Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je v nich zobrazený? V pamäti zostali iba mená členov kráľovskej rodiny a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. Dnes bude rozprávať o ženách, ktoré pózovali pre slávne obrazy umelcovAmatérsky. médiá.
Holandská Mona Lisa
Slávna „Holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlovou náušnicou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“ a svoj moderný názov dostal až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obraz bol namaľovaný v špeciálnom žánri „troni“, čo znamenalo obraz hlavy človeka.
„Holandská Mona Lisa“ sa už dlho nazýva „Dievča v turbane“
Verná svojmu názvu, oko diváka upúta veľká perlová náušnica.
Podľa najbežnejšej verzie sa verí, že jeho mladá dcéra Maria pózovala pre Vermeerov portrét, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 Vermeerových detí – jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu pózovala na obrazoch.
Mystický portrét mladej Lopukhiny
Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľiek grófska rodina Tolstykh, je jedným z najznámejších diel ruského umelca Borovikovského. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.
Portrét M. I. Lopukhina je jedným z naj slávnych diel Borovikovský
Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Zomrela už dávno a tie oči tam už nie sú a ten úsmev je preč, ktorý ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienok - tieň smútku, no Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičnú techniku portrétovania – obklopuje postavu predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.
Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v Borovikovského diele
Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny sa dlho používal na vystrašenie mladých dievčat. Faktom je, že krátko po namaľovaní obrazu zomrela mladá žena vo veku 21 rokov na konzumáciu. Mnohí verili, že portrét ju akoby pripravil o život, a ak by sa dievčatá pozreli na obraz, čoskoro by tiež zomreli.
Dievča s dáždnikom z Monetových obrazov
Slávny obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873. Tento obraz sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatnú skupinu. Dve postavy v popredí sú Monetova manželka Camila a ich syn Jean.
Obraz Clauda Moneta "Pole vlčích makov v Argenteuil" bol namaľovaný v roku 1873.
Monet maľoval, ako bolo jeho zvykom, en plenér, pričom sa snažil zachytiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.
Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn
Milostný príbeh Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa viac ako raz vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Umelec však často žiadal svoju manželku, aby pózovala na jeho obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Lady in Green“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko samostatných portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.
Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky pod dojmom jej smrti
Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét
Herečka, ktorá očarila Renoira
Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel vykresliť ženskú krásu. Herečka Jeanne Samary bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.
Zhanna bola z divadelnej rodiny a svoj odbor si nevyberala dlho. V divadle debutovala postavou Doriny v Molierovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo pre neho. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne očarila, a tak ju znova a znova pozýval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.
Tanečnica s ohybnosťou hada
Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa v roku 1910 stretol s Idou Rubinstein v Paríži, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nový obraz. Predtým pózovala pre mnohých umelcov – Keesa van Dongena, Antonia de la Gandara, Andreho de Segonzaca, Leona Baksta, neskôr pre Romaine Brooksa.
Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite zakúpený od Serova
Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite zakúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.
Serovova dcéra Olga napísala, že v skutočnosti Ida vôbec nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval
Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a bola opísaná ako tanečnica „s ohybnosťou hada a plasticitou ženy“. Úlohy Kleoparty a Zobeide sa stali jej hviezdnymi rolami. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 dokonca hrala v talianskom filme „Loď“.
STAROŽITNOSŤ
ženy Egypt boli slobodnejšie a nezávislejšie ako ženy v iných krajinách – nielen Staroveký svet, ale aj Európa: od stredoveku do koniec XIX storočí. Avšak takzvaná „rodová rovnosť“ v Staroveký Egypt chýbal - pretože podľa svetového poriadku stanoveného Maat, vitálna esencia muži a ženy sú odlišní. Egyptskí muži uctievali ženy, obdivovali ich a starali sa o ne. Zároveň si od nich prirodzene vyžadujú pozornosť a rešpekt. V tradičnom egyptskom umení boli ženy najčastejšie reprezentované ako milujúca manželka, ktorá drží manžela za ruku alebo ho objíma za rameno. Keďže muži pracovali vonku na poli alebo pri rieke, ich pokožka bola tmavá, zatiaľ čo ženy pracujúce vo vnútri, chránené pred páliacim slnkom, boli svetlé. Podľa výtvarného umenia, Egyptské ženy sú zvyčajne prezentované ako krehké a elegantné.
krétskyženy mali neprirodzene úzky pás, boli nízkeho vzrastu a pôvabnej postavy. Tváre sa skrývali v tieni, vďaka čomu bola ich pokožka bledá a na jej pozadí boli čierne oči a vlasy. Ženy nosili kučery, ktoré orámovali krk, kučery nariasené na čele alebo vrkoče s tkanými stuhami. Krétske ženy nosili na hlave nadýchané klobúky (podobné tým z 19. storočia). Nohy boli často holé, ale ženy vyššej triedy niekedy nosili vyšívané kožené topánky.
Fragment zadnej časti Tutanchamonovho trónu
Maľba v paláci Knossos. Kréta
Maľba v Pompejách
Fayumský portrét.Egypt
STREDOVEK
Stredovek prisúdil ženám veľmi skromné, ak nie zanedbateľné miesto v usporiadanej budove spoločenskej hierarchie. Patriarchálny inštinkt, tradície zachované od čias barbarstva a nakoniec náboženská ortodoxia - to všetko podnietilo stredovekého muža k veľmi opatrnému postoju k ženám Používanie kozmetiky a šperkov sa považovalo za neoddeliteľnú vlastnosť ženskej „hriešnosti“ - obe boli cirkvou tvrdo odsúdený. Dokonca existovala aj špeciálna rezolúcia, podľa ktorej sa manželstvo uzavreté pomocou ženských „trikov“ – kozmetiky, šiat a pod. považovalo za podvodné, nezákonné a mohlo sa rozviesť.
OŽIVENIE
Ľudskú osobnosť v renesancii nesprostredkúva Boh, ale krása a predovšetkým ženská krása. Prvýkrát v histórii ľudstva má žena exkluzívne miesto ako Madona na tróne.
Odtiaľ pochádza nekonečný reťazec madon, ktorý sa postupne mení na jednoduché portréty mladých žien tej doby. Renesančná žena je šľachta, krása a vzdelanie.
Van Eyck
Botticelli - Madonna Magnificat (Glorifikácia Madony)
Botticelli - Zrodenie Venuše
El Greco
Raffaello
Raffaello
Bronzino
Áno Vinci - Lady s hranostajom
da Vinci - Madonna Litta
da Vinci - Mona Lisa
Cristofano Allori
Giorgione - Spiaca Venuša
BAROKO
V barokovom období (koniec 16. – 17. storočia) prirodzenosť opäť vyšla z módy. Nahrádza ju štylizácia a teatrálnosť. Rozkvet baroka nastal za vlády francúzskeho „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. Odvtedy francúzsky dvor začal diktovať módu v celej Európe. Ženské telo v barokovom období, ako predtým, by malo byť „bohaté“ s „labutím“ krkom, širokými ramenami hodenými dozadu a zakrivenými bokmi. Ale pás by mal byť teraz čo najtenší a do módy prichádzajú korzety z veľrybích kostí. Svieže, volánikové oblečenie sa už dlho stalo jedným z hlavných prvkov ženskej neodolateľnosti. Pompéznosť vzhľadu sa najzreteľnejšie prejavila v rozšírenom používaní luxusných golierov a parochní, ktoré medzi šľachtou existovali takmer tri storočia.
Rubens
Rubens s manželkou
van Meer
Rembrandt
Rembrandt - Saskia
ROKOKO
Začiatkom 18. stor. Začína sa rokoková éra a ženská silueta sa opäť mení. Teraz by mala žena pripomínať krehkú porcelánovú figúrku. Slávnostnú pompéznosť baroka strieda gracióznosť, ľahkosť a hravosť. Divadelnosť a neprirodzenosť zároveň neodchádzajú – naopak, dosahujú svoj vrchol. Muži aj ženy nadobúdajú vzhľad ako bábika. Krása éry rokoka má úzke ramená a tenký pás, malý živôtik kontrastuje s obrovskou okrúhlou sukňou. Výstrih sa zväčšuje a sukňa sa o niečo skracuje. V tomto smere sa začína venovať veľká pozornosť spodnej bielizni. V móde sú pančuchy, spodnička je bohato zdobená. vystaviť ženské prsia, dotýkať sa jej a bozkávať ju bolo teraz považované za celkom slušné. Skromnosť vyvolala iba posmech: keďže sa dievča hanbí, znamená to, že sa nemá čím chváliť. Dámy neustále našli dôvod, prečo ukázať svoje prsia - buď spadla ruža a bodla, alebo kúsok blchy - "pozri!" Obľúbenou zábavou pre šľachtu boli aj jedinečné súťaže krásy, kde si dámy bez hanby dvíhali lemy a rozopínali živôtiky. Galantské dámy si na tvár nanášali toľko mejkapu, že vraj manželia často nespoznávali svoje manželky.
Francois Boucher - Portrét Louise O'Murphyovej
Francois Boucher
Fragonard -Swing
ROMANTIZMUS
Imitácia starožitného oblečenia zmenila aj siluetu ženy. Šaty získavajú jasné proporcie a hladké línie. Hlavným odevom fashionistov sa stal snehovo biely shmiz – ľanová košeľa s veľkým výstrihom, krátkymi rukávmi, vpredu zúžená a voľne obopínajúca postavu pod ňou. Pás sa presunul priamo pod hruď. Empírový štýl bol jedným z posledných jasne definovaných štýlov, diktujúcich pomerne jasné kánony krásy a módy. Začiatkom 19. storočia sa móda začína meniť tak rýchlo, že možno zachytiť len niektoré z najjasnejších trendov.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osudoch tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, veľa nevieme.
webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám známe, no ich príbehy nie.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko ateliéru Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty. presláviť ju oveľa viac, než by ju to dokázalo hereckú kariéru. Zhanna hrala v hrách od 18 rokov, v 25 sa vydala a porodila tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dáma s hranostajom"
1489-1490
Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktorá bola vo veku 10 (!) už zasnúbená. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie sa z neznámych dôvodov prerušilo a Cecíliu poslali do kláštora, kde sa stretla (alebo to všetko zariadili) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom prišiel čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, čo Gallerani porodila, vojvoda vzal svojho syna a oženil ju s chudobným grófom.
V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, viedla takmer vôbec prvý literárny salón v Európe, navštevovala vojvodu a rada sa hrala s jeho dieťaťom od jeho novej milenky. Po chvíli Ceciliin manžel zomrel, prišla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takých úžasných vzťahoch sa jej podarilo byť s ľuďmi. Po vojne Gallerani vrátila svoj majetok, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, „Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej“, 1902
Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovcov, princezná Zinaida, bola neuveriteľne krásna a napriek tomu, že o jej priazeň sa okrem iných uchádzali aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a úsilia charitatívnej činnosti a po revolúcii v nej pokračovala v exile. Jej milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S vypuknutím nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najpôvabnejší. Maria Lopukhina, predstaviteľka grófskeho rodu Tolstoy, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne arogantný pohľad sa zdajú byť buď bežnou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo známkami melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadné dievča sa ukázalo byť smutné: len 6 rokov po namaľovaní obrazu Mária zomrela na konzumáciu.
Giovanina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „jazdkyňa“, 1832
Bryullovova „Horsewoman“ je skvelá slávnostný portrét, v ktorej je všetko luxusné: jas farieb, nádhera drapérií a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovanina sedí na koni, mladšia Amatzilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz objednala Karlovi Bryullovovi, jej dlhoročnému milencovi, ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského majetku. Grófka zaručila svojim dospelým dcéram veľké veno. Ukázalo sa však, že v starobe bola prakticky na mizine a potom adoptované dcéry Giovanina a Amatsilia prostredníctvom súdu vymáhali od grófky sľúbené peniaze a majetok.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, "Zrodenie Venuše"
1482–1486
Slávny obraz od Botticelliho zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila v bohatej rodine, ako 16-ročná sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii a boli prijatí na dvore Lorenza de Medici, ktorý bol v tých rokoch známy svojimi veľkolepými hostinami a recepciami.
Krásna, zároveň veľmi skromná a priateľská Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Sám vládca sa na ňu snažil dohliadať Florence Lorenzo, no najaktívnejšie sa o to usiloval jeho brat Giuliano. Simonettina krása inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše, ktoré namaľoval Botticelli. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu iba naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.
Veru Mamontovú
V.A. Serov, „Dievča s broskyňami“, 1887
Najviac slávny obraz Majstrovský portrét Valentina Serova bol namaľovaný v panstve bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Dva mesiace každý deň pre umelca pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a zmenilo sa na očarujúce dievča, vydatá vzájomná láska pre Alexandra Samarina, patriaceho do slávnej šľachtickej rodiny. Po svadobnej ceste do Talianska sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa jedno po druhom narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Portrét Struyskaja“, 1772
Tento Rokotovov portrét je ako vzdušný polovičný náznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na jej svadbu jej manžel daroval iba nový kostol. A celý život som jej písal poéziu. Nie je isté, či bolo toto manželstvo šťastné, ale každý, kto navštívil ich dom, venoval pozornosť tomu, ako odlišní boli od seba manželia. Počas 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po manželovej smrti žila ešte 40 rokov, pevne spravovala majetok a svojim deťom zanechala slušný majetok.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Manželka obchodníka pri čaji", 1918
Kustodievova „Merchant's Wife at Tea“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladomornom roku 1918, kedy sa o takej hojnosti mohlo len snívať.
Galina Vladimirovna Aderkas, prirodzená barónka z rodiny, ktorej história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia, pózovala na tomto portrétnom obrázku pre manželku obchodníka. V Astrachane bola Galya Aderkas susedkou Kustodievovcov v dome zo šiesteho poschodia; Umelcova manželka priviedla dievča do štúdia po tom, čo si všimla farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch vyzerá jej postava oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a práci chirurga sa vzdala svojej profesie a počas sovietskych rokov spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala hrať v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Možno jeden z najznámejších a tajomné portréty všetkých čias a národov – toto slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Portrét mohol byť objednaný od umelca, aby pripomenul narodenie syna a kúpu domu.
Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto ťažká choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála vziať so sebou aj mamu a opustila ju. Mona Lisa sa uzdravila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.
ŽENSKÝ OBRAZ V RUSKEJ MAĽBE...A tajomstvo vášho šarmu sa rovná riešeniu života... B. Pasternak Od storočia do storočia ženy vždy inšpirovali básnikov, hudobníkov a umelcov, aby vytvorili najväčšie umelecké diela. Milé inšpirácie sú rozdielne vekom aj povahou, no niečo ich spája – v každej z týchto žien žije tajomstvo. Tajomstvo ich krásy, ženskosti, šarmu. "Mám rád ženy najvyššie tajomstvo, milujem,“ Konstantin Balmont. V ruskej maľbe existuje množstvo brilantných diel, v strede ktorých je žena so svojím zložitým duchovným svetom. V 18. storočí hrali portréty vedúcu úlohu v ruskom maliarstve. Práve v tomto žánri sa ruskí umelci dostali na úroveň európskeho maliarstva. Jedným z nich bol Fjodor Semenovič Rokotov (asi 1732-1806). Rokotovova tvorba patrí k najpozoruhodnejším fenoménom 18. storočia; vo svojich portrétoch sa mu podarilo odhaliť vnútorný svet, sprostredkovať najjemnejšie zážitky človeka. Umelec pochádzal z poddanstva, ale bol oslobodený. V 50. rokoch 18. storočia bola sláva Rokotova taká veľká, že bol pozvaný, aby namaľoval portrét následníka trónu, veľkovojvodu Petra Fedoroviča, a v 60. rokoch 18. storočia namaľoval dva portréty cisárovnej Kataríny II. Každý Rokotovov portrét je predovšetkým pocit, stelesnený vo flexibilnom a bohatom jazyku maľby. Ich opisy nedokážu sprostredkovať kĺzanie svetla na hladkom smaltovanom povrchu, krásu a pohyb farby, teraz mihotajúcu sa v hĺbke, teraz prerážajúcu tlmeným teplom, jemné prechody z jedného poltónu do druhého, kresbu- v tme pozadia, z ktorého sa akoby v prívale vynárajú tváre jeho hrdinov. Rokotovove ženské portréty sú obzvlášť duchovné. Obraz mladého A.P. je podmanivý. Struyskoy (1772)
Ľúbostná maľba, básnici Len jej, jedinej, je daná Duša premenlivého znamenia, aby ju preniesla na plátno. Jej oči sú ako dve hmly, napoly úsmev, napoly plač, jej oči sú ako dva podvody, zahalené v hmle zlyhania. Alexandra Petrovna Struyskaya inšpirovala nielen básnikov svojej doby. Dve storočia po jej smrti Nikolaj Zabolotskij pri pohľade na portrét slávneho Rokotova napísal: ...Pamätáš si, ako „z temnoty minulosti, sotva zahalenej do saténu, z Rokotovovho portrétu Struyskaja opäť pozeral na nás? Akoby bola predurčená stať sa básnikovou večnou múzou. Vo svojom 18. storočí uchvátila tajomným zjavom aj ďalšieho z nich - svojho manžela. Struiský takto opísal svoju milovanú v jednej z mnohých básní, ktoré jej boli venované: Keby tu niekto stál pre tvoje milé oči, dávno by ti postavil tento chrám vo svojom srdci, a niesol by seba a svoje srdce k tebe. ako obeť. Si hodná seba, Zafira!... a neba. Som neschopný ctiť si tvoju krásu ako smrteľník, stratil som sa v tebe?... horím s tebou. („Elegia to Sapphira“) Jedna zo Struiského kníh prežila dodnes - „Erotoidy. Anakreontické ódy“. Všetky „ódy“ v ňom sú plné vyznaní lásky k tomu, kto sa v poézii nazýval Zafira av živote - Alexandra, jeho milovaná manželka. ******************************************** ** Ďalší významný ruský maliar portrétov, druhý polovice XVIII storočia tam bol Dmitrij Grigorievič Levitsky (1735-1822), umelec, možno nie taký sofistikovaný ako Rokotov, ale mnohostrannejší. Celá jedna éra je pokrytá tvorbou „prepusteného portrétistu“ D.G. Levický. Vytvoril galériu portrétov, mimoriadnych svojou prenikavosťou, sviežosťou a vzdušnosťou. Stačí pripomenúť jeho obrazovú sadu siedmich portrétov „Smolyanka“ (1772-1776), venovaných absolventom Smolného inštitútu. Dostal objednávku na portréty od I.I. Betsky, asistent a poradca cisárovnej Kataríny II. Na vzdelávacie účely mala umelkyňa prezentovať osvietenej spoločnosti výsledky pedagogického úsilia cisárovnej - žiakov internátu Smolny, ktorý osobitne sponzorovala. Internát, organizovaný v roku 1764, bol koncipovaný ako uzavretý vzdelávací ústav, v ktorom dievčatá získavali vzdelanie a sociálne zručnosti. Levitsky maľoval tých Smolyanov, ktorých cisárovná obzvlášť vyznamenala. Medzi nimi vyniká portrét Jekateriny Nelidovej
Portrét Nelidovej vyjadruje jednotu hravého princípu a stavu mysle: skutočnú veselosť a úprimnú vášeň. Jasné oči, jemný, trochu hravý úsmev, noha v perlovej topánke zľahka a pôvabne posunutá dopredu – čo ak Popoluška, ktorá sa ako prvá ocitla na plese, bola celá v očakávaní zázraku a šťastia? Zdá sa, že je to len chvíľa - a objaví sa pekný princ, zaznie malátne čembalo a ona bez prestania začne svoj menuet... Podľa súčasníkov nebola v zručnostiach o nič nižšia ako profesionálne herečky. Nelidová nebola žiadna kráska, no na javisku sa premenila a stala sa nezvyčajne očarujúcou. Dá sa o nej povedať slovami Fjodora Tyutcheva: Je v nej pozemské čaro alebo nadpozemská milosť? Duša by sa k nej chcela modliť A srdce dychtivo zbožňuje... ************************************ ****** ******* Slávu ruskej maliarskej školy zvýšil talentovaný maliar koniec XVIII- začiatok 19. storočia Vladimír Lukich Borovikovský (1757-1825). Do kruhu ruských portrétistov vstúpil ako už etablovaný umelec, ktorému sa podarilo presláviť ako maliar ikon na rodnej Ukrajine. V.L. Borovikovský vytvoril najlepšie lyrické obrazy pod vplyvom nového smeru, ktorý vtedy prišiel do umenia a literatúry - sentimentalizmu. Umelec dokázal vo svojich nádherných ženských portrétoch sprostredkovať najmä tichú zasnenosť, jemné emócie a citlivosť, v tom čase módne. Borovikovský vytvára vlastný typ ženského portrétu. Umelec sa nesnaží o rozmanitosť kompozičné techniky: spravidla ide o polopostavy žien opreté o podstavec, zobrazené na pozadí parkovej krajiny. Obmieňajúc toto rozhodnutie s určitými odchýlkami, umelec zameriava pozornosť na tváre svojich modelov a vytvára duchovné a poetické obrazy. Toto sú portréty E.A. Naryshkina, O.K. Filippova, sestry Gagarinove...
Portrét E.A. Naryshkina.
Portrét O.K. Filippovej.
Portrét sestier Gagarinových. . Ale aj medzi týmito krásnymi obrazmi vyniká osobitou lyričnosťou a krásou maľby portrét podmanivej, tajomnej a zasnene smutnej Márie Ivanovny Lopukhiny (1797).
V tomto portréte umelec stelesnil myšlienku svojej doby o ženskom šarme. Kúzla boli takmer nadpozemské a ako sa ukázalo, krátkodobé (Lopukhina zomrela vo veku dvadsaťdva rokov). Ale pokiaľ nič nenaruší jej krásne črty, je to skutočné. harmonický človek v rozkvete krásy. Farebné riešenie plátno je diktované dizajnom. Modrá, fialová, perleťová biela, zlaté tóny - neexistuje jediný ostrý prízvuk. Borovikovský, akoby naznačoval neviditeľné vlákna spájajúce človeka a prírodu, sa pri stvárnení oblečenia a krajiny uchýli k zvitku farieb: modrý pás - modré nevädze, orgovánový šál - orgovánová ruža. Umelec sa vyhýba hranatým tvarom, uprednostňuje hladké, zaoblené línie. Rytmy sú pokojné - kontúry postavy sa ozývajú ohyby korún stromov, klasy, nevädze; ruža je naklonená rovnakým spôsobom ako hlava dievčaťa. Malebná krajina plne zodpovedá nálade zasnenej Lopukhiny. Jakov Polonsky napísal báseň presiaknutú vrúcnosťou „K portrétu Lopukhiny“: Prešla už dávno a tie oči tam už nie sú A ten úsmev je preč, ktorý ticho vyjadril Utrpenie je tieň lásky a myšlienky sú tým. tieň smútku... Borovikovský však zachránil jej krásu. Časť jej duše teda neodletela od nás; A tento pohľad a táto krása tela k nej pritiahne ľahostajné potomstvo. Naučiť ho milovať - trpieť - odpúšťať - mlčať... *********************************** *************** ******** Príbeh ženského portrétu pokračuje umelcov 19. storočia storočí. A jedným z prvých medzi nimi je, samozrejme, Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852), ktorý vo svojej tvorbe brilantne kombinuje klasické kánony s romantickými trendmi. Bryullov sa volal Charlemagne, milovali ho Pushkin, Gogol, Belinsky, Herzen. Muž na Bryullovových obrazoch je hrdý a krásny. "Bryullovov muž sa javí v poriadku," napísal Gogol, "aby ukázal všetku svoju krásu, všetku najvyššiu pôvabnosť svojej povahy." Toto je presne ten portrét, ktorý vidíme. "Jazdkyňa" (1832)
"Zhovanin na koni," nazval obrázok sám Bryullov. Jovanin je Giovanina Paccini, nevlastná dcéra grófka Julia Pavlovna Samoilova. Dievča v ružových šatách, ktoré vybehlo na terasu a s obdivom hľadelo na jazdca, je Amatzilia Paccini, druhá adoptovaná dcéra Samoilova. Bryullov si dal za úlohu namaľovať veľký jazdecký portrét s motívom chôdze, ktorý mu umožňuje sprostredkovať postavu v pohybe. Giovannina má len štrnásť rokov, no tvár má ľahostajnú ako pravá spoločenská dáma. Je plná nevýslovného šarmu a milosti. Sprostredkovaním pôvabných čŕt mladej jazdkyne, hmatateľnej krásy zvierat, krajiny, látok, umelkyňa oslavuje plnosť a radosť z bytia. Vzpínajúci sa kôň, dievča rútiace sa k jazdcovi, žiara slnka na zatienených cestičkách parku - to všetko vnáša do obrazu impulz, vzrušený pohyb, odlišujúci túto kompozíciu od statických, premyslene konštruovaných slávnostných portrétov predchádzajúcej éry. Imidž pôvabného Giovanniho Pacciniho dokonale ladí so ženským imidžom glorifikovaným A.S. Puškin v básni „Krása“: Všetko v nej je harmónia, všetko je úžasné, všetko je nad svetom a vášňami; Hanbilne odpočíva vo svojej vážnej kráse; Obzerá sa okolo seba: Nemá súperky, ani priateľov; Náš bledý kruh krás mizne v jej žiare. Bez ohľadu na to, kam sa ponáhľate, dokonca aj na milostné rande, bez ohľadu na to, aký tajný sen prechovávate vo svojom srdci, - Ale keď ste ju stretli, v rozpakoch, zrazu sa mimovoľne zastavíte, s úctou v úcte k svätyni krásy. ************************************************* Galéria ženské portréty Ruskí umelci pokračujú v maľbe najväčšieho maliara druhého polovice 19. storočia storočia, vodca Wanderers Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), ktorý na prvý pohľad nezapadá do predstavy o diele demokratického umelca. Srdce a myšlienka sú to, čo si Kramskoy vo filme cenil najviac. Zapnuté putovné výstavy Najčastejšie pôsobil ako autor mužských portrétov, farebne veľmi riedkych a kompozične prísnych. A zrazu - „Neznámy“ (1883)
Mladá, krásna žena, oblečená do všetkého luxusu módy, jazdí v kočíku zimným Petrohradom. Na strane zostáva Aničkov most, pokrytý snehom. Vyhliadka Nevského prospektu sa roztápa v mrazivom opare. Na pozadí svetlej oblohy jasne vyzerá hrdo hodená zadná hlava krásnej dámy, vedomej si svojho šarmu. Cudzinec sa pokojne a chladne pozerá na ľudí okolo seba. V jeho pohľade je cítiť istá arogancia, zdôraznená hrdým držaním tela. Kto je ona, Kramskoyova „Neznáma“? Socialita? herečka? Od koho umelec namaľoval túto ženu? Možno sa obraz krásy jednoducho zrodil v maliarovej fantázii? Ani Repin, blízky priateľ Kramskoya, nevedel nič o jeho prototype, hoci treba poznamenať, že Repin nazval toto dielo portrétom, nie maľbou. Pre niektorých sa arogancia, krása a tajný smútok „Neznámeho“ spájajú s obrazom Anny Kareninovej, ktorý vytvoril L.N. Tolstého. Je ťažké povedať, koho Kramskoy zobrazil na svojom plátne. Jedna vec je istá - umelec svoju hrdinku jednoznačne obdivoval. Nikdy predtým Kramskoy nenamaľoval taký pestrofarebný, žiarivý portrét, nikdy s takou láskou nenamaľoval dúhový lesk zamatu, hebkú hromadu kožušiny, saténový povrch stužiek a lesk zlatých náramkov. A s potešením sa pozeráme na hrdú krásu a obdivujeme Kramskoyove maliarske schopnosti. Biele pštrosie pierko a svetlý hodváb, ktoré lemovali zamatovú čiapku, podčiarkli sviežu tmavú tvár. Modrý zamatový oblek, zdobený kožušinou a stuhami, dobre ladí so zlatou kožou pokrývajúcou sedadlo koča. Mäkké, hladké línie postavy sú plné grácie a elegancie. A v obrovských očiach, napoly pokrytých dlhými, nadýchanými mihalnicami, číhal len smútok. Tieto oči sa lesknú ako hviezdy a v ich žiare je vidieť iskrenie nevyliatych sĺz. Ktovie, možno za vonkajším vyžarovaním krásy a luxusu sa skrýva tragédia duše zničenej vysokou spoločnosťou a obraz Kramskoyho „Neznámeho“ odráža ženský obraz vytvorený M.Yu. Lermontov v básni „Ako lúč úsvitu, ako ruže Lelya...“: Hrdá na ľudí, podriadená osudu, Nie úprimná, nepredstieraná, Zdalo sa, že zámerne bola stvorená pre šťastie. Čo však svetlo nezničí? Akú ušľachtilú vec zbúra, akú dušu nezmenší, koho pýchu nezväčší? A koho oči neoklame svojou elegantnou maskou? ***************************************************** Obdobie konca XIX - začiatok 20. storočia, nazývaný v ruskom umení Strieborný vek, kladie nové úlohy, nové smery a podľa toho aj nové mená v maľbe. Jednou z ústredných postáv umenia na prelome storočí je Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), najväčší umelec, autor viac ako dvesto portrétov.
Dievča s broskyňami (Portrét V. S. Mamontovej). 1887
„Dievča osvetlené slnkom (Portrét M. Ya. Simonovich)“ 1888. O Serovových obrazoch „Dievča s broskyňami“ (1887) a „Dievča osvetlené slnkom“ (1888) Ruský umelecký kritik D. V. Sarabyanov napísal, že ich impresionistická svietivosť a dynamika voľných ťahov štetca znamenali obrat kritický realizmus Peredvizhniki k „poetickému realizmu“. Serov namaľoval prvý z týchto obrazov v dvadsiatich dvoch rokoch a druhý v dvadsiatich troch rokoch. V stave rozkoše a extázy, cítiac v sebe mladistvú silu a nadšenie, Serov píše jedno zo svojich majstrovských diel - „Dievča osvetlené slnkom Dievča na obrázku je Masha Simonovich. bratranec umelca. Serov sa snaží sprostredkovať kúzlo prchavého a chvíľkového, jedného okamihu života, naplneného žiarivými farbami existencie. Dievča sedí pri kmeni starého stromu, slnečné lúče sa rozkošne a čarovne hrajú na jej tenkej, jemnej pokožke a kývajúca sa masa tieňa a svetla neobyčajne pretvára celú jej mladú štíhlu postavu. Pokojný pohľad jej žiarivo modrých očí, jemné začervenanie jej peknej, milej tváre, útulná póza odpočívajúceho človeka – to všetko akoby navodzovalo v divákovi pocit pokoja, dávalo pocit harmónie a krásy každého okamihu. zo života. I.E. Grabar, umelec, umelecký kritik, reštaurátor, po Serovovej smrti napísal o „Dievčati osvetlenom slnkom“: „Táto vec je taká dokonalá, taká svieža, nová a „dnešná“, že takmer neveríte jej dátumu – 1888... Táto vec vznikla vo chvíli mimoriadneho povznesenia, v najvzácnejšej a najozajstnejšej tvorivej extáze...“ Serovov obraz je v súlade s líniami ruského symbolistického básnika Konstantina Balmonta z básne „Perly“: Ty si jasná radosť vzdušného sna, Rozkoš, ale nie rozkoš milencov. Bol si mi daný na chvíľu ako z rozprávky, Ó, aký si pokojný, štíhly a nežný. Minútu, a potom vlna utečie, A odchádzam osvietený. ****************************************************** Tvár Nové umenie prelomu 19. a 20. storočia do značnej miery určovali umelci združenia World of Art, ktorí inklinovali k moderne. Jedným z najkomplexnejších umelcov „Sveta umenia“ bol Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Somovovo programové dielo je portrétom skoro zosnulej umelkyne Elizavety Mikhailovny Martynovej, známej ako „Dáma v modrom“, ktorá vznikla v rokoch 1897-1900.
Oblečená v starodávnych šatách s čipkovaným golierom a hlbokým výstrihom je stelesnením smútku, únavy, melanchólie, sklamania a neschopnosti v živote bojovať. Somovov portrét odráža ženský ideál svojej doby s poetizáciou utrpenia a bolesti, osobitnou rafinovanosťou a komplexnosťou a rafinovanou krehkosťou. Pri pohľade na „Dámu v modrom“ si človek vybaví riadky básne Somovho súčasníka, básnika Fjodora Sologuba: Smutne si sa mihol Medzi jasnými priateľmi a sám si nevstúpil do ich podmanivého kruhu. Ľuďmi nepovšimnutý, odhalil si sa len mne, A stretneme sa V modrom tichu, A milujúc ticho noci Navždy upriem na teba svoje nespavé oči, Bez slov mi povieš, Čo a ako si žiť, A spútaš moju melanchóliu, A spáliš svoje trápenia. ****************************************************** Ak Sologub a Balmont boli predstaviteľmi symbolizmu v poézii Strieborného veku, potom zakladateľom tohto umelecký smer v ruskom maliarstve možno právom pomenovať Michaila Alexandroviča Vrubela (1856-1910). Gravitujúc k symbolickej a filozofickej všeobecnosti obrazov, vyvinul svoj osobitý obrazový jazyk – široký ťah štetcom „kryštalického“ tvaru, farbu chápanú ako maľovaný sneh a farby, ktoré sa lesknú ako drahokamy. Vrubela zaujali poetické obrazy Puškina a Lermontova.
Obraz „Labutia princezná“ je jedným z najpoetickejších Vrubelových ženských obrazov. Stelesňuje ženský sen o šťastí. V orgovánovom súmraku jarných severských nocí sa koná veľká sviatosť. Labutí princezná, pokorená láskou careviča Guidona a pociťujúca obojstranný horúci pocit, bezmocná pred neodvratným osudom, sa rozlúčila so svojou kolískou - so zradnými a milovanými vlnami studeného mora; musí na seba vziať vzhľad pozemského človeka, stať sa ženou. Husté lesklé perie labute sa už začína topiť a mení sa na ľahký nadýchaný obláčik, ktorý sa potom ako dievčenské slzy rozleje po plachých jarných azúrových kvetoch. A táto premena je pre ňu ťažká, bolestivá a radostná. V jej krásnych nadpozemských očiach žije a mihá strach, melanchólia, láska a výčitky princovi za to, že odmietol labutiu autokraciu, že sa podriadil jeho vôli... Ako povedal V.M. Vasnetsova o tomto obraze, obraz bol vytvorený so „vzácnou krásou, skutočne báječnými farbami“. Pozrite sa pozorne na hru modro-perleťových, modro-bielych, lila-fialovo-sivých farieb. Zdá sa, že labuť sa vynára z prvku sivého mora pri západe slnka, z morskej vlny. Ružové svetlo západu slnka kĺže po povrchu snehobielych krídel, cez ľahkú, priehľadnú prikrývku a trblieta drahokamy na kokoshnik a prstene princeznej. Film organicky spája jemnú lyriku, vzrušujúce tajomstvo, rozprávkovú fantáziu a skutočnú realitu. Labutia princezná sa stala akýmsi symbolom nového, alarmujúceho storočia - napokon Vrubel dokončil svoje plátno v roku 1900. Pozoruhodný ruský teozof a básnik V.S. Solovjov, ktorý je považovaný za predchodcu symbolizmu v poézii Strieborného veku, má báseň zodpovedajúcu nálade Vrubelovho obrazu: Dnes sa predo mnou zjavila moja kráľovná celá v azúre, - Srdce mi bije sladkou rozkošou, A v lúče vychádzajúceho dňa, moja duša žiarila tichým svetlom. A v diaľke, horel, dymil Zlý plameň pozemského ohňa. Plátno zobrazuje nielen rozprávkovú krásu, ale aj skutočného človeka - úžasného operný spevák Nadežda Ivanovna Zabela, že táto žena bola predurčená zohrať obrovskú úlohu v živote M. Vrubela. Vrubelov štetec dokázal zachytiť Zabelin hlas a spev na tomto slávnom obraze. Medzi svetmi Medzi svetmi, v mihotavých svetlách jednej hviezdy, opakujem meno... Nie preto, že by som Ju miloval, ale preto, že chradnem s ostatnými. A ak mám vážne pochybnosti, hľadám odpoveď len u nej, nie preto, že by z nej vychádzalo svetlo, ale preto, že s ňou svetlo nepotrebuje. / Innokenty Annensky/ je úžasný básnik, ktorého poézia tak ladí s básnikovou tvorbou. ******************************************** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič (1870 -1905) - maliar, člen Zväzu ruských umelcov (od roku 1904) ovplyvnil vývoj symbolizmu v ruskom maliarstve začiatku 20. storočia. Z prízračných, nestálych myšlienok, z rubáša tajomných snov sa objavuje obraz dámy v fialových tónoch, ako hlas huslí.
"Dáma na verande." Na verande sedí elegantná mladá žena. Šaty pristanú štíhlej postave. Bizarné sivé tiene na šatách, sivastý dymový odraz dopadajúci na smutnú tvár a odhalené ramená - to všetko zdôrazňuje strašidelnosť a nereálnosť obrazu. Veranda balustráda v fialových tónoch. Dokonca ani kvetinový ker za chrbtom ženy s modrosivými listami a ruža zovretá v ruke ležiacej na kolenách nie je šarlátová, nie biela, ale ružovošedá. Za balustrádou je vidieť slnkom zaliata záhrada. Ale v ženská postavačlovek cíti úplné odcudzenie od všetkého jasného a radostného: akoby sa pred nami objavila samotná víla smútku a osamelosti... Nálada Borisova-Musatovovho obrazu „Dáma na verande“ je v súlade s básňou básnika strieborného veku Innokenty Annensky „Minúta“: Vzorované látky sú také nestabilné, horúci prach je taký biely, - Nie sú potrebné slová ani úsmevy: Zostaňte tak, ako ste boli; Zostaň nejasný, ponurý, Bledší ako jesenné ráno Pod touto visiacou vŕbou, Na sieťovom pozadí tieňov... Minúta - a vietor, ktorý sa ponáhľa, Rozptýli listy vo vzoroch, Minúta - a srdce sa prebúdza, Vidí, že to nie si ty... Zostaň bez slov, bez úsmevu, Buď ako duch, zatiaľ čo vzorované tiene sú také nestabilné a biely prach je taký citlivý... *********** ************** ***************** Tradícia vytvárania ženských obrazov, ktoré predstavujú ideál vonkajšej a vnútornej krásy, neprestáva v ruskom umení sovietskeho obdobia. Tento umelec bol atypický Sovietske umenie, a preto počas jeho života zostal jeho talent nevyužitý. Ako sa často stáva, bohužiaľ, s veľkí umelci, sláva mu prišla posmrtne. Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) tragicky zomrel v rozkvete svojho mimoriadneho a vzácneho tvorivého talentu, keď mal len 34 rokov a keď sa zdalo, že sa pred ním otvára cesta k úspechu. Umelcov odkaz je pôsobivý - 400 obrazov, grafických diel a náčrtov, v ktorých oslavuje svoju zvláštnu Rus. Jeho obrazy znovu vytvárajú svet slovanských mýtov, tradícií, legiend, svet harmónie medzi človekom a prírodou. Jeden z najpôvabnejších ženských obrazov vytvoril Vasiliev v maľbe „Čakanie“, ktorú namaľoval krátko pred svojou smrťou - v roku 1976.
Drevený rám okna, pri ktorom stojí dievča s horiacou sviečkou v ruke, vytvára dojem „obrazu v obraze“. Mrazivý vzor na skle okna, ktoré rámuje tvár a hruď dievčaťa, vyzerá ako tajomný vták Sirin s tmavou korunou na hlave a snehobielym krídlom. Kombinácia bielych a hnedých tónov na obrázku vyvoláva pocit úzkosti, neurčitú úzkosť. Svetlo horiacej sviečky ešte viac zdôrazňuje nevýslovnú melanchóliu v sivých očiach dievčaťa. Na koho čaká? Tvoj milovaný? Možno na jej dvere v tento mrazivý deň zaklope sám Osud. zimný večer? A zdá sa, že jej srdce cíti: tento osud jej neprinesie šťastie... Obraz podmanivo krásneho dievčaťa so svetlohnedým vrkočom, stojaceho v malátnom očakávaní pri okne, je nezvyčajne v súlade so ženským obrazom z básne Anny Achmatovovej. : Stačí, aby som zamrzol od strachu, Radšej zavolám na Bachovu Chaconne, A za ňou vojde muž, Nestane sa mojím drahým manželom. Ale on a ja si to zaslúžime, že dvadsiate storočie bude v rozpakoch. Náhodou som si ho pomýlil Pre toho, kto je obdarený tajomstvom, S kým je to najtrpkejšie, príde pre mňa neskoro v Paláci Fontány v hmlistú novoročnú noc piť víno. A spomenie si na Trojkráľový večer, javor v okne, svadobné sviece A básne smrteľného letu... Ale nie prvú vetvičku orgovánu, nie prsteň, nie sladkosť modlitieb - On mi prinesie zničenie. Téma ženských obrazov v maľbe je nevyčerpateľná. Ženy sa vyznačujú zvláštnym šarmom a spontánnosťou v mladosti, krásou a pôvabom v zrelosti, duchovnosťou v starobe...
Krása ženského tela bola a zostáva žiadaným objektom na zobrazovanie umelcov všetkých čias a národov.
Najmalebnejšiu nahotu nám dala, samozrejme, renesancia, keď sa veľkoleposť nahých tiel energicky oslavovala podľa antických kánonov. Majstri neskorších čias však nie sú v šikovnom podaní o nič horší ženský obraz. Techniky a miesta, na ktorých boli panny zobrazované, sa menili a samotné múzy začali časom nadobúdať iné črty. Ale zobrazenie ženského prirodzenia je stále špeciálna téma, ktorá vzrušuje povedomie všetkých fanúšikov prírodných krás.
Sandro Botticelli
"Narodenie Venuše" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens bol vynikajúci maliar portrétov, maľoval krajinomaľby a obrazy na náboženské témy, založil barokový štýl, no široká verejnosť pozná Rubensa najlepšie z jeho obrazov nahých žien a mužov, mierne povedané, nie astenickej postavy.
"Spojenie zeme a vody", 1618
"Tri grácie", 1639
Francisco Goya
"Maja akt", približne 1800
Nie každý vie, že Maha vôbec nie je meno, ale meno pre španielske obyčajné mešťanky 18. a 19. storočia.
Maha, ktorej imidž sa vyvinul v Andalúzii, sa postupom času začala vnímať ako kvintesencia Španielky. Kvôli romantizmu, malebnosti, silnému národnému prízvuku a násilnej vášni.
Eugene Delacroix
"Sloboda vedie ľudí", 1830
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem.
Z nejakého dôvodu sú na obrázku nahé prsia. Symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre bol francúzsky salónny umelec, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie krásnych dievčat. Vďaka obrázku ženská krása zaujal veľmi významné miesto ako elegantný, aj keď trochu vychovaný kresliar.
"Mária Magdaléna v jaskyni", 1836
Obraz „Mária Magdaléna v jaskyni“ má svoj vlastný zvláštny príbeh. Po výstave v roku 1876 ho kúpil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti bol zaslaný do Petrohradu na výstavu v roku 1896. Získal ho Mikuláš II Zimný palác a teraz „Máriu Magdalénu“ možno vidieť medzi pokladmi Ermitáže.
Edouard Manet
Na parížskom salóne v roku 1865 sa obraz stal príčinou jedného z najväčších škandálov v dejinách umenia. Súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a kompozíciu obrazu považovali za drsnú a plochú. Manet bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz prilákal stovky ľudí, ktorí prišli na výstavu len preto, aby obraz nadávali a pľuli naň. V dôsledku toho bol obraz zavesený v najvzdialenejšej sále Salónu v takej výške, že ho takmer nebolo vidieť. Akí nervózni boli v tých časoch ľudia.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech medzi bohatými Parížanmi. Akt bol jedným z Renoirových obľúbených žánrov.
"Nahý dnu slnečné svetlo“, 1876
Prvýkrát sa objavil na Druhej impresionistickej výstave v roku 1876, kde dostal od kritikov veľmi ostré recenzie: „Vštepiť pánovi Renoirovi, že ženské telo nie je hromada rozkladajúceho sa mäsa so zelenými a fialovými škvrnami, ktoré naznačujú, že mŕtvola už hnije. v plnom prude!"
"Veľkí kúpači", 1887
A tento obraz znamenal Renoirov prechod od čistého impresionizmu ku klasicizmu a engrizmu. „Large Bathers“ je vyrobený s jasnejšími líniami, chladnejšími farbami a pri maľovaní tohto obrazu Renoir prvýkrát použil náčrty a náčrty.
Vladislav Podkovinský
"Ženský orgazmus", 1894
Z názvu je zrejmé, že poľský umelec Vladislav Podkovinsky vo svojom diele zobrazil... Výstava obrazu sa začala o obrovský škandál a trvala 36 dní. Keďže nemohol odolať tlaku, na 37. deň prišiel Podkovinský s nožom a rozrezal celé plátno. Umelec zomrel na tuberkulózu vo veku 29 rokov. Po jeho smrti sa rozhodlo o obnove obrazu.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Škála námetov v obrazoch anglického maliara Colliera je veľmi široká. Najväčšiu obľubu si však získal vďaka použitiu v pravom slova zmysle romantická tradícia snímky krásna žena z legiend, mýtov, literatúry a histórie ako hlavný námet jeho obrazov.
Lady Godiva bola založená na legende. Nahá kráska zobrazená na obraze (Lady Godiva) prosila svojho mocného a panovačného manžela (gróf Leofric), aby znížil dane chudobným v jeho panstve. Na čo ponúkol takmer prehranú stávku. Sľúbil, že zníži dane, ak jeho pani prejde dedinou Coventry nahá na koni, čo jeho manželka aj urobila.
Herbert James Draper
"Odyseus a sirény", 1909
David Shterenberg
"Nahý", 1908
Gustav Klimt
Všetky podrobnosti týkajúce sa mytologická zápletka, odstránený z obrazu a zostala len scéna oplodnenia zlatým dažďom, do ktorého sa Zeus premenil. Výber pózy a skreslená perspektíva dodávajú Danaeinmu telu nezvyčajnú sexualitu.
V žiadnom inom diele umelec nepriviedol ženskú sexualitu k takej hypertrofii – je to samoľúbostná žiadostivosť.
Herbert James Draper
Herbert James Draper bol umelec známy svojimi dielami na historické a mytologické témy. Hoci Draper získal uznanie už počas svojho života, jeho dielo je teraz nespravodlivo zabudnuté a na aukcii ho možno vidieť len zriedka.
"Hora hmly", 1912
„Mountain of Mists“ je jedným z najsilnejších, najzmyselnejších a najočarujúcejších zo všetkých umelcových obrazov. Predstavené nahé dievčatá sú krásne ako Waterhouseove nymfy, hoci na rozdiel od jeho femme fatale lákajú mužov do záhuby.
Boris Kustodiev
Malebná plasticita, dôraz na umenie modelu a svetlé vlastnosti vzhľadu - to sú hlavné črty práce Borisa Kustodieva.
"Ruská Venuša" 1925-1926
„Ruská Venuša“ zobrazuje bacuľatú ženu v kúpeľoch, ale na rozdiel od bohyne nie je nahé dievča obklopené morskou penou, ale oblakmi pary z ruských kúpeľov. Dúhové bubliny na drevenej lavici potvrdzujú, že ide o Venušu. Bohyňa sa zrodila z peny Stredozemného mora! A tu v Rusku - z peny do kúpeľa...
Amedeo Modigliani
Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Bol jedným z prvých, ktorí zobrazili akty realistickejším emocionálnym spôsobom. Práve táto okolnosť viedla svojho času k bleskurýchlemu uzavretiu jeho prvého osobná výstava v Paríži. Modiglianiho nahé maľby sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.
"Sediaci akt", 1916
Egon Schiele
Obrazy a grafiky Egona Schieleho sú nervózne, sofistikované, dramatické a veľmi sexi. Schiele, silne ovplyvnený psychoanalýzou Sigmunda Freuda, dal vo svojej práci voľný priebeh svojim vlastným komplexom a pochybnostiam a mnohé z jeho diel boli zjavne sexuálnej povahy. To dokonca viedlo k uväzneniu umelca za „vytváranie nemorálnych kresieb“.
"Nahá na kolenách", 1917
"Ležiaca žena", 1917
Anders Zorn
Švédsky maliar a grafik, ktorý dbal najmä na individualitu nahej modelky, originalitu jej mimiky, gest a mimiky, ktoré sú ostro zachytené v jeho dielach.
"Vo Wernerovej veslici", 1917
"Úvahy", 1889
Zinaida Serebryaková
Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maľby. Umelec pomocou obrazových prostriedkov predstavil obraz čistého ženského tela. Jej modely nemali atletickú postavu, nebola v nich strnulosť ani ostrosť, ale len plynulý súlad s prostredím.
V „Bath“ Serebryakova zobrazila nahé ženy bez zdobenia, ktoré sa neskôr objavili v jej práci.
„Ležiaci akt“, portrét Nevedomskej, 1935
V neskoršej tvorbe Serebryakovej sa téma diel zobrazujúcich nahé modely čoraz viac zväčšovala a Serebryakova zostala verná žánru „nahé“. V „Ležiacom akte“ cíti, že sa jej táto téma darí a neustále sa jej venuje.
"Spiaci model", 1941
Igor Emmanuilovič Grabar
Igor Emmanuilovič Grabar je jedným z najznámejších umelcov v dejinách ruskej kultúry 20. storočia. Jedným z jeho najznámejších diel je portrét Flory.
Alexander Michajlovič Gerasimov
Ďalší slávny ruský umelec, ktorý sa na rozdiel od predchádzajúceho zaoberal zobrazovaním drsnej a zjednodušenej erotiky.
"Dedinský kúpeľný dom", 1938
K téme " Dedinský kúpeľný dom„Umelec v priebehu rokov napísal veľa náčrtov „pre seba“. Na obrázku je niekoľko aktov ženské telá, spojené zložitou štruktúrnou skladbou. Každá postava je obraz, individuálny charakter.
Arkadij Alexandrovič Plastov
Arkady Plastov - „spevák sovietskeho roľníctva“. Vo svojich dielach venoval osobitnú pozornosť vlasteneckej práci žien počas Veľkej vlasteneckej vojny. Vlastenecká vojna. Umelec zachytil farebný obraz a jednoduchosť na maľbe „Traktoroví vodiči“
"Traktoroví vodiči", 1943
