Realizmus ako literárny smer: všeobecná charakteristika. Hlavné rysy realizmu

Vznik realizmu

Záver

Bibliografia

Úvod:

Relevantnosť:

Podstata realizmu vo vzťahu k literatúre a jeho miesto v literárnom procese sa chápe rôznymi spôsobmi. Realizmus je umelecká metóda, podľa ktorej umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného a sú vytvorené typizáciou faktov reality. V širšom zmysle slúži kategória realizmu na určenie vzťahu literatúry k realite bez ohľadu na príslušnosť spisovateľa k jednému alebo druhému. literárna škola a smer. Pojem „realizmus“ je ekvivalentom pojmu životná pravda a vo vzťahu k najrozmanitejším fenoménom literatúry.

Cieľ práce:

považovať podstatu realizmu ako literárneho hnutia v literatúre.

Úlohy:

Preskúmajte všeobecnú povahu realizmu.

Zvážte fázy realizmu.

Vznik realizmu

V 30-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva rozšíreným v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Puškina a Gogoľa v Rusku, Heineho a Buchnera v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Realizmus však na rozdiel od romantického umenia odmieta idealizáciu reality a s tým spojenú prevahu fantastického prvku, ako aj zvýšený záujem o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široký sociálne zázemie, na ktorej sa odohrávajú životy hrdinov ("Ľudská komédia" od Balzaca, "Eugene Onegin" od Puškina, " Mŕtve duše„Gogoľ atď.).Hĺbka pochopenia sociálny život Realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Všeobecný charakter realizmu

„Realizmus je na jednej strane proti smerom, v ktorých je obsah podriadený sebestačným formálnym požiadavkám (konvenčná formálna tradícia, kánony absolútnej krásy, túžba po formálnej ostrosti, „inovácia“); na druhej strane k trendom, ktoré svoj materiál neberú zo skutočnej reality, ale zo sveta fantázie (bez ohľadu na pôvod obrazov tejto fantázie), prípadne hľadajú v obrazoch skutočnej reality „vyššie“ mystické či idealistické reality. Realizmus vylučuje prístup k umeniu ako voľnej „kreatívnej“ hre a predpokladá uznanie reality a poznateľnosť sveta. realizmus je smer v umení, v ktorom charakter umenia ako osobitného druhu kognitívna aktivita najjasnejšie vyjadrené. Vo všeobecnosti je realizmus umeleckou paralelou materializmu. Ale fikcia sa zaoberá človekom a ľudská spoločnosť, teda so sférou, ktorú materialistické chápanie dôsledne ovláda len z pohľadu revolučného komunizmu. Preto materialistická povaha predproletárskeho (neproletárskeho) realizmu zostáva do značnej miery nevedomá. Buržoázny realizmus často nachádza svoje filozofické opodstatnenie nielen v mechanickom materializme, ale v širokej škále systémov – od rôzne formy„hanblivý materializmus“ k vitalizmu a objektívnemu idealizmu. Len filozofia, ktorá popiera poznateľnosť alebo realitu vonkajšieho sveta, vylučuje realistický postoj.“

Do tej či onej miery má každá fikcia prvky realizmu, od reality, sveta vzťahy s verejnosťou, je jej jediným materiálom. Literárny obraz, ktorý je úplne oddelený od reality, je nemysliteľný a obraz, ktorý skresľuje realitu nad určité hranice, je bez akejkoľvek účinnosti. Nevyhnutné prvky reflektovania reality však možno podriadiť iným typom úloh a tak štylizovať v súlade s týmito úlohami, že dielo stráca realistický charakter. Realistickými možno nazvať len také diela, v ktorých prevláda zameranie na zobrazovanie reality. Tento postoj môže byť spontánny (naivný) alebo vedomý. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že spontánny realizmus je charakteristický pre kreativitu predtriednej a predkapitalistickej spoločnosti do tej miery, že táto kreativita nie je v otroctve organizovanej spoločnosti. náboženský svetonázor alebo neupadne do zajatia určitej štylizačnej tradície. realizmus ako spoločník vedeckého svetonázoru vzniká až v určitom štádiu vývoja buržoáznej kultúry.

Keďže buržoázna veda o spoločnosti buď berie ako svoju vodiacu niť svojvoľnú predstavu vnútenú realite, alebo zostáva v bažine plazivého empirizmu, alebo sa ju pokúša rozšíriť na ľudskú históriu vedeckých teórií rozvinutých v prírodných vedách, buržoázny realizmus ešte nemožno v plnej miere považovať za prejav vedeckého svetonázoru. Priepasť medzi vedeckým a umeleckým myslením, ktorá sa prvýkrát vyostrila v ére romantizmu, sa nijako neodstránila, ale len prekryje v ére dominancie realizmu v meštianskom umení. Obmedzená povaha buržoáznej vedy o spoločnosti vedie k tomu, že v ére kapitalizmu sa umelecké spôsoby chápania sociálno-historickej reality často ukazujú ako oveľa efektívnejšie ako spôsoby „vedecké“. Umelcova bystrá vízia a realistická úprimnosť mu často pomáhajú ukázať realitu presnejšie a úplnejšie ako princípy buržoáznej vedeckej teórie, ktoré ju skresľujú.

Realizmus zahŕňa dva aspekty: po prvé, zobrazenie vonkajších čŕt konkrétnej spoločnosti a doby s takou mierou konkrétnosti, že vyvoláva dojem („ilúziu“) reality; po druhé, hlbšie odhalenie skutočnosti historický obsah, podstata a zmysel sociálnych síl prostredníctvom zovšeobecňujúcich obrazov, ktoré prenikajú za povrch. Engels vo svojom slávnom liste Margaret Harknessovej formuloval tieto dva body takto: „Podľa mňa realizmus znamená okrem pravdivosti detailov aj vernosť prezentácie typických postáv v typických podmienkach.“

Ale napriek ich hlbokému vnútornému spojeniu nie sú v žiadnom prípade navzájom neoddeliteľné. Vzájomné prepojenie týchto dvoch momentov závisí nielen od historickej etapy, ale aj od žánru. Toto spojenie je najsilnejšie v naratívnej próze. V dráme, najmä v poézii, je oveľa menej stabilná. Zavedenie štylizácie, konvenčnej fikcie a pod. samo osebe vôbec nezbavuje dielo jeho realistického charakteru, ak jeho hlavný ťah smeruje k vykresleniu historicky typických postáv a situácií. Goetheho Faust je teda napriek svojej fantázii a symbolike jedným z najväčších výtvorov buržoázneho realizmu, pretože obraz Fausta poskytuje hlboké a pravdivé stelesnenie určitých čŕt nastupujúcej buržoázie.

Problém realizmu rozvinula marxisticko-leninská veda takmer výlučne v aplikácii na naratív a dramatické žánre, materiál, pre ktorý sú „postavy“ a „pozície“. Pri aplikácii na iné žánre a iné umenie zostáva problém realizmu úplne nedostatočne rozvinutý. Vzhľadom na oveľa menší počet priamych vyjadrení klasikov marxizmu, ktoré môžu poskytnúť špecifickú vodiacu niť, tu stále vo veľkej miere vládne vulgarizácia a zjednodušovanie. „Pri rozšírení pojmu „realizmus“ na iné druhy umenia je potrebné vyhnúť sa najmä dvom zjednodušujúcim tendenciám:

1. tendencia stotožňovať realizmus s vonkajším realizmom (v maľbe merať realizmus mierou „fotografickej“ podobnosti) a

2. tendencie mechanicky rozširovať do iných žánrov a umení, v ktorých sa kritériá rozvíjali naratívna literatúra, bez zohľadnenia špecifík tohto žánru alebo umenie. Takýmto hrubým zjednodušením vo vzťahu k maľbe je stotožňovanie realizmu s priamym spoločenským námetom, aký nájdeme napríklad u Tulákov. Problém realizmu v takýchto umeniach je v prvom rade problémom obrazu skonštruovaného v súlade so špecifikami tohto umenia a naplneného realistickým obsahom.“

To všetko sa týka problému realizmu v textoch. Realistické texty sú texty, ktoré pravdivo vyjadrujú typické pocity a myšlienky. Aby sa priznal lyrické dielo realistické, nestačí, aby to, čo vyjadruje, bolo „všeobecne platné“, „všeobecne zaujímavé“ vo všeobecnosti. Realistické texty sú vyjadrením pocitov a postojov špecificky typických pre danú triedu a éru.

Etapy vývoja realizmus XIX storočí

K formovaniu realizmu dochádza v európske krajiny a v Rusku takmer súčasne – v 20. – 40. rokoch 19. storočia. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. A v európske literatúry a - najmä - v americkej literatúre pokračuje tvorba romantických spisovateľov: de Vigny, Hugo, Irving, Poe atď. literárny proces ide do značnej miery cez interakciu koexistujúcich estetických systémov a charakterizáciu ako národné literatúry a kreativita jednotlivých spisovateľov si vyžaduje povinné zohľadnenie tejto okolnosti.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. - 40. rokov popredné miesto realistickí spisovatelia zaujímajú miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, že Merimee, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou. formulárov.

V 30. - 40. rokoch 19. storočia sa v dielach európskych spisovateľov (predovšetkým Balzaca) objavujú najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý podáva mnohostranný obraz reality, snažiaci sa o analytické štúdium reality.

„Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o príťažlivosti samotného storočia. Milovať 19. storočie zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali udivovať svojou dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť, vyvinuli stratégiu pre svoje osobné a sociálne správanie. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť v osude modernej buržoázie ozveny drsného osudu kráľa Leara.

„Realisti až na druhom mieste polovice 19. storočia storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhaľujú sa rysy romantizmu:

– v kulte exotiky (Merimeeho poviedky ako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atď.);

– v obľube spisovateľov zobrazovať bystré osobnosti a vášne, ktoré sú výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červený a čierny“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využívanie fantasy prvkov (Balzacov román „Shagreen Skin“ alebo Merimeeova poviedka „Venus of Il“);

- v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych - nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).“

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom tak existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, prejavujúce sa najmä v dedení techník, ba aj jednotlivých tém a motívov charakteristických pre romantické umenie (téma stratených ilúzií, motív sklamanie a pod.).

V domácej historickej a literárnej vede“ revolučné udalosti 1848 a dôležité zmeny, ktoré nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrny život buržoáznej spoločnosti“ sa vo všeobecnosti považuje za to, čo rozdeľuje „realizmus cudz XIX krajín storočia na dve etapy – realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia.“ V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej vláde, ktorá nezodpovedala potrebám doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. . Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahom k iným jednotlivcom a okolitému svetu.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. V tom čase sa realizmus hlasno presadzoval v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín - Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Goncharov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atď.

Zároveň od 50. rokov začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorý zahŕňa nový prístup k zobrazovaniu hrdinu aj spoločnosti okolo neho. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný život, každodenný život.

Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale v tomto období pôsobili, napríklad Dickens či Thackeray, sa, samozrejme, už riadili iným konceptom osobnosti, ktorý nevnímali ani nereprodukovali. ich ako produkt priameho vzťahu sociálnych a psychologicko-biologických princípov a striktne chápaných determinantov. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne súvislosti: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určujú každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayova fráza vyjadruje možno hlavnú črtu dobového realizmu: všetko je zamerané na zobrazenie osoby a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(a „človek – stred“ nebol nevyhnutne kladným hrdinom, ktorý porazil sociálne okolnosti alebo umieral – morálne alebo fyzicky – v boji proti nim) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov charakteru a okolností a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Rozbor diel Flauberta a J. Eliota nás presviedča, že umelci potrebujú toto „naskladanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis situácie okolo hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a prostredníctvom neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie plagátovo sociologizované, ale psychologizované. To vytvára atmosféru väčšej objektivity v tom, čo sa reprodukuje. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako jemu blízku osobu, rovnako ako seba samého.

Spisovatelia tohto obdobia vôbec nezabúdajú na ešte jedno estetické nastavenie kritického realizmu – objektivitu reprodukovaného. Ako je známe, Balzacovi išlo o túto objektivitu natoľko, že hľadal spôsoby, ako zblížiť literárne poznanie (porozumenie) s vedeckým poznaním. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy v literatúre. Obzvlášť veľa na to myslel Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však duch celého realizmu tej doby. K práci realistov v druhej polovici 19. storočia navyše dochádzalo v období rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Rozšírila sa filozofia pozitivizmu od O. Comta, ktorá neskôr zohrala významnú úlohu vo vývoji naturalistickej estetiky a umelecká prax. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú nápadní“ nová úroveň obrazy vnútorného sveta človeka, kvalitatívne nová zručnosť psychologickej analýzy, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívy a príčiny. ľudská aktivita» .

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen komplexne kresliť vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať zabehnutý, premyslený psychologický „model postavy“, v ňom a v jeho fungovaní umelecky spája psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To vôbec neznamená realistická literatúra opustená sociálna analýza: sociálny základ reprodukovanej reality a rekonštruovaného charakteru nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „masívnosti, opakovania“. Nie je to také jasné a zrejmé ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. - 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy vám umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v historickom čase, ako ho videl spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

Existujú aj ďalšie dôležitý bod s absolutizáciou nedokonalosti ľudskej povahy a otrockou podriadenosťou okolnostiam: často spisovatelia vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neprekonateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny začiatok: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju mimoriadne nestranne, ako éru, ak si zaslúži analýzu, tak kritickú.

KRITICKÝ REALIZMUS

z gréčtiny kritike - umenie rozoberať, posudzovať a lat. realis - skutočný, skutočný) - názov priradený hlavnej realistickej metóde umenia 19. storočia, ktorá sa vyvinula v umení 20. storočia. Termín " kritický realizmus„Zdôrazňuje kritický, obviňujúci pátos demokratického umenia vo vzťahu k existujúcej realite. Tento termín navrhol Gorky, aby odlíšil tento typ realizmu od socialistický realizmus. Predtým sa používal neúspešný výraz „buržoázny R.“, ale teraz akceptovaný je nepresný: spolu s ostrá kritikašľachticko-meštiacka spoločnosť (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogoľ a „prírodná škola“, M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen atď.) mnohé. prod. K.r. stelesňovali pozitívne princípy života, náladu pokrokových ľudí, pracovné a morálne tradície ľudí. Obaja začali v ruštine. Literatúru zastupujú Puškin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čechov, v divadle - M. S. Shchepkin, v maľbe - „Cutníci“, v hudbe - M I. Glinka, skladatelia “ Mocná partia“, P. I. Čajkovskij; v zahraničnej literatúre 19. storočia - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, v maliarstve - G. Courbet, v hudbe - G. Verdi, L. Janáček. Koncom 19. stor. takzvaný verizmus, ktorý spájal demokratické tendencie s istým drvivým sociálne problémy(napríklad opery G. Pucciniho). Charakteristickým žánrom literatúry kritického realizmu je sociálno-psychologický román. Na základe K. r. Rozvinula sa ruská klasická umelecká kritika (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), kap. ktorého princípom bola národnosť. V kritickom realizme formovanie a prejavovanie postáv, osud ľudí, komunitné skupiny, jednotlivé vrstvy (zruinovanie miestnej šľachty, posilňovanie buržoázie, rozklad tradičného spôsobu života roľnícky život), ale nie osud spoločnosti ako celku: zmena spoločenskej štruktúry a prevládajúcej morálky je v tej či onej miere chápaná ako dôsledok zlepšenia morálky alebo sebazdokonaľovania ľudí, a nie ako prirodzený vznik nová kvalita ako výsledok rozvoja samotnej spoločnosti. Toto je prirodzený rozpor kritického realizmu v 19. storočí. nevyhnutné. Popri sociálno-historickom a psychologickom determinizme sa biologický determinizmus využíva v kritickom realizme ako dodatočný umelecký dôraz (počnúc dielom G. Flauberta); u L. N. Tolstého a iných spisovateľov je dôsledne podriadený sociálnemu a psychologickému smerovaniu, ale napríklad v niektorých dielach literárneho hnutia, ktorého šéf Emile Zola teoreticky zdôvodnil a stelesnil princíp naturalizmu, tento typ determinácie bol absolutizovaný, čo poškodilo realistické princípy tvorivosti. Historizmus kritického realizmu je zvyčajne postavený na kontraste „súčasného storočia“ a „minulého storočia“, na protiklade generácií „otcov“ a „detí“ („Duma“ od M. Yu. Lermontova, I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, „Sága“ o farsitoch od J. Galsworthyho a iných), predstavy o obdobiach bezčasia (napr. u O. Balzaca, M. E. Saltykova-Shchedrina, A. P. Čechova, mnohých spisovateľov a umelcov tzv. začiatok 20. storočia). Historizmus v tomto chápaní často bránil adekvátnej reflexii minulosti v historické diela. V porovnaní s produkciou na súčasné témy, prod. K. r., hlboko uvažujúci historické udalosti, trochu (v literatúre - epos „Vojna a mier“ od Tolstého, v maľbe - plátna V. I. Surikova, I. E. Repina, v hudbe - opery M. P. Musorgského, G. Verdiho). V zahraničnom umení 20. storočia. Kritický realizmus nadobúda novú kvalitu a približuje sa k nemu odlišné typy modernizmus a naturalizmus. Tradície klasického K. r. vyvinuli a obohatili J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun a i. Zároveň mnohí ďalší. umelcov, najmä v druhom pohlaví. XX storočia, unesení modernistickou poetikou, ustupujú od umenia. historizmu, ich sociálny determinizmus nadobúda fatalistický charakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel a i.). K veľkým úspechom K. r. kinematografia zahŕňa tvorbu režisérov C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawu; typom kritického realizmu bol taliansky neorealizmus.

Záver

Ako už bolo uvedené, realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Pozoruhodnou črtou realizmu je aj to, že má dlhú históriu. Na konci 19. a 20. storočia si svetovú slávu získala tvorba takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

BIBLIOGRAFIA

1. V.V. Sajanov Romantizmus, realizmus, naturalizmus - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizmus a nové trendy. – M.: Veda. - 1980.

3. M.E. Elizarova História zahr literatúre 19. storočia storočie - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantizmus a realizmus v európskej literatúre 19. storočia. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Z dejín realizmu 19. storočia. na Západe - M. - 1984.

Prezentácia na tému „Realizmus ako hnutie v literatúre a umení“ o literatúre vo formáte powerpoint. Objemná prezentácia pre školákov obsahuje informácie o princípoch, črtách, formách a štádiách vývoja realizmu ako literárneho smeru.

Fragmenty z prezentácie

Literárne metódy, smery, trendy

Umelecká metóda- toto je princíp výberu javov reality, črty ich hodnotenia a originalita ich umeleckého stvárnenia.
Literárny smer- ide o metódu, ktorá sa stáva dominantnou a nadobúda špecifickejšie črty spojené s charakteristikami doby a trendmi v kultúre.
Literárne hnutie- prejav ideovej a tematickej jednoty, homogénnosti zápletiek, postáv, jazyka v dielach viacerých spisovateľov tej istej doby.
Literárne metódy, smery a smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

Realizmus- smer literatúry a umenia, ktorý vznikol v 18. storočí, svoj plný rozvoj a rozkvet dosiahol v kritickom realizme 19. storočia a naďalej sa rozvíja v boji a interakcii s inými smermi v 20. storočí (až po súčasnosť).
Realizmus- pravdivé, objektívne odzrkadlenie skutočnosti s použitím špecifických prostriedkov, ktoré sú vlastné určitému druhu umeleckej tvorivosti.

Princípy realizmu

Typizácia faktov reality, t. j. podľa Engelsa „okrem pravdivosti detailov aj pravdivá reprodukcia typických postáv za typických okolností“.
Ukazovanie života vo vývoji a rozporoch, ktoré majú predovšetkým sociálny charakter.
Túžba odhaliť podstatu životné javy bez obmedzovania tém a zápletiek.
Snaha o morálne hľadanie a výchovný vplyv.

Najvýznamnejší predstavitelia realizmu v ruskej literatúre:

A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, I. A. Gončarov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov, M. Gorkij, I. Bunin, V. Majakovskij, M. Bulgakov, M. Sholokenhov, A. S. Yesinit. iní.

Hlavná nehnuteľnosť– typizáciou odrážať život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného.
Vedúce kritérium umenia– vernosť realite; túžba po okamžitej autentickosti obrazu, „rekreácia“ života „vo formách života samého“. Uznáva sa právo umelca osvetliť všetky aspekty života bez akýchkoľvek obmedzení. Široká škála umeleckých foriem.
Úloha realistického spisovateľa– snažiť sa nielen uchopiť život vo všetkých jeho prejavoch, ale ho aj pochopiť, pochopiť zákonitosti, ktorými sa pohybuje a ktoré nie vždy vychádzajú; hrou náhody treba dosiahnuť typy – a pri tom všetkom vždy zostať verný pravde, neuspokojiť sa s povrchným štúdiom a vyhýbať sa efektom a klamstvu.

Vlastnosti realizmu

Túžba po širokom pokrytí reality v jej rozporoch, hlbokých vzorcoch a vývoji;
Gravitácia k obrazu človeka v jeho interakcii s prostredím:

vnútorný svet postáv, ich správanie nesú znaky doby;
veľká pozornosť sa venuje sociálnemu a každodennému zázemiu doby;

Všestrannosť pri zobrazovaní osoby;
Sociálny a psychologický determinizmus;
Historický pohľad na život.

Formy realizmu

vzdelávací realizmus
kritický realizmus
socialistický realizmus

Etapy vývoja

Osvietenský realizmus(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radiščev, mladý I.A. Krylov); „synkretistický“ realizmus: kombinácia realistických a romantických motívov, s dominanciou realistického (A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov);
Kritický realizmus– akuzačná orientácia diel; rozhodujúci rozchod s romantickou tradíciou (I.A. Gončarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovskij);
Socialistický realizmus- presiaknutý revolučnou realitou a pocitom socialistickej premeny sveta (M. Gorkij).

Realizmus v Rusku

Objavil sa v 19. storočí. Rýchly vývoj a zvláštna dynamika.

Vlastnosti ruského realizmu:

Aktívne rozvíjanie sociálno-psychologických, filozofických a morálnych otázok;
Výrazný život potvrdzujúci charakter;
Špeciálna dynamika;
Syntetickosť (užšia súvislosť s predchádzajúcimi literárnymi obdobiami a hnutiami: osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus).

realizmus 18. storočia

preniknutý duchom vzdelávacej ideológie;
potvrdzuje sa predovšetkým v próze;
román sa stáva určujúcim žánrom literatúry;
za románom vzniká buržoázna alebo buržoázna dráma;
obnovil každodenný život modernej spoločnosti;
odrážal jeho sociálne a morálne konflikty;
zobrazenie postáv v ňom bolo priamočiare a podliehalo morálnym kritériám, ktoré ostro rozlišovali medzi cnosťou a neresťou (len v niektorých dielach sa zobrazenie osobnosti líšilo zložitosťou a dialektickou nejednotnosťou (Fielding, Stern, Diderot).

Kritický realizmus

Kritický realizmus- hnutie, ktoré vzniklo v Nemecku koncom 19. storočia (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl a i.) a špecializovalo sa na teologický výklad modernej prírodnej vedy (pokusy o zosúladenie poznania s vierou a dokazovanie tzv. „zlyhanie“ a „obmedzenia“ vedy).

Princípy kritického realizmu

Kritický realizmus zobrazuje vzťah človeka a životného prostredia novým spôsobom
ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami
Predmetom hlbokej sociálnej analýzy sa stal vnútorný svet človeka (kritický realizmus sa preto súčasne stáva psychologickým)

Socialistický realizmus

Socialistický realizmus- jeden z najvýznamnejších umeleckých smerov v umení 20. storočia; špeciálna umelecká metóda (typ myslenia) založená na poznaní a pochopení životnej reality doby, ktorá bola chápaná ako dynamicky sa meniaca vo svojom „revolučnom vývoji“.

Princípy socialistického realizmu

národnosť. Hrdinovia diel musia pochádzať z ľudí. Ako pravidlo, hrdinovia sociálnych realistické diela sa stali robotníkmi a roľníkmi.
Stranícka príslušnosť. Odmietnuť pravdu empiricky zistenú autorom a nahradiť ju straníckou pravdou; ukázať hrdinské činy, hľadanie nového života, revolučný boj o svetlú budúcnosť.
Špecifickosť. Pri zobrazovaní reality ukázať proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať doktríne historického materializmu (hmota je prvoradá, vedomie je druhotné).

Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách. Dominancia realizmu nasledovala po ére romantizmu a predchádzala symbolizmu.

1. V centre práce realistov je objektívna realita. Vo svojom lomu cez svetonázor umenia. 2. Životný materiál autor podrobuje filozofickému spracovaniu. 3. Ideálom je samotná realita. Krásny je život sám. 4. Realisti pristupujú k syntéze prostredníctvom analýzy.

5. Princíp typického: Typický hrdina, konkrétny čas, typické okolnosti

6. Identifikácia vzťahov príčina-následok. 7. Princíp historizmu. Realisti sa obracajú k problémom súčasnosti. Prítomnosť je konvergenciou minulosti a budúcnosti. 8. Princíp demokracie a humanizmu. 9. Princíp objektivity príbehu. 10. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky

11. psychológia

12. ... Vývoj poézie sa trochu upokojuje 13. Román je vedúcim žánrom.

13. Zvýšený sociálno-kritický pátos je jednou z hlavných čŕt ruského realizmu – napríklad „Generálny inšpektor“, „Mŕtve duše“ od N.V. Gogoľ

14. Hlavnou črtou realizmu ako tvorivej metódy je zvýšená pozornosť venovaná sociálnej stránke reality.

15. Obrazy realistického diela odrážajú všeobecné zákony existencie a nie živých ľudí. Akýkoľvek obraz je utkaný z typických čŕt prejavujúcich sa za typických okolností. Toto je paradox umenia. Obraz nemožno korelovať so živým človekom, je bohatší ako konkrétna osoba – preto objektivita realizmu.

16. „Umelec by nemal byť sudcom svojich postáv a toho, čo hovoria, ale iba nestranným svedkom

Realistickí spisovatelia

Neskorý A. S. Puškin je zakladateľom realizmu v ruskej literatúre (historická dráma „Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinove rozprávky“, román vo veršoch „Eugene Onegin“ v 20. rokoch 19. storočia - 30. roky 19. storočia)

M. Yu. Lermontov („Hrdina našej doby“)

N. V. Gogol („Mŕtve duše“, „Generálny inšpektor“)

I. A. Gončarov („Oblomov“)

A. S. Griboedov („Beda Witovi“)

A. I. Herzen („Kto je na vine?“)

N. G. Chernyshevsky ("Čo robiť?")

F. M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Biele noci“, „Ponižovaní a urážaní“, „Zločin a trest“, „Démoni“)

L. N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Vzkriesenie“).

I. S. Turgenev („Rudin“, „Vznešené hniezdo“, „Asya“, „Jarné vody“, „Otcovia a synovia“, „Nový“, „V predvečer“, „Mu-mu“)

A. P. Čechov („Višňový sad“, „Tri sestry“, „Študent“, „Chameleón“, „Čajka“, „Muž v prípade“

Od polovice 19. storočia sa formovala ruská realistická literatúra, ktorá vznikala na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza poddanského systému a rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá by akútne reagovala na spoločensko-politickú situáciu v krajine.

Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Jeho diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Komu sa v Rusku dobre žije?“, ako aj mnohé básne, ktoré sa zamýšľajú nad ťažkým a beznádejným životom ľudí. Koniec 19. storočia – Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra. . Realizmus sa do istej miery stáva metódou umeleckého poznávania skutočnosti. V 40-tych rokoch vznikla „prírodná škola“ – dielo Gogola, bol veľkým inovátorom, ktorý zistil, že aj taká bezvýznamná udalosť, akou je získanie kabáta menším úradníkom, sa môže stať významnou udalosťou pre pochopenie tých naj dôležité otázky ľudskej existencie.

„Prírodná škola“ sa stala počiatočným štádiom vývoja realizmu v ruskej literatúre.

Témy: Život, zvyky, postavy, udalosti zo života nižších vrstiev sa stali predmetom štúdia „prírodovedcov“. Vedúcim žánrom bola „fyziologická esej“, ktorá bola založená na presnej „fotografii“ života rôznych tried.

V literatúre „prírodnej školy“ rozhodujúcim spôsobom prevládalo triedne postavenie hrdinu, jeho profesionálna príslušnosť a sociálna funkcia, ktorú vykonáva, nad jeho individuálnym charakterom.

Tí, ktorí vstúpili do „prírodnej školy“ boli: Nekrasov, Grigorovič, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin a ďalší.

Úloha pravdivo ukazovať a skúmať život predpokladá v realizme mnohé techniky zobrazovania reality, preto sú diela ruských spisovateľov tak rozmanité, čo sa týka formy aj obsahu.

Realizmus ako spôsob zobrazovania skutočnosti v druhej polovici 19. storočia. dostal názov kritický realizmus, pretože jeho hlavnou úlohou bola kritika reality, otázka vzťahu človeka a spoločnosti.

Do akej miery spoločnosť ovplyvňuje osud hrdinu? Kto môže za to, že je človek nešťastný? Čo robiť, aby ste zmenili človeka a svet? - to sú hlavné otázky literatúry vôbec, ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia. - najmä.

Psychológia - charakterizácia hrdinu prostredníctvom analýzy jeho vnútorného sveta, zváženie psychologických procesov, ktorými sa realizuje sebauvedomenie človeka a vyjadruje jeho postoj k svetu - sa stal vedúcou metódou ruskej literatúry od vzniku realistický štýl v ňom.

Jednou z pozoruhodných čŕt Turgenevových diel z 50. rokov bolo objavenie sa v nich hrdinu, ktorý stelesňoval myšlienku jednoty ideológie a psychológie.

Realizmus 2. polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ktorý sa stal koncom devätnásteho storočia ako ústredné postavy svetového literárneho procesu. Svetovú literatúru obohatili o nové princípy konštrukcie sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej hlbokých vrstvách.

Turgenevovi sa pripisuje vytvorenie literárnych typov ideológov - hrdinov, ktorých prístup k osobnosti a charakterizácii ich vnútorného sveta je v priamom spojení s autorovým hodnotením ich svetonázoru a sociálno-historického významu ich filozofických konceptov. Splynutie psychologických, historicko-typologických a ideologických aspektov v Turgenevových hrdinoch je také úplné, že ich mená sa stali pre určitú etapu vývoja sociálneho myslenia bežným podstatným menom, istým sociálnym typom reprezentujúcim triedu v jej historickom stave a psychologické zloženie jednotlivca (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pán N. z príbehu „Asya“ - „Ruský muž na rendez-vous“).

Dostojevského hrdinovia sú vydaní na milosť a nemilosť nápadom. Ako otroci ju nasledujú, čím vyjadrujú jej sebarozvoj. Po „prijatí“ určitého systému do svojej duše sa riadia zákonmi jeho logiky, prechádzajú s ním všetkými potrebnými štádiami jeho rastu a nesú jarmo jeho reinkarnácií. Raskoľnikov, ktorého koncept vyrástol z odmietania sociálnej nespravodlivosti a vášnivej túžby po dobre, prechádzajúc všetkými jej logickými štádiami spolu s myšlienkou, ktorá sa zmocnila celého jeho bytia, akceptuje vraždu a ospravedlňuje tyraniu silnej osobnosti nad nehlasné masy. V osamelých monológoch-reflexiách Raskoľnikov „zosilňuje“ vo svojej myšlienke, padá pod jej moc, stráca sa v jej zlovestnom bludnom kruhu a potom, keď dokončí „skúsenosť“ a utrpí vnútornú porážku, začne horúčkovito hľadať dialóg, možnosť spoločne posudzovať výsledky experimentu.

Ideový systém, ktorý hrdina v priebehu života rozvíja a rozvíja, je u Tolstého formou jeho komunikácie s okolím a je odvodený od jeho charakteru, od psychologických a morálnych charakteristík jeho osobnosti.

Možno tvrdiť, že všetci traja veľkí ruskí realisti polovice storočia - Turgenev, Tolstoj a Dostojevskij - zobrazujú duševný a ideový život človeka ako spoločenský fenomén a v konečnom dôsledku predpokladajú povinný kontakt medzi ľuďmi, bez ktorého je rozvoj vedomia nevyhnutný. nemožné.

Realizmus

Realizmus (materiálny, reálny) je umelecký smer v umení a literatúre, ktorý vznikol v prvej tretine 19. storočia. Počiatky realizmu v Rusku boli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizmus sa v západnej literatúre objavil o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realizmu. Princíp životnej pravdy, ktorý vedie realistického umelca v jeho tvorbe, snažiac sa podať čo najucelenejší odraz života v jeho typických vlastnostiach. Vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej vo formách samotného života, je hlavným kritériom umenia.

Sociálna analýza, historizmus myslenia. Práve realizmus vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmienenosti, vývoji a súvislosti s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k pochopeniu reality, umožňujúcim spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec v minulosti hľadá odpovede na naliehavé otázky našej doby a modernitu interpretuje ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja.

Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality so zameraním na odhalenie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je zbavený život potvrdzujúceho pátosu, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie k masám, hľadanie kladného hrdinu v živote, viera v nevyčerpateľné možnosti človeka, sen. svetlej budúcnosti Ruska (napríklad „Mŕtve duše“). Preto v moderná literárna kritika Namiesto konceptu „kritického realizmu“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, najčastejšie hovoria o „klasickom realizme“. Typické postavy v typických okolnostiach, teda postavy boli zobrazované v úzkom spojení so sociálnym prostredím, ktoré ich vychovávalo a formovalo v určitých spoločensko-historických podmienkach.

Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Pre realizmus je dôležitá dráma týchto vzťahov. Ťažiskom realistických diel sú spravidla výnimoční jednotlivci, nespokojní so životom, „vymykajúci sa“ zo svojho prostredia, ľudia, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa stávajú predmetom veľkej pozornosti a štúdia realistických spisovateľov.

Všestrannosť postáv postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa prejavuje v psychologických detailoch jej emocionálnych zážitkov. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivom skúmaní sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku jemného prenikania do hlbín ľudskej psychiky.

Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruštiny spisovný jazyk, obohatený o prvky živej, hovorovej reči, ktorú realistickí spisovatelia čerpajú z obľúbeného ruského jazyka.

Rôznorodosť žánrov (epické, lyrické, dramatické, lyricko-epické, satirické), v ktorých je vyjadrená celá bohatosť obsahu realistickej literatúry.

Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umelecké médiá neurčujú hlavnú tonalitu diela.

Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhalením známych vzorov, ktoré určujú dominanciu určitých typov realizmu a ich nahradenie.

V mnohých literárnych dielach sú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, vzdelávací (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučno-demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuálny , špirálovitý, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr ľubovoľné (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa formuje v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. V dôsledku toho pojem „fáza“ vôbec neznamená, že v rovnakom chronologickom rámci nemôže existovať iný druh toku, skorší alebo neskorší. Preto je potrebné korelovať tvorbu jedného alebo druhého realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň identifikovať individuálnu jedinečnosť každého z nich, odhaliť blízkosť medzi skupinami spisovateľov.

Prvá tretina 19. storočia. Krylovove realistické bájky odrážali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, zobrazovali živé scény, ktorých obsah bol rôzny - mohli byť každodenné, sociálne, filozofické a historické.

Gribojedov vytvoril „vysokú komédiu“ („Beda vtipu“), teda komédiu blízku dráme, odrážajúc v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť v prvej štvrtine storočia. Chatsky v boji proti vlastníkom nevoľníkov a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravý rozum A ľudová morálka. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.

V Puškinovom diele už boli načrtnuté problémy a metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nový, objektívny princíp zobrazenia hrdinu a ako prvý ukázal „ osoba navyše"a v príbehu" Riaditeľ stanice" - "mužíček." V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe" Kapitánova dcéra„Historicizmus spisovateľovho myslenia sa prejavil - v správnom odraze reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy, ako aj v pochopení historických vzorcov javov a v schopnosti sprostredkovať typické vlastnosti charakteru človeka. , ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.

30-te roky XIX storočia. V tejto ére „nadčasu“, verejnej nečinnosti, bolo počuť len odvážne hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Yu. Lermontova. Kritik videl v Lermontovovi dôstojného nástupcu Puškina. Muž vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. V osude

Pechorin, spisovateľ, odrážal osud svojej generácie, jeho „vek“ („Hrdina našej doby“). Ak však Pushkin venuje svoju hlavnú pozornosť opisu činov a činov postavy, pričom dáva „obrysy charakteru“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu jeho činov a skúseností, na "história ľudskej duše."

40-te roky XIX storočia. Počas tohto obdobia dostali realisti názov „prírodná škola“ (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovič, N.A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov charakterizuje obviňujúci pátos, odmietanie spoločenskej reality a zvýšená pozornosť ku každodennému životu. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a z neho vyrastajúce duchovne úbohé postavy, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.

Druhá polovica 19. storočia. Diela spisovateľov tejto doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. G. Korolenko, A. P. Čechov) sa vyznačujú kvalitatívnym novým štádiom vývoja. realizmu: nielen kriticky pochopia realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako ju transformovať, prejavujú veľkú pozornosť duchovnému životu človeka, prenikajú do „dialektiky duše“, vytvárajú svet obývaný zložitými, protirečivými postavami, plný dramatických konfliktov. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.

Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivo zachytili celkovú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odzrkadľovali jedinečné obrazy života najrozmanitejších vrstiev obyvateľstva a vytvárali ucelený a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, koreňové spojenie človeka s minulosťou, ruský charakter a vlastnosti. národné dejiny, harmonický svet prírody a svet spoločenských vzťahov (bez poézie a harmónie, zosobňujúci krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, tajomstvá ruskej duše, osamelosť a tragická predurčenosť ľudská existencia, spôsoby oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a originálna tvorivosť spisovateľov organicky nadväzuje na najlepšie tradície ruskej realistickej literatúry a predovšetkým na hlboký prienik do podstaty zobrazovaného života, odhaľovanie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k spoločenskému a každodennému životu. pozadí a vyjadrenie myšlienok humanizmu.

Predoktóbrové desaťročie. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života určilo novú tvár realizmu, ktorý sa od klasického realizmu výrazne odlišoval svojou „modernosťou“. Objavili sa nové postavy - predstavitelia špeciálneho smeru v rámci realistického smeru - neorealizmu ("obnoveného" realizmu): I. S. Šmelev, L. N. Andreev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zaitkov atď. Charakterizuje ich odklon od sociologického chápania reality; osvojenie si sféry „pozemského“, prehĺbenie konkrétneho zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemných pohybov duše, prírody a človeka prichádzajúcich do kontaktu, čím sa eliminuje odcudzenie a približuje nás k pôvodnej, nemennej podstate bytia. ; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinského prvku, schopného obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanská, mystická príchuť zobrazovaného); porovnanie buržoázneho mestského a vidieckeho spôsobu života; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so spoločenským zlom; kombinácia historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej či konkrétnej historickej reality existuje „nadreálne“ pozadie, mytologický podtext); motív očisťujúcej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého princípu, ktorý prináša osvietený pokoj.

Sovietske obdobie. Charakteristickými črtami socialistického realizmu, ktorý sa v tejto dobe objavil, bola straníckosť, národnosť, zobrazovanie reality v jej „revolučnom vývoji“ a presadzovanie hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších potvrdili inú realitu, iného človeka, iné ideály, inú estetiku , princípy, ktoré tvorili základ mravného kódexu bojovníka za komunizmus. Povýšený nová metóda v umení, ktoré bolo spolitizované: malo výraznú sociálnu orientáciu a vyjadrovalo štátnu ideológiu. V centre diel bol zvyčajne kladný hrdina, neoddeliteľne spojený s tímom, ktorý neustále blahodarne vplýval na jednotlivca. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie náhodou sa industriálny román stal jedným z najrozšírenejších žánrov.

20-30-te roky XX storočia. Mnohí spisovatelia, nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach krutej cenzúry, si dokázali zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrní v hodnotení, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, k pravému umeniu realizmu. Zrodil sa žáner dystopie, v ktorom bola daná tvrdá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní osobnosti a slobody jednotlivca. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Zamjatina, A.A.Achmatovovej, M.M.Zoščenka, O.E.Mandelštama boli tragické, na dlhú dobu boli zbavení možnosti publikovať v Sovietskom zväze.

Obdobie „rozmrazovania“ (polovica 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov). V tomto historickom čase sa mladí básnici šesťdesiatych rokov (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesensky, B. A. Achmadulina, R. I. Roždestvensky, B. Sh. Okudžava a i.) nahlas a sebavedomo vyhlasovali za „vládcov myslenia“ svojej generácie spolu s predstaviteľmi „tretia vlna“ emigrácie (V. P. Aksenov, A. V. Kuznecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov atď.), ktorých diela sa vyznačovali ostro kritickým chápaním modernej reality, zachovaním ľudskej duše v podmienkach veliteľsko-administratívneho systému a vnútorného odpor k nej, spoveď, morálne hľadania hrdinov, ich oslobodenie, emancipácia, romantizmus a sebairónia, inovácia v oblasti umeleckého jazyka a štýlu, žánrová rôznorodosť.

Posledné desaťročia 20. storočia. Nová generácia spisovateľov, žijúca už v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prišla s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu medzi človekom a prírodou, čo odhalilo blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú preniknuté pocitom pripútanosti k rodná krajina, a teda zodpovednosť za to, čo sa na nej deje, pocit nenahraditeľnosti duchovných strát v dôsledku prerušenia odvekých spojení medzi prírodou a človekom. Umelci chápu prelom v oblasti morálnych hodnôt, posuny v spoločnosti, v ktorých je ľudská duša nútená prežiť, zamýšľajú sa nad katastrofálnymi následkami pre tých, ktorí prehrali. historickej pamäti, skúsenosti generácií.

Najnovšia ruská literatúra. V literárnom procese v posledných rokoch Literárni vedci identifikujú dva smery: postmodernizmus (stieranie hraníc realizmu, uvedomovanie si iluzórnosti toho, čo sa deje, miešanie rôznych umeleckých postupov, štýlová rôznorodosť, zvyšovanie vplyvu avantgardy – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) a postrealizmus (pre realizmus tradičná pozornosť venovaná osudu súkromnej osoby, tragicky osamelej, v márnosti ponižovania každodenného života, straty morálnych smerníc, snahy o sebaurčenie - V. S. Makanin, L. S. Petruševskaja).

Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v tej či onej prechodnej ére ruskej literatúry. V dielach spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, hrdinovia, zápletky, žánre, poetické prostriedky, nový spôsob rozhovoru s čitateľom.

Vznik realizmu

V 30-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva rozšíreným v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Puškina a Gogoľa v Rusku, Heineho a Buchnera v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Realizmus však na rozdiel od romantického umenia odmieta idealizáciu reality a s tým spojenú prevahu fantastického prvku, ako aj zvýšený záujem o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohrávajú životy hrdinov („Ľudská komédia“ od Balzaca, „Eugene Onegin“ od Puškina, „Mŕtve duše“ od Gogoľa atď.). V hĺbke chápania spoločenského života realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Etapy vývoja realizmu 19. storočia

K formovaniu kritického realizmu dochádza v európskych krajinách av Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch 19. storočia. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. Ako v európskych literatúrach, tak najmä v americkej literatúre pokračuje v plnej miere aktivita romantických spisovateľov. K rozvoju literárneho procesu teda do značnej miery dochádza spolupôsobením koexistujúcich estetických systémov a charakteristiky národných literatúr i tvorby jednotlivých spisovateľov predpokladajú, že túto okolnosť treba brať do úvahy.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. do 40. rokov zaujímajú realistickí spisovatelia popredné miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, že Merimee, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou. formulárov.

Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o atraktivite samotného storočia. Lásku k 19. storočiu zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali žasnúť nad jeho dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a verejného správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť ozveny drsného osudu kráľa Leara v osude modernej buržoázie.

Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhalia sa črty romantizmu

– v kulte exotiky (Merimeeho poviedky ako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atď.);

– v obľube spisovateľov zobrazovať bystré osobnosti a vášne, ktoré sú výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červený a čierny“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využívanie fantasy prvkov (Balzacov román „Shagreen Skin“ alebo Merimeeova poviedka „Venus of Il“);

– v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych – nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).

V ruskej historickej a literárnej vede sa „revolučné udalosti roku 1848 a dôležité zmeny, ktoré po nich nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrnom živote buržoáznej spoločnosti“ považujú za to, čo rozdeľuje „realizmus cudzích krajín 19. etapy – realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia“ (Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia / Edited by Elizarova M.E. - M., 1964). V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej vláde, ktorá nezodpovedala potrebám doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. . Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

Od 50. rokov zároveň začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorá zahŕňa nový prístup k zobrazovaniu hrdinu aj spoločnosti okolo neho. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný život, každodenný život. Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, ako aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale pracovali v tomto období, napríklad Dickens alebo Thackeray, sa určite riadili iným konceptom osobnosti. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne súvislosti: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určujú každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayova fráza vyjadruje možno hlavnú črtu dobového realizmu: všetko je zamerané na zobrazenie osoby a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

V dôsledku zmeneného poňatia osobnosti a „človeka-centrizmu“ celého umeleckého systému (a „človek – stred“ nebol nevyhnutne pozitívnym hrdinom, ktorý porazil sociálne okolnosti alebo umieral – morálne alebo fyzicky – v boji proti nim) , možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov medzi charakterom a okolnosťami a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Filozofia pozitivizmu od O. Comta sa rozšírila a neskôr zohrala významnú úlohu v rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší, čo je pozoruhodné, je „nová úroveň zobrazenia vnútorného sveta človeka, kvalitatívne nové zvládnutie psychologickej analýzy, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívy a príčiny ľudskej činnosti“ (História svetovej literatúry. T.7. – M., 1990).

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní dobre fungujúci, premyslený psychologický „model postavy“. umelecky spája psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To vôbec neznamená, že realistická literatúra opustila sociálnu analýzu: sociálny základ reprodukovanej reality a rekonštruovaného charakteru nezanikol, hoci nedominoval charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „hromadného vystupovania, opakovania“ (História svetovej literatúry, zväzok 7. – M., 1990). Nie je to také jasné a zrejmé ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. - 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy vám umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v historickom čase, ako ho videl spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

S absolutizáciou nedokonalosti ľudskej prirodzenosti a otrockej podriadenosti okolnostiam súvisí aj ďalší dôležitý bod: pisatelia často vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neprekonateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny princíp: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju v extrémne nestranným spôsobom, ako éra, ak je hodná analýzy, tak kritická.

Ako už bolo uvedené, kritický realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Ďalšou pozoruhodnou črtou realizmu je, že má dlhú históriu. Na konci 19. a 20. storočia si svetovú slávu získala tvorba takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

Runy a talizmany Runy. Obrázky a popis. Runy, ich význam a runová mágia Všetky obrázky a významy run

Ako správne variť khinkali