Opera „Orfeus a Eurydika“, ktorej zhrnutie je uvedené v tomto článku, bola prvým dielom, ktoré stelesňovalo nové myšlienky Christopha Willibalda Glucka. Premiéra sa konala vo Viedni 5. októbra 1762 a od tohto momentu sa začala operná reforma.
Funkcia opery
Čím sa však táto opera tak líši od jej predchodcov? Faktom je, že skladateľ napísal recitatív tak, že význam slov bol v popredí a orchestrálne časti boli podriadené nálade konkrétnej scény. Tu statické postavy spevákov konečne začínajú prejavovať umelecké kvality, začínajú hrať a hýbať sa, spev sa spája s akciou. Kvôli tomu je spevácka technika výrazne zjednodušená, no takáto technika vôbec nekazí akciu, naopak, robí ju atraktívnejšou a prirodzenejšou. Atmosféru a celkovú náladu napomohla aj predohra, okrem toho sa podľa skladateľovho plánu stal integrálnou súčasťou činohry aj zbor.
Štruktúra opery je nasledovná: ide o sériu ucelených hudobných čísel, ktoré sa svojou melodikou podobajú áriám talianskej školy.
Pozadie
Prečo si toto dielo získalo srdcia divákov? Koniec koncov, na tom istom pozemku je veľa diel, existuje dokonca aj rocková opera „Orfeus a Eurydice“, ktorej súhrn prakticky zodpovedá klasickému sprisahaniu. Prečo sa opera Christopha Willibalda Glucka stále hrá na najznámejších miestach?
Orfeus a Eurydika sú starovekí hrdinovia. Zápletka o ich láske sa často opakuje v literatúre aj v opere. Niekoľkokrát ho použili ešte pred Gluckom skladatelia ako Claudio Monteverdi, Giulio Caccini a Jacopo Peri. V Gluckovej úprave však príbeh začal žiariť novými farbami. Reforma, ktorú vykonal Orfeus, by však bola nemožná bez dlhoročných tvorivých skúseností, bohatých a flexibilných remeselných zručností, zdokonaľovaných v priebehu desaťročí, ako aj bez vedomostí získaných počas spolupráce s najväčšími európskymi divadlami.
Libreto opery „Orfeus a Eurydice“ (zhrnutie je uvedené nižšie) napísal slávny libretista Raniero Calzabigi, ktorý sa stal zanieteným Gluckovým rovnako zmýšľajúcim človekom. Existuje veľa verzií legendy o dvoch milencoch, ale Raniero si vybral tú, ktorá je uvedená vo Virgil's Georgics. Hrdinovia staroveku sú tu prezentovaní v jednoduchosti, dojemnosti a majestátnosti. Sú obdarení všetkými citmi príznačnými pre obyčajných smrteľníkov, ktoré sa stali protestom proti pátosu, domýšľavosti a rétorike ušľachtilého umenia.
Prvá edícia
Premiéra sa konala vo Viedni 5. októbra 1762. V zhrnutí opery „Orfeus a Eurydika“ treba spomenúť, že jej pôvodná verzia bola trochu iná. Po prvé, koniec bol na rozdiel od mytologického deja šťastný. Navyše, Gluck sa v tom čase ešte celkom neoslobodil spod vplyvu tradičných obradových predstavení. Part Orfea pridelil kastrátovi violy a predstavil dekoratívnu úlohu Amora. V druhom vydaní bol text prepísaný. Part Orfea sa stal prirodzenejším a expresívnejším, bol rozšírený a prenesený do tenoru. Sólo na flautu, ktoré sa preslávilo, bolo uvedené do epizódy s „požehnanými tieňmi“ a do finále scény v pekle bola pridaná hudba, ktorú Gluck predtým napísal pre balet „Don Juan“. V roku 1859 dostala opera nový život z ľahkej ruky Hectora Berlioza. Úlohu Orfea stvárnila žena, slávna Pauline Viardot. Tradícia spevákov predvádzajúcich tento part existuje dodnes. Ďalej vám ponúkame prečítať si krátke zhrnutie opery „Orfeus a Eurydika“ od K. Glucka.
Prvá akcia
Opera začína scénou v háji cyprusov a vavrínov. Pri hrobe Eurydiky smúti Orfeus, najväčší zo spevákov, za svojou milovanou. Pastierky a pastieri, ktorí s ním súcitia, sa odvolávajú na ducha zosnulej a žiadajú počuť smútok a plač jej bezútešného manžela. Zapáli sa obetný oheň a pomník ozdobia kvetmi. Hudobník ich žiada, aby ho nechali na pokoji, a márne naďalej volá Eurydiku – len ozvena opakuje jeho slová v lesoch, dolinách a medzi skalami. Orfeus sa modlí k bohom, aby mu buď vrátili jeho milovaného, alebo mu dali smrť. Bohovia počúvajú jeho modlitby a Amor predstupuje pred žiaľom postihnutého speváka, ktorý je poslaný oznámiť vôľu Dia Hromovládcu: Orfeovi je dovolené zostúpiť do Hádu. Ak sa dokáže dotknúť bezbožných tvorov svojím hlasom a zvukmi lýry, vráti sa späť s Eurydikou. Spevák dostane jedinú podmienku: na spiatočnej ceste sa na svoju milovanú nesmie pozerať, kým nevyjdú do sveta živých, inak sa dievča stratí, a tentoraz navždy. Orfeus túto podmienku prijíma a je presvedčený, že jeho láska prejde všetkými skúškami.
Druhé dejstvo: zhrnutie
"Orfeus a Eurydika" je pestrá inscenácia. Na začiatku druhého dejstva, ktoré sa takmer celé odohráva v Hádes (Hádes), je celé javisko zahalené hustým tmavým dymom. Tu a tam sa mihnú záblesky pekelného ohňa. Podzemní duchovia a fúrie sa zhromažďujú odvšadiaľ, aby začali zbesilý, divoký tanec, a v tomto momente sa objaví Orfeus, ktorý hrá na lýre. Stvorenia sa v ňom snažia vzbudiť strach, vysielajú strašné vízie, no nebojácny milenec na ne volá a prosí ich, aby zmiernili jeho utrpenie. Tretíkrát sa duchovia stiahnu pred silou jeho umenia. Duchovia, ktorí ho spoznali ako víťaza, otvárajú cestu do kráľovstva mŕtvych.
Podľa zhrnutia „Orfea a Eurydiky“ sa potom celková atmosféra na javisku mení, pretože Orfeus prichádza do Elysia – krajiny blažených tieňov, krásnej časti kráľovstva mŕtvych, kde sa mu podarí nájsť tieň Eurydice. Kúzelná krajina snov ju už stihla očariť, a tak je dievčaťu teraz cudzí pozemský svet aj jeho úzkosti. Sám Orfeus je ohromený spevom vtákov a nádhernou krajinou krajiny blažených tieňov, ale skutočne šťastný môže byť len spolu s Eurydikou. Spevák chytí svoju milovanú za ruku a odchádzajú.
Tretie dejstvo
Hlavné dramatické udalosti opery „Orfeus a Eurydika“ sa približujú. Zhrnutie tretieho dejstva sa začína od momentu, keď hrdina s manželkou prechádzajú pochmúrnymi chodbami, skalami, kľukatými cestičkami a prechádzajú popod nebezpečne prevísajúce výbežky. Eurydika nevie nič o podmienke, ktorú bohovia stanovili jej manželovi. Keď sa priblížia k svetu živých, dievča sa premení. Toto už nie je blažený tieň, stále viac sa podobá na živého človeka. Je horúca a temperamentná, a preto nechápe, prečo sa na ňu jej milovaný manžel ani len nepozrel, trpko sa sťažuje na jeho ľahostajnosť. Podľa zhrnutia „Orfea a Eurydiky“ sa hrdinka obracia na svojho manžela, teraz nežne, teraz so zmätením, teraz s hnevom a zúfalstvom, teraz s potešením, ale stále sa na ňu ani nepozrie. Potom Eurydika dospeje k záveru, že Orfeus ju musel jednoducho prestať milovať, a kým sa ju muž snaží presvedčiť o opaku, ona pokračuje vo svojom presviedčaní. Nakoniec sa dokonca pokúsi odmietnuť zázračnú spásu a odohnať manžela. Hlasy spevákov sa v tomto dramatickom momente spájajú.
Stratil som svoju Eurydiku
Zhrnutie filmu „Orfeus a Eurydika“ pokračuje epizódou, počas ktorej sa manžel, ktorý podľahol prosbám ženy, otočí a objíme ju. V tejto chvíli sa na ňu pozrie, čím poruší zákaz bohov. Prichádza moment, ktorý sa stal najslávnejším v opere – ária s názvom „Stratil som svoju Eurydiku“. Orfeus sa chce v zúfalstve prebodnúť dýkou a ukončiť svoj život. Táto dramatická epizóda pokračuje v zápletke a zhrnutí opery „Orfeus a Eurydika“.
Žena je už mŕtva a bezútešný manžel druhýkrát smúti nad smrťou svojej ženy. Keď vezme dýku, aby spáchal samovraždu, Amor ho v poslednej chvíli zastaví a potom vyzve mŕtvych, aby vstali. Kráska vstáva, akoby sa prebúdzala zo spánku. Boh lásky vysvetľuje, že Zeus sa rozhodol odmeniť hrdinu za to, že bol verný jeho láske.
Finálny
Originálny príbeh
V mytológii existuje niekoľko možností, ako skončil príbeh „Orpheus a Eurydice“, ale všetky nie sú pre milovníkov priaznivé. Orfeus zostupuje do kráľovstva mŕtvych, porušuje zákaz bohov, ale nedostáva odpustenie. Eurydika odchádza k Hádovi (Hádesovi), ale navždy a bezútešný hudobník sa nezištne oddáva smútku. Nakoniec ho trácke ženy, nahnevané, že ich spevák zanedbával, keď chýbala jeho mŕtva manželka, roztrhajú na kusy. Podľa inej verzie Orfeus, ktorý prišiel do Trácie, odmietol vyznamenať Dionýza. Pomstychtivý boh vína poslal na neho maenadov, svojich šialených spoločníkov.
Ženy počkali, kým ich manželia vstúpili do Apolónovho chrámu (spevák bol jeho kňazom), a potom schmatli zbrane, ktoré zostali pri vchode, vtrhli do chrámu a zabili svojich vlastných manželov. Potom, keď upadli do divokého šialenstva, roztrhali Orfea na kusy a časti jeho tela boli rozptýlené po okolí. Hlavu maenadského speváka hodili do rieky, ktorá sa vlievala do mora. Výsledkom bolo, že hlava hudobníka skončila na brehu ostrova Lesbos a miestni obyvatelia ju pochovali v jaskyni.
Selezneva Daria
Orfeus a Eurydika
Zhrnutie mýtu
Frederic Leighton. Orfeus a Eurydika
Podľa legendy žil spevák Orfeus na severe Grécka, v Trácii. Jeho meno sa prekladá ako „liečenie svetlom“.
Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov. Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie. Jedného dňa boli Orfeus a Eurydika v lese. Orfeus hral na svojej sedemstrunovej cithare a spieval. Eurydika zbierala kvety na lúkach. Nepozorovane sa stratila. Zrazu sa jej zdalo, že niekto beží po lese, láme konáre, prenasleduje ju, zľakla sa a hádzajúc kvety utekala späť k Orfeovi. Bez toho, aby poznala cestu, prebehla hustou trávou a rýchlym behom vkročila do hadieho hniezda. Had sa jej omotal okolo nohy a uhryzol ju. Eurydika hlasno zakričala od bolesti a strachu a spadla na trávu. Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.
Veľký bol smútok Orfea. Opúšťal ľudí a celé dni trávil sám, túlal sa po lesoch a vylieval si melanchóliu v piesňach. A v týchto melancholických piesňach bola taká sila, že sa stromy pohli zo svojich miest a obklopili speváka. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, vtáky opúšťali hniezda, kamene sa približovali. A všetci počúvali, ako mu jeho milovaná chýba.
Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol s každou ďalšou hodinou. Orfeus si uvedomil, že už nemôže žiť bez svojej manželky, a tak ju išiel hľadať do podzemného kráľovstva Hádes. Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych. Vody Styxu sú čierne a hlboké a pre živých je desivé do nich vkročiť.
Po mnohých skúškach v kráľovstve mŕtvych sa Orpheus, poháňaný silou lásky, dostane do paláca impozantného vládcu podsvetia - Háda. Orfeus sa obrátil na Háda so žiadosťou, aby mu vrátil Eurydiku, ktorá bola ešte taká mladá a ním milovaná. Hádes sa nad Orfeom zľutoval a súhlasil s tým, že svoju ženu prepustí len pod jednou podmienkou, ktorú Orfeus musel splniť: nemal by ju vidieť počas celej ich cesty do krajiny živých. Sľúbil Orfeovi, že ho Eurydika bude nasledovať, ale nemal by sa otáčať a pozerať sa na ňu. Ak zákaz poruší, svoju ženu navždy stratí.
Orpheus rýchlo zamieril k východu z kráľovstva mŕtvych. Ako duch prešiel krajinou smrti a tieň Eurydiky ho nasledoval. Vstúpili na Cháronov čln a on ich potichu dopravil späť na pobrežie života. Nahor k zemi viedla strmá skalnatá cesta. Orfeus pomaly stúpal na horu. Okolo neho bola tma a ticho a za ním ticho, akoby ho nikto nesledoval.
Nakoniec sa vpredu začalo zľahčovať a východ na zem bol blízko. A čím bližšie bol východ, tým bol vpredu jasnejší a teraz bolo všetko okolo jasne viditeľné. Orfeovo srdce stláčala úzkosť: je tu Eurydika? Ide za ním? Orfeus zabudol na všetko na svete a zastavil sa a rozhliadol sa. Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel sladký tieň, milú, krásnu tvár... Ale len na chvíľu. Eurydikin tieň okamžite odletel, zmizol, rozplynul sa v tme. Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste a opäť prišiel na breh čierneho Styxu a zavolal prievozníka. Ale márne sa modlil a volal: nikto neodpovedal na jeho modlitby. Orfeus dlho sedel na brehu Styxu sám a čakal. Na nikoho nečakal. Musel sa vrátiť na zem a žiť. Nemohol však zabudnúť na svoju jedinú lásku - Eurydiku a spomienka na ňu žila v jeho srdci a v jeho piesňach. Eurydika predstavuje božskú dušu Orfea, s ktorou sa po smrti spája.
Obrazy a symboly mýtu
Orfeus, tajomný obraz z gréckych bájí a symbol hudobníka, ktorý dobyvateľskou silou zvukov dokázal hýbať zvieratami, rastlinami a dokonca aj kameňmi a vyvolávať súcit medzi bohmi podsvetia (podsvetia). Obrázok Orfea- je to aj prekonávanie ľudského odcudzenia.
Orfeus- to je sila umenia, ktorá prispieva k premene chaosu na priestor - svet kauzality a harmónie, foriem a obrazov, skutočný „ľudský svet“.
Neschopnosť udržať lásku zároveň zmenila Orfea na symbol ľudskej slabosti, ktorá vedie k zlyhaniu v momente prekročenia osudového prahu, pripomienku tragickej stránky života...
Obrázok Orfea- mýtické zosobnenie tajného učenia, podľa ktorého planéty obiehajú okolo Slnka, ktoré sa nachádza v strede Vesmíru. Sila príťažlivosti Slnka je zdrojom univerzálneho spojenia a harmónie a lúče, ktoré z nej vychádzajú, sú dôvodom pohybu častíc vesmíru.
Obrázok Eurydiky- symbol tichého poznania a zabudnutia. Myšlienka stelesnenej tichej vševedúcnosti a odlúčenia. Spája sa s ňou aj obraz hudby, ktorú Orfeus hľadá.
Obrázok Lyry- magický nástroj, ktorým sa Orfeus dotýka sŕdc nielen ľudí, ale aj Bohov.
Hádove kráľovstvo- kráľovstvo mŕtvych, ktoré sa začína ďaleko na západe, kde slnko klesá do morských hlbín. Takto vzniká myšlienka noci, smrti, tmy, zimy. Živlom Hádu je zem, ktorá si opäť berie svoje deti k sebe, no v jej lone spočívajú zárodky nového života.
Komunikačné prostriedky na vytváranie obrazov a symbolov
Emil Ben
Smrť Orfea, 1874
Mýtus o Orfeovi a Eurydike bol prvýkrát spomenutý v dielach najväčšieho rímskeho básnika Publia Ovidia Nasa. Jeho hlavným dielom bola kniha „Metamorfózy“, v ktorej Ovidius vysvetľuje asi 250 mýtov o premenách gréckych bohov a hrdinov. Mýtus o Orfeovi a Eurydike, ako je prezentovaný, priťahoval básnikov, umelcov a skladateľov vo všetkých časoch a obdobiach.
Takmer všetky predmety mýtu sa odrážali v obrazoch Rubensa, Tiepola, Corota a mnohých ďalších.
Bolo napísaných mnoho opier, ktorých leitmotívom bol mýtus o Orfeovi: opera „Orfeus“ (C. Monteverdi, 1607), opera „Orfeus“ (K.V. Gluck, 1762), opereta „Orfeus v pekle“ (J. Offenbach, 1858)
V 15.-19.st. rôzne zápletky mýtu použili G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubens, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin a ďalší.
V európskej literatúre 20.-40. 20. storočie Tému „Orfeus a Eurydika“ vypracovali R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. J. Zhuve, A. Gide a ďalší.
Orfeus je hrdinom tragédie J. Cocteaua „Orfeus“ (1928). Cocteau používa starodávny materiál pri hľadaní večného a vždy moderného filozofického významu skrytého v srdci starovekého mýtu. Téme Orfea boli venované dva filmy Charlesa Cocteaua – „Orfeus“ (1949) a „Orfeov testament“ (1960). Staroveký spevák je hrdinom „rodinnej drámy“ G. Ibsena „Orfeus“ (1884). T. Mann používa obraz Orfea ako hlavnej postavy v diele „Smrť v Benátkach“ (1911). Orfeus je hlavnou postavou filmu Plechový bubienok (1959) od Güntera Grassa.
V ruskej poézii začiatku 20. storočia. Motívy mýtu o Orfeovi sa odrazili v dielach O. Mandelstama a M. Cvetajevovej („Phaedra“, 1923).
V roku 1975 skladateľ Alexander Zhurbin a dramatik Jurij Dimitrin napísali prvú sovietsku rockovú operu Orfeus a Eurydika. V opernom štúdiu na Leningradskom konzervatóriu ju naštudoval súbor Singing Guitars. V roku 2003 bola rocková opera „Orfeus a Eurydika“ zapísaná do Guinessovej knihy rekordov, keďže muzikál odohrala jedna skupina v maximálnom počte. V čase registrácie rekordu sa predstavenie uskutočnilo už 2350-krát. To sa odohralo v petrohradskom Rock Opera Theatre.
Spoločenský význam mýtu
"Krajina s Orfeom a Eurydikou" 1648
Orfeus je najväčší spevák a hudobník, syn múzy Calliope a Apolóna (podľa inej verzie - trácky kráľ), od ktorých dostáva svoj nástroj, 7-strunovú lýru, ku ktorej neskôr pridal ďalšie 2 struny, čím je to nástroj 9 múz. Podľa mýtov sa Orfeus zúčastnil na ceste Argonautov za Zlatým rúnom a pomáhal svojim priateľom počas skúšok. Orfeus bol považovaný za zakladateľa orfizmu - špeciálneho mystického kultu. Podľa orfického učenia nesmrteľná duša prebýva v smrteľnom tele; po ľudskej smrti odchádza na očistu do podsvetia a potom sa presťahuje do inej škrupiny - tela človeka, zvieraťa atď., obohacujúc sa skúsenosťami získanými počas týchto postupných reinkarnácií. Odrazy orfickej myšlienky, že duša sa môže oslobodiť iba odtrhnutím sa od tela.
Čas plynul a skutočný Orfeus sa beznádejne stotožnil s jeho učením a stal sa symbolom gréckej školy múdrosti. Zasvätenci sa zdržali telesných pôžitkov a nosili biele plátno, ktoré symbolizovalo čistotu. Gréci vysoko oceňovali úžasnú silu a inteligenciu Orfea, jeho odvahu a nebojácnosť. Je obľúbencom mnohých legiend, sponzoroval športové školy, telocvične a palaestry, kde sa mladí muži učili umeniu víťaziť. A medzi Rimanmi, gladiátori na dôchodku venovali svoje zbrane slávnemu hrdinovi. Obraz Orfea dodnes v ľuďoch oživuje vieru v silu večnej, krásnej, nepochopiteľnej lásky, vieru vo vernosť a oddanosť, v jednotu duší, vieru, že existuje aspoň jedna malá nádej dostať sa z temnoty podsvetia. Spájal vnútornú a vonkajšiu krásu, čím bol pre mnohých vzorom.
Učenie Orfea je učením svetla, čistoty a Veľkej bezhraničnej lásky, prijalo ho celé ľudstvo a každý človek zdedil časť Orfeovho svetla. Toto je dar od bohov, ktorý žije v duši každého z nás.
Bibliografia
- Mýty národov sveta //http://myths.kulichki.ru
- Abstrakt: Obraz Orfea v mytológii, antickej literatúre a umení. Pozemky. Atribúty http://www.roman.by
- Orpheus //http://ru.wikipedia.org
- Mýtus o Orfeovi a Eurydike v textoch Strieborného veku //http://gymn.tom.ru
S libretom (v taliančine) od Raniera da Calzabigi na základe gréckej mytológie.
postavy:
ORPHEUS, spevák (kontral alebo tenor)
EURYDICE, jeho manželka (soprán)
AMUR, boh lásky (soprán)
BLESSED SHADOW (soprán)
Obdobie: mýtický starovek.
Miesto: Grécko a Hádes.
Prvá inscenácia: Viedeň, Burgtheater, 5. októbra 1762; produkcia druhého vydania (vo francúzštine), libreto P.-L. Molina: Paríž, Kráľovská hudobná akadémia, 2. augusta 1774.
Orfeus bol najväčším hudobníkom gréckej mytológie. Bol skutočne taký veľký, že vzniklo celé náboženstvo – orfizmus a Orfeus bol uctievaný ako boh niekedy pred dvadsiatimi piatimi storočiami. Preto jeho príbeh vždy pôsobil pre operu veľmi prirodzene. Skutočne, najstaršia operná partitúra, ktorá sa k nám dostala, je založená na zápletke Orfea. Toto je Eurydice od Jacopa Periho. Pochádza z obdobia okolo roku 1600 a krátko nato bolo napísaných niekoľko ďalších opier o Orfeovi. Skladatelia 18. a 19. storočia sa k tejto postave aj naďalej odvolávali; Z najnovších autorov možno menovať Dariusa Milhauda.
Ale jedinou opernou verziou tejto zápletky, ktorú možno dnes počuť, je Gluckov Orfeus a Eurydika. Mimochodom, toto je najstaršia opera, ktorá sa tradične hrá v moderných divadlách a siaha až do roku 1762. 5. októbra tohto roku dirigoval skladateľ jej premiéru vo Viedni. Potom to bolo v taliančine a rolu Orfea stvárnil Gaetano Guadagni, kastrát, teda mužský alt. Opera bola neskôr naštudovaná vo Francúzsku, kde kastrátov na javisko neprijali a Gluck túto časť prepísal na tenor. Ale v našej dobe (okrem inscenácií vo Francúzsku) sa spravidla uvádza talianska verzia a úlohu Orfea hrá kontraalt - teda prirodzene ženský kontraalt.
Gluck a jeho libretista Raniero da Calzabigi vynechali veľa detailov, ktoré sa nachádzajú v mýte o Orfeovi, takže na javisku sa toho veľa nedeje. Ale sme obdarení mnohými zborovými číslami (najmä v prvom dejstve), ako aj početnými baletnými vložkami. Pre nedostatok akcie nestráca táto opera takmer nič v koncertnom prevedení a svoje prednosti si lepšie ako iné zachováva aj vo zvukovom zázname.
ZÁKON I
Orfeus práve stratil svoju krásnu manželku Eurydiku a opera sa začína (po pomerne skákavej predohre) v jaskyni pred jej hrobkou. Najprv v sprievode zboru nýmf a pastierov a potom sám horko smúti nad jej smrťou. Nakoniec sa rozhodne priviesť ju späť z podsvetia. Vydáva sa prevziať kontrolu nad Hádom, vyzbrojený len slzami, inšpiráciou a lýrou. Ale bohovia sa nad ním zľutovali. Amor, ten malý boh lásky (to je Eros alebo Amor) mu hovorí, že môže ísť do podsvetia. "Ak nežná lýra poteší, ak tvoj melodický hlas pokorí hnev vládcov tejto osudovej temnoty," uisťuje Amor Orfea, "odvedieš ju z temnej priepasti pekla." Orfeus musí splniť len jednu podmienku: neotočiť sa a nevrhnúť jediný pohľad na Eurydiku, kým ju nezranenú nezloží späť na zem. To je presne tá podmienka, ktorú Orfeus – vie o tom – bude najťažšie splniť a modlí sa k bohom o pomoc. V tejto chvíli zvuk bubnov predstavuje hromy, blesky - tak je označený začiatok jeho nebezpečnej cesty.
ZÁKON II
Druhé dejstvo nás zavedie do podsvetia – Hádes – kde Orfeus najprv porazí Fúrie (alebo Eumenida) a potom z rúk Požehnaných tieňov prijme svoju manželku Eurydiku. Zbor fúrií je dramatický a desivý, no postupne, ako Orfeus hrá na lýre a spieva, mäknú. Toto je mimoriadne jednoduchá hudba, dokonale vyjadruje drámu toho, čo sa deje. Rytmický vzorec tejto epizódy sa v opere objavuje viackrát. Nakoniec Fúrie tancujú balet, ktorý Gluck zložil o niečo skôr, aby znázornil zostup Dona Juana do pekla.
Elysium je nádherné kráľovstvo Blissful shadows. Scéna, najprv slabo osvetlená akoby úsvitom, sa postupne zapĺňa ranným svetlom. Zjaví sa Eurydika, smutná, s túlavým pohľadom; túži po svojom neprítomnom priateľovi. Po odchode Eurydiky sa scéna postupne zapĺňa požehnanými tieňmi; chodia v skupinách. To všetko je známy „Gavotte Dance of the Blessed Shadows“ s mimoriadne výrazným flautovým sólom. Potom, čo Orfeus odíde s Fúriemi, Eurydika spieva s Požehnanými Tieňami o ich tichom živote v Elysiu (nebeský posmrtný život blaženosti). Po ich zmiznutí sa Orfeus opäť objaví. Je sám a teraz spieva o kráse, ktorá sa mu zjavuje pred očami: „Che puro ciel! Che chiaro sol!" („Ó, žiarivý, nádherný výhľad!“). Orchester s nadšením hrá hymnu na krásu prírody. Prilákaní jeho spevom sa opäť vracajú Blessed Shadows (ich zbor znie, no oni sami sú stále neviditeľní). Ale teraz malá skupina týchto požehnaných tieňov prináša Eurydiku, ktorej tvár je zahalená závojom. Jeden z Tieňov sa spojí s rukami Orfea a Eurydiky a stiahne Eurydike závoj. Eurydice, ktorá spoznala svojho manžela, mu chce vyjadriť svoje potešenie, ale Tieň dal Orfeovi znamenie, aby neotáčal hlavu. Orfeus, kráčajúci pred Eurydikou a držiac ju za ruku, po nej stúpa po ceste v zadnej časti javiska a smeruje k východu z Elysium. Zároveň k nej neotáča hlavu, dobre si pamätajúc podmienku, ktorú mu stanovili bohovia.
ZÁKON III
Posledné dejstvo začína tým, že Orfeus vedie svoju manželku späť na zem cez skalnatú krajinu, tmavé chodby, kľukaté cestičky a nebezpečne prevísajúce útesy. Eurydika nevie nič o tom, že bohovia zakázali Orfeovi čo i len letmý pohľad na ňu predtým, ako sa dostanú na zem. Zatiaľ čo sa takto pohybujú, Eurydika sa postupne mení z Požehnaného tieňa (ako bola v druhom dejstve) na skutočnú živú ženu s vrúcnym temperamentom. Ona, ktorá nerozumie dôvodom Orfeovho správania, sa horko sťažuje na to, ako ľahostajne sa k nej teraz správa. Teraz ho oslovuje nežne, teraz nadšene, teraz so zmätením, teraz so zúfalstvom; chytí Orfea za ruku a snaží sa na seba upútať pozornosť: „Pozri sa mi...“ prosí. Orfeus už nemiluje svoju Eurydiku? A kým ju Orfeus presviedča o opaku a sťažuje sa bohom, ona je čoraz vytrvalejšia. Nakoniec sa ho pokúsi odohnať: „Nie, choď preč! Je pre mňa lepšie znova zomrieť a zabudnúť na teba...“ V tejto dramatickej chvíli sa ich hlasy spoja. A tak Orfeus vyzýva bohov. Obráti svoj pohľad na Eurydiku a objíme ju. A v momente, keď sa jej dotkne, zomrie. Prichádza najslávnejší moment v opere – ária „Che faro senza Euridice?“ („Stratil som Eurydiku“). Orfeus chce v zúfalstve spáchať samovraždu úderom dýky, no v poslednej chvíli sa mu zjaví malý boh lásky Amor. Zastaví Orfea v tomto zúfalom impulze a vášnivo zvolá: "Eurydice, vstaň znova." Zdá sa, že Eurydika sa prebúdza z hlbokého spánku. Bohovia, hovorí Amor, boli takí ohromení Orfeovou lojalitou, že sa ho rozhodli odmeniť.
Záverečná scéna opery, ktorá sa odohráva v Amorovom chráme, je séria sól, zborov a tancov na chválu lásky. Toto je oveľa šťastnejší koniec ako ten, ktorý poznáme z mytológie. Podľa mýtu zostáva Eurydika mŕtva a Orfea trácke ženy roztrhajú na kusy v rozhorčení, že ich nezištne oddával sladkému smútku. 18. storočie však uprednostňovalo šťastné konce pred svojimi tragickými operami.
Henry W. Simon (preklad A. Maikapara)
S kontraaltovým spevákom (kastrátom) Gaetanom Guadagnim v titulnej úlohe malo „predstavenie“ úplný úspech, aj keď sa nezaobišlo bez negatívnych hodnotení – možno práve pre výkon, ktorý sám Gluck považoval za neuspokojivý. Partitúra bola čoskoro publikovaná v Paríži – dôkaz vysokej dôležitosti, ktorú francúzska kultúra pripisovala opere. V Taliansku bola opera prvýkrát uvedená v revidovanej podobe v roku 1769 na Parmskom dvore ako súčasť triptychu s názvom „Apolónove slávnosti“. V roku 1774 prišla na rad parížska produkcia: nový poetický text vo francúzštine, pridanie vokálnych, tanečných a inštrumentálnych epizód, ako aj nové prvky, vďaka ktorým bola orchestrácia ešte veľkolepejšia.
Najlepšími momentmi parížskej inscenácie boli dve nové inštrumentálne čísla: tanec fúrií a duchov v pekle a tanec blažených duší v Elysiu. Prvý tanec je vypožičaný z baletu Don Juan, ktorý Gluck naštudoval v roku 1761 a ktorý možno vďaka choreografickým objavom Jeana-Georgesa Noverrea považovať za dramatické majstrovské dielo svojho druhu. Tanec fúrií sa vracia k scéne z Rameauovej opery Castor a Pollux, ktorej obsah bol však oveľa ironickejší, pričom v Gluckovi sa táto epizóda vyznačuje desivou, nespútanou, grandióznou silou a v nej Tassova „pekelná trúbka“ znie ako panovačné varovanie, ktoré prenikne do každého kúta javiska. K tomuto fragmentu s nápadne odvážnou kombináciou kontrastov prilieha scéna tanca blažených duší, akoby vo sne, vyvolávajúca tie najľahšie, najsladšie spomienky na domov našich predkov. V tejto ženskej atmosfére ožívajú ušľachtilé obrysy flautovej melódie, niekedy nesmelé, inokedy impulzívne, zobrazujúce pokoj Eurydiky. Orfeus je tiež ohromený týmto obrazom a spieva hymnus plný zvukov, povznášajúci prírodu s jej tečúcimi vodami, štebotaním vtákov a trepotaním vánku. Skrytá melanchólia je rozptýlená v obraze, ktorý vytvorila známa speváčka, zahalená jemným oparom lásky. Škoda, že v Paríži kontraalt nahradil tenor, ktorý sa nevie povzniesť do takých vznešených, magických sfér. Z rovnakého dôvodu sa stratila čistá krása, ktorá prenikla do Orfeovej slávnej árie „Stratil som Eurydiku“, ktorú mnohí považovali pre jej C dur za vhodnejšiu na zobrazenie radosti ako utrpenia, ako formálnu chybu. Táto kritika je však nespravodlivá. Orfeus mohol v tejto árii prejaviť rozhorčenie nad krutým stavom, ale snaží sa vôľou zostať na vrchole svojej povinnosti, zachovať si vlastnú dôstojnosť. Okrem toho figurácie a postupnosť intervalov dodávajú melódii jemnosť. To len ukazuje Orfeov duševný zmätok, jeho nepokojnú túžbu po tom, kto, ako sa zdá, už nie je predurčený na návrat, bude hrdinovo správanie ešte presvedčivejšie a vzrušujúcejšie, ak si na to spomenieme pri stretnutí s jeho manželka, priam ho trápila tým, že naňho útočila výčitkami takmer v tradícii komickej opery. Ale blikajúci lúč svetla aj tak dovedie operu k šťastnému koncu. Predtuchu takéhoto konca nám dala už v prvom dejstve hravá rada Amora, ktorý ako hlas srdca prevedie Orfea smutnou krajinou Eurydiky (tu opäť ozvena Rameauovho „Kastora a Pollux” je počuť), zrušte zákony posmrtného života a dajte mu dar bohov.
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
História stvorenia
Starodávna zápletka o oddanej láske Orfea a Eurydiky je jednou z najbežnejších v opere. Pred Gluckom sa používal v dielach Periho, Cacciniho, Monteverdiho, Landiho a mnohých menších autorov. Gluck to interpretoval a stelesnil novým spôsobom. Gluckova reforma, prvýkrát uskutočnená v Orfeovi, bola pripravená dlhoročnými tvorivými skúsenosťami, prácou vo veľkých európskych divadlách; Svoje bohaté, flexibilné remeselné umenie, zdokonaľované v priebehu desaťročí, dokázal dať do služieb svojej myšlienky vytvoriť vznešenú tragédiu.
Skladateľ našiel zanieteného podobne zmýšľajúceho človeka v osobe básnika Raniera Calzabigiho (1714-1795). Z početných verzií legendy o Orfeovi si libretista vybral tú uvedenú vo Vergíliovej Georgike. Starovekí hrdinovia v ňom vystupujú v majestátnej a dojemnej jednoduchosti, obdarení citmi prístupnými bežnému smrteľníkovi. Táto voľba odrážala protest proti falošnému pátosu, rétorike a domýšľavosti feudálno-šľachtického umenia.
V prvom vydaní opery, uvedenom 5. októbra 1762 vo Viedni, sa Gluck ešte úplne neoslobodil od tradícií slávnostných predstavení - part Orfea bol zverený viole castrato, bola predstavená dekoratívna rola Amora; Koniec opery, na rozdiel od mýtu, dopadol šťastne. Druhé vydanie, uvedené v Paríži 2. augusta 1774, sa výrazne líšilo od prvého. Text prepísal de Molina. Orfeova časť sa stala výraznejšou a prirodzenejšou; bol rozšírený a daný tenorovi. Scénu v pekle ukončila hudba finále z baletu Don Juan; Slávne flautové sólo, známe v koncertnej praxi ako Gluck's „Melody“, bolo zavedené do hudby „Blessed Shadows“.
V roku 1859 oživil Gluckovu operu Berlioz. Pauline Viardot stvárnila úlohu Orfea. Odvtedy existuje tradícia, že speváčka stvárňuje titulnú rolu.
Hudba
„Orfeus“ je právom považovaný za majstrovské dielo hudobného a dramatického génia Glucka. V tejto opere je hudba po prvý raz tak organicky podriadená dramatickému vývoju. Recitatívy, árie, pantomímy, zbory a tance naplno odhaľujú svoj význam v spojení s dianím na javisku a v spojení dodávajú celému dielu úžasnú harmóniu a štýlovú jednotu.
Predohra opery nie je hudobne spojená s dejim; Podľa doterajšej tradície sa udržiava v živom pohybe a veselom charaktere.
Prvým dejstvom je monumentálna pohrebná freska. Zvuk pohrebných zborov je majestátny a smutný. Na ich pozadí sa objavujú Orfeove náreky plné vášnivého smútku. V sólovej epizóde Orfea sa trikrát s ozvenou opakuje expresívna melódia „Kde si, láska moja“ v duchu lamento (žalostný nárek). Prerušujú ho dramatické príťažlivé recitatívy, ktoré ako ozvenu rozozvučí orchester za pódiom. Dve Amorove árie (jedna z nich napísaná pre parížsku produkciu) sú elegantné a krásne, ale majú malú spojitosť s dramatickou situáciou. Druhá ária „Nebeský príkaz na splnenie zhonu“ odohrávajúca sa v rytme menuetu zaujme hravou gráciou. Na konci aktu nastáva zlom. Záverečný recitatív a ária Orfea majú silnú vôľu, impulzívnosť a potvrdzujú v ňom hrdinské črty.
Druhé dejstvo, konceptom a prevedením najinovatívnejšie, je rozdelené do dvoch kontrastných častí. V prvom znejú strašidelne hrozivo zbory duchov, ktoré sa predvádzajú v súzvuku s trombónmi – nástrojmi, ktoré boli prvýkrát uvedené do operného orchestra v parížskom vydaní Orfea. Spolu s ostrými harmóniami a „osudným“ rytmom má glissando orchestra znázorňujúce štekot Cerbera vyvolať hrôzostrašný dojem. Svižné pasáže a ostré akcenty sprevádzajú démonické tance fúrií. Tomu všetkému bráni Orfeova nežná ária za sprievodu lýry (harfy a sláčikov mimo javiska) „Kúzlim, prosím, zmiluj sa, zmiluj sa nado mnou.“ Elegicky zafarbená hladká melódia sa stáva vzrušenejšou a aktívnejšou, prosba speváka sa stáva nástojčivejšou. Druhá polovica aktu je navrhnutá vo svetlých pastierskych farbách. Fajky hoboja, tichý plynúci zvuk huslí a ľahká transparentná orchestrácia sprostredkúvajú náladu úplného pokoja. Melancholická melódia flauty je expresívna - jedno z pozoruhodných odhalení Gluckovho hudobného génia.
Znepokojivá, nárazová hudba úvodu tretieho dejstva vykresľuje pochmúrnu fantastickú krajinu. Duet „Dôverujte nežnej Orfeovej vášni“ sa intenzívne dramaticky rozvíja. Eurydikino zúfalstvo, jej vzrušenie a žalostné náreky sú vyjadrené v árii „Ó, nešťastný lot“. Orfeov smútok a smútok z osamelosti sú zachytené v slávnej árii „Stratil som Eurydiku“. Opera sa končí baletnou suitou a jasavým zborom, kde ako sólisti striedavo účinkujú Orfeus, Kupid a Eurydika.
M. Druskin
Gluckova reformná opera dala podnet k slávnemu sporu medzi pikcinistami a gluckistami (po predstavení 2. vydania opery v Paríži v roku 1774). Skladateľove pokusy o prekonanie tradícií operných sérií (kontrast recitačnej árie s jej konvenčným cítením, chladná dekorácia), túžba podriadiť hudobný materiál logike dramatického vývoja nenašli hneď u verejnosti pochopenie. Úspech nasledujúcich diel však tento spor končí v prospech Glucka. V Rusku to bolo prvýkrát uvedené v roku 1782 (taliansky súbor), prvá ruská produkcia bola v roku 1867 (Petrohrad). Významnou udalosťou bolo predstavenie 1911 v Mariinskom divadle (r. Meyerhold, réžia Napravnik, choreografia M. Fokin, výtvarník A. Golovin, titulné úlohy Španiel Sobinov, Kuznecovová-Benois). Z moderných inscenácií spomeňme parížske predstavenie z roku 1973 (Hedda ako Orfeus, réžia R. Clair, choreografia J. Balanchine), Kupferovo dielo v Komische Oper (1988, J. Kowalski v hlavnej úlohe).
diskografia: CD - EMI. Dir. Gardiner, Orpheus (von Otter), Eurydice (Hendrix), Cupid (Fournier).
Podľa mýtu je Orfeus jedným z mála ľudí v starovekom Grécku, ktorí sa vzopreli samotnej smrti.
Orfeus bol zakladateľom hudobnej tradície. Vymyslel hudbu a poéziu. Zvlášť zručne hral na lýre, starodávnom strunovom nástroji v podobe ohnutého sláčika.
Staroveké mýty a legendy Grécka hovoria, že hudba pre ľudí tých čias nebola len piesňou, mala v sebe určitú magickú formulku, to znamená, že pri speve Orfeus nielen spieval, ale aj tvoril.
Mýtus o Orfeovi hovorí, že jediná vec, ktorú Orfeus miloval viac ako hudbu, bola jeho milovaná manželka Evredike. Orpheus a Evredice boli neuveriteľne šťastní a zamilovaní do seba. Ale mýty o Grécku hovoria, že smrteľníci nemôžu byť šťastní, a preto sa im musí stať niečo zlé.
Podľa príbehu mýtu o Orfeovi, keď Evredike zbieral kvety v háji, všimol si ju satyr. Napoly človek, napoly koza, známy svojou žiadostivosťou. Staroveké mýty Grécka predstavujú satyra ako nespútanú mužskú silu, vášeň, túžbu po párení a rozmnožovaní.
Evredika si všimla Satyra a pokúsila sa utiecť, ale zablokoval jej cestu. S hrôzou cúvla a vkročila do hniezda jedovatých hadov. Tam ju našiel Orfeus, ale už bolo neskoro, už bola v kráľovstve mŕtvych.
Orfeus bol taký zamilovaný, že smútil za svojou ženou tak, ako ešte nikto nesmútil. Nevedel sa vyrovnať so smrťou svojej manželky a rozhodol sa vziať Evredike z kráľovstva Hádes.
Orfeus len s lýrou v rukách zostupuje do podsvetia. V starovekom Grécku nebolo možné stať sa hrdinom bez toho, aby ste navštívili Hádes a potom sa odtiaľ nevrátili.
Orfeus svojimi smutnými piesňami očaril prievozníka mŕtvych duší Chárona a prekročil rieku Styx. Na druhej strane ho čakala nová skúška: trojhlavý pes Cerberus. Cerberus stál pri bránach podsvetia a pozoroval duše vchádzajúce a odchádzajúce. Nikto nemohol prejsť alebo vyjsť z kráľovstva mŕtvych bez toho, aby ním neprešiel.
Orfeus trasúcimi prstami hrá na struny svojej lýry, Cerberus sa upokojí a zaspí. Čoskoro sa Orfeus stretne so samotným Hádom. Orfeus sa nespolieha ani tak na seba, ako na silu svojej hudby. Orfeus začína hrať. Jeho pieseň bola taká smutná a smutná, že všetci vrátane Háda začali plakať. Jeho manželka Evredike sleduje Orfea z tieňa.
Mýtus o Orfeovi hovorí, že Hádes bol piesňou taký dojatý, že aj keď bol nesmrteľný a nedokázal pochopiť silu lásky, rozhodol sa dať Orfeovi príležitosť vrátiť mu manželku. Ale bola tu jedna podmienka. Orpheus musí ísť k východu z temného kráľovstva a veriť, že ho Evredike sleduje. Keby sa otočil, aby to videl, stratil by ju navždy. No čím viac sa Orfeus približuje k východu z podsvetia, tým viac začína pochybovať, že ho Evredike sleduje a či sa s ním Hádes nezahráva. Tesne pred dosiahnutím hladiny to Orfeus nevydrží a otočí hlavu. Len čo sa ich pohľad dotkne, Evredika je okamžite unesená do podsvetia.
Mýtus o Orfeovi a jeho milovanej Eurydike je jedným z najznámejších mýtov o láske. Nemenej zaujímavý je aj samotný tento záhadný spevák, o ktorom sa nezachovalo veľa spoľahlivých informácií. Mýtus o Orfeovi, o ktorom si povieme, je len jednou z mála legiend venovaných tejto postave. O Orfeovi je tiež veľa legiend a rozprávok.
Mýtus o Orfeovi a Eurydike: zhrnutie
Podľa legendy žil tento veľký spevák v Trácii, ktorá sa nachádza v severnom Grécku. V preklade jeho meno znamená „liečenie svetlom“. Mal úžasný dar piesní. Jeho sláva sa rozšírila po celej gréckej krajine. Eurydice, mladá kráska, sa do neho zamilovala pre jeho krásne piesne a stala sa jeho manželkou. Mýtus o Orfeovi a Eurydike začína opisom týchto šťastných udalostí.
Bezstarostné šťastie zaľúbencov však malo krátke trvanie. Mýtus o Orfeovi pokračuje skutočnosťou, že jedného dňa pár odišiel do lesa. Orfeus spieval a hral na sedemstrunovej cithare. Eurydika začala zbierať kvety rastúce na čistinkách.
Únos Eurydiky
Zrazu dievča pocítilo, že za ňou niekto beží lesom. Zľakla sa a ponáhľala sa k Orfeovi a hádzala kvety. Dievča bežalo po tráve, nerozpoznalo cestu, a zrazu spadlo do hada, ktorý sa jej omotal okolo nohy a uštipol Eurydiku. Dievča hlasno kričalo od strachu a bolesti. Spadla na trávu. Orfeus, ktorý počul žalostný výkrik svojej manželky, sa jej ponáhľal na pomoc. Stihol však len vidieť, aké veľké čierne krídla sa mihali medzi stromami. Smrť odniesla dievča do podsvetia. Je zaujímavé, ako bude pokračovať mýtus o Orfeovi a Eurydike, však?
Orfeov smútok
Smútok veľkého speváka bol veľmi veľký. Po prečítaní mýtu o Orfeovi a Eurydike sa dozvedáme, že mladý muž opustil ľudí a celé dni trávil osamote, túlal sa po lesoch. Orfeus vo svojich piesňach vylial svoju túžbu. Mali takú silu, že stromy, ktoré spadli z ich miest, speváka obklopili. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, kamene sa posúvali bližšie a bližšie a vtáky opúšťali hniezda. Všetci počúvali, ako Orfeus túži po svojom milovanom dievčati.
Orfeus ide do kráľovstva mŕtvych
Dni plynuli, no spevák sa nedokázal utešiť. Jeho smútok rástol každou hodinou. Uvedomil si, že už nemôže žiť bez svojej ženy, rozhodol sa ísť do podsvetia Hádes, aby ju našiel. Orfeus tam dlho hľadal vchod. Nakoniec našiel potok v hlbokej jaskyni Tenara. Vtekal do rieky Styx, ktorá sa nachádza v podzemí. Orfeus zišiel dolu korytom potoka a dostal sa na breh Styxu. Bolo mu zjavené kráľovstvo mŕtvych, ktoré sa začalo za touto riekou. Vody Styxu boli hlboké a čierne. Pre živého tvora bolo desivé do nich vkročiť.
Hádes dáva Eurydike
Orfeus prešiel na tomto hroznom mieste mnohými skúškami. Láska mu pomohla všetko zvládnuť. Nakoniec sa Orfeus dostal do paláca Háda, vládcu podsvetia. Obrátil sa k nemu so žiadosťou, aby mu vrátil Eurydiku, dievča tak mladé a ním milované. Hádes sa nad spevákom zľutoval a súhlasil, že mu dá svoju manželku. Musela však byť splnená jedna podmienka: na Eurydiku sa nedalo pozerať, kým ju nepriviedol do kráľovstva živých. Orfeus sľúbil, že počas celej cesty sa neotočí a nepozrie na svojho milovaného. Ak by bol zákaz porušený, spevák riskoval, že svoju manželku navždy stratí.
Spiatočná cesta
Orfeus rýchlo zamieril k východu z podsvetia. V podobe ducha prešiel oblasťou Háda a tieň Eurydiky ho nasledoval. Zaľúbenci nastúpili na loď Charona, ktorý pár potichu odniesol na breh života. K zemi viedla strmá skalnatá cesta. Orfeus pomaly vyliezol hore. Okolo bolo ticho a tma. Zdalo sa, že ho nikto nesleduje.
Porušenie zákazu a jeho dôsledky
Ale vpredu sa začalo jasnejšie a východ na zem bol už blízko. A čím kratšia bola vzdialenosť k východu, tým bola jasnejšia. Konečne bolo všetko okolo mňa jasne viditeľné. Orfeovo srdce bolo naplnené úzkosťou. Začal pochybovať, či ho Eurydika sleduje. Spevák zabudol na svoj sľub a otočil sa. Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel krásnu tvár, sladký tieň... Mýtus o Orfeovi a Eurydike hovorí, že tento tieň okamžite odletel a zmizol v tme. Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste. Opäť prišiel na breh Styxu a začal volať prievozníka. Orfeus sa márne modlil: nikto neodpovedal. Spevák dlho sedel sám na brehu Styxu a čakal. Nikdy však na nikoho nečakal. Musel sa vrátiť na zem a ďalej žiť. Nikdy nedokázal zabudnúť na Eurydiku, svoju jedinú lásku. Spomienka na ňu žila v jeho piesňach a v jeho srdci. Eurydika je božská duša Orfea. Zjednotí sa s ňou až po smrti.
Tým sa končí mýtus o Orfeovi. Jeho stručný obsah doplníme rozborom hlavných obrázkov v ňom prezentovaných.
Obrázok Orfea
Orfeus je tajomný obraz, ktorý sa nachádza v mnohých gréckych mýtoch. Toto je symbol hudobníka, ktorý dobýva svet silou zvukov. Dokáže hýbať rastlinami, zvieratami a dokonca aj kameňmi a tiež vyvolávať u bohov podsvetia (podsvetia) pre nich netypický súcit. Obraz Orfea tiež symbolizuje prekonanie odcudzenia.
Túto speváčku možno vnímať ako zosobnenie sily umenia, ktorá prispieva k premene chaosu do kozmu. Vďaka umeniu vzniká svet harmónie a kauzality, obrazov a foriem, čiže „ľudský svet“.
Orfeus, ktorý nedokázal udržať svoju lásku, sa stal aj symbolom ľudskej slabosti. Kvôli nej nedokázal prekročiť osudný prah a zlyhal pri pokuse o návrat Eurydiky. Toto je pripomienka, že život má aj tragickú stránku.
Obraz Orfea je tiež považovaný za mýtické zosobnenie jedného tajného učenia, podľa ktorého sa planéty pohybujú okolo Slnka, ktoré sa nachádza v strede vesmíru. Zdrojom univerzálnej harmónie a spojenia je sila jeho príťažlivosti. A lúče, ktoré z neho vychádzajú, sú dôvodom, prečo sa častice vo Vesmíre pohybujú.
Obrázok Eurydiky
Mýtus o Orfeovi je legenda, v ktorej je obraz Eurydiky symbolom zabudnutia a tichého poznania. Toto je myšlienka odlúčenia a tichej vševedúcnosti. Okrem toho to koreluje s obrazom hudby, pri hľadaní ktorej je Orpheus.
Hádove kráľovstvo a obraz Lýry
Hádove kráľovstvo, zobrazené v mýte, je kráľovstvom mŕtvych, ktoré začína ďaleko na západe, kde sa slnko ponára do morských hlbín. Takto sa objavuje myšlienka zimy, tmy, smrti, noci. Živlom Hádes je zem, ktorá opäť berie svoje deti k sebe. V jej útrobách však číhajú klíčky nového života.
Obraz Lýry predstavuje magický prvok. S jeho pomocou sa Orfeus dotýka sŕdc ľudí aj bohov.
Odraz mýtov v literatúre, maľbe a hudbe
Tento mýtus bol prvýkrát spomenutý v spisoch Publiusa Ovida Nasa, hlavných „Metamorfóz“ - knihy, ktorá je jeho hlavným dielom. Ovidius v nej vykladá asi 250 mýtov o premenách hrdinov a bohov starovekého Grécka.
Mýtus o Orfeovi načrtnutý týmto autorom priťahoval básnikov, skladateľov a umelcov vo všetkých dobách a dobách. Takmer všetky jeho námety sú zastúpené v obrazoch Tiepola, Rubensa, Corota a ďalších. Na základe tejto zápletky vzniklo mnoho opier: „Orfeus“ (1607, autor - C. Monteverdi), „Orfeus v pekle“ (opereta z roku 1858, napísal J. Offenbach), „Orfeus“ (1762, autor - K.V. Glitch ).
Čo sa týka literatúry, v Európe v 20. – 40. rokoch 20. storočia túto tému rozvíjali J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide a ďalší. Začiatkom 20. storočia sa v ruskej poézii motívy mýtu premietli do tvorby M. Cvetajevovej („Faedry“) a do tvorby O. Mandelštama.
