Mimoriadny, prekvapivo prirodzený jazyk Gogoľa. Gogoľov jazyk, zásady jeho štylistiky, jeho satirický spôsob mali od polovice 30. rokov nepopierateľný vplyv na vývoj ruského literárneho a umeleckého jazyka. Vďaka Gogolovmu géniu bol štýl každodennej reči oslobodený od „konvenčných obmedzení a literárnych klišé“, zdôrazňuje Vinogradov. Úplne sa objavil v Rusku nový jazyk, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; figúrky reči, ktoré vymyslel Gogol, sa rýchlo začali používať, pokračuje Vinogradov. Skvelý spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slová, ktoré vznikli z mien Gogoľových hrdinov.
Vinogradov tvrdí, že Gogol videl svoj hlavný účel v „zblížení jazyka fikcia so živou a presnou hovorovou rečou ľudu.“
Jeden z charakteristické znaky Gogoľovým štýlom, na ktorý poukazuje A. Bely, bola Gogoľova schopnosť zručne miešať ruskú a ukrajinskú reč, vysoký štýl a žargón, klerikálny, statkársky, poľovnícky, lokajský, hazardný, buržoázny, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, prelínajúci archaizmy a neologizmy. vo svojom prejave ako postavy, a v prejave autora.
Spisovateľ spojil autenticitu skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom znalosti triedy, stavu a odborného štýlu jazyka a dialektu toho druhého. Tým Gogoľov rozprávačský jazyk nadobúda viacero štylistických a jazykových rovín a stáva sa veľmi heterogénnym.
Ruská realita je sprostredkovaná prostredníctvom vhodného jazykového prostredia. Zároveň sa odhaľujú všetky existujúce sémantické a expresívne odtiene oficiálneho obchodného jazyka, ktoré sa pri ironickom opise rozporu medzi konvenčnou sémantikou spoločenského klerikálneho jazyka a skutočnou podstatou javov prejavujú dosť ostro.
Gogoľ používal hovorovú reč širšie a hlbšie ako všetci jeho predchodcovia. Gogol majstrovsky kombinoval rôzne, niekedy takmer opačné, „štylistické prvky ruského jazyka“. Jeho používanie žargónu drobných úradníkov, šľachty, statkárov a dôstojníkov armády nielen obohatilo spisovný jazyk, ale stali sa aj prostriedkom satiry v štýle samotného Gogoľa a jeho nasledovníkov.
Pri opise duchovný svet, činy hrdinov a každodenný život sú vždy zdôraznené charakteristickými črtami reči, ktoré dopĺňajú a objasňujú rôzne aspekty zobrazovaného. Reč je hrdinovo sebaodhalenie.
Takto autor opisuje režiséra, Sophiinho otca, muža plného ctižiadostivých ambícií: „...veľmi cudzí muž. Je viac ticho. Hovorí veľmi zriedka; ale pred týždňom som si neustále hovoril: "Dostanem to alebo nie?" Do jednej ruky vezme papier, druhú zloží naprázdno a povie: „Dostanem ho alebo nie? .
Jednou z charakteristických čŕt Gogoľovej poetiky je, že spisovateľ rád hovorí o vážnych veciach nenútene, vtipne, s humorom a iróniou, akoby chcel znížiť dôležitosť témy. Mnohé príbehy z petrohradského cyklu, najmä „Notes of a Madman“, sú založené na tejto technike.
Gogoľ už vo svojich prvých príbehoch zobrazuje ľud prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka, povier, rozprávok, prísloví a piesní.
Takže v „Notes of a Madman“ sú prvky ruštiny ľudové umenie: „Mojí sa môj dom v diaľke modrať? Sedí moja matka pred oknom? Matka, zachráň svojho úbohého syna! Kvapnite slzu na jeho ubolenú hlavičku! Pozrite sa, ako ho mučia! Drž si úbohú sirotu na hrudi! Nemá miesto na svete! Prenasledujú ho! Matka! Zľutuj sa nad svojím chorým dieťaťom!..."
Gogoľ chcel nájsť nové metódy a prostriedky „obrazovej expresivity“ a usiloval sa o „konkrétne, expresívne, živými farbami a detailmi nasýtené, figuratívne expresívne ústne rozprávanie“.
Podľa Vinogradova zohral pre Gogola dôležitú úlohu princíp metaforickej animácie. Okrem toho Gogol čoraz viac používa slová a obrazy charakteristické pre ústnu ľudovú reč, zosúlaďuje „verbálnu štruktúru“ rozprávania s obrazom rozprávača, postupne opisuje priebeh akcií a dodáva jazyku subjektívny charakter, píše Vinogradov.
V „Notes of a Madman“ je rozprávač viac personifikovaný, zdôrazňuje Gukovsky. Nie je to len rozprávač, ale aj autor, spisovateľ, ktorý hovorí o sebe a oslovuje svojho čitateľa, a tento spisovateľ nie je len spisovateľ, on je Gogoľ. Rozprávač sa delí s čitateľom Detailný popis zvyky a jednotlivé momentyživoty hrdinov a ich príbuzných, čím pôsobia ako vševediaci.
Gogoľov jazyk najprirodzenejšie spája jednoduchosť, kapacitu a rozmanitosť bývania hovorová reč a jazyk beletrie, ruština a ukrajinských jazykov. Gogol majstrovsky využíva jazyk rôznych spoločenských vrstiev a vrstiev, odborný jazyk, žargón a vysoký štýl.
V Gogoľových postavách aj v reči rozprávačov pozorujeme rôznorodosť jazykových štýlov a dialektov. Rozdiel je v tom, že jazyk postáv závisí od ich triednej príslušnosti.
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v tom, že zámerne používa tautológiu, syntaktickú synonymiu, nezvyčajné slová a slovné spojenia, metaforické a metonymické vytesnenia a allogizmus. Spisovateľ hromadí slovesá a podstatné mená, uvádza úplne nezlučiteľné veci a predmety do jedného radu a dokonca sa uchyľuje ku gramatickej nepresnosti výrazov.
Gogol vo svojej tvorbe hojne využíva techniku tautológie: „Celú jeho kanceláriu lemujú knižnice. Čítal som mená niektorých: všetko učenie, také učenie, že náš brat ani nemá útok“; "Vaša Excelencia," chcel som povedať, "nenariaďujte popravu, ale ak už popravu chcete, popravte ju rukou svojho generála."
Kulinárska a každodenná slovná zásoba je zahrnutá aj v štruktúre literárneho a umeleckého prednesu (reč autora, odhaľujúca hodnotiacu orientáciu poznámok postavy; Medzhiho reč), ktorá odhaľuje charakteristický znak Mejiho rozvážne chamtivá povaha: „Pijem čaj a kávu so smotanou. Oh, musím vám povedať, že nevidím potešenie vo veľkých ohlodaných kostiach, ktoré náš Polkan jedáva v kuchyni. Kosti sú dobré len z diviny, a to aj vtedy, keď z nich ešte nikto nevycucal mozog. Je veľmi dobré zmiešať niekoľko omáčok spolu, ale len bez kapary a bez byliniek; ale nepoznám nič horšie ako zvyk dávať psom guľky vyvaľkané z chleba Nejaký pán sediaci za stolom, ktorý držal v rukách všelijaké smeti, začne týmito rukami miesiť chlieb, zavolaj a. daj si loptičku do zubov. Odmietnuť je akosi neslušné, tak jedzte; s odporom, ale jedz...“ „Keby mi nedali omáčku z lieskových tetrov alebo vyprážané kuracie stehná, potom... neviem, čo by sa so mnou stalo. Dobrá je aj omáčka s kašou. Ale mrkva, repa alebo artičoky nikdy nebudú dobré...“
V Gogoľovom štýle je ľahké rozlíšiť dva prúdy, ktoré prechádzajú celou jeho tvorbou. Na jednej strane je reč odmeraná, zaoblená a slávnostná. Zdá sa, že v žiadnom inom ruskom spisovateľovi nenájdete takú pravidelnosť a vážnosť ako u neho. V rytme a obratoch tejto reči je počuť niečo piesňové. Na druhej strane Gogoľ nerozpráva, ale recituje. Tón jeho príbehov nie je pokojný a odmeraný, ale impulzívny a búrlivý. Jeho reč plynie v širokých lyrických prúdoch, je prerušovaná výkrikmi, kropí vtipom, upadá do bifľovania a dokonca opäť stúpa k bujnej lyrike.
Gogol často používa taký obrat epickej poézie, ktorý sa nenachádza u iných ruských spisovateľov - epické prirovnanie. Podstata vety spočíva v tom, že po porovnaní popisovanej veci je umelec tak unesený objektom braným na porovnanie, opisuje ho tak podrobne, že už nevysvetľuje, ale zakrýva porovnávanú vec: „Ja pritlačil som sa k stene. Lokaj otvoril dvere a ona vyletela z koča ako vták. Ako sa pozerala napravo aj naľavo, ako blysla obočím a očami...“ „Svätí svätí, ako bola oblečená! Jej šaty boli biele, ako labuť: wow, tak bujné! A ako som vyzeral: slnko, preboha slnko!“ „Aké auto! Akí ľudia tam nebývajú: koľko kuchárov, koľko návštevníkov! A naše bratstvo úradníkov je ako psov, jeden sedí na druhom. Mám tam aj kamaráta, ktorý dobre hrá na trúbku.“ „Do čerta, jeho tvár vyzerá ako lekárenská fľaša a na hlave má chumáč vlasov, stočený do chumáča, drží ho a potiera ho nejakou ružicou, takže si už myslí, že on sám môže robiť čokoľvek." "Vlasy na hlave má ako seno." "Ach ah ah! Aký hlas! Kanárik, správny kanárik.“
Slová s drobnými príponami: „frachishka“, „perie“, „dážď“, „droshki“, „tichý“, „dáždnik“.
Francúzske frázy a jednotlivé slová sú pomerne zriedkavé: „Sophie“, „ma chire“, „papa“, „Fidel“, „equivoques“, „dana“ nadobúdajú satirický nádych.
Ale v Gogolovom jazyku je veľa provinčných, niekedy hrubých, ale jasných a charakteristických slov a výrazov, ako nikto iný. Sú tu aj špecifické slová ako: „kike“, „hrnček“, „handry“, „malý pes“, „sakra“, „zrútil sa“, „hlúpy nevoľník“, „ťahať“, „prasce“, „smeti“ , "podlý" ", "podvod", "hrubý", "prsia", "drzý", "klamstvo", "somár", "darebáci", "nemôžeš ma oklamať!"
Tu sú také výrazy ako: "Prekliata volavka!", "Ach môj Bože, ponáhľaj sa." súdny deň príde“, „spýtaj sa, aj treskni, aj keď si v núdzi, šedovlasý čert to nevydá“, „tvár je taká, že sa ti chce pľuť“, „padla ti do oka“, „ aby som nedostal výplatu!“, „dočerta“,“ „Nenechal som si vystrčiť nos,“ „veď si nula, nič viac,“ „na meno ani cent. “ „Pľujem naňho“, „s upchatým nosom som bežal na plné obrátky“, „nie úplne zle vyzerajúci“, „lásky bez pamäti“, „aký vulgárny tón“, „začne podľa očakávania, a končiť psím jazykom“, „hnusný jazyk“, „veď jeho nos nie je zo zlata“, „urobiť neporiadok“, „táto zákerná bytosť je žena“, „išiel inkognito“, „dostal sa do podvod“ atď.
A nakoniec pôvodné príslovia: „Niekedy si veci tak pomiešaš, že na to sám Satan nevie prísť“, „Niekedy sa ponáhľaš ako šialený“, „láska je druhý život“, „nedostaneš tretie oko na tvojom čele," "Keď Anglicko užíva šnupavý tabak, potom Francúzsko kýcha."
Zloženie
Gogoľ začal svoje tvorivá činnosť ako romantik. On sa však otočil kritický realizmus, otvoril sa v ňom Nová kapitola. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletka a dejový konflikt v nich nie sú láska a rodinné pomery, ale udalosti verejného významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických javov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.
Na svetlé účely satirický obraz Gogoľovým hrdinom slúži starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak v romantické príbehy Gogoľ sú uvedené podčiarknuté malebné krajiny, dodávajúci dielu isté povýšenie tónu, potom v jeho realistických dielach, najmä v „ Mŕtve duše", krajina je jedným z prostriedkov zobrazovania typov a vlastností hrdinov. Témy, sociálne zameranie a ideové zastrešenie životných javov a charakterov ľudí predurčili originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety, ktoré autor zobrazil, sú - folklórna skupina a „existujúce“ - určili hlavné črty prejavu spisovateľa: jeho prejav je niekedy nadšený, preniknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (vo „Večeroch ...“, v „Taras Bulba“, v lyrické odbočky„Mŕtve duše“) sa potom približuje živej konverzácii (v každodenné maľby a scény „Večery...“ alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku).
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.
Gogol miloval a mal veľký zmysel pre populárnu hovorovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov verejného života.
Charakter človeka sociálny status, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“, ktorý mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických javov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.
Účelom živého satirického zobrazenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak sú v Gogolových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitú povznesenosť, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtve duše“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakteristík hrdinov.
Námet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu Go-golovej literárnej reči. Dva svety, ktoré spisovateľ zobrazil – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v „Večeroch“ ...", v "Taras Bulba", v lyrických odbočkách "Mŕtve duše") sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach "Večery..." alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku) .
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom využívaní ľudovej reči, dialektizmov a ukrajinizmov ako u jeho predchodcov a súčasníkov. Materiál zo stránky
Gogol miloval a mal veľký zmysel pre ľudovú hovorovú reč, šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov spoločenského života.
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:
- Gogolov nos umelecké črty
- charakteristika Gogoľových diel
- rysy práce N. V. Gogola
- správa črty tvorivého talentu n. V. Gogoľ
- zvláštnosť Gogoľovho tvorivého talentu
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických javov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.
Účelom živého satirického stvárnenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak sú v Gogolových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitý povznášajúci tón, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtve duše“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakteristík hrdinov. sociálna orientácia a ideologické pokrytie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety, ktoré spisovateľ zobrazil – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v „Večeroch“ ...", v "Taras Bulba", v lyrických odbočkách "Mŕtve duše") sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach "Večery..." alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku) .
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.
Gogol miloval a mal veľký zmysel pre populárnu hovorovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov verejného života.
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.
Aktuálne sleduje:
Všetkých hrdinov a hrdinky A. N. Ostrovského možno rozdeliť na tých, ktorí majú moc nad ostatnými, a tých bez práv. V Ostrovského neskorších hrách prví nadobúdajú črty „tyranov“ a druhí sa stávajú obeťami týchto „tyranov“, ako to už v živote býva, je podstatne menej tyranov ako obetí. Takže medzi ženské postavy„Búrky“ má silu iba Kabanikha. V „Les“ je úloha suverénnej pani osudov jej príbuzných a služobníkov pridelená Gurmyzhskej V zásade možno obete tyranie rozdeliť na dve
Alexander Sergejevič Puškin vytvoril vo svojej práci celú galériu ženské postavy. Jeho hrdinky sú veľmi odlišné: vášnivé a impulzívne, ako Zarema a Zemfira z básní „Bachčisarajská fontána“ a „Cigáni“, jemné a plaché, milujúce a verné, ako Marya Troekurová a Masha Mironova z románov „Dubrovský“ a „ Kapitánova dcéra" Porovnajme dve hrdinky – Mášu Troekurovú a Mashu Mironovú – a uvidíme, ako sa ich postavy premietli do ich osudov. Marya Kirilovna Troekurova sa pred čitateľmi objavuje ako sedemnásťročná
Najvýraznejšou ilustráciou sú primátorove sny budúci život ako svokor veľkého muža. On aj Anna Andreevna si nepredstavujú len luxus, ale taký luxus, že ich súčasný život, ich súčasní známi, ponižujú. Anton Antonovič vykresľuje: „...Ak niekam pôjdete, všade budú cválať kuriéri a adjutanti... He, he, he, to je podvod, lákavý!“ Vidíme teda, že myšlienky Khlestakova a Skvoznika-Dmukhanovského o luxusnom živote sú v podstate rovnaké.
Tolstoj nám vo svojom románe „Vojna a mier“ predstavuje mnohé rôznych hrdinov. Rozpráva nám o ich živote, o vzťahoch medzi nimi. Takmer od prvých stránok románu je možné pochopiť, že zo všetkých hrdinov a hrdiniek je Natasha Rostova obľúbenou hrdinkou spisovateľa Kto je Natasha Rostova, keď Marya Bolkonskaya požiadala Pierra Bezukhova, aby hovoril o Natashe, odpovedal: „Ja nie. neviem ako odpovedať na tvoju otázku. Absolútne neviem, čo je to za dievča; Neviem to vôbec analyzovať. Je očarujúca
Nájdené v ruskej literatúre ženské obrázky, ktorý sa stal stelesnením vášnivých a neobyčajných pováh. Toto sú Tatyana Larina a Katerina Kabanova. Sú tu Nekrasovove monumentálne obrazy: „zastaví cválajúceho koňa a vstúpi do horiacej chatrče...“. Existuje slabý, sotva kvitnúci kvet „Turgenevskej ženy“. Nakoniec je tu Nataša Rostová - hravé dieťa túžiace po láske. Všetky sú svetlé a nezabudnuteľné. A medzi nimi je Larisa Ogudalova - „veno“, „čajka“ (ešte pred Čechovom!), živá a nepokojná duša. O
Báseň „To Chaadaev“ napísal Pushkin v období „Petrohradu“ v roku 1818. V tomto čase bol básnik silne ovplyvnený decembristickými myšlienkami. Pod ich vplyvom vznikli jeho slová milujúce slobodu z týchto rokov, vrátane programovej básne „To Chaadaev“. Žáner – priateľské posolstvo.
Komédia "Minor" absorbovala všetky skúsenosti nahromadené Fonvizinom skôr a do hĺbky ideologické problémy, z hľadiska odvahy a originality nájdených výtvarných riešení zostáva neprekonaným majstrovským dielom ruskej drámy 18. storočia. Obviňujúci pátos obsahu „The Minor“ živia dva silné zdroje, rovnomerne rozpustené v štruktúre dramatickej akcie. Sú to satira a žurnalistika. Deštruktívna a nemilosrdná satira vypĺňa všetky výjavy
