Rozbor záverečnej scény drámy A.N. Ostrovského "Búrka"
Dráma „The Thunderstorm“ sa objavila v tlači v roku 1860. Jeho zápletka je celkom jednoduchá. Hlavná postava, Kateřina Kabanová, ktorá nenašla odozvu na svoje pocity vo svojom manželovi, sa zamilovala do inej osoby. Sužovaná výčitkami svedomia a tiež tým, že nechce klamať, priznáva svoj čin v kostole verejne. Potom sa jej život stane natoľko neznesiteľným, že spácha samovraždu.
To je prípadná osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu ľudských typov. Tu sú obchodníci - tyrani a čestné matky rodín - strážkyne miestnych mravov a pútnici - pútnici, rozprávajúci bájky, využívajúci temnotu a nedostatok vzdelanosti ľudí a domáci vedci - projektory. Pri všetkej rozmanitosti typov však nie je ťažké si všimnúť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré možno podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.
„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.
Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.
Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.
Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.
Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej nastolila spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.
Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.
Dráma „The Thunderstorm“ sa objavila v tlači v roku 1860. Jeho zápletka je celkom jednoduchá. Hlavná postava, Kateřina Kabanová, ktorá nenašla odozvu na svoje pocity vo svojom manželovi, sa zamilovala do inej osoby. Sužovaná výčitkami svedomia a tiež tým, že nechce klamať, priznáva svoj čin v kostole verejne. Potom sa jej život stane natoľko neznesiteľným, že spácha samovraždu.
To je prípadná osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu ľudských typov. Tu sú obchodníci - tyrani a čestné matky rodín - strážkyne miestnych mravov a pútnici - pútnici, rozprávajúci bájky, využívajúci temnotu a nedostatok vzdelanosti ľudí a domáci vedci - projektory. Pri všetkej rozmanitosti typov však nie je ťažké si všimnúť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré možno podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.
„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.
Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.
Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.
Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.
Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej nastolila spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.
Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.
Protestujte proti bezcennému životu, proti temným silám kráľovstva stavby domov.
Po vydaní a inscenácii Ostrovského drámy „Búrka“ v nej súčasníci videli volanie po obnove života, po slobode, keďže sa písal rok 1860, keď všetci čakali na zrušenie otroctva a nevoľníctva v krajine.
V Ostrovského hre "Búrka" je niekoľko konfliktov, ale ako sa môžete rozhodnúť, ktorý z nich je hlavný?
V Katerine sme videli protest proti Kabanovovým konceptom morálky, protest dotiahnutý do konca.
Úlohu odhaliť ekonomickú a duchovnú tyraniu v „temnom kráľovstve“ obchodníkov si dal A. N. Ostrovskij v dráme „Búrka“.
A.N. Ostrovsky, autor mnohých hier o obchodníkoch, je právom považovaný za „speváka obchodného života“ a otca ruského národného divadla. Vytvoril asi 60 hier, z ktorých najznámejšie sú „Venno“, „Les“, „Naši ľudia – spočítajme sa“.
Ostrovského dráma "Búrka" je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Bol napísaný v roku 1860 v období sociálneho rozmachu na základe materiálov z Ostrovského cesty po Volge v roku 1856. Dramatik plánoval napísať cyklus hier o provinčných kupcoch, ktorý by...
Dráma „The Thunderstorm“, publikovaná v roku 1860, bola akýmsi zhrnutím Ostrovského tvorivých úspechov. Jasnejšie to odhalilo jeho satirickú silu a schopnosť potvrdzovať progresívne trendy vznikajúce v živote.
A. N. Dobrolyubov označil Ostrovského hru „Búrka“ za najrozhodujúcejšie dielo, keďže „vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v nej privedené do tragických dôsledkov... .
Alexander Nikolaevič Ostrovskij prvýkrát v ruskej literatúre hlboko a realisticky zobrazil svet „temného kráľovstva“, maľoval farebné obrazy tyranov, ich života a zvykov. Odvážil sa pozrieť za železné obchodné brány.
Drámu „Búrka“ napísal Alexander Nikolaevič Ostrovskij v roku 1859 po cestovaní po Volge.
Ostrovského hry odzrkadľovali akoby v zrkadle celý život ruských obchodníkov. Dráma „Búrka“ poskytuje čitateľovi spoľahlivý obraz tragédie, ktorú možno považovať za úplne bežný jav v prostredí obchodníkov.
Najvyšším umeleckým počinom A. N. Ostrovského v predreformných rokoch bola dráma „Búrka“. Autor nás zavedie do provinčného kupeckého mestečka Kalinov, ktorého obyvatelia tvrdohlavo lipnú na stáročnom spôsobe života.
Dráma „Búrka“ vznikla pod dojmom Ostrovského cesty po Volge (1856 – 1857), ale bola napísaná v roku 1859. „Búrka“, ako napísal Dobroľjubov, „je nepochybne Ostrovského najrozhodujúcejším dielom“.
Ústredné miesto v dráme „The Thunderstorm“ je obsadené obrazom Catherine. Hlavná vec, ktorá ju odlišuje od ruských žien tej doby, je jej láska k slobode, tá láska k slobode, ktorú sa nikomu nepodarilo udusiť.
Ostrovsky vo svojej hre „Búrka“ rozdelil ľudí do dvoch kategórií: niektorí sú utláčatelia „temného kráľovstva“, iní sú nimi utláčaní.
A.N. Ostrovsky, autor mnohých hier, je skutočne považovaný za „speváka obchodného života“. Práve zobrazenie sveta obchodníkov druhej polovice 19. storočia, ktoré Dobrolyubov v jednom zo svojich článkov nazval „temné kráľovstvo“, sa stalo hlavnou témou Ostrovského diela.
Ostrovský A.N.
Esej o práci na tému: Analýza záverečnej scény drámy A. N. Ostrovského „Búrka“
Láska je vyššia ako slnko a hviezdy,
Pohybuje slnkom a hviezdami,
Ale ak je to pravá láska.
Drámu „The Thunderstorm“ napísal Ostrovsky v predvečer revolučnej situácie v Rusku, v predbúrkovej ére. Hra je založená na konflikte nezlučiteľných rozporov medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou. Dôvod konfliktu a tak ďalej
nešťastia – peniaze, rozdelenie spoločnosti na bohatých a chudobných. V Ostrovského hrách sa protestuje proti despotizmu, lži a utláčaniu človeka človekom. Tento protest dosiahol najväčšiu silu v dráme „The Thunderstorm“. Boj o človeka za jeho právo na slobodu, šťastie, zmysluplný život - to je problém, ktorý Ostrovsky rieši v hre „Búrka“.
Ako sa vyvíja hlavný konflikt drámy? Silný, slobodu milujúci človek sa ocitá v jemu cudzom prostredí, v rodine, kde je jeho osobnosť udusená. Katerinina tragédia spočíva v tom, že je pre rodinu Kabanovovcov cudzia: bola vychovaná v slobodnej atmosfére. Obľúbená dcéra v rodine. V rodine Kabanovcov je všetko postavené na klamstve a klamstve. Medzi členmi rodiny neexistuje úprimná úcta, každý žije v strachu o matku, v tupej podriadenosti.
Kateřina je poetický človek, cíti krásu prírody a miluje ju, veľmi úprimne chce milovať, ale koho?! Chce milovať svojho manžela, svokru.
Dokáže sa žena presiaknutá slobodou, láskou k prírode, s vtáčím srdcom vyrovnať s násilím a klamstvami, ktoré vládli v rodine Kabanovcov?
Vzájomný vzťah tyranie a bezhlasu ju priviedol k tragickým následkom.
Náboženstvo prinieslo Katerine poéziu, pretože nečítala knihy, nevedela čítať a písať a črty ľudovej múdrosti, vyjadrené v náboženskej podobe, jej priniesla cirkev - to je úžasný svet ľudového umenia , folklór, do ktorého bola Katerina ponorená.
Katerina, ktorá sa dusí v dome Kabanovcov, túži po slobode, po láske, po skutočne láskavých ľudských vzťahoch, neznáša otroctvo, v mysli sa jej nejasne, nejasne rodí myšlienka na odchod z nenávistného domu. Ale tieto pocity musia byť potlačené (je Tikhonova manželka). V srdci mladej ženy sa odohráva strašný boj. Vidíme ju uprostred intenzívneho vnútorného boja. Do Borisa sa hlboko a úprimne zamilovala, no všemožne sa snaží v sebe potlačiť živý motivujúci pocit.
Svojho milovaného nechce vidieť, trpí.
A čo búrka? Prečo prvé dejstvo hovorí o blížiacej sa búrke? Ide o prirodzený jav. Duchovná búrka sa jej zdá hriešna a hrozná. Svet náboženských predstáv odporuje živým citom, ktoré sa v nej prebúdzajú. Sin
vystraší Katerinu.
Ako sa konflikt vyvíja v jej vlastnej duši?
Na slová Kateriny, že nevie, ako klamať! Varvara namieta: "Na tomto spočíva celý náš dom." Ale Katerina neakceptuje morálku „temného kráľovstva“. "...toto nechcem robiť!...radšej to vydržím, kým to vydržím!" „A ak to nemôže vydržať... neexistuje spôsob, ako by ma mohol zadržať akoukoľvek silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volhy. Nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si ma podrezal."
„Eh, Varya, nepoznáš moju povahu. Samozrejme, nedaj bože, aby sa to stalo!“ "A chcem sa zlomiť, ale jednoducho nemôžem"... „Včera večer ma nepriateľ opäť zmiatol. Koniec koncov, odišiel som z domu." Existuje vnútorný boj. Čo sa odráža v tomto bolestivom boji? sila? slabosť? Zmeniť seba znamená zostať vernou manželkou muža, ktorého nemiluje. (A nie je dôvod ho milovať.) Ale žena so srdcom slobodného vtáka nemôže byť otrokom v Kabanikhonom dome. A zdá sa jej, že jej volanie k vôli je pokušením diabla.
Nastáva zlom: Kateřina je konečne presvedčená, že jej manžel nestojí nielen o lásku, ale ani o rešpekt. A tu je posledný výbuch intenzívneho vnútorného boja. Najprv zahoďte kľúč: koniec koncov v ňom číha skaza (duchovná skaza, nebojí sa svojej rodiny, ale zničenia svojej duše.)
"Nechaj ho?!" Nie, za nič na svete!" Rande scénu otvára ťahavá ľudová pieseň, ktorá zdôrazňuje tragédiu Katerininej lásky k Borisovi.
Katerino prvé stretnutie s jej milovaným je hlboko tragické. "Prečo si prišiel, môj ničiteľ?" "Zničil si ma!" Aký silný musí byť jej pocit, ak v jeho mene vedome ide na istú smrť. Silný charakter! Hlboký pocit! Závideniahodný pocit! Nie každý dokáže takto milovať. Som presvedčený o Katerininej mimoriadnej duchovnej sile. "Nie, nemôžem žiť!" Je si tým istá, no strach zo smrti ju nezastaví. Láska je silnejšia ako tento strach! Láska si podmanila aj tie náboženské predstavy, ktoré spútavali jej dušu. "Napokon nemôžem odpustiť tento hriech, nikdy ho neodpustím." „Veď padne ako kameň na dušu,“ hovorí Katarína, keď sa stretáva s Borisom, a priznáva mu, že kvôli láske „som sa nebála hriechu.“ Ukázalo sa, že jej láska bola silnejšia ako náboženské predsudky.
Búrka, ktorá sa tu zhromažďuje v prvom dejstve, vypukne nad úbohou obeťou „temného kráľovstva“. Ale boj v Katerininej duši sa ešte neskončil. Som si však istý, že Katerina nie je neopätovaná obeť, ale osoba so silným, rozhodným charakterom, so živým, slobodu milujúcim srdcom vtáka.
Nebojíc sa trestu, utiekla z domu, aby sa s Borisom rozlúčila. Nielenže sa neskrýva, na svojho milého z plných pľúc volá: „Radosť moja, život môj, duša moja, láska moja!“... „Odpovedz!“
Nie! Nie je otrokom, je slobodná. Už len preto, že všetko stratila, v mene lásky si už nemá čo vážiť, dokonca ani život. "Prečo by som mal teraz žiť?"
V scéne s Borisom mu Katerina závidí: "Si slobodný kozák." Katerina však nevie, že Boris je slabší ako Tikhon, spútava ho strach zo strýka. Nie je hodný Kateriny.
Vo finále sa dosiahne víťazstvo nad vnútorným nepriateľom: nad temnými náboženskými predstavami. Kateřina je presvedčená o svojom práve na slobodu voľby medzi životom a smrťou. "Je to jedno, že smrť príde, že ona sama...", ale takto sa žiť nedá!" - premýšľa o samovražde. "Hriech!" „Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť."
Myšlienka lásky je silnejšia ako strach z Boha. Posledné slová sú apelom na vášho milovaného: „Priateľ môj! Moja radosť!
Ostrovskij ukázal zložitý tragický proces emancipácie ožívajúcej duše. Temnota sa tu stretáva so svetlom, vzostupy ustupujú pádom. Oslobodenie prerastie do protestu. A "najsilnejší protest je ten, ktorý nakoniec vstane z hrude najslabších a najtrpezlivejších." (Dobrolyubov.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
Dráma „The Thunderstorm“ sa objavila v tlači v roku 1860. Jeho zápletka je celkom jednoduchá. Hlavná postava, Kateřina Kabanová, ktorá nenašla odozvu na svoje pocity vo svojom manželovi, sa zamilovala do inej osoby. Sužovaná výčitkami svedomia a tiež tým, že nechce klamať, priznáva svoj čin v kostole verejne. Potom sa jej život stane natoľko neznesiteľným, že spácha samovraždu.
To je prípadná osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu ľudských typov. Tu sú obchodníci - tyrani a čestné matky rodín - strážkyne miestnych mravov a pútnici - pútnici, rozprávajúci bájky, využívajúci temnotu a nedostatok vzdelanosti ľudí a domáci vedci - projektory. Pri všetkej rozmanitosti typov však nie je ťažké si všimnúť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré možno podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.
„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.
Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.
Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.
Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.
Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej nastolila spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.
Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.
To je prípadná osnova diela, pomocou ktorej nám autor odkrýva celú galériu ľudských typov. Tu sú obchodníci - tyrani a čestné matky rodín - strážkyne miestnych mravov a pútnici - pútnici, rozprávajúci bájky, využívajúci temnotu a nedostatok vzdelanosti ľudí a domáci vedci - projektory. Pri všetkej rozmanitosti typov však nie je ťažké si všimnúť, že sa zdá, že všetci spadajú do dvoch táborov, ktoré možno podmienečne nazvať: „temné kráľovstvo“ a „obete temného kráľovstva“.
„Temné kráľovstvo“ tvoria ľudia, v ktorých rukách je sústredená moc, tí, ktorí môžu ovplyvňovať verejnú mienku v meste Kalinov. V prvom rade je to Marfa Ignatievna Kabanova, ktorá je v meste rešpektovaná, považovaná za vzor cnosti a strážkyňu tradícií. „Rozvážna,“ hovorí Kuligin o Kabanovej, „uprednostňuje žobrákov, ale úplne požiera svoju rodinu...“ A skutočne, správanie Marfy Ignatievny na verejnosti sa v mnohom líši od jej správania doma, v každodennom živote. Celá rodina žije v strachu o ňu. Tikhon, úplne potlačený silou svojej matky, žije len s jednou jednoduchou túžbou - uniknúť, aj keď len na krátky čas, z domu, aby sa cítil ako slobodný človek. Všetky útrapy rodinnej situácie prežíva aj Tikhonova sestra Varvara. Na rozdiel od Tikhona má však silnejší charakter a má tú drzosť, aj keď tajne, neposlúchnuť svoju matku.
Posledná scéna drámy je vrcholom diela, v ktorom je konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami maximálne vyhrotená. Keďže „obete“ nemajú ani bohatstvo, ani vysoké sociálne postavenie, odvážia sa napadnúť neľudský poriadok panujúci v meste.
Akcia začína tým, že sa Tikhon vracia domov a dozvie sa o zrade svojej manželky. Ako sám Kuliginovi priznáva, je pripravený odpustiť Katerine, ale zároveň chápe, že jeho matka mu to nedovolí. Tikhon nemá vôľu vzdorovať Kabanovej. A hoci Katerinu zbil, je mu jej ľúto.
Potom sa zistí, že Kateřina zmizla z domu. Objaví sa na brehu Volhy, povie, že takto už ďalej žiť nedokáže a vrhne sa do vody z útesu. Pokúšajú sa ju zachrániť, no neúspešne.
Smrť Kateriny, ktorá sa zamilovala tak, ako dokážu milovať len veľmi silné povahy, je na konci drámy prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Život podľa zákonov „temného kráľovstva“ je pre ňu horší ako smrť, smrť duše je horšia ako smrť tela. Nepotrebuje taký život a radšej sa s ním rozlúči. Konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami vyvrcholí práve v poslednej scéne, nad telom mŕtvej Kateřiny. Kuligin, ktorý sa predtým radšej nezaplietol ani s Dikiy, ani s Kabanikhou, to hádže do očí: „Jej telo je tu, ... ale jej duša teraz nie je tvoja: teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" Tikhon, úplne utláčaný a zdrvený svojou panovačnou matkou, tiež zvyšuje hlas protestu: "Mami, zničila si ju." Kabanova však „vzburu“ rýchlo potláča a sľubuje synovi, že sa s ním „porozpráva“ doma.
Katerinin protest nemohol byť účinný, keďže jej hlas bol osamelý a nikto z hrdinkinho okolia, z tých, ktorých možno zaradiť aj medzi „obete“ „temného kráľovstva“, ju nedokázal nielen podporiť, ale dokonca naplno pochopiť ju. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonitosťami, ktoré jej nastolila spoločnosť, so svätouškárskou morálkou a fádnosťou každodenného života.
Takže v poslednej scéne drámy sa konfrontácia medzi predstaviteľmi „temného kráľovstva“ a jeho obeťami odrážala s osobitnou silou. Obvinenia, ktoré Kuligin a Tikhon hádžu do tváre tým, ktorí „riadia šou“ v meste Kalinov, poukazujú na vznikajúci posun v spoločnosti, objavujúcu sa túžbu mladých ľudí žiť v súlade so svojím svedomím, a nie so svätyňou, pokrytecká morálka ich „otcov“.
