Klasická hudba už dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej „zlatom veku“ – od 17. do začiatku 20. storočia, no stále imponuje a slúži ako inšpirácia pre mnohých. Slávny hudobných skladateľovĽudia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela dodnes nemajú konkurenciu.
Slávni nemeckí skladatelia
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien histórie klasická hudba. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril rozsah symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner nemal až taký záujem. Verejnosť jeho inovatívne nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, takže už za Beethovenovho života bola jeho práca oceňovaná.
Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no aj tak ho dostihla hluchota: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Jeden z najviac slávnych diel Beethoven sú" Sonáta mesačného svitu"(č. 14), zahrajte si "Fur Elise", symfónia č. 9, symfónia č. 5.
Johann Sebastian Bach
Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach, geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Napísal a organová hudba, a vokálno-inštrumentálna a hudba pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, hoci operný žáner ešte stihol obísť. Najčastejšie sa zaoberal písaním kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj chorálových úprav. Práve Bach spolu s Georgom Fridericom Händelom boli poslednými skladateľmi barokovej éry.
Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastoračné BWV 590, Brandenburské koncerty, Sedliacke a kávové kantáty, Omša k Matúšovým pašiám.
Richard Wagner
Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom nový formulár opera, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v nej sa spojili všetky hudobné a dramatické prvky. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako účinkujúci speváci.
Wagner sám napísal svoje libretá, ktoré nazval „básne“. Väčšina Wagnerových námetov vychádzala z európskych mýtov a legiend. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Prsteň Nibelungov, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.
Slávni ruskí skladatelia
Michail Ivanovič Glinka
O Glinkovi sa zvyčajne hovorí ako o zakladateľovi ruštiny národnej tradície v hudbe však jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkina prvá opera bola „Život pre cára“, ktorá bola dobre prijatá, keď bola prvýkrát uvedená v roku 1836, ale druhá opera „Ruslan a Lyudmila“ s libretom napísaným Puškinom nebola taká populárna. Ukázala sa však nový typ dramaturgia - hrdinsko-historická opera, alebo epická.
Glinka sa stal prvým ruským skladateľom, ktorý dosiahol celosvetové uznanie. Najviac slávnych diel Michail Ivanovič: opera „Ivan Susanin“, waltz-fantasy pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.
Peter Iľjič Čajkovskij
Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a slávnych skladateľov na celom svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, pretože používal obe ruské ľudové melódie a riadil sa dedičstvom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, učiteľ hudby a kritik.
Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko sa možno nepreslávilo tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa ním preslávil Čajkovskij. Najznámejšie balety Čajkovského sú: „Luskáčik“, „ Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“. Písal aj opery; najznámejší - " Piková dáma“, „Eugene Onegin“.
Sergej Vasilievič Rahmaninov
Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v štýle, ktorý je jedinečný v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od akéhokoľvek iného na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobných foriem. Jeho diela sú v podstate plné úzkosti, drámy, sily a vzbury; často zobrazovali obrazy ľudovej epiky.
Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto významné miesto v jeho tvorbe zaujíma klavírne diela. začal už ako štvorročný. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.
Slávni skladatelia sveta
Giuseppe Francesco Verdi
Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobná kultúra. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do operných inscenácií hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a nepotrpel na falošné výkony. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.
Ako mnohí skladatelia, aj Verdi si získal najväčšiu popularitu tvorbou opier. Najznámejšie z nich sú opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.
Frederic Chopin
Najslávnejší poľský skladateľ Frederic Chopin vždy vyzdvihoval jeho krásu rodná krajina a veril v jeho veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela iba pre klavírne hry, a nie iné slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; Teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.
Chopin sa zaoberal písaním klavírne skladby, nokturná, mazurky, etudy, valčíky, polonézy a iné formy, z ktorých najznámejšie sú „Jesenný valčík“, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Fantázia-impromptu c mol.
Edvard Grieg
Slávny nórsky skladateľ a hudobná postava Edvard Grieg sa špecializoval na komorný vokál a klavírna hudba. Griegovu tvorbu výrazne ovplyvnilo jeho dedičstvo Nemecký romantizmus. Griegov jasný a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým pohybom, akým je hudobný impresionizmus.
Pri tvorbe svojich diel sa Grieg často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšími skladateľovými dielami sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“ a suita „Z čias Holberga“.
Wolfgang Amadeus Mozart
A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia ďaleko od klasickej hudby, sa, samozrejme, nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. rakúsky skladateľ a virtuózny interpret, Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré výrazne ovplyvnili a formovali klasickú hudbu.
Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už tvoril malé hudobné skladby. Prvú symfóniu napísal ako osemročný a prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálnu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.
Mozart vytvoril počas svojho života viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patrí opera Figarova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flautu a harfu s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.
Hudba je jedným z najkrajších výtvorov ľudstva. Je schopný ovplyvňovať najvnútornejšie struny duše, vyvolávať ušľachtilé až hrdinské činy. Na to, aby ste napísali dielo, ktoré pohne srdciami ľudí na dlhé desaťročia či storočia, musíte byť „pobozkaní Bohom“ a mať vrodený talent. Pozývame vás, aby ste zistili, kto z najznámejších skladateľov klasickej hudby vytvoril najviac slávne opery, koncerty, symfónie a balety.
Svätá Hildegarda z Bingenu
Táto mníška z 12. storočia je považovaná za „matku opery“. Nahrala viac ako 70 spevov vrátane skladby Ordo Virtutum. Existuje 16 ženských strán „Cností“ a jedna mužská strana zosobňujúca diabla. Hudba svätej Hildegardy výrazne ovplyvnila renesančných skladateľov.
Guillaume Dufay
Nemanželský syn kňaza bol od detstva vychovávaný v katedrále francúzskeho mesta Combray a spieval v kostolnom zbore.
Následne bol uznávaný ako najslávnejší medzi európskymi skladateľmi 15. storočia. Dufayova zásluha spočíva v tom, že dokázal spojiť stredoveké techniky s harmóniou a frázovaním charakteristickými pre ranej renesancie. Popri omšiach písal aj šansóny K svojej piesni L’homme armé zhromaždil kráľ Filip Dobrý križiacka výprava proti Turkom.
Giovanni da Palestrina
Skladateľ, známy aj pod prezývkou Giannetto, žil v 16. storočí v Taliansku. Jemu ľudstvo vďačí za vytvorenie fenoménu známeho ako polyfónny spev pre katolícke bohoslužby.
Vďaka Giannettovi priniesol Tridentský koncil reformu cirkevnej hudby. Pápež Pius Štvrtý prirovnal omše, ktoré napísal, k spevu, ktorý svätý Ján apoštol „počul v nebeskom Jeruzaleme“.
Antonio Vivaldi
Samotné dielo „The Seasons“ tohto skvelého Taliana mu stačí na to, aby bol zaradený do zoznamu „Slávnych skladateľov všetkých čias a národov“. Vivaldi je považovaný za hudobníka zodpovedného za prechod od ťažko znejúcej barokovej hudby k ľahká klasika. Spolu s vážnymi dielami napísal mnoho očarujúcich serenád a do histórie sa zapísal aj ako génius, ktorý dokázal vytvoriť 3-aktovú operu za 5 dní.
Mnohí historici sa navyše domnievajú, že to bol on, kto viac ako jeho iní súčasní kolegovia ovplyvnil formovanie mnohých slávnych klasických skladateľov nasledujúce generácie.
George Frideric Händel
Už vo veku 11 rokov bol mladý Georg dvorným čembalistom na dvore berlínskeho kurfirsta. Narodil sa v tom istom roku ako Johann Sebastian Bach, no na rozdiel od toho druhého nebol dedičným hudobníkom.
Ako slávny skladateľ povedal Händel jednému zo svojich obdivovateľov, že jeho cieľom bolo vždy robiť ľudí lepšími prostredníctvom svojej hudby.
Johann Sebastian Bach
Najslávnejší skladatelia 19. a 20. storočia tohto skvelého hudobníka viackrát nazvali svojím učiteľom. Celkovo napísal viac ako 1000 diel a do histórie sa zapísal ako jeden z najvirtuóznejších organistov všetkých čias. Okrem toho je Johann Sebastian Bach uznávaný ako majster polyfónie, ako aj tvorca majstrovských diel klávesovej hudby.
Ludwig van Beethoven, narodený 20 rokov po smrti svojho staršieho kolegu, ho nazval „ pravý otec harmónia“ a slávny filozof Georg Hegel – „erudovaný génius“.
Následne mnohí slávni skladatelia, ako Liszt, Schumann, Brahms atď., ktorí mu chceli vyjadriť svoju úctu, zaradili do svojich diel Bachove hudobné frázy.
Franz Joseph Haydn
Hudobník prežil celý život v Rakúsku a podľa vlastných slov bol „odsúdený stať sa originálnym“, keďže bol izolovaný od ostatných skladateľov a nemal možnosť zoznámiť sa s trendmi súčasnej hudby.
Až vo veku 47 rokov mohol Haydn zmeniť podmienky zmluvy, podľa ktorej boli 18 rokov všetky jeho diela majetkom uhorského magnáta klanu Esterházyovcov. To mu umožnilo písať hudbu, akú chcel, a dosiahnuť medzinárodnú slávu.
V oblasti písania inštrumentálnej hudby Haydn je právom považovaný za jedného z najznámejších skladateľov druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia.
Wolfgang Amadeus Mozart
Pravdepodobne neexistuje taký slávny skladateľ klasickej hudby, ktorého diela sú dnes také populárne ako Mozartove skladby. Dokonca aj mnohé rockové hviezdy ich predvádzajú v moderných úpravách a používajú ich ako sprievod pre známych rapperov.
Hudobné dedičstvo Amadea tvorí viac ako šesťsto skladieb. Patrí ku géniom, ktorých hudobný talent sa prejavil v samom nízky vek. Už ako 5-ročný začal Wolfgang písať svoje prvé diela a ako 6-ročný vedel vynikajúco hrať na čembale a husliach.
Medzi skladateľove majstrovské diela patria „Requiem“, „Figarova svadba“, „Turecký pochod“, „Malá nočná serenáda“, „Don Juan“, 41 symfónií atď. Ohromujú svojou dokonalosťou a ľahkosťou vnímania. Aj tí, ktorí sa nepovažujú za fanúšikov vážnej hudby, radi počúvajú árie zo skladateľových opier.
Giuseppe Verdi
Tí, ktorí majú záujem vokálne umenie, uznajte, že jedným z najznámejších skladateľov, ktorí pôsobili v tomto žánri, je samozrejme Giuseppe Verdi. Jeho opery sa najčastejšie uvádzajú na najznámejších scénach sveta. Mnohé z Verdiho árií patria medzi najhranejšie klasické diela.
Počas svojho života bol skladateľ často kritizovaný za to, že sa podriaďoval vkusu obyčajných ľudí. Nasledujúce generácie však mnohé z jeho diel uznali za majstrovské diela svetového umenia. Sú obzvlášť melodické a môžu ich ľahko reprodukovať aj tí, ktorí nemajú špeciálne hudobný sluch a spevácky talent.
Ludwig van Beethoven
Skladateľ je uznávaný ako kľúčová osobnosť, ktorá zabezpečila prechod od romantizmu ku klasicizmu. Beethoven písal vo všetkých súčasných hudobných žánroch. Najznámejšie sú však jeho inštrumentálne diela, medzi ktoré patria predohry, symfónie, sonáty a niekoľko koncertov pre husle a klavír.
Jeden z najčastejších vykonané práce Skladateľovým dielom je „Óda na radosť“, ktorá bola súčasťou Beethovenovej 9. symfónie. Je uznávaná ako oficiálna hymna EÚ.
Richard Wagner
V zozname „Slávnych hudobných skladateľov Nemecka 19. storočia“ zaujíma Wagner zvláštne miesto, pretože je považovaný za druh revolucionára. Jeho diela sa vyznačujú bohatou chromatickosťou, harmóniou a orchestráciou. Wagner predstavil hudobné umenie koncept leitmotívu: téma spojená s konkrétnou postavou, ako aj dej a miesto. Okrem toho je skladateľ zakladateľom hudobnej drámy, ktorý mal veľký vplyv na vývoj vážnej hudby.
Johann Strauss
Pri uvádzaní mien slávnych skladateľov často uvádzajú iba hudobníkov, ktorí tvorili a tvoria vážne diela. Kráľ valčíka Johann Strauss si však určite zaslúži zaradenie medzi ľudí, ktorí sa najviac zaslúžili o rozvoj hudobnej kultúry ľudstva.
Celkovo Strauss napísal viac ako 500 diel tanečný žáner. Mnohé z jeho valčíkov sú dodnes populárne a počúvajú ich aj tí, ktorí nie sú fanúšikmi klasickej hudby.
Frederic Chopin
Tento poľský skladateľ je považovaný za jedného z naj významných predstaviteľov romantizmus vo svetovej hudobnej kultúre. Okrem toho je Chopin zakladateľom poľskej kompozičnej školy. Veľa prispel k uznaniu a zvýšeniu autority svojej vlasti v Európe. Medzi dielami tohto slávneho skladateľa zaujímajú osobitné miesto valčíky, ktoré sa považujú za akúsi autobiografiu Chopina.
Antonín Dvořák
Slávny český skladateľ výrazne prispel k rozvoju českej národnej hudby. Okrem iného bol virtuóznym huslistom a violistom. Podarilo sa mu získať celosvetovú popularitu, pretože milovníkov vážnej hudby lákala symbióza prvkov národnej hudby Čiech a Moravy s európskou klasikou.
Medzi najznámejšie Dvorzkove diela patria Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“, „Requiem“, opera „Rusalka“, „Slovanské tance“, „Americké“ sláčikové kvarteto a Stabat Mater.
Slávni ruskí skladatelia
Naša krajina významne prispela k rozvoju hudobnej kultúry ľudstva.
Najznámejšími ruskými skladateľmi sú:
- Michail Glinka. Skladateľ, ktorý pôsobil v prvej polovici 19. storočia, ako prvý vytvoril rozsiahle diela na základe ruštiny ľudové piesne. Jeho najznámejším dielom je opera „Ivan Susanin“, v ktorej sa Glinkovi podarilo spojiť tradície ruského zborového spevu a európskeho operného umenia.
- Piotr Čajkovskij. Toto skvelý muzikant je jedným z najznámejších skladateľov na svete.
Čajkovskij považoval za jednu zo svojich najdôležitejších misií zvyšovanie slávy svojej vlasti. A podarilo sa mu to naplno, keďže dnes melódie z jeho diel hrajú vo všetkých kútoch planéty a jeho balety sa hrajú na najznámejších javiskách sveta. Čajkovského diela sú obzvlášť známe, ako napríklad balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“ atď.
- Sergej Prokofiev. Balet „Rómeo a Júlia“ tohto skladateľa je považovaný za jeden z najlepšie diela tento žáner 20. storočia. Medzi jeho úspechy patrí aj vytvorenie vlastného štýlu, uznávaného ako nové slovo vo svetovom hudobnom umení.
- Dmitrij Šostakovič. Počas obliehania Leningradu bol celý svet šokovaný premiérovým predstavením „ Leningradská symfónia"skladateľom. Šostakovičovi sa podarilo sprostredkovať jazykom hudby odhodlanie obrancov mesta bojovať do poslednej kvapky krvi. Napriek prenasledovaniu a obviňovaniu z buržoáznej dekadencie skladateľ pokračoval v tvorbe originálnych diel, ktoré ho stavajú na roveň najslávnejších skladateľov 20. storočia.
Slávni skladatelia našej doby
Stáva sa, že široká verejnosť má dnes veľmi malý záujem o vážnu hudbu. Najčastejšie sa sláva dostane k skladateľom, ak píšu hudbu k filmom. Medzi najpopulárnejších skladateľov posledné desaťročia možno rozlíšiť nasledovné:
- Michel Legrand. Skladateľ sa spočiatku preslávil ako virtuózny klavirista a dirigent klasickej hudby. Širokú obľubu si však získal vďaka svojim filmovým dielam. Jeho hudba k opernému filmu Umbrellas of Cherbourg priniesla Legrandovi prvú nomináciu na Oscara. Neskôr túto cenu skladateľ dostal trikrát a dostal aj Cenu Benois Dance za balet Liliom.
- Ľudovít Einaudi. Toto taliansky skladateľ preferuje minimalistický štýl a tiež úspešne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Do širokého kruhu Pre milovníkov hudby je Einaudi známy svojimi soundtrackmi, napríklad každý pozná melódiu, ktorú napísal pre francúzsky film „1 + 1“.
- Philip Glass. Skladateľ spočiatku pôsobil v oblasti vážnej hudby, no postupom času dokázal zmazať hranicu medzi ňou a modernými hudobnými trendmi. Glass už niekoľko desaťročí hrá vo vlastnej skupine Philip Glass Ensemble. Filmoví fanúšikovia poznajú jeho diela napísané pre filmy „The Illusionist“, „The Truman Show“, „Taste of Life“ a „Fantastic Four“.
- Giovanni Marradi. Skladateľ nemá nič spoločné s kinematografiou, no popularitu si získal vďaka retro-klasickému zvuku svojich diel, v ktorých využíva motívy z predchádzajúcich storočí.
Teraz poznáte mená najslávnejších skladateľov. Hudba, ktorú vytvorili rôzne storočia, a dnešok je schopný prebudiť tých najláskavejších a vysoké pocity, aj v zatvrdnutých dušiach ľudí, ktorí zabudli na vysoké ideály.
Dnes je svetová vážna hudba jednoducho nemysliteľná bez diel ruských skladateľov, hoci domácich skladateľská škola sa objavil až v 19. storočí. O každom z slávni ľudia Môžem hovoriť donekonečna. Napríklad Prokofiev hral skvele šach, Borodin bol profesorom chémie a Rachmaninov bol taký pedantný, čo sa týkalo rúk, že si jeho manželka obula topánky. Dnes - najzaujímavejšie fakty zo života a diela ruských skladateľov.
Cisár vzdorovito opustil premiéru Glinkovej opery
Michail Ivanovič Glinka je právom považovaný za zakladateľa ruskej klasickej hudby a prvého ruského klasického skladateľa, ktorému sa podarilo dosiahnuť svetovú slávu.
Skladateľov úspech mu priniesla opera „Život pre cára“ („Ivan Susanin“). V tomto hudobnom diele sa skladateľovi podarilo organicky spojiť európsku opernú a symfonickú prax s ruským zborovým umením. Prvýkrát sa objavil národný hrdina, ktorý stelesňoval najlepšie črty národného charakteru.
Premiéra druhej skladateľovej opery „Ruslan a Lyudmila“ však Glinke priniesla množstvo citlivých sklamaní. Opera mala premiéru vo Veľkom divadle v Petrohrade v rovnaký deň ako premiéra Glinkovej prvej opery – 9. decembra. Vyššej spoločnosti sa opera nepáčila, diváci ju vypískali a cisár Mikuláš I. bez čakania na koniec opery po štvrtom dejstve vzdorovito opustil sálu.
Súčasníci však poznamenali, že Glinka napísal túto operu viac ako neopatrne. V.P. Engelhardt napísal M. Balakirevovi v roku 1894: „ Kompletné autogramiáda pre „Ruslan“ nikdy neexistovala. Jednotlivé čísla im posielali na korešpondenciu do divadelnej kancelárie, odtiaľ sa nevrátili a zmizli tam." A plán opery podľa súčasníkov úplne „nakreslil“ Konstantin Bakhturin “ o štvrťhodinu pod opitou rukou" Napriek tomu bola opera uvedená v prvej sezóne v Petrohrade 32-krát a rovnaký počet v Paríži, pričom podľa Franza Liszta bola opera Gioachino Rossini William Tell vo svojej prvej parížskej sezóne uvedená len 16-krát.
Je známe, že Michail Ivanovič Glinka bol v zlom zdravotnom stave. To mu však nebránilo v cestovaní, okrem toho skladateľ veľmi dobre poznal zemepis. Hovoril plynule šiestimi cudzie jazyky, medzi ktorými bol perzský.
Prokofiev vynašiel špeciálny druh šachu
Sergej Sergejevič Prokofiev je dirigent, klavirista a jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia. Je považovaný za ruského hudobného zázraku: od 5 rokov komponoval, ako 9-ročný napísal dve opery a ako 13-ročný sa stal študentom konzervatória v Petrohrade.
Po opustení svojej vlasti v roku 1918 sa vrátil do ZSSR v roku 1936. Ale už v roku 1948 Polybyro Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie vydalo uznesenie, v ktorom obvinilo Prokofieva a ďalších hudobníkov z „formalizmu“ a ich hudba bola vyhlásená za „škodlivú“. Skladateľova prvá manželka španielskeho pôvodu bola deportovaná do táborov, kde strávila tri roky. Potom skladateľ žil vo svojej dači takmer bez prestávky. Tam vytvoril takéto svetlé diela ako napríklad balety „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, opery „Príbeh skutočného muža“ a „Vojna a mier“, napísal klavírne koncerty a hudbu k filmom „Ivan Hrozný“ a „Alexander Nevsky“.
Prokofievovou vášňou boli šachy. Nielenže ich rád hral, ale hru obohatil aj o vlastné nápady a navrhol takzvaný „deväť“ šach – dosku s poľom 24x24, na ktorej sa hrá naraz deväť sád figúrok. Je známe, že Prokofiev raz hral šachovú partiu s bývalým majstrom sveta v šachu E. Laskerom a dokázal ju znížiť na remízu.
Sergej Prokofiev zomrel v rovnaký deň ako Stalin. Pre príbuzných bolo veľmi ťažké zorganizovať pohreb, keďže celá Moskva bola zablokovaná policajnými kontrolnými stanovišťami.
Skriabin - tvorca ľahkej hudby
Alexander Nikolaevich Scriabin prejavil hudobné schopnosti už od detstva. Po absolvovaní kadetského zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, po ktorom sa naplno venoval hudbe. Jeho hlboko poetické a originálne dielo bolo inovatívne aj na pozadí nových trendov v hudbe spojených so zmenami v politickom systéme a verejný život na začiatku 20. storočia.
Alexander Nikolajevič Skriabin.
Teda v partitúre, ktorú napísal symfonická báseň"Prometheus" Skrjabin zapol časť pre svetlo. Premiéra sa ale pre technické problémy odohrala bez svetelných efektov.
Cambridge udelil Čajkovskému titul doktora hudby bez obhajoby dizertačnej práce
Piotr Iľjič Čajkovskij je jednou z najvýraznejších osobností svetovej klasickej hudby a skladateľom, ktorý dokázal pozdvihnúť ruské hudobné umenie do nevídaných výšin.
Mnohí ho považovali za západniara, ale zvládol to úžasne spája dedičstvo Schumanna, Beethovena a Mozarta s ruskými tradíciami. Čajkovskij pôsobil takmer vo všetkých hudobných žánroch. Napísal 10 opier, 7 symfónií, 3 balety, 4 suity a 104 romancí.
Jeho rodina mu predpovedala kariéru vojenského dôstojníka a bola kategoricky proti vstupu na konzervatórium. Je známe, že strýko budúceho veľkého skladateľa horko vyhlásil: „ Petya, aká hanba! Vymenená judikatúra za fajku!»
Univerzita v Cambridge bez obhajoby dizertačnej práce v neprítomnosti udelila Piotrovi Iľjičovi Čajkovskému titul doktora hudby a akadémia Výtvarné umenie Paris ho zvolila za svojho korešpondenta.
Rimsky-Korsakov zomrel kvôli svojej opere
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - slávny dirigent, hudobný kritik, veľký ruský skladateľ a verejný činiteľ. Syn nevoľníka a statkára získal dobré vzdelanie, veľa cestoval a po návrate do vlasti uspel úplne všade: bol inšpektorom dychových hudieb námorníckeho oddelenia, učil na konzervatóriu v Petrohrade, bol inšpektorom dychových hudieb námorného oddelenia, vyučoval na konzervatóriu v Petrohrade. ktorej bol profesorom, dirigoval symfonické a operné predstavenia a pomáhal správcovi Dvornej spevokoly.
Jedna z jeho obľúbených tém v jeho tvorbe bola rozprávky. Opera „Príbeh cára Saltana“, „Kashchei nesmrteľný“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“, „Zlatý kohút“ mu dali prezývku Rozprávkar.
Opera „Zlatý kohút“ od Rimského-Korsakova bola napísaná v roku 1908 podľa Puškinovej rozprávky s rovnakým názvom. Cenzúra videla v tomto diele ostrú satiru autokracie a opera bola zakázaná. To spôsobilo skladateľov infarkt. Zomrel na druhý útok na panstve Lyubensk 21. júna 1908.
Prvá inscenácia opery sa uskutočnila po smrti veľkého skladateľa - 24. septembra 1909 v opere Sergeja Zimina v Moskve. Premiére predchádzalo oznámenie v novinách „Russian Vedomosti“: „ Posledná opera„Zlatý kohútik“ N. A. Rimského-Korsakova, ktorý nebol prijatý do produkcie na cisárskych scénach, bude v budúcej sezóne uvedený v Ziminovej opere.»
Skladateľ Borodin založil Ruskú chemickú spoločnosť
Alexander Porfirievich Borodin je ruský skladateľ-nugget. Nemal profesionálnych učiteľov hudby a všetko v hudbe dosiahol vďaka samostatnému zvládnutiu kompozičných techník. Borodin napísal svoju prvú hudbu vo veku 9 rokov. Hral na klavíri, flaute a violončele.
Borodinovým najznámejším hudobným dielom je opera „Princ Igor“, založená na zápletke „The Lay of Igor's Campaign“. Myšlienku napísať túto operu navrhol Borodinovi V. Stasov. Borodin sa svojej práce chopil s veľkým nadšením: študoval vtedajšie hudobné a historické dejiny a dokonca navštívil aj okolie Putivla. Napísanie opery trvalo 18 rokov. V roku 1887 Borodin zomrel bez dokončenia tohto hudobného diela. Je známe, že samotnému Borodinovi sa podarilo zorganizovať časť prológu, recitatívu, árií Jaroslavny, Končaka, kniežaťa Vladimíra Galitského, Yaroslavnovho plaču, ľudový zbor. Rimsky-Korsakov a Glazunov dokončili prácu na základe Borodinových poznámok.
Stojí za zmienku, že hudba nebola Borodinovou jedinou vášňou. Bol veľmi úspešný v medicíne a chémii, v roku 1858 získal titul doktora medicíny. Borodin viedol chemické laboratórium, bol riadnym profesorom a akademikom Lekársko-chirurgickej akadémie, čestným členom Spoločnosti ruských lekárov a jedným zo zakladateľov Ruskej chemickej spoločnosti. Skladateľ Borodin napísal viac ako 40 diel o chémii a bola po ňom pomenovaná chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorú ako prvý študoval už v roku 1861.
Ruky Sergeja Rachmaninova boli ocenené na milión dolárov
Sergej Vasiljevič Rachmaninov, najväčší svetový skladateľ, opustil Rusko v roku 1917 a usadil sa v USA. Takmer 10 rokov po odchode z Ruska nepísal hudbu, absolvoval rozsiahle turné po Európe a Amerike, kde bol uznávaný ako najväčší dirigent a najväčší klaviristaéra. Zároveň zostal Rachmaninov počas svojho života mužom usilujúcim o samotu, neistým a zraniteľným. Celý život sa úprimne obával, že opustil svoju vlasť. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Sergej Rachmaninov dal niekoľko charitatívne koncerty a všetky poplatky boli prevedené do fondu Červenej armády.
Rachmaninov mal jedinečná vlastnosť- najväčšie kľúčové pokrytie zo všetkých známych klaviristov. Pokryl 12 bielych kláves naraz a ľavou rukou hral úplne voľne akord „C E-flat G to G“. Navyše, na rozdiel od mnohých koncertných klaviristov, mal úžasne krásne ruky bez opuchnutých žíl a bez uzlov na prstoch.
Raz sa Rachmaninov chránil pred paparazzi, nechcel byť fotografovaný, a večer sa v novinách objavila fotografia skladateľa: nebolo mu vidieť tvár, iba ruky. Popis pod fotografiou bol: „Ruky, ktoré stoja za milión!“
Zaujímavý fakt
Nórska skupina letectva nahrala CD s dielami ruských a Sovietski skladatelia, a 18. apríla 2013 sa konal koncert v Trondheime. Toto je už tretia časť „ruského repertoáru“ orchestra nórskeho letectva. Album sa volá " Bitka pri Stalingrade“ a hlavným dielom je rovnomenná Chačaturjanova suita Sovietsky film režisér Petrov. Disk obsahuje ďalšie diela Chačaturjana a diela Dmitrija Kabalevského, Reinholda Gliereho a Rimského-Korsakova.
Franz Schubert písal hudbu počas prechodu z viedenského obdobia klasický štýl do romantického obdobia. Jeho diela sú veľmi expresívne, emotívne, písané s použitím idiómu viedenského klasického štýlu. Schubert mal len 30 rokov, keď zomrel, no zanechal po sebe obrovské hudobné dedičstvo pre budúce generácie. Dnes už vážna hudba bez Schubertových diel nie je možná. Prečo Schubert zomrel, sa dodnes nevie – na začiatku 20. storočia si nemeckí lekári boli istí, že zomrel na brušný týfus, chorobu chudobných. Dnes sa niektorí lekári domnievajú, že zomrel na neskoré štádium syfilisu. Dá sa namietať, že o svojich vedel aj sám Schubert nevyliečiteľná choroba už v roku 1823. Okrem toho ho v posledných dňoch trápili aj horúčky, no dnes je názor na syfilis viac upevnený.
Osobne si myslíme, že treba brať do úvahy fakt, že Schubert žil v nevyhovujúcich hygienických podmienkach a že v posledných dňoch veľmi málo jedol a pil – čo je typické pre choroby tráviaceho traktu.
Frederic Chopin Záujem o to, ako a aké skladby Chopin napísal, sa vzbudzuje prirodzene - jeho výtvory nie sú dobré len z estetického hľadiska, ale aj z technického hľadiska. Pohľad na poznámky, ktoré Chopin napísal, okamžite vysvetlí všetku jeho originalitu - rukopisy jeho diel sa hemžia prečiarknutiami, vsuvkami atď. Je zriedkavé nájsť niekoľko verzií jedného diela, ktoré sú identické. Noty vydané „súčasne“ v rôznych krajinách sa líšia – aj po vydaní diela našiel Chopin spôsob, ako to opraviť. Vo všeobecnosti Chopin veril, že skladateľova tvorba by mala byť tvorivá, nemala by byť obmedzená limitmi publikovania alebo inými dôvodmi. To je pravdepodobne to, čo viedlo k tomu, že Chopinova hudba bola zaradená do veľkého zoznamu s názvom „klasická hudba“.
Wolfgang Amadeus Mozart jeden z najviac zaujímaví skladatelia, zázračné dieťa, jedinečné dieťa, ktoré ukázalo neuveriteľný talent v hudbe. Mozart už vo veku 3-4 rokov hral celkom dobre na čembale a prichádzal s vlastnými skladbami. Mnohí sa mu pripisovali magické schopnosti– a tým známa história, jeho rival Salieri nezniesol závisť a otrávil Wolfganga. Mozart mal dokonalý sluch, skvelý zmysel pre hudbu a ľahko vytvoril tie najzložitejšie partitúry. Mozart väčšinu svojich diel napísal pre zábavu dvoranov, preto sú ľahké a vzdušné, hoci z pohľadu klaviristu dosť vážne. Mozart je možno klasická hudba.
George Frideric Händel(narodený 23. februára 1685 v Hale, zomrel 14. apríla 1759 v Londýne) bol barokový skladateľ. Preslávil sa predovšetkým početnými operami. Jeho dielo zahŕňa približne 40 opier a 25 oratórií. Händel zanechal skladby vo všetkých hudobných žánroch, ktoré v tom čase existovali. Händelov otec George (1622-1697) bol luteránsky holič a chirurg a slúžil ako dvorný chirurg u vojvodu Weissenfelsa zo Saska.
George Handel vzal svojho syna so sebou do Weissenfelsu ešte pred dosiahnutím 8 rokov. Dieťa sa tak stretlo s dvornými hudobníkmi a v prítomnosti vojvodu hralo na organe. Okamžite rozpoznal chlapcov talent a vážne sa porozprával s otcom, ktorý počúval jeho argumenty, hoci on sám sa o hudbu nezaujímal.
Po návrate sa Händel stal žiakom Friedricha Wilhelma Zachowa, organistu kostola Madony. S ním študoval kompozíciu, naučil sa hrať, okrem klávesové nástroje aj na hoboji a husliach. Každý týždeň bolo potrebné skladať aj mottetá. Händel je potom v dvanástich rokoch poslaný na súd v Berlíne, kde robí skvelý dojem svojimi hudobnými schopnosťami. Brandenburský kurfirst (neskorší pruský kráľ Fridrich I.) navrhuje poslať chlapca na výcvik do Talianska a potom ho prideliť súdu v Berlíne.
V októbri 1712 sa Händel vrátil do Londýna, kde strávil zvyšok svojho života. Najprv žil jeden rok s bohatým milovníkom hudby Barnom Elmsom v Surrey. Nasledujúce 3 roky žil s Earlom Burlingtonom neďaleko Londýna.
Franz Liszt narodený 22. októbra 1811 v Raidingu, vtedajšom Uhorskom kráľovstve, dnes Rakúsko (Burgenland). Bol jedným z najznámejších a najúspešnejších virtuóznych klaviristov 19. storočia a tiež brilantným skladateľom. Každý, kto študoval na hudobná škola, určite som narazil na jeho meno a diela. Narodil sa v prvej polovici 19. storočia, v októbri. Od detstva začal skladateľ písať hudbu a koncertovať. F. Liszt písal náčrty a komunikoval s takými skladateľmi ako Chopin, Salieri a Paganini. Klavírne diela premenil na popové diela, čím zmenil vnímanie klavíra z komorného, salónneho nástroja na nástroj určený pre široké publikum. Franz Liszt urobil úpravy iných hudobných diel a dal im nový zvuk. Vytváral variácie a fantázie na známe motívy. Franz Liszt navštívil aj Rusko a komunikoval s domácimi skladateľmi a hudobníkmi, najmä s Glinkom.
Študoval symfonická kreativita a často písal hry založené na historických alebo fiktívnych udalostiach. V jeho dielach možno nájsť aj obrazy slávnych spisovateľov, najmä Faust a Mefistofeles.
Franz Liszt zohral veľkú úlohu vo vývoji hudobného žánru vo svojej vlasti – Maďarsku.
F. Liszt zomrel v roku 1886 vo veku 75 rokov. Miestom jeho smrti bolo mesto Bayreuth.
Johann Sebastian Bach(nar. 21. marca 1685 v Eisenachu, zomrel 28. júla 1750 v Lipsku) – nemecký skladateľ Baroková éra. Dnes je považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov všetkých čias, ktorý výrazne ovplyvnil neskoršiu hudbu a ktorého diela sa hrajú po celom svete v origináli aj v nespočetných úpravách.
Hneď po svojom nástupe do cirkevnej služby začal Bach skladať alebo prestavovať kantáty pre príslušné predstavenia. Pri tejto systematickej práci sa prvé roky objavoval v priemere asi jeden kus týždenne, potom sa tempo spomalilo. Začiatkom roku 1725 sa Bach stretol s básnikom Christianom Friedrichom Henritzom Aliens Picanderom, ktorý nakoniec poskytol text k Matúšovým pašiám, ktoré sa prvýkrát odohrali v roku 1727 alebo 1729. V roku 1729 Bach prevzal vedenie hudobnej školy založenej Telemannom v roku 1701, ktorú viedol do roku 1741, pravdepodobne aj do roku 1746. Popri výučbe reprezentoval nemecké a talianske inštrumentálne a vokálna hudba Okrem toho k tomu napísal aj niektoré zo svojich svetských kantát, ako napríklad Herkules na rázcestí, ktoré nazval „Dramma per la Musica“ alebo „Dramma per Musica“ a ktoré sú svojou štruktúrou blízke opere. Roľnícka a kávová kantáta ukazuje, že vedel aj písať humorný žáner. Ten posledný sa s najväčšou pravdepodobnosťou odohral v Zimerman Coffee House, keď koncertoval s hudobnou školou.
Ludwig van Beethoven(nar. 16. decembra 1770 v Bonne, Nemecko, zomrel 26. marca 1827 vo Viedni), bol viedenský klasický hudobný skladateľ. Je považovaný za skladateľa, ktorý priniesol hudbu tej doby do nej najvyšší rozvoj. Ludwig van Beethoven sa narodil v hudobníckej rodine. Beethovenovho otca ohromil malý Wolfgang Mozart, ktorý začal vystupovať ako skladateľ vo veku 6 rokov a bol známy ako zázračné dieťa. S cieľom urobiť zo svojho syna zázračné dieťa, začal mu dávať hodiny klavíra. Mladý Beethoven sa naučil hrať aj na organe a klarinete. Prísny prístup jeho otca však brzdil vývoj chlapca, ktorého uprostred noci zobudili z postele, aby otcovým priateľom predviedol svoje zručnosti v hre na klavír. To viedlo k tomu, že Beethoven bol v škole často unavený a trpel nedostatkom koncentrácie. Vo veku 11 rokov bol nútený opustiť školu, inak nebolo Beethovenovo detstvo bezproblémové. Jeho otec bol alkoholik, matka bola veľmi často chorá a z jeho 6 bratov a sestier prežili len dvaja. Áno, keď v 5 rokoch ochorel na zápal stredného ucha, rodičia si to nevšimli a považuje sa to za jeden z dôvodov neskoršej hluchoty. Kým mal Beethoven s otcom napätý a rezervovaný vzťah, matku veľmi miloval. Kolegovia Beethovenovho otca na bonnskom dvore rozpoznali Ludwigov talent a postarali sa o to, aby sa jeho otec napokon rozhodol zveriť ďalšie hudobné vzdelanie svojho syna iným hudobníkom. Medzi najznámejších Beethovenových mecenášov a učiteľov v Bonne v nasledujúcich rokoch patrili Christiane Gottlob Näfe (klavír, organ a skladba) a Franz Anton Ries (husle). 9 symfónií, 5 klavírne koncerty, predohry (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vokálne diela, opera Fidelio, diela pre klavír, 32 sonát pre klavír, balety a scénická hudba, komorná hudba, kvartetá, sonáty pre violončelo.
Nicolo Poganini, narodený 27. októbra 1782 v Janove, bol taliansky huslista, gitarista a skladateľ. Počas svojej doby bol popredným a najvirtuóznejším huslistom. Vzhľad(bol chudý, mal uhlovo čierne vlasy a hnedé oči) a jeho brilantná herná technika z neho urobila legendu už počas jeho života. Paganini je už prítomný rané detstvo dostal prvú lekciu hry na husliach aj od svojho otca (Antonio Paganini), ktorý ho nútil pravidelne cvičiť. Ak podľa otcovho názoru nebol dosť usilovný, malý Nicolo nedostával žiadne jedlo a často dochádzalo k bitiu. Na živobytie si zarábal cestovaním po Taliansku ako virtuózny huslista. V rokoch 1805 až 1809 mal stabilné postavenie u princeznej Elisy Baciotti Lucchi, Napoleonovej sestry. Toto bola jeho jediná stála pozícia. Od roku 1813 bol Paganini neustále na koncertných turné, počas ktorých očaril svojich poslucháčov.“ magické umenie huslista." Viedeň, Londýn, Paríž, Viedeň znova a tak donekonečna... V Paríži sa v roku 1833 zoznámil s Hectorom Berliozom, u ktorého bral hodiny kompozície. Zomrel v roku 1840 v Nice na dovolenke.
Q· Z jeho 8 husľových koncertov zostalo 6 dodnes.
· Dnes jeho 24 kapriccií patrí k štandardnému repertoáru najlepších huslistov. Sú také ťažké, že ich bolo možné hrať bez zjednodušenia až 50 rokov po jeho smrti.
· 12 sonát pre violončelo a gitaru.
· 6 kvartet pre violončelo, husle a gitaru.
· 60 etúd vo variáciách pre violončelo a gitaru.
Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s ostatnými. hudobných štýlov. Širokému okruhu je známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.
themagger.net Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. Vo vlastnej skupine Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritiku si získal prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj literárnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasikov: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmáne obsadilo prvé miesto v rebríčkoch klasickej hudby iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste opísali Marradiho hudbu dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobným sprievodom pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane „Gladiátor“, „Pearl Harbor“, „Počiatok“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Leví kráľ“. Jeho hviezda je na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova hudba je rovnako rozmanitá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.
musicudi.fr Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, za ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie najlepšia hudba k filmu. Preslávil sa zložením soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Studio Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiové albumy. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.
yiruma.manifo.com Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše obľúbené klasiky, zrozumiteľný pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobný vkus a vzdelávanie. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.
Dustin O'Halloran
zlomeninadair.com Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobná výchova, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o umení dirigovať a o tom, ako tvoriť elektronická hudba. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, tri z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.
Akých ďalších súčasných skladateľov sa oplatí počúvať?
Ak máte radi epos, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý spolupracoval so Zimmerom na Pirátoch z Karibiku. Nesmie chýbať ani Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.
Ak chcete viac chutného neoklasicizmu, pozrite sa na Nils Frahm a Sylvain Chauveau.
Ak sa neviete nabažiť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ Yann Tiersen alebo objavte japonského skladateľa Tammona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.
Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?
