„Keď píšem, nerozumiem, aký význam obsahuje moja maľba. Nemyslite si však, že to nemá zmysel! Len je taký hlboký, taký zložitý, nie premyslený a rozmarný, že sa vymyká bežnému logickému vnímaniu,“ povedal raz umelec...
V samotnom diele Salvadora Dalího sa odzrkadlil celý reťazec filozofických úvah. Alebo, ako sa tiež hovorí: "Kreativita je odrazom života!"
Kreativita a šokujúci duch, v ktorom umelec žil a pracoval, umožňujú, aby si ho ľudia vždy zapamätali.
Drahé obrazy znalcov umenia a zberateľov dodnes netrápia, mnohí sú ochotní zaplatiť za výtvory katalánskeho umelca obrovské sumy.
Možno najviac svetlé a slávny predstaviteľ surrealizmus v maľbe aj v živote. Inými slovami, život bol preniknutý surrealizmom nie menej ako jeho práca!
Rôzne námety, určité štýly a spôsob maľby robia Dalího prácu rôznorodou, zaujímavou a jedinečnou. Každý tvorivý človek usiluje o rozvoj, všetko nové, neznáme a zaujímavé, Salvador Dali nebol výnimkou.
Pokušenie svätého Antona, 1946, olej na plátne
Budúci hoaxer sa narodil v roku 1904 v meste Figueres v Katalánsku. Matka bola hlboko veriaci človek a otec bol ateista. To vytvorilo určitú nejednoznačnosť v jeho charaktere. Ako dieťa bol Dali nekontrolovateľný, arogantný a často bezdôvodne začínal bitky. Budúci génius surrealizmu mal fóbie, napríklad mal hrôzu z kobyliek...
Nepokoj, túžba vždy a vo všetkých prípadoch prejaviť svoj názor, ako aj bujná fantázia nedovolili Salvadorovi byť usilovným študentom, čo je v zásade charakteristické pre mnohých tvorivých jednotlivcov. Taký emocionálny rebel...
Neskôr povie:"Tiež dovnútra rané detstvo Kúpil som zhubný zvyk považujte sa za iného ako všetci ostatní a správajte sa inak ako ostatní smrteľníci. Ako sa ukázalo, toto je zlatá baňa!“ 
IN Kráľovská akadémia výtvarného umenia, do ktorej ho prijali, vydržal Dali 5 rokov, potom bol vylúčený, vraj pre jeho arogantný postoj k učiteľom. Viera vo svoju exkluzivitu a jedinečnosť bola v mnohých etapách života tvorcu deštruktívna. Ani po pokuse o opätovný vstup do štúdia sa mi nepodarilo pokračovať v štúdiu. Ale umelec sa zoznámil a experimentoval s takými technikami ako dadaizmus A kubizmus, presne na akadémii
Vylúčenie z akadémie a neuznanie jeho talentu nijako neovplyvnilo sebavedomie Salvadora Dalího, ktorý samostatne organizoval výstavy, na ktorých prezentoval svoje diela pozornosti publika. Po odchode do Paríža v roku 1926 sa mladý umelec stretol s Pablom Picassom. Dielo Salvadora Dalího v 20. rokoch bolo silne ovplyvnené Picassom, nastal čas nájsť si vlastný štýl maľby.
"Mäso na kameňoch" 1926. Drevo, olej
Inšpirácia pre kreatívnych ľudí zvyčajne slúžia interakciám s blízkymi, pretože takto môžete získať mnohostranné emócie, ktoré pomáhajú vytvárať rôzne majstrovské diela. Gala (Elena Dyakonova) sa stala múzou a predmetom uctievania Salvadora Dalího. Neskrotná vášeň viedla činy ženy, ktorá opustila svojho manžela a úplne sa odovzdala do rúk talentovaného a na rozdiel od všetkých ostatných mladého muža.
Gala bola o 10 rokov staršia ako jej vyvolený. Ale pre Dalího bola všetkým - milovanou manželkou a priateľkou, matkou a kuchárkou, manažérkou a múzou. Zbožňoval Galu a neúnavne ju zobrazoval buď ako Matku Božiu, alebo ako Helenu Krásnu. Aby mohol poburujúci umelec v pokoji tvoriť, ohradila ho od každodenných starostí, ako aj od hľadania kupcov. 
„Milujem Galu viac ako svojho otca, viac ako svoju matku, viac ako Picassa. A dokonca viac ako peniaze!“ — Umelec takto vyjadril city k svojej milovanej Muse
Gala vynaložila veľa úsilia, aby sa obrazy lepšie predávali a Dali sa mohol presláviť. Rozsah slávy postupne nadobudol úplne inú úroveň a umelcove diela sa začali uznávať.
Gala prežila s umelcom najťažšie roky, keď boli napríklad v živote manželov finančne kritické dni. Dokonca sa stalo, že Dali, aby udržal teplo a zapálil krb, použil ako palivo svoje vlastné obrazy! Spálil som obrazy v mene spásy...
Hovorí sa, že po smrti Galy tam starý Dali už nebol, vybledol a zdalo sa, že stratil svoju mystiku. Gala bola najjasnejším zmyslom jeho života
"Gala je moja jediná múza, môj génius a môj život, bez Gala nie som ničím"
Neustále úsilie o dokonalosť a smäd po sláve
Sebazdokonaľovanie, rozvoj vlastného talentu a transformácia techniky boli vždy charakteristické! Dali. Nič nemohlo umelca zastaviť, ani keď bol v roku 1936 vylúčený zo zoznamu surrealistov. Reakciou na vylúčenie bola veta: "Surrealizmus som ja!"
Odvážne a odvážne...
"Surrealizmus som ja!"
Výstavy prilákali milióny ľudí, dielo umelca ocenilo publikum a úprimne obdivovalo plátna. Dalího autobiografia, ktorá vyšla dňa pohľad verejnosti, dal umelcovi veľkosť a popularitu. Stal sa komerčne úspešným
Umelec zomrel v roku 1989 vo veku 84 rokov! Salvador Dalí chcel, aby bolo jeho telo po smrti zmrazené, no namiesto toho ho podľa jeho vôle zabalzamovali a zamurovali na podlahu divadla-múzea, kde je telo dodnes. Dali odkázal, že návštevníci sa môžu po nej prechádzať a pozerať sa na jeho obrazy visiace na stenách
Neštandardné rozhodnutie týkajúce sa jeho pohrebu, ako aj samotného šokujúceho života Vedeli ste, že sám Dali bol ateista? Dali raz hovoril o smrti takto: "Smrť ma fascinuje večnosťou."
Mimochodom, málokto vie, že Dali okrem obrazov, kníh a krátkych filmov vytvoril aj svoje vlastné kolekcia šperkov. História šperkov sa začala v Amerike v roku 1941. Na základe Dalího náčrtov vzniklo 37 šperkov. Sám všetko prepracoval do najmenšieho detailu: výber materiálu, tvaru, farby. Všetky dekorácie sú, samozrejme, neskutočné, ale sofistikované a očarujúce!
A balenie na lízanky Chupa chups aj jeho duchovné dieťa, umiestnenie žltý kvet nie zboku, ale priamo zhora.
Život a dielo Salvadora Dalího udivuje dodnes menej ľudí. Pri všetkom svojom správaní pred kamerou a v zákulisí, na obrazoch a v knihách si zjavne želal, aby jeho nekonvenčné správanie a zvláštne obrázky zostali navždy v pamäti. No podarilo sa!
„Keď maľujem, cítim sa ako blázon. Jediný rozdiel medzi mnou a šialeným človekom je v tom, že ja nie som blázon! »
A kto povedal, že pri pohľade na obrázok treba len zažiť pozitívne emócie? Alebo rozdávať len radosť v rámci malého, pohodlného, trápneho sveta?! A prečo ľudia považujú všetko, čomu nerozumejú, za zlé? Co si myslis? Všetko má na tomto svete svoje miesto, pochopiteľné aj nie také pochopiteľné.>>> <<<
Video bonus: moja návšteva výstavy Salvadora Dalího v múzeu v USA/Florida
Priatelia, k článku nestratili sa medzi mnohými inými článkami na internete si ho uložte do záložiek . Takto sa môžete kedykoľvek vrátiť k čítaniu.
Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky
Andy Warhol ako kultúrny fenomén: nelogický úspech alebo fenomén pop art
Salvador Dalí
- " Surrealizmus nie je strana, nie nálepka, ale jedinečný stav mysle, ktorý nie je obmedzený sloganmi alebo morálkou. Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo snívať. Nie som surrealista Som surrealizmus."
celým menom Salvador Domenech Felip Jacinth Dali a Domenech, markíz de Pubol
Nikto sa nenarodí hneď ako dospelý, no niektorí sa rodia ako géniovia. Pravdepodobne to bol Salvador Dalí - génius, ktorý pochádzal z nezvyčajného detstva. Prvé roky Salvadorovho života boli naplnené všetko pohlcujúcou rodičovskou láskou,
nedovoliť mladým rodičom vidieť, že ich syn nie je celkom šťastný a je úplne nezvyčajný.
Takmer rok pred narodením Salvadora Felipeho Jacinta Dalího došlo v rodine váženého notára z Figueres Salvadora Dalího staršieho a jeho manželky Felipy k tragédii – ich prvorodený Salvador Gal Anselm zomrel skôr, ako mal dva roky. Manželia Dali, sužovaní výčitkami svedomia a strachom zo straty druhého syna, sa snažili dať Salvadorovi mladšiemu všetko, čo milujúci rodičia mohli dať. Keďže patria medzi najbohatších obyvateľov Figueres, malému Salvadorovi nič neodmietli a snažili sa chlapcovi splniť aj tie najneobvyklejšie priania. Otec zároveň chcel vidieť svoje dieťa ako obyčajné a jeho tvorivé záľuby považoval za rozmar a zbožná matka pravidelne brávala svojho syna na hrob svojho brata.
Vo veku 5 rokov, po ďalšej návšteve cintorína so svojou matkou, si Salvador vytvoril vlastný názor na rodičovskú lásku a rozhodol sa, že nie je určená jemu, ale jeho zosnulému bratovi. Aby Salvador ospravedlnil svoje právo byť milovaným synom, nazval sa reinkarnáciou svojho brata a začal ovládať techniky manipulácie s rodičmi.
Dá sa teda predpokladať, že u Salvadora Dalího v ranom detstve vznikol určitý duševný konflikt, ktorý vyvolal rozvoj takéhoto nezvyčajného svetonázoru. Bol si totiž istý, že pozornosť rodičov k nemu nebola prejavom lásky, ale len snahou dohodnúť sa so svedomím.
V roku 1921 zomrel Felipa Domenech Dalí na rakovinu. Salvador mal 17 rokov a prehru smútil. V tom čase bol budúci surrealista už plne formovaný ako umelec, ale zostal úplne neprispôsobený každodennému životu.
Umelcov otec spočiatku veril, že zo synovej vášne pre umenie nebude nič. Chcel dať svojmu synovi dobré „normálne“ vzdelanie a bol veľmi rozrušený, že jeho syn sa nezaujímal o všeobecné vedy
Čoskoro po Felipinej smrti sa Salvador Dalí Cusi oženil s jej sestrou Catalinou. Táto udalosť sa stala ďalšou tehlou položenou v stene odcudzenia medzi umelcom a jeho otcom. Mladý maliar si zvolil samostatnú tvorivú cestu, odišiel z domu a nehľadal blízkosť s rodinou.
V roku 1933 namaľoval Salvador Dalí jeden zo svojich najškandalóznejších obrazov „Hádanka Williama Tella“.
Dali sám vysvetlil zápletku ako pokus vykresliť strach zo svojho otca.
Hlavnou postavou je podľa samotného Dalího Lenin v šiltovke s obrovským šiltom.
V „Denníku génia“ Dali píše, že dieťa je ono a kričí „Chce ma zjesť!“ Sú tu aj barle - nepostrádateľný atribút Daliho diela, ktorý si zachoval svoj význam počas života umelca. Pomocou týchto dvoch barlí umelec podopiera priezor a jedno z vodcovych stehien. Na obraze môže otec zjesť buď rezeň alebo dieťa, čo znamená, že Dali nikdy nedokázal prekonať pocit nebezpečenstva, ktorý z jeho otca vychádzal.
Anna Maria vstúpila do života Salvadora Dalího v roku 1908, keď mal chlapec iba 4 roky. V Španielsku, kde sú rodinné hodnoty nadovšetko a mužské slovo je zákonom, bol zbožňovanie a obdiv, ktorý sestra venovala svojmu bratovi, prirodzené a... predurčené. Pomerne malý vekový rozdiel ich ešte viac zblížil
 |
| Anna Mária v roku 1924 |
„Autoportrét s Raphaelovým krkom“ - napísaný v roku 1921, keď zomrela jeho matka, čo bola podľa umelca jedna z najťažších skúseností jeho života. Toto je jedno z prvých diel Salvadoru. Vyrobené v impresionistickom štýle.
 |
| Gizmo and the Hand (1927) |
Experimenty s geometrickými tvarmi pokračujú. Už teraz cítite tú mystickú púšť, spôsob maľovania krajiny charakteristický pre Dalího „surrealistického“ obdobia
Obraz nazývaný aj „Neviditeľný“ zobrazuje metamorfózy, skryté významy a obrysy predmetov. Dali sa k tejto technike často vracal, čím sa stala jednou z hlavných čŕt jeho maľby.
Tento obraz odhaľuje Dalího posadnutosť a strach z detstva.
„Veľký masturbátor“ má veľký význam pre štúdium osobnosti umelca, pretože je inšpirovaný jeho podvedomím. Obraz odráža Dalího kontroverzný postoj k sexu. V detstve nechal Dalího otec na klavíri knihu s fotografiami pohlavných orgánov postihnutých pohlavne prenosnými chorobami, čo viedlo k spojeniu sexu s rozkladom a odvrátilo mladého Dalího na dlhý čas od sexuálnych vzťahov.
Dalí uchovával tento obraz vo svojej vlastnej zbierke v Dalího divadle-múzeu vo Figueres až do svojej smrti
Vo veku 25 rokov bol Salvador Dali ešte panna a nielenže sa neponáhľal so spoznávaním žien, ale sa ich aj bál a snažil sa vyhýbať fyzickej intimite. Čo sa muselo stať, aby v osobnom živote budúceho génia nastali dramatické zmeny? Potrebný bol výbuch, ohňostroj, oslava... ohromujúce gala predstavenie.
A stalo sa. Toto slávnostné predstavenie, ktoré malo trvať viac ako 50 rokov, sa začalo v roku 1929, keď vtedy slávny francúzsky básnik Paul Eluard prišiel do Cadaques navštíviť mladého excentrického umelca so svojou dcérou a ruskou manželkou, ktorá si hovorila Gala. Verí sa, že od tohto momentu začalo existovať hviezdne duo Gala - Salvador Dali. V skutočnosti v auguste 1929 medzi Gala - Paul - Salvador vznikol milostný trojuholník, ktorý sa stal duetom až v roku 1952, po smrti Eluarda.
Ťažko povedať, ako by dopadol život Salvadora Dalího, keby sa vyvíjal podľa scenára Anny Marie. Umelcove rané maľby sú bezpochyby zmyselné a talentované, no bez šialenstva, ktoré strieka z diel surrealistu „Gala éry“. Tak či onak, v roku 29 sa Dali rozhodol
Nenávidel Paul Eluard svojho šťastnejšieho súpera? Cítil Dali výčitky svedomia, pretože „ukradol“ manželku svojho priateľa? Pochybovala Gala, že urobila správnu voľbu, keď odchádzala z Eluardu do Salvadoru? Nie nie a ešte raz nie.
Čo sa týka Dalího, bol tak ohromený narastajúcimi pocitmi, že ani nepomyslel na to, že Gala za ním neprišla sama a že jej manžel a dieťa sú s nimi.
Pri tejto pamätnej návšteve namaľoval Salvador Dalí portrét Paula Eluarda. Keď vylial na plátno všetky svoje pochybnosti a vášne, roztrhal všetkých účastníkov udalostí, vysvetlil to takto: "Cítil som, že mi bola zverená zodpovednosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz."
Od roku 1930 začala Gala žiť s Dalím, keď opustila Paríž. Ich príbeh lásky, hoci ho pozná takmer celý svet, stále zostáva záhadou. A Paul Eluard sa vydal na cestu a v roku 1930 stretol novú lásku Mariu Benz, tanečnicu, ktorá vystupovala pod umeleckým menom Nusch. Uznávaná kráska Noush bola obdarená mnohými talentmi: tancovala, spievala, bola akrobatkou, písala poéziu a dokonca maľovala. Jej krása inšpirovala mnohých umelcov začiatku 20. storočia: Pabla Picassa
pozval Nush ako model pre svoje obrazy
Ale napriek úplne šťastnému osobnému životu, takmer až do svojej smrti, Paul Eluard písal Gale milostné listy a veril, že jedného dňa sa vráti. A ona sa zase z úcty k bývalému manželovi nevydala za Daliho, kým bol Paul nažive.
Dali a Gala sa usadili v Paríži. Umelec začal obdobie obrovského tvorivého rastu, maľoval obrazy bez oddychu, ale bez zvláštnej fyzickej či nervovej únavy. Písal tak ľahko, ako dýchal. A jeho obrazy ho fascinovali, menili jeho predstavy o svete. Svoje obrazy podpísal takto: „Gala-Salvador Dalí“. A to je spravodlivé - ona bola zdrojom, z ktorého čerpal svoju silu. "Čoskoro budeš tým, čím ťa chcem mať, chlapče,"- to mu povedala Gala. A on s týmto súhlasil.
 |
| Moja žena 1945. |
Celú strednú časť plátna zaberá zvláštna štruktúra ľudských rúk a nôh, ktorá svojím tvarom pripomína obrysy Španielska. Zdá sa, že štruktúra visí nad Dalího tradičným nízkym horizontom. Uvarená fazuľa je rozsypaná po zemi pod ňou. Kombinácia týchto predmetov vytvára absurdnú, morbídne fantastickú kombináciu, ktorá vyjadruje Dalího dojem z udalostí, ktoré sa v tých rokoch odohrali v Španielsku.
Cukríkovo ružová pohovka je namaľovaná v tvare pier americkej herečky Mae West. Vlasy sú vyrobené vo forme záclon, ktoré rámujú vchod do miestnosti, oči sú vo forme obrazov a nos je vyrobený vo forme krbu, na ktorom stoja hodiny. Odtieň na pery sa vo svojej dobe stal veľmi populárnym a získal „škandalóznu“ slávu.
Nápad v podobe miestnosti ilúzií realizoval v Dalího divadle-múzeu v meste Figueres Oscar Tusquets pod vedením samotného Dalího. Výstava bola otvorená 28. septembra 1974.
Hlava ruží je skôr poctou Arcimboldovi, surrealistom milovanému umelcovi. Arcimboldo, dávno pred nástupom avantgardy ako takej, maľoval portréty dvorných mužov, na ich komponovanie využíval zeleninu a ovocie (baklažánový nos, pšeničné vlasy atď.). Pred surrealizmom bol (ako Bosch) niečo ako surrealista.
Najslávnejší z Dalího vynálezov. Krabice vždy zobrazoval ako otvorené. Označili tak neúmyselne vykonanú prehliadku. Tu má Dali zjavne nejakú stabilnú pamäť, ktorej korene zostali neznáme. Dali načrtol, kde by mali byť krabice, a Marcel Duchamp, ktorého si Dali veľmi vážil, vyrobil formu na odlievanie. Séria nových odliatkov bola vyrobená z rovnakej formy v roku 1964. Venuša je teraz v Múzeu Salvadora Dalího na Floride. Múzeum Salvadora Dalího je jediné múzeum v Spojených štátoch venované jedinému umelcovi.
 |
| Telefónny homár , 1936 |
Dielo bolo prezentované na prvej londýnskej výstave surrealistického umenia v roku 1936. Počas propagačnej akcie k výstave mal Dali prednášku o vplyve podvedomia v potápačskom obleku.
 |
| Metamorfózy Narcisa , 1937 |
Sám Dalí hovoril o Hitlerovi inak. Napísal, že ho priťahuje Fuhrerov mäkký, bacuľatý chrbát. Jeho mánia nevyvolala veľké nadšenie medzi surrealistami, ktorí mali ľavicové sympatie. Na druhej strane Dali následne hovoril o Hitlerovi ako o úplnom masochistovi, ktorý začal vojnu s jediným cieľom – prehrať ju. Podľa umelca ho raz požiadali o autogram pre Hitlera a urobil rovný kríž - „úplný opak zlomenej fašistickej svastiky“.
Dalí opísal svoju prácu na tomto obraze ako pokus o to, aby sa abnormálne javilo normálne a normálne abnormálne.
Gala často pózuje svojmu manželovi - na jeho obrazoch je prítomná ako v alegórii spánku, tak aj v obraze Matky Božej či Heleny Krásnej. Z času na čas sa záujem o Dalího surrealistické obrazy začína vytrácať a Gala prichádza s novými spôsobmi, ako prinútiť bohatých, aby si vypýtali peniaze. Dali teda začal vytvárať originálne veci a to mu prinieslo vážny úspech. Teraz si bol umelec istý, že presne vie, čo je to surrealizmus.
Salvador a Gala nevedeli, že je potrebné, aby si mohli dovoliť dráždiť publikum zvláštnymi huncútstvami. To vyvolalo fámy, ktoré rozzúrili ľudí s iným charakterom. Takže o Dalim povedali, že je perverzný a má schizofréniu. A skutočne, jeho dlhé fúzy a vypúlené oči mimovoľne naznačujú myšlienku, že genialita a šialenstvo idú ruka v ruke. Tieto fámy však zaľúbencov len pobavili.
Amanda Lear - "anjel" Salvadora Dalího
 |
|
|
Salvador Dalí bol jedným z prvých, ktorí „objavili“ Amandu. Mala 19, bola očarujúca a pripadala mu ako anjel. Vtedy bola známa ako Peki D'Oslo. Niektorí vedci sa domnievajú, že meno Amanda Lear je slovná hračka vo francúzštine L "Amant Dalí, čo znamená "Daliho milenka."
Dali, so spontánnosťou, ktorá je vlastná každému šialencovi, predstavil svojho „anjela“ svojej manželke. Často chodili, obedovali a navštevovali recepcie, oni traja alebo v spoločnosti iného mladého obľúbenca Gala.
Amanda sa stala častým hosťom „dvora zázrakov“ - večerov v apartmáne č. 108 hotela Meurice, ktoré sa konali denne od 17:00 do 20:00. Prišla sem s Dalím, ktorý bol centrom a ideologickým inšpirátorom „stretnutí“. Amanda brala Dalího pikantné a často obscénne vtipy o nej s náležitým pochopením a ochotne sa zúčastnila mnohých jeho bláznivých dobrodružstiev.
Gala, ktorá nebola naklonená vernosti, však nebola pripravená znášať prítomnosť inej ženy v jej Salvadorovom živote.
Čoskoro si Gala uvedomila, aký dobrý bol Salvador v Amandinej spoločnosti (a zdá sa, že toto je skutočný génius tejto ženy) a zmenila svoj hnev na milosrdenstvo: finančne pomohla a zverila jej starostlivosť o Dalího. Gala prinútila Amandu sľúbiť, že sa po smrti vydá za Salvadora.
V júli 1982 Gala zomrela, no Amanda tento sľub nesplnila – vôbec na to nemala. V tom čase už mal pas pečiatku o jeho sobáši s Alainom Philippom Malagnacom, adoptívnym synom Rogera Peyrefitteho (francúzskeho homosexuálneho spisovateľa).
V klesajúcom veku sa Gala od Dalího trochu vzdialila. Kúpil jej stredoveký hrad – Pubol, kde si užívala posledné radostné dni so svojimi mladíkmi. Keď si však zlomila bok, gigolovia, samozrejme, svoju milenku opustili a ona zostala sama. Gala zomrela na klinike v roku 1982.
S odchodom Gala sa zvláštnosť umelca začala prejavovať ešte výraznejšie. Navždy opustil svoje plátno a štetce a mohol vydržať celé dni bez jedla. Ak sa ho snažili presvedčiť alebo zabaviť rozhovorom, Dali začal byť agresívny, pľul na sestry a niekedy ich aj napadol. Ale nebil ženy – len ich poškrabal nechtami po tvári. Zdalo sa, že stratil dar artikulovanej reči - nikto nerozumel umelcovmu bučaniu. Teraz si bol každý istý, že šialenstvo úplne ovládlo vedomie génia.
Dali dal Amande možno to najcennejšie, čo mal – amulet Gala, ktorý vždy nosila so sebou: malý kúsok dreva, o ktorom verila, že prináša šťastie. Dali mal vždy presne ten istý amulet.
Umelec prijal Amandu v tme a požiadal ju, aby nerozsvietila svetlo: veľký surrealista cítil, že stráca silu, a nechcel, aby si ho kráska pamätala ako krehkého starca.
Dali žil bez svojej múzy ďalších sedem rokov. Ale dajú sa tieto roky nazvať životom? Účet, ktorý osud predložil umelcovi za jeho brilantné postrehy, sa ukázal byť príliš veľký.
Keď umelca netrápili útoky, jednoducho sedel pri okne so zatvorenými okenicami a celé hodiny hľadel do prázdna.
Dalí bol pochovaný v Divadelnom múzeu vo Figueres. Umelec odkázal svoj majetok a diela Španielsku.
Narodený reklamný génius
Najúspešnejšie sa propagoval Salvador Dalí. Sláva, sláva a s nimi aj peniaze sa naňho doslova „nalepili“, kdekoľvek sa objavil, akýmkoľvek smerom kreativity sa rozvinul. Schopnosť upútať pozornosť je cnosť, ktorú oceňujú najmä predstavitelia filmového priemyslu. Preto, keď sa Dali ocitol v Amerike, prirodzene sa ocitol v Hollywoode a na nejaký čas sa stal jednou z jeho najvýznamnejších osobností.
Dali sa zblížil s hollywoodskou celebritou Waltom Disneym. 14. januára 1946 štúdio Disney podpísalo s umelcom zmluvu o vytvorení animovaného filmu Destino. Projekt, ku ktorému sa Dalimu podarilo nakresliť 135 skíc, bol pre finančné problémy čoskoro uzavretý. Až v roku 2003 sa umelcom štúdia Disney podarilo dokončiť prácu na karikatúre, implementovať hlavné myšlienky majstra a použiť krátky fragment, ktorý Dali osobne nakreslil.
Oblečte si dnes na večeru zmyselné sako!
Zmyselnú bundu, známu aj ako Afrodiziakum Dinner Jacket, vynašiel Salvador Dalí v roku 1936. Na tenkých slamkách zo smokingu bolo zavesených 83 pohárov mätového likéru.
Aby bola táto bunda ešte neskutočnejšia, Dali do každého pohára umiestnil mŕtvu muchu. Podprsenka namiesto podbradníka zdôrazňuje sexualitu zvoleného obrazu.
Sám Dalí neskôr „športoval“ v saku pripomínajúcom príklad z roku 1936: šálky likéru nahradili očíslované krištáľové poháre. Práve v tomto zvláštnom oblečení je maestro zachytený na fotografii, ktorá vznikla počas jednej z recepcií. Dnes je táto fotografia uložená v archívoch BBC medzi inými čiernobielymi rámami nazývanými symboly 20. storočia.
Etikety na víno
 |
| Etiketa vína Chateau Mouton Rothschild |
Najznámejším dielom maestra je kvet z loga cukroviniek Chupa Chups, ktorý sa nám zachoval od roku 1969 a prešiel len malými zmenami. Enrique Bernat (zakladateľ španielskej spoločnosti Chupa Chups) sa obrátil na slávneho surrealistického umelca a navrhol umiestniť meno Chupa Chups do kvetu sedmokrásky.
Účasť veľkého surrealistu nemohla ovplyvniť výsledky súťaže: v tom roku boli víťazmi až 4 krajiny vrátane Dalího rodného Španielska.
Maestro sa neobmedzil na „kreatívu“ a podarilo sa mu osobne hrať v niekoľkých reklamách. Dalího fúzy chvejúce sa od rozkoše v reklame na čokoládu a neskutočný obraz účinkov lieku na opicu Alka-Seltzer sú najznámejšie videá s týmto veľkým španielskym umelcom.
Na začiatku 20. storočia boli vo vzduchu surrealistické myšlienky, ktoré prenikali do myslí výnimočných jedincov ako vírus. Salvador Dalí, najslávnejší nosič tohto vírusu, si nikdy neodoprel potešenie zo spolupráce s predstaviteľmi iných oblastí umenia, ktorí zdieľali jeho surrealistické názory na svet.
Dalího zoznámenie s Jeanom Cocteauom a poburujúcou návrhárkou Elsou Schiaparelli, ku ktorému došlo v 20. rokoch minulého storočia, bolo samozrejmosťou: Elsa si nenechala ujsť príležitosť šokovať verejnosť implementáciou princípov surrealizmu do odevného dizajnu a Salvador a Jean boli fascinovaní myšlienkou vytvárať umelecké majstrovské diela v šatách a oblekoch.
Dali prišiel s nápadom klobúkovej topánky už v roku 1933, keď jej pri fotografovaní Galy nasadil na hlavu papuče. V roku 1937 bola myšlienka zrealizovaná a rozšírila kolekciu klobúkov Schiaparelli.
Práve v tejto kolekcii sa prvýkrát objavil klobúčik. Áno, áno, práve táto čelenka v tvare tablety aspirínu, v tom čase módna, sa stala prototypom práve klobúka, ktorý sa „iba“ o 30 rokov neskôr stal súčasťou štýlu Jacqueline Kennedyovej.
Spolu s Dalim prišiel Schiaparelli s ďalšími úžasnými a strašidelnými šatami: na priliehavom drese boli nakreslené rebrá, chrbtica a panvové kosti. Dali prišiel s nápadom na mnohé záhadné doplnky vyrobené Elsou Schiaparelli. Patria sem vrecká na jablká, rukavice s falošnými nechtami a oveľa viac.
Surrealizmus vo svojej najčistejšej podobe je objavovanie sa známych vecí za hranicami každodenného života, ich putovanie mystickými svetmi a návrat do reality v novej, fantasticky krásnej podobe.
Takúto mágiu vlastnil Salvador Dalí, ktorý, keď vzal za základ obyčajný predmet, ho dokázal premeniť na mystickú krásu.
Možno najjasnejší a najznámejší z nich položka — pohovka v tvare pier.
Saténová šarlátová pohovka, ktorej obrys kopíruje tvar pier škandalóznej a neuveriteľne sexi broadwayskej hviezdy, herečky Mae West, sa objavila v roku 1937,
Dali sám považoval Mae West za erotickú pamiatku svojej éry.
Pery sú jedným z Dalího obľúbených symbolov, zosobnením sexuality, tajomstva a zvádzania. O niekoľko desaťročí neskôr, v roku 1974, sa Salvador Dalí vrátil k myšlienke vytvoriť pohovku v tvare pery a spolu so španielskym dizajnérom Oscarom Tusquets Blancom vytvorili žiarivo červenú koženú pohovku.
Dali nazval surrealistickú sochu fetišistickou a úplne zbytočnou, ktorá bola vytvorená len preto, aby dala priechod svojim bláznivým fantáziám. Hlavný surrealista 20. storočia mal veľa fantázií a o nič menej šialenstva.
 |
| Retrospektívna busta ženy |
V roku 1933 Dali vytvoril mystickú a nepredstaviteľnú sochársku koláž prvkov úplne inej povahy, predmetov jeho fetišu a symbolov vlastného strachu – „Retrospektívna busta ženy“.
Kombinácia chleba a klasu s jemnou tvárou ženy a živými prsiami vytvára obraz plodnosti. Mravce lezúce po čele a tvar bagety však symbolizujú ženu ako predmet konzumu a predstavujú náznak starostlivo ukrytej depresie.
Busta bola pôvodne vyrobená zo skutočnej bagety a počas prvej výstavy v roku 1933 v galérii Pierre Co pes Salvadora Dalího zjedol kúsok bagety.
Surrealistický "Cadillac" - "daždivé taxi"
„Rainy Taxi“ sa prvýkrát objavilo na surrealistickej výstave v Paríži v roku 1938. Dali sľúbil organizátorom, že to bude najúžasnejšia a najúžasnejšia výstava prvej polovice 20. storočia.
Maestro plánoval vytvoriť auto, v ktorom prší, podlahu pokrýva brečtan a na figuríne sediacej na zadnom sedadle sa plazia slimáky. Dalimu dalo veľa práce presvedčiť vedenie výstavy o potrebe realizovať svoj nápad, keďže argumenty, ktoré sa zdali presvedčivé aj samotnému surrealistovi, nepresvedčili nikoho okrem jeho samého. Uhrančivá mystika objektu však bola taká zjavná, že súhlas k inštalácii dostal s jediným obmedzením – objekt sa nesmie nachádzať v budove.
Po schválení názvu začali pred vchodom do expozície stavať „Rainy Taxi“ – auto s dierovanou nádobou na vodu namontovanou pod strechou a špeciálnym vodovodným systémom, ktorý zabezpečuje nepretržitú dodávku vody. Dali si už len musel vyzdobiť interiér machom a počkať, kým sa dekorácie udomácnia. Po usadení figurín ich surrealista „ozdobil“ dvesto burgundskými slimákmi.
Počas svojho dlhého života, z ktorého väčšinu strávil Salvador Dalí „so štetcom v ruke“, vytvoril brilantný surrealista obrovské množstvo majstrovských diel a podieľal sa na mnohých neobvyklých projektoch: od kreslenia karikatúr až po písanie kníh.
Práca na vlastnej verzii tarotovej paluby môže byť považovaná za jeden z najneobvyklejších projektov Dalího: umelec bol ďaleko od okultizmu a mágie, považoval sa za jediného tvorcu svojho vlastného života. Ale jeho milovaná Gala bola potešená schopnosťou tajomných kariet odhaliť tajomstvá minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Možno práve pre Gala sa veľký Salvador rozhodol nakresliť svoj Tarot.
Ťažko povedať, či má paluba nejakú špeciálnu predikčnú schopnosť, no niet pochýb o tom, že rytiny od Salvadora Dalího, ktoré sú základom jej vytvorenia, sú umelecké diela.
| Dali si nemohol odoprieť potešenie zo zvečnenia svojho obrazu. A vybral si veľmi vhodnú kartu: Kráľ Pentaklov plne odráža komerčný úspech Salvádorských podnikov. Dalího tiež nájdete na Major Arcana - Kúzelník a jeho milovanú Galu - na karte cisárovnej. |
Symboly boli vždy hlavnými prvkami tvorby Salvadora Dalího. Surrealista, ktorý žil vo svojom vlastnom svete, videl okolo seba veľa rád, symbolov a prísľubov. Samozrejme, nemožno ignorovať symbolickú skutočnosť, že budúci génius sa narodil krátko po uvedení prvého osobného automobilu v roku 1904.
Nie, Dali sa nestal fanúšikom áut a technické úspechy a inovácie v automobilovom priemysle mu zostali ľahostajné. Surrealistu však inšpirovali formy „automatických vozňov“ a v nich ukrytá sila: autá sa stali „ústrednými postavami“ niektorých jeho obrazov a „hrdinami“ námetov viacerých literárnych diel. V roku 1938 sa Rainy Taxi stalo stredobodom výstavy v Paríži.
V roku 1941 si Dali kúpil svoje prvé auto, Cadillac.
Kúpený Cadillac Dali bol jedným z piatich špeciálnych Caddie vybavených automatickou prevodovkou. General Motors vydal limitovanú edíciu unikátnych áut, ktoré si kúpili najznámejšie, najvplyvnejšie či šokujúce osobnosti tej doby. Jedna patrila americkému prezidentovi Rooseveltovi, druhá Clarkovi Gableovi, tretia patrila dovtedy prepustenému Al Caponemu a štvrtá sa stala majetkom manželov Gala a Salvadora Dalího. Meno majiteľa piateho auta je zatiaľ neznáme.
Keď vedenie General Motors, ktoré chcelo vylepšiť značku Cadillac, plánovalo vyrobiť ešte luxusnejšie a komplexnejšie auto ako prvé modely v sérii, Salvadora Dalího požiadali, aby urobil náčrt. Prvá vec, ktorú Dali navrhol, bol názov nového auta - „Cadillac de Gala“. Podľa umelca, posadnutého svojou manželkou, len toto meno mohlo naplno odrážať pôsobivosť modelu.
Dalího nápad bol zaujímavý a úplne nový, no... v sériovej výrobe technicky nemožný. Surrealista poslal svoj náčrt do General Motors a nedostal žiadnu odpoveď. A o jeden alebo dva roky neskôr americká automobilka vydala... „Cadillac de Gala“! Je pravda, že z Daliho nápadov zostalo v aute iba meno.
Po konzultácii so svojimi právnikmi umelec zažaloval spoločnosť o 10 000 dolárov (toto je minimálna jednotka merania v Dalího systéme finančných výpočtov). Hneď na druhý deň ráno mu doporučenou poštou prišiel šek na požadovanú sumu. A žiadne vysvetlenie.
Philippe Halsman a Salvador Dalí
Halsman sa stretol so Salvadorom Dalím v roku 1941. Kreatívny a priateľský vzťah si udržiavali 30 rokov
Philippe Halsman fotografoval takmer všetky známe osobnosti 20. storočia – politikov a milionárov, intelektuálov a pop divy, excentrických umelcov a básnikov. Kreatívna spolupráca medzi Salvadorom Dalím a Philippom Halsmanom, zakladateľom, trvala 30 rokov
surrealizmus vo fotografii.
Najznámejšia fotografia Salvadora Dalího, ktorú urobil Philippe Halsman, je Dali Atomicus. Neskutočná fotografia vznikla bez úprav a trikov - iba starostlivo premyslená inscenácia, starostlivá príprava, veľa pokusov a neskutočná trpezlivosť všetkých zúčastnených na natáčaní.
Diela Philippa Halsmana a Salvadora Dalího
Talent Salvadora Dalího má ako úžasne vytvorený diamant mnoho podôb, z ktorých každá žiari zvláštnou brilantnosťou a mení odtieň v závislosti od uhla pohľadu. Nebol len génius vo všetkom, či už išlo o maľbu, sochárstvo, grafiku alebo literatúru. Výnimočnosť génia Salvadora Dalího spočíva aj v tom, že bol komerčne úspešný.
Každý projekt, do ktorého sa expresívny Španiel pustil, sa skôr či neskôr zmenil na ekonomický prínos. Dali úspešne zarobil na pohodlný život, svoje výstredné záľuby a drahé darčeky pre svoju múzu Galu. Miloval maestro peniaze? Neznámy. Ale skutočnosť, že Dali miloval peniaze, je nepochybná.
Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 vo Figueres, malom mestečku na severe Katalánska, v rodine notára.
Dali mal brata menom Salvador. Bol o tri roky starší a zomrel v ranom detstve. Na počesť tohto dieťaťa bezútešní rodičia pokrstili Dalího rovnakým menom. Odteraz bude celý jeho život poznačený prítomnosťou neexistujúceho dvojníka.
Väčšinu Dalího mladosti strávil v rodinnom dome pri mori v Cadaques. Tu sa nápaditý chlapec stýkal s miestnymi rybármi a robotníkmi, absorboval mytológiu nižších tried a učil sa poverám svojho ľudu. Možno to ovplyvnilo jeho talent a stalo sa predpokladom pre zaplietanie mystických tém do jeho umenia. Tretím dieťaťom v rodine Dalího bolo dievča narodené v roku 1908. Anna Maria Dali sa stala jednou z najlepších kamarátok Salvadora Dalího z detstva a neskôr pózovala pre mnohé z jeho diel. Podľa Anny Márie bol ich dom rovnaký ako všetky ostatné a umelcove detstvo bolo celkom bezstarostné, s výnimkou takej tragickej udalosti, akou bola smrť jeho matky v roku 1921, ktorá bola pre El obrovským emocionálnym šokom a ťažkou ranou. Salvador.
Daliho rané diela celkom výrečne svedčia o jeho talente a Pichetovci, s ktorými Dalího rodičia udržiavajú priateľské vzťahy, radia otcovi mladého talentu, aby ho naučil kresliť.
V rokoch 1924-1926 pokračoval v umeleckom vzdelávaní na madridskej akadémii San Fernando, začal sa zaujímať o myšlienky anarchizmu, zaujímal sa o moderných francúzskych majstrov, predovšetkým symbolistov, neskôr fauvistov, kubistov a futuristov a pôsobil v ich spôsobom. Priatelí sa s Garciom Lorcom, R. Albertim, D. Olonsom, L. Buñuelom. Počas tohto obdobia režíroval spolu s režisérom Luisom Buñuelom dva surrealistické filmy - „Un Chien Andalou“ a „Zlatý vek“.
Koncom 20. rokov sa udiali dve udalosti, ktoré formovali Dalího tvorivý štýl – objavil diela Sigmunda Freuda a v Paríži sa stretol s francúzskymi surrealistami, ktorí hľadali spôsoby, ako vyjadriť „najvyššiu realitu“ ľudského podvedomia. Surrealizmus sa chápe ako hnutie v umení, ktoré sa sformovalo začiatkom 20. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Charakterizované používaním narážok a paradoxných kombinácií foriem. Čoskoro sa stáva jedným z najvýraznejších predstaviteľov tohto umeleckého smeru. Jeho okázalá teatrálnosť a schopnosť ohromiť v kombinácii s technickou virtuozitou z neho robia kontroverznú postavu.
V roku 1929 sa stretol s Galom, ktorý sa narodil v Kazani v roku 1894. Pred stretnutím so Salvadorom bola vydatá za Paula Eluarda. Dali v nej spozná vzdialenú víziu, na ktorej zjavenie sa od detstva čakal a pripravoval sa na ňu, a bláznivo sa do nej zamiluje. Manželstvo s Galou prebudilo Dalího nevyčerpateľnú fantáziu a novú nevyčerpateľnú energiu. V jeho tvorbe sa začalo plodné obdobie. V tomto čase jeho osobný surrealizmus úplne prevládal nad normami a postojmi zvyšku skupiny a viedol k úplnému rozchodu s Bretonom a ďalšími surrealistami. Teraz Dali nepatril nikomu a tvrdil: "Surrealizmus je se mua."
V 30. rokoch vyvinul nový spôsob štúdia obrazových predmetov, ktorý nazval paranoidne kritická metóda. Táto metóda je jediný spôsob, ako získať to, čo nazýval iracionálne poznanie a vysvetliť to. Umelec bol pevne presvedčený, že na uvoľnenie hlboko zakopaných myšlienok je potrebná myseľ blázna alebo niekoho, koho v dôsledku svojho takzvaného šialenstva neobmedzuje strážca racionálneho myslenia, teda vedomá časť myseľ s jej morálnymi a racionálnymi inštaláciami. Človek v takom delíriu, tvrdil Dalí, nebol ničím obmedzovaný ani obmedzovaný, a preto bol jednoducho prinútený byť blázon. Ako však Dali ubezpečil svojich divákov, rozdiel medzi ním a šialencom bol v tom, že nebol blázon, a preto bola jeho paranoja spojená s kritickými schopnosťami. Tento paradoxný výrok sa stal základom Dalího diela a vytvoril v jeho tvorbe pocit nepopierateľnej výpovede a nejednoznačnosti.
Počas druhej svetovej vojny žili Dalí a Gala v USA. Počas rokov strávených v Amerike Dali zarobil majetok. Zároveň podľa niektorých kritikov doplatil na svoju povesť umelca. Medzi umeleckou inteligenciou boli jeho márnotratnosti považované za huncútstva, aby na seba a svoju prácu upútali pozornosť. Počas svojho pobytu v Amerike sa podieľal na mnohých komerčných projektoch: divadlo, balet, šperky, móda a dokonca vydával noviny na vlastnú propagáciu.
V roku 1941 sa Dali začal vzďaľovať od surrealizmu, aby vytvoril univerzálnejší umelecký štýl a uviedol, že má v úmysle „stať sa klasickým“. Jeho záujem sa presunul od osobných obsesií k univerzálnym témam. Dali našiel inšpiráciu v dielach veľkých majstrov renesancie, pričom zároveň hľadel do budúcnosti.
Jeho medzinárodná sláva naďalej rástla, a to tak na základe jeho okázalosti a zmyslu pre verejný vkus, ako aj na jeho neuveriteľnej plodnosti v maľbe, grafike a knižných ilustráciách, ako aj ako dizajnér šperkov, odevov, kostýmov pre javisko a interiéry obchodov. Naďalej udivoval divákov svojím extravagantným vystupovaním. Napríklad v Ríme sa objavil v „Metafyzickej kocke“
Okolo roku 1970 začali Dalího trápiť myšlienky o smrti a nesmrteľnosti. Veril v možnosť nesmrteľnosti, vrátane nesmrteľnosti tela, a skúmal spôsoby, ako zachovať telo, aby sa mohol znovuzrodiť. Dôležitejšie však bolo zachovanie diel, ktoré sa stalo jeho hlavným projektom. Dali tomu venoval všetku svoju energiu. V roku 1974 bolo vo Figueres otvorené Divadlo-Múzeum Salvadora Dalího, na projekte pracoval viac ako 10 rokov.
Dali vo svojich dielach neustále vyjadroval uznanie dôležitej úlohy Galy v jeho živote. Jej vplyv ako múzy a modelky bol veľmi dôležitý pre väčšinu jeho obrazov. Koncom 60. rokov mala Daliho vďačnosť hmatateľnejšiu podobu: kúpil jej zámok v Pubole neďaleko Figueres, vyzdobil ho svojimi obrazmi a poskytol mu všetko vybavenie a urobil ho luxusným. Gala bola fyzicky aj psychicky potrebná, takže keď v júni 1982 zomrela, umelkyňa utrpela ťažkú stratu. Po jej smrti sa jeho zdravotný stav začal prudko zhoršovať. Dali sa takmer prestal objavovať v spoločnosti. Vrhol sa do svojej práce. Umelec strávil posledné roky svojho života úplne sám v Galovom zámku v Pubole, kam sa Dali po jej smrti presťahoval. V roku 1984 utrpel Dalí pri požiari hradu vážne popáleniny, po ktorých sa jeho zdravotný stav ešte viac zhoršil. Salvador Dalí, markíz z Pubolu, zomrel 23. januára 1989 na zástavu srdca. Salvador Dalí s zvláštnosťou, ktorá bola pre neho charakteristická počas jeho života, leží nepochovaný, ako odkázal, v krypte vo svojom divadle a múzeu Dalího vo Figueres. Alvador Dalí napísal: „Som vďačný osudu za dve veci: za to, že som Španiel a za to, že som Salvador Dalí.
Svoj majetok a diela zanechal Španielsku.
O obraze „Predtucha občianskej vojny“ od Salvadora Dalího
Návratu Dalího do Španielska po londýnskej surrealistickej výstave v roku 1936 zabránila občianska vojna, ktorá sa začala povstaním generála Franca a jeho verných jednotiek proti vláde ľudu. Vláda bola nútená utiecť do Valencie a potom, keď mesto začalo byť v nebezpečenstve, do Barcelony, Dalího katalánskej vlasti.
Dalího strach o osud svojej krajiny a jej obyvateľov sa odrážal v jeho obrazoch namaľovaných počas vojny. Medzi nimi je tragická a desivá „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami: Predtucha občianskej vojny“.
Dva obrovské tvory, pripomínajúce zdeformované, náhodne zrastené časti ľudského tela, strašia možnými následkami svojich mutácií. Jedno stvorenie je vytvorené z tváre zdeformovanej bolesťou, ľudskej hrude a nohy; druhá je vyrobená z dvoch rúk, zdeformovaných akoby samotnou prírodou a prirovnaná k bedrovej časti formy. Sú zomknutí v strašnom boji, zúfalo medzi sebou bojujú, tieto zmutované stvorenia sú nechutné, ako telo, ktoré sa roztrhalo na kusy.
Tieto bytosti sú zobrazené na pozadí krajiny, ktorú Dali namaľoval brilantným realistickým spôsobom. Pozdĺž horizontu, na pozadí nízkeho pohoria, sú mini-obrázky niektorých starobylo vyzerajúcich miest.
Nízka línia horizontu zveličuje pôsobenie fantastických tvorov v popredí a zároveň zdôrazňuje nesmiernu oblohu, zakrytú obrovskými mrakmi. A samotné oblaky svojím alarmujúcim pohybom ďalej ukazujú tragickú intenzitu neľudských vášní.
O obraze „Pretrvávanie pamäti“ od Salvadora Dalího
V tridsiatych rokoch minulého storočia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu vo svojom vnútri. Táto prázdnota sa zaplnila, keď jedného večera v roku 1931 uvidel kúsok syra Camembert... V roku 1931 bol namaľovaný jeden z najvýznamnejších obrazov 20. storočia – „Pretrvávanie pamäti“. Časom sa Soft Clock stali symbolom Dalího a jeho práce. Takže práca „Pretrvávanie pamäte“. V priestore na pozadí mysu Creus je v profile vľavo rozmazaná hlava pripomínajúca amébu s dlhými mihalnicami, viditeľná okrová základňa, z ktorej kvapkajú aj hodinky; Na zadnom okraji podstavca je mŕtvy strom, na ktorého jedinej vetve visia ďalšie mäkké hodiny. Oproti týmto neforemným prístrojom sú na začiatku podstavca uzavreté vreckové hodinky, po ktorých lezú mravce. Mravce a mucha sediace na svetlomodrom ciferníku sú jedinými živými tvormi na tomto temne melancholickom obrázku.
Každý mechanizmus ukazuje svoj vlastný čas, keďže na reálnom čase v Dalího snovom svete nezáleží, naša minulosť je uložená iba v pamäti. Slovom, všetko, čo vytvoril človek, sa v Dalího maľbe ukazuje ako pominuteľné, len večné motívy krajiny sú stabilné: skaly v pozadí, preto sa tak jasne lesknú. V nich spočíva skutočná stálosť pamäti. Ale obsah obrázku je hlbší. Umelec tvrdí, že každé telo má svoj vlastný čas, ktorý závisí od jeho vývoja a energetického stavu, a nie od času meraného hodinami, keďže sa prispôsobuje vonkajším okolnostiam.
Nápad na tento obraz dostal Dali po večeri, keď pozoroval pozostatky rozplývajúceho sa hermelínu a jeho amorfné podoby okamžite premietal na púštnu krajinu obrazu, na ktorom pracoval. Keď Nala prvýkrát uvidela obraz, hovorí sa, že zvolala: "Kto to uvidí, nikdy nezabudne!" Tento obraz má 70 rokov, záujem oň neutícha a „zajtra“, teda v budúcnosti, si myslím, že tento záujem bude pokračovať.
Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz zakúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.
Každého umelca môžete pochopiť len tak, že zažijete jeho obrazy. Neodporúča sa cítiť Dalího diela: poškodí to vašu psychiku. Jediné, čo vám umelec dovolí, je pochopiť jeho miesto v umení, jeho prínos pre maľbu a ak budete mať šťastie, pootvorí vám dvere do svojho života...
Začiatok cesty...
Dali je titánom umenia 20. storočia a narodil sa presne vtedy, keď sa toto storočie len začínalo prejavovať. Narodil sa vo Figueres, španielskom meste, ktoré sa o niečo neskôr určite objaví na jeho početných obrazoch.
Od detstva Dalího prenasledovala myšlienka na jeho zbytočnosť, ako keby jeho rodičia nemilovali jeho, ale jeho staršieho brata, ktorý zomrel rok predtým, ako sa Dali narodil. Mimochodom, psychologický stav menejcennosti nebol pre umelca zbytočný, mnohí výskumníci neskôr poznamenali, že u Dalího možno rozpoznať množstvo mentálnych odchýlok. Na čo im sám maestro odpovedal ešte skôr, ako stihli nahlas vysloviť svoje myšlienky: „Rozdiel medzi mnou a bláznom je v tom, že ja nie som blázon. A určite dodal: „Ani veľkí psychológovia nedokázali pochopiť, kde končí genialita a začína šialenstvo.
Takto fungoval Salvador Dalí na pokraji šialenstva a geniality. Jeho prvé obrazy uzreli svetlo sveta na stránkach učebníc. Nemyslite si, že taký mladý umelec bol publikovaný. Nie, len tak často Dali namiesto toho, aby počúval učiteľa, kreslil na okraje kníh a zošitov. Musím povedať, že už vtedy som krásne kreslila...
Kreatívne hľadanie
Salvadorov talent rozvinul rodinný priateľ, umelec Ramon Piho, a potom sa Dali v Madride stretol s tými, ktorí určite ovplyvnili jeho tvorbu: avantgardným filmovým umelcom Luisom Buñuelom, básnikom Federicom Garcíom Lorcom, ktorý sa mimochodom stal jeho najlepším priateľom. . Pre Dalího sa začal nový čas – čas hľadania. Vyskúšal sa v impresionizme a realizme. Všetky cesty však umelca určite viedli k surrealizmu, hnutiu, ktoré sa stalo synonymom mena Dalí.
V roku 1925 Salvador namaľoval obraz „Postava ženy v okne“, kde zobrazuje svoju sestru Annu Máriu, ktorá sa pozerá z okna ich domu na záliv v Cadaques. Plátno je namaľované precíznym a detailným realistickým štýlom, no ťahom za ťahom z obrazu preniká duch nereálnosti sna. Je tu aj aura prázdnoty a zároveň niečo neviditeľné, čo sa skrýva za priestorom obrazu. Umelec navyše dokonale vytvoril atmosféru ticha.
S každým ďalším dielom sa Dali viac a viac pripájal k vlne surrealizmu. Kreslil obrazy známe mysli: ľudia, zvieratá, budovy, krajiny - ale dovolil im spojiť sa pod diktátom vedomia. A často ich groteskne spájal tak, že sa napríklad končatiny zmenili na ryby a torzá žien na kone. Neskôr Dali nazval svoj jedinečný prístup „paranoidne kritickou metódou“.
Žena života
Každý vie, že za skvelým mužom sa určite skrýva rovnako skvelá žena. V Dalího osude sa ňou stala Gala Eluard, manželka francúzskeho básnika Paula Eluarda. Po prvom stretnutí Dalího a Galy, ktorá bola mimochodom oveľa staršia ako umelec, si obaja uvedomili, že ich životné cesty už nemôžu ísť oddelene: musia byť spolu.
Gala sa pre Salvadora stala viac než len manželkou. Skvelý milenec, oddaný priateľ, úžasná modelka a inšpiratívna múza - to všetko je Gala.
Manželstvo s Galou prebudilo v Dalím nevyčerpateľnú studnicu kreativity. Začalo sa nové obdobie. V tomto čase začal nad normami a postojmi prevládať jeho osobný surrealizmus. Dali sa rozišiel s Brettonom a ďalšími surrealistami a nahlas vyhlásil: "Surrealizmus som ja!" A... zobral kefu.
O obrazoch génia vytvorených v nasledujúcich časoch môžete hovoriť celé dni. Vy sami však cítite hĺbku a neuchopiteľnosť jeho kreativity, stačí sa pozrieť na jeho plátna. Prečítajte si nahlas názvy veľkých diel: „Geopolitické dieťa“, „Hitlerovo tajomstvo“, „Jesenný kanibalizmus“, „Čiastočné zatemnenie“. Šesť Leninových zjavení na klavíri, „Sen inšpirovaný letom včely okolo granátového jablka chvíľu pred prebudením“...
Mohol by som pokračovať, ale stojí to za to? Stačí sa pozrieť na majstrove obrazy. Nepreukážete ľahostajnosť: buď budete raz a navždy odvrátení, obrátení naruby od jeho obrazov, alebo budete mať skutočné potešenie a neskôr - mnoho hodín uvažovania a analýzy toho, čo chcel Dali povedať...
... Koncertný muž, človek fantázie, stelesnenie kreativity a surrealizmu, dieťa zmyselnosti a štetec vlastnej fantázie. Jeho genialita mala cesto na celom svete. Povedal: "Som vďačný osudu za dve veci: za to, že som Španiel a za to, že som Salvador Dalí." A čo dodať?...
Dobrý deň, milí čitatelia stránky Sprint-Response. Dnes, 3. júna 2017, sa odohrala ďalšia televízna hra „Kto chce byť milionárom?“. s hostiteľom Dmitrijom Dibrovom. V tomto článku môžete získať krátky prehľad o hre, zistiť správnu odpovede v hre "Kto chce byť milionárom?" na 06.03.2017 . Správne odpovede v zozname možností sú zvýraznené modrou farbou. Zúčastnili sa prví dvaja: spevák Alexander Serov a kráľovná krásy Miss Rusko 2013 Elmíra Abdrazáková . Mimochodom, program sa natáčal 18. mája 2017, o tom sa dozviete od radostných príspevok na Instagrame Elmiry Abdrazakovej. Webová stránka Sprint-Answer začína svoje spravodajstvo dnešným programom „Kto chce byť milionárom?“, ktorý sa už vysielal vo východných regiónoch krajiny. Prvá dvojica hráčov je pri hernom stole v štúdiu.
Elmira a Alexander sa dohodli na ohňovzdornej sume 200 000 rubľov, Elmira bola pri výbere ohňovzdornej sumy skromnejšia, alebo skôr realistka. Alexander sa pôvodne chcel uspokojiť so sumou 400 000 rubľov. V dôsledku toho dospeli ku konsenzu; ohňovzdorná suma bola stanovená na 200 000 rubľov.
1. Čo, obrazne povedané, robí svedomie človeku, ktorý ľutuje, čo urobil?
- lastovičky
- hryzenie
- uhryznutie
2. Ako sa volá Majakovského báseň?
- "Fajn!"
- "V pohode!"
- "V pohode!"
- "Odletieť!"
3. Aká je podľa ľudovej múdrosti cesta k srdcu muža?
- cez jeho obličky
- cez jeho pľúca
- cez jeho žalúdok
- cez jeho pečeň
4. Kde kvitne kalina v populárnej sovietskej piesni?
- V lesoch
- v záhrade
- v stepi
- v teréne
5. Aké slovo znamená „dlhá stolička“ vo francúzštine?
- leňoška
- osmanská
- jednohubky
- stolica
6. Ako sa volá izbová rastlina aj studené predjedlo z cukety a baklažánu?
- "svokino ucho"
- "svokrin jazyk"
- "svokrin vrkoč"
- "svokrin chvost"
7. Dcéra ktorého člena Beatles sa stala módnou návrhárkou?
- Ringo Starr
- George Harrison
- John Lennon
- Paula McCartneyová
8. Ktorý deň sa v Izraeli považuje za prvý deň v týždni?
- pondelok
- piatok
- sobota
- nedeľu
Pri odpovedi na ôsmu otázku účastníci prijali výzvu „Zavolajte priateľovi“.
9. S akými líniami porovnával Alexander Vasilievič Suvorov službu a priateľstvo?
- s prekríženými
- s paralelou
- s kolmicou
- s divergentným
Pri odpovedi na deviatu otázku si účastníci hry vzali vodítko „50:50“.
Hra "Kto chce byť milionárom?" s Alexandrom Serovom a Elmirou Abdrazakovou
10. Kto hral saxofonistu v reštaurácii a v kine v televíznom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“?
- Sergej Mazajev
- Igor Butman
- Alexej Kozlov
- Vladimír Presnyakov
Pri odpovedaní na desiatu otázku účastníci vzali na vedomie „Pomoc od publika“. Žiaľ, hráči odpovedali nesprávne a nič nevyhrali. Potrebovali si vypočuť Dmitrija Dibrova a vziať si zostávajúcu stopu „Právo urobiť chybu“. Webová stránka Sprint-Answer pokračuje v recenzii hry „Who Wants to Be a Millionaire?“ zo dňa 3. júna 2017. V štúdiu sú členovia druhej dvojice hráčov, títo herci: Irina Apeksimová A Daniil Spivakovský . Hráči si vybrali ohňovzdornú sumu 800 000 rubľov.
1. Kde vystupuje bubeník?
- v ringu
- na pódiu
- na bojisku
- v vyhni
2. Ako opisuje bežný výraz Noemovu archu: „Každé stvorenie...“?
- kontajnerom
- v pároch
- od saree
- na safari
3. Aký nástroj sa často spomína, keď sa hovorí o dlhej a nudnej akcii?
- Židovská harfa
- duduk
- Prepáč
- gajdy
4. Akú farbu má Golden Gate Bridge v San Franciscu?
- do zelene
- v žltej farbe
- v oranžovej farbe
- v bielom
5. Ako sa v Rusi volal človek, ktorý vykonával príkazy obchodného charakteru?
- úradník
- ukazovateľ
- zákazníka
- odmietaník
6. Akému športu je venovaný film „Million Dollar Baby“?
- krasokorčuľovanie
- oplotenie
- biatlon
- boxu
7. Aký boh bol podľa jeho vlastného priznania Ole Lukoje z Andersenovej rozprávky?
