mladí rovnako ako ich hrdinovia na javisku. .Rozprávali sa o sebe, úprimne a dojímavo... Rozumeli si... Keď zastali, každý pokračoval v ceste, hoci aj potom kreatívna spolupráca pokračovanie: Gordeev pripravil niekoľko koncertných čísiel špeciálne pre Pavlovu... Vo všeobecnosti osud často testoval jeho slušnosť a vernosť jeho zásadám. Počas turné v Amerike mu ponúkli zostať v krajine na veľmi drahú zmluvu – neurobil to; ako réžia baletného súboru Veľkého divadla vyšiel z mnohých ťažkých situácií so cťou – zrejme preto, že mal vždy svoje jadro a aj dnes, keď úspešne riadi Ruské baletné divadlo. Je to stále ten istý Gordeev, šťastný v každom podnikaní. A verný sebe Ale vždy to v Rusku bolo veľmi ťažké...
Dnes ráno ho stále nájdete pri bare na hodine baletu. „Legenda“ spolu so svojimi zverencami, divadelnými umelcami
Ruský balet funguje bez akýchkoľvek zliav. .Brilantný zážitok neprehlušil túto Posadnutosť. Jeho divadlo je milované a známe každému ruskému divákovi, a zahraničné. Prijímame s potešením a Ruské vnútrozemie a mimo Ruska. A opäť kritici oceňujú a verejnosť tlieska. A opäť nové úrovne.
A Gordeev opäť zaujme svoje miesto pri stroji zajtra o 12:00. A košeľa bude mokrá...
Veľké divadlo Ruska zablahoželalo ľudovému umelcovi ZSSR, umeleckému riaditeľovi ruského baletného divadla Vjačeslavovi Gordeevovi, ktorý venoval viac ako štvrťstoročie hlavné pódium krajiny, šťastné výročie. Na počesť slávny tanečník Hviezdy Bolshoi predviedli La Bayadère, jeden z jeho obľúbených baletov. Na slávnostnom ceremoniáli vo Veľkom divadle bol hrdinovi dňa odovzdaný čestný list prezidenta Ruskej federácie.
Pred vystúpením diváci videli veľká obrazovka historické scény, úryvky zo slávnych baletov, kde zažiaril vynikajúci umelec. „Orenburgský týždeň“ sa pripája ku gratuláciám. A uverejňuje rozhovor s Vjačeslav Gordejev, ktorú dostal novinár ON pri príležitosti 35. výročia firmy, ktorej šéfoval Moskovské štátne divadlo "Ruský balet".
Vyacheslav Gordeev - sláva ruského baletu
Vjačeslav Michajlovič, ako sa stalo, že vy, premiér Veľkého divadla, ktorý ste tancovali takmer všetky popredné časti repertoáru, skvele reprezentujúci ruský balet na najprestížnejších scénach sveta, ste na vrchole svojej kariéry urobili neuveriteľné pirueta - neočakávane pre všetkých ste viedli súbor “ Klasický balet»v Moskovskej oblastnej filharmónii?
Stalo sa to naozaj nečakane. Už som bol ľudovým umelcom ZSSR. Oženil sa s Nadeždou Pavlovou. Boli sme veľmi žiadaní. Cestoval po celom svete. Náš duet bol nazvaný „nádej a sláva ruského baletu“. A potom mi bolo ponúknuté viesť súbor Iriny Viktorovny Tikhomirnovej, ktorá bola vážne chorá. Dlho som o tom pochyboval. Nakoniec však súhlasil: ponuka viesť tvorivý tím poskytla veľkú príležitosť na umelecké vyjadrenie. Začal zväčšovať súbor, ktorý pozostával len zo 16 ľudí, a rozširovať repertoár. Keď sa hrá „ Labutie jazero“, začali sme sa nazývať Moskva oblastné divadlo"ruský balet". Po celé tie roky si divadlo udržalo svoje stanovené postavenie: na našej scéne je takmer celý ruský repertoár. Ak nie celé predstavenie, tak aspoň fragmenty.
- Váš plagát naznačuje, že divadlo prijalo za základ klasický koncept...
Náš repertoár skutočne zahŕňa „Labutie jazero“, „Šípkovú Ruženku“, „Coppelia“, „Luskáčik“, „Giselle“, „Don Quijote“ a ďalšie perly klasického dedičstva. Nasýtením plagátu Ruského baletu klasickými predstaveniami si však dovoľujeme trúfalosť experimentovať a hľadať moderné choreografické formy.
Vaše divadlo, ktoré má povolenie na pobyt neďaleko Moskvy, získalo široké medzinárodné uznanie. Triumfálne možno nazvať zájazdy v Nemecku, USA, Taliansku, Španielsku, Francúzsku, Veľkej Británii, Portugalsku, Rakúsku, Írsku, Švajčiarsku, Belgicku a ďalších krajinách.
Nevieme sa vynachváliť, no časopis Journal označil naše divadlo za prehliadku baletného talentu a Asociácia západoeurópskych impresáriov nám udelila titul „Najlepší baletný súbor v Európe“. Niekoľko miest vo Francúzsku, USA a Mexiku zvolilo ruských baletných tanečníkov za svojich čestných občanov. K oceneniam pribudla aj nemecká cena „Za najveľkolepejšie inscenáciu Šípkovej Ruženky“. V tejto fáze máme skutočne veľmi silnú skupinu. Súťažíme s Veľkým a Mariinským divadlom. A v Číne nás všeobecne považujú za prvý súbor v Rusku.
IN V poslednej dobe medzinárodné politická situácia zmenila. Pocítili ste zmenu v prístupe západného publika k vášmu divadlu?
- Vôbec nie! Napríklad v Nemecku nás už tri desaťročia vítajú ako starých priateľov. Tak ako po minulé roky, aj teraz bol plný dom a standing ovation aj napriek akýmkoľvek sankciám.
– Vo vašom divadle prevzal krídlo japonský tanečník Morihiro Iwata, ktorý sa preslávil ako „lietajúci Japonec“, a na vašej scéne debutoval Američan Julian McKay. Ale divadlo sa volá „Ruský balet“...
Voláme sa „Ruský balet“, pretože sme oddaní našim veľké klasiky, tradície, starostlivo uchovávame majstrovské diela ruského choreografického dedičstva, ale dvere divadla sú otvorené pre všetkých talentovaných umelcov. Preto v našom súbore môžete vidieť umelcov z Japonska, Talianska, Kórey, Mongolska, Ameriky, Austrálie.
"Coppélia" "Brilantná, polovzdušná, poslušná magickému luku," napísal básnik o baleríne Istomine. Umenie baletu je skutočne letmé, ako „chumáč z úst Aeola“. Ale zatiaľ čo sa snaží nahor, baletka stále padá na zem.
Kúzlo tanca ide ruka v ruke s tvrdou prácou. Balet je vo vnútri krutý. Vyžaduje si to obrovské obete – neuveriteľnú pracovnú kapacitu, tvorivú disciplínu, oddanosť umeniu. Teraz prídu do triedy moji umelci a začneme cvičiť – niekoľko hodín, kým sa spotíme. Oblečenie sa dá doslova vyžmýkať.
- A predsa sa ľudia zamilujú do baletu, zasvätia mu svoj život, tak ako ty. Ako sa začala vaša láska k baletu?
Raz som s Galinou Ulanovou sledoval v televízii „Romeo a Júlia“. A poprosil som mamu, aby ma zapísala do sekcie choreografií v Paláci kultúry Tushino. Hoci to bol obyčajný chlapec a rád behal s kamarátmi po dvore. Po štvrtom ročníku som sa rozhodol vstúpiť Suvorovova škola. Dokumenty boli pripravené. Ostrihali mi vlasy nakrátko, vojenský štýl. Moja matka a ja sme kráčali po ulici Pushechnaya od „ Detský svet“, kde sme sa zastavili na nákup a videli sme oznam z choreografickej školy o dodatočnom zápise do krúžku pre obzvlášť nadané deti. Presvedčil som mamu, aby tam išla. Odovzdali sme dokumenty a začali čakať, kým na nás príde rad. Záujemcov bolo 600. A zobrali tri. Tak som sa dostal do choreografickej školy. No potom už všetko záviselo od mojej povahy a mňa samej. Od detstva som bol tvrdohlavý a venoval som sa takmer všetkým športom. Bol som pripravený na akúkoľvek záťaž. Zostal som po vyučovaní a trénoval som balet do 21:00. Jeden z učiteľov povedal, že vodná masáž robí nohy tenšie. A začal som sa „sušiť“. Každú nohu som masírovala hodinu v sprche. Alebo napríklad skákal zo stoličky na stoličku. Norma je 1000 zoskokov. Všetko som meral v stovkách a tisíckach. Teraz sa to zredukovalo na desiatky. Keď som išiel s mamou do Jevpatórie, dal som si za úlohu preplávať dva-tri kilometre. A cez deň prekonal túto vzdialenosť. Aby som rástol, a to som si myslel, že mrkva rastie, dal som si za úlohu zjesť dva kilogramy mrkvy každý deň. A jedol, až ho boleli čeľuste. Vyzerá to ako hlúposť, ale v skutočnosti je to neuveriteľné odhodlanie. Chcel som vyhrať.
- Náš balet bol vždy pred ostatnými. Kde je teraz?
Včera som sa stretol s Elenou Anatolyevnou Čajkovskou, ktorá trénuje šampiónov v krasokorčuľovaní. Učí aj na GITIS, kde vediem oddelenie choreografie. Rozprávali sme sa o tom, ako sme stratili postavenie v športe, v r krasokorčuľovanie najmä tam, kde boli pred ostatnými. Všetko preto, že neexistovala podpora na štátnej úrovni. V dôsledku toho nás začali tlačiť späť. Rovnaká situácia je teraz v balete. Štát prideľuje peniaze takmer výlučne Boľšoj a Mariinské divadlo. No možno aj Novosibirsk a Jekaterinburg. Štátna podpora veľké divadlá- Toto je dobré. Ale nie sú tí, ktorí robia balet u nás. Áno, sú dobré. Ale netvoria veľký obraz! Ruský balet stúpal do výšky zdola – od ľudí. Predtým sme cestovali do miest a zbierali tých najtalentovanejších ľudí. A teraz musíme zbierať. Buď to budú deti, ktoré treba naučiť balet, alebo choreografi, ktorých treba naučiť inscenovať balety. Správne sa hovorí: talentom treba pomáhať. Niekto má viac vitalitu, budú môcť dosiahnuť svoj cieľ. A nejaké talentovaných ľudí niekde budú vegetovať a my ich nikdy neuvidíme. A je to hrozné. Kvôli nedostatku pozornosti baletu mnohí odišli do sladkého života na Západ. V popredných divadlách v Európe sú umeleckými šéfmi väčšinou naši krajania. Mnoho riaditeľov baletných škôl v Nemecku, Rakúsku a Veľkej Británii.
- A predsa v klasike sme stále najlepší...
Najlepší. Ale vyčítajú nám, že moderný balet tu nie je taký vyspelý ako na Západe. Umenie baletu, pripomeniem tým, ktorí nevedia alebo zabudli, je krásne umenie. Toto je krása Ľudské telo. Vo všeobecnosti krása. Niet divu, že baletky boli zdvihnuté na prstoch. Aby sa priblížili k nebu. Súčasný balet, väčšinou na kolenách alebo v ľahu na podlahe. Je naša klasické umenie- svetlo. Išli sme z rozprávky, aby bol život krásny. Moderní západní choreografi prinášajú každodenný život na javisko až na toaletu. Nevadí mi nechať ich v tomto smere prehovoriť. Ale veľkosť nášho baletu nie je moderný tanec, ale v klasike.
Robíte veľa pre propagáciu a popularizáciu baletu. Vytvorené charitatívna nadácia, ktorá deťom predstavila umenie baletu, začala na svojom pozemku v Moskovskej oblasti budovať školu baletného tanca.
Vždy som sníval o otvorení vlastnej baletnej školy. Predsa obrovská scénická a životná skúsenosť. A práve teraz, keď si uvedomil, že nie je kde očakávať špeciálnu pomoc, začal s výstavbou. Myslím si, že škola sa stane nielen vzdelávacou inštitúciou, ale aj duchovnou a kultúrne centrum regiónu.
Hlavný učiteľ – tútor
Ctihodný umelec Ruska
Všetky tvorivý životopis Kokhanchuk O.V. spojené s baletom. Po ukončení javiskovej kariéry sa venovala pedagogickú činnosť. Olga Vasilievna pôsobí v ruskom baletnom divadle už viac ako 30 rokov. Učiteľka-tútorka, skúsená mentorka sa opiera o bohaté osobné javiskové skúsenosti, teoretické poznatky z pedagogiky získané na Moskovskom inštitúte kultúry a jemnú prirodzenú intuíciu. So svojimi študentmi pracuje systematicky prepracovanou metodológiou, pričom od umelcov vyžaduje rovnakú zmysluplnú prácu v tanečnej technike aj vo figurálnej premene. Mnohé z divadelníkov sa vďaka jej pedagogickému talentu a profesionálnej zručnosti stali laureátmi a víťazmi prestížnych medzinárodných súťaží a urobil to brilantným kreatívna kariéra. Nielen medzi nimi ruských umelcov baletu, ale aj tanečníkov z Japonska, Austrálie, Mongolska, ktorí začali svoje kreatívna cesta v ruskom balete a pokračovali v kariére v slávnych zahraničných súboroch.
Učiteľ-učiteľ
Ctihodný umelec Azerbajdžanu
Doktor pedagogických vied, akademik Medzinárodnej pedagogickej akadémie, profesor Ruskej univerzity divadelné umenie– GITIS, laureát baletnej súťaže, laureát súťaže choreografov.
asistent umeleckého riaditeľa- tútora
Absolvoval Štátnu choreografickú školu v Baku. Pracoval v Baku akademické divadlo Opera a balet pomenovaná po. Akhundova.
V roku 1989 prešla do ruského baletu Moskovského štátneho divadla na pozíciu sólistky.
V súčasnosti sa venuje administratívnej a lektorskej práci v ruskom baletnom divadle
učiteľ – tútor
Víťaz medzinárodnej súťaže.
Vyštudoval Moskovskú akademickú choreografickú školu. Vyššie pedagogické vzdelanie získala na Moskovskej štátnej akadémii choreografie. Od roku 1991 pôsobí v ruskom baletnom divadle. Sólistka, laureátka medzinárodnej súťaže Masami Chino vytvorila živé obrazy v baletoch klasického dedičstva a úspešne zvládla aj modernú choreografiu.
Po ukončení javiskovej kariéry sa stala učiteľkou a vychovávateľkou. Vedomosti, obrovské javiskové skúsenosti, schopnosť nájsť kontakt s mladšou generáciou umelcov – to všetko je základom jej úspešnej pedagogickej činnosti.
Učiteľ-učiteľ
Ctihodný umelec Ruska
Vyštudoval Moskovskú akademickú choreografickú školu. Pôsobil v Sverdlovskom divadle opery a baletu a v Moskovskom štátnom detskom hudobnom divadle.
Od roku 1991 pôsobí v ruskom baletnom divadle.
S jasným hereckým talentom vytvára reliéfne, nezabudnuteľné obrazy Rothbarta (Labutie jazero), Fairy Carabosse (Spiaca krásavica), Coppelius (Coppelia), Eunucha (Šeherezáda), Gamache (Don Quijote).
Moskovská regionálna štátne divadlo Ruský balet už viac ako 30 rokov teší svojou kreativitou ruské a zahraničné publikum. môj tvorivý život Divadlo začalo v roku 1984 malým súborom „Mladý balet“, ktorého riaditeľom bol vynikajúci tanečník, premiér Veľkého divadla, ľudový umelec ZSSR Vyacheslav Gordeev. Jeho talent a javiskové skúsenosti, ako aj mimoriadny organizátorský talent premenili súbor na perspektívny, vysoko profesionálny baletný súbor, ktorý sa neskôr rozrástol na Štátne divadlo ruského baletu. Samotný názov obsahuje hlavné poslanie divadla – popularizáciu ruského klasického baletného umenia, zachovanie veľkého dedičstva ruskej klasickej školy.
Dnes je ruské baletné divadlo známe a milované znalcami tanečné umenie nielen v Moskve a Moskovskej oblasti, ale aj v odľahlých regiónoch našej krajiny. Veľa pozornosti Ruský balet venuje svoju pozornosť zájazdovým aktivitám do zahraničia a vníma to ako svoj príspevok k popularizácii ruského baletu a zvýšeniu prestíže. ruská kultúra vo svete. Umelci ruského baletného divadla sú vždy vítanými hosťami na najprestížnejších zahraničných scénach. Verejnosť nadšene prijíma súbor v európskych, severných a Južná Amerika, Ázia, Stredný východ. Získať univerzálne uznanie Svojou virtuóznou zručnosťou, jedinečným štýlom, vysoko výkonnou kultúrou divadlo odhaľuje divákovi nádheru sveta tanca, uvádza diváka do nesmrteľného duchovné dedičstvo domácej a svetovej kultúry.
Nielen majstrovské diela priniesli ruskému baletu celosvetové uznanie klasickej choreografii, ale aj pôvodné diela Vjačeslava Gordejeva - originálne, s bezchybným vkusom produkcie - od choreografických miniatúr až po predstavenia rôznych žánrov a štýlov. Bohatý, vyhľadávaný repertoár vychádzajúci z tradícií ruskej klasickej baletnej školy, zaujímavé diela v modernom choreografickom štýle, vysoká kvalita predstavenia – to všetko predurčilo úspech, ktorý už niekoľko desaťročí sprevádza predstavenia divadla na popredných svetových scénach.
Väčšina repertoáru divadla je klasické dedičstvo- toto je „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“, „Giselle“, „Popoluška“, „Coppelia“, „Don Quijote“, „Chopiniana“, „Šeherezáda“, „Cipollino“. Významnú časť repertoáru tvoria inscenácie Vjačeslava Gordejeva, oceneného špeciálnou cenou Mauricea Bejarta za „Najlepšího choreografa“ a mnohými ďalšími oceneniami.
Dnes súbor ruského baletného divadla zahŕňa viac ako sedemdesiat tanečníkov. Sú medzi nimi ocenení umelci, účastníci a víťazi medzinárodných baletných súťaží. Na pódiu žiaria Anna Shcherbakova, Julia Zvyagina, Dmitrij Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev. Účinkujúci je každoročne dopĺňaný o mladé talenty - absolventov najlepších choreografií vzdelávacie inštitúcie Rusko. Súbor zamestnáva a školí umelcov z Japonska, Talianska a USA.
Umelci ruského baletného divadla sú pozývaní na veľké zahraničné zájazdy a prestížne gala koncerty, kde spolu so svetovými hviezdami svojimi vystúpeniami zdobia medzinárodné programy a zvyšujú autoritu ruskej kultúry.
Anglické noviny „WesternMorningNews“ poznamenali: „Je zriedkavé, že niekto má to šťastie vidieť moderný ruský talent v takej nádhere. V Nemecku sa majiteľom Zlatého lístka stal Ruský balet, čo znamená viac ako stotisícové publikum, ktoré sa zúčastnilo jeho predstavení len počas jedného turné. Divadlo, nazvané anglickou publikáciou „TheJournal“ ako „prehliadka baletného talentu“, získalo od Asociácie západoeurópskych impresáriov titul „Najlepšia baletná spoločnosť v Európe“.
V Rusku získalo Ruské baletné divadlo prestížne ocenenie národná cena pomenované po Fjodorovi Volkovovi - zakladateľovi ruského divadla.
