Alexander MAYKAPAR

M. Musorgskij. "Obrázky na výstave"

Žáner: suita pre klavír.
Rok vytvorenia: júna 1874
Prvá edícia: 1886 v znení N.A. Rimskij-Korsakov.
Venovaná: V.V. Stašov.

Skromný Musorgskij

Z dejín tvorby a vydávania

Dôvodom vzniku „Pictures at an Exhibition“ bola výstava obrazov a kresieb známeho ruského umelca a architekta V.A. Hartmanna, ktorý na Akadémii umení zorganizovali z iniciatívy V.V. Stasov v súvislosti s náhlou smrťou umelca. Stašov na smrť W. Hartmanna reagoval článkom „Aktuálne umenie v Európe. Umelecké poznámky k svetovej výstave v roku 1873 vo Viedni. Obsahuje azda najhlbšiu charakteristiku diela tohto majstra: „Nielen v Rusku pochopili Hartmannov originálny talent a sympatizovali s novotou a sviežosťou myšlienok tohto mladého umelca: aj vo Viedni našiel hodných znalcov. Keď tam Hartmannove kresby dorazili a pred komisiou architektov ich rozbalili, boli na prvý pohľad skutočne nadšení zručnosťou kresliara (Hartmann bol jedným z najlepších akvarelistov, akých som kedy stretol), ako aj tým, že novosť a bohatstvo jeho fantázie.“

Z umelcových diel, z ktorých boli napísané Musorgského „Obrázky“, je známych iba šesť.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bol vynikajúci ruský architekt a umelec. Absolvoval kurz na Akadémii umení, po štúdiu stavebníctva strávil niekoľko rokov v zahraničí, všade skicoval architektonické pamiatky, ceruzou a akvarelom zaznamenával ľudové typy a výjavy z pouličného života. Potom bol pozvaný, aby sa podieľal na organizácii celoruskej výrobnej výstavy v roku 1870 v Petrohrade, vytvoril asi 600 výkresov, podľa ktorých boli postavené rôzne výstavné pavilóny. Tieto kresby demonštrujú umelcovu nevyčerpateľnú predstavivosť, jemný vkus a veľkú originalitu. Práve za túto prácu mu v roku 1872 udelili titul akademik. Vytvoril viacero architektonických projektov (napríklad Ľudové divadlo v Petrohrade), urobil kresby kulís a kostýmov pre operu M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“, podieľal sa na organizácii Moskovskej polytechnickej výstavy v roku 1872. Podľa jeho projektov, bol postavený dom pre tlačiareň Mamontov, vidiecky dom a dača pre Mamontov a niekoľko súkromných domov.

Musorgskij, ktorý umelca dobre poznal, bol z jeho smrti šokovaný. V. Stašovovi napísal: „Nás hlupákov v takýchto prípadoch obyčajne utešujú múdri: „on“ neexistuje, ale to, čo dokázal, existuje a bude existovať; a hovoria, koľko ľudí má taký šťastný osud - aby sa nezabudlo. Opäť biela guľa (s chrenom na slzy) z ľudskej hrdosti. Do čerta s tvojou múdrosťou! Keby „on“ nežil nadarmo, ale vytvorené, tak čo musíš byť za šibala, aby si sa zmieril s potešením „útechy“ s tým, že „on“ prestali vytvárať. Nie je a nemôže byť mier, nie je a ani by nemala byť útecha - je to ochabnuté."

O niekoľko rokov neskôr, v roku 1887, keď bol urobený pokus o vydanie druhého vydania „Obrázkov na výstave“ (prvému, pod redakciou N.A. Rimského-Korsakova, bolo vyčítané, že sa odklonilo od autorovho zámeru; podotýkame niektoré z týchto odchýlok v našich komentároch) , V. Stasov v predslove napísal: „Živé, pôvabné náčrty žánrového maliara, mnohé výjavy, typy, postavy z každodenného života, zachytené zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a vírilo - na uliciach a v kostoloch, v parížskych katakombách a poľských kláštoroch, v rímskych uličkách a dedinách Limoges, karnevalové typy a la Gavarni, robotníci v blúzkach a kňazi jazdiaci na somárovi s dáždnikom pod pažou, modliace sa francúzske starenky, židia úsmev spod jarmulky, parížski zberači handier, roztomilé oslíky obtierajúce sa o strom, krajinky s malebnou zrúcaninou, nádherné diaľky s panorámou mesta...“

Musorgskij pracoval na „Obrázkoch“ s mimoriadnym nadšením. V jednom z listov Stašovovi napísal: „Hartmann vrie, rovnako ako Boris vrie - zvuky a myšlienky visia vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva mám čas škrabať sa po papieri... Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. V medzihrách mi vidno tvár... Aká dobrá práca.“ Kým Musorgskij pracoval na tomto cykle, dielo bolo označované ako „Hartmann“; názov „Obrázky na výstave“ sa objavil neskôr.

Mnohí súčasníci považovali autorovu klavírnu verziu „Pictures“ za neklavírne dielo a nepohodlné na vykonávanie. Je v tom kus pravdy. V „Encyklopedickom slovníku“ Brockhausa a Efrona čítame: „Poukazujme na ďalšiu sériu hudobné náčrty s názvom „Obrázky z výstavy“, napísané pre klavír v roku 1874, vo forme hudobných ilustrácií pre akvarel od V.A. Hartmann." Nie náhodou existuje veľa orchestrácií tohto diela. Najznámejšia je orchestrácia M. Ravela z roku 1922 a práve v tejto orchestrácii sa „Pictures at an Exhibition“ dočkalo uznania na Západe. Navyše ani medzi klaviristami nepanuje zhoda: niektorí dielo vykonávajú v autorskej verzii, iní, najmä V. Horowitz, ho prepisujú. V našej kolekcii „Pictures at an Exhibition“ sú prezentované v dvoch verziách – v pôvodnej klavírnej verzii (S. Richter) a v orchestrácii M. Ravela, čo umožňuje ich porovnanie.

Príbehy a hudba

"Obrázky na výstave" je súbor desiatich hier - každá je inšpirovaná jedným z Hartmannových sprisahaní. Musorgskij vynašiel úplne úžasný spôsob, ako spojiť tieto svoje hudobné obrazy do jedného umeleckého celku: na tento účel použil hudobný materiál úvodu, a keďže ľudia okolo výstavy bežne chodia, nazval tento úvod „Prechádzka“.

Pozývame Vás teda na výstavu...

Prechádzka

Tento úvod netvorí hlavnú – obsahovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; v budúcnosti sa motív „Walk“ v rôznych verziách: niekedy pokojne, inokedy viac vzrušene používa ako medzihry medzi hrami, čo úžasne vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému. Musorgskij zároveň vytvára pocit jednoty celého diela s maximálnym kontrastom hudobné- a jasne to cítime vizuálny aj (Hartmannove obrazy) - obsah hier. O svojom objave (ako spájať hry) Musorgskij povedal (v liste Stasovovi citovanom vyššie): „Spojenia sú dobré (na „promenáde“)... V medzihrách je viditeľná moja tvár.

Farba „The Walk“ okamžite priťahuje pozornosť - jej jasne viditeľný ruský charakter. Skladateľ vo svojej poznámke dáva pokyny: nelmodorussico(Taliančina - v ruskom štýle). Ale samotná táto poznámka by na vytvorenie takéhoto pocitu nestačila. Musorgskij to dosahuje niekoľkými spôsobmi.

Po prvé, pomocou hudobného režimu. „Chôdza“ je aspoň spočiatku napísaná v takzvanom pentatonickom režime („penta“ - päť), to znamená, že používa iba päť zvukov - zvuky, ktoré tvoria poltón so susednými, sú vylúčené. Zvyšné a použité v téme sú od seba oddelené celým tónom. Zvuky sú v tomto prípade vylúčené la A E-byt.Ďalej, keď je postava načrtnutá, skladateľ použije celú škálu. Pentatonická stupnica sama o sebe dodáva hudbe výrazne ľudový charakter.

Po druhé, rytmická štruktúra: najprv boj (alebo striedanie?) nepárny meter (5/4) a párny meter (6/4), druhá polovica skladby je už celá v párnom metre. Zjavná neistota rytmickej štruktúry, či skôr jej nerovnomernosť, je tiež jednou z čŕt štruktúry ruskej ľudovej hudby. Nedotýkame sa tu veľmi veľkého a dôležitého problému. výklady hudba, čítanie A správy autorská nahrávka a autorský zámer. Lebo, ako povedal básnik Witold Degler,

Niekedy myšlienka hodná potlesku
Môžete zomrieť na interpretáciu...

Musorgskij opatril svoju prácu pomerne podrobnými poznámkami o povahe predstavenia (tempo, nálada atď.). Použil k tomu, ako je v hudbe zvykom, taliansky jazyk.

Pokyny na prvú „prechádzku“ sú nasledovné: Allegrogiusto , nelmodorussico , senzaallergezza , mapocosostenuto. V publikáciách, ktoré poskytujú preklady takýchto talianskych poznámok, môžete vidieť nasledujúci preklad: „Čoskoro v ruskom štýle, bez zhonu, trochu zdržanlivo. Tento súbor slov nedáva zmysel. Ako hrať: „čoskoro“, „bez zhonu“ alebo „trochu zdržanlivo“?

Faktom je, že po prvé, v takomto preklade zostalo dôležité slovo bez pozornosti giusto , čo doslovne znamená „správne“, „úmerne“ „presne“; vo vzťahu k interpretácii „tempo primerané charakteru skladby“. Charakter tejto hry určuje prvé slovo inscenačnej réžie - allegro, a v tomto prípade to treba chápať v zmysle „veselo“ (a nie „rýchlo“). Potom všetko zapadne na svoje miesto a celá poznámka sa preloží takto: „hrajte veselo, v primeranom tempe, v ruskom duchu, bez náhlenia, trochu zdržanlivo. Asi každý bude súhlasiť s tým, že práve tento stav mysle nás zvyčajne pohltí, keď prvýkrát vstúpime na výstavu. Ďalšia vec sú naše pocity z nových dojmov z toho, čo sme videli...

Vdamimír Stašov

V niektorých prípadoch sa motív „Prechádzky“ ukazuje ako odkaz na susedné hry. Stáva sa to pri prechode z č. 1 – „Gnome“ na č. 2 – „Starý zámok“ alebo z č. 2 na č. 3 – „Tuileries Garden“. Ako práca postupuje, tieto prechody sú neomylne rozpoznateľné. V iných prípadoch sa naopak motív ostro delí – vtedy je „Chôdza“ označená ako viac-menej samostatný úsek, napr. medzi č. 6 – „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ a č. 7 – „ Limoges. Trh“.

Zakaždým, v závislosti od kontextu, v ktorom sa motív „Walk“ objavuje, Musorgskij preň nachádza špeciálne výrazové prostriedky: motív je buď blízky svojej pôvodnej verzii, ako počujeme po č. cez výstavu) neznie tak umiernene a dokonca ťažko (po „Starom zámku“; pozn. v poznámkach: pesante- taliansky ťažké).

Musorgskij štruktúruje celý cyklus tak, že sa úplne vyhýba akejkoľvek symetrii či predvídateľnosti. To tiež charakterizuje interpretáciu hudobného materiálu „The Walk“: na poslucháča (aka diváka) buď zapôsobí to, čo počul (videl), alebo naopak akoby striasol myšlienky a vnemy z obrazu, ktorý videl. A nikde sa nálada presne neopakuje. A to všetko s jednotou tematického materiálu „Prechádzky“! Musorgskij sa v tomto cykle (ako aj v iných jeho dielach, napr. vo vokálnych cykloch „Detská izba“, „Bez slnka“, „Piesne a tance smrti“, nehovoriac o operách) javí ako mimoriadne subtílna psychológ.

1. "Gnome"

Hartmannova kresba znázorňovala ozdobu vianočného stromčeka: luskáčiky v tvare malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho, než je len ozdoba vianočného stromčeka: analógia s Nibelungmi (plemeno trpaslíkov žijúcich hlboko v horských jaskyniach – postavy R. Wagnera „Prsteň Nibelungov“) áno. nevyzerajú tak smiešne. V každom prípade je škriatok Musorgského zúrivejší ako škriatkovia Liszta alebo Griega. V hudbe sú ostré kontrasty: fortissimo je nahradený klavír, živé (v podaní S. Richtera - rýchle) frázy sa striedajú so stopkami, melódie v súzvuku kontrastujú s epizódami rozostavanými v akordoch. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v orchestrácii M. Ravela – mimoriadne invenčnej – pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra a v žiadnom prípade nie hudobné stelesnenie obrazu Hračka na vianočný stromček (ako je to v prípade Hartmanna).

V. Hartmann. Kostýmové návrhy pre balet G. Gerbera „Trilby“. Akadémie vied, Petrohrad

2. "Starý hrad"

Je známe, že Hartmann cestoval po Európe a na jednej z jeho kresieb bol zobrazený staroveký hrad. Na vyjadrenie mierky umelec zobrazil na pozadí speváka - trubadúra s lutnou. Takto Stasov vysvetľuje túto kresbu (takáto kresba sa nenachádza v katalógu posmrtnej výstavy umelca). Z obrázku nevyplýva, že trubadúr spieva pieseň plnú smútku a beznádeje. Ale presne toto je nálada, ktorú Musorgského hudba vyjadruje.

Kompozícia hry je úžasná: všetkých 107 taktov je postavených na jednom konštantnom basovom zvuku - G-sharp! Táto technika sa v hudbe nazýva „organový bod“ a používa sa pomerne často; spravidla predchádza nástupu reprízy, teda toho úseku diela, v ktorom sa po určitom vývoji vracia pôvodný hudobný materiál. Ťažko však nájsť iné dielo klasického hudobného repertoáru, v ktorom by bolo celé dielo od začiatku do konca postavené na organovej pointe. A nejde len o technický experiment Musorgského – skladateľ vytvoril skutočné majstrovské dielo. Táto technika je veľmi vhodná v hre s touto zápletkou, teda na hudobné stvárnenie obrazu stredovekého trubadúra: nástroje, na ktorých sa vtedajší hudobníci sprevádzali, mali basovú strunu (ak hovoríme o strunovom nástroj, ako sú husle) alebo píšťala (ak je mosadzná, tak napr. gajdy), ktoré vydávali len jeden zvuk – hustý, hlboký bas. Jeho zvuk na dlhú dobu vytváral náladu akéhosi mrazu. Presne túto beznádej – beznádej trubadúrovej prosby – Musorgskij namaľoval zvukmi.

3. „Tuileries Garden“ („Detská hádka po hraní“)

Zákony psychológie vyžadujú kontrast, aby bol umelecký a emocionálny dojem živý. A táto hra prináša tento kontrast. Záhrada Tuileries je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place de la Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom na prechádzky Parížanov s deťmi. Hartmannov obraz zobrazoval túto záhradu s mnohými deťmi a pestúnkami. Tuilerijská záhrada, ktorú zachytil Hartmann-Mussorgsky, je približne rovnaká ako Nevsky Prospect, zajatý Gogoľom: „O dvanástej hodine tútori všetkých národov podnikajú nájazdy na Nevsky Prospect so svojimi miláčikmi v cambrických obojkoch. Anglickí Joneses a French Cocks kráčajú ruka v ruke so zvieratkami zverenými do starostlivosti rodičov a so slušnou vážnosťou im vysvetľujú, že nápisy nad predajňami sú vyrobené tak, aby sa cez ne dalo zistiť, čo sa v predajniach samotných nachádza. Guvernantky, bledé slečny a ružové Slovanky, kráčajú majestátne za svojimi ľahkými, čipernými dievčatami, rozkazujúc im, aby zdvihli ramená trochu vyššie a postavili sa rovnejšie; skrátka, v tejto dobe je Nevský prospekt pedagogickým Nevským prospektom.“

Hra veľmi presne vyjadruje náladu tej dennej doby, keď túto záhradu obývali deti, a je zvláštne, že vrtkavosť dievčat, ktorú si všimol Gogol, sa odrazila v Musorgského poznámke: capriccioso(taliansky – vrtošivý).

Pozoruhodné je, že hra je napísaná v trojdielnej forme a ako sa v takejto forme očakáva, stredná časť tvorí určitý kontrast s extrémami. Uvedomenie si tohto vo všeobecnosti jednoduchého faktu je dôležité nie samo o sebe, ale kvôli záverom, ktoré z toho vyplývajú: porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s orchestrálnou verziou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje že Richter, ktorý tento kontrast skôr vyhladzuje ako zdôrazňuje, sú účastníkmi scény iba deti, možno chlapci (ich kolektívny portrét je nakreslený v krajných častiach) a dievčatá (stredná časť, ladnejšia v rytme a melodickom prevedení) . Pokiaľ ide o orchestrálnu verziu, v strednej časti skladby sa v mysli objavuje obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, kto sa snaží jemne urovnať hádku detí (nabádanie k intonáciám sláčikov).

4. "Dobytok"

V. Stasov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil časti tejto súpravy, objasnil, že dobytok je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi. Nudnú monotónnosť práce volov sprostredkúva ostináto, čiže neustále sa opakujúci elementárny rytmus – štyri párne takty na takt. A tak ďalej počas celej hry. Samotné akordy sú umiestnené v spodnom registri a znejú fortissimo - tak v pôvodnom Musorgského rukopise; vo vydaní Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordov zaznieva smútočná melódia, zobrazujúca vodiča. Pohyb je dosť pomalý a ťažký. Poznámka autora: sempermoderato , pesante(Taliančina - stále mierne, tvrdo). Vždy monotónny zvuk vyjadruje beznádej. A voly sú len „alegorická postava“: my, poslucháči, jasne cítime ničivý dopad na dušu akejkoľvek nudnej, vyčerpávajúcej, nezmyselnej práce.

Šofér odchádza na voloch: zvuk utíchne (až ppp), akordy sa stenčujú, „vysychajú“ na intervaly (teda dva súčasne znejúce zvuky) a nakoniec na jeden zvuk – rovnaký ako na začiatku skladby; pohyb sa tiež spomalí - dva (namiesto štyroch) úderov za úder. Poznámka autora tu - perdendosi(Taliančina - mrazenie).

Tri hry – „Starý zámok“, „Tuileries Garden“, „Dobytok“ – predstavujú malý triptych v rámci celého apartmánu. Vo svojich krajných častiach je všeobecná tonalita g moll; v strednej časti - paralelná dur (B dur). Tieto tonality, ktoré sú svojou povahou príbuzné, vyjadrujú vďaka fantázii a talentu skladateľa polárne emocionálne stavy: zúfalstvo a beznádej v extrémnych častiach (v oblasti ticha a vo sfére hlasného zvuku) a zvýšené vzrušenie v stredný kus.

Prejdeme na ďalší obrázok. Téma „Chôdza“ znie pokojne.

5. "Balet nevyliahnutých mláďat"

Titul je vpísaný do autogramu Musorgského ceruzkou.

Opäť kontrast: voly sú nahradené kurčatami. Všetko ostatné: namiesto toho moderato , pesante - vivoleggiero(taliansky - živý a ľahký), namiesto masívnych akordov fortissimo v dolnom registri - hravé ladné noty (malé tóny, akoby klikali spolu s hlavnými akordmi) v hornom registri na klavír. To všetko má poskytnúť predstavu o malých, šikovných stvoreniach, ktoré sa navyše ešte nevyliahli. Musíme vzdať hold Hartmannovej vynaliezavosti pri hľadaní formy pre nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba je náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerbera „Trilby“, ktorý naštudoval Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871.

V. Hartmann. Náčrt mestských brán v Kyjeve. Akadémie vied, Petrohrad

6. „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“

A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.

Je známe, že počas svojho života dal Hartmann skladateľovi dve svoje kresby, ktoré vytvoril, keď bol umelec v Poľsku: „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný žid“. Sandomierz." Stasov pripomenul: „Mussorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov. Takže tento kúsok, prísne vzaté, nie je obrazom „na výstave“, ale skôr z Musorgského osobnej zbierky. Táto okolnosť však, samozrejme, nijako neovplyvňuje naše vnímanie hudobného obsahu „Obrázkov“. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hranici karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne zreteľne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších výtvoroch najväčších umelcov Peredvizhniki. Je známe, že súčasníci hovoria, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.

Musorgskij prispel k rozvoju jednej z najstarších tém v umení a literatúre, ako aj v živote, ktorá dostala rôzne vzory: buď vo forme zápletky „Šťastný a nešťastný“, alebo „hustý a tenký“ (Čechov). alebo „princ a chudák“ (M. Twain), alebo „kuchyňa tučných a vychudnutých“ (séria rytín Pietera Bruegela staršieho).

Na charakterizáciu zvuku bohatého Žida používa Musorgskij barytónový register a melódia znie v oktávovom zdvojení. Národná chuť sa dosahuje pomocou špeciálnej stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante . Hrobenergico(taliansky - pokojne; dôležitý, energický). Reč postavy je sprostredkovaná náznakmi rôznych artikulácií (tieto pokyny sú pre interpreta mimoriadne dôležité). Zvuk je hlasný. Všetko pôsobí pôsobivým dojmom: maximá bohatý netolerovať námietky.

Chudobný Žid je zobrazený v druhej časti hry. Doslova sa správa ako Porfiry (jemný Čechov) so svojimi „hee-hee-s“ (toto je úžasne vyjadrené rýchlo sa opakujúcou poznámkou s „prilepenými“ poznámkami), keď si zrazu uvedomí, aké „výšky“ to sa ukáže, dosiahli v jeho živote bývalého priateľa zo strednej školy.

V tretej časti hry sa oba hudobné obrazy spájajú: monológy postáv sa tu menia na dialógy, respektíve sú to tie isté striedajúce sa monológy: každá si presadzuje svoje. Zrazu obaja stíchnu, zrazu si uvedomia, že sa navzájom nepočúvajú (všeobecná pauza). A tu je posledná veta chudáka: motív plný melanchólie a beznádeje (poznámka: kondolore[ital. - s túžbou; smutný]) - a odpoveď bohatého muža : nahlas, rozhodne a rázne.

Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď čelíte do očí bijúcej sociálnej nespravodlivosti.

Prechádzka

Dostali sme sa do polovice cyklu – ani nie tak aritmeticky (čo sa týka počtu už odohraných a ešte zostávajúcich čísel), ale umeleckého dojmu, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok: „The Walk“ tu zaznie takmer presne v tej verzii, v akej znela na začiatku diela: posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: a akési divadelné gesto – zdvihnutý ukazovák (niečo iné!).

7. Limoges. Trh“ („Veľké správy“)

Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta Pontaleon práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, bolo to včera. - Nie, madam, bolo to pred tromi dňami. - No áno, pani, vedľa sa zatúlala krava. - No nie, pani, krava sa vôbec nezatúlala. Atď.""

Dej hry je komický a jednoduchý. Pohľad na noty mimovoľne naznačuje, že Hartmann-Mussorgsky videl v tomto cykle „Francúzov“ – Tuileries Garden a trh v Limoges – v rovnakom emocionálnom kľúči. Čítanie interpretov zvýrazňuje tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich hádky vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba poznamenať, že interpreti, chcúc umocniť efekt a vyostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: tak v podaní S. Richtera, ako aj v podaní orchestra pod vedením E. Svetlanova. , tempo je veľmi rýchle, v podstate toto presto . Niekde vytvára pocit rýchleho pohybu. Musorgskij predpísal allegretto. Používa zvuky na opis živej scény, ktorá sa odohráva jeden miesto obklopené davom „hnedého hnutia“, ako to možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd rýchlej reči, prudké zvýšenie zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). V závere predstavenia tohto diela sa pohyb ešte zrýchli a na hrebeni tohto víru „vletíme“ do... rímskej hrobky.

8. „Katakomby (rímsky hrob). S mŕtvymi v mŕtvom jazyku"

Pred týmto číslom v autograme je poznámka Musorgského v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.“

Hartmannova kresba je jednou z mála zachovaných. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Všade naokolo sú police s lebkami.

Stasov opísal túto hru v liste Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti („Obrázky na výstave.“ - A.M.) existuje niekoľko línií, ktoré sú nezvyčajne poetické. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "The Catacombs of Paris", ktorý pozostáva z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A.M.) najprv je zobrazený ponurý žalár (s dlhými vytiahnutými akordmi, často orchestrálnymi, s veľkými fermami). Potom príde na tremolando v molovej tónine téma prvej promenády – rozsvietili sa svetlá v lebkách a zrazu sa ozve Hartmannovo magické, poetické volanie Musorgského.“

V. Hartmann. Parížske katakomby. Ruské múzeum, Petrohrad

9. „Búda na kuracích stehnách“ („Baba Yaga“)

Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče Baba Yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik Baba Yaga v mažiari.

Ak považujeme „Pictures at an Exhibition“ nielen za samostatné dielo, ale v kontexte celého Musorgského diela, potom vidíme, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú neoddeliteľne, hoci v každom okamihu prevláda jedna z nich. V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestnej mystickej čiernej farby na jednej strane a svetlých na druhej strane. A sú tu dva druhy intonácie: zlomyseľne valivá, desivá, prenikavo ostrá a veselá, veselo pozývajúca. Jedna skupina intonácií pôsobí deprimujúco, druhá, naopak, inšpiruje a aktivuje.

Obraz Baba Yaga je podľa všeobecného presvedčenia stredobodom všetkého krutého, ničiaceho dobré motívy, zasahujúceho do vykonávania dobrých, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Babu Yagu z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý - prudko), preniesol príbeh do inej roviny a postavil do kontrastu myšlienku ničenia s myšlienkou rastu a víťazstva dobrých princípov. Ku koncu skladby je hudba čoraz impulzívnejšia, pribúda radostné zvonenie a v závere sa z hlbín temných registrov klavíra zrodí obrovská zvuková vlna, ktorá napokon rozpúšťa všetky pochmúrne impulzy a nezištne pripravuje príchod najvíťaznejšieho a najveselšieho obrazu cyklu - hymnu „Hrdinská brána“.

Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabolstva, zlých duchov a posadnutosti – „Noc na Lysej hore“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského -Korsakova, „Posadnutosť“ od S. Prokofieva...

10. „Bogatyrská brána“ („V hlavnom meste Kyjeva“)

Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestských brán v Kyjeve, ktoré mali byť inštalované na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo vyhnúť smrti pri atentáte naňho 4. apríla 1866.

Tradícia takýchto záverečných slávnostných scén v ruských operách našla živý výraz v hudbe M. Musorgského. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca poukázať na konkrétny prototyp – refrén „Glory“, ktorý končí „A Life for the Tsar“ („Ivan Susanin“) od M. Glinku. Záverečný kus Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. (Obzvlášť živo je to vyjadrené v orchestrálnej verzii „Pictures at an Exhibition“, ktorú riadi M. Ravel.) Samotný skladateľ charakter hudby načrtol slovami: Maestoso . Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou diela nie je nič iné ako veselá verzia melódie „The Walk“.

Celé dielo sa končí slávnostne a radostne, za mohutného zvonenia zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu podobných zvonení, obnovených nie zvonovými prostriedkami - Prvý klavírny koncert B mol P. Čajkovského, Druhý klavírny koncert c mol S. Rachmaninova, jeho prvá „Prelúdium c ostrá mol“ pre klavír ...

„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je úplne inovatívne dielo. Všetko je na ňom nové – hudobný jazyk, forma, techniky nahrávania zvuku. Úžasné ako kus klavír repertoáru (hoci bol dlho klaviristami považovaný za „neklaviristický“ – opäť pre novosť mnohých techník), v celej svojej kráse sa objavuje v orchestrálnych úpravách. Je ich pomerne veľa, okrem toho, ktorý vyrobil M. Ravel, a medzi nimi je najčastejšie uvádzaný S.P. Gorčaková (1954).

Prepisy „Pictures“ boli vytvorené pre rôzne nástroje a pre rôzne skladby interpretov. Jedným z najskvelejších je organový prepis od vynikajúceho francúzskeho organistu Jeana Guilloua. Jednotlivé kúsky z tejto suity sú mnohým dobre známe aj mimo kontextu tejto Musorgského tvorby. Téma z „Bogatyr Gate“ teda slúži ako volací znak pre rozhlasovú stanicu Hlas Ruska.

________________

Stašov V.V. Obľúbené. Maľba, plastika, grafika. T. II. M. – L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Das Rheingold, prvá časť Prsteňa Nibelunga, bola uvedená v Mníchove 22. septembra 1869. V každom prípade chronologické údaje nie sú v rozpore s hypotézou o Musorgského znalosti týchto obrazov Wagnera.

Liszt F. Koncertná etuda „Krúhly tanec trpaslíkov“ (1863).

Grieg E. „Procesia trpaslíkov“ z cyklu „Lyrické skladby“ pre klavír, zošit V, op. 54, č.

Gogol N. Nevsky Avenue. – Zbierka Op. zv. 3. M. 1984. S. 7.

V orchestrácii M. Ravela, v ktorej sa vychádza z edície N. Rimského-Korsakova, sa skladba tiež začína potichu a pri jej vývoji má človek dojem, že sa blíži vodič. Tu prechádza okolo nás a teraz sa vzďaľuje.

Doslova v tom istom čase namaľoval I. Repin svoj slávny obraz „Barge Haulers on the Volge“ (1873).

Tak sa stalo, že takmer súčasne s M. Musorgským napísal P. Čajkovskij „Tanec labutí“ (balet „Labutie jazero“, 1876).

Ak v hre „Les“ od A.N. Ostrovsky zvážte autorove poznámky v rozhovore medzi Schastlivtsevom a Neschastlivtsevom, môžete si všimnúť, že Neschastlivtsev neustále hovorí „pochmúrne“, „hrozivo“, „hustým basovým hlasom“ a na rozdiel od neho Schastlivtsev odpovedá „napoly nevďačne, polovýsmešný tón“, „nesmelo“, čo hneď hovorí o charaktere oboch: Neschastlivtsev – silný charakter, Schastlivtsev – slabý. Naopak, v Musorgského hre bohatý Žid hovorí malými písmenami, chudobný veľkými písmenami. Musorgskij má svoju vlastnú logiku: bohatý človek hovorí nízko a váhavo, chudobný hovorí vysoko a nervózne.

Stupnica je súbor zvukov používaných v hudbe, usporiadaných vo vzostupnom alebo zostupnom poradí. To či ono striedanie rôznych intervalov medzi zvukmi dáva každej takejto stupnici osobitú príchuť. Niektoré národné hudobné kultúry sa vyznačujú svojou osobitnou mierkou. Židovská hudba dostáva osobitnú príchuť spolu s charakteristickým rytmom (ktorý je vyjadrený v tomto diele) prítomnosťou dvoch predĺžených sekúnd (takzvaný interval medzi susednými zvukmi stupnice), čo spôsobuje, že gravitácia niektorých zvukov ostrejší pre ostatných a tým dáva hudbe výraznejší charakter.

Opäť upozorňujeme na charakteristické detaily interpretácie, keďže interpret, najmä ak ide o veľkého umelca, vždy vnesie do diela svoje osobné porozumenie a postoj.

Alexander MAYKAPAR

M. Musorgskij. "Obrázky na výstave"

Žáner: suita pre klavír.
Rok vytvorenia: júna 1874
Prvá edícia: 1886 v znení N.A. Rimskij-Korsakov.
Venovaná: V.V. Stašov.

Skromný Musorgskij

Z dejín tvorby a vydávania

Z umelcových diel, z ktorých boli napísané Musorgského „Obrázky“, je známych iba šesť.

Viktor Hartman

Príbehy a hudba

Pozývame Vás teda na výstavu...

Prechádzka

Niekedy myšlienka hodná potlesku
Môžete zomrieť na interpretáciu...

Musorgskij opatril svoju prácu pomerne podrobnými poznámkami o povahe predstavenia (tempo, nálada atď.). Použil k tomu, ako je v hudbe zvykom, taliansky jazyk.

Vdamimír Stašov

1. "Gnome"

V. Hartmann. Kostýmové návrhy pre balet G. Gerbera „Trilby“. Akadémie vied, Petrohrad

2. "Starý hrad"

3. „Tuileries Garden“ („Detská hádka po hraní“)

4. "Dobytok"

Prejdeme na ďalší obrázok. Téma „Chôdza“ znie pokojne.

5. "Balet nevyliahnutých mláďat"

Titul je vpísaný do autogramu Musorgského ceruzkou.

V. Hartmann. Náčrt mestských brán v Kyjeve. Akadémie vied, Petrohrad

6. „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“

A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.

Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď čelíte do očí bijúcej sociálnej nespravodlivosti.

Prechádzka

7. Limoges. Trh“ („Veľké správy“)

8. „Katakomby (rímsky hrob). S mŕtvymi v mŕtvom jazyku"

V. Hartmann. Parížske katakomby. Ruské múzeum, Petrohrad

9. „Búda na kuracích stehnách“ („Baba Yaga“)

Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče Baba Yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik Baba Yaga v mažiari.

10. „Bogatyrská brána“ („V hlavnom meste Kyjeva“)

________________

Stašov V.V. Obľúbené. Maľba, plastika, grafika. T. II. M. – L. 1951. S. 229.

Liszt F. Koncertná etuda „Krúhly tanec trpaslíkov“ (1863).

Grieg E. „Procesia trpaslíkov“ z cyklu „Lyrické skladby“ pre klavír, zošit V, op. 54, č.

Gogol N. Nevsky Avenue. – Zbierka Op. zv. 3. M. 1984. S. 7.

Doslova v tom istom čase namaľoval I. Repin svoj slávny obraz „Barge Haulers on the Volge“ (1873).

Tak sa stalo, že takmer súčasne s M. Musorgským napísal P. Čajkovskij „Tanec labutí“ (balet „Labutie jazero“, 1876).

Opäť upozorňujeme na charakteristické detaily interpretácie, keďže interpret, najmä ak ide o veľkého umelca, vždy vnesie do diela svoje osobné porozumenie a postoj.

Pictures at an Exhibition je známa suita 10 kusov s medzihrami od Modesta Musorgského, vytvorená v roku 1874 na pamiatku Musorgského priateľa, umelca a architekta Viktora Hartmanna. Pôvodne napísaná pre klavír, bola opakovane upravená pre orchester rôznymi skladateľmi a upravená v širokej škále hudobných štýlov od Modesta Musorgského 1874, klavír Viktora Hartmanna

Architekt a moderne povedané dizajnér Viktor Aleksandrovič Hartman () vstúpil do dejín umenia 19. storočia ako jeden zo zakladateľov „ruského štýlu“ v architektúre. Vyznačoval sa túžbou po ruskej identite a bohatou fantáziou. Kramskoy o ňom napísal: „Hartmann bol neobyčajný človek... Keď potrebujete postaviť obyčajné veci, Hartmann je zlý, potrebuje rozprávkové budovy, čarovné zámky, dajte mu paláce, budovy, pre ktoré nie sú a ani nemôžu byť modelky, tu vytvára úžasné veci.“ získal titul akademika. Kramskoyova architektúra

Na konci roku 1870 sa v Stasovovom dome Musorgskij prvýkrát stretol s 36-ročným umelcom. Hartmann mal živý charakter a ľahkosť priateľskej komunikácie a medzi ním a Musorgským vzniklo vrúcne priateľstvo a vzájomná úcta. Preto Hartmannova náhla smrť v lete 1873 vo veku 39 rokov šokovala Musorgského do hĺbky duše.

Vo februári marca 1874 cisárska akadémia umení usporiadala posmrtnú výstavu asi 400 diel Hartmanna, ktoré vznikli počas 15 rokov, kresieb, akvarelov, architektonických návrhov, náčrtov divadelných kulís a kostýmov a náčrtov umeleckých výrobkov. Súčasťou výstavy bolo množstvo skíc prinesených zo zahraničných ciest. Cisárska akadémia umení ... živé, ladné náčrty žánrového maliara, množstvo výjavov, postáv z každodenného života, zachytené zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a vírilo v uliciach a kostoloch, v parížskych katakombách a poľských kláštoroch, v r. Rímske uličky a dedinky Limoges, francúzske starenky, ktoré sa modlia, židia usmievajúci sa spod jarmulky, parížski zberači handier, roztomilé oslíky, ktoré sa obtierajú o strom, krajiny s malebnými ruinami, nádherné diaľky s panorámou mesta... (V.V. Stasov) Parížan Limoges

Návšteva Musorgského na výstave bola podnetom na vytvorenie hudobnej „prechádzky“ pomyselnou výstavnou galériou. Výsledkom je séria hudobných malieb, ktoré len čiastočne pripomínajú videné diela; Hry boli v podstate výsledkom voľného letu prebudenej predstavivosti skladateľa. Ako základ pre „výstavu“ vzal Musorgskij Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho náčrty na ruské témy.

Myšlienka vytvoriť klavírnu suitu vznikla počas výstavy a už na jar 1874 boli autorkou improvizované niektoré „obrázky“ z budúceho cyklu. Myšlienka sa však v lete konečne sformovala a Musorgskij, ktorý si dal prestávku v písaní piesní „Without the Sun“, začal písať novú skladbu. Celý cyklus bol napísaný na tvorivej vlne len za tri týždne od 2. júna do 22. júna 1874. Pracovný názov suity bol „Hartmann“. júna 222

1. Prechádzka 2. Gnome 3. Starý zámok 4. Tuileries Garden (Detská hádka po hre) 5. Dobytok 6. Balet nevyliahnutých kurčiat 7. Trh v Limoges (Veľké novinky) 8. Katakomby. Rímska hrobka 9. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga) 10. Bogatyrská brána (v hlavnom meste Kyjev)

V Hartmannovom náčrte, ktorý sa nezachoval, bola nakreslená hračka vianočného stromčeka zobrazujúca luskáčik („luskáčik“) v podobe trpaslíka na krivých nohách. Musorgského spočiatku nehybná postava škriatka ožíva. Dynamická skladba sprostredkúva trapasy zakrádajúceho sa gnóma s rozbitými rytmami a obratmi melódie, poslucháč „sleduje“, ako behá z miesta na miesto a mrazí.

V strednej časti sa zdá, že škriatok sa zastaví a začne premýšľať alebo sa jednoducho pokúša odpočívať, z času na čas, akoby sa bál, tušil nebezpečenstvo. Každý pokus o pokojné zastavenie končí vystrašenou a úzkostlivou pasážou. Napokon trpaslík nikdy nenašiel pokoj – utrpenie a zúfalstvo.

Hra je založená na akvarele, ktorý Hartmann namaľoval počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou (možno na znázornenie veľkosti hradu). Musorgskij má krásnu ťahavú melancholickú melódiu, poznámka znie „veľmi melodická, trúchlivá“, vyjadruje melanchóliu a tichý smútok. trúbka

Kresba znázorňovala uličku záhrady parížskeho paláca Tuileries „s mnohými deťmi a pestúnkami. Táto krátka hra je charakterovo úplne odlišná od tej predchádzajúcej. Vo vysokom registri znie slnečná melódia, durový režim je ešte „odľahčenejší“. Tuileries

Prototypom hry boli Hartmannove náčrty pre kostýmy pre balet Juliusa Gerbera Trilby, ktorý sa predstavil vo Veľkom divadle v roku 1871. V „Trilby“ bola epizóda, v ktorej „vystupovala skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, oblečená ako kanáriky a svižne pobehovala po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Svetlé a veselé scherzino, komický a mierne neusporiadaný tanec kurčiat, vybudovaný podľa klasických pravidiel trojdielnej formy

V rukopise si Musorgskij najprv urobil vtipné poznámky vo francúzštine o tom, aké klebety možno počuť na trhu. Hartmannova kresba, ak nejaká bola, sa nezachovala. Je známe, že Hartmann žil v Limoges a študoval architektúru miestnej katedrály, ale obraz s podobnou tematikou nie je uvedený v katalógu výstavy.

Hartmann na obraze zobrazil seba, V. A. Quesnela a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky.V. A. Quesnel Ponurá kobka s hrobkou je vykreslená v hudbe s nezáživnými súzvukmi – niekedy ostrá, inokedy tichá („echo“). Medzi týmito akordmi sa ako tiene minulosti vynára pomalá melódia. „Katakomby“ visia na nestabilnom akorde a súzvukovo sa presúvajú na ďalšiu scénu

Hartmann mal náčrt elegantných bronzových hodín v podobe chatrče na kuracích stehnách. Musorgského fantázia však zobrazovala úplne iný, silný, dynamický obraz Baba Yaga, obraz „zlých duchov“. Baba Yaga Najprv zaznie niekoľko vzácnych stláčaní akordov, potom sa stávajú častejšie a napodobňujú „vzlet“, z ktorého začína „let v mažiari“. Zvukové „škvrny“ zobrazujú nedbanlivosť a „špinu“ v obraze Baba Yaga. Nerovnomerne umiestnené akcenty napodobňujú chromú chôdzu „kostenej nohy“.

Táto časť apartmánu je založená na Hartmannovom náčrte pre jeho architektonický návrh brán Kyjeva. Hlava so zvonicou v podobe hrdinskej prilby, ozdoba nad bránou v tvare kokoshnika. Brána vytvorila obraz Kyjeva ako starobylého ruského hlavného mesta. Hra, vytvorená fantáziou Musorgského, vykresľuje detailný obraz národnej slávnosti a je vnímaná ako silné operné finále. Pomalý rytmus dodáva hre vznešenosť a vážnosť. Najprv zaznie široká melódia ruskej piesne, potom ju kontrastne vystrieda tichá a oddelená druhá téma, pripomínajúca kostolný spev.

V roku 1984 vydalo filmové štúdio Soyuzmultfilm karikatúru „Pictures at an Exhibition“, ktorá zahŕňala „Chat na kuracích stehnách“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“ a fragmenty „The Walk“ v podaní Richtera. Scenáristka a režisérka Inessa Kovalevskaya

Číslo 1 vyšlo v roku 2009. Tvár vydania: Alex Rostotsky a jeho nový album „Pictures at an Exhibition or a Walk with Musorgsky“ Nový hudobný projekt Alexa Rostotského je akýmsi hudobným darčekom pre milovníkov vážnej hudby aj pre fanúšikov jazzovej improvizácie One of najlepší jazzoví hudobníci moderného Ruska, A. Rostotsky, nahrali album „Walking with Musorgsky“, kde džezové trio uvádza slávne témy z diela Modesta Musorgského „Pictures at an Exhibition“.

1 snímka

2 snímka

3 snímka

Architekt a moderne povedané dizajnér Viktor Aleksandrovič Hartmann (1834-1873) sa zapísal do dejín umenia 19. storočia ako jeden zo zakladateľov „ruského štýlu“ v architektúre. Vyznačoval sa túžbou po ruskej identite a bohatou fantáziou. Kramskoy o ňom napísal: „Hartmann bol neobyčajný človek... Keď potrebujete postaviť obyčajné veci, Hartmann je zlý, potrebuje rozprávkové budovy, čarovné zámky, dajte mu paláce, budovy, pre ktoré nie sú a ani nemôžu byť modelky, tu vytvára úžasné veci.“ V roku 1870 získal titul akademika.

4 snímka

5 snímka

Vo februári až marci 1874 sa na Císarskej akadémii umení konala posmrtná výstava asi 400 diel Hartmanna, ktoré vznikli za 15 rokov - kresby, akvarely, architektonické návrhy, náčrty divadelných kulís a kostýmov, náčrty umeleckých výrobkov. Súčasťou výstavy bolo množstvo skíc prinesených zo zahraničných ciest. ... živé, elegantné skice žánrového maliara, množstvo výjavov, postáv z každodenného života, zachytených zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a vírilo - na uliciach a v kostoloch, v parížskych katakombách a poľských kláštoroch, v rímskych uličkách a Dedinky Limoges, francúzske modliace sa starenky, židia usmievajúci sa spod jarmulky, parížski zberači handier, roztomilé somáre, ktoré sa obtierajú o strom, krajinky s malebnými ruinami, nádherné diaľky s panorámou mesta... (V.V. Stašov)

6 snímka

7 snímka

8 snímka

Prvá edícia. Obálka prvého vydania „Obrázky z výstavy“ (1886), ktorú vydal N. A. Rimsky-Korsakov

Snímka 9

"Počas prestávok je viditeľná moja tvár!" – napísal M. P. Musorgskij. V tejto téme Musorgskij súčasne zobrazil seba, prechádzajúceho od maľby k maľbe.

10 snímka

Suita je sled hudobných tém spojených spoločným konceptom. Skladá sa z niekoľkých častí a je určená na počúvanie. Suity sú často zložené z hudby pre divadelné predstavenia, filmy, baletné a operné úryvky.

11 snímka

1. Prechádzka 2. Gnome 3. Starý zámok 4. Tuileries Garden (Detská hádka po hre) 5. Dobytok 6. Balet nevyliahnutých kurčiat 7. Trh v Limoges (Veľké novinky) 8. Katakomby. Rímsky hrob 9. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga) 10. Bogatyrská brána (v hlavnom meste Kyjev)

12 snímka

Snímka 13

Snímka 14

V strednej časti sa zdá, že škriatok sa zastaví a začne premýšľať alebo sa jednoducho pokúša odpočívať, z času na čas, akoby sa bál a tušil nebezpečenstvo. Každý pokus o pokojné zastavenie končí vystrašenou a úzkostlivou pasážou. Napokon trpaslík nikdy nenašiel pokoj – utrpenie a zúfalstvo. Trpaslík

15 snímka

Hra je založená na akvarele, ktorý Hartmann namaľoval počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starodávny hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou (možno na znázornenie veľkosti hradu). Musorgskij má krásnu ťahavú melancholickú melódiu – poznámka znie „veľmi melodická, smútočná“, vyjadruje melanchóliu a tichý smútok. starý zámok

16 snímka

18 snímka

Prototypom hry boli Hartmannove náčrty pre kostýmy pre balet Juliusa Gerbera Trilby, ktorý sa predstavil vo Veľkom divadle v roku 1871. V „Trilby“ bola epizóda, v ktorej „vystupovala skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, oblečená ako kanáriky a svižne pobehovala po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Ľahké a veselé scherzino, komický a mierne chaotický tanec kurčiat, vybudovaný podľa klasických pravidiel trojdielnej formy. Balet nevyliahnutých mláďat

Snímka 19

Musorgskij si v rukopise najprv urobil vtipné poznámky vo francúzštine o tom, aké klebety možno počuť na trhu. Hartmannova kresba, ak nejaká bola, sa nezachovala. Je známe, že Hartmann žil v Limoges a študoval architektúru miestnej katedrály, ale obraz s podobnou tematikou nie je uvedený v katalógu výstavy. Trh v Limoges.

20 snímka

Hartmann na obraze zobrazil seba, V. A. Quesnela a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky. Ponurý žalár s hrobkou je zobrazený v hudbe s nezáživnými súzvukmi - niekedy ostrými, niekedy tichými („echo“). Medzi týmito akordmi sa ako tiene minulosti vynára pomalá melódia. „Katakomby“ visia na nestabilnom akorde, ktorý prechádza do ďalšej scény. Katakomby. rímsky hrob

21 snímok

Hartmann mal náčrt elegantných bronzových hodín v podobe chatrče na kuracích stehnách. Musorgského fantázia však zobrazovala niečo úplne iné - silný, dynamický obraz Baba Yaga, obraz „zlých duchov“. Najprv zaznie niekoľko vzácnych trhavých akordov, potom sa stávajú častejšie, napodobňujúce „vzlet“, z ktorého začína „let v mažiari“. Zvukové „škvrny“ zobrazujú nedbanlivosť a „špinu“ v obraze Baba Yaga. Nerovnomerne umiestnené akcenty napodobňujú chromú chôdzu „kostenej nohy“. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga).

22 snímka

25 snímka

OBRÁZKY Z VÝSTAVY

Hovädzí dobytok

Vo februári 1874 sa v Petrohrade otvorila posmrtná výstava diel ruského umelca-architekta Viktora Aleksandroviča Hartmanna. Bola tu široká škála prác: maľby, kresby, náčrty divadelných kostýmov, architektonické projekty, modely, dokonca aj zručne vyrobené hračky. Veľký talent umelca bolo cítiť po celý čas.

V deň jej otvorenia medzi návštevníkmi vynikal muž hrdinskej postavy s bujnou bradou, energickou tvárou a odvážnym pohľadom. Bol to slávny ruský umelecký kritik, vynikajúci znalec maľby, architektúry a hudby, Vladimír Vasilyevič Stasov. Výstava bola zorganizovaná z jeho iniciatívy. Výstavu s ním absolvoval skladateľ Modest Petrovič Musorgskij. Pomaly prechádzali z jednej expozície do druhej.

Prečo nie? Skromný Petrovič,“ povedal zrazu Stašov, „chcel by si napísať hudbu podľa týchto úžasných Hartmannových diel? A ty sám, vidím, cítiš, že mnohí z nich si žiadajú hudbu.

Uplynulo veľmi málo času a Modest Petrovič Musorgskij napísal desať klavírnych skladieb spojených do nádhernej suity „Pictures at an Exhibition“.

Opravené maľby a modely ožili vo zvukoch. Hudba všetkých týchto hier je taká obrazná, že pri jej počúvaní si takmer viditeľne predstavujeme umelcove diela, hoci sme ich nevideli.

Suita je nápadným príkladom programovej hudby s vlastnými charakteristikami. Originálnym spôsobom spája obrázky zo skutočného života s rozprávkami a obrazmi minulosti. Hry – „obrazy“ spája téma-medzihra „Prechádzka“, zobrazujúca prechod galériou a prechod od maľby k maľbe. Takéto témy a konštrukcia suity sú v klasickej hudobnej literatúre jedinečné.

Musorgskij bol podľa súčasníkov výborným klaviristom, doslova uchvátil poslucháčov, keď si sadol za nástroj, a dokázal stvárniť čokoľvek.

Suita sa začína malým úvodným pohybom s názvom „Prechádzka“. Hudba „Walk“ znie aj medzi jednotlivými skladbami suity, ktorá ich spája, akoby skladateľ (a s ním aj poslucháči) prechádzali sálami výstavy a zastavovali sa pri každom diele umelca. Hudba „Walk“ znie široko a voľne; melódia je pokojná a odmeraná, ako kroky človeka, ktorý kráča pomaly.

Medzi „Tuileries“ a nasledujúcim obrázkom „Dobytok“ nie je „Prechádzka“. Je zrejmé, že skladateľ potreboval čo najjasnejšie a najsilnejšie zdôrazniť obrovský rozdiel medzi týmito dvoma obrazmi.

Hra je založená na akvarele od Hartmanna (náčrt sa nezachoval, keďže vystavené diela boli predané, takže dnes nie je známe, kde sa väčšina z nich nachádza, vrátane „Dobytok“).

„Dobytok“ je po poľsky „dobytok“. Hartmannov obraz zobrazuje voly zapriahnuté do voza na veľkých kolesách. Počujete zvuk kolies - ako dobre sú tu použité nízke zvuky klavíra, opakujúce sa silne a monotónne. Teplo. Prašná stepná cesta je nekonečne ďaleko. Oslnivé južné slnko nehladí, ale utláča a smutná melódia piesne netečie do diaľky, ale zdá sa, že silno stoná, rozprávajúc o trpkom živote ľudí. Všetko je veľmi jednoduché a veľmi desivé: pre vlastníkov pôdy je samotný človek rovnakým „dobytkom“ ako jeho voly. Skladateľ tak hudbou odhalil podtext obrazu a naplnil ho hlbokým sociálnym obsahom.

Počúvať hudbu. Obsahuje skrytú silu a skrytý, tupý hnev. Hudba postupne rastie, rozširuje sa, znie hlasnejšie, nástojčivejšie. Potom sa opäť zdá, že rezignuje a upokojí sa, ale už sme videli impozantnú silu a rozhorčenie muža, ktorý sa potuloval za volmi.

Musorgskij aj Hartmann verili v túto silu.

V Obrazoch na výstave Musorgskij ukázal, aké bohaté sú výrazové prostriedky hudby, koľko rôznych obrazov, obrazov a nálad možno sprostredkovať v hudobných dielach. Vidíme, že hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža rozmanitosť života, môže byť prostriedkom na odsúdenie sociálneho útlaku a nespravodlivosti a vyjadrenie progresívnych myšlienok svojej doby. Musorgskij nenašiel v umelcových obrazoch len námety pre hudobné obrazy, našiel v nich určitý sociálny obsah a zdôraznil ho svojou hudbou.

Suita sa dlho na koncertoch neuvádzala, klaviristi to považovali za veľmi ťažké. Prvé koncertné vystúpenie sa uskutočnilo v roku 1903 - s veľkým úspechom ho hral mladý klavirista G. N. Beklemišev, neskorší profesor kyjevského konzervatória.

Odvtedy sa „Pictures at an Exhibition“ pevne udomácnil v koncertnom repertoári klaviristov po celom svete.

Francúzsky skladateľ M. Ravel vytvoril nádhernú orchestrálnu úpravu suity. V jeho inštrumentácii sa „Pictures at an Exhibition“ často uvádza na symfonických koncertoch.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 9 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Bydlo (symfonické prevedenie), mp3;
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Bydlo (klavírne vystúpenie), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.

Finančná gramotnosť: všetko, čo potrebujete vedieť

Hrdinovia trójskej vojny: statoční muži, prefíkaní muži, drzí muži