Najlepšie obrazy Raphaela. Životopis Raphaela Santiho - najväčšieho umelca renesancie Najslávnejšie diela Raphaela Santiho

Veľký umelec talianskeho pôvodu, predstaviteľ umbrijskej maliarskej školy. Jedna z klasikov éry renesancie.

Detstvo

Rafael Santi sa narodil v rodine talianskeho umelca Giovanniho Santiho a Margie Charla. Umelcovo detstvo bolo bezstarostné a veselé, až kým nestratil oboch rodičov a nestal sa sirotou. Pred smrťou sa otcovi podarilo v chlapcovi vypestovať lásku k umeniu a mladý umelec v jeho dielni vytvoril prvé diela. V detstve si umelec vyvinul lásku k zobrazovaniu Madony. Jeho prvým mentorom po otcovi bol Pietro Perugino, takže jeho rané maľby sú mu štýlom veľmi podobné. Počas štúdia niekoľkokrát navštívi svoju rodnú krajinu. V roku 1502 bol svetu predstavený obraz zobrazujúci Madonu, ktorý sa stal celkom známym, „Madonna Solly“. Postupom času maliar rozvíja svoj osobný výkon a charakter. Väčšinu jeho diel v tom čase tvorili oltárne obrazy a len niekoľko malých plátien.

Rozvoj talentu

Keďže nechce klásť hranice svojim schopnostiam a má horlivosť pre rozvoj talentu, odchádza do Florencie. Ku koncu roku 1504 sa stretáva so známymi a talentovanými umelcami ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Umelca zaujal predovšetkým da Vinciho štýl prevedenia a niektoré svoje diela prekresľuje. Po trénovaní rúk v dielach slávnych florentských maliarov Raphael vyvinul hladkosť línií a jemnosť hmoty. Prvé objednávky začali prichádzať takmer okamžite. Portrét, ktorý namaľoval Raphael na žiadosť Agnola Doniho, bol vykonaný spôsobom veľmi pripomínajúcim Da Vinciho „La Gioconda“. Svoje maximum sa snaží dosiahnuť rozvíjaním svojej výkonnosti. Takmer všetky objednávky, ktoré umelec dostal, boli na náboženskú tému. Namaľoval viac ako dvadsať Madon a detí. Jeho najznámejšie madony boli namaľované počas jeho pobytu vo Florencii, „Madona zo stehlíka“, „Krásny záhradník“.

Koncom roku 1508 sa umelec presťahoval do Ríma, kde pôsobil ako osobný kresliar pápežského dvora. Prvou objednávkou bol obraz pre Stanzu della Segnatura, ako hlavný námet si umelec zvolil ľudskú intelektuálnu činnosť. V roku 1510 namaľoval svoj najslávnejší obraz Aténska škola. Táto inscenácia je výborným príkladom viacfigurálnej kompozície. Na plátne je vyobrazených 50 najväčších mysliteľov, astronómov a matematikov. Každá figúrka je jasne premyslená a nakreslená postava s charakterom a vlastným príbehom. Niektorí myslitelia zobrazení na nástennej maľbe mali vizuálnu podobnosť s da Vincim, Michelangelom a dokonca aj samotným tvorcom kompozície.

Práca vo Vatikáne

Pápež Július II. bol potešený Rafaelovým dielom, aj keď bola Aténska škola ešte len v štádiu náčrtu. Bol poverený namaľovaním troch strof, pričom odstránil tých umelcov, ktorí na nich už robili dizajnérske práce. V očakávaní obrovského množstva práce sa Raphael ujal študentov, ktorí mu pomáhali s maľovaním. Nakoniec štvrtú strofu hrali výlučne žiaci umelca. Stanza Eliodoro vzbudil najväčší záujem verejnosti s freskou „Prepustenie apoštola Petra z väzenia“. Umiestnenie obrazu bolo priamo pod oknom, čo vytváralo ilúziu zatemnenej miestnosti v obraze. Tenkosť a hladkosť línií, jasné farebné prechody a živé odlesky. Predstavenie bolo spracované tak majstrovsky, že divák má mimovoľne pocit reality toho, čo sa deje. Každý tieň bol premyslený. Jasné teplo ohňa z pochodne a jeho odrazy na brnení. Nikomu sa predtým nepodarilo predviesť také nočné predstavenie. Raphael bol prvý, kto dosiahol taký realistický efekt.

V roku 1513 došlo k zmene pápeža, ale Lev X si umelca vážil o nič menej ako jeho predchodcovia. V tom istom roku dostal umelec zákazku na vymaľovanie Sixtínskej kaplnky. Okamžite začal vytvárať plátna s námetmi z Biblie. Žiaľ, dodnes sa zachovalo len sedem obrazov. Ďalšou objednávkou pápeža bola výzdoba lodžie, ktorá bola súčasťou vatikánskeho nádvoria, freskami. Vzhľadom na to, že objednávka bola veľmi veľká, Raphaelovi študenti vyrobili podľa náčrtov majstra asi 50 fresiek. V roku 1515 mu bol udelený post hlavného strážcu starožitností. V tom istom roku sa Raphael stretol s nemeckým umelcom Dürerom. Ako dar na počesť vzájomného stretnutia sa kresliari poďakovali svojimi plátnami. Osud obrazov zostal neznámy.

Kreslenie a maľovanie

Napriek tomu, že väčšina diel, ktoré Raphael predvádza, sú fresky a maľby na biblické témy, umelec vytvoril pomerne veľa portrétov. „Portrét pápeža Júliusa II.“ bol urobený tak realisticky, že ľudia mrazili v úžase. Mnohí sa dokonca poklonili portrétu na znak úcty k práci umelca. Po takejto reakcii verejnosti bol umelec poverený maľovaním portrétov svojho najbližšieho okruhu a Giulia Mediciho. Umelec maľoval aj vlastné autoportréty. Jeden z jeho autoportrétov je zahalený oparom tajomstva, pretože osobu, s ktorou sa vyobrazil, nikto nepozná.

Umelec zanechal asi 400 náčrtov a kresieb. Niektoré z jeho grafických prác boli použité na tvorbu rytín Marcantonia Raimondiho. Mnohí z jeho študentov skopírovali náčrty učiteľa a vytvorili na základe nich diela. Žiaľ, žiaden z mladých umelcov, ktorých Raphael učil, nedosiahol veľký úspech. A všetky diela, ktoré vytvorili študenti na základe maliarových náčrtov, verejnosť vnímala negatívne. Vytváral aj architektonické projekty. Dokončil stavbu vatikánskeho nádvoria s loggiami. Začal navrhovať a stavať Villa Madama, no nikdy ju nedokázal dokončiť.

Smrť

Umelec zomrel celkom mladý 6. apríla 1520, nedožil sa ani štyridsiatky. Zomrel na horúčku, ktorá v tých rokoch zúrila v Ríme a ktorú chytil pri vykopávkach hrobky.

— 5. decembra 2012 bola na aukcii Sotheby’s predaná Raphaelova kresba „Hlava mladého apoštola“ pre obraz „Premena“. Cena bola 29 721 250 libier, dvojnásobok vyvolávacej ceny. Ide o rekordnú sumu za grafické práce.

krátky životopis

Raphael- syn kompetentného a vplyvného maliara Giovanniho Santiho, ktorý bol inteligentným a erudovaným otcom. Narodil sa 28. marca (podľa niektorých zdrojov 6. apríla 1483).

Zručnosti a schopnosti jeho otca umožnili mladému Rafaelovi získať vynikajúcu výchovu. Zdalo sa, že progresívny rast, slávni mecenáši a peňažné bohatstvo sú pre neho len otázkou času. Maliar bol od začiatku požehnaný.

V roku 1491 však zomiera matka Raphaela, ktorý mal v tom čase 8 rokov. A otec o tri roky neskôr zomrie.

Prvé práce

Pred smrťou sa Giovannimu podarilo umiestniť svojho syna za učňa do dielne Pietra Perugina, ktorý bol úspešným a vyhľadávaným majstrom. V roku 1500 sa Raphael vo veku sedemnástich rokov stal mladým majstrom, ktorý sa dostal z ťažkej finančnej situácie, najmä vďaka svojmu autoportrétu a prvým dielam na objednávku.

Hoci sa Raphael rýchlo „oslobodil“ od štýlu svojho učiteľa, Peruginova metóda vytvárania obrazov ho prenasleduje počas celej jeho tvorivej kariéry.

Sláva a uznanie

Zákazníci z umbrijských miest poskytli mladému umelcovi zdroj potenciálnych klientov a vysoké honoráre. Už v ranom veku nedala kvalita práce na pochybách, že mladý talent si vybuduje ziskovú kariéru.

Láska a smrť

Počas svojho života sa Santi nestihol oženiť, ale ako uvádzajú niektoré zdroje, mal milenky a obdivovateľky, jednou z nich bola Margarita Luti. Maliar bol tiež, pravdepodobne na žiadosť kardinála de Medici, zasnúbený s Mariou Bibbien, jeho neterou.

Nebol priekopníkom, nebol hľadačom nových ciest, jedným z tých tajomných javov, ktorých sily prúdia akoby z neznámych zdrojov. Nie, vychádzal z toho, čo už bolo známe a dostupné. Prijíma, kuje, syntetizuje, privlastňuje si plody celej generácie.

Autoportrét

Pri pohľade na Raphaelov autoportrét nepochybne pocítite osobitosť jeho štýlu. Tento mladý muž s inteligentnou, peknou tvárou, s odhaleným krkom a dlhými vlasmi umelca, s čistými, jemnými, dievčenskými očami, pripomínajúcimi Peruginove Madony, plne zodpovedá portrétu Raphaela, ktorý namaľoval Vasari: „Keď sa objavil pred jeho druhovia, jeho zlovôľa zmizla, vyparili sa nízke myšlienky. Stalo sa to preto, lebo jeho neha, jeho krásna duša ich porazila.“ Tak ako nikdy nezažil nič smutné, napĺňa sa aj jeho umenie slnečnej radosti. Aj v tých prípadoch, keď mal zobrazovať hrôzu, násilie, ostré dramatické momenty, bol mierny a mäkký, príťažlivý a láskavý. Tak ako jeho portrét pôsobí skôr typickým ako individuálnym dojmom, tak vo svojej tvorbe eliminuje všetko individuálne a povyšuje ju na úroveň typického. Tak ako sa nikdy nehádal ani so svojimi zákazníkmi, ani so svojimi pomocníkmi, ale prispôsobil sa, plnil a dával príkazy, tak v jeho umení nie je nesúlad.

V Rafaelovej tvorbe dominuje schopnosť vnímať myšlienky iných ľudí. To vysvetľuje obrovské množstvo diel, ktoré vytvoril počas svojho krátkeho života. Jeho štýl sa mení takmer každý rok. Najcitlivejší zo všetkých umelcov, ktorí kedy existovali, Raphael spája všetky vlákna vo svojich rukách a transformuje hodnoty vytvorené inými génimi do novej jednoty štýlu. Tento eklekticizmus má v ňom charakter génia.

Raphaelove mladistvé obrazy sú presiaknuté sentimentálnosťou umbrijskej školy jeho učiteľa Perugina. Začnete ich milovať nielen preto, že sa vyznačujú svedomitým dokončovaním, ale aj preto, že sú vyznaním krásnej duše, ktorá do toho, čo si požičia, vkladá veľa nehy. Najmä krajina v pozadí je často očarujúca, napríklad v „Madonna Conestabile“, kde cez lúku ticho tečie potok a na horách sa trblieta posledný jarný sneh.

Florentské obdobie

Da Vinciho vplyv

Vo Florencii sa Raphael stáva dedičom florentského umenia. Pozerá, študuje, napodobňuje a snaží sa absorbovať všetku florentskú maľbu minulosti. Majster však študuje ešte viac predchodcov ako jeho súčasníci. Tak ako kedysi Perugino, aj teraz Leonardo stojí za svojimi Madonnami.

Pod vplyvom da Vinciho sa mení jazyk tvarovania. Predtým Ježiško stálo priamo na matkinom lone alebo na ňom sedelo a zvieralo ostrý uhol. Neskôr Raphael uprednostňuje pohybové motívy, ktoré umožňujú vytváranie vlnoviek.

Malá Madonna z Cowper

Maliar vytvára obrazy rozvíjaním Vinciho pyramídovej kompozície. Tieto Raphaelove túžby sú živo ilustrované „Madonou medzi zelenými“, „Madonou so stehlíkom“ a „Krásnou záhradníčkou“. K Leonardovi sa vracia nielen dieťa Ježiš s bucľatými lícami, ale celá kompozícia. Mária v diele „Madona medzi zelenými“ naťahuje svoju holú nohu ďaleko doľava, takže úplne zodpovedá nohe malého Jána kľačiaceho vpravo. Pri pohľade na „Krásnu záhradníčku“ skĺzne oko od nohy dieťaťa Krista pozdĺž jeho krásne zakrivenej postavy, ďalej k plášti a hlave Márie a potom späť pozdĺž vlnitej línie tvorenej jej vlniacou sa šatkou a nohou. kľačiaceho malého Jána. Na „Madone so stehlíkom“ sú dokonca dve pyramídy zoradené nad sebou. Vrch spodného tvoria ruky dvoch detí, ktoré sa hrajú s vtáčikom, vrchný vrch tvorí Máriina hlava. Prísne konzistentný vzor spestruje modlitebná knižka, ktorú si odkladá bokom.

Posledné dielo jeho florentského obdobia, „Entombment“, najlepšie charakterizuje Raphaelov štýl písania. Tu sa mu podarilo spojiť Perugina, Mantegnu, Fra Bartolomea a dokonca aj Michelangela do jedného diela. Keď začal maľovať tento obraz, inšpiroval sa Peruginovou Pietou. Mantegnaove rytiny mu odhalili techniky na vyjadrenie tragédie v gestách a mimike postáv. Mŕtve telo Krista si požičiava z Michelangelovej „Piety“ a ženu sediacu vpravo a naťahujúcu si ruky nad hlavu z tej istej Michelangelovej „Svätej rodiny“. Vplyv Fra Bartolomea sa prejavuje v dôraze na dekoratívne rytmické usporiadanie figúr – v tom, že ideový obsah témy je úplne podriadený formálnym úvahám.

Pochovanie

Na jej konci bol autor pozvaný do Ríma, ako dvadsaťštyriročný. Potom nastáva premena, ktorá výrazne ovplyvnila celé dejiny umenia.

Jeho zručnosť v kompozícii, jeho dekoratívny vkus sa teraz prejavujú vo veľkolepom meradle. Kus slávnostnej vznešenosti a prísnej vznešenosti Večného mesta teraz preniká do obrazov. Ani nie dvadsaťpäťročný umelec vytvára všetky tie výtvory, v ktorých vidíme klasický výraz kultúry renesancie.

Starožitný vplyv

Po ohromujúcom debute vo Vatikánskych sálach od roku 1514 starodávne umenie čoraz viac ovplyvňovalo majstra. V tomto období sa preslávili nielen grandiózne výtvory antického sochárstva, ale aj diela antického maliarstva. Titusove kúpele boli vykopané, čo im predstavilo výzdobu neskorej rímskej kultúry - „grotesky“. Po Bramanteho smrti sa Santi stal nielen staviteľom Baziliky svätého Petra, ale aj správcom starožitností. Úcta k antickému umeniu sa teraz častejšie odráža v jeho samostatných dielach. Majster dokončil objednávku na návrh jednej z chodieb Vatikánu - Loggie, pričom použil obsah svojho zápisníka so starými náčrtmi.

"Neexistuje taká váza alebo socha," hovorí Vasari, "neexistuje taký stĺp alebo socha, ktorú by Raphael neskopíroval a ktorú by nepoužil na ozdobenie lodžie." Netreba zabúdať, že zo všetkých týchto pôžičiek Raphael vytvoril nezávislý celok. Vytvoril výtvor, ktorý síce oživuje staré, no zároveň je jedným z najkrajších príkladov dekoratívneho umenia renesancie.

Raphael vyjadril svoje uctievanie antického sveta hravou a koketnou výzdobou a podriadil sa aj štylistickému vplyvu antického umenia.

Spolu s antickou maľbou napodobňoval antické sochárstvo. Problém priestoru a farby ho už nezaujíma. Typickým príkladom je freska „Triumf Galatey“ namaľovaná pre vilu Farnesina. Len hlavná postava je inšpirovaná súčasným dielom – Leonardovým „Ľadom“. Všetky ostatné detaily - morský kentaur, Nereidy, mlok, génius na chrbte delfína - boli požičané z basreliéfov na starovekých hrobkách.

Z prázdna s plastickým reliéfom plastík vystupujú aj postavy na debnení klenby. Raphaelova genialita sa tu prejavila v hravej ľahkosti, s akou postavy vpisoval do trojuholníkov, ktoré ich rámovali.

Dôkazom Raphaelovej úžasnej všestrannosti je skutočnosť, že stále disponoval výraznou zručnosťou vo vyjadrovaní realistických čŕt, čo mu umožnilo vytvoriť množstvo portrétov, ktoré spolu s portrétmi Tiziana patria k najväčším fenoménom cinquecentského portrétovania. Človek by si myslel, že veľké objednávky z neho urobia ľahkého kreatívneho dekoratéra. Ale portréty dokazujú, že Raphael stále pokračoval v štúdiu prírody, že práve toto vytrvalé štúdium prírody mu umožnilo zostať skvelým kresličom a maliarom. Santi považoval podobnosť za nevyhnutnú podmienku portrétovania.

Portrét Baldassare Castiglione

Maliar sa mení aj ako tvorca Madon. Už nie sú také nežné ako predtým, teraz sú majestátne. Miesto bývalých krotkých tvorov zaujali hrdinskejšie ženské obrazy silnej postavy s odvážnymi pohybmi. Slávna „Madona z Alby“ patrí k rímskemu javisku. Raphaela vtedy fascinovali diela Michelangela. Hlavná postava je zobrazená sediac na poli, obklopená kvetmi. Objíma deti, z ktorých jedno, John, dáva druhému nazbieraný trstinový kríž. Madona hľadí na tento kríž so zamysleným smutným výrazom, akoby očakávala udalosť, ktorú sľubuje jej synovi. Tu je póza Matky Božej odvážnejšia a vitálnejšia ako vo florentskom období tvorivosti. Skupina postáv je prepojená s okolitou krajinou, takže je tu cítiť dokonalú priestorovú kompozíciu, čo bol Raphaelov najväčší úspech. Krajina odráža drsnú majestátnosť okolitej oblasti Ríma. V pozadí už nie sú mäkké kopce údolia Arno, ale prísne formy Kampánie, oživené starovekými ruinami a akvaduktmi.

Premena

Spomienky na helénsky svet v Raphaelovom poslednom obraze „Premena“ nie sú úplne zabudnuté. Matka stojaca dole, ukazujúca chlapca na apoštolov, je jednou z najviac inšpirovaných postáv inšpirovaných antickým sochárstvom. V hornej časti obrazu však určite počuť zvuky pochádzajúce z domoviny Františka z Assisi – Urbina. Krajina osvetlená večerným úsvitom slúži ako farebný prechod do nadpozemského vyžarovania éteru.

„Sistine Madonna“ dotvára Raphaelovo dielo harmonickým akordom. Skombinovalo sa tu všetko, čo predstavovalo silu génia v rôznych obdobiach jeho tvorby.

Záver

Keď sa ešte raz pozriete späť na všetko, čo Raphael vytvoril v čase, ktorý mu bol pridelený, jasne cítite, aké večné hodnoty jeho dielo ešte obsahovalo a čo by svetu chýbalo, keby jeho oslnivý obraz bol odstránený z obrazu renesančného umenia. Často nemá tú individuálnu poznámku, tú originalitu, ktorá nás fascinuje na iných umelcoch. Ale práve preto, že nie sú v ňom, práve preto, že sa vznáša nad svojimi obrazmi ako takmer beztelesný duch, zdá sa, že sa vyznačujú tým istým, čo kedysi dodávalo dielam bezmenného náboženského umenia silu a moc: akoby neboli. vytvorili samostatnú osobnosť, akoby v nich bol stelesnený duch krásneho storočia.

Rafaelov génius. Životopis a štýl. aktualizované: 25. októbra 2017 používateľom: Gleb

Všetky Raphaelove obrazy sú živým odrazom jeho subtílnej povahy. Od malička bol obdarený tvrdou pracovnou morálkou a túžbou po duchovnej a čistej kráse. Preto vo svojich dielach neúnavne sprostredkúval očarujúce podoby vznešených myšlienok. Možno preto sa pod majstrovským štetcom zrodilo také obrovské množstvo diel, ktoré sprostredkúvajú dokonalosť okolitého sveta a jeho ideálov. Pravdepodobne žiadny z umelcov renesancie tak zručne a hlboko neoživil predmety svojich obrazov. Len si spomeňte na skutočné majstrovské umelecké dielo tej doby “ Sixtínska Madonna" Obraz jedinečnej, nádhernej vízie sa pred divákom objavuje neotrasiteľne a žiadaný. Zdá sa, že zostupuje z modrastých hlbín neba a obklopuje ľudí okolo svojou majestátnou a vznešenou zlatou žiarou. Mária slávnostne a smelo zostupuje a drží svoje dieťa v náručí. Takéto obrazy Raphaela sú živým odrazom jeho vznešených pocitov a čistých úprimných emócií. Monumentálne formy, jasné siluety, vyvážená kompozícia - to je celý autor, jeho ašpirácie na vysoké ideály a dokonalosť.

Na svojich plátnach sa majster opäť zamiloval do ženskej krásy, pôvabnej vznešenosti a nežného šarmu hrdiniek. Nie nadarmo napísal aspoň dve zo svojich diel“ Tri Grácie"A" Amor a milosti venovaný krásnym bohyniam rímskej mytológie – starogréckym Charitám. Ich mäkké formy a bohaté línie stelesňovali najradostnejší, láskavý a jasný začiatok celého života. Raphael z nich neúnavne čerpal inšpiráciu. Bohyne účelovo zobrazoval nahé, aby každému divákovi priblížil panenskú a nežnú povahu vysokého umenia. Možno práve preto ostatné diela umelca živo zobrazujú božskú silu, zmyselnú krásu, neoddeliteľne spätú s ideálmi okolitého sveta.

Text: Ksusha Kors

Životopis

Obdobie vrcholnej renesancie v Taliansku dalo svetu veľkých umelcov: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich vo svojej práci stelesňoval ducha a ideály doby. Diela Leonarda jasne odrážali kognitívnu účelnosť, diela Michelangela - pátos a dráma boja o veľkú dokonalosť, Tizian - veselé voľnomyšlienkárstvo, Raphael oslavuje pocity krásy a harmónie.

Narodil sa Raphael (presnejšie Raffaello Santi). 6. apríla 1483(podľa iných zdrojov 28. marca 1483) v rodine dvorného umelca a básnika vojvodu z Urbina Giovanniho Santiho v meste Urbino. Raphaelov otec bol vzdelaný muž a bol to on, kto vštepil svojmu synovi lásku k umeniu. A Raphael dostal prvé hodiny maľovania od svojho otca.

Keď mal Raphael 8 rokov, zomrela mu matka a vo veku 11 rokov, po smrti svojho otca, zostal sirotou.

Mesto Urbino, kde sa Raphael narodil a vyrastal, bolo v polovici 15. storočia skvelým umeleckým centrom, centrom humanistickej kultúry v Taliansku. Mladý umelec sa mohol zoznámiť s nádhernými umeleckými dielami v kostoloch a palácoch Urbina a blahodarná atmosféra krásy a umenia prebúdzala fantáziu, sny, kultivovaný umelecký vkus. Biografi a výskumníci Raphaelovho diela naznačujú, že nasledujúcich 5-6 rokov študoval maľbu u priemerných majstrov Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

IN 1500 roku sa Rafael Santi presťahoval do Perugie, aby pokračoval vo vzdelávaní v dielni najvýznamnejšieho umbrijského maliara Pietra Perugina (Vannucci). Peruginov kontemplatívny a lyrický umelecký štýl bol blízky. Prvé umelecké skladby predviedol Raphael vo veku 17 – 19 rokov “ Tri Grácie», « Rytiersky sen"a slávny" Madonna Conestabile" Téma Madony je blízka najmä Raphaelovmu lyrickému talentu a nie je náhoda, že zostane jednou z hlavných v jeho tvorbe.

Rafaelove Madony sú zvyčajne zobrazované na pozadí krajiny, z ich tvárí dýcha pokoj a láska.

Počas peruginského obdobia vytvoril maliar prvú monumentálnu kompozíciu pre kostol - „ Máriino zasnúbenie“, čo znamená novú etapu v jeho tvorbe. IN 1504 rok sa Raphael presťahuje do Florencie. Štyri roky žil vo Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie a Bologne. Vo Florencii sa umelec zoznámi s umeleckými ideálmi renesančného umenia a zoznámi sa s dielami antiky. V tom istom čase Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali vo Florencii a vytvárali kartóny pre bojové scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael študuje staroveké umenie, robí náčrty z diel Donatella, zo skladieb Leonarda a Michelangela. Veľa čerpá zo života, modelky zobrazuje nahé a snaží sa správne sprostredkovať stavbu tela, jeho pohyb a plasticitu. Zároveň študuje zákonitosti monumentálnej kompozície.

Rafaelov maliarsky štýl sa mení: výraznejšie vyjadruje plasticitu, formy sú zovšeobecňované, kompozície sú jednoduchšie a prísnejšie. Počas tohto obdobia jeho tvorby sa obraz Madony stáva hlavným. Krehké, zasnené umbrijské madony vystriedali obrazy pozemskejších plnokrvných, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším a emocionálne bohatým.

Skladby zobrazujúce Madony a deti priniesli Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna z Orleansu», « Madonin stĺp" V každom obraze na túto tému umelec nachádza nové nuansy, umelecké fantázie ich úplne odlišujú, obrazy získavajú väčšiu voľnosť a pohyb. Krajiny obklopujúce Matku Božiu sú svetom pokoja a idyly. Toto obdobie maliara,“ Umelkyňa Madonna“ - rozkvet jeho lyrického talentu.

Florentské obdobie Rafaelovej tvorby končí monumentálnou maľbou „ Pochovanie(1507) a označuje jeho prechod k monumentálno-hrdinskému zovšeobecnenému štýlu.

na jeseň 1508 Raphael sa sťahuje do Ríma. V tom čase na pozvanie pápeža Júliusa II. prišli do Ríma najlepší architekti, sochári a maliari z celého Talianska. Humanistickí vedci sa zhromaždili okolo pápežského dvora. Pápeži a mocní duchovní a svetskí vládcovia zbierali umelecké diela a sponzorovali vedu a umenie. V Ríme sa Raphael stáva veľkým majstrom monumentálnej maľby.

Pápež Július II. poveril Raphaela, aby maľbami vyzdobil pápežské komnaty vo Vatikánskom paláci, takzvané strofy (izby). Raphael pracoval na freskách Stanza deväť rokov - v rokoch 1508 až 1517. Rafaelove fresky sa stali stelesnením humanistického sna renesancie o duchovnej a fyzickej dokonalosti človeka, jeho vysokom povolaní a jeho tvorivom potenciáli. Témy fresiek, ktoré tvoria jeden cyklus, sú zosobnenie a oslava Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, Krásneho (Bello). ľudskej činnosti – intelektuálnej, morálnej a estetickej.

Téma fresky" Spor» (« Spor"") potvrdenie triumfu najvyššej pravdy (pravdy náboženského zjavenia), spoločenstva. Na protiľahlej stene je najlepšia freska vatikánskych strof, Raphaelov najväčší výtvor “ Aténska škola». « Aténska škola„symbolizuje racionálne hľadanie pravdy filozofiou a vedou. IN" Aténska škola„Maliar zobrazil stretnutie starovekých mysliteľov a vedcov.

Tretia freska Stanza della Segnatura " Parnas“- zosobnenie myšlienky Bello - krása, krásna. Táto freska zobrazuje Apolóna obklopeného múzami, inšpiratívne hrajúci na viole, pod ním sú známi a anonymní básnici, dramatici, prozaici, väčšina z nich starovekí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna oproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Túto predstavu zosobňujú postavy Múdrosti, Miery a Sily, rytmicky zjednotené postavičkami malých géniov. Tri z nich symbolizujú cnosti – Viera, Nádej, Láska.

Raphael sa venoval monumentálnej maľbe až do posledných rokov svojho života. Raphaelove zachované kresby jasne odhaľujú originalitu umelcovej tvorivej metódy, prípravy a realizácie hlavnej úlohy diela. Hlavným cieľom je vytvoriť holistickú a kompletnú kompozíciu.

Počas rokov svojej práce v Ríme dostal Raphael mnoho objednávok na portréty. Portréty, ktoré vytvoril, sú jednoduché, kompozične prísne, vyniká hlavná, najvýznamnejšia, jedinečná vec na vzhľade človeka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovateľa Baldassare Castiglione"(Raphaelov priateľ)...

A v Raphaelovom maliarskom stojane zostáva zápletka s Madonou stálou témou: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna v kresle"(1514-1515), oltárne obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512), " Svätá Cecília“ (1514).

Najväčšie dielo maliarskeho stojana od Raphaela “ Sixtínska Madonna(1513-1514). Kráľovsky majestátny ľudský príhovor zostupuje na zem. Madona k sebe objíma malého Krista, no jej objatia sú mnohohodnotné: obsahujú lásku aj rozlúčku – dáva ho ľuďom na utrpenie a muky. Madonna sa hýbe a je stále. Zostáva vo svojom vznešenom ideálnom svete a odchádza do pozemského sveta. Mária navždy prináša ľuďom svojho syna - stelesnenie, symbol najvyššej ľudskosti, krásy a veľkosti obetavej materskej lásky. Rafael vytvoril obraz Matky Božej, ktorý je zrozumiteľný pre každého.

Posledné roky Raphaelovho života boli zasvätené rôznym oblastiam činnosti. IN 1514 V roku bol poverený dozorom nad stavbou Baziliky svätého Petra, pričom dohliadal na priebeh všetkých stavebných a renovačných prác vo Vatikáne. Vytvoril architektonické návrhy pre kostol Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini vo Florencii a Villa Madama.

IN 1515-1516 rokov spolu so svojimi žiakmi vytváral kartón na koberce určené na sviatočnú výzdobu Sixtínskej kaplnky.

Posledná práca je „ Premena„(1518-1520) – vystupovala za výraznej účasti študentov a bola nimi dokončená po smrti majstra.

Raphaelova maľba odrážala štýl, estetiku a svetonázor éry, éry vrcholnej renesancie. Raphael sa narodil, aby vyjadril ideály renesancie, sen o krásnom človeku a krásnom svete.

Raphael zomrel vo veku 37 rokov 6. apríla 1520. Veľký umelec bol pochovaný s plnými poctami v Panteóne. Raphael zostal po stáročia pýchou Talianska a celého ľudstva.

A Leonardo da Vinci. Bol majstrom fotorealistického zobrazovania emócií vo veľkých detailoch, čím vnášal do svojich obrazov život. Raphael je považovaný za dokonale „vyváženého“ umelca a mnohé z jeho obrazov sú právom uznávané ako základné kamene renesančného umenia. Tu je 10 najznámejších obrazov tohto veľkého talianskeho umelca.

Raphael. 10 ikonických diel.

Rok vytvorenia: 1504

Zasnúbenie Panny Márie na základe obrazu s rovnakým námetom od Pietra Perugina zobrazuje hrdinkino manželstvo s Jozefom. Dochádza k vývoju Raphaelovho štýlu, ktorý je lepší ako Perugino. Chrám v pozadí je nakreslený s takou zjavnou starostlivosťou, že je prekvapujúce predstaviť si, akými ťažkosťami musel autor v čase písania prejsť.

Rok vytvorenia: 1506

Obraz zobrazujúci slávnu legendu o svätom Jurajovi zabíjajúcom draka je snáď najikonickejším zo všetkých diel na túto tému. Bol to jeden z najobľúbenejších exponátov v Ermitáži, kým si nenašiel cestu do Národnej galérie umenia (Washington), kde dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších diel.

Rok vytvorenia: 1515

Slávny portrét Donny Velatovej zvýrazňuje umelcovu úžasnú schopnosť maľovať s takou vynikajúcou dokonalosťou, že sa zdá, že postava sa pozerá na diváka a rozmazáva čiary reality. Na ženskom oblečení je opäť vidieť Raphaelovu pozornosť venovanú detailom, čo napĺňa obraz ešte väčším realizmom. O hlavnej postave filmu je známe len to, že bola autorovou milenkou.

Rok vytvorenia: 1510

Spolu s freskami Sixtínskej kaplnky sú Rafaelove fresky v Apoštolskom paláci kvintesenciou vrcholnej renesancie v Ríme. Jedným zo štyroch veľkých diel (tiež Aténska škola, Parnas a Právo) je rozprávanie o sviatosti. Obraz kostola pokrýva nebo a zem a je právom považovaný za jednu z najznámejších Raffaelových fresiek.

Parnas. Raphael

Rok vytvorenia: 1515

Jeden z najvýznamnejších portrétov renesancie zobrazuje umelcovho priateľa, diplomata a humanistu Castiglione, ktorý je považovaný za typický príklad dobovej šľachty. Obraz ovplyvnil takých slávnych umelcov ako Tizian, Matisse a Rembrandt.

Rok vytvorenia: 1514

V gréckej mytológii je krásna Neriad (duch oceánu) Garatea dcérou Poseidona. Mala tú smolu, že sa vydala za žiarlivého jednookého obra Polyféma, ktorý zabije Akidasa, syna Pana, keď sa dozvedel, že ho jeho žena chcela podviesť. Namiesto zobrazenia tohto príbehu Raphael maľuje apoteózu Galatey. Toto dielo snáď nemá obdoby v schopnosti sprostredkovať klasického ducha staroveku.

Rok vytvorenia: 1507

Umelcova popularita v tom čase nebola spojená s jeho hlavnými dielami, ale bola postavená na základe mnohých malých obrazov. Sú obľúbené dodnes a jedným z najznámejších takýchto diel je La Belle Gardener (Madona v krásnej záhrade). Obraz zobrazuje pokojnú interakciu medzi Madonou v neformálnej póze s mladým Kristom a mladým Jánom Krstiteľom. Ide o typický príklad Rafaelovho maliarstva.

Rok vytvorenia: 1520

Premena je posledný obraz, ktorý Raphael vytvoril. Je rozdelená na dve logické časti. Horná polovica zobrazuje Krista a prorokov Eliáša a Mojžiša po jeho oboch stranách. V spodnom fragmente sa apoštoli neúspešne pokúšajú vyliečiť chlapca z démonického posadnutia. Obraz možno interpretovať tak, že zobrazuje kontrast medzi Bohom a človekom, s čistotou a symetriou hore a chaosom a temnotou dole.

Rok vytvorenia: 1512

Rafaelovo majstrovské dielo, ako už bolo spomenuté vyššie, je jednou zo štyroch fresiek v Apoštolskom paláci (Vatikán). Kritici a historici umenia veria, že medzi 21 jednotlivými postavami možno nájsť všetkých významných gréckych filozofov. Stelesnenie ducha renesancie – to je s najväčšou pravdepodobnosťou Santiho najznámejší obraz.

10 ikonických diel Raphaela aktualizované: 2. októbra 2017 používateľom: Gleb

Taliansky umelec renesancie, brilantný grafik a majster architektonických riešení Rafael Santi absorboval skúsenosti umbrijskej maliarskej školy. Jeho obrazy ako zrkadlo odrážali ideály renesancie. Svet sa stal vľúdnejším a čistejším, keď sa naň pozreli oči Rafaelových Madon – Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Detstvo a mladosť

Maliar sa narodil na jar roku 1483 v 15-tisícovom meste Urbino vo východnom Taliansku. Otec Giovanni dei Santi pracoval ako dvorný umelec pre vojvodu a Margieina matka Charla vychovávala svojho syna a viedla domácnosť. Rafaelova rodina mala prostriedky na zaplatenie mokrej ošetrovateľky, ale Giovanni trval na tom, aby jeho žena nakŕmila dieťa sama. Rafael Santi už ako dieťa prejavoval talent na maľovanie. Otec si to všimol, keď vzal chlapca do zámku, kde pracovali majstri, ktorí majstrovsky ovládali štetec – vojvoda vítal umenie, vyzdvihoval umelcov.

Paolo Uccello, Luca Signorelli sú mená maliarov, ktoré pozná každý Talian. Majstri maľovali portréty vojvodu a jeho príbuzných a maľovali steny paláca. Oči mladého Raphaela pozorne sledovali majstrovské štetce. Čoskoro si Santi uvedomil, že jeho syn nechá jeho aj Uccella a Signorelliho v tieni. Rafael Santi osirel predčasne: hneď ako mal 8 rokov, jeho matka zomrela. Odchod jeho najdrahšej osoby zanechal stopu v tvorivej biografii umelca. Zdá sa, že jeho madony a portréty jeho milovaných žien žiaria materinskou láskou, ktorej sa umelcovi v detstve nedostávalo.

Čoskoro sa v dome objavila Bernardina macocha, pre ktorú bol syn jej manžela cudzím dieťaťom. Vo veku 12 rokov zostal umelec sirotou. Už vtedy tínedžer preukázal úžasnú zručnosť a bol pridelený do dielne umelca Pietra Perugina. Maliar učil chlapca, kým sofistikovaní odborníci už nedokázali rozlíšiť kópie Raphaela od obrazov Perugina. Santi ako špongia nasávala skúsenosti učiteľov a nechala všetkých študentov za sebou, pričom nebola arogantná a kamarátila sa s nimi.

Maľovanie

V roku 1504 sa 21-ročný Raphael Santi ocitol vo Florencii: mladý maliar nasledoval Perugina do kolísky renesancie. Tento krok mal priaznivý vplyv na kariéru a zručnosti mladého muža - učiteľ predstavil Raphaela slávnym maliarom, sochárom a architektom. V meste na brehu Arna sa Santi stretol. O stratenom obraze geniálneho Leonarda „Leda a labuť“ vieme vďaka kópii od Raphaela Santiho. Umelcovo florentské obdobie dalo svetu 20 rafaelských madon a detí, do ktorých Santi vložil všetku svoju túžbu po matke.

Rok jeho presťahovania do Florencie bol poznačený napísaním niekoľkých raných majstrovských diel Raphaela. Obraz „Zasnúbenie Panny Márie“ a obraz „Sen rytiera“ pochádzajú z roku 1504. „Madonna Conestabile“ a „The Three Graces“ sa objavili vo Florencii. Posledný obraz, ktorý je dnes uložený v múzeu francúzskeho mesta Chantilly, zobrazuje bohyne Nevinnosti, Krásy a Lásky, ako držia v rukách zlaté gule – symboly dokonalosti. Rafael Santi na raných maľbách ukazuje vplyv jeho učiteľa, ale po 2-3 rokoch umelec demonštruje svoj vlastný štýl.

Od roku 1508 žil maliar v Ríme, kde dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. Keď kňaz počul o mladom mužovi, pozval Santiho, aby namaľoval strofy - slávnostné miestnosti Vatikánskeho paláca. Keď Július II. videl náčrt Raphaelovej fresky, bol taký potešený, že dal všetky povrchy maliarovi a prikázal odstrániť staré kresby. Od roku 1509 zostal Raphael Santi vo Večnom meste a maľoval strofy až do dňa svojej smrti. Raphael's Stanzas sú štyri sály s rozmermi 6 x 9 metrov, z ktorých každá má štyri freskové kompozície. Umelcovi pomohli jeho študenti, jedna freska bola dokončená po maliarovej smrti podľa jeho náčrtov.

Najznámejšou strofou je freska „Aténska škola“ (druhý názov je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi naň umiestnil 50 postáv filozofov, v ktorých vzhľade sú rozpoznateľné tváre umelcov a mysliteľov Talianska (napísané da Vincim, podobne). Pápež Lev X., ktorý nastúpil na miesto zosnulého Júliusa II., vymenoval v roku 1514 Santiho za hlavného architekta a správcu cenností. Raphael postavil Baziliku svätého Petra, pričom urobil zmeny v pôvodnom pláne svojho zosnulého predchodcu Donata Bramanteho, a urobil súpis pamiatok starovekého Ríma. Genialita majstra patrí do kostola Sant'Eligio degli Orefici, kaplnky Chigi a paláca Vidoni-Caffarelli.

V Ríme pokračoval Raphael Santi v galérii Madon, čím zvýšil počet obrazov na 42. Sú rovnako dojemné a čaro materstva žiari v očiach, rukách a každej línii oblečenia. Ale v rímskej galérii Madonnas and Children je už viditeľný umelcov podpis a individualita. Tváre žien sú zmyselné, v ich očiach je vidieť starosť o dieťa. Krajinné kompozície na pozadí sa stávajú zložitejšími a vnášajú do obrazu významové odtiene.

Umeleckí kritici poukazujú na štýl Quattrocento prevládajúci v raných obrazoch Madony: postavy sú čelné a obmedzené, tváre sú slávnostne abstraktné, pohľad je pokojný. Quattrocento je nahlodané zmyselnosťou vo florentskom období a rímske Madony sú maľované v nastupujúcom barokovom štýle.

V majstrovskom dome v Urbine, ktorý sa dnes nazýva „Dom-Múzeum Raphaela Santiho“, je vystavené umelcovo rané dielo „Madonna z domu Santi“. Historici umenia si nie sú istí, že plátno namaľoval Raphael: existuje názor, že patrí k štetcu jeho otca, ktorý zobrazoval jeho manželku a malého syna. Na obraze je profil Madony otočený k divákovi, jej oči sú upreté na knihu, ruky sa jemne dotýkajú jej syna. Dielo sa datuje do roku 1498. Najzáhadnejšia sa nazýva Granduca Madonna, rané dielo Raphaela z roku 1505. Uchováva sa v galérii Uffizi vo Florencii.

Z röntgenového snímku maľby vedci určili, že vrchná vrstva bola aplikovaná storočie po tom, čo Rafael Santi namaľoval obraz. Historici umenia sa zhodujú, že umelec Carlo Dolci, majiteľ plátna, namaľoval tmavé pozadie, pretože to považoval za vhodné pre náboženské obrady. "Madonna Granduca" je v galérii vo Florencii.

„Madonna Conestabile“ je rané dielo 20-ročného umelca namaľované v Umbrii v rokoch 1502-04. Ide o nedokončenú miniatúru, ktorú Raphael nestihol dokončiť kvôli presťahovaniu do Florencie. Jeho druhý názov je „Madonna s knihou“. Matka Božia smutne hľadí na usmievavé bábätko, ktoré si vzalo do ruky knihu (vraj Sväté písmo).

Osobný život

Umelcov talent bol ocenený počas jeho života: patróni, ktorí nechceli, aby bol majster odlákaný Francúzmi, mu za jeho prácu štedro platili. Raphael mal kaštieľ v antickom štýle, postavený podľa vlastného návrhu. Obchodníci a vojvodcovia snívali o svadbe svojej dcéry so slávnym maliarom, ale subtílna znalkyňa ženskej krásy bola pevná. Kardinál Bibbiena, ktorý sa chcel stať príbuzným Santi, zabezpečil Raphaelovi zasnúbenie s jeho neterou, ale maestro na poslednú chvíľu odmietol.

Žena, ktorá si dokázala získať srdce 30-ročného Rafaela, bola pekárova dcéra, ktorú Santi prezýval „Fornarina“ (buchta, koláčik). Umelec videl 17-ročnú Margaritu Luti v záhrade Chigi, kde pracoval na obrázkoch Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekárovi 50 zlatých, aby mu dcéra zapózovala a bol tak unesený mladou kráskou, že ju od otca kúpil za 3 tisícky.

Šesť rokov bola Margarita umelcovou múzou, inšpirovala majstrovské diela. Po smrti Raphaela „Fornarina“, ktorá zdedila dom a obsah, všetko opustila a odišla do kláštora. V záznamoch kláštora je Margarita uvedená ako vdova po maliarovi.

Smrť

Príčina umelcovej smrti nie je známa. Podľa Raffaelovho súčasníka, maliara a spisovateľa Vasariho, bola smrť 37-ročného maestra výsledkom zhýralosti. Po búrlivej noci sa Santi vrátil domov a sťažoval sa, že sa necíti dobre. Lekár vykonal odber krvi, čo zhoršilo stav pacienta a zomrel. Druhá verzia hovorí o prechladnutí, ktoré Raphael chytil v pohrebných galériách, kde sa zúčastňoval vykopávok.

Umelec zomrel 6. apríla 1520. Miestom posledného odpočinku bola hrobka v rímskom Panteóne. Na doske zakrývajúcej pozostatky je vyrytý epitaf: „Tu leží veľký Rafael, počas ktorého života sa príroda bála porážky a po jeho smrti sa bála zomrieť.“