Blues

(melanchólia, smútok) - spočiatku - sólová lyrická pieseň amerických černochov, neskôr - smer v hudbe.

V 20. rokoch dvadsiateho storočia sa sformoval klasický blues, ktorý vychádzal z 12-taktovej periódy zodpovedajúcej 3-riadkovej poetickej forme. Blues bola pôvodne hudba, ktorú hrali černosi pre černochov. Po vzniku blues na juhu USA sa začalo šíriť po celej krajine.

Bluesová melódia sa vyznačuje štruktúrou otázok a odpovedí a použitím bluesovej stupnice.

Blues malo obrovský vplyv na formovanie jazzu a populárnej hudby Prvky blues používali skladatelia 20. storočia.

Archaický jazz

Archaický (raný) jazz– Označenie najstarších, tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA.

Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia.

Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

New Orleans

Americká vlasť, kde vznikol samotný jazz, je považovaná za mesto piesní a hudby – New Orleans.
Hoci sa diskutuje o tom, že jazz vznikol v celej Amerike, a nielen v tomto meste, práve tu sa rozvinul najsilnejšie. Všetci starí jazzoví hudobníci navyše ukazovali na centrum, ktoré považovali za New Orleans. New Orleans poskytovalo najpriaznivejšie prostredie pre rozvoj tohto hudobného trendu: bola tu veľká černošská komunita a veľké percento obyvateľstva tvorili kreoli; Aktívne sa tu rozvíjali mnohé hudobné smery a žánre, ktorých prvky sa neskôr dostali do tvorby známych jazzmanov. Rôzne skupiny vyvinuli svoje vlastné hudobné štýly a Afroameričania vytvorili nové umenie, ktoré nemá obdoby z kombinácie bluesových melódií, ragtime a vlastných tradícií. Prvé jazzové nahrávky potvrdzujú výsadu New Orleans pri zrode a rozvoji jazzového umenia.

Dixieland

(Dixie Country) je hovorový výraz pre južné štáty Spojených štátov amerických, jednu z odrôd tradičného jazzu.

Väčšina bluesových spevákov, boogie-woogie klaviristov, raigtime interpretov a jazzových kapiel prišla z juhu do Chicaga a priniesla so sebou hudbu, ktorá bola čoskoro prezývaná dixieland.

Dixieland- najširšie označenie hudobného štýlu prvých jazzových hudobníkov z New Orleans a Chicaga, ktorí nahrávali platne v rokoch 1917 až 1923.

Niektorí historici pripisujú dixieland len hudbe bielych kapiel hrajúcich v štýle New Orleans.

Dixielandoví hudobníci hľadali oživenie klasického neworleanského jazzu.

Tieto pokusy boli úspešné.

Boogie Woogie

Štýl klavírneho blues, jedna z prvých odrôd černošskej inštrumentálnej hudby.

Štýl, ktorý sa ukázal byť veľmi prístupný širokému publiku.

Plný hlas štýl boogie-woogie sa objavila kvôli potrebe, ktorá vznikla na začiatku dvadsiateho storočia, najať klaviristov, ktorí by nahradili orchestre v lacných kaviarňach s honky-tonk. Aby nahradili celý orchester, klaviristi vynašli rôzne spôsoby rytmickej hry.

Charakteristické znaky: improvizácia, technická virtuozita, špecifický druh sprievodu - motorická ostinátová figurácia v časti ľavej ruky, medzera (do 2-3 oktáv) medzi basom a melódiou, kontinuita rytmického pohybu, odmietanie pedálu .

Predstavitelia klasického boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Ľudové blues

Archaické akustické blues, vychádzajúce z vidieckeho folklóru černošského obyvateľstva Spojených štátov amerických, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu.

Ľudové blues- Toto je typ blues, ktorý sa spravidla nehrá na elektrických hudobných nástrojoch. Zahŕňa širokú škálu herných a hudobných štýlov a môže zahŕňať nenáročnú, jednoduchú hudbu hranú na mandolíne, banjo, ústnej harmonike a iných neelektrických nástrojoch, navrhnutých ako džbánkové kapely, vytvára dojem surovej, trochu neformálnej hudby. Slovom, toto je skutočná ľudová hudba, ktorú hrajú ľudia a pre ľudí.

V rámci folk blues bolo vplyvnejších spevákov ako Blind Lemon Jefferson, Charley Patton a Alger Alexander.

Duša

(doslova – duša); najpopulárnejší hudobný štýl 60. rokov dvadsiateho storočia, ktorý sa vyvinul z kultovej hudby amerických černochov a prepožičal si mnohé prvky rhythm and blues.

V soulovej hudbe existuje niekoľko smerov, z ktorých najdôležitejšie sú takzvaný „memphiský“ a „detroitský“ soul, ako aj „biely“ soul, charakteristický najmä pre hudobníkov z Európy.

Funk

Termín sa zrodil v jazze 50. rokov dvadsiateho storočia. Štýl „funk“ je priamym pokračovaním „soulovej“ hudby. Jedna z foriem rhythm and blues.

Prvými interpretmi hudby, ktorá by sa neskôr klasifikovala ako „funková“ hudba, boli jazzmani, ktorí koncom 50. a začiatkom 60. rokov hrali energickejší, špecifický typ jazzu.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné charakteristiky: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov.

Funk sa vyznačuje výraznou rytmickou sekciou, ostro synkopovanou basgitarovou linkou, ostinátnymi riffmi ako melodicko-tematickým základom skladby, elektronickým zvukom, nadupanými vokálmi a rýchlym tempom hudby.

James Brown a George Clinton vytvorili experimentálnu funkovú školu so skupinami PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov minulého storočia.

voľný funk

Voľný funk– zmes avantgardného jazzu s funkovými rytmami.

Keď Ornette Coleman vytvoril Prime Time, stalo sa z neho „dvojité kvarteto“ (pozostávajúce z dvoch gitaristov, dvoch basgitaristov a dvoch bubeníkov, plus jeho alt), hrajúce hudbu vo voľných tóninách, ale s excentrickými funkovými rytmami. Traja členovia Colemanovej kapely (gitarista James Blood Ulmer, basgitarista Jamaaladin Takuma a bubeník Ronald Shannon Jackson) neskôr vytvorili svoje vlastné free-funkové projekty a free-funk bol hlavným vplyvom umelcov m-bass, vrátane violistov Steva Colemana a Grega. Osby.
Hojdačka

(hojdačka, hojdačka). Orchestrálny jazzový štýl, ktorý vznikol na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.
Charakteristický typ pulzácie založený na konštantných odchýlkach rytmu (pokročilých a retardovaných) od podporných úderov.
Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy. Swingový rytmus sa preniesol z jazzu do raného rock and rollu.
Vynikajúci swingoví umelci: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- jazzový štýl, ktorý sa vyvinul v polovici 40. rokov dvadsiateho storočia a vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na hraní harmónie ako melódie. Bebop spôsobil revolúciu v jazze; bopperi vytvorili nové predstavy o tom, čo je hudba.

Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze jazzu od tanečnej hudby založenej na melódiách k menej populárnej, viac rytmickej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Bebop bol rýchly, drsný a „krutý k poslucháčovi“.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner – progresívny jazz. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných techník tzv. symfonický jazz.

Hudobníci, ktorí predvádzali progresívny jazz, sa snažili aktualizovať a vylepšovať modely swingových fráz, zavádzajúc do praxe kompozície najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie. Najväčší príspevok k rozvoju „progresívneho“ urobil Stan Kenton. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky štýlu Sergeja Rachmaninova a skladby niesli črty romantizmu.

Séria nahraných albumov „Artistry“, „Miles Ahead“, „Spanish Drawings“ možno považovať za akúsi apoteózu vývoja progresívnej hudby.

V pohode

(Skvelý jazz), jeden zo štýlov moderného jazzu, ktorý vznikol na prelome 40. a 50. rokov dvadsiateho storočia na základe rozvoja úspechov swingu a bopu.

Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, sa stal inovátorom tohto žánru.

Cool jazz sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je ľahká, „suchá“ zvuková farba, spomalený pohyb, zamrznutá harmónia, ktorá vytvára ilúziu priestoru. Určitú úlohu zohrala aj disonancia, ale s miernejším, tlmeným charakterom.

Saxofonista Lester Young prvýkrát zaviedol do používania výraz „cool“.

Najznámejší kula hudobníci sú: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(doslova - hlavný prúd); pojem vo vzťahu k určitému obdobiu swingu, v ktorom sa interpreti dokázali vyhnúť zaužívaným klišé tohto štýlu a nadviazali na tradície black jazzu, vniesli prvky improvizácie.

Mainstream sa vyznačuje jednoduchou, no výraznou melodickou linkou, tradičnou harmóniou a jasným rytmom s výrazným drajvom.

Poprední interpreti: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins a lídri veľkých skupín Duke Ellington a Benny Goodman.

Hard Bop

(tvrdý, tvrdý bop), štýl moderného jazzu.

Je pokračovaním tradícií klasického rhythm and blues a bebopu.

Vznikol v 50. rokoch 20. storočia ako reakcia na akademizmus a európsku orientáciu cool a západného pobrežného jazzu, ktorý v tom čase dosiahol svoj rozkvet.

Charakteristickými znakmi raného hard bopu je prevaha prísne akcentovaného rytmického sprievodu, posilňovanie bluesových prvkov v intonácii a harmónii, tendencia odhaľovať vokálny princíp v improvizácii a určité zjednodušenie hudobného jazyka.

Hlavnými predstaviteľmi hard bopu sú prevažne černošskí hudobníci.

Prvým zo súborov tohto štýlu, ktoré nahrali na platne, bol kvintet Arta Blakeyho JAZZ MESSENGERS (1954).

Ďalší poprední hudobníci: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fusion

(doslova – splynutie, splynutie), moderné štýlové hnutie, ktoré vzniklo na báze jazzrocku, syntézy prvkov európskej akademickej hudby a mimoeurópskeho folklóru. Počnúc nielen fúziou jazzu s pop music a rockom, fusion ako hudobný žáner sa objavil koncom 60. rokov pod názvom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams a Miles Davis predstavili prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom bol jazz založený – swingový rytmus.

Ďalšia zmena bola v oblasti rytmu, kde bol swing buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Pulzácia a meter už neboli podstatným prvkom pri čítaní jazzu.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom, ako bol vnímaný v jeho začiatkoch.

Latinskoamerický jazz

Fúzia latinských rytmických prvkov bola takmer od začiatku prítomná v taviacom kotli kultúr, ktoré vznikli v New Orleans. Latinský hudobný vplyv sa v jazze rozšíril nielen do orchestrov a skupín so špičkovými latino improvizátormi, ale aj do kombinácie miestnych a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb.

A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music).

Dnešný jazz sa už nedá neovplyvňovať zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule.

Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvoja talentu a jeho výrazové prostriedky sú nepredvídateľné, znásobujú sa spoločným úsilím rôznych dnes podporovaných jazzových žánrov.

Jazz je hudobné hnutie, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v USA. Po prechode od populárnej hudby masy k vysoko intelektuálnemu umeniu jazz mal a má obrovský vplyv na hudobné a kultúrne tradície celého sveta.

V 20. rokoch 20. storočia predstavoval jazz v USA populárnu hudbu, no bol na úplne opačnom konci rebríčka hudobných hodnôt, oproti komerčnej hudbe. Jazz v polovici 20. storočia prešiel fázami vývoja hlavného prúdu na svojej vývojovej ceste, spájal sa s inými hudobnými žánrami z rôznych kultúr, nadobudol moderné formy a zmenil sa na hudbu pre intelektuálov.

V súčasnosti jazz patrí do sféry vysokého umenia, je považovaný za prestížny hudobný žáner, ktorý naďalej ovplyvňuje modernú hudbu, pričom si z nej zároveň požičiava niektoré prvky pre svoj vlastný rozvoj (napríklad prvky hip-hopu a pod. ).

História jazzu

História jazzu siaha až do konca 19. storočia. Jazz je vo svojej podstate spojením množstva hudobných kultúr a národných tradícií afrických kmeňov privezených do USA ako otroci. Jazz sa vyznačuje komplexným rytmom africkej hudby a európskou harmóniou.

Jazz vznikol v New Orleans, meste na juhu Spojených štátov. Prvým všeobecne známym jazzovým štýlom bol „New Orleans“, ktorý sa v porovnaní s inými štýlmi považuje za tradičný. V prvých dvoch desaťročiach 20. storočia bol jazz regionálnou hudbou. Postupne sa rozšírila aj do ďalších oblastí Spojených štátov amerických. Uľahčili to výletné lode plaviace sa po Mississippi. Na pobavenie verejnosti hrali na lodiach džezové orchestre, ktorých hudba oslovila široké vrstvy obyvateľstva. Džez si tak postupne našiel cestu aj do iných , najmä St. Louis, Kansas City a Memphis.

Hudobníci z New Orleans, ktorí hrali jazz, sa vydali na turné po celých Spojených štátoch, dokonca sa dostali až do Chicaga. Jeden zo slávnych jazzových hudobníkov tej doby, Jerry Roll Morton, pravidelne vystupoval v Chicagu od roku 1914. O niečo neskôr sa celý orchester bielych jazzových hráčov (Dixieland) pod vedením Thoma Browna presťahoval do Chicaga. Začiatkom 20. rokov sa centrum jazzového vývoja v Spojených štátoch presťahovalo do Chicaga a objavil sa nový štýl - „Chicago“.

Za koniec éry čistého jazzu sa považuje rok 1928, začiatok Veľkej hospodárskej krízy v USA. V tomto období zostalo veľa ľudí bez práce, vrátane hudobníkov džezových súborov. Samotný džez ako hudobné hnutie prestal existovať vo svojej čistej forme a zostal len v niektorých mestách na juhu krajiny.

Počas chicagského obdobia rozvoja jazzu si získal popularitu jeden z hlavných jazzových hudobníkov Louis Armstrong.

Čistý jazz vystriedal swing – druh jazzovej hudby v podaní veľkých súborov s 10 a viac ľuďmi, big bandov. Swing je orchestrálny hudobný štýl. Získal veľkú popularitu v celej krajine. V tomto období sa jazz začal počúvať a hrať takmer v každom meste v USA. Swing má väčšie tanečné zameranie ako čistý jazz. Preto bola jeho popularita širšia. Swingová éra trvala od začiatku 30. do polovice 40. rokov 20. storočia. Najpopulárnejším swingovým interpretom v Spojených štátoch bol orchester pod vedením Bennyho Goodmana. Okrem toho boli obľúbené aj orchestre s účasťou Louisa Armstronga, Dukea Ellingtona, Glenna Millera a ďalších jazzmanov.

Swing stratil svoju popularitu v ťažkých vojnových časoch. Bolo to spôsobené nedostatkom personálu na obsadenie veľkých veľkých kapiel a ekonomickou nevhodnosťou takéto skupiny.

Swing mal veľký vplyv na ďalší vývoj jazzu, najmä na bebop, blues a pop music.

O 15 rokov neskôr bol swing oživený vďaka snahám Duka Ellingtona a Counta Basieho, ktorí znovu vytvorili svoje veľké kapely z rozkvetu tohto štýlu. Frank Sinatra a Nat King Cole tiež ovplyvnili swingový revival.

Bop

Začiatkom 40. rokov v USA sa v jazzovom prostredí objavil nový smer - bebop. Ide o rýchlu a komplexnú hudbu, ktorá sa vyznačuje improvizáciami založenými na vysokej zručnosti interpretov. Medzi zakladateľov štýlu patrí Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a ďalší. Bebop je svojráznou reakciou jazzových hudobníkov na popularitu swingu a snahou ochrániť svoje skladby pred amatérskym prehrávaním skomplikovaním hudby.

Bebop je považovaný za avantgardný štýl jazzu, pre verejnosť ťažko vnímateľný, zvyknutý na jednoduchosť swingu. Ďalším rozdielom je zameranie sa na sólistu, jeho virtuózne ovládanie svojho nástroja. Bebop je svojou povahou úplne protikomerčný. V tejto dobe nastal posun v dôraze vývoja jazzu od populárnej hudby k hudbe pre elitu.

Bebop dal moderný jazz malé orchestre, takzvané kombá, zložené z troch ľudí. Objavil aj také mená ako Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane a ďalší.

Ďalší vývoj jazzu

Bebop nenahradil swing, existoval súbežne s hudbou veľkých kapiel, ktoré sa pretransformovali do mainstreamu. Slávne orchestre existovali aj v povojnovom období. Ich hudba prešla novým vývojom, pretože absorbovala najlepšie tradície iných jazzových štýlov a hnutí, ako aj populárnu hudbu rôznych . V súčasnosti sú vystúpenia orchestrov Lincoln Center, Carnegie Hall, ale aj Chicago Jazz Ensemble a Smithsonian Orchestra známe po celom svete.

Iné štýly jazzu

Jazz sa neustále transformoval pod vplyvom iných hudobných hnutí a vytváral nové hnutia:

• cool jazz - úplný opak bebopu stelesnil cool jazz, ktorého odlúčený a „studený“ zvuk prvýkrát stelesnil v hudbe Miles Davis;
• progresívny jazz – vyvíjal sa súbežne s bebopom, bol to aj pokus odkloniť sa od bigbandovej hudby zdokonaľovaním skladieb;
• hard bop je typ bebopu s väčšou závislosťou na blues, vyvinutý na severovýchode USA (Detroit, New York, Philadelphia), skladby sú tvrdšie a ťažšie, no nie menej agresívne a náročné na zručnosť interpretov;
• modálny jazz – experimenty Milesa Davisa a Johna Coltranea s jazzovým prístupom k melódii;
• soulový jazz;
• jazzový funk;
• free jazz je inovatívne hnutie, jedno z najkontroverznejších hnutí v jazze, ktorého zakladateľmi sú Ornette Coleman a Cecil Taylor, vyznačujúce sa zmenami v štruktúre a cítení hudobnej zložky, odmietaním akordových progresií, ako aj atonalitou. ;
• fusion - fúzia jazzu s rôznymi smermi hudby - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues a iné ovplyvnili vznik štýlu fusion alebo jazz-rock;
• post-bop - ďalší rozvoj bebopu, obchádzanie free jazzu a iných jazzových experimentov;
• acid jazz je nový koncept v jazzovej hudbe, jazz zmiešaný s funkom, hip-hopom a groove.

Jazzové festivaly v USA

V USA, rodisku jazzu, sa konajú rôzne festivaly venované tomuto štýlu hudby. Najznámejší je New Orleans Jazz Festival, ktorý sa koná koncom jari v New Orleans na Congo Square.

Jazz je právom považovaný za najťažšiu vnímateľnú hudobnú formu. Počúvanie jazzu vyžaduje, aby bol mozog aktívny, aby dokázal identifikovať všetky hudobné postupy a harmonické štruktúry. Jazz je teda považovaný za jeden z nástrojov, ktorý ovplyvňuje intelektuálne schopnosti.

Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol koncom 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu dovozu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne uznávanom zmysel.

New Orleans jazz

Termín New Orleans alebo tradičný jazz sa zvyčajne vzťahuje na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako Jazz Age. A tento pojem sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanského obrodenia, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz z regionálneho ľudového žánru začína transformovať na národné hudobné hnutie, ktoré sa šíri do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov. Ale jeho rozsiahle rozšírenie, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis boli dôležité vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime vznikol v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v období -1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente. Na druhej strane miništrantské šou so svojou pestrou mozaikou všemožných hudobných hnutí afroamerického folklóru od jigov po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a pripravili cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju kariéru v miništrantských šou. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertoval v Alabame, na Floride a v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa biely dixielandový orchester Thoma Browna presťahoval do Chicaga. Slávna „kreolská kapela“ vedená kornetistom z New Orleans Freddiem Keppardom tiež absolvovala veľké estrádne turné v Chicagu. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol.

Oblasť pokrytú vplyvom jazzu výrazne rozšírili orchestre, ktoré hrali na výletných parníkoch plaviacich sa po Mississippi. Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas výletov po rieke. Budúca manželka Louisa Armstronga, prvý jazzový klavirista Lil Hardin, začínala v jednom z týchto orchestrov „Suger Johnny“.

Mnoho budúcich neworleanských jazzových hviezd vystupovalo v orchestri riečnej lode ďalšieho klaviristu Faiths Marable. Parníky premávajúce po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla pozdĺž Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom roku 2010 bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby Chicago, kde vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Hojdačka

Termín má dva významy. Po prvé, je to výrazový prostriedok v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu od podporných úderov. Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy. Po druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý vznikol na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.

Účinkujú: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džezový štýl, ktorý sa rozvinul od začiatku do polovice 40. rokov 20. storočia a predznamenal éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na zmenách harmónie ako melódie. Superrýchle tempo vystúpenia uviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Charakteristickým znakom všetkých beboperov bolo okrem iného ich šokujúce správanie a vzhľad: zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Vznikli ako reakcia na rozsiahle rozšírenie swingu. , bebop naďalej rozvíjal svoje princípy v používaní výrazových prostriedkov, no zároveň objavil množstvo protichodných trendov.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných orchestrov, je bebop v jazze experimentálnym tvorivým hnutím spojeným najmä s praxou malých súborov (komb) a svojou orientáciou antikomerčný. Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze v jazze od populárnej tanečnej hudby k viac umeleckej, intelektuálnej, ale menej masovo vyrábanej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Hlavnými podnecovateľmi zrodu boli: saxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Počúvajte tiež Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od prvých rokov. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 20. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí sa pripojili k väčšine veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali veľmi špecifické party, buď naspamäť na skúškach, alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spojené s veľkými dychovými a drevenými sekciami priniesli bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby a vrchol slávy dosiahol v polovici. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen na v rádiu, ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí vybičovali publikum do stavu takmer hystérie počas dobre propagovaných „súbojov kapiel“.

Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Tada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

V roku 2008 vyšla v ruštine kanonická kniha Georga Simona „Big Bands of the Swing Era“, ktorá je v podstate takmer kompletnou encyklopédiou všetkých veľkých kapiel zlatého veku od začiatku 20. do 60. rokov 20. storočia.

Mainstream

Klavirista Duke Ellington

Po skončení prevládajúcej módy veľkých orchestrov v ére veľkých kapiel, keď hudbu veľkých orchestrov začali na pódiu vytláčať malé jazzové telesá, sa swingová hudba ozývala aj naďalej. Mnohí známi swingoví sólisti si po koncertných vystúpeniach v plesových sálach radi zahrali na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. A neboli to len tí, ktorí pôsobili ako „sidemani“ vo veľkých orchestroch, ako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a ďalší. Samotní lídri veľkých kapiel - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ktorí boli spočiatku sólistami a nielen dirigentmi, tiež hľadali možnosti hrať oddelene od svojej veľkej skupiny, v malom zloženie. Bez akceptovania inovatívnych techník pripravovaného bebopu sa títo hudobníci držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých zostavách, nazývaných „kombá“, v ktorých bolo oveľa viac priestoru na improvizáciu. So začiatkom vzostupu bebopu dostal štýl tohto smeru klubového jazzu konca 20. rokov názov mainstream, čiže hlavné hnutie. Niektorých z najlepších interpretov tej doby bolo možné počuť v dobrej forme na jamoch, keď už akordová improvizácia mala prednosť pred metódou zafarbenia melódie z éry swingu. Mainstream sa znovu objavil ako voľný štýl na konci rokov a pohltil prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Pojem „súčasný mainstream“ alebo post-bebop sa dnes používa takmer pre akýkoľvek štýl, ktorý nemá úzku súvislosť s historickými štýlmi jazzovej hudby.

Severovýchodný jazz. Kráčať

Louis Armstrong, trubkár a spevák

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, hudba sa skutočne rozbehla v prvých rokoch, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril novú revolučnú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala krátko nato, znamenala trend neustáleho pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever. Chicago prevzalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, zvýšilo jej intenzitu nielen úsilím slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých posádka na strednej škole v Austine pomohol oživiť školy v New Orleans. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického jazzového štýlu New Orleans, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia predovšetkým nahrávacím centrom, New York sa stal aj významným jazzovým miestom s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a tiež s takýmito arénami. ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, charakterizovali oduševnené, bluesovo zafarbené hry v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré predvádzali vysoko energické sóla, predvádzané pre patrónov hovorcov predávajúcich nelegálny alkohol. Práve v týchto cuketách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začínal v Kansas City v orchestri Waltera Pagea a následne u Bennyho Mouthena. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre spomínaných orchestrov. Kansas City jazzová scéna sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, medzi ktorých uznávaným „kráľom“ patril aj dlhoročný sólista orchestra Count Basie, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po príchode do New Yorku široko využíval charakteristické bluesové techniky, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré sa neskôr stali jedným z východiskových bodov bopperových experimentov v roku 2010.

West Coast Jazz

Umelci zachytení v chladnom jazzovom hnutí 50. rokov 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nonetom Milesa Davisa, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „West Coast Jazz“, resp. Západné pobrežie jazzu. Ako nahrávacie štúdiá, kluby ako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho majstri, vrátane trubkára Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetistu Jimmyho Giuffra.

Cool (cool jazz)

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slabnúť s rozvojom cool jazzu. Počnúc neskorými a skorými rokmi začali hudobníci rozvíjať menej násilný, hladší prístup k improvizácii, modelovaný podľa ľahkej, suchej hry tenorsaxofonistu Lestera Younga, ktorú používal počas swingovej éry. Výsledkom bol oddelený a rovnomerne plochý zvuk, založený na emocionálnom „chlade“. Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, ktorý ho schladil, sa stal najväčším inovátorom žánru. Jeho nonet, ktorý v 50. rokoch nahral album „The Birth of a Cool“, bol stelesnením lyriky a zdržanlivosti cool jazzu. Ďalšími významnými hudobníkmi cool jazzovej školy sú trubkár Chet Baker, klaviristi George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéri tiež významne prispeli k cool jazzovému hnutiu, najmä Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytón saxofonista Gerry Mulligan. Ich kompozície sa zameriavali na inštrumentálne zafarbenie a spomalené zábery, na zamrznuté harmónie, ktoré vytvárali ilúziu priestoru. Disonance tiež zohrala určitú úlohu v ich hudbe, ale s jemným, tlmeným charakterom. Chladný jazzový formát ponechal priestor pre o niečo väčšie súbory, ako sú nonety a tentety, ktoré sa v tomto období stali bežnejšími ako v ranom období bebopu. Niektorí aranžéri experimentovali s upravenou inštrumentáciou, vrátane kužeľovitých mosadzných nástrojov, ako je roh a tuba.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner - progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou odlišnosťou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfojazz predstavený v roku 2000 Paulom Whitemanom. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 20. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov vytvárania slávnej série jeho albumov „Artistry“, prvky jazzu prestali hrať úlohu vytvárania farieb, ale už boli organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou Stan Kenton vstúpil do dlhoročnú históriu jazzu, ako jeden z jeho inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa zdá, že sólisti inštrumentalisti oponujú zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Gil Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho spolu s už spomínanou sériou „Artistry“ možno považovať aj sériu albumov, ktoré big band Gil Evans nahral spolu so súborom Milesa Davisa v rokoch, napríklad „Miles Vpredu“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť obrátil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je typ jazzu, ktorý sa objavil v 50. rokoch. XX storočia z bop. Vyznačuje sa výraznými, brutálnymi rytmami, vychádzajúcimi z blues. Vzťahuje sa na štýly moderného jazzu. Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Tvrdý bop 50. a 60. rokov, ktorý sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu, sa menej spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólovanie či majstrovstvo v improvizácii spolu s výrazným zmyslom pre harmóniu boli pre interpretov na dychových nástrojoch prvoradé v rytmickej sekcii, citeľnejšia sa stala participácia bicích a klavíra, basa nadobudla plynulejší, funkovejší pocit (prevzaté zo zdroja „Hudobná literatúra“ od Kolomiets Maria)

Modálny jazz

Soul jazz

Drážka

Groovový štýl, odnož soulového jazzu, kreslí melódie s bluesovými tónmi a vyznačuje sa výnimočným rytmickým zameraním. Groovu, ktorý sa niekedy nazýva aj „funk“, sa sústreďuje na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru a ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami.

Diela prednesené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov do tanca, a to ako v pomalej bluesovej verzii, tak aj v rýchlom tempe. Sólové improvizácie zostávajú prísne podriadené beatu a kolektívnemu zvuku. Najznámejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú organisti Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flautista/alt saxofonista Leo Wright.

Voľný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejší bol v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až ku koncu. úsilie takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupiny s názvom The Revolutionary Ensemble dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi novinky, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožňovala hudbe pohybovať sa ľubovoľným smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent súvisel s atonalitou. Teraz už hudobný prejav nebol založený na konvenčnom tonálnom systéme. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Kreatívne

Vznik „kreatívneho“ smeru bol poznačený prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval so vznikom free jazzu. Prvky jazzovej avantgardy, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli teda najradikálnejším odklonom od tradície, zavádzaním nových prvkov rytmov, tonality a štruktúry V skutočnosti sa avantgardná hudba stala synonymom otvorených foriem, ktorých bolo viac ťažko charakterizovať ako aj free jazz Prvoplánová štruktúra výrokov sa miešala s voľnejšími sólovými frázami, sčasti pripomínajúcimi free jazz Kompozičné prvky natoľko splývali s improvizáciou, že už bolo ťažké určiť, kde sa skončila prvá a druhá vlastne Štruktúra diel bola navrhnutá tak, že sólo bolo produktom aranžmánu, čo logicky viedlo hudobný proces k tomu, čo by sa za normálnych okolností považovalo za formu abstrakcie, či dokonca chaosu, do muzikálu by sa dali zahrnúť aj melódie tému, ale v prvých rokoch to nebolo vôbec potrebné. Medzi priekopníkov tohto trendu patrili klavirista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladateľ/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Medzi novších majstrov patria klaviristi Paul Bley a Andrew Hill, saxofonisti Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrille a členovia komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), ako je Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Počnúc nielen fúziou jazzu s popom a rockom, ale aj hudbou pochádzajúcou z oblastí ako soul, funk a rhythm and blues, sa na konci objavila fusion (alebo doslova fúzia) ako hudobný žáner - x, spočiatku nazývaný jazz -rock. Jednotliví hudobníci a skupiny, ako napríklad Eleventh House gitaristu Larryho Coryella, bubeníka Tonyho Williamsa Lifetime a Miles Davis, viedli cestu a zaviedli prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom „stál“ jazz. začiatok, a to swingový beat, a vychádzajúci predovšetkým z bluesovej hudby, ktorej repertoár zahŕňal bluesový materiál aj populárne štandardy. Termín fusion sa začal používať krátko po vzniku rôznych orchestrov, ako napríklad Mahavishnu Orchestra, Weather Report a súbor Návrat do navždy od Chicka Coreu. V hudbe týchto súborov sa stále kládol dôraz na improvizáciu a melodickosť, čím sa ich prax pevne spojila s históriou jazzu, napriek odporcom, ktorí tvrdili, že sa obchodníkom s hudbou „vypredali“. V skutočnosti, keď ich počujeme dnes, tieto prvé experimenty sa sotva zdajú byť komerčné a pozývajú poslucháča, aby sa zúčastnil na tom, čo bola hudba s vysoko konverzačným charakterom. V polovici rokov sa fusion vyvinula do variantu ľahkého počúvania a/alebo rhythm and bluesovej hudby. Kompozične či z hľadiska výkonu stratil značnú časť ostrosti, alebo ju dokonca úplne stratil. V tejto dobe jazzoví hudobníci zmenili hudobnú formu fusion na skutočne expresívne médium. Umelci ako bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, ako aj skúsený saxofonista/trúbkar Ornette Coleman kreatívne zvládli túto hudbu v rôznych dimenziách.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové obdobie zahŕňa hudbu v podaní jazzových hudobníkov, ktorí pokračovali v tvorbe v oblasti bebopu, vyhýbajúc sa free jazzovým experimentom, ktoré sa rozvinuli v rovnakom období v 60. rokoch. Rovnako ako spomínaný hard bop, aj táto forma sa spoliehala na rytmy, štruktúru ansámblu a energiu bebopu, rovnaké kombinácie lesných rohov a rovnaký hudobný repertoár, vrátane použitia latinských prvkov. To, čo odlišovalo post-bopovú hudbu, bolo použitie prvkov funku, groove alebo soulu, prerobených v duchu novej doby, poznačenej dominanciou pop music Tento podtyp často experimentuje s blues rockom. Majstri ako saxofonista Hank Mobley, klavirista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trubkár Lee Morgan vlastne začali túto hudbu v polovici a očakávali to, čo sa teraz stalo dominantnou formou jazzu. Spolu s jednoduchšími melódiami a oduševnenejším beatom tu poslucháč mohol počuť aj stopy gospelu a rhythm and blues zmiešané dohromady. Tento štýl, ktorý zaznamenal určité zmeny v priebehu 70. rokov 20. storočia, sa do určitej miery používal na vytváranie nových štruktúr ako kompozičný prvok. Saxofonista Joe Henderson, klavirista McCoy Tyner a dokonca aj prominentný bopper ako Dizzy Gillespie vytvorili hudbu v tomto žánri, ktorá bola humánna a harmonicky zaujímavá. Jedným z najvýznamnejších skladateľov, ktorí sa v tomto období objavili, bol saxofonista Wayne Shorter. Shorter, ktorý prešiel školou v súbore Art Blakeyho, nahral počas svojej kariéry množstvo silných albumov pod vlastným menom. Spolu s klávesistom Herbie Hancockom pomáhal Shorter Milesovi Davisovi vytvoriť kvintet (najexperimentálnejšou a najvplyvnejšou post-bopovou skupinou v roku 2000 bol Davis Quintet s Johnom Coltranom), ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších skupín v histórii jazzu.

Acid jazz

Jazz Manush

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 60. rokoch alebo neskoršie spojenie jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávenú v tvorbe klaviristu Davea Brubecka. , ako aj geniálneho skladateľa a lídra jazzu Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu. Džez neustále nasával nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď rôzni umelci začali skúšať prácu s hudobnými prvkami Indie. Príklad týchto snáh môžeme počuť v nahrávkach flautistu Paula Horneho v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ zastúpenej napríklad v tvorbe oregonskej skupiny či projekte Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, ktorá bola predtým prevažne jazzová, začala pri práci so Shakti využívať nové nástroje indického pôvodu, ako napríklad khatam alebo tabla, zaviedla zložité rytmy a rozšírila indickú formu raga. Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako napríklad klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas nadšene začleňuje balkánske vplyvy do svojej hudby, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je naďalej ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, ktoré poskytujú zrelé krmivo pre budúci výskum a dokazujú, že jazz je skutočne svetová hudba.

Jazz v ZSSR a Rusku

Najprv v RSFSR
excentrický orchester
jazzová kapela Valentina Parnakha

V povedomí verejnosti sa jazz začal presadzovať v 30. rokoch, a to najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ja B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Jolly Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazz Comedy“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance.

Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra. Po začatí kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a zakladateľom bieloruského jazzu. Významnú úlohu v popularizácii a rozvoji swingového štýlu zohrali aj moskovské skupiny 30. a 40. rokov na čele s Alexandrom Tsfasmanom a Alexandrom Varlamovom. Na prvom sovietskom televíznom programe sa zúčastnil All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, ktorá sa z tej doby zachovala, bol orchester Olega Lundstrema. Tento dnes už všeobecne známy big band bol jedným z mála a najlepších jazzových súborov v ruskej diaspóre, účinkoval v rokoch 1935-1947. v Číne.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte odporu voči západnej kultúre vo všeobecnosti. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli skupiny hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. So začiatkom „topenia“ sa prenasledovanie hudobníkov zastavilo, ale kritika pokračovala.

Podľa výskumu histórie a americkej profesorky kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo použiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu do tretieho sveta.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a volal sa „ Jazzová kapela a moderná hudba» .
Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feiertag s názvom „ Jazz“ a išlo v podstate o súhrn informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. Odvtedy sa začalo pracovať na prvej encyklopédii jazzu v ruštine, ktorá vyšla až v roku 2001 v petrohradskom vydavateľstve „Skifia“. encyklopédia" Jazz. XX storočia Encyklopedická referenčná kniha„pripravil jeden z najuznávanejších jazzových kritikov Vladimir Feyertag, obsahoval viac ako tisíc mien jazzových osobností a bol jednohlasne uznaný za hlavnú ruskojazyčnú knihu o jazze. V roku 2008 vyšlo druhé vydanie encyklopédie „ Jazz. Encyklopedická referenčná kniha“, kde sa niesli dejiny jazzu až do 21. storočia, pribudli stovky vzácnych fotografií a zoznam jazzových mien sa zvýšil takmer o štvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Fúzia latinských rytmických prvkov je v jazze prítomná takmer od začiatku kultúrneho taviaceho kotla, ktorý sa začal v New Orleans. Jelly Roll Morton hovoril o "španielskych príchutiach" vo svojich nahrávkach od polovice do konca. Duke Ellington a ďalší jazzoví kapelníci tiež používali latinské formy. Veľký (hoci nie široko uznávaný) predchodca latinského jazzu, trubkár/aranžér Mario Bausa priniesol kubánsku orientáciu z rodnej Havany do orchestra Chicka Webba v rokoch a o desaťročie neskôr ju preniesol do zvuku orchestrov Dona. Redman, Fletcher Henderson a Cab Calloway. Spoluprácou s trubkárom Dizzym Gillespie v Calloway Orchestra z konca rokov, Bausa predstavil smer, ktorý už mal priame spojenie s Gillespieho big bandmi strednej polovice. Gillespieho „milostný vzťah“ s latinskými hudobnými formami pokračoval po zvyšok jeho dlhej kariéry. V roku 2010 Bausa pokračoval vo svojej kariére a stal sa hudobným riaditeľom Afro-Cuban Machito Orchestra, ktorému stál v čele jeho švagor, perkusionista Frank „Machito“ Grillo. 50. – 60. roky sa niesli v znamení dlhého koketovania medzi jazzom a latino rytmami, hlavne v smere bossa nova, obohacujúc túto syntézu o brazílske prvky samby. Bosa nova, alebo presnejšie „brazílsky jazz“, sa v Spojených štátoch okolo roku 1995 stala všeobecne známou, keď spojili cool jazzový štýl vyvinutý hudobníkmi zo západného pobrežia, európske klasické proporcie a zvodné brazílske rytmy. Jemné, ale hypnotické rytmy akustickej gitary prerušovali jednoduché melódie spievané v portugalčine aj angličtine. Štýl, ktorý objavili Brazílčania João Gilberto a Antonio Carlos Jobin, sa v 80. rokoch stal tanečnou alternatívou k hard bopu a free jazzu, čím sa výrazne rozšírila jeho popularita vďaka nahrávkam a vystúpeniam hudobníkov zo západného pobrežia, ako sú gitarista Charlie Byrd a saxofonista Stan Getz. Hudobná amalgamácia latinských vplyvov sa rozšírila cez jazz a ďalej do 's' a 's, vrátane nielen orchestrov a skupín so špičkovými latino improvizátormi, ale aj kombináciou domácich a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb. . Táto nová renesancia latinského jazzu bola živená neustálym prílevom zahraničných interpretov z radov kubánskych prebehlíkov, ako sú trubkár Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a ďalší. ktorí utiekli pred režimom Fidela Castra pri hľadaní väčších príležitostí, ktoré dúfali nájsť v New Yorku a na Floride. Tiež sa verí, že intenzívnejšie a tanečnejšie kvality polyrytmickej hudby latinského jazzu značne rozšírili jazzové publikum. Pravda, pri zachovaní len minima intuitívnosti pre intelektuálne vnímanie.

Jazz v modernom svete

Táto časť môže obsahovať pôvodný výskum.

Jazz

umenie jazz hudobného štýlu

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. – začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na prednes rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov. Obsah

História vývoja jazzu. Hlavné prúdy

Počiatky jazzu

Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a národných tradícií. Pôvodne pochádza z afrických krajín. Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom, hudbu vždy sprevádza tanec, ktorý pozostáva z rýchleho dupania a tlieskania (čierni hudobníci ľahko ohmatávajú struny banja, stepujú na tamburíne a kastanetách a zároveň robiť neuveriteľné kroky nohami). Na tomto základe vznikol koncom 19. storočia ďalší hudobný žáner, ragtime. Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol koncom 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu dovozu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne akceptovanom zmysle. .

Kolískou jazzu bol americký juh a predovšetkým New Orleans. 26. februára 1917 v newyorskom štúdiu spoločnosti Victor nahralo päť bielych hudobníkov z New Orleans prvú jazzovú nahrávku. Význam tohto faktu je ťažké preceňovať: pred vydaním tejto platne zostal jazz okrajovým fenoménom, hudobným folklórom a potom v priebehu niekoľkých týždňov ohromil celú Ameriku. Nahrávka patrila legendárnemu „Original Dixieland Jazz Band“.

Zvláštnosťou jazzového štýlu je jedinečný individuálny prejav virtuózneho jazzmana. Kľúčom k večnej mladosti v jazze je improvizácia. Po vystúpení geniálneho interpreta, ktorý celý život prežil v rytme jazzu a stále zostáva legendou - Louisa Armstronga, umenie jazzového vystúpenia videlo nové a nezvyčajné obzory: vokálny alebo inštrumentálny sólový výkon sa stáva stredobodom celého predstavenia, úplne mení myšlienku jazzu.

Džez je nielen istý typ hudobného vystúpenia, ale aj jedinečná, veselá éra.

Duša, swing?

Asi každý vie, ako znie skladba v tomto štýle. Tento žáner vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v Spojených štátoch amerických a predstavuje určitú kombináciu africkej a európskej kultúry. Úžasná hudba takmer okamžite upútala pozornosť, našla si svojich fanúšikov a rýchlo sa rozšírila do celého sveta.

Je dosť ťažké sprostredkovať jazzový hudobný kokteil, pretože kombinuje:

• jasná a živá hudba;
• jedinečný rytmus afrických bubnov;
• cirkevné hymny baptistov alebo protestantov.

Čo je jazz v hudbe? Je veľmi ťažké definovať tento pojem, pretože obsahuje zdanlivo nezlučiteľné motívy, ktoré vo vzájomnej interakcii dávajú svetu jedinečnú hudbu.

Zvláštnosti

Aké sú charakteristické znaky jazzu? Čo je to jazzový rytmus? A aké sú vlastnosti tejto hudby? Charakteristické črty štýlu sú:

• určitý polyrytmus;
• konštantná pulzácia bitov;
• súbor rytmov;
• improvizácia.

Hudobný rozsah tohto štýlu je farebný, jasný a harmonický. Jasne ukazuje niekoľko samostatných timbrov, ktoré sa spájajú. Štýl je založený na jedinečnom spojení improvizácie s vopred premyslenou melódiou. Improvizácii sa môže venovať buď jeden sólista alebo viacerí hudobníci v súbore. Hlavná vec je, že celkový zvuk je čistý a rytmický.

História jazzu

Tento hudobný smer sa vyvíjal a formoval v priebehu storočia. Džez vznikol z hlbín africkej kultúry, keď sa čiernymi otrokmi, ktorých priviezli z Afriky do Ameriky, aby si navzájom porozumeli, naučili byť jedným. A v dôsledku toho vytvorili jednotné hudobné umenie.

Prevedenie afrických melódií sa vyznačuje tanečnými pohybmi a využitím zložitých rytmov. Všetky spolu s obvyklými bluesovými melódiami tvorili základ pre vznik úplne nového hudobného umenia.

Celý proces spájania africkej a európskej kultúry v jazzovom umení sa začal koncom 18. storočia, pokračoval počas celého 19. storočia a až koncom 20. storočia viedol k vzniku úplne nového smeru v hudbe.

Kedy sa objavil jazz? Čo je West Coast Jazz? Otázka je dosť nejednoznačná. Tento trend sa objavil na juhu Spojených štátov amerických, v New Orleans, približne na konci devätnásteho storočia.

Počiatočné štádium vzniku jazzovej hudby je charakteristické akousi improvizáciou a prácou na rovnakej hudobnej skladbe. Hral na ňom hlavný sólista na trúbke, trombón a klarinetisti v kombinácii s bicími hudobnými nástrojmi na pozadí pochodovej hudby.

Základné štýly

História jazzu sa začala pomerne dávno a v dôsledku vývoja tohto hudobného smeru sa objavilo mnoho rôznych štýlov. Napríklad:

• archaický jazz;
• blues;
• duša;
• soulový jazz;
• scat;
• jazzový štýl v New Orleans;
• zvuk;
• hojdačka.

Rodisko jazzu zanechalo veľkú stopu v štýle tohto hudobného hnutia. Úplne prvým a tradičným typom vytvoreným malým súborom bol archaický jazz. Hudba vzniká formou improvizácie na bluesové témy, ale aj európske piesne a tance.

Blues možno považovať za celkom charakteristický smer, ktorého melódia je založená na jasnom beate. Tento typ žánru sa vyznačuje žalostným postojom a oslavovaním stratenej lásky. Zároveň sa v textoch dá vystopovať ľahký humor. Džezová hudba zahŕňa druh inštrumentálneho tanečného diela.

Tradičná černošská hudba je považovaná za soulové hnutie, ktoré priamo súvisí s bluesovými tradíciami. Celkom zaujímavo znie neworleanský jazz, ktorý sa vyznačuje veľmi precíznym dvojdobým rytmom, ako aj prítomnosťou niekoľkých samostatných melódií. Tento smer je charakteristický tým, že hlavná téma sa v rôznych variáciách niekoľkokrát opakuje.

V Rusku

V tridsiatych rokoch bol u nás jazz veľmi populárny. Sovietski hudobníci sa v tridsiatych rokoch naučili, čo je blues a soul. Postoj úradov k tomuto smeru bol veľmi negatívny. Spočiatku neboli jazzoví interpreti zakázaní. Tento hudobný smer ako súčasť celej západnej kultúry však zaznievala dosť ostrá kritika.

Koncom 40. rokov boli jazzové skupiny prenasledované. Postupom času represie voči hudobníkom ustali, ale kritika pokračovala.

Zaujímavé a fascinujúce fakty o jazze

Rodiskom jazzu je Amerika, kde sa spájali rôzne hudobné štýly. Táto hudba sa prvýkrát objavila medzi utláčanými a zbavenými volebných práv predstaviteľov afrického ľudu, ktorí boli násilne odvlečení zo svojej vlasti. V zriedkavých hodinách odpočinku otroci spievali tradičné piesne a tlieskali rukami, aby sa sprevádzali, pretože nemali hudobné nástroje.

Na úplnom začiatku to bola pravá africká hudba. Postupom času sa však menil a objavovali sa v ňom motívy náboženských kresťanských hymnov. Koncom 19. storočia sa objavili ďalšie piesne, v ktorých boli protesty a sťažnosti na život. Takéto piesne sa začali nazývať blues.

Za hlavnú črtu jazzu sa považuje voľný rytmus, ako aj úplná sloboda v melodickom štýle. Jazzoví hudobníci museli vedieť improvizovať individuálne alebo kolektívne.

Od svojho vzniku v meste New Orleans prešiel jazz pomerne ťažkou cestou. Najprv sa rozšíril v Amerike a potom po celom svete.

Najlepší jazzoví interpreti

Jazz je špeciálna hudba plná nezvyčajnej vynaliezavosti a vášne. Nepozná hranice ani limity. Slávni jazzoví interpreti dokážu hudbe doslova vdýchnuť život a naplniť ju energiou.

Najznámejším jazzovým interpretom je Louis Armstrong, uctievaný pre svoj živý štýl, virtuozitu a vynaliezavosť. Armstrongov vplyv na jazzovú hudbu je neoceniteľný, keďže je najväčším hudobníkom všetkých čias.

Veľkou mierou k tomuto smerovaniu prispel Duke Ellington, ktorý svoju hudobnú skupinu využíval ako hudobné laboratórium na vykonávanie experimentov. Za celé roky svojej tvorivej činnosti napísal množstvo originálnych a jedinečných skladieb.

Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal skutočným objavom, pretože sa rozhodol hrať akustický jazz, čo vyvolalo skutočnú senzáciu a vyvolalo nový záujem o túto hudbu.