Výstava Wassily Kandinsky. Päť hlavných obrazov z výstavy Wassily Kandinsky „Bagatelles“ v Puškinovom múzeu. Puškin

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kde by sme mali ísť?
Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa objavuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie sú technické možnosti na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickej forme aplikácie v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Názov výstavy „Wassily Kandinsky a Rusko“ nie je úplne presvedčivý. Farebnosť severnej Rusi ľudové umenie- len jeden z umelcových zdrojov inšpirácie. Kandinského inšpirovali aj obrazy impresionistov a Fauvesov, hudba Wagnera a Schoenberga, hľadanie novej spirituality Rudolfa Steinera a nová expresivita Nemeckí expresionisti atď., študoval u zakladateľa mníchovskej secesie Franz von Stuck. Je nemožné pochopiť jeho maľbu bez toho, aby sme pochopili, že v jeho „vnútornom spaľovaní“, intenzívnom tvorivom hľadaní, sa veľa roztopilo. V jeho obrazoch je vidieť len emocionálnu farebnosť pochádzajúcu z folklóru, no zároveň strácajú svoj hlboký vnútorný význam. Môžete sa pokúsiť hľadať pôvodné obrázky objektov v abstraktných obrazcoch, ale je to to isté, ako keď idete dozadu. Dá sa vidieť v " Juraj Víťazný„kôň, stehno a kopija jazdca, ale dôležitejšie je cítiť hlavný zvuk svetlé farby, symbolizujúce oslobodenie Svetla z moci Temnoty. Nakoniec môžete vyzbrojiť brožúrou teoretika Kandinského „O duchovnosti v umení“ analyzovať jeho diela na základe textu, ktorý napísal, a rozložiť jeho obraz na časti. Splní to však jeho vášnivú túžbu, aby bol divák vo vnútri obrazu a nebol vonkajším pozorovateľom? Nie som si istý. Bez ohľadu na to, ktorou cestou sa vydáte, ocitnete sa v slepej uličke. Porozumieť Kandinského maľbe je to isté ako pochopiť zákony vesmíru.
Výstava, ktorá obsahuje niekoľko desiatok diel z múzeí v Petrohrade, Moskve, Omsku, Ťumeni, Vladivostoku, je dobrá, pretože umožňuje vidieť cestu, po ktorej sa pohyboval samotný umelec – od konkrétneho dojmu až po Všeobecná myšlienka, od „impresií“ po „improvizácie“ a „kompozície“. Video umožňuje porovnať skutočný pohľad na Murnau, dom, v ktorom žili Kandinsky a Gabriela Münterová, s malebné krajiny. Oba vyvolávajú podobné pocity ostrého kontrastu medzi osvetlenými a zatienenými časťami. Umelec zvýšil kontrast zavedením ďalších farebných akcentov, čo nie je v rozpore s bezprostredným dojmom. V „improvizácii“ sa umelec ako hudobník spája rôzne motívy: časť vozíka, veža, pes, strelci, mení farbu, zjednodušuje figúrky a predmety. V "Zložení VI" je náznak lode - Noemova archa sa stále dá nájsť. Na obrázku, inšpirovanom moskovskými dojmami, som nevidel tri v ľavom hornom rohu, nech som sa akokoľvek snažil. Kandinsky kombinuje rôzne abstraktné obrazové prvky na vyjadrenie energií a esencií mezo- a makroúrovne: dynamika metropolitný život, zničenie starého sveta a vznik nového. Niektoré obrazy sú súmrakové, iné žiarivé, vyjadrujúce stav ducha a pokoja. Čierne čiary agresívne napádajú farebnú harmóniu a ničia ju.
Kandinskij sa zdal byť umelcom v univerzálnom meradle. A zrazu, úplne nečakane, maľby sklo a porcelán odhaľujú jeho eleganciu. Maloformátové maľby na skle vyvolávajú nežné pocity. pravdepodobne, rozprávky s podobizňou krásnej dámy sú inšpirované manželstvom 50-ročnej umelkyne s 20-ročnou Ninou Andreevskou.
Dekoratívny abstrakcionizmus zmenšený na veľkosť porcelánovej šálky s tanierikom, zbavený duchovného pátosu, sa vďaka presne kalibrovanému pomeru farebných abstraktných prvkov a belosti porcelánového kruhu ukazuje ako nečakane rafinovaný. Po výstave som sa išiel pozrieť do predajne IFZ, čo sa momentálne vyrába abstraktný štýl. Nie, to nie je ono. Kandinsky a Kandinsky v dizajne.

Wassily Kandinsky. Improvizácia 21a. 1911

Wikimedia Commons

V roku 1896 odišiel 30-ročný právnik Wassily Kandinsky do Mníchova študovať maľbu. Väčšina z Jeho študentské práce z tohto obdobia sa nezachovali, ale už v prvých impresionistických krajinách, ktoré sa k nám dostali, hrá farba oveľa viac vyššiu hodnotu než forma.

V rokoch 1910-1912 ešte používal obrázky reálny svet, ktorý sa prenáša pomocou geometrické tvary, ale už svoje diela nazýva „kompozície“, „impresie“, „improvizácie“.

Postupným opustením konkrétnych obrazov v prospech poloabstraktných kompozícií vytvoril v roku 1910 prvú sériu obrazov demonštrujúcich princípy abstraktného umenia. V tom istom čase Kandinsky napísal jednu zo svojich hlavných teoretických prác „O duchovnosti v umení“, v ktorej hovorí o psychologickej sile čistej farby a súvislostiach medzi maľbou a hudbou. „Improvizácia 21a“ je učebnicovým dielom z obdobia prechodu od konkrétneho k abstraktnému umeniu. Napriek tomu, že obraz už vyzerá ako abstrakcia, v jeho obrysoch sa stále mihnú skutočné predmety: hora s vežou, ľudská postava.

Almanach a združenie "Blue Rider" (1911)

Wassily Kandinsky. Obálka almanachu" Modrý jazdec" 1911

Wikimedia Commons

V roku 1911 Kandinsky spolu so svojím umeleckým priateľom Franzom zorganizoval skupinu Blue Rider:

„Obaja sme milovali modrú, Mark miloval kone, ja jazdcov,“ povedal o názve združenia.

Medzi jeho členov patrili umelci ako Marianna Verevkina a. Prvá výstava spolku sa uskutočnila 18. decembra 1911 v mníchovskej galérii Thanhauser. V máji toho istého roku zverejnil Blue Rider almanach, v ktorom účastníci sformulovali myšlienku nadchádzajúcej „éry veľkej spirituality“, ktorá by konečne zjednotila všetky druhy umenia a kultúry. Je pravda, že po vydaní almanachu sa skupine podarilo usporiadať iba jednu výstavu. O rok neskôr sa uskutočnil prvý osobná výstava v Berlíne, čomu verejnosť, mierne povedané, nerozumela, čo umelca uvrhlo do hlbokej skľúčenosti. Kedy začala prvá? Svetová vojna odišiel z Nemecka, čím sa v jeho životopise skončilo obdobie „Modrého jazdca“.

"Zloženie VII" (1913)

Wassily Kandinsky. Kompozícia VII. 1913

Wikimedia Commons

Siedma „Kompozícia“ je považovaná za vrchol Kandinského predvojnového obdobia a za jeden z jeho hlavných vizuálnych manifestov. Celkovo umelec napísal sedem „skladieb“, z ktorých prvá bola vytvorená v roku 1911 a posledná v roku 1939.

Napriek tomu, že samotná „Kompozícia VII“ bola napísaná len za štyri dni, predchádzalo jej asi tridsať skíc, pomocou ktorých bol proces tvorby diela podrobne predstavený.

Je to smršť farieb a geometrické tvary, ktoré sú sústredené okolo oválu rozčleneného obdĺžnikom. Niektorí kunsthistorici v ňom vidia prienik viacerých tém – napríklad Vzkriesenie z mŕtvych, Súdny deň, celosvetová potopa A Rajská záhrada. Obraz je neustále vystavený v Treťjakovskej galérii.

"Vibrácia" (1925)

Wassily Kandinsky. Vibrácie. 1925

Wikimedia Commons

V roku 1922 prišli Kandinskij a jeho manželka Nina do Weimaru učiť Nová škola Bauhaus umenie. O dva roky neskôr sa však slávna škola musela presťahovať pre útoky ultrakonzervatívnych odporcov nového umenia (školu napokon v roku 1933 nacisti zavreli). Počas tohto obdobia Kandinsky napísal svoje základná práca o vplyve geometrických tvarov na ľudskú psychiku - „Bod a čiara v rovine“.

Vo „Vibrácii“ vidíme presne tento „kontakt medzi ostrým trojuholníkom a kruhom“, ktorý umelec nazýva „nový Adam“, ktorý siaha k Bohu ako Michelangelo.

Ide o pomerne ťažkú, ale matematicky overenú skladbu. Postavy, medzi ktorými dominujú kruhy, sú vpísané do zložitej štruktúry. Postupom času Kandinsky opustí tento pevný rámec.

"Červený uzol" (1936)

Wassily Kandinsky. Červený uzol. 1936

Wikimedia Commons

V roku 1928 získal Kandinsky nemecké občianstvo, ale keď sa nacisti dostali k moci v roku 1933, umelec emigroval do Francúzska. Od roku 1933 sa usadil v Paríži a definitívne prerušil vzťahy s akademizmom. Kandinsky sa tiež vzdialil od prísnych geometrických foriem predchádzajúceho obdobia a teraz uprednostňuje „biomorfné abstrakcie“, ktoré sa voľne vznášajú na povrchu plátna.

„Červený uzol“ sa stal jedným z prvých diel „nového“ Kandinského.

Čoskoro úplne opustí geometrické obrazce, ale stále sú tu prítomné. Jeho maľby boli stále neobjektívne, no objavovali sa v nich nové mäkké línie a tvary, ktoré pripomínali jednoduché organizmy.

IN Ruské múzeum otvára výstava k 150. výročiu jeho narodenia Vasilij Vasilievič Kandinskij, umelec, ktorý stál pri počiatkoch abstraktného umenia. Ide o druhú tohtoročnú výstavu venovanú výročiu: Ruské múzeá a každý so svojou vlastnou „optikou“, približujú Kandinského dedičstvo a podrobne skúmajú všetky jeho aspekty. Tretiakovská galéria jarná výstava hľadal súzvuk a „rozpor“ medzi dvoma slávnymi a významné diela umelec, namaľovaný v roku 1913: „Kompozície VII“ a „Kompozície VI“. Ten je uložený v Ruskom múzeu, ktorého kurátori skúmajú Kandinského z trochu iného uhla. Majú záujem národného pôvodu v umení teoretika neobjektivity, rodáka o kupecká rodina potomkovia sibírskych trestancov.

"Improvizácia 11"
1910

Preto na porovnanie, spolu s majstrovými maľbami a grafikami, ukážkami dizajnérskeho porcelánu, výstava predstaví diela jeho slávnych súčasníkov: Ivana Bilibina, Eleny Polenovej, Sergeja Malyutina, Michaila Larionova, Natálie Gončarovej, Kazimíra Maleviča, Davida Burliuka, Alexej Yavlensky, Marianna Verevkina a ďalší.

Stojí za to pripomenúť, že Kandinského osud bol nezvyčajný: počas svojho pomerne dlhého života (1866 – 1944) bol občanom troch krajín: Ruska, Nemecka a Francúzska. Umelcovou prababičkou bola tunguzská princezná Gantimurova a jeho otec bol predstaviteľom starobylého rodu Trans-Bajkal Kandinsky, ktorý sa odvodil od rodového mena kniežat Mansiho Kondinského kniežatstva.

"Modrý hrebeň"
1917

Kandinsky sa k umeniu nedostal hneď. Študent Právnickej fakulty Moskovskej univerzity sa začal zaujímať o etnografiu a podnikol expedíciu do severných oblastí provincie Vologda.

Ako tridsaťročný odišiel docent študovať maľbu do Mníchova, kde spolu s umelcom Franzom Marcom vytvoril expresionistickú skupinu „Modrý jazdec“. V roku 1914 bol umelec v Moskve. Po revolúcii sa s ním úprimne snaží vychádzať nová vláda, Ale abstraktné umenie nazývaný dekadent a Kandinsky - „prisluhovač buržoázie“. Keď prijal veľmi včasnú ponuku nemeckého architekta Waltera Gropiusa učiť na novej škole Bauhaus vo Weimare, odchádza do Európy, kde sa stáva svetoznámym umelcom.